Урок: Разработка уроков музыки - 13 часть

В сентябре 1862 года военный парусник клипер  «Алмаз» вытянулся на рейд, готовый к  заграничному плаванию. 21 октября он поднял  якорь, и команда «Алмаза» надолго простилась с  Кронштадтом и Россией. «Мы вступили в полосу северо­восточного пассата  и вскоре пересекли тропик Рака. Чудная погода,  ровный, тёплый ветер, легко взволнованное море,  тёмно­лазоревое небо с белыми кучевыми  облаками не изменялось во всё время перехода по  благодатной полосе пассата. Чудные дни и чудные  ночи! Дивный, тёмно­лазоревый днём цвет океана  сменялся фантастическим фосфорическимсвечением ночью. С приближением к югу сумерки  становились всё короче и короче, а южное небо с  новыми созвездиями всё более и более  открывалось. Какое сияние Млечного Пути с  созвездием Южного Креста... Вскоре все звёзды  обоих полушарий стали видны. Большая  Медведица стояла низко над горизонтом, а Южный Крест поднимался всё выше и выше. Свет ныряющего среди кучевых облаков месяца в  полнолуние просто ослепителен. Чудесен  тропический океан со своей лазурью и  фосфорическим светом, чудесно тропическое  солнце и облака, но ночное тропическое небо на  океане чудеснее всего на свете!» Только человек, по­настоящему влюблённый в  море, ­ моряк или путешественник ­ мог так  восторженно писать о нём. Действительно, этистроки написаны (впоследствии) одним из  гардемаринов ­ выпускников морского корпуса, ­  совершивших своё первое большое плавание на  клипере «Алмаз». Однако книга, из которой взят  этот отрывок, называется несколько неожиданно:  «Летопись моей музыкальной жизни», и автор её ­  композитор Николай Андреевич Римский­ Корсаков. Николай Андреевич Римский­Корсаков родился 6  (18) марта 1844 года в Тихвине Новгородской  губернии. К музыке его влекло с самого детства.  Но не меньше манило его море. Одинаково жадно слушал он пение матери и  рассказы старшего брата, морского офицера. В  шесть лет Ника (так звали мальчика родные) стал  заниматься музыкой, а в двенадцать отец привёз  его в Петербург и определил в Морской корпус.Две дороги лежало перед будущим композитором,  и каждая из них была мила его сердцу. Вторая,  быть может, (в двенадцать–то лет) казалась даже  милее первой… В Морском корпусе Николай учился прилежно и  ровно, также он продолжал учиться игре на  фортепиано. В 1861 году Римский­Корсаков стал членом  «Балакиревского кружка», известного более как  «Могучая кучка», куда входили Даргомыжский,  Мусоргский, Кюи и ­ несколько позже ­ Бородин.  По «благословению» и под руководством  Балакирева начинающий композитор приступил к  созданию своей Первой симфонии. Начало работы  над нею совпало с окончанием Морского корпуса.Римский­Корсаков получил офицерское звание и  должен был отправиться в дальнее плавание на  клипере «Алмаз». Плавание продлилось три года (1862­65).  Путешествуя по белому свету, новоявленный  офицер не отрывался от «Могучей кучки»,  поддерживал переписку с Балакиревым. Правда, писать музыку в «каютных» условиях  было не так­то легко, на «Алмазе» не было рояля.  Всякий раз, когда корабль заходил в порт,  композитор опрометью бросался на берег в  поисках ресторана, где можно было бы посидеть ­  нет, не за бокалом вина ­ за инструментом. В декабре 1865 года Римский­Корсаков вернулся  на родину и наконец­то закончил свою Первую  симфонию. Первое её исполнение прошло с  большим успехом, и этот успех помог Римскому­Корсакову «решить» свою жизнь: отныне, понял  он, она будет связана не с морем, но с музыкой. В 1871 году Римский­Корсаков стал профессором  Петербургской консерватории. Профессор Петербургской консерватории,  требовательный учитель, высокообразованный  музыкант и замечательный композитор, актёр  любимых и известных всем опер, романсов,  симфонических картин ­ таким его знает весь мир. Пожалуй, только по какой­то особой  подтянутости, стройности его высокой фигуры да  ещё по необыкновенной дисциплинированности  угадывали консерваторские студенты бывшего  морского офицера в своём строгом седом  профессоре.Как же случилось, что человек, так сильно  любивший море, так чувствовавший его красоту,  изменил ему и отдал все свои силы, весь талант,  всю жизнь музыке? Не будем торопиться с ответом, а лучше вспомним о том, что произошло в 1897 году ­ через 35 лет  после ухода «Алмаза» в плаванье. В декабре 1897 года в Москве, на сцене частного  оперного театра Мамонтова, была поставлена  опера Римского­Корсакова «Садко». И как знать: не будь на свете клипера «Алмаз», ­  может быть, не ушёл бы в плаванье в неизведанный  Окиан­море синее другой корабль ­ Сокол­корабль весёлого гусляра Садко. Не двинулся бы по  холщовым волнам, мимо рисованных теремов  Господина Великого Новгорода, под удалую песню корабельщиков. Не зазвучал бы, провожая корабль,странный и таинственный голос морской царевны  Волховы. Не родилась бы прекрасная музыка  «Окиана­моря синего». Опера «Садко» Слушание: Интродукция «Океан­море  синее». Грозен и могуч «Окиан­море синее», мерно и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан.  Эту музыкальную тему даже не назовёшь  мелодией, так она проста: все время повторяются  три звука, три ноты на фоне рокочущего сначала  низко в басах, затем выше, у скрипок,  сопровождения. Но в размеренной неторопливости, в однообразном повторении звуков и заключено все очарование этой музыки: спокойно дышит океан,  набегают одна за другой громадные, ленивые  волны.Так начинается опера. Музыка оперного  вступления обычно рассказывает о самом главном.  Слушая вступление к «Садко», сразу же можно  понять, что главное ­ это «Окиан­море синее». Слушание: Ария Садко «Кабы была у меня золота  казна». Не богат, не чванлив молодой гусляр  Садко, не ладит он с именитыми купцами  новгородскими, не поёт песни о богатстве их и  знатности. О дальних странах, о реках и морях  неизведанных мечтает Садко в своих песнях, о  странствиях морских, что прославят его родной  Новгород. Кабы была у меня казна, Кабы была дружинушка хоробая Пробегали б мои бусы­корабли, Объезжали б моря, моря синие…Но нет у Садко ни казны золотой, ни дружины  хороброй ­ беден гусляр; а кто бедному поможет?  Только насмехаются именитые. Слушание: Песня Садко «Ой ты, тёмная  дубравушка». Светлая летняя ночь. Тишина.  Крутой берег Ильмень­озера. С невесёлыми  мыслями приходит сюда Садко.  Грустит Садко у  любимого Ильмень­озера, смотрит на воды  глубокие, тихо перебирает струны на гуслях.  Отвергнутый самодовольной знатью, непонятый и  осмеянный новгородским людом, он обращается за  сочувствием к природе, изливая в песне свою  тоску­кручинушку. Слушание: Сцена появления лебедей и их  волшебного превращения. Вышли на берег лебеди и обернулись красными девицами. Это дочериМорского царя с подружками. А среди них ­ самая  прекрасная, любимица отца, Волхова­царевна. О великом царстве морском, о грозном своём отце  рассказывает гусляру Волхова... Помните  фантастическое свечение океана? Не оно ли  подсказало, навеяло композитору этот  удивительный рассказ о чудесах морских? Опять мерно заплескалась, зарокотала музыка  Океана: только теперь вместе с ней звучит и  другая тема: как отблески драгоценного металла,  мелькают в ней звонкие голоса труб ­ рыбки  златопёрые. Их подарила Волхова Садко за песни. Слушание: Песня Садко  «Заиграйте, мои  гусельки». По просьбе Волховы Садко заводит  игровую песню «Заиграйте, мои гусельки». В  награду за песню Волхова обещает Садко, что онпоймает трёх рыбок «золотое перо», которые  принесут ему богатство и славу. Заколыхалась вода в озере ­ поднялся из глубины  сам грозный Царь Морской. Отрывист и странен  голос Морского Царя, зовущего дочерей, мрачно и  беспокойно звучит его музыка. В ней мы явственно различаем знакомую тему Океана. Клекочет по­лебединому флейта, затихло,  успокоилось озеро ­ исчез Царь Морской и девицы  красные. А на берегу рыбки златопёрые обернулись чистым золотом. Вот и исполнилась заветная мечта Садко. Стоят на  Ильмень­озере снаряжённые в путь корабли.  Впереди всех Сокол­корабль: на нем поплывёт сам  Садко, на других ­ товарищи верные.Слушание: Песня Варяжского гостя «О скалы  грозные дробятся с рёвом волны». Слушание: Песня Индийского гостя «Не счесть  алмазов в каменных пещерах». Слушание: Песня Веденецкого гостя «Город  каменный, городам всем мать». Чтобы знал Садко, куда держать ему путь,  заморские гости рассказывают ему о своих  странах. Слушание: Песня Садко с хором «Высота ли,  высота поднебесная». Алое заходящее солнце  освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с  дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли  высота поднебесная, глубота, глубота ­ окиан­ море, широко раздолье по всей земли, глубоки  омуты днепровские!»Здравствуй, Окиан­море синее! Прими богатого  гостя новгородского, гусляра весёлого с дружиной  его храброй! Десять лет плавает Садко по Окиану­морю, да не  платит дани Царю Морскому. Вот и встал Сокол­ корабль посреди моря синего. Все корабли вдаль  плывут, а Сокол­корабль только покачивается на  волнах с повисшими парусами. Не пускает  Морской Царь Садко. К себе, на дно морское,  зовёт. И вот Садко велит бросать с корабля в море бочки  с красным золотом, чистым серебром и скатным  жемчугом. Но не это, оказывается нужно царю  морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен  он Волхове­царевне. Садко прощается со своей  дружиной. Должен Садко опуститься в царство  Лазоревое, откупиться песнями от царя.Слушание: Сцена погружения Садко в глубину  океана. Прощается Садко с друзьями ­ и вот он  уже на дне морском. То ли гость, то ли пленник  царя морского. Оркестр исполняет Интермеццо ­  музыкальную картину необычайной красоты,  рисующую погружение Садко в морскую бездну. Тоненько позвякивают тарелки; очень мягко,  затаённо звучат медные инструменты, колышутся  пассажи струнных. Все музыкальные темы­мелодии чем­то неуловимо похожи одна на другую, все они  словно окрашены волнующим лазоревым светом  подводного царства. Русский композитор и музыкальный критик  Александр Серов так писал об этой музыке:  «Она,  действительно, переносит нас вглубь волн ­ это  что­то «водяное», «подводное» настолько, что  никакими словами нельзя бы выразить ничегоподобного. Сквозь таинственную среду морской  струи вы видите, как возникают, точно  привидения, не то величественные, не то смешные  фигуры старого Морского Царя и его гостей». Слушание: Величальная песня Садко. И в этом  плавном, «текучем» мире раздаётся весёлая  плясовая песня. Садко играет и поёт величальную  песню «Синее море грозно, широко». Слушание: Пляска златопёрых и сереброчешуйных  рыбок. Пляшут под гусли Садко чуда морские...  Взволновалось море синее. А когда заплясал сам  Царь Морской, ­ поднялась на море буря  небывалая. Слушание: Сцена появления Видения ­ Старчища  могуч Богатыря. Бурлит, мечется знакомая музыка Океана, будто вихрь подхватил мощное звучание  оркестра, сильнее, громче... И ­ оборвалась музыка.Вступил орган. Это Старчище могуч­богатырь  тяжёлой свинцовой палицей выбил гусли из рук  Садко. «Не ко времени расплясался, Царь  Морской, тонут корабли от твоей пляски». Спокойно и ясно звучит музыка. Исчезло  подводное царство, как волшебный странный сон.  Садко и Волхова поднимаются наверх, к людям. Слушание: Колыбельная песня Волховы. Снова  берег Ильмень­озера. Спит Садко. Нежно баюкает  его Волхова, прощается морская царевна с  красивым молодцем. С первыми лучами утренней  зари рассеется по зелёному лугу алым туманом  сказочная царевна, превратится в широкую реку  Волхову. По Волхове­реке приплывут в Великий  Новгород корабли Садко. Слушание: Финал. Песня Садко и хора. Ликует  Господин Великий Новгород. Славит гусляра: «Запесню отдал Царь Морской Садку царевну  Волхову, и протекла река, быстра и глубока». «Морю синему слава», ­ поёт народ. А в аккорды  хора вплетается тема Океана. В последний раз  звучит она в опере. Звучит мощно, торжественно,  завершая былину о Садко. Да, сильный, яркий талант, огромная любовь к  музыке победили в споре между моряком и  композитором. Краткое содержание оперы На пиру молодой гусляр Садко укоряет богатых  новгородских купцов за то, что не хотят они  покидать насиженных мест и поехать в далёкие  моря и неведомые страны. Упрёки Садко не по  нраву именитым купцам. «Зелен нас учить, молоднас корить!». С угрозами изгоняют они Садко с  пира. Садко уходит к Ильмень­озеру. На берегу садится  на белгорюч камень. Играя на гусельках  яровчатых, запевает грустную песню. На озере  появляется стая белых лебедей и серых уток;  неожиданно они превращаются в красных девиц.  Среди них ­ прекрасная Волхова, дочь Морского  Царя. Очарованный красотой Морской Царевны,  Садко до утра поёт ей песни, рассказывает о своих  думах. На рассвете Волхова покидает Садко,  пообещав ему волшебный подарок ­ три рыбки ­  «золото перо». «Закинешь сеть, поймаешь их, богат ты будешь и счастлив, объедешь синие моря,  увидишь дальние края». В раздумье возвращается  Садко домой, где всю ночь напрасно ожидала его  жена ­ Любава Буслаевна.На пристани, у Ильмень­озера, Садко предлагает  настоятелям новгородским биться об заклад: если  сети вытащат из вод Ильмень­озера три рыбки ­  «золото перо», настоятели отдадут ему все лавки с товарами; если же не окажется рыбок ­ купцы  вольны снять голову с плеч Садко. Купцы согласны. Сеть закинута ­ и когда её  вытаскивают, то Садко вынимает из неё три рыбки  ­ «золото перо». Молодой гусляр великодушно  оставляет купцам их лавки: он и без того стал  богат ­ вся рыба в неводе превратилась на глазах  изумлённой толпы в золотые слитки. Садко снаряжает на это золото корабли с  товарами, собирает «дружину хоробрую» и  отправляется в дальние странствия. Много лет плавал Садко по морям­океанам. Но вот его корабль остановлен среди моря какой­товраждебной силой.  Это Морской Царь требует  выкупа. Дружина бросает в море бочки с золотом,  серебром и скатным жемчугом. Но, несмотря на  уплату богатой дани, «все корабли, что соколы  плывут, а Сокол­то корабль один на море стоит».  Догадывается Садко, что Морской Царь требует  иной дани ­ самого Садко. Молодой гусляр спускается на дно морское.  Грозно встречает гостя Морской Царь. Но стоило  запеть Садко ­ и Царь смягчил свой гнев. Покорённый искусством Садко, он решает женить  его на младшей дочери ­ прекрасной Волхове. Всё  подводное царство собирается на свадебный пир.  После обряда величания начинается общее веселье. От бешеной пляски поднимается буря на море ­  тонут корабли, гибнут люди. В разгар пляски  появляется Старчище ­ Могуч Богатырь. Онвыбивает гусли из рук Садко ­ и пляска сразу  обрывается. Старчище лишает Царя Морского  власти над водной стихией, а Садко и Волхове  приказывает подняться на землю. Заключительная картина ­ на берегу Ильмень­ озера. Волхова поёт прощальную колыбельную  песню над спящим Садко и, рассеиваясь туманом,  превращается в реку. Очнувшись от волшебных  чар, Садко радостно приветствует Любаву и  новгородцев. Все с изумлением и восторгом  смотрят на новую широкую Волхову­реку у стен  своего города. Торжественными возгласами толпы  «Морю синему слава! Волхове­реке слава!»  заканчивается опера.«Балло» означает «танцую» Содержание: 1. Знакомство с жанром балета (на примере  балета С. Прокофьева «Золушка»). Родственность слов балет и бал. 2. Музыкальные персонажи в движении. 3. Музыкальный материал: 1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,  «Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета  «Золушка» (слушание); 2. Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и  щенок» (пение). Характеристика видов деятельности:1. Устанавливать ассоциации между  музыкальными и изобразительными образами. 2. Проявлять основы ориентации в нравственном  содержании и смысле поступков музыкальных  персонажей. Балет ­ загадка, что не знает слов... Знакомство с жанром балета Что же такое балет?  Волшебный мир сказок, мир наших грёз и  сновидений наиболее совершенно способен  воплотить балет. Основа балета ­ танец. Слово  «балет» происходит от итальянского «ballo», что  значит «танцую».  С чем у вас связывается слово «бал»? Со сказкой?  Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»! Но  вы правы, потому что бал ­ время волшебства.На придворные балы приглашалось только  избранное общество. И совсем как в сказке про  Золушку, на бал надевали самые красивые и  дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда же родились балы­маскарады ­ прекрасная  возможность побыть маской, ощутить себя кем­то  другим. Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось  искусство балета. В этой стране издавна любили не просто танцы, а танцевальные сценки, которые  исполнялись в народных комедиях, на карнавалах,  балах и других празднествах. Слова «бал» и «балет» ­ родственные.  Бал –  большой танцевальный вечер, а балет – большой  музыкальный спектакль. Балет – это обязательное сочетание танца и  музыки. Музыка и танец дружат с незапамятныхвремён. Оба этих искусства объединяет то, что они умеют говорить без слов, причём говорить очень  ярко, взволнованно и поэтично. Как и в любом музыкальном спектакле, в балете  есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены человеческими чувствами. Они действуют, думают, радуются и страдают. Но их действия и чувства  раскрыты не с помощью слов или пения, а  посредством танцевальных движений под музыку. Кроме танцев, важную роль в балете играет  пантомима, то есть немая актёрская игра,  состоящая из выразительных жестов и мимики.  Пантомима связывает отдельные танцы, помогает  развитию действия.  Изначально танец был неотъемлемой частью  сценического представления, в котором пели и  декламировали текст, а актёры выступали втуфлях на каблуках. Примерно два столетия назад  танцоры начали носить специальную одежду и  особые тапочки – пуанты.  Они позволяют танцевать на кончиках пальцев,  делают движения более воздушными и лёгкими. Создатели балетного спектакля: композитор,  либреттист (автор сценария), хореограф  (постановщик танцев), а также художник­ декоратор и художник по костюмам. Роль  хореографа очень важна в балете. Он  разрабатывает движения, соответствующие  сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё  это с музыкой. В исполнении балета участвует  балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и симфонический оркестр. Чтобы понимать и любить балет, нужно  разбираться в танцевальном искусстве, котороеявляется его основой. Балетный язык – это мир  выразительных танцевальных движений, жестов и  мимики. Движения в балете очень красивы,  возвышенны и благородны. Знакомство с балетом С. Прокофьева  «Золушка»  Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,  музыку он сочинял с детства. А когда ему  исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт­ Петербургскую консерваторию. Представьте себе, в кабинете консерватории сидит  серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. А. Римский­Корсаков, А. К.  Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под  тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13­ летний мальчик. Вот мои сочинения», ­ сказал он.И тогда Н. А. Римский­Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!» Юный Серёжа Прокофьев был принят в  консерваторию, которую он отлично закончил по  двум отделениям – как пианист и как композитор.  Прошли годы и его творчество приобрело  широчайшую известность. В театрах всего мира  ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют  его симфонии, пианисты и скрипачи играют его  концерты и пьесы. Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так  сказал об этом композиторе: «Дети особенно  должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо  никто из композиторов не посвятил детям столько  прекрасных произведений». Юные пианисты  играют маленькие произведения из его сборника  «Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомитслушателей с инструментами симфонического  оркестра. Одним из самых известных его сочинений является балет «Золушка». 1. 2. Вы знаете эту сказку? Знаете ли вы писателя, который написал эту  сказку? (Шарль Перро.) 3. Назовите главных героев этой сказки. 4. Куда отправилась главная героиня этой  сказки» (На бал.) Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он  сочинил балет. Впервые балет «Золушка» был показан в Большом  театре в 1945 году, когда наша страна одержала  победу в Великой Отечественной войне.Впоследствии «Золушку» ставили во многих  других театрах нашей страны и в различных  странах мира.  Главную роль в этом балете исполняли разные  балерины. Запомните имя одной из них – Галина  Уланова. С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов  героев. Вы помните, что в его симфонической  сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою  тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и  для каждого героя балета «Золушка» композитор  нашёл особые средства выразительности. Образ  Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в  музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат  колючие, короткие мотивы и острые, стучащие  ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала  балета.Первая сцена балета называется «Па де шаль», что  означает «танец с шалью». Действие происходит в  доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но  вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их  ссоры музыка основана на мелких «царапающих»  мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие  жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…  Недаром сёстрам Золушки в балете даны  красноречивые имена – Кривляка и Злюка. Слушание: «Па де шаль». 1. Каким был характер музыки, рисующей образы сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,  колючим, быстрым.) 2. Кто исполнял музыку? (Симфонический  оркестр.)Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,  которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель  танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на  бал, и к ним приходит учитель танцев, который  разучивает с ними старинный танец гавот. Танец под названием «гавот» возник во Франции.  Это грациозный и изящный танец с поклонами и  неторопливыми движениями. Слушание: «Урок танца. Гавот». 1. Какие музыкальные инструменты исполняли  главный мотив «урока танцев»? (Струнные.) 2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык  яркий, острый. Композитор слегка посмеивается  над важным, чопорным старинным танцем.)  Для этого балета композитор написал необычную  музыку – партию часов, которые должны былинапомнить Золушке о том, что пришло время  уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в  полночь из часов выйдут карлики, которые будут  показывать нужное время. Послушайте отрывок из  балетного либретто. И вот появляется Золушка. Она так хороша, что  все взоры устремляются к ней. Танцы  прерываются. Очарованный принц не может  отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,  мужественностью пленяет сердце девушки.  Золушка чувствует себя во дворце легко и  свободно. Она подходит к сёстрам, которые не  узнают замарашки в её великолепном наряде. Начинается вальс, который Золушка танцует с  принцем. Среди веселья и танцев счастливая  Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг  появляются карлики: «Пора, Золушка!» ­напоминают ей часы. «Пора!» ­ неумолимо стучит  маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца. Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит  Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет  хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но  её и след простыл. Только на ступеньке лестницы  лежала маленькая хрустальная туфелька. Обратите внимание на то, как после 12­того удара  часов композитор рисует превращение Золушки  опять в замарашку. Это покажет музыка – она  станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в  ней надежду на то, что эта сказка закончится  хорошо. Слушание: «Полночь». 1. В каком музыкальном жанре создал  композитор тему часов? (В жанре марша.)2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень громкой.) 3. Что передают звуки симфонического  оркестра? (Тиканье и бой часов.)  Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией  «Вальса», которая будет звучать в балете  неоднократно. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия  вальса. Потом она становится всё более  торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки  на балу. Но в самом громком месте внезапно  возникает тема часов. И после неё мелодия будет  печальной, разочарованной. Слушание: «Вальс». 1. Какой была музыка в самом начале?  (Спокойной, напевной, мелодичной.)2. Как изменилась музыка в конце отрывка?  (Стала грустной, безрадостной.) 3. Как по­вашему, что происходит в этот момент  на балетной сцене? (Платье Золушки  превращается в старое, исчезают карета, кони,  кучер.) Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту  сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц и Золушка обретут своё счастье. Смысл сказки о Золушке заключается в  утверждении доброго и человеческого отношения к жизни в противоположность злобе, зависти и  эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев  воспевает добрые человеческие качества и  осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое  противопоставление характеров в искусстве  называется «контраст».Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.) 1. 2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и  образ часов.) 3. Как проявляется контраст в мелодиях?  (Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия часов резкая, злая.) 4. Какие музыкальные жанры использованы,  чтобы подчеркнуть контраст между этими  образами? (Танец вальс и марш.) Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,  вы убедились в том, что композитор С. С.  Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и  мудрость, прославил чистоту и прелесть  трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,  добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни,и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр. Любовь к сказке объясняется ещё одной  особенностью характера композитора: до конца  своих дней он сохранил свежесть восприятия мира, способность радоваться жизни. Вопросы и задания: 1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».  Как вы думаете, что их объединяет? 2. Какой танец на балу исполняла Золушка?  Какой характер этого танца? 3. Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»  из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли  вы с композитором, который дал такое название?  Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему?Что такое гармония в музыке Содержание: 1. Многозначность понятия гармония. 2. Что такое гармония в музыке. 3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в  Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо  темперированного клавира» И. С. Баха.Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома  «Хорошо темперированного клавира» (слушание); 2. Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»  (пение) Характеристика видов деятельности: 1. Понимать значение средств художественной  выразительности (гармонии) в создании  музыкального произведения (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с  позиции правды и красоты. 4. Находить ассоциативные связи между образами музыки и изобразительного искусства.5. Интерпретировать вокальную музыку в  коллективной музыкально­творческой  деятельности. Есть ли что­нибудь более прекрасное, чем сила  гармонии? Хотелось бы видеть здесь проявление некоей  божественной любви, узнать её происхождение и установить связь с  другими силами, которыми держится Вселенная. Птолемей «Гармония» ­ одно из самых главных понятий  музыкального искусства. Что же оно означает? Слово «гармония» возникло далеко за пределами  музыки. Люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла ­ вархитектурном ли сооружении, состоянии души  или человеческой фигуре. Древние греки словом «гармония» определяли  даже периоды мирной жизни, свободные от войн и  потрясений. В музыке слово «гармония» выражает её основное  свойство – благозвучие (благозвучный – приятный  на слух). Благозвучие как порядок в царстве  звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная  гармония. Как и всякое искусство, музыка имеет свой  собственный «материал». Как цвет в живописи,  слово в литературе, мрамор в скульптуре ­ так звук в музыке есть её ядро, из которого рождается  музыкальное произведение. Однако любой  произвольный порядок звуков ещё не являетсяпризнаком гармонии. Послушайте, как звучит  случайный набор музыкальных звуков. Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки  организуются по определённым законам, которым  подчиняется музыкальное произведение. Великий русский композитор М. И. Глинка о  гармонии сказал так: «Дело гармонии дорисовать  слушателям те черты, которых нет и не может быть в мелодии». Иными Словами ­ гармония как бы  досказывает мысль, которая заключена в мелодии.  Без помощи гармонии музыкальная мысль не  может быть высказана полным голосом. Гармония ­ одно из выразительнейших средств в  музыке, это голоса и аккорды, сопровождающие  мелодию. Они составляют с мелодией не только  одно гармоническое целое, но поддерживают,  дополняют и украшают её звучание.Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих проявлениях она воздействует как  непрерывно струящийся свет, в котором мы  ощущаем отблеск неземной божественной  гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть у многих композиторов ­  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких  произведениях течение музыки несёт печать  возвышенного покоя и равновесия. Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха. «Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь очистить человеческую природу так, что она приобретает божественные очертания,  вложить духовное рвение в самые обыденные  человеческие поступки, преходящему придатькрылья вечности, обожествить земное и  очеловечить божественное ­ вот что мог Бах ­  самое высокое и самое чистое, что дала музыка  всех времён ... Эта музыка ­ наилучший источник молодости.  Она обновляет душу и располагает провести  день в безмятежной и доверчивой радости».  (Х. М. Корредор) Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный  ныне всему миру под названием «Хорошо  темперированный клавир», Бах ставил перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на клавире со всеми двадцатью четырьмя  мажорными и минорными тональностями, многие  из которых до того времени не были в  употреблении.«Хорошо темперированный клавир» справедливо  считается своеобразной энциклопедией баховских  образов. В редком разнообразии камерных форм  «Хорошо темперированного клавира» раскрывает  Бах большой и сложный мир человека, его  художественно­поэтические представления,  богатейшую область человеческих чувств. Бах тонко использовал в прелюдии приёмы,  идущие от лютневой музыки XVIII века (для  щипковых инструментов характерна фактура из  разложенных аккордов), ставшие уже  традиционными в клавирной музыке. Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор.  Отчего её музыка кажется такой светлой, такой  умиротворённой?Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо  темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.  Гарри Купера (клавесин) Прежде всего этому способствует характер  музыкального течения: негромкий, неторопливый,  не содержащий никаких срывов и неожиданностей.  Ничто в прелюдии не меняет первоначально  избранного движения ­ ни ритм, ни темп ... Лишь  только гармония бесконечно колеблется, мерцает,  оборачиваясь то мажорными, то минорными  звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь  умиротворяясь. Вопросы и задания: 1. Что мы называем музыкальной гармонией? 2. Где, помимо музыки, проявляет себя  гармония?3. Почему гармонию, как и мелодию, считают  главным средством музыкальной  выразительности? 4. Что отличает характер Прелюдии до мажор И.  С. Баха? Как проявляет себя гармония в этой  прелюдии? 5. Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны»  Рафаэля музыке Прелюдии до мажор?  Попробуйте объяснить, в чём проявляется эта  созвучность? (Возможно повторное слушание по  желанию педагога). Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо  темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.  Фридриха Гульда (фортепиано)Мелодия «угадывает» нас самих Содержание: 1. Взаимодействие национальных культур в  музыкальных произведениях. 2. «Русское» в балете «Щелкунчик» П.  Чайковского. 3. Сила чувств, глубокая эмоциональность  мелодий П. Чайковского (на примере «Па­де­де»  из балета «Щелкунчик). Музыкальный материал: 1. П. Чайковский. «Па­де­де» из балета  «Щелкунчик» (слушание); 2. П. Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель.  Подснежник». Из фортепианного цикла «Времена  года». Обработка А. Кожевникова (пение);3. П. Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя  молитва» из «Детского альбома» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать интонационно­образные и стилевые  основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. 3. Воспринимать и сравнивать разнообразные по  смыслу музыкальные интонации. Воспринимать характерные черты творчества  отдельных отечественных композиторов (П.  Чайковского). 4. Узнавать по характерным признакам  (интонации, мелодии) музыку выдающихся  композиторов (П. Чайковского).«Музыка, как и любое искусство, передаёт мысли того, кто её создал, мысли и чувства тех, кого она изображает…»  В. А. Сухомлинский  Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко  отличаются друг от друга. Они отражают и  национальные особенности страны, красоту  пейзажа, и характер человека, и конечно же  творческую личность композитора. Даже тогда, когда композитор обращается к  сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное произведение столько родных  интонаций, что оно становится достоянием  национальной культуры его страны. Среди таких произведений ­ чудесный детский  балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским  по сказке немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана.Рождественская музыкальная сказка Чайковского  полна прекрасных ярких мелодий ­ то напряжённо­ драматических (драматический – связанный с  переживаниям), то тихих и нежных, то песенных,  то танцевальных. Несмотря на обращение к сказочному сюжету из  немецкой литературы, музыка «Щелкунчика»  глубоко русская, как и вообще музыка  Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные  картины зимней природы ­ всё в этом балете  проникнуто интонациями, близкими и понятными  каждому человеку, выросшему в России. Не  случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не  встречал человека, более меня влюблённого в  матушку Русь... Я страстно люблю русского  человека, русскую речь, русский склад ума,  русскую красоту лиц, русские обычаи».«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя  не только в народно­песенных мелодиях. Скорее  мы отмечаем ту огромную силу чувств и  переживаний, которая так свойственна русскому  человеку.  Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана  «Щелкунчик и Мышиный король» была  опубликована в 1816 году. Её главные герои ­  девочка по имени Мари и странная игрушка ­  щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот  самый легендарный Щелкунчик, которого подарил  Мари её крестный, сказочник Дроссельмейер.  Только он знал, что Щелкунчик ­ это не  безобразная игрушка, а прекрасный принц,  которого заколдовала злая королева Мышильда. В рождественскую ночь начинаются сказочные  превращения, благодаря которым Щелкунчикоживает и вступает в схватку с мышами. В этой  битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.  И вот счастливый финал ­ Щелкунчик убивает  Мышиного короля, тем самым рассеивая злые  чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку,  видит перед собой расколдованного принца. Он  приглашает её в свою страну, где объявляет Мари  своей принцессой. Эта бессмертная история, рассказанная нам  Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно  перенесённая в музыкальное измерение Петром  Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не всё в мире можно купить. Есть ещё и  настоящие неподдельные чувства!  Одна из ярчайших мелодий балета – «Па­де­де» из  II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипаназвал «потрясающей по своему воздействию».  (Па­де­де – танец двоих.) Эта мелодия, возникающая после неторопливого  вступления, начинается сразу с высшей своей  точки. Такой тип мелодии получил название  «вершина­источник». Подобно водопаду, он  зарождается на высоте, и затем уже мелодия  движется только вниз, «растворяясь» в пассажах  аккомпанемента. В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень  многое – и страдания главных героев – Мари и  Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую силу чистой  любви. Слушая мелодию «Па­де­де» из балета  «Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от живой выразительности человеческой речи!Наверное, в этом её свойстве снова и снова  обнаруживает себя происхождение мелодии от  интонации человеческого голоса. Ей доступны  малейшие оттенки ­ и вопрос, и восклицание, и  даже многоточие... Вслушайтесь в интонационное развитие музыки  этого фрагмента ­ и вы убедитесь, что в нём  присутствует всё многообразие эмоционального  высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий  романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова,  там начинается музыка». Может быть, правота  этих слов особенно очевидна, если речь идёт о  мелодии: ведь из всех сторон музыкальной  выразительности именно мелодия ближе всего к  интонации живой речи. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и понятен всем – людям, живущим вразличные времена, говорящим на разных языках,  детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства,  наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны  души», когда хотят выразить то, что даёт нам  возможность воспринимать и любить безграничную прелесть окружающего мира. Вопросы и задания: 1. Какие чувства выражает мелодия «Па­де­де»  из балета «Щелкунчик» П. Чайковского? 2. Почему музыку балета «Щелкунчик»,  написанную на сюжет немецкой сказки, можно  назвать истинно русской? 3. Вспомните несколько мелодий, в которых  выражались бы различные интонации: грустная,  ласковая, весёлая и т. д.Рождество Твое, Христе Боже наш…» Содержание: 1. Праздник Рождества Христова. 2. 3. Обычаи празднования Рождества на Руси. 4. Музыкальный материал: 1. А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже  Знакомство с жанром колядок. Его история, атрибуты. наш...» (слушание);2. Н. Римский­Корсаков. «Колядка дивчат» из  оперы «Ночь перед Рождеством». I действие  (слушание); 3. 4. В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят в чудо» из детского спектакля «Щелкунчик»  (пение); Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник  Дед Мороз» (пение); 5. Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о  снежинке» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Определять жизненную основу музыкальных  интонаций. 2. Воплощать художественно­образное  содержание музыкального народного творчества в песнях.3. Обнаруживать общность истоков народной и  профессиональной музыки. 4. Выражать своё эмоциональное отношение к  образам исторического прошлого в рисунке.  Праздник Рождества Христова отмечают  миллионы людей во всём мире. В это время  повсюду на земле зажигаются рождественские  ёлки, и все ждут исполнения своих заветных  желаний. А известно ли вам, почему праздник Рождества  называется именно так? Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус  Христос – Сын Божий. Именно Он, Спаситель  мира, принёс людям свет и надежду.  Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь».Согласно легенде младенец Христос родился в  пещере, в которой заночевали его родители –  Мария и Иосиф. В пещере скрывались от непогоды животные, которых во время ненастья загоняли  пастухи.  Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и  бережно уложила его в ясли. Ясли, в которые  животным насыпали корм, стали первой колыбелью младенца. Домашние звери согревали младенца  своим тёплым дыханием.  В яслях спал на свежем сене Тихий крошечный Христос. Месяц, вынырнув из тени, Гладил лён его волос... Бык дохнул в лицо младенца И, соломою шурша, На упругое коленцеЗасмотрелся, чуть дыша, Воробьи сквозь жерди крыши К яслям хлынули гурьбой, А бычок, прижавшись к нише, Одеяльце мял губой. Пёс, прокравшись к тёплой ножке, Полизал её тайком. Всех уютней было кошке В яслях греть дитя бочком... Присмиревший белый козлик На чело его дышал, Только глупый серый ослик Всех беспомощно толкал. «Посмотреть бы на ребёнка Хоть минуточку и мне!» И заплакал звонко­звонко В предрассветной тишине...А Христос, раскрывши глазки, Вдруг раздвинул круг зверей И с улыбкой, полной ласки, Прошептал: «Смотри скорей!..» (С. Чёрный)  После рождения Иисуса первыми из людей Ему  пришли поклониться пастухи, извещённые об этом  событии явлением ангела.  В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая и яркая звезда, возвещавшая рождение Спасителя,  которая привела к младенцу Иисусу волхвов  (мудрецов).   Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе  Боже наш...» Они преподнесли Христу царские дары – золото,  ладан и смирну.В старину на Руси был обычай – заранее готовиться к празднованию Рождества. Люди убирали дома.  Детские рождественские рисунки вывешивали в  комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник,  молодые девушки и парни ходили по домам и пели  обрядовые песни – колядки. В них прославляли  хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи.  Хозяева щедро угощали колядовщиков пирогами,  колбасами, сладостями. Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Колядка  дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством».  А в день самого Рождества наряжалась  праздничная ёлка. На верхушке обязательно  укрепляли звезду – в память о Рождественской  звезде. Все гости, навещавшие хозяев дома. В этот  день были желанными. Ведь Рождество – это  праздник доброты и милосердия.В рождественскую ночь совершается  торжественная служба, дома и храмы заранее  украшают еловыми ветками, которые  символизируют древо жизни. Главные торжества в  России проходят в храме Христа Спасителя в  Москве. Колядки Пришла коляда накануне Рождества, Дайте коровку, масляну головку. Наделил бы вас Господь И житьём, и бытиём, и богатством. И создай вам, Господи, ещё лучше того! Тётенька добренька, Дай кулички сдобненькой. Коляда, моляда, накануне Рождества Подавай, не ломай, Всё по целой подавай.Если крошечку уронишь, То и Бога не замолишь. Не подашь лепёшки – разобьём окошки. Не подашь пирога – уведём корову за рога. Вопросы и задания: 1. Как в старину на Руси Отмечали Рождество? 2. Послушайте, как звучит колядка в опере Н.  Римского­Корсакова из оперы «Ночь перед  Рождеством». Загадки Среди зимы – большое торжество. Великий праздник – … (Христово Рождество) Его ждут все – от малышей, до пап и мам и все нарядные спешат на службу … (в храм).