Урок: Разработка уроков музыки - 6 часть

Весна священная. Языческая Русь в балете  И. Стравинского Начало ХХ века, века социальных и  индустриальных революций, машин, автоматов и  роботов, ознаменовалось появлением огромного  числа выдающихся музыкальных произведений, по­ новому творивших свои возвышенные сказки и  мифы, вопреки всему, что происходило вокруг. «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» Н.  Римского­Корсакова, «Баба Яга» и «Волшебное  озеро» А. Лядова, «Жар­птица» и «Весна  священная» И. Стравинского, «Замок Синей  Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля ­ вот далеко не полный перечень произведений,определивших музыкальное направление первой  четверти ХХ столетия. Отчего же в те годы появились именно такие  произведения, на первый взгляд, столь очевидно  несозвучные характеру эпохи? Некоторые  музыканты склонны объяснять это «духом  бегства», во все времена свойственным творческим людям, не желающим мириться с рутиной и  обыденностью, с мертвящей скукой  повседневности. «Крыльев! Чтобы воспарить над  горами, долами, над жизнью и смертью, над всем!»  ­ эти слова одного из романсов Р. Шумана могли  бы стать девизом для многочисленных  художников, не желающих подчиняться тискам и  оковам своего времени. Однако есть и более глубокие причины,  побуждающие музыкантов пускаться в дальниестранствия ­ по векам и эпохам, по мирам  сказочных фантазий и волшебных превращений, ­ в  поисках источника вечной мудрости и красоты.  Ведь искусство, это дитя богини Памяти,  неподвластно течению веков, не знает границ в  преодолении пространств и времён. Рождаясь в  условиях своего века, оно несёт ему знания и опыт  веков прошедших. И нередко бывает так, что опыт  давно отшумевших эпох поразительным образом  способен объяснять смысл самых современных  событий и даже помогает предугадывать будущее. «В будущее мы входим, оглядываясь на прошлое»,  говорил французский поэт ХХ века Поль Валери,  подчёркивая непреходящее значение истин,  которые никогда не станут старыми, бесконечно  возрождаясь в каждом новом поколении.И в обращении музыкантов к глубинным пластам  культурной памяти, не угадывается ли стремление  ещё раз понять человека, его сокровенную природу ­ стремление, особенно понятное в эпохи больших  потрясений, переломов и распутий? Одним из произведений, созданных в переломное  время начала ХХ века (1913 год), был балет И.  Стравинского «Весна священная». «Весна священная» ­ образ языческой Руси с её  весенними гаданиями, девичьими хороводами,  культом Земли, жертвоприношением в честь  богини Весны. В балете необыкновенно сильна и  выразительна могучая стихия ритма ­ этого  первоначала музыки, восходящего к глубинным  свойствам человеческой природы. Культ танца, идея танца как символа энергии  жизни вообще характерны для того времени,отмеченного необыкновенным триумфом  балетного жанра (вспомним «Русские сезоны» в  Париже с их серией превосходных балетных  постановок). Именно в рамках «Русских сезонов» и была  исполнена «Весна священная». Её замысел  заключается в том, чтобы средствами музыки ­  тембров, гармоний, но прежде всего ритма  показать извечное соотношение природных,  стихийных сил жизни, из которых произрастает  все: цветение весны, радость, любовь, ­ и законов  древнего порядка. Этот порядок, подчёркнутый  ритуальным началом балета, исподволь  «разрастается» в его музыке, подчиняя себе  гармонию, внося размеренность в стихийную  необузданность ритма и, в конце концов, покоряя  человеческие порывы и страсти.И вот что удивительно: этот балет, столь  необычный по тематике, такой далёкий от  интересов европейского искусства (создавался и  исполнялся он в Париже), от социальных  потрясений своего времени, стал подлинным  художественным взрывом. Французский публицист  Жан Кокто назвал «Весну священную» шедевром,  «симфонией, исполненной дикой печали,  запечатлевшей землю в состоянии произрастания,  шумы древних хижин и становищ, напевы, идущие  из глубины веков, прерывистое дыхание скота,  глубокие потрясения». Возможно, что в этой обращённости к вечным  истинам ­ истине природы, истине древних  законов, данным сквозь призму музыкального  звучания современности, и заключён секрет  необыкновенной актуальности данногопроизведения. Ведь ничто не меняется в мире  людей: те же силы движут побуждениями, что и  тысячи лет назад, и те же оковы древних обычаев  противостоят этим слепым и могучим силам. Так традиция становится синонимом власти  вечного. И может быть, умение увидеть это вечное,  чувствовать его дыхание в обычных, никем не  замечаемых явлениях, именно и отличает  истинного художника, чьё творчество находится  как будто вне своего времени, его злободневных  событий и проблем. Стравинский Стравинский родился в Российской империи,  жил во Франции, а позже – в Америке. В своей  музыке композитор блестяще отразилважнейшие черты стремительно меняющейся  эпохи. Стравинский родился в Ораниенбауме (сейчас это  г. Ломоносов), недалеко от Санкт­Петербурга, где  его отец Фёдор Игнатьевич был ведущим солистом  Мариинской оперы. Прежде чем стать учеником  композитора Николая Римского­Корсакова, Игорь  учился на юридическом факультете. Новый период в его жизни начался в 1909 году, когда российский  импресарио Сергей Дягилев предложил ему  сочинить музыку для нового балета «Жар­птица».  В результате этого сотрудничества на свет  появились ещё два балета («Петрушка» и «Весна  священная»), благодаря которым Стравинский  стал знаменитым. Период волненийПремьеры балетов состоялись в Париже.  Стравинский был там со своей женой и тремя  детьми, когда вспыхнула мировая война. Не имея  возможности возвратиться в Россию, он со своей  семьёй вынужден был обосноваться в Швейцарии.  Дягилевская труппа распалась во время войны,  рассчитывать на крупные постановки было  невозможно, поэтому Стравинский обратился к  малым музыкальным формам. Послевоенные годы Конец войны совпал с началом «джазовой эры», а в музыке появился так называемый стиль  неоклассицизма. Ответом Стравинского на новые  тенденции были такие произведения, как балет  «Пульчинелла», в котором автор обращался к  музыке XIX века, и опера­оратория «Царь Эдип»,  отсылающая нас к древнегреческой трагедии. В1930 году Стравинский написал свою  вдохновенную «Симфонию псалмов» для  Бостонского симфонического оркестра, а в 1939  году обосновался в США, став американским  гражданином. Творчески Стравинский был  разносторонен, как и прежде. Он создал такие  непохожие друг на друга произведения, как  «Эбеновый концерт», написанный для джазового  кларнетиста и дирижёра джаз­оркестра Вуди  Германа, и опера «Похождения повесы»,  вдохновлённая гравюрами английского художника  XVIII века Уильяма Хогарта. Кроме того,  Стравинский обращался к «серийной технике», или «технике композиции с 12 тонами», введённой  впервые венским композитором Арнольдом  Шёнбергом (также эмигрировавшим в Америку). Международное признаниеВ 1962 году Стравинский торжественно вернулся в Россию, для того, чтобы продирижировать рядом  концертов, состоящих из его собственных  сочинений. Он продолжал путешествовать по миру, дирижируя и записывая свою музыку почти до  самой смерти в Нью­Йорке в 1971 году. Его тело  перевезли в Венецию, чтобы похоронить на  кладбище Сан­Микеле (недалеко от могилы  Дягилева – человека, открывшего его миру много  лет назад). Весна священная «Весна священная» ­ произведение дикое и  захватывающее – вершина так называемого  «русского» периода Стравинского  29 мая 1913 года является памятной датой в  истории музыки. Она отмечена премьерой вПариже балета «Весна священная» («Le sacre du  printemps»). Это третий балет Стравинского,  написанный для Дягилева. Дягилев, обладавший безошибочным музыкальным  чутьём, заинтересовался произведением.  Заинтересовался необычным сочинением и друг  Стравинского, художник Николай Рерих,­ он  осуществил сценографию для представления. Рерих был также страстным археологом и  знатоком обрядов древних славян. Он подготовил  подробное описание некоторых обрядов,  высланное затем Дягилеву: «В балете «Весна  священная», как решили мы со Стравинским, моей  целью является представление нескольких сцен,  в  коих показана земная радость славян и их  поклонение языческим божествам».Новизна, сложность и порой неистовство музыки  спровоцировало тогда неслыханные беспорядки  среди публики, и даже во время репетиций оркестр жаловался, что музыку невозможно исполнять. Успех балета был поистине скандальным в  музыкальной истории XX столетия: с овациями,  переходящими в драку, и вмешательством  полиции. В скандале, вспыхнувшем в вечер  премьеры, поначалу винили Стравинского, но  музыка «Весны» была реабилитирована,  когда,  исполненная в симфоническом концерте, она  вызвала овации. Позже один из критиков писал:  «Парижская премьера «Весны священной»  вспоминается как что­то очень значительное,  как  битва под Ватерлоо, как первый полет воздушного  шара».Жертвенное приношение Стравинский говорил, что был вдохновлён русской весной, которая внезапно взламывает лёд и плавит  снег после долгой зимы. В священном  благодарении за возвращение весны старцы садятся и наблюдают, как молодая девушка танцует,  доходя до исступления, тем самым принося себя в  жертву богам. Первобытная и стихийная хореография Вацлава  Нижинского отлично соответствовала  необузданной мощи музыки Стравинского, столь  далёкой от изящного классического балета, к  которому привыкли парижские зрители. Союз этих  двух революционных творческих сил вызвал испуг. Краткое содержание Авторы либретто ­ И. Ф. Стравинский, Н. К. Рерих.Действующие лица: Старейший­Мудрейший; Старцы ­ человечьи праотцы; Девушка­обречённая; Девушки; Юноши; Старухи. В первой картине являются юноши со старой,  очень старой старухой, возраст и век которой  неизвестны, которая знает все тайны природы и  научает сынов своих прорицаниям. Она бежит,  нагнувшись над землёй. Юноши рядом с ней, как  весенние вестники, которые своими шагами  обозначают ритм Весны, биение пульса Весны. В это время спускаются с берега реки девушки  (Щеголихи). Они составляют венок,  смешивающийся с хороводом юношей (Вешниехороводы). Они смешиваются, но в их ритме  чувствуются катаклизмы составляющихся групп. Группы юношей разделяются и начинают бороться. От одной к другой перебегают борцы, которые  ссорятся. Это — определение сил борьбою, т. е.  игрою (Игра двух городов). Но вот слышится  близость шествия. Это приближается Старейший­Мудрейший, самый  старый из племени. Всеми овладевает ужас. И  Мудрый благословляет землю, упав ниц,  распластав руки и ноги, сливаясь в одно с землёй  (Поцелуй земли). Его благословение, это — как  знак освобождения ритма. Все бегут, извиваясь,  соединяясь в большие группы, как новые силы  природы. Это — выплясывание Земли. Вторая картина (Великая жертва) начинается  тусклой игрой юношей. Вначале музыкальнаяпрелюдия основана на мистическом пении, под  которое танцуют девушки. Последние своими  извиваниями обозначают место, где будет замкнута и откуда уже не сможет выйти Обречённая. Обречённая ­ это та, которую должна освятить  Весна. Это та, которая вернёт Весне силу, отнятую  у неё молодостью. Девушки танцуют вокруг  Обречённой, нечто вроде славления (Величание  Избранной). Потом следует очищение Земли и взывание к  праотцам. И предки группируются вокруг  Избранницы (Действо Старцев ­ человечьих  праотцов), которая начинает танцевать  Искупительный танец (Великая священная пляска). Языческие образыПервая часть балета, «Поцелуй земли»,  открывается холодным звучанием фагота в его  самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и  пустынный пейзаж. Постепенно подключается  остальная часть огромного оркестра, словно  замороженная земля начинает просыпаться и  возвращаться к жизни. «Весенние гадания. Пляски щеголих» известны  своими взрывными ритмами, юноши и девушки  деревни начинают свой танец, в то время как  отрывки мелодии русской народной песни  слышится сквозь гармонию. Стремительное движение струнных, позывные  валторн и труб и настойчивые барабанные удары  изображают «Игру умыкания», в которой юноши  уводят с собой избранных ими девушек.«Вешние хороводы» наполнены таинственной  ритуальной торжественностью, теперь танец идёт в тяжёлом медленном движении. Целый оркестр,  кажется, рычит под аккомпанемент  сокрушительных ударов там­тама. Балет  заканчивается священной пляской избранницы, в  диком трансе она танцует, доводя себя до  лихорадочного конца. Танец останавливается ­  боги получили свою жертву. «Весна священная» отразила дальнейшие  новаторские искания Стравинского в области  гармонии, оркестра и ритмики, достигающей здесь  небывалой ранее степени сложности. В тематизме  балета большое место занимают краткие  архаические народные попевки, становящиеся  типичными для языка Стравинского в рядепоследующих произведений с национальной  тематикой. Найденные в «Весне священной» новые  выразительные средства оказали огромное влияние  на развитие европейской музыки ХХ столетия. В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта  Диснея использована музыка из балета «Весна  священная». Она звучит на протяжении четырёх  последовательных эпизодов, изображающих  создание земли, развитие простых форм жизни,  появление динозавров и их вымирание. Хотя  первый показ мультфильма изначально не  сопровождался огромным успехом, сейчас он стал  классикой. Вопросы и задания:1. Было ли у вас когда­нибудь ощущение, что  окружающий мир природы одухотворён? 2. Возможно ли, по­вашему, для современного  человека чувство слияния, единения с природой? 3. Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского  «Весна священная» музыкальной картиной  языческой Руси и почему? 4. Согласны ли вы с утверждением, что в «Весне  священной» необыкновенно сильна и выразительна могучая стихия ритма? С чем это связано? Арам Хачатурян. Вечерняя сказкаРекомендации по исполнению. Лиричный, нежно­ взволнованный характер музыки создаётся певучим звучанием мелодии, мягким аккомпанементом,  неторопливым темпом исполнения. Мелодию  необходимо играть плавно, напевно, объединяя  фразировку в длинные линии. В партии  аккомпанемента отсутствуют сильные доли, что  придаёт музыке прозрачность, трепетность.  Необходимо добиться ровного, гибкого  исполнения аккомпанемента, мягкого, лёгкого  звучания окончаний лиг, приходящихся на  последние доли тактов. Пьеса написана в простой трёхчастной форме с  небольшим вступлением. Средняя часть по  характеру резко контрастна крайним. Первая часть пьесы изложена с повторением. При  первоначальном проведении мелодии ее можноисполнять достаточно полным звуком, напевно.  При повторном ­ играть с несколько иной окраской ­ более нежно, мечтательно, слегка смягчив  звучность. Заканчивается часть некоторым  замедлением, тремя повторяющимися аккордами в  аккомпанементе. Эта интонация (трижды  повторенные звуки) встречается в пьесе  неоднократно, с различной эмоциональной  окраской. С неё начинается вступление, на ней же  построена средняя часть. Во вступлении интонация звучит с некоторой таинственностью,  насторожённостью, в смягчённом ритме. В средней части ­ с внезапной тревогой, угрозой, а при  переходе к ней ­ мягко, просветлённо. Безмятежное, поэтичное окончание первой части  внезапно прерывается вторжением упрямо  повторяющихся интонаций, сопровождаемыхбеспокойно звучащим, активным, чётким,  отрывистым настойчивым аккомпанементом.  Заканчивается средняя часть жалобно­тревожной  мелодией, напоминающей вступление. Третья часть повторяет первую с изменениями. Второе  предложение звучит более взволнованно, ярко,  порывисто. Постепенно звучность затихает,  растворяется. Заканчивается сказка светло,  немного таинственно. 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям об  А. Хачатуряне. Вызвать эмоциональную  отзывчивость на музыку спокойного, ласкового,  взволнованного характера. Развивать умение  высказываться об эмоционально­образном  содержании музыки. Ход занятия:П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь с  пьесой композитора Арама Ильича Хачатуряна.  Это один из выдающихся композиторов нашего  времени. Его музыка отличается мужественностью, энергией, взволнованностью, порывистостью.  Мелодии А. Хачатуряна очень красивы и  разнообразны. Они основаны на песенных и  танцевальных интонациях и ритмах родной ему  Армении.  В юности А. Хачатурян слышал состязания  грузинских, армянских, азербайджанских народных певцов ­ ашугов. В своих произведениях он  создавал мелодии, близкие народным. А. И. Хачатурян начал учиться музыке лишь в 19  лет. Ему очень хотелось играть на виолончели.  Вскоре он стал сочинять музыку. Она сразу  привлекла к себе внимание, поражала яркостью,необычностью звучания. А. Хачатурян создал  самые разнообразные произведения ­ симфонии,  концерты, балеты, музыку для театра и кино. Он  выступал и в качестве дирижёра своих  произведений. Композитор писал музыку и для детей. Он создал  «Детский альбом» (сборник фортепианных пьес).  Одна из пьес этого альбома называется «Вечерняя  сказка». Все вы знаете много сказок и любите их.  Эту сказку расскажет вам музыка. Какая она по  настроению? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Спокойная, добрая, немного грустная, в  середине ­ сердитая. П е д а г о г. В сказках всегда добро встречается со злом. А в этой сказке? (Исполняет пьесу  повторно.)Д е т и. Тоже. В начале музыка добрая, спокойная,  а потом злая, сердитая. П е д а г о г. Правильно, музыка сначала звучит  ласково, задумчиво, нежно, а потом таинственно,  настороженно, угрожающе. А что победило в этой  сказке ­ добро или зло? Д е т и. Победило добро, музыка снова зазвучала  спокойно, ласково. П е д а г о г. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет  ее). 2­е занятие Программное содержание. Узнавать знакомое  произведение по фрагменту. Закреплять, углублять различение детьми характера частей пьесы. Ход занятия:П е д а г о г. Дети, послушайте знакомую вам  пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора  (исполняет фрагмент). Д е т и. «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. П е д а г о г. Как вы думаете, почему это  произведение называется «Вечерняя сказка»? Д е т и. Перед сном детям часто рассказывают  сказки. Эту сказку рассказывает музыка. П е д а г о г. А какую сказку она рассказывает ­  добрую, спокойную, волшебную или страшную? Д е т и. Добрую, волшебную, но есть в ней и злое,  страшное. П е д а г о г. Почему вы так определили характер  музыки?Д е т и. Сначала она звучала мягко, напевно,  плавно, нежно, потом громко, сердито, отрывисто,  а в конце – опять ласково. П е д а г о г. Правильно. А вы заметили, что  настороженные, угрожающие, тревожные  интонации возникают очень ненадолго, злые силы  быстро отступают и опять звучит мечтательная,  ласковая, немного печальная мелодия (исполняет  фрагменты)? А может быть, А. Хачатурян назвал свою пьесу  «Вечерняя сказка» потому, что хотел выразить  чувство любования, зачарованности красотой  вечерней природы? Вечером возникают такие  сказочно­красивые, волшебные картины!  Уходящие лучи солнца отражаются в воде  разноцветными отблесками, нежный ветерок мягкоколышет листву. Вокруг тишина, покой. Как  красиво! (Исполняет первую часть.) Музыка звучит мечтательно, задушевно, нежно,  задумчиво. Вдруг слышатся таинственные ночные  шорохи, причудливыми, страшноватыми кажутся  очертания деревьев или темных, тяжёлых облаков,  недобрыми внезапные порывы ветра (исполняет  вторую часть). Музыка звучит таинственно,  настороженно, встревоженно. Но все эти страхи  мимолётны. Они отступают перед дивной,  волшебной красотой природы. Когда любуешься  такой картиной, невольно овладевает чувство  восторженности, взволнованности и вместе с тем  покоя и лёгкой грусти (исполняет третью часть).  Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее). 3­е занятиеПрограммное содержание. Различать средства  музыкальной выразительности, создающие образ,  характер танцевальности в крайних частях пьесы.  Расширять, углублять высказывания детей об  эмоционально­образном содержании музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, на прошлых занятиях вы  слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна  «Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких частей  она состоит (исполняет ее). Д е т и. Из трёх. П е д а г о г. Почему вы определили такое  количество частей; как звучит музыка? Д е т и. В начале и в конце ­ мягко, нежно, плавно,  а в середине ­ громко, отрывисто, грозно.П е д а г о г. Правильно. А есть в этой пьесе  вступление? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Да, мелодия появляется не сразу. П е д а г о г. А как звучит мелодия в средней  части? (Исполняет ее.) Д е т и. Громко, она повторяется на одном звуке. П е д а г о г. Правильно, она звучит на одной ноте,  тревожно, угрожающе, с акцентами. Давайте  сравним эту мелодию со вступлением. Оно тоже  начинается с повторяющихся звуков. Но как они  звучат здесь? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Плавно, строго. П е д а г о г. Уже во вступлении чувствуется  некоторая таинственность. Но в отличие от  средней части, повторяющиеся звуки создают в  нем задумчивый, сосредоточенный, немногосумрачный характер. Вступление настраивает на  спокойное, мечтательное звучание первой части и  вместе с тем предвещает некоторое беспокойство,  тревогу. Эти повторяющиеся интонации  встречаются в пьесе ещё раз, перед средней частью. Как они звучат? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Спокойно, мягко. П е д а г о г. А потом? (Исполняет фрагмент  средней части.) Д е т и. Резко, упрямо, грозно, будто почудилось  что­то страшное. П е д а г о г. А как звучит аккомпанемент?  (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Отрывисто, остро, хмуро. П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент звучит  остро, таинственно, настороженно, беспокойно.Отрывистый мотив повторяется несколько раз, все  более настойчиво (исполняет фрагмент). Но вскоре мелодия опять становится мягкой и плавной и  начинается третья часть (исполняет фрагмент).  Сейчас я раздам вам по две карточки. Тёмная  карточка будет обозначать таинственный,  настороженный характер музыки, а светлая ­  нежный (педагог поднимает карточки, дети  проговаривают соответствующие слова).  Послушайте пьесу и отметьте карточкой смену  характера музыки (исполняет пьесу, дети  поднимают соответствующие карточки). Как  звучит музыка в средней части? (Исполняет  фрагмент.) Д е т и. Таинственно, настороженно, страшновато,  громко, грозно, как будто послышались ночные  шорохи, злое мешает доброму.П е д а г о г. А в крайних частях? (Исполняет  фрагмент.) Д е т и. Нежно, мягко, плавно, задумчиво, немного  грустно, сказка добрая, убаюкивающая. П е д а г о г. Есть ли в этой музыке характер  танцевальности? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на плавный, кружащийся,  мягкий вальс. П е д а г о г. А в средней части? (Исполняет  фрагмент.) Д е т и. Вальс исчезает, музыка колючая,  отрывистая, тяжёлая, чёткая. П е д а г о г. Правильно. А есть ли в этой пьесе  мелодии, похожие на песню? Д е т и. Да, в начале и в конце музыка плавная,  напевная, как песня.П е д а г о r. Правильно, в первой и последней  частях пьесы звучит мелодия, которую можно  спеть и под которую можно протанцевать вальс,­  нежная, плавная, танцевальная, немного  взволнованная. А в средней части ­ таинственной,  колючей ­ исчезают и песня, и вальс. Послушайте  пьесу ещё раз (исполняет ее). 4­е занятие Программное содержание. Учить детей слышать  и отмечать разницу в характере сходных частей,  средства музыкальной выразительности,  создающие образ. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте «Вечернюю сказку»  Арама Ильича Хачатуряна и определите характер  каждой части (исполняет пьесу).Д е т и. В первой и последней частях музыка  нежная, плавная, мягкая, добрая, ласковая,  танцевальная, песенная, а в средней части ­  таинственная, настороженная, страшная, злая,  грозная, как будто зашелестели кусты, налетел  ветер, все нахмурилось вокруг. П е д а г о г. Мы все время говорим, что крайние  части схожи между собой. Давайте их сравним:  отличаются ли они друг от друга или нет?  (Исполняет фрагменты.) Д е т и. В третьей Части музыка звучит сначала так же мягко, как в первой, потом более взволнованно,  а в самом конце тихо, волшебно. П е д а г о г. Правильно, третья часть начинается,  как и первая, но потом звучит более восторженно,  взволнованно, с подъёмом (исполняет фрагменты).  Постепенно музыка успокаивается, тихо,волшебно, таинственно исчезает (исполняет  фрагмент). Послушайте пьесу ещё раз (исполняет  ее). Три царства сказочного мира: воздушное,  подземное и земное Адрес сказочного мира знают все: «За тридевять  земель, в тридесятом государстве». Там всё, как унас, ­ «поля, и луга, и рощи зелёные, и солнышко  греет», только всюду происходят чудеса. А для  чудес преград не существует. Поэтому все  пространства волшебного мира одинаково  волшебны: и воздушное, и подземное, и земное. И  когда настал срок сказочным героям явиться в  живописи, первые три холста честно поделили  между собой летучие, подземные и земные  персонажи. Сказки­то выбрали себе первого художника ­  Виктора Михайловича Васнецова. Но он об этом не догадывался. В его воображении было тесно от  сказочных образов, и Васнецов любил свои  фантазии, однако выпустить их на полотно пока  что не решался. Вместо этого он изображал сценки из обычной, не  сказочной, жизни. За это его хвалили и публика, икритика, убеждая продолжать в том же роде. Нет  никаких доказательств того, что в дело вмешался  волшебный мир, но небольшое чудо произошло ­  чудо, замаскированное под сценку из обычной  жизни. Васнецов был беден. И вдруг ­ нашёлся богатый  заказчик. Мало того, что заказал картины, так ещё  и тему не назвал ­ пиши, что хочешь. А для  художника это – самое настоящее чудо. И  Васнецов взялся, наконец, за сказочную картину.  Заказчик его был, конечно, не простым, хотя и не  волшебным. Жил в Москве добрый человек Савва Мамонтов.  Он мечтал петь в опере и даже ездил учиться в  Италию. Но отец его был купцом и считал, что петь в опере – несерьёзная работа, на ней не  разбогатеешь. И Савва Мамонтов занялсясерьёзным делом ­ строительством железных  дорог, а любил все равно искусство. Он дружил с  художниками и музыкантами, а деньги тратил на  постановку опер в собственном театре, на покупку  картин и помощь талантливым людям, не умевшим  богатеть на музыке и живописи. Он подружился и с Васнецовым. Как раз тогда завершилось  строительство Донецкой каменноугольной  железной дороги. И добрый Савва Мамонтов,  желая поддержать художника, предложил ему  написать что­нибудь такое, что украсило бы  рабочий кабинет правления этой железной дороги. В этот момент Мамонтов вложил деньги в  строительство, быть может, главной в своей жизни  дороги ­ дороги между сказкой и миром искусства. Первым «ворвался» в живопись ковёр­самолёт. Он  и получил свой «портрет» раньше остальных. НоВаснецов думал, что сам его выбрал: в сказке,  рассуждал он, самый быстрый транспорт ­ ковёр­ самолёт, а в жизни ­ поезд (обычные самолёты  тогда ещё не летали); вот и получается  подходящая сказочная тема для начальников  железной дороги. Ковёр­самолёт ­ незаменимый помощник  сказочного героя. Правда, он в отличие от диких  яблонь и молочных рек ничего не говорит. Но если  вы, проспав полгода, проснулись на косе меж двух  морей ­ с обеих сторон волны поднимаются, то  очень бывает кстати, если в руки вдруг попадает  ковёр­самолёт: он – единственная надежда  отыскать, в конце концов, неизвестно куда  пропавшее собственное царство. Как он выглядит, этот волшебный ковёр? С какой  скоростью летает? И на какой высоте? И какполагается на нём размещаться, чтобы с этой  высоты не упасть? Васнецов знал все ответы. Когда картина «Ковёр­самолёт» впервые  появилась на выставке, зрители сразу же узнали в  сказочном «Транспортном средстве» персидский  ковёр. Персией называлась когда­то часть современного  государства Иран. С древности тамошние мастера  умели делать необыкновенной красоты и  прочности ковры из овечьей шерсти, и ковры эти  ценились во всем мире. Как раз в то время, когда  Васнецов начинал писать свои сказочные картины,  персидские ковры были в большой моде, и за ними  в Персию снаряжались специальные торговые  экспедиции.Благодаря Васнецову стало ясно, что ковры­ самолёты имеют обыкновение перемещаться на  высоте птичьего полёта. Вон она, сказочная  местность с её дремучими лесами и широкими  реками ­ далеко внизу, а птицы ­ близко, в левом  нижнем углу картины. Многие находят, что и сам  васнецовский ковёр напоминает птицу. Но ещё  больше он похож на морского жителя ­  электрического ската. Слушание: Родион Щедрин. «Жар­птица» из балета «Конёк­Горбунок». Ковёр у Васнецова плывёт над землёй, чуть  загребая воздух передними углами. А махать  краями, как птица крыльями, он бы не смог:  гибкости бы не хватило. Потому что персидский  ковёр ­ предмет тяжёлый и плотный: он связан из  множества шерстяных узелков. Художник такимего и изобразил: ковёр, если приглядеться, почти  не прогибается под тяжестью своего пассажира  Ивана­царевича и «багажа» ­ золотой клетки с  Жар­птицей. Скорость полёта у сказочных ковров, как видно,  невелика. Иначе Ивану­царевичу на нём бы не  устоять: сдуло бы встречным воздушным потоком.  Рукава и пола его кафтана развеваются, конечно,  на ветру, но не так уж сильно ­ не сильней, чем на  земле, если идти против ветра. Зато ковёр­самолёт  наверняка может лететь и в тёмное время суток: на картине сгущаются сумерки, и вечерний туман  стоит над рекой, и месяц уже виден, и птицы над  лесом ночные ­ совы. Ярко светится Жар­птица,  так что можно не волноваться: путешественникам  будет не страшно в ночном небе, и они нестолкнутся в воздухе со встречным ковром­ самолётом. Между прочим, месяц художник изобразил  убывающий ­ совсем тонкий серпик: скоро  новолуние. Так, наверное, заведено у сказочных  героев: на растущей луне они пускаются в путь, в  полнолуние совершают подвиги, а как начнёт луна  убывать, пора с победами возвращаться домой. Вообще­то Иван­царевич на ковре никогда не  летал. В какой бы сказке он ни появлялся, обычно  он возвращается в родное царство на коне ­ в  крайнем случае, на сером волке. Но Васнецов не  делал иллюстраций к сказкам ­ он сам был  сказочником. Может, он знал такую волшебную  историю, которая не вошла в сборник Афанасьева? И вот ещё что интересно: ковёр­самолёт мы видим  не с земли, а с воздуха. Так Васнецов мог егонаписать, только поднявшись почти на такую же  высоту. Не было ли у художника собственного  ковра­самолёта? На этот вопрос история живописи ответа пока не даёт. С уверенностью можно сказать только то, что  сказочные летающие ковры продолжали занимать  воображение Васнецова. И почти сорок спустя он  начал новый вариант картины. Опять глубокий  вечер, но местность не та, а пассажиров двое:  Иван­царевич и его невеста, Елена Прекрасная.  Ковёр не тот ­ тоньше, иной расцветки. Видно, что  летит он высоко, едва ли не выше, чем первый, и  путешественники на нём сидят. Что это ­ другая  конструкция? Но главное ­ и второй ковёр написан  как будто с воздуха. Вслед за ковром­самолётом настал черед явиться  перед публикой жителям сказочного подземелья.Слушание: Георг Фиридрих Гендель. «Ларго» из  оперы «Ксеркс». Вход в подземную часть волшебного мира  находится, если кто не знает, под плитой железной, в яме глубокой. На дне начинается дорога, которая ведёт в подземные царства. Одно ­ медное, другое ­ серебряное, третье ­ золотое. Жизнь там протекает  так: сидят во дворце тридцать три девицы (одна из  них ­ царевна), полотенца вышивают. Иногда  выбираются «На вольный свет» в море искупаться.  Для этого им приходится оборачиваться птицами.  А четвёртым царством, жемчужным, правит их  отец Ворон Воронович. Замечательно то, что когда  царевны решают бежать из подземелья, царства  сворачиваются в клубочки и катятся за ними. Чтоб порадовать правление Донецкой железной  дороги, Васнецов эту сказку пересочинил: онподарил царевнам новые царства. Старшей ­  золотое вместо медного, средней ­ царство  драгоценных камней взамен серебряного, а  младшей царевне – царство каменного угля,  главного богатства Донецкого края. К её ногам он  положил на картине куски антрацита. Антрацит ­  лучший сорт каменного угля; он отличается  черным цветом, сильным блеском, а когда горит,  даёт больше всего тепла. Подступы к подземному миру место суровое,  пустынное, заваленное огромными серыми  валунами. Сам вход ­ чёрный провал – Васнецов  изобразил у правого нижнего края картины. Все  три царевны смотрят в ту сторону: старшие ­  сурово, младшая ­ печально. Не потому, что  сожалеют о побеге. А потому, что их спасительИван­царевич по вине своих злых братьев остался в «Яме глубокой». Никаких подробностей насчёт нарядов сказочных  царевен в русских сказках не найти. Самое  большее, что можно узнать, это что та или другая  «оделась чудо как». Но как? Васнецов и на этот  важный вопрос первым дал ответ: героини русских  сказок носят такие платья, какие в древности  носили на Руси. С тех пор все художники, которые  иллюстрируют русские сказки, придерживаются  этого правила. Ну, а ткани на платья своим  царевнам Васнецов подобрал под стать царствам:  старшей ­ из золотой парчи, средней ­ из узорчатой, а младшей ­ из блестящего атласа цвета антрацита. Ещё, конечно, интересно, какие они лицом, эти  сказочные царевны: правда ли, что «красы  неописуемой» или «ненаглядной»? В сказкемладшая царевна понравилась Ивану­царевичу  больше всех. Больше всех полюбилась она и  Васнецову. И все следующие волшебные героини  получались на его картинах похожими на неё ­  особенно выражением лица. Для художника оно ­  самое сказочное. А так ли это в тридевятом  царстве ­ кто знает? Полёт ковра Васнецов увидел в сумерках, а  царевны явились ему на закате. Конец дня  Васнецов, как видно, особенно любил. Да и как  сказочнику не любить закат и сумерки! Сумерки ­  грань, граница между двумя мирами ­ дневным и  ночным, сказочным. Васнецов на этой границе жил. Много лет спустя, когда у художника появилось  собственное «царство» ­ дача близ города  Дмитрова, он завёл обычай после вечернего чая  собираться семьёй на террасе смотреть закат. «С