Искусство занимает первое место среди всех многообразных элементах воспитания по своей удивительной способности вызывать фантазию, будить воображение. Музыка – вид временного искусства и полноценное восприятие её возможно при сотворчестве личности автора произведения, личности учителя и ученика.
Развитие музыкального мышления – одна из важнейших задач музыкального воспитания в общеобразовательной школе.
Развитие музыкального мышления и памяти у детей на уроках музыки
Искусство занимает первое место среди всех многообразных элементах
воспитания по своей удивительной способности вызывать фантазию, будить
воображение. Музыка – вид временного искусства и полноценное восприятие
её возможно при сотворчестве личности автора произведения, личности
учителя и ученика.
Развитие музыкального мышления – одна из важнейших задач музыкального
воспитания в общеобразовательной школе.
Музыкальное мышление – сложный эмоциональноинтеллектуальный
процесс познания и оценки музыкального произведения. Это комплексная
способность, которая состоит в том, что человек может оперировать
художественными образами и их элементами (музыкальной речью).
Музыкальное мышление и музыкальное восприятие близки, взаимосвязаны, но
не равны друг другу. Нельзя считать их и последовательно идущими друг за
другом во времени: восприятие, затем на его основе – мышление. Восприятие
нацелено на получение информации извне, мышление нацелено на внутреннюю
переработку информации и порождение смысла.
Существуют виды музыкального мышления:
1. Исполнительское
– нагляднодейственное (практическое) – в
процессе практических действий человек осмысливает произведение,
выбирает лучшие варианты исполнения, интерпретирует музыкальное
произведение посвоему.
Например: на уроках музыки при разучивании песни
мы прослушиваем в записи или исполнение учителя
характеризуем прослушанное (герои,характер музыки,о чём
говорится)
разучиваем мелодию
исполняем песню под аккомпанемент
если песня ,где есть герои,мы её инсценируем (делаем
фото,снимаем видео).
2. Слушательское
– нагляднообразное (образное) – в процессе
музыкального восприятия слушатель ищет значения, смысл звучащих
интонаций.
Например: на уроках музыки во время слушания
слушает какие звучат инструменты
представляет картину ,которую композитор передал через музыку
определят ритм,динамикуво время прослушивания можно смотреть видеоролик,тем самым
более обширно представляется картина произведения.
3.Протоинтонационное, 1 класс.
Главная задача – накопление музыкального опыта ребёнка. Ребята усваивают
общий характер звучания музыки и не могут выделить отдельные его
элементы. При изменении темпа, регистра, динамики дети не узнают знакомое
произведение.
4.Интонационный, музыкальноречевой 2 – 3 классы.
Главная задача – овладение операциями анализа. На этом уровне дети
выделяют элементы музыкальной речи и создают с их помощью музыкальные
образы. Вводятся названия нот звукоряда, длительностей звуков,
динамические оттенки, тембр.
5. Композиционный 4 – 5 классы.
Главная задача – научить процессу синтеза, создание музыкального образа и
целостное его восприятие. Как сочинить из интонаций целостный
музыкальный образ. Развить чувство формы, которое основано на операциях
музыкального мышления.
6.Концептуальный 6 классы.
Этот уровень характеризуется развитием способности самостоятельной
интерпретации музыкальных образов, формированием своего собственного
взгляда на мир, выработкой своей личной позиции в искусстве,
художественной оценки музыкальных явлений, самостоятельным открытием
духовных ценностей в музыке.
Все виды музыкального мышления имеют творческий характер, т.к.
результатом любого вида музыкального мышления является познание
художественного смысла музыкального произведения.Методы развития музыкального мышления:
проблемные ситуации, подбор цветовых, изобразительных ассоциаций, поиск
выразительных движений, красок, словесная, пластическая, вокальная,
инструментальная импровизации.
инсценирование, анализ,
На уроках музыки применяю следующие виды художественно
анализ всех средств музыкальной
педагогического анализа:
выразительности (динамический, ритмический, тембровый);
исполнительский,
культурологический анализ (рассматривается отражение в
произведении эпохи, страны, личности композитора),
феноменологический анализ (каждый человек слышит и осознаёт в
музыке чтото своё и здесь идёт опора на анализ понимания
произведения, выражение своего, субъективного отношения к нему),
сравнительный анализ (упор делается на выявление сходства или
различия в содержании двух или нескольких художественных
произведений в процессе их сопоставления).
ценностный анализ определяет, о чём рассказывает
музыка, что она выражает. В нём преобладает внутреннее
отношение к произведению и взаимодействие ценностного
мира личности с ценностным потенциалом музыки.