Современное искусство

Курс по выбору «Современное искусство» Цель: создание условий для детского творчества через ознакомление с современными видами искусства. Задачи: 1. Ознакомить обучающихся с разновидностями 2. Начать работу над собственными, индивидуальными 3. современного искусства. проектами современного искусства. Создать выставку работ обучающихся в лицее. Занятия строятся с учетом возможностей и запросов учащихся. Рассчитано  приблизительно на 16 часов (полугодие).  Возраст – 8­9 класс    Музеи современного искусства возможно, когда­то современное  изобразительно искусство 21 века казалось средой маргинальной, но  сегодня все больше людей стремятся приобщиться к новой сфере  искусства. Все больше музеев открывают свои двери для новых средств  выражения. Нью­Йорк является рекордсменом в области современного  искусства. Здесь же находятся два музея, являющиеся одними из лучших в  мире. Первый – MoMA, являющийся хранилищем полотен Матисса, Дали,  Уорхола. Второй – музей Соломона Гуггенхайма. Необычная архитектура  здания соседствует с творениями Пикассо, Марка Шагала, Кандинского и  многих других. Европа также знаменита своими великолепными музеями  современного искусства 21 века. Музей KIASMA в Хельсинки позволяет  трогать предметы выставки. Центр Жоржа Помпиду в столице Франции  поражает необычной архитектурой и работами художников современности.  Стеделейкмюсеум в Амстердаме хранит в своих стенах крупнейшее  собрание картин Малевича. Тейт Модерн в столице Великобритании  обладает огромным количеством арт­объектов современности. Венский  музей современного искусства обладает работами Энди Уорхолла и прочих  талантливых творцов современности. Современное искусство 21 века  (живопись) ­ загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда изменило  вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни  человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же  время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на  мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться,  чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться,  чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.Разновидности современного искусства: Обратное граффити Что такое граффити известно всем. Это искусство современного города предполагает появление на чистых стенах различных изображений при помощи баллончика с краской. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. И вот уже прохожих окружают не грязные, от городской пыли и выхлопных газов стены, а удивительные рисунки талантливых художников. Песчаная скульптура Скульптура – вид изобразительного искусства, который сохраняет изображение на многие годы. А вот скульптуры из песка – это не самый надёжный способ сохранить изображение на века, но, тем не менее, это занятие становится всё популярнее. Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы. Рисунки биологическими жидкостями Это кажется странным, но некоторые художники создают свои картины с помощью жидкостей организма. И хотя это странное искусство многим не по душе, но у него есть приверженцев, и этот факт немного удивляет, ведь были даже судебные процессы, и осуждение зрителей. Художники для своих картин чаще всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы картин предпочитают использовать жидкости только своих организмов. 2Картины, написанные разными частями тела Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт. Рисование на грязных машинах Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня!». Но творческие люди, даже такому уникальному материалу, как дорожная грязь и пыль могут придать красивый, эстетический вид. Только художник способен сотворить «грязеграффити». Графический дизайнер из Америки приобрёл бешеную популярность, рисуя на грязных стёклах автомобилей. Удивительные картины Скотта Уэйда, созданные при помощи пыли и грязи с техасских дорог, вознесли своего автора на пик креативности. И если начинал Уэйд рисовать мультики на толстых слоях грязи палочками, пальцами и ногтями, то сейчас он устраивает самые настоящие шоу, которые пользуются грандиозным успехом. Роспись грязных автомобилей – относительно новый вид искусства, которым увлекаются совсем немного художников. МИНИ АРТ Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт. Чаще всего для поделок используют очень резко взлетевшую в цене валюту – доллары и евро. И хотя в поделках из такого «материала» не богатая цветовая гамма, от вида таких изделий захватывает дух. Отношение к новому виду искусства неоднозначное – кто-то восхитится талантом, а кто-то возмутится от того, что автор 3«бесится с жиру». Тем не менее, это совсем не простая забава, ведь сделать из купюры человечка, зверька или рыбку не так легко, как может показаться. А может кто-то решил так хранить свои сбережения? Закончились деньги – взял с полки миленькую собачку и вперёд по магазинам! Резьба по книгам Резьба по дереву это всем давно известный вид декоративно- прикладного искусства, но с развитием современного искусства появляются всё новые и новые. Резьба или карвинг по книгам это новое и оригинальное направление в искусстве, которое требует аккуратности, терпения и труда. Процесс создания настоящего шедевра очень сложен и кропотлив, в своей работе художники используют пинцеты, скальпели, ножи, щипчики, клей и стекло. Кто-то может сказать, что это кощунственно – таким образом использовать книги, но чаще всего для своих работ художники берут старые справочники или устаревшие энциклопедии, то есть книги, подлежащие уничтожению. Иногда, чтобы реализовать свою безграничную фантазию художники используют сразу несколько книг. Пейзажи, которые создал Гай Ларами, выглядят настолько реалистично, что невозможно поверить, они сделаны из старых ненужных книг. А благодарны за такое красивое и неординарное искусство мы должны бать Брайону Деттметру, который придумал такой вид резьбы. Анаморфоз Это рисунок или конструкция, но созданы они таким образом, что увидеть и понять изображение можно только с определённого места или под определённым углом. Иногда оригинальное изображение можно увидеть только с помощью зеркального отражения. Художники специально искажают или уродуют изображение, но при определённых условиях оно становится правильным. Этим и интересен этот вид искусства, когда из ничего не говорящего изображения появляются объёмные картины и надписи. Этот вид искусства известен уже несколько веков. В европейском искусстве Леонардо да Винчи считается основоположником анаморфизма, хотя есть версия, что такой вид искусства появился в Китае. В течение несколько веков техника анаморфоза не стояла на месте, и трёхмерные 4изображения с бумаги постепенно перекочевали на улицу, где радуют и удивляют прохожих. Ещё одно новомодное направление – анаморфная печать — нанесение искажённых текстов, которые прочитать можно, только с определённой точки. Боди-арт иллюзии Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно. Теперь в своих шедеврах художники создают такие потрясающие рисунки, глядя на которые, понимаешь, что человеческая фантазия безгранична. Вариантов иллюзий на теле масса: от хищников до зияющих ран на голове или нескольких глаз на лице. Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки. Тени в искусстве Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Современные художники вышли на совершенно новый уровень в игре света и тени. Хотя немногие могут создавать шедевры без кисти и краски, используя лишь своё терпение и умение видеть. Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр. Используя только свет, мастер может показать нам изящество женского тела, корабль, двух влюблённых и другие образы. Теневой художник из Азербайджана Рашад Алакбаров создаёт на пустой стене красочные изображения, используя разноцветные стёкла. Самые необычные произведения современного искусства. Одно из самых известных произведений молодой британской художницы Трэйси Эмин — «Моя кровать», 1998 г. Инсталляция представлена в виде неубранной кровати и  разбросанными вокруг нее мусором, окурками, бутылками, фотокарточками и прочими  вещами. Именно так выглядит кровать самой Трейси в самые грустные для нее дни.  Художница показывает как она переживает депрессию, ее страхи и беспомощность. 5Одно из самых известных произведений молодой британской художницы  Трэйси Эмин — «Моя кровать», 1998 г. Инсталляция представлена в виде  неубранной кровати и разбросанными вокруг нее мусором, окурками,  бутылками, фотокарточками и прочими вещами. Именно так выглядит  кровать самой Трейси в самые грустные для нее дни. Художница  показывает как она переживает депрессию, ее страхи и беспомощность. Одно из самых известных произведений молодой британской художницы  Трэйси Эмин — «Моя кровать», 1998 г. Инсталляция представлена в виде  неубранной кровати и разбросанными вокруг нее мусором, окурками,  бутылками, фотокарточками и прочими вещами. Именно так выглядит  кровать самой Трейси в самые грустные для нее дни. Художница  показывает как она переживает депрессию, ее страхи и беспомощность. 6Том Дейнингер создает свои картины из различного мусора. Внешне его  произведения это обычные портреты и пейзажи, но при ближайшем  рассмотрении зритель понимает, что они созданы из кусков ткани,  проводов, болтов, разбитой посуды, автомобильных запчастей и другой  мелочи, которую можно найти на свалке. Турецкий мастер Хасан Кале создает необычные произведения искусства  кисточками и краской, но его холст это такие предметы, как например  ореховая скорлупа, расколотый миндаль, чипсы, луковая шелуха, кусочек  шоколада, кофейное зернышко, конфеты и даже насекомые. Узнайте свою  судьбу, используйте гадание на картах на будущие 7Дэвид Фостер рисует картины гвоздями. Каждое его произведение это  тысячи вбитых гвоздей из которых получаются картины, напоминающие  чернильные эскизы. 8Еще один художник из Франции Батист Дебомбург создает подобные  картины, но уже из тысяч обычных канцелярских скрепок. Польская художница Анна Дабровская создает свои шедевры из  компьютерных запчастей с добавлением старых ненужных мелочей, как  например пуговицы, а иногда даже мертвых мотыльков. Анна постоянный  клиент блошиных рынков, она обожает переделывать старый хлам в что­то  полезное и красивое. 9Художник из Минска Игорь Аринич создает картины из денег. Автор  называет это направление «Купюропись». Для создания одного  произведения уходит до нескольких тысяч рублей. Эти денежные шедевры  стали довольно популярными, особенно на родине мастера. Одну из картин  даже приобрел президент Белоруссии Александр Лукашенко. 10Вадим Зарицкий создает красивые пейзажи, портреты и сцены из  повседневной жизни из крыльев бабочек. 1112Ливерпульский художник Карне Гриффитс создает свои картины красками  созданными на основе различных напитков, начиная от чая и заканчивая  водкой, бренди или например виски. Гриффитс одним из первых применил  спиртные напитки не в качестве горячительного, а как краски для своих  картин. 13Художник Брэдли Харт из Канады придумал необычный способ создания  картин из пузырчатой пленки. Он наполняет каждый пузырик акриловой  краской, создавая потрясающие портреты людей. 14Некоторые художники используют в качестве красок жидкости организма.  Например австрийский художник Херманн Нич использует в своей работе  собственную мочу и огромное количество крови животных. Эти  отвратительные шедевры на протяжении многих лет вызывают споры и  даже судебные разбирательства. 15Многие художники используют для рисования части собственного тела.  Например Кира Айн Варседжи использует свою грудь для того, чтобы  рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не  менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно  создавая картины не только с использованием груди. Сюрреалист Ман Рэй еще в 1935 году придумал необычный способ создания фотографий. Он использовал фотокамеру с отрытым затвором и различные потоки света. Впоследствии это искусство стали называть «Рисование  светом». 16Для 80­х гг. характерны такие направления в искусстве, как: 1. Апт­арт ­  выставки художников прямо на квартирах ввиду невозможности выставлять  работы в залах. Мастеров объединяло ироничное отношение к жизни и  искусству, а для создания образов они использовали подсобные материалы. В  результате получались так называемые инсталляции – пространственные  композиции, созданные их промышленных изделий, бытовых предметов,  фрагментов визуальной или текстовой информации и даже отходов. 2.  Граффити как вид уличного творчества. Включает в себя различные  направления, в частности бомбинг, теггинг, райтинг, скрэтчинг и так  называемое «обратное» граффити, которое использует для создания  произведений не краски, а наоборот, моющие средства, бытовую химию. До  сегодняшнего дня ведется ожесточенный спор, чем является ли этот стиль ­  настоящим искусством или обычным вандализмом. Между тем, это  направление признается самым динамично развивающимся. 3. Демосцена,  появившаяся за счет развития компьютерных технологий и представлявшая  собой эдакое слияние творчества и программирования. 4. "Новые дикие",  опиравшееся на традиции фовизма и экспрессионизма. Результатом этого  направления в искусстве стало доведение до предела принципа спонтанности, свободы от любых ограничений и правил. В 1990­е годы в искусстве появились  такие направления, как тоизм, стакизм, а также видеоигровое и веб­искусство. 17А с началом нового тысячелетия мы получили стрит­арт, искусство  взаимоотношений, фанизм, ви­джей, софт­арт.   Современные направления в искусстве постоянно развиваются, отражая в  себе те многие социальные процессы, которые происходят в нашем обществе.  Художники, фотографы, скульпторы отражают в работах свое собственное  видение жизни, свое отношение к событиям, происходящим в ней. Ну а  современные технические средства и новые тенденции лишь помогают  искусству развиваться, становиться масштабней, доступней и популярней.  18