Урок: Музыкальные инструменты. Деревянные духовые

Музыкальные инструменты. Деревянные  духовые Так называют музыкальные инструменты, в  которых звук извлекается при помощи колебания  воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют  из дерева, другие ­ из металла. Это очень важно,  ведь именно материал, из которого делают  инструмент, влияет на характер и тембр его  звучания ­ звук металла сильно отличается от  звука, издаваемого деревом. В связи с этим  духовые инструменты делятся на две группы ­  деревянные и медные. Но все они имеют одно  общее качество: в отличие от клавишных или  струнных инструментов они одноголосны. То есть  на каждом из них можно сыграть только однумелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно  по два и более инструмента одного вида. Что представляют деревянные духовые  инструменты? Это полые трубки, снабжённые  сложным клапанным механизмом. Изготовлялись  они из дерева, впрочем, часто и из другого  материала. Особенно повезло флейте. Она была  любимицей королей и аристократов, поэтому в  XVIII в. её иногда делали из слоновой кости,  хрусталя, фарфора и даже золота. В наше время ­  это особый металлический сплав. Если все струнные инструменты свою форму  получили где­то в одно время, группа деревянных  духовых развивалась неодинаково. Одни  инструменты известны со времён далёкой  древности, другие появились недавно. Каждый изних имеет индивидуальную конструкцию. Общим  для них является способ извлечения звука. Звучащим телом в них является столб воздуха,  заключённый в трубке. Он приходит в колебание,  когда исполнитель вдувает в неё воздух. Если  закрыть клапанами все отверстия в трубке,  инструмент издаст самый низкий звук. Если  постепенно открывать отверстия, столб воздуха  будет укорачиваться, а звук повышаться. Для  вдувания воздуха у флейты устроено особое  губное отверстие, а у других деревянных духовых  инструментов ­ специальное приспособление,  называемое тростью: сложенные вместе и  связанные камышовые пластинки. В нижней части  трубки некоторые инструменты имеют небольшое  расширение, похожее на колокольчик, ­ раструб,  его нет у флейты и фагота.Слушание: Флейта. Диапазон инструмента. Флейта ­ один из старейших инструментов  семейства. Её прапрабабушкой была тростинка.  Что внушило человеку мысль дать голос  тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли  тростника, или беззаботное пение лесных птиц? Ведь и сейчас композиторы, когда хотят  изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще  всего к флейте. Но флейта умеет петь не только  весело и беззаботно. Она может петь нежно и  сильно, мягко и серебристо. Послушайте, как  чарующе звучит она в знаменитой «Мелодии» из  оперы Глюка «Орфей». Слушание: Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и  Эвридика».Флейта может звучать как человеческий голос,  недаром её звук сравнивают с колоратурным  сопрано. Ведь и само её название не случайно  происходит от слова flatus ­дуновение. Вспомните  оперу Н. А. Римского­Корсакова «Снегурочка»:  колоратурным пассажам дочери Мороза в самом  начале оперы вторят виртуозные наигрыши  флейты. Слушание: Римский­Корсаков. Пролог из оперы  «Снегурочка» (фрагмент). Но не сразу звук флейты стал таким нежным,  серебристым, чистым и мягким. Каких только  превращений не претерпел этот древнейший  инструмент. Вряд ли найдётся народ, у которого не было бы своей флейты. Испокон веков она была  пастушьим инструментом – её звуками пастухи  созывали свои стада.Слушание: Бетховен. Симфония № 6  «Пасторальная». II ч. (фрагмент). В Древней Греции была распространена  многоствольная флейта ­ флейта Пана, или  Сиринкс. Эту историю рассказывали многие  древнегреческие авторы. Флейтисты в Элладе и  Риме пользовались особым почётом. Сиринкс состоит из нескольких трубок, каждая из  них ­ это тростник. Так же как под пальцами  Афины заливается флейта, в устах Пана поёт  Сиринкс. (Пан ­ бог лесов и рощ. Он родился  покрытый волосами, с рогами, с козлиными  копытами, кривым носом, бородой и хвостом). Когда­то Сиринкс была прекрасной девой.  Влюблённый Пан преследовал её, но густой лес  укрыл уносящуюся от него прочь девушку. Пануже было настиг её и простёр вперёд руку. Он  думал, что догнал её и держит за волосы, оказалось же, что это не волосы девушки, а листва тростника. Говорят, что деву скрыла от него земля, а вместо  неё родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал  тростник, считая, что он спрятал его  возлюбленную. Но и после этого не смог её найти.  Тогда он понял, что девушка превратилась в  тростник, и очень опечалился, что сам убил её. Пан собрал все тростинки, как части тела, соединил их  вместе, взял их в руки и стал целовать свежие  срезы. Дыхание его проникло сквозь отверстия в  тростнике, и Сиринкс зазвучала. Слушание: Пан­флейта. Einsamer Hirte («Одинокий пастух).Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в  то время на продольной флейте, которую держали  как дудочку ­ вертикально. Звук её мягче  современной, более нежен, но зато он менее ярок и  сила его звучания уступает поперечной флейте. Её  так назвали потому, что держат горизонтально. В XVII в. обе флейты ­ и продольная и поперечная  были распространены в быту и в профессиональной музыке. Обе вошли в первые оркестры. Продольная флейта обладала более поэтичным звуком, и её  называли «нежной флейтой». Но поперечная  флейта оказалась более жизнеспособной, так как  легко поддавалась усовершенствованиям. В  середине XVIII в. она вытеснила прямую флейту из оркестра. Гобой не менее древен, чем флейта. Его  прапрабабушкой является первобытная свирель.Более близкие его предки – древнегреческий авлос и кавказская или среднеазиатская зурна. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего  Востока. В таком виде, как мы его знаем, он был  создан французскими мастерами в XVII в. и вскоре вошёл в состав оркестра. Почти целое столетие  гобой был кумиром музыкантов и любителей  музыки. Люлли, Рамо, Бах, Гендель отдали дань  этому замечательному инструменту.  Слушание: Гобой. Диапазон инструмента. Гобой представляет собой коническую трубку с  раструбом и трость, которую исполнитель держит  во рту. Это наконечник, сделанный из двух  камышовых пластинок, прилегающих друг к другу.  Когда в них вдувают воздух, они приходят в  колебание, заставляющее звучать воздушный столб  внутри трубки. Благодаря некоторымособенностям конструкции, гобой почти не меняет  настройку. Поэтому стало традицией именно по  нему настраивать весь оркестр. Гобой достаточно подвижный инструмент, хотя и  уступает в этом отношении флейте. Это скорее  поющий, нежели виртуозный, инструмент.  Чтобы познакомиться со звучанием гобоя,  послушайте «Танец маленьких лебедей» из балета  П. И. Чайковского «Лебединое озеро». А в  симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и  волк» гобой изображает утку, громко крякающую  и неуклюже переваливающуюся с боку на бок. Слушание: Чайковский. Танец маленьких лебедей  из балета «Лебединое озеро». Слушание: Английский рожок. Диапазон  инструмента.Самый близкий родственник гобоя – английский  рожок, который ещё называют альтовым гобоем.  Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже.  Звук его более меланхоличный, как сказал Н. А.  Римский­Корсаков: «лениво­мечтательный».  Английскому рожку часто поручают напевные  мелодии, например, вступление к ариозо Лизы из  оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», Поэма  для симфонического оркестра, хора и солистов  «Колокола» 4 часть, С. В. Рахманинова и др. Слушание: Рахманинов. Колокола. Поэма для  симфонического оркестра, хора и солистов. IV ч.  (фрагмент). Кларнет. Мы знаем, что флейта и гобой уже более  трёх столетий являются участниками оркестра.  Кларнет появился в нём только на рубеже XVIII­ XIX вв. Предком кларнета был народныйсредневековый инструмент ­ свирель шалюмо. В  1690 году немецкий мастер Деннер  усовершенствовал его. Верхний регистр созданного Деннером инструмента поразил современников  своим резким, пронзительным тембром,  напоминавшим звук трубы. В то время трубу  именовали Clarino. Поэтому новому инструменту  дали имя Clarinetto ­ маленькая труба. Оба  названия связаны с латинским словом Clarus ­  светлый, что прекрасно характеризует тембр этих  инструментов.  Слушание: Кларнет Диапазон инструмента. Кларнет немного напоминает гобой. Это  цилиндрическая деревянная трубка с раструбом на одном конце и тростью­наконечником на другом.  Но сама трость отличается от гобойной: она  состоит не из двух, а из одной тростниковойпластинки, прикреплённой к мундштуку, похожему на птичий клюв. Кларнетист держит «клюв» во рту  и, вдувая в него воздух, заставляет инструмент  звучать. Так возникает звук совершенно особой  окраски, полный, округлый, отличающийся  необыкновенным благородством. Кларнет ­ один из совершеннейших инструментов,  требующий от исполнителя очень малого расхода  воздуха. Он необыкновенно подвижен. Пассажи,  скачки, арпеджио ­ всё это с лёгкостью удаётся  кларнету. Кроме того, кларнет обладает ещё одним очень важным качеством: ему доступно гибкое  изменение силы звука, постепенное усиление и  ослабление звука. Всё это сделало кларнет одним  из самых выразительных голосов оркестра.  Недаром многие композиторы именно кларнетупоручают выразительнейшие соло в своих  произведениях. Во второй половине XVIII века возможности этого  инструмента были оценены по достоинству  благодаря ярким оркестровым и ансамблевым  сочинениям Рамо, Иоганна Кристиана Баха,  Генделя, Моцарта, Вебера, а затем, в XIX веке,  Брамса и других авторов. Слушание: Брамс. Квинтет для кларнета и  струнного квартета. II ч. (фрагмент). Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме  основного существует ещё малый кларнет с  диапазоном на кварту выше обычного,  отличающийся пронзительным звуком, а также бас­ кларнет, звучащий октавой ниже обычного. Тембр  бас­кларнета сочный, звенящий, а в низком  регистре мрачный, угрюмый.Фагот ­ самый низкий по звучанию инструмент  группы деревянных духовых. Его родословная  восходит к первой половине XVI в. Предком  фагота считается басовая свирель бомбарда.  Пришедший ей на смену фагот был построен  каноником Альфаньо дельи Альбонези. Большая  деревянная перегнутая вдвое трубка инструмента  напоминала вязанку дров, что и запечатлелось в  названии. Итальянское слово il fagotto означает  «вязанка». Новый инструмент пленил  современников мягкостью и благозвучностью  тембра, и, по контрасту с хриплым, грубым  голосом бомбарды, его стали называть «дольчино»  ­ сладостный. В дальнейшем он был значительно  усовершенствован и с конца XVII в. вошёл в состав оркестра.  Слушание: Фагот. Диапазон инструмента.Ствол фагота очень велик, поэтому играть на нём,  как на флейте или кларнете, было бы невозможно.  Мастера нашли оригинальный выход: трубку  сложили пополам. К верхней части трубки  прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на которую надета трость. Во время игры фагот на  шнурке подвешивают на шею. Тембр фагота на  протяжении диапазона меняется от мощного,  грозного внизу до пронзительного и напряжённого  вверху. В XVIII в. в Европе фагот пользовался огромной  любовью современников: одни называли его  гордым, другие ­ нежным, меланхолическим,  религиозным. Эта привязанность доходила до того, что количество фаготов в оркестре иногда  превышало количество скрипок: четыре фагота  при трёх скрипках во времена Генделя. В общем,фагот многое видел, обладает огромным опытом  музицирования в салонах, домах, дворцах,  концертных залах. Во многих случаях фагот  незаменим.  Иоганн Фридрих Фаш – один из крупнейших  композиторов Германии первой половины XVIII  века. Он родился близ Веймара, служил  капельмейстером при дворе Лукавече, затем в  Цербете. Он написал три оперы, кантаты, мессы,  оркестровые сюиты, концерты, сонаты для  солирующих инструментов. Авторитет его  настолько велик, что И. С. Бах сам переписал пять  из его оркестровых сюит, а в рукописном архиве Ф. Э. Баха был найден годовой обиход его церковных  сонат. Соната C­dur для фагота – один из ярких  примеров раскрытия виртуозных возможностей  инструмента.Слушание: Иоганн Фридрих Фаш. Соната C­dur для фагота I ч. Нередко исполняемая фаготом мелодия в быстром темпе создаёт комическое впечатление. Это  использовал М. И. Глинка в опере «Руслан и  Людмила» для характеристики трусливого  поклонника Людмилы Фарлафа. Когда он  встречается с колдуньей Наиной, чередующееся  стаккато двух фаготов передаёт его трусливую  дрожь. Но иногда фагот звучит трагически. В  начале Шестой симфонии П. И. Чайковского,  фагот играет скорбную сосредоточенную мелодию. А теперь вспомните симфоническую сказку С. С.  Прокофьева «Петя и волк». Роль дедушки в этой  сказке играет фагот. Пожилые люди часто ворчат  на своих внуков. Низкий, ворчливый, немного  хриплый голос фагота очень подходит к этой роли.Одна из разновидностей фагота – контрфагот ­  очень похож на фагот. Его диапазон на октаву  ниже основного. Применяется он для усиления  басовых голосов оркестра. Вопросы и задания: 1. Какой деревянный духовой инструмент  является самым древним? 2. Что такое поперечная и продольная флейта? 3. Какой инструмент надо добавить, чтобы  семейство деревянных духовых стало полным:  флейта, кларнет, фагот? 4. Какой инструмент среди них является самым  высоким? 5. Как извлекаются звук на кларнете? 6. Чем отличаются тембры звучания деревянных  инструментов?7.Весна священная. Языческая Русь в балете 8. И. Стравинского 9. 10. Начало ХХ века, века социальных и  индустриальных революций, машин, автоматов  и роботов, ознаменовалось появлением  огромного числа выдающихся музыкальных  произведений, по­новому творивших свои  возвышенные сказки и мифы, вопреки всему,  что происходило вокруг. 11. «Кащей Бессмертный» и «Золотой  петушок» Н. Римского­Корсакова, «Баба Яга»  и «Волшебное озеро» А. Лядова, «Жар­птица»  и «Весна священная» И. Стравинского, «Замок  Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя»  М. Равеля ­ вот далеко не полный переченьпроизведений, определивших музыкальное  направление первой четверти ХХ столетия. 12. Отчего же в те годы появились именно  такие произведения, на первый взгляд, столь  очевидно несозвучные характеру эпохи?  Некоторые музыканты склонны объяснять это  «духом бегства», во все времена свойственным  творческим людям, не желающим мириться с  рутиной и обыденностью, с мертвящей скукой  повседневности. «Крыльев! Чтобы воспарить  над горами, долами, над жизнью и смертью, над всем!» ­ эти слова одного из романсов Р.  Шумана могли бы стать девизом для  многочисленных художников, не желающих  подчиняться тискам и оковам своего времени. 13. Однако есть и более глубокие причины,  побуждающие музыкантов пускаться в дальниестранствия ­ по векам и эпохам, по мирам  сказочных фантазий и волшебных  превращений, ­ в поисках источника вечной  мудрости и красоты. Ведь искусство, это дитя  богини Памяти, неподвластно течению веков,  не знает границ в преодолении пространств и  времён. Рождаясь в условиях своего века, оно  несёт ему знания и опыт веков прошедших. И  нередко бывает так, что опыт давно  отшумевших эпох поразительным образом  способен объяснять смысл самых современных  событий и даже помогает предугадывать  будущее. прошлое», говорил французский поэт ХХ века  Поль Валери, подчёркивая непреходящее  значение истин, которые никогда не станут  14. «В будущее мы входим, оглядываясь настарыми, бесконечно возрождаясь в каждом  новом поколении. 15. И в обращении музыкантов к глубинным  пластам культурной памяти, не угадывается ли стремление ещё раз понять человека, его  сокровенную природу ­ стремление, особенно  понятное в эпохи больших потрясений,  переломов и распутий? 16. Одним из произведений, созданных в  переломное время начала ХХ века (1913 год),  был балет И. Стравинского «Весна священная». «Весна священная» ­ образ языческой Руси  17. с её весенними гаданиями, девичьими  хороводами, культом Земли,  жертвоприношением в честь богини Весны. В  балете необыкновенно сильна и выразительна  могучая стихия ритма ­ этого первоначаламузыки, восходящего к глубинным свойствам  человеческой природы. 18. Культ танца, идея танца как символа  энергии жизни вообще характерны для того  времени, отмеченного необыкновенным  триумфом балетного жанра (вспомним  «Русские сезоны» в Париже с их серией  превосходных балетных постановок). 19. Именно в рамках «Русских сезонов» и была исполнена «Весна священная». Её замысел  заключается в том, чтобы средствами музыки ­  тембров, гармоний, но прежде всего ритма  показать извечное соотношение природных,  стихийных сил жизни, из которых произрастает все: цветение весны, радость, любовь, ­ и  законов древнего порядка. Этот порядок,  подчёркнутый ритуальным началом балета,исподволь «разрастается» в его музыке,  подчиняя себе гармонию, внося размеренность  в стихийную необузданность ритма и, в конце  концов, покоряя человеческие порывы и  страсти. 20. И вот что удивительно: этот балет, столь  необычный по тематике, такой далёкий от  интересов европейского искусства (создавался  и исполнялся он в Париже), от социальных  потрясений своего времени, стал подлинным  художественным взрывом. Французский  публицист Жан Кокто назвал «Весну  священную» шедевром, «симфонией,  исполненной дикой печали, запечатлевшей  землю в состоянии произрастания, шумы  древних хижин и становищ, напевы, идущие изглубины веков, прерывистое дыхание скота,  глубокие потрясения». 21. Возможно, что в этой обращённости к  вечным истинам ­ истине природы, истине  древних законов, данным сквозь призму  музыкального звучания современности, и  заключён секрет необыкновенной актуальности данного произведения. Ведь ничто не меняется  в мире людей: те же силы движут  побуждениями, что и тысячи лет назад, и те же  оковы древних обычаев противостоят этим  слепым и могучим силам. 22. Так традиция становится синонимом  власти вечного. 23. И может быть, умение увидеть это вечное,  чувствовать его дыхание в обычных, никем не  замечаемых явлениях, именно и отличаетистинного художника, чьё творчество  находится как будто вне своего времени, его  злободневных событий и проблем. 24. 25. Стравинский 26. Стравинский родился в Российской  империи, жил во Франции, а позже – в  Америке. В своей музыке композитор  блестяще отразил важнейшие черты  стремительно меняющейся эпохи. 27. Стравинский родился в Ораниенбауме  (сейчас это г. Ломоносов), недалеко от Санкт­ Петербурга, где его отец Фёдор Игнатьевич  был ведущим солистом Мариинской оперы.  Прежде чем стать учеником композитора  Николая Римского­Корсакова, Игорь учился на юридическом факультете. Новый период в егожизни начался в 1909 году, когда российский  импресарио Сергей Дягилев предложил ему  сочинить музыку для нового балета «Жар­ птица». В результате этого сотрудничества на  свет появились ещё два балета («Петрушка» и  «Весна священная»), благодаря которым  Стравинский стал знаменитым. 28. Период волнений 29. Премьеры балетов состоялись в Париже.  Стравинский был там со своей женой и тремя  детьми, когда вспыхнула мировая война. Не  имея возможности возвратиться в Россию, он  со своей семьёй вынужден был обосноваться в  Швейцарии. Дягилевская труппа распалась во  время войны, рассчитывать на крупные  постановки было невозможно, поэтомуСтравинский обратился к малым музыкальным  формам. 30. Послевоенные годы 31. Конец войны совпал с началом «джазовой  эры», а в музыке появился так называемый  стиль неоклассицизма. Ответом Стравинского  на новые тенденции были такие произведения,  как балет «Пульчинелла», в котором автор  обращался к музыке XIX века, и опера­ оратория «Царь Эдип», отсылающая нас к  древнегреческой трагедии. В 1930 году  Стравинский написал свою вдохновенную  «Симфонию псалмов» для Бостонского  симфонического оркестра, а в 1939 году  обосновался в США, став американским  гражданином. Творчески Стравинский был  разносторонен, как и прежде. Он создал такиенепохожие друг на друга произведения, как  «Эбеновый концерт», написанный для  джазового кларнетиста и дирижёра джаз­ оркестра Вуди Германа, и опера «Похождения  повесы», вдохновлённая гравюрами  английского художника XVIII века Уильяма  Хогарта. Кроме того, Стравинский обращался  к «серийной технике», или «технике  композиции с 12 тонами», введённой впервые  венским композитором Арнольдом Шёнбергом  (также эмигрировавшим в Америку). 32. Международное признание 33. В 1962 году Стравинский торжественно  вернулся в Россию, для того, чтобы  продирижировать рядом концертов, состоящих из его собственных сочинений. Он продолжал  путешествовать по миру, дирижируя изаписывая свою музыку почти до самой смерти  в Нью­Йорке в 1971 году. Его тело перевезли в  Венецию, чтобы похоронить на кладбище Сан­ Микеле (недалеко от могилы Дягилева –  человека, открывшего его миру много лет  назад). 34. 35. Весна священная 36. «Весна священная» ­ произведение дикое и захватывающее – вершина так называемого  «русского» периода Стравинского  37. 29 мая 1913 года является памятной датой  в истории музыки. Она отмечена премьерой в  Париже балета «Весна священная» («Le sacre  du printemps»). Это третий балет  Стравинского, написанный для Дягилева.38. Дягилев, обладавший безошибочным  музыкальным чутьём, заинтересовался  произведением. Заинтересовался необычным  сочинением и друг Стравинского, художник  Николай Рерих,­ он осуществил сценографию  для представления. 40. Новизна, сложность и порой неистовство  музыки спровоцировало тогда неслыханные  39. Рерих был также страстным археологом и  знатоком обрядов древних славян. Он  подготовил подробное описание некоторых  обрядов, высланное затем Дягилеву: «В балете  «Весна священная», как решили мы со  Стравинским, моей целью является  представление нескольких сцен,  в коих  показана земная радость славян и их  поклонение языческим божествам».беспорядки среди публики, и даже во время  репетиций оркестр жаловался, что музыку  невозможно исполнять. 41. Успех балета был поистине скандальным в  музыкальной истории XX столетия: с  овациями, переходящими в драку, и  вмешательством полиции. В скандале,  вспыхнувшем в вечер премьеры, поначалу  винили Стравинского, но музыка «Весны» была реабилитирована,  когда, исполненная в  симфоническом концерте, она вызвала овации.  Позже один из критиков писал: «Парижская  премьера «Весны священной» вспоминается  как что­то очень значительное,  как битва под  Ватерлоо, как первый полет воздушного шара». 42. Жертвенное приношение43. Стравинский говорил, что был вдохновлён  русской весной, которая внезапно взламывает  лёд и плавит снег после долгой зимы. В  священном благодарении за возвращение весны старцы садятся и наблюдают, как молодая  девушка танцует, доходя до исступления, тем  самым принося себя в жертву богам. 44. Первобытная и стихийная хореография  К. Рерих. Вацлава Нижинского отлично соответствовала  необузданной мощи музыки Стравинского,  столь далёкой от изящного классического  балета, к которому привыкли парижские  зрители. Союз этих двух революционных  творческих сил вызвал испуг. 45. Краткое содержание 46. Авторы либретто ­ И. Ф. Стравинский, Н.47. Действующие лица: Старейший­Мудрейший; Старцы ­ человечьи праотцы; Девушка­обречённая; Девушки; Юноши; Старухи. 49. В это время спускаются с берега реки  девушки (Щеголихи). Они составляют венок,  48. В первой картине являются юноши со  старой, очень старой старухой, возраст и век  которой неизвестны, которая знает все тайны  природы и научает сынов своих прорицаниям.  Она бежит, нагнувшись над землёй. Юноши  рядом с ней, как весенние вестники, которые  своими шагами обозначают ритм Весны, биение пульса Весны.смешивающийся с хороводом юношей (Вешние  хороводы). Они смешиваются, но в их ритме  чувствуются катаклизмы составляющихся  групп. 50. Группы юношей разделяются и начинают  бороться. От одной к другой перебегают  борцы, которые ссорятся. Это — определение  сил борьбою, т. е. игрою (Игра двух городов).  Но вот слышится близость шествия. 51. Это приближается Старейший­Мудрейший, самый старый из племени. Всеми овладевает  ужас. И Мудрый благословляет землю, упав  ниц, распластав руки и ноги, сливаясь в одно с  землёй (Поцелуй земли). Его благословение,  это — как знак освобождения ритма. Все  бегут, извиваясь, соединяясь в большиегруппы, как новые силы природы. Это —  выплясывание Земли. 52. Вторая картина (Великая жертва)  начинается тусклой игрой юношей. Вначале  музыкальная прелюдия основана на  мистическом пении, под которое танцуют  девушки. Последние своими извиваниями  обозначают место, где будет замкнута и откуда уже не сможет выйти Обречённая. 53. Обречённая ­ это та, которую должна  освятить Весна. Это та, которая вернёт Весне  силу, отнятую у неё молодостью. Девушки  танцуют вокруг Обречённой, нечто вроде  славления (Величание Избранной). 54. Потом следует очищение Земли и взывание  к праотцам. И предки группируются вокруг  Избранницы (Действо Старцев ­ человечьихпраотцов), которая начинает танцевать  Искупительный танец (Великая священная  пляска). Языческие образы Первая часть балета, «Поцелуй земли»,  открывается холодным звучанием фагота в его  самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и  пустынный пейзаж. Постепенно подключается  остальная часть огромного оркестра, словно  замороженная земля начинает просыпаться и  возвращаться к жизни.«Весенние гадания. Пляски щеголих» известны  своими взрывными ритмами, юноши и девушки  деревни начинают свой танец, в то время как  отрывки мелодии русской народной песни  слышится сквозь гармонию. Стремительное движение струнных, позывные  валторн и труб и настойчивые барабанные удары  изображают «Игру умыкания», в которой юноши  уводят с собой избранных ими девушек. «Вешние хороводы» наполнены таинственной  ритуальной торжественностью, теперь танец идёт в тяжёлом медленном движении. Целый оркестр,  кажется, рычит под аккомпанемент  сокрушительных ударов там­тама. Балет  заканчивается священной пляской избранницы, в  диком трансе она танцует, доводя себя долихорадочного конца. Танец останавливается ­  боги получили свою жертву. «Весна священная» отразила дальнейшие  новаторские искания Стравинского в области  гармонии, оркестра и ритмики, достигающей здесь  небывалой ранее степени сложности. В тематизме  балета большое место занимают краткие  архаические народные попевки, становящиеся  типичными для языка Стравинского в ряде  последующих произведений с национальной  тематикой. Найденные в «Весне священной» новые  выразительные средства оказали огромное влияние  на развитие европейской музыки ХХ столетия. В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта  Диснея использована музыка из балета «Весна  священная». Она звучит на протяжении четырёхпоследовательных эпизодов, изображающих  создание земли, развитие простых форм жизни,  появление динозавров и их вымирание. Хотя  первый показ мультфильма изначально не  сопровождался огромным успехом, сейчас он стал  классикой. Вопросы и задания: 1. Было ли у вас когда­нибудь ощущение, что  окружающий мир природы одухотворён? 2. Возможно ли, по­вашему, для современного  человека чувство слияния, единения с природой? 3. Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского  «Весна священная» музыкальной картиной  языческой Руси и почему?4. Согласны ли вы с утверждением, что в «Весне  священной» необыкновенно сильна и выразительна могучая стихия ритма? С чем это связано? 5. Арам Хачатурян. Вечерняя сказка 6. 7.Рекомендации по исполнению. Лиричный,  нежно­взволнованный характер музыки  создаётся певучим звучанием мелодии, мягким  аккомпанементом, неторопливым темпом  исполнения. Мелодию необходимо играть  плавно, напевно, объединяя фразировку в  длинные линии. В партии аккомпанемента  отсутствуют сильные доли, что придаёт музыке прозрачность, трепетность. Необходимо  добиться ровного, гибкого исполнения  аккомпанемента, мягкого, лёгкого звучанияокончаний лиг, приходящихся на последние  доли тактов. 8.Пьеса написана в простой трёхчастной форме с небольшим вступлением. Средняя часть по  характеру резко контрастна крайним. 9.Первая часть пьесы изложена с повторением.  При первоначальном проведении мелодии ее  можно исполнять достаточно полным звуком,  напевно. При повторном ­ играть с несколько  иной окраской ­ более нежно, мечтательно,  слегка смягчив звучность. Заканчивается часть  некоторым замедлением, тремя  повторяющимися аккордами в  аккомпанементе. Эта интонация (трижды  повторенные звуки) встречается в пьесе  неоднократно, с различной эмоциональной  окраской. С неё начинается вступление, на нейже построена средняя часть. Во вступлении  интонация звучит с некоторой  таинственностью, насторожённостью, в  смягчённом ритме. В средней части ­ с  внезапной тревогой, угрозой, а при переходе к  ней ­ мягко, просветлённо. 10. Безмятежное, поэтичное окончание первой  части внезапно прерывается вторжением  упрямо повторяющихся интонаций,  сопровождаемых беспокойно звучащим,  активным, чётким, отрывистым настойчивым  аккомпанементом. Заканчивается средняя  часть жалобно­тревожной мелодией,  напоминающей вступление. Третья часть  повторяет первую с изменениями. Второе  предложение звучит более взволнованно, ярко,  порывисто. Постепенно звучность затихает,растворяется. Заканчивается сказка светло,  немного таинственно. 1­е занятие 11. 12. Программное содержание. Рассказать  детям об А. Хачатуряне. Вызвать  эмоциональную отзывчивость на музыку  спокойного, ласкового, взволнованного  характера. Развивать умение высказываться об  эмоционально­образном содержании музыки. 13. Ход занятия: 14. П е д а г о г. Дети, сегодня вы  познакомитесь с пьесой композитора Арама  Ильича Хачатуряна. Это один из выдающихся  композиторов нашего времени. Его музыка  отличается мужественностью, энергией,  взволнованностью, порывистостью. Мелодии А.Хачатуряна очень красивы и разнообразны.  Они основаны на песенных и танцевальных  интонациях и ритмах родной ему Армении.  15. В юности А. Хачатурян слышал состязания  грузинских, армянских, азербайджанских  народных певцов ­ ашугов. В своих  произведениях он создавал мелодии, близкие  народным. 16. А. И. Хачатурян начал учиться музыке  лишь в 19 лет. Ему очень хотелось играть на  виолончели. Вскоре он стал сочинять музыку.  Она сразу привлекла к себе внимание,  поражала яркостью, необычностью звучания. А. Хачатурян создал самые разнообразные  произведения ­ симфонии, концерты, балеты,  музыку для театра и кино. Он выступал и в  качестве дирижёра своих произведений.17. Композитор писал музыку и для детей. Он  создал «Детский альбом» (сборник  фортепианных пьес). Одна из пьес этого  альбома называется «Вечерняя сказка». Все вы  знаете много сказок и любите их. Эту сказку  расскажет вам музыка. Какая она по  настроению? (Исполняет пьесу.) 18. Д е т и. Спокойная, добрая, немного  грустная, в середине ­ сердитая. 19. П е д а г о г. В сказках всегда добро  встречается со злом. А в этой сказке?  (Исполняет пьесу повторно.) 20. Д е т и. Тоже. В начале музыка добрая,  спокойная, а потом злая, сердитая. 21. П е д а г о г. Правильно, музыка сначала  звучит ласково, задумчиво, нежно, а потомтаинственно, настороженно, угрожающе. А что  победило в этой сказке ­ добро или зло? 22. Д е т и. Победило добро, музыка снова  зазвучала спокойно, ласково. 23. П е д а г о г. Послушайте пьесу ещё раз  (исполняет ее). 2­е занятие 24. 25. Программное содержание. Узнавать  знакомое произведение по фрагменту.  Закреплять, углублять различение детьми  характера частей пьесы. 26. Ход занятия: 27. П е д а г о г. Дети, послушайте знакомую  вам пьесу. Вспомните ее название и фамилию  автора (исполняет фрагмент). 28. Д е т и. «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна.29. П е д а г о г. Как вы думаете, почему это  произведение называется «Вечерняя сказка»? 30. Д е т и. Перед сном детям часто  рассказывают сказки. Эту сказку рассказывает  музыка. 31. П е д а г о г. А какую сказку она  рассказывает ­ добрую, спокойную, волшебную  или страшную? 32. Д е т и. Добрую, волшебную, но есть в ней и злое, страшное. 33. П е д а г о г. Почему вы так определили  характер музыки? 34. Д е т и. Сначала она звучала мягко,  напевно, плавно, нежно, потом громко,  сердито, отрывисто, а в конце – опять ласково.35. П е д а г о г. Правильно. А вы заметили, что настороженные, угрожающие, тревожные  интонации возникают очень ненадолго, злые  силы быстро отступают и опять звучит  мечтательная, ласковая, немного печальная  мелодия (исполняет фрагменты)? 36. А может быть, А. Хачатурян назвал свою  пьесу «Вечерняя сказка» потому, что хотел  выразить чувство любования, зачарованности  красотой вечерней природы? Вечером  возникают такие сказочно­красивые,  волшебные картины! Уходящие лучи солнца  отражаются в воде разноцветными отблесками, нежный ветерок мягко колышет листву. Вокруг тишина, покой. Как красиво! (Исполняет  первую часть.)37. Музыка звучит мечтательно, задушевно,  нежно, задумчиво. Вдруг слышатся  таинственные ночные шорохи, причудливыми,  страшноватыми кажутся очертания деревьев  или темных, тяжёлых облаков, недобрыми  внезапные порывы ветра (исполняет вторую  часть). Музыка звучит таинственно,  настороженно, встревоженно. Но все эти  страхи мимолётны. Они отступают перед  дивной, волшебной красотой природы. Когда  любуешься такой картиной, невольно  овладевает чувство восторженности,  взволнованности и вместе с тем покоя и лёгкой грусти (исполняет третью часть). Послушайте  пьесу ещё раз (исполняет ее). 38. 3­е занятие39. Программное содержание. Различать  средства музыкальной выразительности,  создающие образ, характер танцевальности в  крайних частях пьесы. Расширять, углублять  высказывания детей об эмоционально­образном содержании музыки. 40. Ход занятия: 41. П е д а г о г. Дети, на прошлых занятиях вы  слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна  «Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких  частей она состоит (исполняет ее). 42. Д е т и. Из трёх. 43. П е д а г о г. Почему вы определили такое  количество частей; как звучит музыка?44. Д е т и. В начале и в конце ­ мягко, нежно,  плавно, а в середине ­ громко, отрывисто,  грозно. 45. П е д а г о г. Правильно. А есть в этой пьесе вступление? (Исполняет фрагмент.) 46. Д е т и. Да, мелодия появляется не сразу. 47. П е д а г о г. А как звучит мелодия в  средней части? (Исполняет ее.) 48. Д е т и. Громко, она повторяется на одном  звуке. 49. П е д а г о г. Правильно, она звучит на  одной ноте, тревожно, угрожающе, с  акцентами. Давайте сравним эту мелодию со  вступлением. Оно тоже начинается с  повторяющихся звуков. Но как они звучат  здесь? (Исполняет фрагмент.)50. Д е т и. Плавно, строго. 51. П е д а г о г. Уже во вступлении  чувствуется некоторая таинственность. Но в  отличие от средней части, повторяющиеся  звуки создают в нем задумчивый,  сосредоточенный, немного сумрачный  характер. Вступление настраивает на  спокойное, мечтательное звучание первой  части и вместе с тем предвещает некоторое  беспокойство, тревогу. Эти повторяющиеся  интонации встречаются в пьесе ещё раз, перед  средней частью. Как они звучат? (Исполняет  фрагмент.) 52. Д е т и. Спокойно, мягко. 53. П е д а г о г. А потом? (Исполняет  фрагмент средней части.)54. Д е т и. Резко, упрямо, грозно, будто  почудилось что­то страшное. 55. П е д а г о г. А как звучит аккомпанемент?  (Исполняет фрагмент.) 56. Д е т и. Отрывисто, остро, хмуро. 57. П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент  звучит остро, таинственно, настороженно,  беспокойно. Отрывистый мотив повторяется  несколько раз, все более настойчиво  (исполняет фрагмент). Но вскоре мелодия  опять становится мягкой и плавной и  начинается третья часть (исполняет фрагмент). Сейчас я раздам вам по две карточки. Тёмная  карточка будет обозначать таинственный,  настороженный характер музыки, а светлая ­  нежный (педагог поднимает карточки, дети  проговаривают соответствующие слова).Послушайте пьесу и отметьте карточкой смену характера музыки (исполняет пьесу, дети  поднимают соответствующие карточки). Как  звучит музыка в средней части? (Исполняет  фрагмент.) 58. Д е т и. Таинственно, настороженно,  страшновато, громко, грозно, как будто  послышались ночные шорохи, злое мешает  доброму. 59. П е д а г о г. А в крайних частях?  (Исполняет фрагмент.) 60. Д е т и. Нежно, мягко, плавно, задумчиво,  немного грустно, сказка добрая,  убаюкивающая.61. П е д а г о г. Есть ли в этой музыке  характер танцевальности? (Исполняет  фрагмент.) 62. Д е т и. Да, она похожа на плавный,  кружащийся, мягкий вальс. 63. П е д а г о г. А в средней части? (Исполняет фрагмент.) 64. Д е т и. Вальс исчезает, музыка колючая,  отрывистая, тяжёлая, чёткая. 65. П е д а г о г. Правильно. А есть ли в этой  пьесе мелодии, похожие на песню? 66. Д е т и. Да, в начале и в конце музыка  плавная, напевная, как песня. 67. П е д а г о r. Правильно, в первой и  последней частях пьесы звучит мелодия,  которую можно спеть и под которую можнопротанцевать вальс,­ нежная, плавная,  танцевальная, немного взволнованная. А в  средней части ­ таинственной, колючей ­  исчезают и песня, и вальс. Послушайте пьесу  ещё раз (исполняет ее). 4­е занятие 68. 69. Программное содержание. Учить детей  слышать и отмечать разницу в характере  сходных частей, средства музыкальной  выразительности, создающие образ. 70. Ход занятия: 71. П е д а г о г. Дети, послушайте «Вечернюю  сказку» Арама Ильича Хачатуряна и  определите характер каждой части (исполняет  пьесу).72. Д е т и. В первой и последней частях  музыка нежная, плавная, мягкая, добрая,  ласковая, танцевальная, песенная, а в средней  части ­ таинственная, настороженная,  страшная, злая, грозная, как будто зашелестели кусты, налетел ветер, все нахмурилось вокруг. 73. П е д а г о г. Мы все время говорим, что  крайние части схожи между собой. Давайте их  сравним: отличаются ли они друг от друга или  нет? (Исполняет фрагменты.) 74. Д е т и. В третьей Части музыка звучит  сначала так же мягко, как в первой, потом  более взволнованно, а в самом конце тихо,  волшебно. 75. П е д а г о г. Правильно, третья часть  начинается, как и первая, но потом звучит  более восторженно, взволнованно, с подъёмом