Школа джаз танца.

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение ……………………………………………………….…………….. стр.3

Программа по джазовому танцу ………………………………..…….…….. стр.8

Построение урока для первого уровня подготовки…..…………………… стр.9

Построение урока для второго уровня подготовки…………………..….. стр.10

Построение урока для третьего уровня подготовки ………....………….. стр.11

Основные шаги …………………………………………………..………….стр.12

Основные прыжки…….………………………………………….………… стр.18

Основные вращения/повороты……………………………………….……. стр.20

Заключение ………………………………………………………...……….. стр.27

Список литературы …………………………………………..….………… стр.29

Приложения …………………………………………………………………стр.30

ВВЕДЕНИЕ

Слово «джаз» в переводе на русский язык имеет несколько значений. «Преследовать», «гнаться», «соблазнять», «имитировать ритм ударных» – все эти значения присутствуют в полной мере в джаз-танце, внося в движения контрастность, выраженную в сочетании экспрессии, силы, выразительности, свободы в проявлении характера.

Джазовый танец, как показывает практика, дает возможность танцору одновременно выбирать любой новый образ и оставаться самим собой. Свободой выражения джаз-танец обязан своим создателям – африканцам и афроамериканцам. Установлено, что корни джазовый танец берет в негритянских конго-танцах Нового Орлеана, которые восходят к африканской танцевальной культуре западных народов бакота.

На данный момент афроамериканский танец включает в себя особенности трех главных танцевальных стилей Африки: суданский стиль, западноафриканский стиль и центральноафриканский. Отличаются данные стили в зависимости от того, какой телесный центр наиболее активно используется во время танца.

Основным центром суданского стиля является стопа с яркими и колоритными стучащими движениями ног, которые исполняются под ритм барабанов. В этом стиле также превалируют высокие прыжки и всевозможные варианты подскоков. Что касается западноафриканских корней, здесь наиболее активно работают таз, спина и голова. Набедерные и нашейные украшения, повязки, кольца и шнурки необходимы во время исполнения танца для создания своеобразных шелестящих, громыхающих и привлекающих внимание звуков.

Именно центральноафриканский стиль с точечными и раздробленными мелкими действиями, с акцентом на движения таза и бедер, чувственным контактом между партнерами и стал главным прародителем сценического джаз-танца, органично сочетавшим «черное» и «белое» начало.

Элементами техники исполнения центрально-американских танцев были полицентрика, изоляция, релаксация, импровизация. Эти же законы и легли в основу исполнительской техники сценического джазового танца. На первых этапах проникновения африканских корней в европейский танец танцорам казалась эта техника тяжелой и неудобной. В отличие от классического танца тело в джазовом танце остается ощущаемой массой и стремится не вверх, а вниз, к земле, что позволяет отработать необходимое единство напряжения и освобождения в технике изоляции. Принцип полицентрики связан с возможностью отдельных частей тела работать как в унисон, так и на контрасте, создавая взаимодействие друг с другом, что абсолютно невозможно в классическом танце, где части тела двигаются только в единстве.

Тем не менее, именно африканский танец, благодаря своей уникальности, экзотичности, харизматичности и свободе, начал завоевывать огромную популярность на сценах Америки и Европы. Сценическим искусством джаз-танец стал только в начале ХХ века. Впервые слово «джаз-танец» появилось в 1917 году, два года спустя после возникновения термина джаз-музыка. Джаз-музыка – сплав быстротемповых, иногда даже агрессивных, свинговых, афроамериканских и бразильских ритмов с блюзовой эмоциональной музыкой, наполненной чувственностью и глубиной, не мог не покорить сердца людей.

Джаз-музыка живёт вместе с человеком в одном ритме, настрое, в ней выражается одиночество, грусть, тоска, страдание, гнев, а также радость, драйв, любовь, страсть, веселье, что делает возможным передачу любого переживания из всего спектра человеческих чувств и эмоций.

Джаз-музыка с самого начала ее истории была близка народу, возможно, именно поэтому она получила такую безоговорочную популярность и любовь. Танцы под джаз-музыку зрители впервые увидели на сцене Бродвейского театра в 1915 году.

Началась эпоха распространения джазового танца, который использовался всюду: в шоу, ревю, мюзиклах, кинематографе, варьете и драматических спектаклях. Стилистика танца зачастую опиралась на бытовой, социальный танец. Джаз-танцу чужды психологические идеи и глубинная философия, например, танца модерн, или романтичная возвышенность классического танца. Джаз-танец, прежде всего, олицетворяет эмоции, энергию и силу, что так не похоже на другие стили.

К характерным чертам джаз-танца как самостоятельного сценического направления, вобравшего в себя черты различных стилей, относятся:

1. эмоциональный характер исполнения движений,

2. мелкие, вибрирующие движения различных частей тела,

3. импровизационный характер движений,

4. изоляционные приемы, приемы – «напряжение» и «расслабление», полиритмические эффекты,

5. характерные отбивания ритма, производимые с помощью хлопков, притопов, щелчков, ударов по бедрам,

6. большая значимость области таза, которая придаёт движениям чувственность и страстность,

7. доминирующий социальный характер танцев.

На современном этапе развития исполнительской техники джазовый танец объединяет в себе многочисленные стили, соответствующие направлениям современной музыки. Из фольклорных традиций хореографы и танцоры чаще всего используют в своем творчестве афро-кубинские, восточные, испанские национальные музыкальные темы. Из классического танца джаз-танец перенял французскую терминологию, некоторые базовые движения, позиции рук и ног. Из модерна джаз-танец взял огромную свободу раскрепощения, расслабления торса и включения его в активную работу. У степа была заимствована подчёркнутая ритмизация движений.

Также джаз-танец включает в себя социальные уличные направления: «хип-хоп», «диско», «брейк-данс», «электрик-буги», «рэп», «хаус», «стрит», «фанки» и элементы бальной и латино-американской парной хореографии.

Ежедневная практика доказывает, что джаз-танец не представляет собой отдельно взятую, обособленную технику, так как он имеет сложную гибридную структуру. Также необходимо выяснить, что конкретно каждое из перечисленных танцевальных направлений привнесло в джаз. Джаз-танец включает в себя множество разнообразных, зачастую полярных направлений, таких как:

• фольклорно-африканский этнический танец,

• классический танец,

• модерн (modern dance),

• мюзикл,

• танцевальное шоу (show-dance),

• социальный танец.

Таким образом, соединив в себе черты всех вышеперечисленных направлений, джаз-танец стал уникальным инструментом с многочисленным арсеналом средств выражения эмоций.

Джаз настолько органично сочетает в себе множество культур, что отрицание той или иной составляющей, будь то модерн, классический танец или шоу-данс, приводит к риску разрушения природы, смысла и гармонии джаз-танца. Джазовый танец вобрал в себя как традиции европейского аристократического балетного искусства, так и самобытный, примитивный на взгляд европейца, африканский танец, коммерческий подход и эстетическое, чувственное восприятие движений.

Таким образом, он позволяет сосуществовать в мире и гармонии таким противоречивым понятиям как «черное» и «белое», «массовое развлечение» и «высокое, элитарное искусство», «животная страсть» и «утонченная изысканность».

При этом данные понятия не вступают в конфликт, а органично, дополняя друг друга, делают джаз всеобъемлющим и разносторонним видом танцевального искусства. К сожалению, на данный момент не существует идеальных определений джаза, которые в полной мере давали бы представление об этом танцевальном направлении. Грубой ошибкой было бы отождествлять джаз с контемпорари (contemporary), так как джаз не является составляющей частью современного направления.

Также джаз не является составляющей частью фольклорно-африканского этнического танца. Несмотря на то, что общность их корней очевидна, неоспорима и дистанция между данными направлениями. Более того, джаз нельзя считать и танцевальным шоу (showdance), которое было популярно в 30-ых годах XX века.

К настоящему времени джаз-танец развился настолько сильно, что танцевальное шоу – это всего лишь примитивная стилизация джаза для коммерческой продажи. С течением времени джазовый танец, подобно классическому танцу и модерну, стал самостоятельным направлением в танцевальном искусстве.

Поскольку джаз-танец является молодым «концертным искусством» и как любое искусство должен расти и развиваться, нашей целью является избегать противоречий между прошлым джаза, его настоящим и будущим. Именно поэтому приверженцы джаз-танца должны бороться за признание его статуса самостоятельного танцевального направления, имеющего свою индивидуальную технику.

Программа по джазовому танцу.

Программа по джаз-танцу предназначена для студентов средних профессиональных и высших учебных учреждений, обучающихся по специальности «Хореография». Программа предполагает наличие определенной подготовки у студентов в рамках классического, народно-сценического, бального танца.

Данная рабочая программа делится на три уровня:

1 уровень — начальный,

2 уровень — средний,

3 уровень — продвинутый.

Для перехода с одного уровня на другой необходим контроль знаний студентов. Экзамен или зачет по джаз-танцу включает как практический показ, демонстрирующий понимание техники исполнения движений, так и устный ответ по теории джаз-танца, что способствует более точному осознанию пройденного материала, который в будущем пригодится студентам в педагогической деятельности.

Программа рассчитана на три года обучения при интенсивности занятий 3-4 раза в неделю с продолжительностью занятий 1 час 30 минут. При построении урока педагог должен придерживаться определенных целей и задач. Цели и задачи ставятся как для всех студентов - хореографов, так и для конкретной группы, с которой педагог работает в данный момент.

Примечание: не стоит приступать к следующему уровню, если больше половины студентов не усвоили необходимые знания. Важно, в первую очередь, следить за качеством прохождения материала, а не за временем, рассчитанным в программе.

Построение урока

для первого (начального) уровня подготовки

Начальный уровень рассчитан на один год обучения при посещаемости занятий 3-4 раза в неделю продолжительностью занятий 1 час 30 минут. Как было изложено ранее, начальный этап предполагает определенный танцевальный уровень подготовки у студентов. Урок делится на пять частей:

1. Warm up (разогрев).

2. Экзерсис на середине или у станка.

3. Parter (упражнения на полу).

4. Cross (упражнения по диагонали).

5. Танцевальная комбинация.

Урок строится в медленном темпе и включает в себя несложные базовые упражнения.

Цели и задачи урока на начальном уровне.

1. Помочь студенту осознать положение (строение своего тела).

2. Изучить позиции:

а) позиции ног (1 параллельная, 1, 2 классическая и 2 параллельная),

б) позиции рук (preparations, 1, 2 и 5).

3. Почувствовать свою ось, по отношению к которой существует понятие «направления» (вперед, назад, направо, налево).

4. Развить музыкальный слух, зрительную и мышечную память.

5. Научиться работать с зеркалом, ощущать пространство и других в этом пространстве, стать собраннее и внимательнее.

6. Следить за качеством выполнения движений.

7. Распределять энергию, когда это нужно, и там, где это нужно.

8. Дышать спокойно и размеренно.

Построение урока

для второго (среднего) уровня подготовки

Средний уровень, так же, как и предыдущий, рассчитан на один год обучения при посещаемости занятий 3-4 раза в неделю, продолжительность занятий 1 час 30 минут.

Урок делится на шесть частей:

1. Warm up (разогрев).

2. Экзерсис на середине или у станка.

3. Parter (упражнения на полу).

4. Adagio (медленная часть).

5. Cross (упражнения по диагонали).

6. Танцевальная комбинация.

Урок строится на основе предыдущего с усложнением движений и с учетом добавления новых целей и задач:

1. Работа над равновесием и балансом.

2. Совершенствование координационных способностей.

3. Развитие умений, направленных на быструю смену направлений и амплитуд.

4. Изучение движений в различных темпах.

5. Работа над ощущением движения в пространстве и работа в группе.

Построение урока

для третьего (продвинутого) уровня подготовки

Урок делится на шесть частей:

1. Warm up (разогрев).

2. Экзерсис на середине (движения экзерсиса включают в себя движения на координацию и изоляцию).

3. Parter (упражнения на полу).

4. Adagio, tours, drop (медленная часть, туры, падения).

5. Cross (упражнения по диагонали).

6. Танцевальная комбинация.

На продвинутом уровне добавляются:

1. Комбинации на середине зала, лицом/спиной к зеркалу.

2. Более сложные упражнения на координацию и равновесие.

3. Движения на индивидуальное чувство темпа и ритма.

4. Упражнения, направленные на смещение центра тяжести.

5.Элементы, развивающие умственную память и физическую выносливость.

6. Движения на артистичность и выразительность.

Основные шаги

В большинстве основных шагов джаз-танца используется Jazz position (джаз-позиция)[1], одна из главных позиций ног, тщательная проработка которой позволяет упростить и сделать максимально комфортным изучение ниже перечисленных шагов.

TOUCH STEP – приставной шаг или шаг на полупальцы без переноса тяжести корпуса.

DIG-STEP – тоже самое, что и TOUCH STEP, только агрессивнее.

Распространенной ошибкой при выполнении шага в Jazz position является неправильный перенос веса тела – ученики распределяют большую часть веса на переднюю ногу, из-за чего Jazz position становится похожей на выпад.

STEP TOUCH

CATCH STEP [КЭТЧ СТЕП] – ловчий шаг.

Проучивать Catch step начинаем в медленном темпе, также можем упростить изучение, начав со второй параллельной позиции ног. В дальнейшем можем выполнять движение из первой параллельной в Wide position и обратно.

BALL CHANGE

Ball Change часто соединяют с Kick Ball Change. Kick (бросок ноги) вперед или в сторону обычно происходит через developpe на 45° или 90°.

PAS DE BOURREE

Pas de bourree выполняется на согнутых ногах, первый и второй шаг происходят на полупальцах. Выполняя pass de bourree, ученик должен стараться не прыгать, сохраняя движение на одном уровне. Второй шаг pass de bourree можно исполнять не только назад, но и вперед.

PIVOT STEP

GRAPEVINE [ГРЕЙПВАЙН] – Виноградная лоза

Grapevine выполняется на согнутых ногах, стопы на полупальцах. Важно сохранять выворотность во время исполнения шага, а также сохранять спираль в корпусе.

SLIDE [СЛАЙД] – скользить.

DRAG [ДРЭГ] – Волочить.

Дальше продолжаем делать drag по направлению движения, только с другой ноги.

TRIPLETT

Во время исполнения нужно обязательно показать разницу в уровнях, releve/plie.

CHASSE

HIP FALL [ХИП ФОЛ] – ОПУСКАНИЕ БЕДРА

Основные вращения (повороты).

JAZZ TURN [ДЖАЗ ТЭРН] – Джаз-поворот

PENCIL TURN [ПЭНСЛ ТЭРН] – поворот «КАРАНДАШ»

Turn [аттитюд тэрн] – аттитюд-поворот

TOUCH TURN [ТАЧ ТЭРН] – поворот с касанием

STEP TURN [CТЭП ТЭРН] – шаг-поворот.

COMPASS TURN [КОМПЭС ТЭРН] – поворот «ЦИРКУЛЬ»

COCKSCREW TURN [КОКСКРЮ ТЭРН] – поворот «ШТОПОР»

KNEE TURN [НИ ТЭРН] – поворот на коленях.

THREE STEPS TURN [ФРИ CТЭПС ТЭРН] – поворот в три шага.

BARREL TURN – «БОЧКА».

Основные прыжки.

Jump [джамп] – прыжок.

FROG JUMP [ФРОГ ДЖАМП] – прыжок «ЛЯГУШКА».

SECOND POSITION JUMP – прыжок по второй позиции.

RUSSIAN JUMP – русский прыжок.

BARREL JUMP [БЭРЭЛ ДЖАМП] – прыжок «БОЧОНОК».

JUMP OVER THE LEG – прыжок через ногу.

LEAP – прыжок с одной ноги на другую.

SECOND POSITION LEAP – подскок по второй позиции.

BISON LEAP [БАЙЗН] – прыжок «БИЗОН».

STAG LEAP – прыжок оленя.

HURDLE LEAP – прыжок через препятствие.

«WEST SIDE STORY» LEAP – Вестсайдская история.

HELICOPTER JUMP – прыжок «ВЕРТОЛЕТ»

Представляет собой прыжок в повороте на 360°.

SCISSORS JUMP – «НОЖНИЦЫ»

Выполняется как Leap, только в воздухе ноги меняют своё положение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По структуре урок джазового танца перекликается с классическим экзерсисом. Изучение базовой танцевальной техники происходит в виде отдельных элементов и небольших связок движений. Вся разминка и комбинации выстраиваются на принципе четко разложенного ритмического рисунка. Характерно использование чередования темпо-ритма, синкоп, смещенного ритма, т. е. ритмовых установок, свойственных джазовому танцу. Необходимо расставить акценты таким образом, чтобы фиксация всех основных положений и позиций проученного материала приходилась сначала на 2/4, затем на 1/4, 1/8, при достижении мастерства на 1/16 доли.

В экзерсисе на середине зала основной задачей урока является изучение базовой танцевальной техники в виде отдельных элементов и небольших связок движений – комбинаций. Выполняются упражнения на развитие силы и гибкости суставов, укрепление и растягивание мышц, увеличение выворотности тазобедренных суставов, силовые упражнения для ног. Здесь реализуется идея присущей телу «линии силы» (line of energy), расширение диапазона движений и развитие выразительных возможностей любого тела. Выполняется комплексная система упражнений для всех частей тела, включая глаза и язык. Используется понятие силового компонента: Lateral T, Hinge T, Table top in Horton. Изучаются позиции flat back или table top. Происходит использование силы и энергии применительно к гравитации и работе с весом в терминах падения (drop), отдачи (rebound) и восстановления баланса (recover).

Движение дыхания осуществляется через тело, через чувство веса и «тяжелой энергии» в теле, перемещение веса между различными частями тела для создания текучего перехода из одного положения тела в другое. Отрабатывается напряжение неравновесия. Drop and recover. Эти упражнения направлены на последовательное разогревание, разминку и растяжку всех частей тела. В партере прорабатываются все основные положения корпуса (spiral, cap, arch) и ног (point, flex), характерных для данного вида танца.

Использование сжатий в области брюшной полости и таза проучивается в четвертой позиции на полу, а contract и release как лежа, так и сидя. Cross – упражнения с продвижением по залу. Это комбинации движений, сочетающие различные виды шагов, прыжков, вращений. Часть урока, которая дает возможность применить навыки, приобретенные в упражнениях на месте, и попрактиковаться в танцевальном движении в освоении пространства. А также продолжается работа сжатие - раскрытие, падение и восстановление баланса. Triplettes, tilt, pitch – c вытянутой ногой и attetude.

В завершение урока выполняются упражнения для корпуса и рук, а также упражнения на релаксацию и восстановление энергии. Это естественные движения и положения тела, работающие по принципу уменьшения напряжения, используя дыхание и инерцию для облегчения движения:

-       выравнивания тела: механические принципы; нейромышечные патерны.

-       основы механики, изучение телесного равновестия, уравновешивание туловища.

-      тазовый рычаг: уравновешивание действий, направленных вверх и вниз: уравновешивание ног; уравновешивание стоп, уравновешивание грудной клетки, дыхание, уравновешивание плеч.

Список литературы

1.     Александрова Н.A. Макарова Н. «Джаз танец, пособие для начинающих». // СПб:Лань, Планета музыки, 2012.- 208 с

2.     Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары. – М.: Гл. ред. театр. лит. В/О Союзтеатр,1989.

3.     Блок Л. Д. Классический танец: История и современность. – М.: Искусство, 1987. 4. Ваганова А. Я. Основы классического танца. - Л.: Искусство, 1980.

4.     Ваганова, А. Я. Основы классического танца. Л.: Огиз гихл, 1934. - 193 с.

5.     Ванслов В. В. Статьи о балете: Музыкально-эстетические проблемы балета. – Л.: Музыка, 1980.

6.     Дешкова И., Федоренко Е. Эта невыносимая Алла Сигалова // Советский балет. 1990. № 5. С. 31-32.

7.     Карп П. М. Балет и драма. – Л.: Искусство, 1980.

8.     Никитин В.Ю. «Мастерство хореографа в современном танце»// Лань, Планета музыки,2016 г. 520 с

9.     Педагогика и психология танца. Заметки хореографа : учебное пособие/ Д. Зайфферт ; пер. с нем. В. Штакенберг. -СПб.: Лань: Планета музыки, 2012.-128 с.: a-ил.. -(Учебники для вузов. Специальная литература). - Библиогр.: с. 122.

10. Современные танцы. – М.: Советская Россия, 1970.

11. Тарасова Н. Страницы календаря: Марта Грэхем // Советский балет. 1990. № 1. С. 59-61.

12. Таран А., Плотникова Ю., Юрченко А. Танец без границ. Выпуск первый, курс методических пособий для преподавателей и студентов изучающих хореографию. – Минск, Медисонт, 2015.

13. Шереметьевская Е. Танец на эстраде. – М.: Искусство, 1985.

Приложения

План зала

План зала, опубликованный А.Я. Вагановой в книге «Основы классического танца», поможет определить более точное положение корпуса, головы, рук и т.д., упростит процесс обучения учеников.

Скачано с www.znanio.ru