Разработки уроков по музыке

Истоки. Музыка и природа Содержание: 1. Откуда берётся музыка. 2. Передача звуков природы в музыкальных  звучаниях. 3. В чём состоит единство истоков видов  искусства. Музыкальный материал: 1. (пение); Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»  2. Е. Крылатов, стихи Н. Добронравова. «Где  музыка берёт начало?» (слушание, пение). Характеристика видов деятельности:1. Воспринимать и выявлять внешние связи  между звуками природы и звуками музыки. 2. Понимать единство истоков различных видов  искусства. 3. Проявлять эмоциональную отзывчивость к  музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Ход урока: Урок начинается с песни «Где музыка берёт  начало?», Е. Крылатова, слова Ю. Энтина. ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его  понимаете? Запись на доске: «Всё, что звучит в природе и есть музыка…» И. Гердер­ Ребята, мы не зря начали урок с этой удивительно красивой и содержательной песни. Наш разговор  сегодня пойдёт о том, откуда приходит музыка,  каковы её истоки, где берёт она свое начало. 1. Музыкальный эксперимент ­ Представьте себе, что вы оказались на далёком­ далёком острове, где живет племя дикарей,  которое оторвано от всего культурного  человечества, и не пользуется знаниями и  достижениями остальных людей, а вам хочется  рассказать о музыкальном чуде, при помощи, к  примеру, магнитофона. Но у магнитофона, к  сожалению, села батарейка, а подключиться, сами  понимаете, не к чему. Я предлагаю вам разделиться на две команды:  команда «дикарей» (большая по численности),команда «музыковедов» (5 человек). Команда  «музыковедов» должна любым способом объяснить команде «дикарей», что такое музыка. Выслушиваются различные версии,  рассматриваются различные действия учащихся до  тех пор, пока не получен нужный результат. ­ Итак, используя слова, жесты, мимику ребята изо всех сил пытались объяснить жителям этого  острова, что же такое музыка, но всё было тщетно  до тех пор, пока Ваня (представитель команды  «музыковедов») не запел свою любимую песню... и  в глазах «дикарей» появился интерес, они  притихли и стали слушать. Ваня показал зрителям  самое главное, что есть в музыке,­ «поющий» звук,  музыкальный звук. Именно из него и «делают»  музыку, только его специально для этого  обрабатывают.Конечно же, музыка ­ это не только звук, но и  многое другое, о чём мы обязательно с вами  поговорим, но без музыкального «поющего» звука  не может быть музыки. Именно звук ­ её главное  начало. Задумывались ли вы когда­нибудь о том,  что звук ­ это одно из самых ярких проявлений  жизни? А оказывается, что у каждого звука есть  свое «лицо», и мы, даже ничего не видя, с  закрытыми глазами, лишь по звуку, можем угадать, что происходит вокруг. Учитель включает записи звуков природы. ­ Перечислите, какие бывают звуки. (Шелест,  скрип, шипение, скрежет, треск, шорох, шуршание, топот, гул, грохот, жужжание, журчание, свист,  крик, щёлканье, щебет, лай, кудахтанье и т. д.) Все эти звуки действительно нам знакомы с  детства, мало того, мы можем даже в абсолютнойтишине внутренним слухом услышать любое из  перечисленных звуков как бы наяву. Попробуем? Сосредоточьтесь, включите ваше слуховое  воображение, закройте глаза и постарайтесь  услышать внутренним слухом, как...     хлопают крыльями вспугнутые птицы; как трещит сухая обламываемая ветка; как чавкает грязь под ногами; как скрипит дверь, рассохшаяся старая  половица и снег под тяжестью чьих­то шагов. Какие они разные, эти скрипы, правда? Какой  вывод мы можем с вами сделать? (Окружающие  нас звуки не похожи друг на друга, все они очень  разные ­ высокие и низкие, тихие и громкие,  звонкие и глухие, каждый звук имеет свой  источник, свой образ.)Теперь вы убедились, что звук оживает в вашем  воображении. И вы можете не только слышать  воображаемый звук, но также видеть нарисованные им «звуковые картины» ­ и луговую траву, в  которой стрекочет кузнечик, и облака,  проплывающие над шумящими где­то в вышине  соснами, и тяжёлую, мокрую, липкую грязь, из  которой едва удаётся вытащить ногу. Откуда берётся музыка? Наверное, для каждого человека музыка возникает  из звуков его ранних лет. Голос матери, щебетание  птиц за окном, шум дождя ­ всё это образует свой  звуковой мир, такой же неповторимый и  единственный, как уголок родной земли. Музыка как искусство звука зарождается там, где  живут звуки. Её приносят и шелест тополей, и  плеск речной воды. А порой она таится даже втишине и безмолвии. Каждый звук имеет свой  источник, свой образ: море гудит не так, как река,  а берёзовая роща шумит иначе, чем еловый лес. Почему так происходит? Не потому ли, что  прозрачность берёзового леса и звуки рождает  прозрачные, светлые, а ели, сомкнутые плотной,  сумрачной цепью, могут петь только глухо и  низко? 2. Работа с учебником ­ А сейчас мы с вами обратимся к учебникам,  откройте страницу 9, всмотритесь внимательно в  репродукцию картины Александра  Александровича Осмёркина «Вётлы у пруда» и  попробуйте «услышать» то, что здесь изображено.  (Здесь можно услышать шум ветра, который  кроется в верхушках деревьев, тихое журчаниеречушки, некоторую таинственности. Общее  звучание картины несколько мрачноватое.) Перелистываем страницу. Что вы можете  «услышать» в картине Архипа Ивановича Куинджи «Берёзовая роща»? (Общее звучание картины  светлое, солнечное, чистое. Можно услышать  пение соловья, стрёкот кузнечика...) Что вы можете сказать о следующих картинах?  (Мы видим перед собой картину Константина  Фёдоровича Юона «Купола и ласточки». Здесь  можно услышать колокольный звон, хлопанье  крыльев огромного количества ласточек,  кружащих над городом, голоса выходящих после  утренней службы людей. Общее звучание картины  имеет оттенок радости и чистоты ... На следующей странице мы видим картину Ивана  Константиновича Айвазовского «Чёрное море».Море действительно почти чёрное, потому что  изображён шторм. На небе тёмные тучи, и мы как  будто слышим раскаты грома, гул  разбушевавшегося моря...) Посмотрите внимательно на репродукцию картины  «Джоконда» Леонардо да Винчи: её загадочный  взгляд действительно не оставляет равнодушным  ни одного человека на протяжении многих  столетий. 3. Вокально­хоровая работа ­ Угадайте музыкальную загадку (учитель  наигрывает мелодию припева песни «Продавец  зонтиков», разучиваемую на предыдущем уроке).  Исполняется первый куплет песни и разучивается  второй и третий. 4. Беседа о музыкальных инструментах­ Музыка, выражая звуковое богатство мира,  создала множество различных инструментов ­  певучую скрипку и нежную свирель,  пронзительную трубу и хрипловатый фагот,  звонкую гармошку и величественный орган. Каждый музыкальный инструмент, с его  неповторимым звучанием возник не сам по себе, а  как отклик на многообразные звуки мира. Ведь  если даже деревья поют каждое по­своему, то уж  тем более не похожи звуки дня и ночи, радости и  горя, юности и старости. Так, мы видим, что музыка тысячами незримых  нитей связана с окружающей жизнью, что она  воспринимает и её будни, и праздники, времена  года, характеры и облик людей, запахи, цвета и  очертания. Музыка воплощает всё это в звучании  своих мелодий, ритмов, гармоний, которыепотрясают нас именно потому, что несут в себе  огромный заряд человеческих чувств, идей, и  надежд. ­ Как вы думаете, чем отличаются одни  инструменты от других? Откройте учебники на  странице 12. (Музыкальные инструменты  отличаются формой, разными способами  извлечения звука, а самое главное ­ окраской звука  (тембром). ­ Попробуйте сказать, за что же мы любим музыку? (Заслушиваются ответы учащихся.) Итог урока: ­ Мы любим музыку за красоту, которую она  вносит в нашу жизнь, за то, что слышим в ней  чувства человека и его мысли, мечты и поступки,слышим всё, чем живут не только отдельные люди,  но и целые народы, всё человечество. Как вы думаете, только ли музыка способна на  это? Разве не то же творчество рождает шедевры  литературы и изобразительного искусства,  например, Парфенон, «Мону Лизу», «Руслана и  Людмилу»? Истоки всех искусств едины. Всюду, в любом  произведении искусства, будь то поэма,  музыкальная пьеса или полотно живописца, мы  чувствуем дыхание жизни, познаем различные её  грани. Жизнь открывается нам через изображение,  через слово, через мелодию. Каждое из этих  открытий бывает по­настоящему волнующим,  заставляет думать, сопереживать, плакать,  смеяться.Никакая наука не способна вызвать в человеке  такой внутренний отклик, ничто не выражает так  ярко и полно его душу, как искусство. Прочитайте слова из последнего абзаца на  странице 14. Выскажите своё мнение. Искусство присутствует в мире как мудрый  наставник; оно рассказывает человеку о нём самом, о его слабостях и величии, оно учит ценить себя и  других людей; оно хранит память об ушедших  временах. Заслушиваются ответы учащихся. Вопросы и задания: 1. Как музыка связана с окружающей жизнью?  Что является её истоками? 2. Как вы понимаете слова «Всё, что звучит в  природе и есть музыка…»?3. Какие звуки природы вы могли бы назвать?  Подумайте, как звучит природа утром и вечером,  днём и ночью. Какими звуками могут выражаться  времена года? 4. Назовите музыкальные произведения,  связанные с темой природы. 5. Нарисуйте в «Дневнике музыкальных  наблюдений» картинку на тему «Звучащая  природа». Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра  «Эгмонт»Содержание: 1. Пафос революционной борьбы в увертюре Л.  Бетховена «Эгмонт». 2. Автобиографические мотивы в этом  произведении. Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание); В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма  2. «Вертикаль» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и формы.2. Выявлять круг музыкальных образов в  различных музыкальных произведениях. 3. Анализировать и сравнивать приёмы развития  музыкальных образов в произведениях  одинаковых жанров и форм. 4. Воспринимать особенности интонационного и  драматургического развития в произведениях  сложных форм. 5. Исследовать многообразие форм построения  музыкальных произведений (сонатная форма). 6. Узнавать по характерным признакам  (интонации, мелодии, гармонии, ритму, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов (Л.  Бетховена). «Лишь тот достоин счастья и свободы, Кто каждый день за них идёт на бой…»И. В. Гёте Судьба, подобно другим вечным темам искусства,  по­разному воплощалась в выдающихся  произведениях. Невозможность принять её  жестокие условия породила глубоко трагические  сюжеты, где соседствуют любовь как стремление к  свободе и смерть как расплата за это стремление. Но в искусстве представлены и другие способы  противостояния судьбе. Вспомним, например,  Людвига ван Бетховена, чья музыка явилась  выражением могучей силы его личности. Много  жизненных испытаний выпало на долю этого  великого музыканта, всё творчество которого –  потрясающая по мужеству летопись борьбы и  противостояния злой воле обстоятельств. Да и  каждое отдельное произведение этого великогокомпозитора является свидетельством стойкости  духа перед невзгодами жизни.  С именем немецкого композитора Людвига ван  Бетховена связано рождение нового  симфонического жанра – программной увертюры.  Увертюра – это музыка, которая открывает оперу,  драматический спектакль, кинофильм. Созданные  как музыкальные вступления к театральным  спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь  самостоятельных симфонических произведений. Именно Бетховен доказал возможность  существования одночастного оркестрового  сочинения, способного по глубине идеи, по  насыщенности содержания соперничать с  многочастной симфонией. Бетховенские увертюры  представляют собой лаконичные  инструментальные драмы, «маленькие трагедии».Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт». Темой трагедии послужила борьба народа  Нидерландов (современной Голландии) за  независимость против испанского владычества в  XVI веке.  Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было  жестоко подавлено испанским правителем  герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорён к смерти. Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа,  призывает горожан к восстанию. Отчаявшись  спасти Эгмонта, она погибает. Увертюра усиливает драматическое состояние,  переданное в произведении Гёте. Пожалуй,наиболее точно музыка отражает последние слова  Эгмонта перед казнью: «О храбрый мой народ! Богиня победы летит  впереди! Как море, что твои плотины сокрушает,  круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их,  гоните вон с несправедливо захваченной земли!.. Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали  меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали  мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь  и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти. Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё  боролся, и ей в страданьях я приношу себя в  жертву». Звуки музыки Увертюра «Эгмонт» Бетховена сочинена в  сонатной форме, развитие музыки в которойблизко развитию действия в драматическом  спектакле. Монолитность формы в увертюре «Эгмонт»  сочетается с ясным ощущением отдельных  разделов, которые можно уподобить отдельным  актам драмы. I ­ Медленное вступление ­ завязка драмы. II ­ Быстрая часть ­ активное драматическое  действие, завершающееся трагической  кульминацией. III ­ Кода ­ триумф, торжество победы.  Открывается увертюра зловеще­торжественным  вступлением. В основе первой темы – ритм  старинного испанского танца сарабанды. Мощная,  суровая, гнетущая «поступь» аккордов струнныхинструментов воплощает идею власти. Создаёт  образ жестоких завоевателей.  Контрастом к первой теме вступления звучит  одинокая мелодия деревянных духовых  инструментов, которая напоминает плач,  стенания.  Из второй темы вступления постепенно рождается  страстная тема борьбы, героического порыва. С  это темы начинается экспозиция увертюры.  Во второй теме экспозиции чередуются интонации  обеих тем: ритм сарабанды, сохраняющий своё  зловещее звучание, и интонации вздоха, горя,  народного страдания. Этот острый конфликт  лежит в основе симфонического развития  увертюры.Две темы экспозиции рисуют главные образы  трагедии. К чему приведёт их взаимодействие,  можно узнать из следующего раздела увертюры –  разработки. Борьба обостряется: многократное повторение  начала главной партии каждый раз завершается  двумя отрывистыми и резкими аккордами ­ как  будто на робкие просьбы следует неумолимый и  жестокий ответ. В конце репризы тема сарабанды  (испанских поработителей) звучит особенно  непреклонно, а тема народа ­ особенно умоляюще  (повторяющаяся интонация из двух ниспадающих  звуков). И неожиданный обрыв (контраст  динамики, остановка движения, медленно  тянущиеся, застывшие аккорды) как бы возвещает  о гибели героя.Развитие музыки приводит к трагическому  перелому – гибели героя и вслед за этим – к  напряжённому бурному нарастанию,  завершающемуся мощным взрывом радостного  ликования.  Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка коды звучит как «победная симфония»,  прославляющая героизм и самопожертвование во  имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет  трагедии: через смерть героя – к вольности, к  свободе народа. Послушайте симфоническую увертюру Бетховена  «Эгмонт» и попробуйте определить многогранное  образное содержание этого выдающегося  произведения. Вопросы и задания:1. Какие важные свойства личности Л. Бетховена  воплощены в музыке увертюры «Эгмонт»? 2. Почему замысел увертюры композитор  воплотил в сонатной форме? 3. Какова роль музыкального вступления? Что  выражает заключительный раздел – кода? 4. Какое из слов (словосочетаний), приведённых  ниже, наиболее точно отражает характер  взаимодействия главной и побочной партий?  Обоснуйте ваш ответ. Слова для справок: взаимодействие, контраст,  две грани одного образа. 5. Образу какого раздела увертюры в большей  степени соответствует образ картины Л. Галле  «Последние минуты графа Эгмонта»?6. В чём вы видите черты сходства и отличия  двух музыкальный произведений – П.  Чайковского «Ромео и Джульетта» и увертюры Л. Бетховена «Эгмонт»? Песня ­ верный спутник человека Содержание:Роль песни в жизни человека. 1. 2. Песни детства, их особое значение для каждого человека (на примере литературных фрагментов  из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева). Художественный материал: Литература: 1. Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент); 2. Музыка: 1. В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент). В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего  начинается Родина?» (слушание, участие в  исполнении) Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки  на человека (на примере песенного жанра).2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Сотрудничать со сверстниками в процессе  коллективного обсуждения вопросов учебника  (учитывать мнения товарищей) «Ты сделай так, чтобы в людях хранилась песня твоя…» Мануэль Мачадо, испанский поэт и драматург) Что в музыке нам ближе и понятнее всего? Произнесите про себя слово «музыка» и  прислушайтесь: у многих из вас в ушах сразу же  зазвучит какая­то особенно любимая мелодия.  Конечно, это разные мелодии ­ у каждого своя,  однако, между ними есть одно общее. Думаю, что  все они – или почти все ­ песенные, то естьмелодии каких­то особенно любимых песен.  Правда? В этом нет ничего удивительного и странного.  Песня ­ это действительно самый близкий вам,  простой и попятный вид музыкального  произведения. Вряд ли нужно много говорить о  том, какое огромное место занимают песни в жизни человека. Может быть, только никогда над этим  особенно не задумывались. Но если попросить  сейчас любого из вас назвать знакомые вам песни,  то на одно такое перечисление уйдёт, наверное,  очень много времени. Вы назовёте одну песню, а в памяти сразу начнут  возникать одна за другой мелодии, отдельные  фразы, названия любимых, знакомых и просто где­ то раз услышанных песен. Среди них будут и  весёлые, и грустные, и быстрые, и медленные.Песни­марши и песни­танцы, песни обо всём и про  всё, на все случаи жизни. Кажется, что они  возникают сами собой, непонятно откуда. И это понятно: ведь песня является верным  спутником человека всю его жизнь. Песня  убаюкивает ребёнка в колыбели, она рассказывает  ему удивительные истории о далёких странах, о  зверях и птицах, она учит его читать и считать,  смеяться и плакать, любить и дружить. Годы ученья, годы труда, будни и праздники,  сражения и победы ­ всё оставляет свои песни, и  если попытаться собрать воедино все песни, когда­ либо созданные людьми, то получилась бы  огромная песенная летопись (летопись – запись  исторических событий в той последовательности, в которой они происходили в действительности)  всей истории человечества.Что же такое песня? Почему так велика её роль в  жизни человека? Писатель Юрий Нагибин в своей «Книге детства»  вспоминает: «Я рано узнал прелесть песни, мне пела мама. Шумом полны бульвары, Ходят, смеются пары... звучало по утрам в залитой солнцем комнате. Мама вытирала пыль с вещей, отдавая солнцу их  лакированные глади. А я был во власти бульваров,  полных светлой радости, шумящих молодыми  голосами и весенней листвой. И может всё случиться! Я не знал, пела ли мама ещё, я просто больше  ничего не слышал. Сердце обмирало и замыкалось  в своей тайне: что­то случится в моей жизни,непременно случится, грозное, счастливое, до  стыда сладкое, о чём я и думать не смел». Как же велика сила песни, если даже  незамысловатая песенка порой способна увлечь  фантазию человека в бескрайние дали, заставить  задуматься о своём будущем, может быть, пока  неопределённом, но непременно ярком и  значительном. Так под воздействием песни человек впервые  ощущает свою силу, способность к полёту, к  поэтическому состоянию души. А вот ещё одно воспоминание о песне ­ теперь уже  совсем другое. Оно взято из повести Виктора  Астафьева «Последний поклон».Автор описывает, как ещё мальчиком он с  бабушкой ходил на рассвете за земляникой и как  встретило их то далёкое туманное утро. «Мы пробили головами устоявшийся в распадке  туман и побрели по нему, как по мягкой,  податливой воде, выбредали из него медленно и  бесшумно… Над моей головой встрепенулась птичка… и  пропела звонким, чистым ­ голосом, как будто  она и не спала, будто всё время была начеку:  «Тить­тить­ти­ти­рри­и ...» ­ Что это, баба? ­ спросил я шёпотом. ­ Это зорькина песня. ­ Как? ­ Зорькина песня. Птичка зорька утро  встречает, всех птиц об этом оповещает. И правда, на голос зорьки (так в наших краяхназывают зорянку) ответило сразу несколько  голосов ­ и пошло, пошло! С неба, с сосен, с берёз  ­ отовсюду сыпались на нас искры и такие же  яркие, неуловимые, смешавшиеся в единый хор  птичьи голоса. Их было много, и были они один  звонче другого, и всё­таки зорькина песня, песня  народившегося утра, слышалась громче, яснее  других… Зорька улавливала какие­то мимолётные, почти незаметные паузы и вставляла туда свою  сыпкую, неудержимо радостную песню. ­ Зорька поёт! Зорька поёт! ­ закричал я и  запрыгал неизвестно отчего. ­ Зорька поёт, значит, утро идёт,­ сказала  бабушка, и мы поспешили навстречу этому утру  и солнцу… В росистой траве загорались от солнца красныеогоньки земляники. Я наклонился, взял пальцами чуть шершавую, ещё только с одного бока  опалённую ягодку и осторожно опустил её в  бокал. Руки мои запахли лесом, травой и этой  яркой зарёю, разметавшейся по всему небу. А птицы всё так же громко и многоголосо  славили утро и солнце, и зорькина песня, песня  пробуждающегося дня, вливалась в моё сердце и  звучала, звучала, звучала... Да и по сей день  неумолчно (неумолчно – не умолкая, не затихая,  беспрерывно) звучит». О чём она, эта зорькина песня? Почему она звучит  вечно, не умолкая? Может быть, потому, что это песня детства, песня  родного дома, лучше которого нет и не будет? Сколько таких песен ­ добрых, тихих и светлых –  написано об ушедших днях детства, о первыхрассветах, первых дорогах, о родном доме, о  Родине... «С чего начинается Родина?» Композитор В. Баснер, поэт М. Матусовский С чего начинается Родина? С картинки в твоём букваре, С хороших и верных товарищей, Живущих в соседнем дворе. А может, она начинается С той песни, что пела нам мать, С того, что в любых испытаниях У нас никому не отнять. С чего начинается Родина? С заветной скамьи у ворот, С той самой берёзки, что во поле, Под ветром склоняясь, растёт. А может, она начинаетсяС весенней запевки скворца И с этой дороги просёлочной, Которой не видно конца… С чего начинается Родина? С окошек, горящих вдали, С той старой отцовской будёновки, Что где­то в шкафу мы нашли. А может, она начинается Со стука вагонных колёс, С той клятвы, которую в юности Ты ей в своём сердце принёс… С чего начинается Родина? Хорошая песня – это целый мир: иногда она  трогает душу сильнее, чем самое серьёзное и  сложное сочинение. Ведь в даже в совсем  небольшом музыкальном сочинении, какимявляется песня, можно так много сказать о жизни,  о людях, о добрых чувствах. Вопросы и задания: 1. Какую роль играет песня в жизни человека? 2. Сравните два приведённых фрагмента из  воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева. О  каких песнях они писали? Можно ли сказать, что  между этими песнями есть что­то общее? 3. Как понимается слово Родина в песне В.  Баснера «С чего начинается Родина?»? Варианты ответов можно обсудить в ходе  коллективной беседы.Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича  Чайковского Содержание: 1. Свойство программности ­ расширять и  углублять музыкальное содержание. 2. Соотнесение образов поэтического и  музыкального произведений (на примере  стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П.  Чайковского «На тройке» из фортепианного  цикла «Времена года» П. Чайковского). Художественный материал: 1. Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент); 2. Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»  (из фортепианного цикла «Времена года»,  слушание).Песенный репертуар: 1. А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний  блюз» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать содержание музыкальных  произведений (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и средств выражения. 3. Анализировать многообразие связей музыки и  литературы. 4. Выявлять круг образов в музыкальном  произведении.5. Рассуждать о яркости и контрастности в  музыке (с учётом критериев, представленных в  учебнике). «Вы говорите, что тут нужны слова. О нет! Тут именно слов­то и не нужно, и там,  где они бессильны, является во всеоружии своём «язык музыки…»  (П. Чайковский) Музыка может рассказывать нам о чудесных  странах и о вечной поэзии природы, она погружает  нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт  характеры героев ­ даже тех, что уже известны нам  по произведениям литературы или  изобразительного искусства. История, люди, характеры, человеческие  взаимоотношения, картины природы ­ всё этопредставлено в музыке, но представлено особым  образом. Верно найденная интонация, яркий  ритмический рисунок скажут нам о произведении  гораздо больше, чем самое длинное и подробное  литературное описание. Ведь каждое искусство  выражает себя своими собственными, только ему  присущими средствами: литература воздействует  словом, живопись ­ красками и линиями, а музыка  покоряет своими мелодиями, ритмами и  гармониями. Однако же музыка отображает реальный мир  иначе, чем другие искусства, скажем литература  или живопись. В музыке, в сущности, нет точного  предметного соответствия между звуковыми  образами и образами действительности. Ей  свойственно передавать настроения людей в очень  обобщённых и специфически условных звуковыхобразах. Общественная борьба и всенародное  ликование, картины природы, любовь и ненависть,  счастье и горе человека ­ всё это находит  своеобразное претворение в музыке. Но  талантливый композитор как бы переплавляет  конкретные жизненные впечатления в мир  музыкальных образов. Система музыкальных  образов апеллирует прежде всего к сфере  человеческих переживаний, будит определённые  мысли и чувства в умах и сердцах слушателей.  Возьмём для примера картину русской зимы.  Тройка мчится по заснеженной степи... Как  изобразит эту картину живописец? Он постарается  передать подробности зимнего пейзажа ­ свет  луны, сверкающий снег, укутанного седока,  взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретноизображает эту картину поэт. Вспомните у  Пушкина: Сквозь волнистые туманы Пробирается луна, На печальные поляны Льёт печально свет она. По дороге зимней, скучной Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный Утомительно гремит… Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний  пейзаж не просто скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями художника и потому  обладает особой эмоциональной прелестью. Но  между образами живописи и реальными образами  природы есть некое предметное соответствие. Мы  легко узнаём в этих картинах живые деталипейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,  вот черные тучи, медленно ползущие по небу... Как же воплотит эти же образы поэт звуков,  композитор? Мы знаем и в русской музыке ряд произведений,  рисующих пейзажи зимней природы. Так, П. И.  Чайковский в своей Первой симфонии стремился  запечатлеть картину зимней дороги и чувства  путешественника, несущегося на тройке по родным просторам. Примерно тот же круг настроений  отображён в его фортепианной пьесе «На тройке»  из цикла «Времена года». Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все  те проявления живописной конкретности, которые  бросаются в глаза на полотне художника или в  стихотворении поэта, Чайковский передаёт прежде всего поэтически окрашенное воспоминание озимней русской дороге, он использует для этого  задушевные мотивы в духе протяжной народной  песни.  Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из  фортепианного цикла «Времена года». Вы помните, что этот цикл был задуман композитором как  своеобразное музыкальное повествование о жизни  природы, о её непрерывно меняющемся облике,  столь подвластном бесконечному движению  времён года. Стержень пьесы ­ светлая, упругая, словно  сверкающая на морозном солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню мог петь  ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И вот, наконец, рванулась тройка и  понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы,  полетел с морозным звоном снег из­под копыт,звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую,  искрящуюся, сверкающую на морозном солнце  весёлую кутерьму перекрывает чудесная, полная  силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный  музыкальный пейзаж!.. Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»  (из цикла «Времена года», 2 варианта) Не только каждое время года, но и каждый его  месяц имеет свой собственный неповторимый  характер, свои особенности и внешний облик. И,  наверное, стремление воплотить эти особенности  уже само по себе способно вызвать к жизни  значительные произведения искусства. Ведь  природа так разнообразна, так богата чудесами,  что этих чудес хватило бы не на одно поколение  музыкантов, поэтов и художников.Однако в искусстве весьма редко встречаются  сочинения, направленные на воссоздание  достоверной картины тех или иных явлений  природы. Значительно чаще ­ и каждое новое  произведение заново убеждает нас в этом ­ мы  погружаемся в атмосферу особой поэзии, поэзии  природы, помноженной на безграничную поэзию  человеческого восхищения и любви. Обратите внимание, как строится цикл «Времена  года». У Чайковского каждая пьеса имеет не  только название, соответствующее названию  месяца, которому эта пьеса посвящена, но ещё и  обязательный подзаголовок, и эпиграф,  углубляющий и конкретизирующий ее содержание. Январь – «У камелька», февраль ­ «Масленица»,  март – «Песня жаворонка», апрель –  «Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –«Баркарола», июль ­ «Песнь косаря», август –  «Жатва», сентябрь – «Охота», октябрь – «Осенняя  песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь ­ «Святки».  Такие образы были связаны у Чайковского с  восприятием особой поэзии, души каждого месяца  года. Наверное, у любого человека определённое время  года вызывает целый пласт образов, мыслей,  переживаний, близких и понятных только ему. И  если бы все композиторы писали свои «Времена  года», то, конечно, это были бы совершенно  непохожие произведения, которые отражали бы не  только поэзию природы, но особый  художественный мир своих создателей. Однако подобно тому, как мы принимаем природу  в различных её проявлениях ­ ведь своя прелесть  есть и у дождя, и у метели, и у пасмурногоосеннего дня, ­ точно так же мы принимаем и тот  полный влюблённости художественный взгляд,  какой воплощает в своих произведениях  композитор.  Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»),  мы не думаем о том, что звенящие бубенцами  тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что  ноябрь будит в нас совсем другие представления,  мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой  прекрасной музыки, так выразительно  повествующей о той «душе ноября», какую  вдохнул в неё великий Чайковский. Не гляди же с тоской на дорогу, И за тройкой во след не спеши, И тоскливую в сердце тревогу Поскорей навсегда заглуши.Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова  «Тройка» ещё более углубляет содержательную  многомерность пьесы, которая обрисовывается  прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не  просто представляем застывший осенний день,  мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке  символ чего­то навек уходящего, чью­то тоску,  ожидание и тревогу. Таковы программные предпосылки пьесы. Музыка же дарит нам образ, полный обаяния  истинно русского ноября: широкое дыхание  мелодии, её плавность и величавость навевают  традиционный для русского искусства образ  благодатной осени ­ яркой, щедрой,  вдохновляющей (вспомним творчество А.  Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).Но дни идут. И вот уж дымы Встают столбами на заре, Леса багряны, недвижимы, Земля в морозном серебре, И в горностаевом шугае, Умывши бледное лицо, Последний день в лесу встречая, Выходит осень на крыльцо. Этот небольшой фрагмент из стихотворения И.  Бунина «Листопад» по­своему созвучен музыке  первого раздела пьесы «Ноябрь», в котором звучат  скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к  пьесе, а характерное для Чайковского любование  ярким, предзимним, прозрачным днём. Такому  восприятию музыки способствует и солнечная  тональность ми мажор, и жизнерадостный характер мелодии, складывающийся из последовательностинеторопливых певучих фраз. Вся широта и  своеобразная красота русской природы как будто  воплотились в этой музыке, автор которой, как  писали о нем современники, был одарён  способностью в каждом явлении природы видеть и  понимать что­то недосягаемо прекрасное,  успокаивающее, дающее жажду жизни.  Повторное слушание (по желанию учителя): П.  Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла  «Времена года», 2 варианта) Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы  «Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень  рисует в своей музыке композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание. Второй раздел пьесы приближает нас к  содержанию, выраженному в названии пьесы, ­ «На  тройке». Музыка этого раздела обогащаетсявведением яркого изобразительного момента ­  звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег  тройки лошадей, составлявший когда­то  неотъемлемую часть русской национальной жизни.  Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы  зримость, картинность и одновременно вносит ещё  один жизнерадостный момент – момент любования  милой каждому русскому сердцу картиной. Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь»,  звучание которой к концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё промчавшаяся мимо  нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке  холодного осеннего дня. Может быть, в этом последнем истаивании  звучания впервые вспоминаются строки из  эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков  той обещанной тоски и тревоги, которые звучали встихотворении. Как же тогда понимать то  программное содержание, которое выбрал и  предпослал пьесе сам композитор?  Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни  перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня  бубенцами, промчалась тройка ­ и вот она всё  дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон  бубенцов всё тише... Пьеса прощания ­ таков  «Ноябрь» по своему местоположению в  круговороте времён года. И как бы ни был  жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в  любой поре года увидеть свою прелесть и полноту  жизни, всё же и он не свободен от чувства острого  сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем­ то привычным и по­своему дорогим. И если это  так, то можно сказать, что здесь программность  значительно расширяет музыкальный образ, внося внего смысловой подтекст, который только в одной  музыке мы бы не уловили. Литературное содержание и содержание  музыкальное могут быть очень близки, но никогда  не совпадают полностью. Ведь как бы композитор  ни стремился объяснить словами художественный  замысел, музыка всегда скажет что­то своё, только  ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже  своего создателя. Вопросы и задания: 1. Какие программные произведения вам  известны? В каких из них угадывается образ,  данный в названии, а в каких связь с названием  менее заметна?2. Помогает ли вам программность лучше понять  музыкальное произведение или, наоборот, она  усложняет его восприятие? 3. Какие темы, по­вашему, не могут быть  отражены в музыке? 4. Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П.  Чайковского вашим представлениям об этом  времени года? 5. В Дневнике музыкальных размышлений  напишите, какие темы и образы чаще всего  отражаются в программных произведениях.Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией Содержание: 1. Воспроизведение человеческой речи в  вокальном произведении, написанном на не  стихотворный текст (на примере пьесы «Кот  Матрос» из вокального цикла «Детская» М.  Мусоргского). 2. Музыкальные жанры, возникшие под влиянием  литературы. Музыкальный материал: 1. М. Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального  цикла «Детская» (слушание) Характеристика видов деятельности:1. Исследовать значение литературы для  воплощения музыкальных образов. 2. Анализировать и обобщать многообразие  связей музыки и литературы. «Музыка – это искусство, выражающее  невыразимое…» (Ш. Мюнш)  Песни, романсы, оперы на протяжении многих  веков были для музыкантов подлинной школой  композиторского мастерства. Они учили искать  вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в  каждый стих, чтобы передать в музыке все  движения чувств, все оттенки смысла, не всегда  доступные словесному выражению. Иногда это приводило к подлинным  художественным (художественный – здесь:соответствующий законам искусства, правды и  красоты) открытиям. Одно из таких открытий ­  цикл «Детская» великого русского композитора М. Мусоргского. Это произведение необыкновенно по  силе музыкальной выразительности. Семь небольших вокальных пьес заключают в себе  целый мир детских чувств и настроений,  размышлений и проказ. Один из друзей  Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из  жемчужин и бриллиантов, так восхищала  слушателей музыка песен. «Моя музыка должна быть художественным  воспроизведением человеческой речи во всех  тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я  стремлюсь»,­ писал Мусоргский.Рассмотрим лишь одну из песен цикла,  написанную, как и вся «Детская», на стихи самого  композитора. Приведём полный текст этого произведения. Ай, ай, ай, ай, мама, Милая мама! Побежала я за зонтиком, мама, Очень ведь жарко, Шарила в комоде и в столе Искала ­ нет, как нарочно! Я второпях к окну подбежала, Может быть, зонтик там позабыла... Вдруг вижу: на окне­то кот наш Матрос, Забравшись на клетку, скребёт! Снегирь дрожит, забился в угол, пищит. Зло меня взяло! Э, брат, до птичек ты лаком!Нет! Постой, попался! Вишь ты, кот! Как ни в чём не бывало, стою я, смотрю в сторонку, Только глазом одним подмечаю Странно что­то! Кот спокойно в глаза мне смотрит, А сам уж лапу в клетку заносит, Только что думал схватить снегиря ... А я его хлоп! Мама! Какая твёрдая клетка, Пальцам так больно, мама, мама! Вот в самых кончиках, вот тут, Так ноет, ноет так ... Нет! Каков кот­то, мама, а? Посмотрите, как тонко передаётся интонация  детской речи. Девочка рассказывает опроисшествии: кот Матрос забрался на клетку со  снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему  помешала. Из простого сюжета композитор создал целую  сценку, в которой музыка с яркой убедительностью передаёт и волнение ребёнка, и его оживлённую  речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную  наблюдательность. Обратите внимание на текст песни: он не похож на  обычное стихотворение. В нём нет привычных  куплетов, нет и равномерного чередования  рифмованных строк. Здесь всё направлено на  создание точного и убедительного образа. Поэтому так естественна речь девочки: мелодия точно  передаёт её обороты – восклицания, вопросы,  торопливую скороговорку. В музыкеаккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и  как пищит испуганный снегирь. На этом примере мы видим, что музыке доступна  не только поэзия. Она способна на выразительное  воплощение самого необычного текста. Сейчас трудно назвать литературный жанр,  который музыка не пыталась бы перевести на свой  язык. Элегии и оды, баллады и гимны – всё это,  помимо песен и романсов, зазвучало в музыке. Так литература даёт жизнь многим жанрам  музыкального искусства: вокальные жанры: песня, романс, кантата,  оратория; сценические жанры: опера, балет, оперетта;   жанры программной музыки, представляющие  собой инструментальные произведения с  литературным описанием содержания. Без влияния слова, вероятно, было бы совсем  другим музыкальное произведение, его  музыкальная речь, ставшая более выразительной  благодаря содружеству с поэзией. Литература и музыка: их союз навсегда отмечен  печатью благородного воздействия друг на друга.  Потому что и музыка у литературы, и литература у музыки учились только лучшему. Вопросы и задания: 1. Велико ли воздействие литературы на музыку?  Объясните свой ответ на примере любого из  пройденных вокальных произведений.2. Назовите жанры музыки, возникшие под  влиянием литературы. 3. Как детская речь передаётся в песне М.  Мусоргского «Кот Матрос»? 4. В «Дневнике музыкальных наблюдений»  запишите стихотворение, которое вы могли бы  предложить композитору для создания песни.  Попробуйте объяснить ваш выбор. Тема: Искусства различны, тема едина. Содержание: 1. Какие качества необходимы человеку, чтобы  понять смысл искусства.2. Тема как фактор объединения произведений  разных видов искусства. 3. Сравнение художественных произведений,  представленных в § 4, с точки зрения сходства их  образов и настроений. Художественный материал: Музыка: 1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»  (из фортепианного цикла «Времена года»,  слушание); 2. Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного  цикла «Альбом для юношества», слушание). Поэзия: 1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный  сад...Живопись: 1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»; 2. И. Бродский. «Опавшие листья». Песенный репертуар: 1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы  дружим с музыкой» (пение). Ход урока: Организационный момент Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,  стихи Н. Добронравова. ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его  понимаете? Запись на доске: «Живопись даёт образ и мысль, и нужно  создать в своём воображении настроение.Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно  создать образ и настроение. А музыка даёт настроение, и по нему надобно  воссоздать мысль и образ…»                                  (Н. Римский­Корсаков) Сообщение темы урока: ­ Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня  будем учиться искать взаимосвязи между музыкой, литературой и изобразительным искусством. Работа по теме урока: 1. Храмы искусства ­ Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных  времён, когда искусство только начинало свой  путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.  Дело не только в том, что совсем иными стали  краски, которыми пользуются художники, чтомузыканты играют на других инструментах, а  поэты пользуются совершенно новыми  словосочетаниями. Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,  живопись значительно выросли и расширились,  стали самостоятельными. Каждый из этих видов  искусства образовал как бы собственное  государство со своей историей, географией,  населением и языком. И для того чтобы изучить  хотя бы одно из этих «государств», люди тратят  многие и многие годы. Шаг за шагом они  овладевают ремеслом, приобщаются к труду  великих творцов, учатся творить сами ­ и в конце  концов постигают лишь одно­единственное  искусство. Пожалуй, никакая другая наука не  даётся таким трудом, как наука творчества.Но что же это означает? Неужели для человека, не  связанного с искусством, его мир оказывается  безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда  существует? К счастью, понимать искусство можно по­разному.  Давайте попробуем понять, почему искусство  может быть понято многими людьми. Обратимся к  учебникам. На страницах 27­28 вы видите храмы  искусства. Скажите, к каким видам искусства  относятся данные храмы?  Государственная Третьяковская галерея ­ храм  живописи, где живут замечательные шедевры  известных художников.  Большой театр ­ там живут различные театральные  представления: опера, балет, проходят концерты  известных исполнителей из мира музыки.Большой зал Московской консерватории. В  консерватории учатся будущие композиторы,  музыканты. Правильно. А как вы думаете, у слова  консерватория и консервы есть что­то общее?  (Заслушиваются ответы учащихся.) ­ Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них  одинаковый корень итальянского глагола  «conservare» ­ что означает беречь, сохранять. Что  такое консервы? (Консервы ­ это сохранённые  пищевые продукты.) А что же сохраняет  консерватория? Так вот, послушайте. В старину в Италии  консерваториями называли приюты для сирот,  дома сохранения бедных детей от жизненных  невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах­ консерваториях детей обучали разным ремёслам, а