Урок по ИЗО " "Образ русского человека" (женский образ) 4 класс

ОБРАЗ РУССКОГО ЧЕЛОВЕКА (ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ) Ц е л и   и   з а д а ч и :  познакомить учащихся с жанром портрета, красотой русской   народной   одежды   женщин;   показать   роль   искусства   в   понимании красоты   русской   женщины;   учить   определять   средства   выразительности настроения   и   чувства   в   искусстве;   познакомить   с   творчеством   М.   В. Васнецова;   показать   отражение   пропорций   и   мимики   лица   в   портрете; развивать   воображение,   творческую   фантазию,   графические   навыки; осуществлять   межпредметные   связи   (литература,   искусство,   история, музыка); воспитывать у детей любовь к истории России.  О б о р у д о в а н и е :  для учителя – методические таблицы, репродукции; для учащихся – графические материалы, альбом.  З р и т е л ь н ы й   р я д :   репродукции   картин   А.   Венецианова   «На   пашне. Весна», М. В. Васнецова «Аленушка», «Девушка с теленком», И. Билибина «Илья Муромец освобождает Забаву Путятишну», В. А. Серова «Девушка с персиками». Л и т е р а т у р н ы й   р я д :   А.   С.   Пушкин   «Сказка   о   царе   Салтане» (отрывок);   Н.  Некрасов «Кому   на   Руси   жить   хорошо» (отрывок), «Мороз, Красный нос» (отрывок).  М у з ы к а л ь н ы й   р я д :  запись русских народных песен.  I. Организационный момент. Х о д   у р о к а Добрый день, дорогие друзья! Новой встрече рада я.  Ждет сегодня вас О русской красавице сказ. II. Работа по теме урока.  1 .   В в о д н о е  с л о в о . У ч и т е л ь .   На прошлом уроке мы говорили, что в искусстве ничего и никогда не изображается просто так, ради изображения. Изображение – это продукт труда, и через него художник выражает свое отношение  к изображаемому, свои мысли  и чувства по  этому поводу. Все виды   и   жанры   изобразительного   искусства   непосредственно   или   косвенно рассказывают о человеке. Главным   объектом   искусства   всегда   был   человек,   его   внешней   облик, сложный духовный мир, характер, настроение, строй его мыслей и чувств – словом, все богатство личности в различных ее проявлениях.  Одним   из   жанров   живописи,   скульптуры   и   графики,   посвященных изображению определенного, конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета – сходство с оригиналом – обеспечивается прежде всего точным изображением внешнего облика человека. Однако одного внешнего сходства мало, так как подлинная глубина портрета заключается в раскрытии психологического   мира   человека.   Наблюдательный   глаз   художника­ портретиста в мимике  лица,  в  выражении  глаз, в жестах  и  позе,  в  манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, то есть внутреннее состояние человека.  2. Д и д а к т и ч е с к а я   и г р а  «Настроение и мимика».  Учитель открывает на доске схемы лица. Учащиеся   по   каждой   схеме   выражения   лица   описывают   настроение, характер   человека:  поднятая   бровь   или   обе   брови   –   удивленное   лицо, поднятые углы глаз и губ – веселое лицо; сдвинутые и слегка опущенные брови   –   сердитое,   злое   лицо;   плотно   сжатые   прямые   узкие   губы   – жадный,   корыстный   характер;   прищуренный   глаз,   поднятая   над   ним бровь, поднятый уголок губ – лукавый, хитрый характер.  3. Б е с е д а  «Женский образ в искусстве». Учитель предлагает учащимся рассмотреть репродукции А. Г. Венецианова «На   пашне.   Весна»,   «Девушка   с   теленком»,   И.   Билибина   «Илья   Муромец освобождает  Забаву   Путятишну», В.  Васнецова  «Аленушка», В.  А.  Серова «Девочка с персиками».  У ч и т е л ь .   Какой   смысл   вы   вкладываете   в   выражение   «русская красавица»? Обратимся к художественному слову о красоте женщин, живших в старинных русских деревнях и городах.  Говорят, царевна есть,  Что не можно глаз отвесть.  Днем свет Божий затмевает,  Ночью землю освещает –  Месяц под косой блестит,  А во лбу звезда горит.  А сама­то величава, Выступает, будто пава; Сладку речь­то говорит,  Будто реченька журчит.  А. С. Пушкин. «Сказка о царе Салтане» (отрывок) Матрена Тимофеевна Осанистая женщина,  Широкая и плотная,  Лет тридцати восьми.  Красива; волос с проседью,  Глаза большие, строгие,  Ресницы богатейшие,  Сурова и смугла.  На ней рубаха белая,  Да сарафан коротенький,  Да серп через плечо.  Н. А. Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо» (отрывок) Есть женщины в русских селеньях  С спокойною важностью лиц,  С красивою силой в движеньях С походкой, со взглядом цариц.  Их разве слепой не заметит! А зрячий о них говорит: Пройдет – словно солнце осветит, Посмотрит – рублем одарит. Красавица миру на диво: Румяна, стройна, высока,  Во всякой одежде красива,  Во всякой работе ловка.  Н. А. Некрасов. «Мороз, Красный нос» (отрывок) Что объединяет эти женские образы? В чем их красота?  У ч е н и к и . Их богатый внутренний мир, душевная доброта, трудолюбие. III. Знакомство с картиной «Аленушка» В. М. Васнецова.  Учитель   предлагает   детям   ответить   на   вопросы,   направленные   на формирование чуткости к языку картины и умение видеть ее пафос.  – Посмотрите на картину и скажите, какое впечатление создается у вас при первом взгляде на нее. Почему картина производит такое впечатление? Как художник   достигает   такой   силы   выразительности?   Какими   средствами пользуется? – Что называется композицией? Как построена картина В. М. Васнецова? (Аленушка сразу привлекает наше внимание. Она изображена почти в центре полотна лицом к зрителю. Чтобы подчеркнуть ее одиночество, художник не поместил на картине других персонажей.) – Опишите внешность Аленушки. (Аленушка бедная крестьянская девочка. У   нее   тонкие   руки.   Аленушка   босиком;   одежда   ветхая:   рваный   сарафан, старая   вылинявшая   голубая   кофта;   каштановые   волосы   распустились   по плечам, голова опущена.) –  Что   художник   особенно   выделил   во   внешности   Аленушки? (Светлым розовым полотном на темном фоне выделяются лицо и руки Аленушки. Сразу видишь ее грустное лицо и большие глаза.) –   Подумайте,   какими   словами   можно   точнее   охарактеризовать   взгляд Аленушки.  –  Большое   горе  обрушилось   на   Аленушку.  Как   художник   это   показал? Обратите внимание на позу Аленушки. (Аленушка одиноко сидит на камне, низко   опустив   голову,   пригорюнилась,   призадумалась.   Она   судорожно обхватила колени, согнулась. Вся ее поза выражает несчастье, горе).  – Обратите внимание на выражение лица Аленушки. Каково ее душевное состояние? (Она грустит, тоскует, опечалена.) –   Как   с   помощью   цвета   художник   передал   настроение   этой   картины? (Желтый,   розовый,   красный   –   это   теплые   цвета,   они   создают   радостное настроение у человека. Но, используя холодные тона темно­зеленых, синих, серых красок, художник вызывает у зрителя чувство тоски, печали и грусти. В картине   М.   В.   Васнецвова   «Аленушка»   есть   и   теплые,   и   холодные   тона. Выделяются холодные тона зелени. Теплых цветов мало: светло­розовые на лице, руках, розовые цветы на сарафане. Больше темно­коричневых, мрачных красок. Это производит грустное впечатление). Учитель дополняет ответы детей: Цвет в картине имеет большое значение. Общий тон картины (колорит) неяркий,   в   нем   преобладают   темно­зеленые   и   красно­коричневые   цвета. Побуревшая   трава,   красноватая   осенняя   листва,   пожелтевшая   зелень подчеркивают общий коричнево­зеленый тон картины. Помимо неярких тонов мы   видим   в   картине   светлую   полоску   гаснущей   зари,   яркую   изумрудную зелень   осоки,  розовые   цветы   на  сарафане   Аленушки   и  голубую   кофточку. Используя   яркие,   контрастные   тона,   художник   усиливает   создаваемое картиной впечатление печали и тоски. – На фоне какой природы изображена Аленушка? Как пейзаж передает настроение картины? (На картине изображена ранняя осень. Природа начинает увядать. Кое­где пожелтели деревья. В омуте плавают опавшие листья.  Осеннее небо хмурое. Осенью природа умирает, это навевает грусть. Такой пейзаж перекликается с настроением Аленушки.) Да, внимание художника привлекает не пышная природа, а первая пора осеннего увядания, в описании которой он прибегает к неярким тонам темно­ зеленых, синих, желто­коричневых красок. Осенние, блеклые, тусклые краски пейзажа создают настроение грусти, печали. Художник показал, что природа созвучна настроению Аленушки, она как бы прислушивается к мыслям бедной девочки, грустит и плачет вместе с ней. Печально притихнув, стоят вокруг молодые   березки,   согнулись   и   опустились   в   воду   тонкие   ветки   осинок, поникли кое­где стебли осоки. Островерхие сосенки, острые стебли осоки охраняют девочку, защищают ее от злых людей.  Над   головой   Аленушки   художник   изобразил   ласточек.   В   народном творчестве   ласточки   –   символ   дружелюбия.   «Ласточки   у   злой   семьи   под стрехой   гнезда   не   вьют»   –   говорится   в   народе.   Слетевшиеся   к   Аленушке ласточки   тихо   щебечут,   словно   стараются   успокоить,   рассеять   грусть Аленушки. И Аленушка понимает, любит природу и только ей одной доверяет свое безутешное горе.  – Каков образ «русской красавицы» в картине М. В. Васнецова? (Это образ русской девочки­сиротки, трудолюбивой и доброй, простой и скромной).  С п р а в о ч н ы й   м а т е р и а л  для учителя.  Виктор Михайлович Васнецов – великий русский художник. Он родился в 1848, умер в 1926 году. Отец В. М. Васнецова, сельский священник, любил рисовать, сам учил сыновей грамоте.   В   свободное   время   что­нибудь   мастерил.   Мать,   простая,   добрая   женщина, управлялась с хозяйством и детьми. Их было шестеро, все мальчики. Семья была дружная, жизнь ладная и спокойная. Зимой старуха­стряпуха часто рассказывала сказки, эти сказки надолго запомнились маленькому Вите. Он пробовал рисовать, но ничего не получалось. Бабушка   рисовала   Вите   сказочные   картинки.   В   17   лет   поехал   Виктор   в   Петербург   в Академию   художников.   Это   было   в   1867   г.   Он   очень   волновался   на   экзамене,   за результатом не пошел. Поступил  в рисовальный класс. Спустя год он опять пришел  в Академию   художеств   и   узнал,   что   был   принят   в   нее  год   назад.   За  свою   жизнь.   В.  М. Васнецов написал множество картин на сказочные темы.  Учащиеся выполняют упражнение за учителем.    Ф и з к у л ь т м и н у т к а Ой ли, ой ли, ой люли! Красна девушка идет, Словно павушка плывет.  Ой ли, ой ли, ой люли! Словно павушка плывет,  Таки речи говорит: Возле садика млада хожу,  Возле зелена млада гуляю,  Соловьевых песен слушаю; Хорошо в саду соловей поет,  Он поет, меня радует. IV. Знакомство с народным костюмом.  У ч и т е л ь .   Ансамбль русского народного костюма создает поэтический образ,   неотделимый   от   интерьера   крестьянской   избы,   трудовой   жизни, праздников и обрядов. Нарядны не только узоры на одежде, во всем ансамбле преобладает   симметричное   построение,   любовное   отношение   к   каждой детали.  Звучат русские народные песни.  Эстетическая оценка костюма как произведения декоративного искусства находит выражение в устном поэтическом творчестве. Так, в песнях описанию костюма   обычно   уделяется   больше   внимания,   чем   портрету   героя. «Упоминается   повседневный   наряд   девушки   –   сарафан,   миткалевая   или коленкоровая рубашка, косоплетка в косе, праздничная льняная рубашка с вышивкой своей работы («У меня, младой, льняной подол шит бумагою синей, нитками,   ковылюшками,   не   дробнушками»)…   шелковый   пояс,   кокошничек косой золотой…» Детали, характеризующие внешний облик героя, дополняют его внутренний образ: Красна девица идет, Словно павушка плывет, На ней платье голубое, Лента алая в косе, На головушке перо. Учитель демонстрирует женский русский народный костюм.             У ч и т е л ь . Из отбеленного полотна и холста шили рубахи: у мужчин – ниже колен, у женщин – до пят. По вороту, рукавам и низу шла вышивка цветными нитками. Красиво! А пошло это из глубокой древности, когда такая вышивка имела магический смысл: она опоясывала человека, оберегала его от «дурного   глаза».   Значение   вышивки   забылось,  а   традиция   осталась   в   виде украшений на одежде.  У женщин поверх рубахи надевался сарафан. Одежды были свободными, широкого покроя, не сковывали движений. Закрытыми были ноги, руки, шея: скрывались все недостатки фигуры.  В праздничные дни голову украшал дивный убор – венец или кокошник. Богато украшенный речным жемчугом, вышивкой, подвесками, он заставлял держать голову высоко, спину прямо. И выступала его хозяйка «словно пава», «плыла   лебедушкой».   В   повседневной   жизни   девушка   выставляла   напоказ косу: «коса – девичья краса». Замужняя женщина убирала все волосы. По поверьям,   женский   волос   приносил   несчастье.   Позорно   было   появиться замужней   женщине   без   головного   убора.   Даже   сейчас,   когда   говорят «опростоволосилась», мы подразумеваем – опозорилась.  Девичья «коруна» – свадебный убор невесты Северного края. XIX в. Олонецкая «кика с рогом», шитая жемчугом, с жемчужной обнизью­сеткой.  Шитый золотом платок из миткаля. 1­я половина XIX в. V. Самостоятельная работа учащихся.  Сложившееся в результате беседы представление учащихся о характерных особенностях   облика   русской   красавицы,   о   ее   силе   и   нежности   находит воплощение в изображении женского образа учащимися. Задание выполняется индивидуально на больших листах гуашью.  Учитель  перед  работой  предлагает  учащимся  подумать  над  вопросами: – Какой бы вы хотели видеть старшую сестру, свою маму? Как бы они выглядели в старинной русской одежде? – Как вы будете располагать лист? Учитель   поясняет,   что   лучше   подходит   вертикальное   изображение, которое   может   быть   сделано   в   рост,   по   грудь   или   по   пояс.   Необходимо красиво украсить элементы одежды и головного убора.  При   выполнении   задания   решаются   композиционные,   колористические задачи, осваивается умение изображать человека. В связи с этим учитель дает рекомендации, показывает процесс изображения головы, работая кистью от пятна, сразу цветом. Голова вверху шире, к подбородку уже, лицевая часть в какой­то   мере   напоминает   форму   яйца,   высокая,   статная   шея   –   признак женской   красоты.   Учитель   обращает   внимание   на   то,   как   рисуются   глаза, изображаются нос, губы. В игровой форме подводит учащихся к пониманию того,   что   красота   их   образов   будет   достигаться   через   красоту   цветовых отношений   и   форм,   отдельных   деталей   лица.   Будет   ли   красиво,   если   мы нарисуем   крупный   нос,   широкий   рот,   близко   поставим   глаза,   сделаем маленький   череп,   огромные   уши?   Можно   приложить   к   листу   заранее вырезанные заготовки красивых, гармоничных и утрированных деталей лица. Этот момент сопоставления приносит свои положительные результаты. После показа дети самостоятельно работают над образом русской красавицы.  VI. Итог урока. Экспресс­выставка. Оценка работ.  Уборка рабочих мест.  Домашнее   задание:  найти   репродукции   произведений   искусства, отражающие мужскую красоту.