Урок: Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская песенка

Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская  песенка Рекомендации по исполнению. Темпераментная,  грациозная пьеса напоминает национальный  итальянский танец тарантеллу ­ полную энергии,  разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и  ритмике пьесы переданы характерные обороты  итальянской народной музыки ­ повторяющиеся  ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация  звуков народных музыкальных инструментов. Распространённым недостатком исполнения  является нечёткое звучание ритмической фигуры,  типичной для кастаньет или гитары, ­ две  шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой  вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.Другим недостатком является тяжеловесность  аккомпанемента, что значительно снижает  выразительность исполнения пьесы. Для  преодоления этих технических трудностей полезно поучить партию левой руки с кистевым движением  вверх на акцентированную вторую долю такта.  Исполняя мелодию, необходимо выполнять все  указанные композитором штрихи: лиги, паузы,  акценты. Пьеса написана в трёхчастной форме. Она  представляет собой три периода, каждый из  которых состоит из двух предложений. Второй  период (20­й и 36­й такты) развивает первый, но  звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,  более темпераментно и ярко: меняется темп,  динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента  этой части вызывает некоторые затруднения из­заего разбросанности. Необходимо объединить  одним движением бас и аккорд (постоянно  чередующиеся). Это позволяет избежать  суетливости, тяжеловесности, придаёт игре  точность и уверенность. Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны  звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы  необходимо избегать густой педальной звучности. 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о П.  И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на  танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к высказываниям об эмоционально­образном  содержании пьесы. Ход занятия:П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую  пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском  ­ великом русском композиторе, создавшем  музыкальные произведения, известные во всем  мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты  (произведения, где как бы соревнуется один  исполнитель с целым оркестром) знают и любят  люди разных стран. П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,  переживания, чувства человека ­ столкновение  добра и зла, надежду на счастье, преодоление  жизненных препятствий. Его музыка очень  мелодична, мелодии близки народным. Они  просты, легко запоминаются и вместе с тем  красивы и выразительны. П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и  часто использовал его в операх и симфониях.П. Чайковский написал три балета­сказки –  «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая  красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый «Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он  создал под впечатлением «Альбома для  юношества» немецкого композитора Р. Шумана,  музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы  Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».  Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже  знаете. П. Чайковский много путешествовал и свои  впечатления отражал в музыке. Так, в альбом  вошли песни и танцы различных стран ­  итальянская, французская, немецкая песенки,  чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня  вы услышите одну из этих пьес ­ «Неаполитанскую  песенку». Неаполь ­ это город в Италии. В своейпьесе П. Чайковский очень выразительно передал  черты итальянской народной музыки, звучание  народных инструментов. Послушайте ее и скажите, какие настроения, чувства передаёт эта музыка  (исполняет пьесу). Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная. П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает  народный итальянский танец ­ тарантеллу (от  названия города на юге Италии ­ Таранто). Это  быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким  ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.  Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз  (исполняет ее). 2­е занятиеПрограммное содержание. Различать тембры  народных инструментов, повторяющийся  характерный ритм тарантеллы. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам  пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора  (исполняет начальный фрагмент). Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.  Чайковского. П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по звучанию? Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,  чёткая, танцевальная. П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,  что пьеса напоминает итальянский народный танец  ­ тарантеллу. Какой это танец по характеру?Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый. П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.  Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская  песенка». Его играют народные инструменты. В  Италии распространён испанский народный  инструмент ­ кастаньеты. Они представляют собой  две пары пластинок, выдолбленных из дерева в  форме раковины и связанных шнуром (показывает  детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень  звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,  придают ей энергичный, горделивый характер!  Одна пластинка пальцами ударяется о другую и  раздаётся щелкающий, яркий звук, немного  напоминающий звучание деревянных ложек. Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся  ритм, в том числе итальянская тарантелла,  исполняются в сопровождении не толькокастаньет, но и других инструментов. Например,  аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет  аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в  ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.) Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,  отрывисто. П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в  мелодии, отрывистого ее звучания и придают  музыке характер энергичности, задорности  (исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте  отметим их хлопками (исполняет первую и вторую  части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,  во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая  более нежный, мягкий характер музыки. А каким  инструментом можно подчеркнуть звонкое,  задорное звучание акцентов?Д е т и. Бубном. П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.  Послушайте пьесу ещё раз. 3­е занятие Программное содержание. Различать части пьесы в связи со сменой характера музыки, средства  музыкальной выразительности, создающие образ  (регистр, динамику, темп). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую  песенку» П. Чайковского и определите, меняется  ли характер музыки, из скольких частей состоит  пьеса (исполняет ее целиком). Д е т и. Из трёх. П е д а г о г. Почему вы определили такое  количество частей, как меняется характер музыки?Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,  чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,  ласковей, а потом ­ очень быстрая, задорная. В  пьесе три части. П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая  похожи между собой. От них очень отличается  третья, последняя часть. Какой характер первой  части? (Исполняет ее.) Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый. П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с  некоторой торжественностью, подтянуто, гордо,  изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.) Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто. П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части звучит выше, мягче, не так торжественно, как в  первой (исполняет отдельно фрагментыаккомпанемента). А чем отличается третья часть?  (Исполняет ее.) Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая,  задорная. П е д а г о г. Правильно, она исполняется с  блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темп  убыстряется. Все закружилось, замелькало в танце. Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в  вихревом движении. Послушайте всю пьесу  (исполняет ее). А теперь давайте сравним  «Неаполитанскую песенку» с другой итальянской  мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского,  которая называется «Итальянская песенка». Обе  мелодии П. Чайковский услышал в Италии и  записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они  похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».)Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная,  нежная. П е д а г о г. Есть ли в ней характер  танцевальности? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального  характера, но они разные: «Неаполитанская  песенка» похожа на яркую тарантеллу, а  «Итальянская песенка» более плавная,  покачивающаяся, имеет черты вальсовости.  Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их). 4­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но  разным характером танцевальности. Определять  средства музыкальной выразительности,создающие образ (акценты, динамику,  артикуляцию). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух  знакомых вам пьес и вспомните их названия  (исполняет фрагменты). Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская песенка» П. Чайковского. П е д а г о г. Что их различает, какой характер  каждой пьесы? (Исполняет их целиком.) Д е т и. «Неаполитанская песенка» ­ живая, яркая,  игривая, задорная, гордая, отрывистая, а  «Итальянская песенка» ­ тихая, плавная, мягкая,  Похожа на вальс.П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что  «Неаполитанская песенка» похожа на искристую,  радостную, зажигательную тарантеллу, а  «Итальянская песенка» ­ на плавный, нежный  вальс. Но в обычном вальсе акцент всегда  приходится на первую долю (исполняет фрагмент  вальса П. Чайковского), а здесь на вторую и звучит внезапно (исполняет фрагмент). Мелодия не  только плавная, но и отчётливая, отрывистая,  прерывается неожиданными акцентами. Они  характерны для темпераментной, задорной,  игривой итальянской народной музыки. Мы с вами уже встречались с похожими акцентами в мелодии после отрывистого ее звучания  (исполняет фрагмент «Неаполитанской песенки»).  Они присутствуют и в мягкой, нежной мелодии  «Итальянской песенки», придавая ей отчётливостьзвучания, игривость. Какими инструментами  можно подчеркнуть эти акценты? Д е т и. Бубном. Он звучит звонко и легко. П е д а г о г. Давайте сначала отметим акценты  хлопками (исполняет первую часть, дети  выполняют задание). А теперь сыграем вместе  отрывки из «Неаполитанской песенки» и  «Итальянской песенки» (даёт детям 1­2 бубна,  играет фрагменты произведений вместе с ними).  Звучание каких ещё народных инструментов  можно услышать в «Итальянской песенке»?  (Исполняет отдельно аккомпанемент.) Д е т и. Гитары. П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент  напоминает отрывистый перезвон гитары. Во  второй части пьесы мелодия иногда звучит остро,отрывисто, чётко (исполняет 26­27­й такты).  Какой инструмент может ее сопровождать? Д е т и. Кастаньеты. П е д а г о г. Правильно (выстукивает ритмический  рисунок мелодии на кастаньетах). Несмотря на  разный характер «Неаполитанской песенки» и  «Итальянской песенки» («Итальянская песенка»  более мягкая, напоминающая вальс, а  «Неаполитанская песенка» ­ более живая, яркая,  напоминающая тарантеллу), мы нашли с вами  некоторые черты, объединяющие пьесы. Это внезапные, звонкие акценты после отрывистого звучания мелодии (исполняет фрагменты), чёткий  ритм (исполняет фрагменты), подражание  звучанию народных инструментов ­ кастаньет,  бубна, гитары. Послушайте обе пьесы ещё раз  (исполняет их).Музыка рассказывает о животных и птицах 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о  композиторе С. Майкапаре. Вызватьэмоциональную отзывчивость на музыку  изобразительного характера ­ весёлую,  беззаботную, игривую. Ход занятия: П е д а г о г. Вспомните замечательную пьесу  Самуила Моисеевича Майкапара «Росинки»  (исполняет ее). Как поэтично композитор  изображает волшебную, чудесную картину  природы ­ сверкающие росинки. С. Майкапар умел  очень тонко передать в музыке настроение  человека, какое­либо явление природы. С.  Майкапар был одним из первых композиторов, кто  посвятил почти все своё творчество детям. Ребята, которые учатся играть на фортепиано, с  удовольствием исполняют его пьесы. Они очень увлекательны, выразительны, красивы.  Композитор удивительно похоже передаёт вмузыке различные картинки из детской жизни ­  игры, забавы, приключения. Послушайте ещё одну  пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Вы много раз видели на лугу, на лесной поляне  маленьких нежных, юрких бабочек – мотыльков,  которые легко порхают над цветами. Послушайте,  как музыка расскажет вам о мотыльке, какой он  (исполняет пьесу). Д е т и. Весёлый, нежный, лёгкий, маленький. П е д а г о г. Правильно, музыка звучит легко,  весело, игриво, беззаботно, нежно, полётно. А  почему пьеса называется «Мотылёк», а не  «Бабочка»? Д е т и. Бабочка летает более плавно, а мотылёк ­  быстро. Он маленький, подвижный, юркий.П е д а г о г. Правильно, движения мотылька  мелкие, частые, у него совсем маленькие, тонкие  крылышки, он суетливый, подвижный, робкий. И  музыка рассказывает нам об этом (исполняет  фрагмент). Она звучит быстро, высоко, тихо, нежно, то  отрывисто, то плавно. Но плавные движения очень  короткие, они прерываются порывистыми. Это  создаёт трепетный, оживлённый, робкий характер  (исполняет первую часть пьесы). Мотылёк беззащитен, всего боится. Он может  спрятаться, стать незаметным, притаившись на  цветке или травинке, сложив или расправив свои  нежные прозрачные крылышки, похожие на цветок  (исполняет окончание средней части), или, быстро  вспорхнув, улететь (исполняет конец пьесы).  Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее целиком).2­е занятие Программное содержание. Различать смену  характера средней части. Определять  выразительное значение смены темпа, динамики,  регистра. Передавать музыкальный образ в  рисунке. Ход занятия: П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали  пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Прислушайтесь:  меняется ли на протяжении пьесы характер  музыки, как она звучит в начале, в середине, в  конце? (Исполняет пьесу.) Д е т и. В начале и в конце музыка повторяется.  Она тихая, весёлая, игривая, лёгкая, а в середине  музыка звучит немножко по­другому ­ громче,  пугливее, беспокойнее.П е д а г о г. Правильно, в начале музыка  беззаботная, радостная, мотылёк легко, высоко  кружится над лугом (исполняет первую часть). Но  вот он начал снижаться. Музыка усиливается,  звучит все ниже (исполняет фрагмент средней  части). Наверное, мотылёк присмотрел самый  красивый цветок и спускается, чтобы посидеть на  нем. Но делает это робко, неуверенно, его  прозрачные крылышки трепещут, дрожат  (исполняет фрагмент повторно). Музыка  взволнованная, трепетная, испуганная,  беспокойная, суетливая, робкая. Вот он присел и  замер (исполняет конец средней части), потом  беспечно, игриво полетел, но вдруг чего­то  испугался ­ музыка замедляется, звучит  растерянно (исполняет начало третьей части),  встрепенулся, вспорхнул и стремительно улетел(исполняет окончание пьесы). Какой инструмент  можно использовать вместе с фортепиано, чтобы  подчеркнуть весёлый, беззаботный, но в то же  время робкий, испуганный характер музыки? Д е т и. Колокольчик. П е д а г о г. Мы возьмём только один  колокольчик, чтобы он звенел очень тихо, нежно  (даёт колокольчик ребёнку, исполняет вместе с  ним пьесу). Попробуйте дома нарисовать мотылька таким, как о нем рассказала музыка. 3­е занятие Программное содержание. Воспитывать любовь к родной природе. Сравнивать пьесы, близкие по  характеру, опираясь на различение средств  музыкальной выразительности. Ход занятия:П е д а г о г. Дети, какие замечательные рисунки  вы нарисовали: красочные поляны, пестрящие  разноцветными цветами, луга, а над ними кружатся или сидят на цветах и травинках мотыльки ­  маленькие, светлые, нежные, как музыка, которую  вы слушали (исполняет пьесу). Давайте сравним  две пьесы композитора С. Майкапара «Мотылёк» и «Росинки». Что в них общего? (Исполняет их.) Д е т и. Обе звучат высоко, тихо. П е д а г о г. Обе пьесы о природе, о ее красоте.  Обе звучат нежно, светло, прозрачно. А чем они  отличаются? (Исполняет пьесы повторно.) Д е т и. В «Росинках» музыка отрывистая, звонкая,  звучит без остановок, все время одинаково ­  росинки переливаются, сверкают, как бы звенят. А  в «Мотыльке» музыка звучит то отрывисто, то  плавно, то замирает совсем. Мотылёк топокружится, то остановится, то присядет на  цветок, а потом испугался, вспорхнул и улетел. В  середине пьесы мотылёк как бы приближается,  опускается на цветок. Музыка звучит все ниже. Он  боится, его крылышки дрожат, музыка пугливая,  робкая. П е д а г о г. Правильно, в пьесе «Мотылёк»  меняется темп. Есть замедления, остановки  (исполняет фрагмент), звуки и отрывистые,­  робкие, и плавные, скользящие, передающие  мелкие движения крылышек мотылька, а в  «Росинках» музыка звучит все время волшебно,  нежно (исполняет фрагмент). Обе пьесы очень ярко изображают то, о чем в них  рассказывается. Мы как будто видим и  сверкающие, чудесные росинки, и весёлого, но  пугливого мотылька. В обеих пьесах замечательнопередаётся настроение: в одной ­ восторженное, в  другой ­ игривое, робкое. В музыке нет слов, но  она звучит так выразительно и ярко, что они и не  нужны. Следует только прислушаться к звукам и  почувствовать, как прекрасна музыка, как  выразительно рассказывает она о красоте природы, о слабом, беззащитном, нежном мотыльке или о  сверкающих росинках (исполняет обе пьесы). 4­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать произведения с похожими названиями. Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали пьесу С. Майкапара  «Мотылёк». Какая она по характеру? (Исполняет  фрагмент.) Д е т и. Лёгкая, порхающая, игривая.П е д а г о г. Да, а сейчас я спою вам песню о  мотыльке, которую сочинил русский композитор  Антон Степанович Аренский. Она называется  «Расскажи, мотылёк». Как музыка рассказывает о  мотыльке? (Исполняет песню.) Д е т и. Музыка ласковая. П е д а г о г. Песня о мотыльке написана с  любовью, нежностью. Она ласковая, приветливая.  Прислушайтесь к музыке и словам песни. В первой  ее части музыка спокойная, нежная: мотылька  ласково расспрашивают о том, как он живёт. (Поёт начало песни.) Во второй части песни мотылёк рассказывает о  себе. Музыка сначала звучит спокойно и напевно:  «Я живу средь лугов» (исполняет фрагмент). Но  потом, когда мотылёк говорит о том, что жизнь его совсем короткая, что живёт он всего один день,музыка становится грустной, печальной, жалобной  (исполняет фрагмент). В конце песни мотылёк просит не обижать его, не  трогать. Музыка, как и в начале песни, становится  ласковой, доброй, нежной. (На последующих  занятиях дети могут петь эту песню: начало все  вместе, а ответ мотылька ­ один ребёнок­солист.) А сейчас послушайте пьесу композитора Э.  Грига «Бабочка». Музыка изображает полет очень  красивой бабочки. Она то сложит, то развернёт  свои чудесные крылышки. Летает она быстро,  изящно порхая и кружась. Музыка полётная,  капризная, неуловимая, очень красивая! (Звучит  запись.)Два пушкинских образа в музыке: «В крови  горит огонь желанья...» Содержание: 1. Радостный порыв, воодушевление в романсе  Пушкина ­ Глинки «В крови горит огонь  желанья...». 2. Сравнение двух пушкинских образов,  воплощённых в произведениях Глинки и  Чайковского. Музыкальный материал: 1. М. Глинка, стихи А. Пушкина. «В крови горит  огонь желанья...» (слушание); 2. Н. Леви, стихи А. Олицкого. «В пушкинском  парке» (пение).Характеристика видов деятельности: 1. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 2. Воспринимать и сравнивать музыкальные  образы в произведениях разного смыслового и  эмоционального содержания. 3. Понимать стилевые черты русской  классической музыкальной школы (с учётом  критериев, представленных в учебнике)   «Великолепное воплощение единства двух  величайших гениев русской культуры представляют собой романсы Глинки на слова  пушкинских стихов…» М. ПоляновскийСтихи Пушкина. Кто не восхищался ими?  Совершенно особое ощущение вызывает их  красота, их певучесть, присущая им поэтичность,  одухотворённость. Соприкосновение с ними  оставляет ощущение чего­то прекрасного,  гармоничного. Сколько раз поэзия Пушкина привлекала и  продолжает привлекать композиторов! Сколько  сочинений возникло в вязи с ней! Известно около  70 романсов и песен, написанных на тексты поэта  при его жизни. А сколько из них сочинено потом?  К этому надо добавить произведения других  жанров. Многие крупные композиторы, вдохновлённые  бессмертными стихами Пушкина, сами создали  бессмертные произведения. Среди этихкомпозиторов почётное место принадлежит  Глинке. Поэт и композитор были знакомы и встречались  лично, но близость их творчества была рождена не  биографическими моментами, а внутренним  родством художественных натур. Дети сложного,  насыщенного тревогами времени, они оба умели и в гуле исторических потрясений, и в шуме  повседневной суеты расслышать гармонию и  передать её в своём творчестве. К жанру романса Глинка обращался на протяжении всей своей жизни. Этот жанр стал своеобразным  лирическим дневником, в который композитор  записывал не только свои многообразные чувства,  но и очень широкий круг жизненных явлений. В его романсах мы находим и сцены из жизни, тонкиемузыкальные пейзажи, портреты окружавших его  людей, картины далёких времён и стран. Один из его романсов, «В крови горит огонь  желанья», родился буквально на ходу. Глинка  проводил вечер у своих друзей ­ семьи Панаевых.  Отец семейства по доброй традиции декламировал  стихи, среди которых было и это произведение  Пушкина. Глинка задумчиво расхаживал по  комнате, слушая друга. Окружающие даже не  заметили, как он уселся за рояль и стал что­то  напевать. Неожиданно композитор крикнул:  «Панаев, замолчи!» ­ и зазвучала музыка. Глинка увлекался и вокалом, у него был хороший  голос, и он часто исполнял свои романсы к  великому удовольствию друзей. Будучи в Италии,  он изучал итальянскую школу пения ­ бельканто.«Глинка обожал распевать свои романсы (среди  которых немало подлинных шедевров), садясь за  фортепиано где­то после двух ночи на сборищах в  доме Кукольника, где композитор проводил дни и  ночи в компании художника Брюллова и прочей  богемной братии. Это все были люди талантливые,  иногда в высшей степени, но до глинкинского  гения им было далеко. Они это понимали и  окружали композитора искренним обожанием.  Здесь Глинка спасался от невыносимых проблем  своего распадавшегося брака с женщиной, которая  попрекала композитора тем, что он тратит  слишком много денег на нотную бумагу». Цитата  из С. Волкова. В произведениях искусства любовь далеко не  всегда является в своём страдающем обличье,знает она и минуты воодушевления, страстного  порыва. В крови горит огонь желанья, Душа тобой уязвлена, Лобзай меня: твои лобзанья Мне слаще мирра и вина. Склонись ко мне главою нежной, И да почию безмятежный, Пока дохнёт весёлый день И двинется ночная тень. Мы далеко ушли вперёд за два века, и многое  потеряли. Сейчас слово «лобзай» ­ устаревшее  слово. Пушкин употребляет его, как возвышенное. Лобзать ­ то же, что целовать. Толковый словарь  Ожегова. Мирра – ароматическая смола деревьев.Применяется при религиозных обрядах. Почить – здесь: успокоиться, уснуть. И это ­ тоже Пушкин, но Пушкин совсем другой,  предстающий как певец страстной влюблённости,  романтического восторга. Стихотворение «В крови горит огонь желанья...», положенное на музыку М.  Глинкой, обнаружило в музыкальной трактовке  именно эту, приподнято­романтическую свою  грань. В музыке особенно подчеркнут момент  воодушевления, радостного волнения, каким  охвачен влюблённый на заре своего расцветающего  чувства. Два образа любви, данных Пушкиным и так по­ разному воплощённых в музыкальных звуках. Оба  эти образа по­своему прекрасны, и, наверное, не  случайно, что к стихотворению «В крови горитогонь желанья...» обратился именно Глинка, чья  музыка, особенно вокальная, так часто отмечена  светлым обаянием и теплотой, а к «Евгению  Онегину» ­ Чайковский с его непревзойдённым  талантом музыкально­психологических портретов,  порой глубоких и остродраматических. И ещё один момент обращает на себя внимание при сравнении этих двух превосходных музыкальных  произведений. Образ, воплощённый в романсе  Глинки, как будто раскрыт целиком, прояснён, не  нуждается в дальнейшем «достраивании».  Образ же, предстающий в Сцене письма Татьяны,  сложен и многогранен; в нём сталкиваются и  светлые надежды, и скорбные предчувствия, вся  радость и боль истинной любви. Чувство счастливой любви бесконечно прекрасно,  и в высшие свои минуты оно даёт ощущение чистойи полной радости, так редко освещающей нашу  жизнь. Но это именно «минуты», мгновения,  которые обычно и бывают запечатлены в  небольших музыкальных высказываниях, которые  как будто торопятся завершиться, пока им не  пришлось сообщить нам о чем­то другом. Ибо это  «другое» неизбежно: ведь даже счастливая любовь  знает испытания, горести, сомнения и тяжёлые  потери. Не потому ли нам и сейчас так близка судьба  Татьяны, что она не исчерпана, не досказана до  конца, не осмыслена во всём своём значении?  Великий женский образ, перевернувший  традиционные представления о женском  предназначении и одновременно утверждающий  святость традиций, святость верности этим  традициям. Деревенская барышня первойполовины XIX века, предопределившая судьбу  великой поэтессы века двадцатого, Марины  Цветаевой, признающейся в этом смело, открыто и  почтительно ... Вы, идущие мимо меня К не моим и сомнительным чарам, ­ Если б знали вы, сколько огня, Сколько жизни, растраченной даром, И какой героический пыл На случайную тень и на шорох ... И как сердце мне испепелил Этот даром растраченный порох. О, летящие в ночь поезда, Уносящие сон на вокзале ... Впрочем, знаю я, что и тогда Не узнали бы вы ­ если б знали ­ Почему мои речи резки……Сколько тёмной и грозной тоски В голове моей светловолосой. (М. Цветаева. Вы, идущие мимо меня...) Вопросы и задания: 1. Сравните содержание двух рассмотренных  произведений – романса М. Глинки и фрагмента  оперы П. Чайковского. Объясните, что их  объединяет. Какие особенности образа делают их  непохожими друг на друга? 2. Созвучен ли образ стихотворения М.  Цветаевой, приведённого выше, характеру  пушкинской Татьяны? А Татьяны Чайковского?  Поясните свой ответ. 3. В «Дневнике музыкальных размышлений»  составьте афишу концерта «Произведения  Пушкина в русской музыке».В презентации романс «В крови горит огонь  желанья…» исп. Николай Копылов.   Два пушкинских образа в музыке: Опера Петра  Ильича Чайковского «Евгений Онегин» Содержание:1. Сила искренности образа Татьяны Лариной в  опере П. Чайковского «Евгений Онегин». 2. Воплощение психологического портрета  героини в Сцене письма. Музыкальный материал: 1. П. Чайковский. Сцена письма из оперы  «Евгений Онегин» (слушание); 2. А. Макаревич. «Пока горит свеча» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Оценивать музыкальные произведения с  позиции правды и красоты. 2. Воспринимать и оценивать музыкальные  произведения с точки зрения единства  содержания и формы.3. Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке. 4. Наблюдать за развитием и сопоставлением  образов на основе сходства и различия  музыкальных тем. 5. Воспринимать особенности интонационного и  драматургического развития в произведениях  сложных форм. 6. Сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах произведения) разного  эмоционального содержания. 7. Сотрудничать со сверстниками в процессе  коллективного обсуждения проблемных вопросов: отстаивать собственную точку зрения; учитывать  мнения товарищей.В человеческой истории известны случаи, когда  великие поступки, совершаемые персонажами  художественных произведений, не только  определяли последующее развитие литературы, но  и влияли на реальную жизнь людей. Многие такие  персонажи стали своеобразными символами ­ как,  например, Дон Кихот, а некоторые и по сей день не утратили своего именно живого воздействия. В своей книге «Мой Пушкин» Марина Цветаева  описывает, какое поистине судьбоносное  впечатление произвела на неё ­ шестилетнюю! ­  сцена из пушкинского «Евгения Онегина»,  поставленная на рождественском вечере в  музыкальной школе: «Скамейка. На скамейке ­ Татьяна. Потом  приходит Онегин, но не садится, а она встаёт.  Оба стоят. И говорит только он, всё время,долго, а она не говорит ни слова. И тут я  понимаю ... что это ­ любовь: когда скамейка, на скамейке ­ она, потом приходит он и всё время  говорит, а она не говорит ни слова ... Скамейка, на которой они не сидели, оказалась  предопределяющей. Я ни тогда, ни потом,  никогда не любила, когда целовались, всегда ­  когда расставались. Никогда ­ когда садились,  всегда ­ расходились. Моя первая любовная сцена была не любовная: он не любил ... потому и не  сел, любила она, потому и встала, они ни  минуты не были вместе, ничего вместе не  делали, делали совершенно обратное: он говорил, она молчала, он не любил, она любила, он ушёл,  она осталась, так что если поднять занавес –  она одна стоит, а может быть, опять сидит,  потому что стояла она только потому, что онстоял, а потом рухнула и так будет сидеть  вечно ... Эта первая моя любовная сцена предопределила  все мои последующие, всю страсть во мне  несчастной, невзаимной, невозможной любви ... Но ещё одно, не одно, а многое предопределил во  мне «Евгений Онегин». Если я потом всю жизнь  по сей последний день всегда первая писала,  первая протягивала руку ­ и руки, не страшась  суда,­ то только потому, что на заре моих дней  лежащая Татьяна в книге, при свечке, с  растрёпанной и переброшенной через грудь косой, это на моих глазах ­ сделала. И если я потом,  когда уходили (всегда ­ уходили), не только не  протягивала вслед рук, а головы не оборачивала,  то только потому, что тогда, в саду, Татьяна  застыла статуей.Урок смелости. Урок гордости. Урок верности.  Урок судьбы. Урок одиночества». И может быть, судьба Татьяны имела  предопределяющее значение для развития также и  русской музыки, в которой впервые воплотился  женский образ такой искренности и такой высоты. «Я влюблён в образ Татьяны, я очарован  стихами Пушкина…» П. Чайковский Опера в творчестве Чайковского занимала одно из  ведущих мест. Одной из причин этого было то, что  Пётр Ильич считал оперу самым демократичным  жанром, способным особенно сильно  воздействовать на людей. Недаром в одном из  писем композитор писал: «Опера, и именно только  опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием нетолько отдельных маленьких кружков, но при  благоприятных условиях ­ всего народа». П. И. Чайковский писал оперы на протяжении  многих лет, у него сложились определённые  принципы в этом жанре. Прежде всего это касается сюжета оперы. По  мнению композитора, он должен быть простым и  жизненным, а не эффектным. В период работы над  «Евгением Онегиным» Пётр Ильич писал своему  любимому ученику С. И. Танееву: «Мне нужно,  чтобы не было царей, цариц, народных бунтов,  битв, маршей, словом всего того, что составляет  атрибут «большой оперы». Я ищу интимной, но  сильной драмы, основанной на конфликте  положений, мною испытанных или виденных,  могущих задеть меня за живое». А ещё он писал:  «Мне нужны люди, а не куклы».Вот в таком сюжете он мог создавать яркие  жизненные образы, причём показывать их в  типичной для них обстановке. Особым средством  для создания таких образов он считал вокальную  партию. «Если в опере певцы не поют ..., то какая  же это опера». Но самое главное, он рассматривал оперу как  музыкальный спектакль, в котором всё должно  быть соразмерным, цельным. И от оперного письма он требовал простоты, широты, рельефности. Все эти черты очень ярко проявились в его опере  «Евгений Онегин». С ней в русскую музыку вошёл  новый тип оперы. Автор назвал её «лирическими  сценами». Уже сам подзаголовок говорит о том,  что в произведении преобладают лирические  чувства.В основу либретто легли некоторые главы  пушкинского романа в стихах. Поэтому в опере  проходят только основные сюжетные линии,  посвящённые главным героям ­ Татьяне, Онегину,  Ленскому и их близкому окружению. Пётр Ильич сумел особым языком музыки  рассказать о том, что было так поэтично раскрыто  в стихах гениального Пушкина. В трёх действиях оперы чётко прослеживается  жизнь трёх главных героев ­ Татьяны, Онегина,  Ленского ­ на фоне деревенского быта или картин  столичной жизни. Несмотря на то, что опера  названа «лирическими сценами», действие её  развивается очень целеустремлённо. Первая картина посвящена знакомству с главными  героями (такое знакомство называют экспозицией  образов). Здесь же происходит завязка драмы.Вторая картина посвящена развитию образа  Татьяны, в центре её – сцена письма Татьяны. В  третьей картине происходит крушение грёз  Татьяны. Четвертая картина ­ одна из самых драматичных  сцен оперы. Это конфликт между Онегиным и  Ленским, разрешением которого становится сцена  дуэли и смерти Ленского в пятой картине. Всё происшедшее подготавливает последующие  события: встречу на балу в Петербурге Онегина и  Татьяны (шестая картина) и драматическую  кульминацию ­ развязку в седьмой картине. Мы видим, что драматургия оперы имеет сквозное  развитие. На протяжении драмы, в разных  жизненных ситуациях развиваются характеры  главных действующих лиц.Открывается опера небольшим оркестровым  вступлением. В его основе ­ элегическая тема.  Это одна из главных тем Татьяны, тема её  поэтических грёз. Она будет не раз появляться в разных вариантах в тех эпизодах оперы, которые связаны с образом Татьяны. Первую картину открывает дуэт Татьяны и  Ольги «Слыхали ль вы?» на текст  стихотворения Пушкина «Певец». Он очень  похож на бытовавшие в начале XIX века  романсы. Спокойное течение этого дуэта  дополняется репликами их матери и няни. Всё  дышит покоем. И вдруг этот покой нарушается появлением  крестьян. Их хоровые песни «Болят мои скоры  ноженьки» и «Уж как по мосту, мосточку»очень похожи на народные песни и оттеняют  покой сельской картины. По­разному воспринимают эти песни сестры,  ведь и характеры у них разные. Татьяну песни  крестьян зовут «мечтами уноситься куда­то,  куда­то далеко»! Ольге же самой хочется  повеселиться и пуститься в пляс. Ариозо Ольги  «Я не способна к грусти томной» рисует образ  простодушной и шаловливой героини. Приезд Ленского и Онегина меняет  неторопливость действия. В квартете каждый  из героев выражает свои чувства, отношение к  происходящему. «Скажи, которая Татьяна?» ­  спрашивает Онегин у Ленского. Татьяна  взволнованна, полна неясных предчувствий. Ольга и Ленский ­ счастливы. Порывистая  лирическая мелодия ариозо Ленского «Я люблювас, я люблю вас, Ольга» передаёт  восторженную влюблённость юного поэта. Вторая картина полностью посвящена образу  Татьяны. Татьяна пишет Онегину своё письмо  ­признание. На сцене не происходит никакого  действия, но музыка так полна чувством,  вернее, даже не чувством, а какими­то  тончайшими, еле уловимыми оттенками чувств. Это большая развёрнутая сцена. Её, конечно же, надо послушать. Ведь выраженные в музыке  чувства невозможно точно описать словами. Их надо почувствовать. Тем более что музыка  очень известна. Вы наверняка узнаете знакомые  фрагменты этой сцены, темы Татьяны «Пускай погибну я», «Зачем, зачем вы посетили нас», «Ты в сновиденьях мне являлся», «Кто ты, мой ангел ли хранитель» и другие.Завершается сцена письма картиной рассвета.  Поёт пастушеский рожок, и его спокойный,  умиротворённый наигрыш ещё больше оттеняет драматизм предыдущей сцены. Третья картина ­ объяснение Онегина с  Татьяной. На фоне хора девушек «Девицы,  красавицы» холодная рассудительность Онегина  кажется особенно жестокой. Получив  искреннее письмо девушки, он читает ей суровую  отповедь. «Когда бы жизнь домашним кругом я  ограничить захотел», ­ обращается он к  Татьяне, а её короткие ответные реплики  звучат как поучительный стон. Онегин  завершает свой «урок» фразой «Учитесь  властвовать собой ...», после которой вновь  вступает хор девушек.Четвертая картина ­ бал в доме Лариных ­  включает в себя несколько танцев (вальс,  мазурка, котильон), на фоне которых  разворачивается ссора Онегина и Ленского.  Представьте, Евгений привык бывать на  столичных блестящих балах. И вдруг ­ бал  сельский, скучный, на котором барыни,  рассевшись вдоль стен, судачат. Девицы  провинциальны, смешны для него. От скуки он  начинает ухаживать за Ольгой. Оскорблённый  Ленский вызывает его на дуэль. Пятая картина ­ сцена дуэли – вводит нас в мир трагедийных образов. Знаменитая ария  Ленского полна мягкой элегической  задумчивости. Помните эту тему – «Куда,  куда, куда вы удалились?» Но по­настоящемудуховный мир юного героя раскрывается в самой  арии «Что день грядущий мне готовит?» В центре сцены поединка ­ дуэт «Враги! Давно ли друг от друга нас жажда крови отвела?» Он  написан в форме канона. Онегин вторит мелодии Ленского. В глубине его души рождается  желание остановить дуэль, помириться. Но по  существующим в обществе представлениям  дуэль между бывшими друзьями является  неизбежной. И вот звучит роковой выстрел. На  вопрос Онегина: «Убит?» ­ следует  утвердительный ответ. Скорбно, трагически  безнадёжно звучит в оркестре тема из арии  Ленского. Шестая картина переносит нас в столицу. И  вновь бал. Но как разительно отличается он от  простодушной музыки на балу у Лариных! Он