Реферат "Раскрытие художественного образа на уроках хорового пения"

ДШИ № 25. « РАСКРЫТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА НА                   УРОКАХ ХОРОВОГО ПЕНИЯ»                                     С. ВЕРХНЯЯ ТОЙМА 2008 г ВВЕДЕНИЕ. Сама   тема   реферата   «Раскрытие   художественного   образа   на   уроках хорового   пения»   включает   в   себя   синтез   двух   понятий   –   художественный образ и хоровое пение.  Если   мы   посмотрим   энциклопедический   словарь,   то   понятие «художественный   образ»   там   представляется   как   всеобщая   категория художественного творчества, способ и результат освоения жизни в искусстве. Художественный   образ   диадектичен6   объединяет   живое   созерцание   и абстрактное   мышление,   объективное   отображение   действительности   и   её субъективную   интерпретацию   и   оценку   автором   (   в   музыке   так   же исполнителем,   слушателем).   Смысл   и   внутреннее   состояние   музыкального образа во многом определяется природной материей музыки – акустическими качествами музыкального звука (высотой, громкостной динамикой, тембром, объёмом   звучания   и   т.п.).   интонация   как   носитель   музыкально­ художественной специфики выделяет музыку среди других видов искусств. Она   предполагает   опору   на   принцип   ассоциативного   сопряжения   смыслов, чем определяется, с одной стороны, всепонятийность обобщения, а с другой – эмоциональный   характер   конкретизации   в   музыкальном   художественном образе.  Понятие  «хоровое пение» мы можем представить как один из основных видов музыкальной деятельности, доступный детям с дошкольного возраста и занимающий   ведущее   место   в   музыкальном   воспитании.   Пение   в   хоре занимает важное место среди многочисленных средств воздействия на детское сердце.   Исполняя   песни,   дети   глубже   воспринимают   музыку,   активно выражают   свои   чувства,   настроение;   постигая   мир   музыкальных   звуков, учатся   слышать   окружающий   мир,   выражать   свои   впечатления,   своё отношение к нему. Приходя   в   хор,   дети   активно   включаются   в   творческую   атмосферу коллективного музицирования. В процессе обучения пению у них развиваются художественные   способности:   музыкальный   слух,   музыкальная   память, воспитывается   эмоциональная   отзывчивость   к   искусству.   Конечная     цель любого   обучения   –   добиться   того,   чтобы   ученик   пел   свободно,   полётным звуком, без напряжения, точно фокусируя звуки, способствующие тембрально яркому звучанию. Одни педагоги любят и умеют «ставить голоса», их заботит больше техническая сторона вокального процесса. Другие – увлекают ученика высокими музыкальными идеями, развивая художественное, образное видение исполнительства.   И   всё   же   главный   эстетический   принцип   –   слияние технической и художественной стороны вокального процесса. Кропотливая работа   над   звуком,   его   свободой,   над   точным   воспроизведением   всей конструкции   музыкальной   фразы   с   выявлением   музыкальной   сути   и значимости – неотъемлемая часть педагогической направленности. СОДЕРЖАНИЕ.  Музыка,  как   и  другие   виды   искусства,   отражает   действительность   в художественных образах и имеет идейное содержание, но вместе с тем музыке свойственны особые, только ей присущие черты. Художественные образы в музыке   –   образы   звуковые,   их   развитие   совершается   во   времени, последовательно. Музыкально­звуковое движение обладает свойством очень выразительно передавать тончайшие, почти неуловимые оттенки человеческих переживаний и настроений, нередко очень сложных, противоречивых, богатых переходами из одного состояния в другое. Благодаря этому свойству музыка, являясь средством образного познания действительности, влияя на развитие сознания,   вместе   с   тем   отличается   огромной   силой   непосредственного эмоционального   воздействия.   Отражая   переживания,   музыка   вызывает   у слушающих и исполняющих её людей подобные же эмоции и этим влияет на людей.  Характер музыки с её выразительными  средствами очень помогает в создании   музыкального   образа.   Музыка   сама   подсказывает   состояние, характер   и   смысл.   Задача   исполнителей   –   тонко   отразить,   донести эмоционально­выразительную сущность музыкальной «ткани». Чем тоньше и острее   постигает   поющий   смысл   и   значение   каждого   из   элементов музыкального языка, тем ярче и возвышеннее воплотит музыкальный образ.  Каждый   поющий   способен   раскрыть   художественный   образ произведения   на   основе   вокальных   качеств   своего   голоса.   Это   способы звуковедения, голосообразования, дикции и артикуляции, которые мы можем объединить в одно общее понятие – вокально­технические и исполнительские навыки. Рассмотрим   влияние   вокально­хоровых   навыков   на   раскрытие художественного образа музыкальных произведений. Прежде,   чем   приступить   к   воспитанию   того   или   иного   вокально­ хорового   навыка,   необходимо   научить   хористов   принимать   правильную певческую   установку,   следить,   чтобы   во   время   пения   они   держались свободно, ненапряжённо. Именно от неё во многом зависит выработка верных вокальных навыков, особенно дыхания.  Дыхание  в   пении   имеет   исключительно   большое   значение   –   это источник энергии для возникновения звука. До последнего времени певческое дыхание делилось на несколько типов: ключичное, грудное, нижнее грудное, нижнерёберно­брюшное и брюшное. Часто и взрослые и дети пользуются так называемым смешанным дыханием.  Выработка свободного и равномерного дыхания способствует созданию естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании. Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Вдох должен быть активным, но спокойным. После вдоха на мгновение   нужно   задержать   дыхание,   что   способствует   плавному   выдоху. Продолжительный и плавный выдох   ­ есть результат умелого расходования дыхания   при   правильной   координации   всех   отделов   голосового   аппарата. Дыхание в немалой степени оказывает влияние и на тембр звука.  Поэтому так важно развивать у хористов умение регулировать своё дыхание, это поможет им в пении наиболее точно передать характер того или иного произведения. Различные сочинения требуют при исполнении то короткого и даже резкого дыхания, то наоборот – спокойного и осторожного.  Расходование дыхания регулируется работой голосовых связок и здесь значительная роль принадлежит атаке звука. Атака – это степень и характер включения в работу голосовых связок в начале пения. Существует три вида атаки: твёрдая, мягкая и придыхательная. При твёрдой атаке голосовая щель плотно замыкается перед началом звука и затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Звук при этой атаке очень яркий, чёткий. Мгновенность начала способствует точности интонации. При мягкой атаке голосовые связки, сближаясь, смыкаются не плотно в   самый   момент   начала   звука,   а   не   перед   ним.   Эта   атака   обеспечивает спокойный, плавный звук, интонационную точность и наилучший тембр.  Придыхательная   атака  образуется   при   неполном   смыкании   связок, когда   происходит   значительная   утечка   воздуха,   что   влечёт   за   собой образование так называемых «подъездов». Этот вид атаки употребляется для создания   определённой   окраски   звука,   соответствующей   содержанию произведения,   или   как   методический   приём   при   чрезмерно   активном смыкании голосовых связок, когда голос певца как бы «зажат».  Атака является важным педагогическим средством воздействия на голос.   Она   оказывает   большое   влияние   на   тембр,   так   как   определяет последующее   звучание   голоса.   В   этом   и   состоит   важнейшее выразительное значение атаки в пении.  В   пении   для   раскрытия   художественного   образа   очень   важную   роль играют артикуляция и дикция. Выразительное, глубоко осмысленное пение может быть только при яркой дикции и правильной артикуляции, что в свою очередь   создаёт   естественную   регулировку   дыхания   и   звукообразования. Пение   осуществляется   только   на   гласных   звуках,   именно   на   них   и вырабатываются   все   вокальные   качества   голоса   (   тембр,   сила,   точность, интонация, регистровая ровность) и техника. Гласные способствуют самому процессу   пения,   но   для   ясности   произношения   слов   в   пении   они   имеют второстепенное значение. Разборчивость же слов в первую очередь зависит от чёткости и интенсивности согласных. Существует известное выражение: « В пении гласные – река, а согласные – берега». Гласные должны звучать полно, широко, а согласные – чётко, энергично, коротко. Умелое,   правильное   формирование   гласных   и   согласных   поможет добиться   в   хоре   подлинной   кантилены,   широкой   и   свободной   напевности, которая должна быть свойственна всем формам звуковедения – от легато до стаккато.  Характер   произведения   во   многом   зависит   какой   приём звуковедения применяется при исполнении.  Внимание к слову – одна из характернейших черт русской вокальной школы. Одним из её основоположником был М.И.Глинка, именно у него мы и находим   замечательное   высказывание:  «В   музыке,   особенно   вокальной, ресурсы   выразительности   бесконечны.   Одно   и   то   же   слово   можно произнести   на   тысячу   ладов,   не   переменяя   даже   интонации,   ноты   в голосе,   а   переменяя   только   акцент,   придавая   устам   то   улыбку,   то серьёзное, строгое выражение».  Активное,   творческое   донесение   идейно­художественного   замысла сочинения возможно только при полной согласованности в исполнении между всеми участниками коллектива, то есть  ансамбля  в хоре. Для достижения полноценного ансамбля необходимо постоянно совершенствовать вокальную культуру   участников   хора,   добиваться   от   них   умения   петь   с   одинаковой силой, следить  за тембровой  слитностью  звучания,  чёткостью  и  точностью воспроизведения ритмического строя сочинения, чистотой интонирования как по вертикали, так и по горизонтали в хоре в целом, в каждой партии и у каждого певца. В ансамбле можно отметить два основных вида: ритмический и динамический.  Отличительной   чертой   хорошего   ансамбля   является   интонационная слаженность певцов, то есть  строй.  Строй можно определить как степень выровненности звучания хора в отношении интонации. Строй в хоре бывает мелодический и гармонический. Особую роль строй играет в раскрытии художественного образа произведения, когда  интервальные соотношения придают определённое значение сочинения. При   освоении   участниками   хора   вокально­технических   навыков   и использование их для раскрытия художественного образа не маловажную роль играет   правильное   управление   хором   и   умение   учениками   чувствовать   и понимать  дирижёрские   жесты.  Именно   дирижёрский   жест   позволяет раскрыть   образ   такими   средствами   художественной   выразительности   как фразировка, динамика, темп, дыхание, нюансы и отклонения.  ЗАКЛЮЧЕНИЕ. В музыке, как ни в каком другом искусстве, раскрывается внутренний мир   человека,   его   творческие   возможности.   Прививая   любовь   к   музыке. Педагог   воспитывает   художественный   вкус,   интеллект,   творческую инициативу ученика. При   отработке   вокально­технических   и   исполнительских   навыков, применение   различной   динамики,   а   так   же   других     характеристик,   и   их изменений, даёт богатые возможности для улучшения тембрального звучания и яркой выразительности. Воспитание певца должно вестись одновременно по двум   направлениям:   развитие   вокально­технических   навыков   и   развитие музыкального   мышления,   образности   и   артистичности.   Основополагающим является принцип единства художественного и технического исполнения.  Работа над произведением и исполнение его – сложнейший творческий процесс. Исполнитель выражает замысел автора через свою индивидуальность, своё мироощущение. Эмоциональная отзывчивость  на произведение должна воспитываться с первых шагов обучения. На каждом этапе развития учеников необходимо помнить о том, что красивый звук и виртуозное исполнение – не самоцель,   а   средство   раскрытия   музыкальных   образов,   эмоционального содержания произведения. «Вся   учёность   гармонии,   всё   изящество   развития,   всё   богатство украшений   гениальной   арии,   вся   гибкость,   всё   несравненное   богатство голоса,   её   исполняющего,   не   заменят   недостатка   искреннего   чувства, которым   проникнут   бедный   мотив   народной   песни   и   неблестящий, малообработанный голос человека, который поёт не из желания блеснуть и выказать свой голос и искусство, а из потребности излить своё чувство».                                                                                   ( Н.Г.Чернышевский) СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ. 1. «О   работе   над   кантиленными   произведениями   в   старших   классах ДМШ и ДШИ». Москва, 1985. 2. «Методические   рекомендации   по   воспитанию   певческого   голоса». Вологда, 1991. 3. Н.Б.Гонтаренко. «Сольное пение». Ростов­на Дону, «Феникс», 2008. 4. В.Соколов, В.Попов, Л.Абелян. «Школа хорового пения». Москва, «Музыка», 1987. 5. «Воспитание музыкального слуха». Москва, «Музыка», 1985. 6. Г.Струве. «Школьный хор». Москва, «Просвещение», 1981. 7. «Большой энциклопедический словарь». 8. Т.М.Орлова,   С.И.Бекина.   «Учите   детей   петь».   Москва, «Просвещение», 1988. 9. «Работа с детским хором». Москва, «Музыка», 1981.