Урок: Вопросы для самостоятельной работы по опере А. Бородина «Князь Игорь»:

Вопросы для самостоятельной работы по опере  А. Бородина «Князь Игорь»: 1. Кто предложил Бородину в качестве сюжета  оперы «Слово о полку Игореве»? 2. О событиях какой эпохи рассказывает этот  памятник старины? 3. Какая идея лежала в основе «Слово о полку  Игореве»? 4. Кто написал либретто оперы? 5. Что Бородин добавил в свою оперу? 6. Какие особенности таланта Бородина  проявились в опере? 7. Определите жанр оперы Бородина. 8. Перечислите главных героев оперы с указанием певческого голоса.9. В опере показано противопоставление двух  лагерей. Назовите их. 10. Какие действия оперы посвящены показу  русского лагеря, а какие – половецкого? 11. Попробуйте назвать главные черты героев  оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир  Галицкий, хан Кончак. 12. В каких оперных номерах особенно ярко  раскрыты черты этих характеров? 13. В каком фрагменте оперы звучат знаменитые  слова: «О, дайте, дайте мне свободу»? 14. Сколько лет ушло у Бородина на  осуществление замысла этой оперы? Успел ли он  её завершить? 15. Кто закончил оперу? Это интересно:1. Либретто: либретто композитора (при участии  В. В. Стасова). 2. Сюжет: «Слово о полку Игореве». 3. Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт­ Петербург, 1890 год. Время действия оперы: 1185 год. 4. 5. Место действия: город Путивль и стан  (военный лагерь) половцев. 6.Колокольные звоны 7. 8.1­е занятие 9.Программное содержание. Дать детям  представление о способности музыки  изображать колокольные звучания. 10. Ход занятия: 11. П е д а г о г.12. Колокольчик! Колокольчик! На лугу со всех сторон Лёгкий­лёгкий, тонкий­тонкий Будто слышится мне звон. Колокольчик! Колокольчик! Неужели это ты Так звенишь и так трепещешь Там, где травы и цветы. Может быть, звонишь ты тоже Но твой звон не слышен нам, И понятен только пчёлам Роще, травам и цветам. 13. Необычайно красивый цветок. Легенда  рассказывает, что когда­то давным­давно, ещё  в конце IV века епископу Ноланскому  приснился сон, в котором он увидел полевые  цветы – колокольчики, от дуновения ветракоторые издавали необыкновенной чистоты  приятные звуки. После своего сна епископ  велел создать поющий цветок из металла и  использовать его при богослужении. 14. П е д а г о г. Вы когда­нибудь слышали  колокольный звон? Его можно услышать перед  церковной службой. В каждом храме есть  высокая колокольня с колоколами, которые  своим звоном сзывают людей для молитв,  возвещают о начале богослужения. 15. Русь всегда славилась  звонами. Колокольный звон ­ это старинное,  древнее искусство. Каждый звонарь звонил  особенно, проявляя свое искусство,  мастерство. Ведь колокола звучат по­разному  не только из­за их разного размера, тембра,  материала, из которого они сделаны, но и взависимости от быстроты перезвона,  различного сочетания больших и малых  колоколов, ритма звона. 16. Благовест – особенно торжественный  праздничный колокольный звон, при котором  ритмично ударяют в один самый большой  колокол. (Прослушивание) 17. Перезвон – это медленный звон в каждый  колокол по очереди, начиная с самого  большого и, кончая самым маленьким, а затем  удар одновременно во все колокола. Перезвон  исполняется по особо важным праздникам и  действам. В особо торжественных случаях  благовест переходит в перезвон, после чего  следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи и во всю пасхальную  неделю. (Прослушивание).18. Трезвон – одновременный звон во все  колокола. Трезвон выражает особую радость,  торжество. (Прослушивание). 19. Набат – сигнальный, тревожный звон в  один колокол или било, отличающийся от  обычных  колоколов более пронзительным  звучанием. Слыша его, люди понимали, что  нужно  отложить все дела и объединиться для  принятия решения или срочной помощи, будь  то  пожар или замеченные поблизости враги.  Интересно, как передавался этот звон:   начинался набат в районе несчастья, его  подхватывали соседние церкви, за теми –   соседние к ним. (Прослушивание). 20. В старину колокола не только сзывали  людей в храмы, но и сообщали о пожарах,  нашествиях врагов, предупреждали обопасностях. На колокольный звон шёл к людям заблудившийся путник. Крестьяне верили в  способности колокольного звона отгонять  «нечистую силу», вылечивать от разных  болезней, отводить грозу. 21. Колокола сопровождали жизнь человека и в радости, и в горе. Они звучали на всех  праздниках; свадьбах. Во время народного  гулянья в их веселый перезвон часто  вплетались плясовые ритмы. Приветственные  колокола торжественно встречали дорогих  гостей. А поминальный, прощальный звон  колоколов возвещал о печальных, траурных  событиях. Грустные, тихие, скорбные,  щемящие, медленные звоны, прерываемые  молчанием, остановками, сообщали о  прощании с близкими людьми.22. С помощью колокольного звона можно  передать разное настроение ­ веселое,  праздничное, грустно­задумчивое, тревожное  или скорбное. 23. Колокольные звоны или звуки маленьких  колокольчиков нередко изображаются в  музыкальных произведениях. Вспомним,  например, пьесу П. Чайковского «На тройке»  из цикла «Времена года». Как светло и  радостно, звонко, нежно и весело позвякивают  колокольчики под дугой мчащейся  тройки. (Звучит фрагмент.) 24. В русской народной песне «Однозвучно  гремит колокольчик» передаётся другое  настроение ­ печально­задумчивое, грустное.  Звуки балалайки очень похоже изображаюттихий, монотонный, робкий звон  колокольчика. (Звучит запись.) 25. А во вступлении к опере М. Мусоргского  «Хованщина» совсем другие колокола  изображаются в оркестре. Они звучат мрачно,  мощно. Перезвон огромного, низкого,  могучего, глухо звучащего колокола и  маленьких высоких колоколов сопровождает  мелодию, похожую на русскую народную  песню. Этот колокольный звон символизирует  силу Руси, ее могущество. (Звучит  фрагмент.) 26. Сегодня вы услышите еще одно  произведение ­ пьесу Г. Свиридова «Звонили  звоны» из его «Детского альбома». Она  написана на мелодию русской народной песни  и передаёт колокольные звучания.Прислушайтесь, о каких событиях, радостных,  печальных или тревожных возвещает этот  колокольный звон? (Исполняет пьесу.) 27. Д е т и. О тревожных и грустных. 28. П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается  распевно, но потом звучит все более громко,  напряженно, тревожно. (Исполняет пьесу  повторно.) 2­е занятие 29. 30. Программное содержание. Учить детей  различать средства музыкальной  выразительности, передающие образ. 31. Ход занятия: 32. П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г.  Свиридова «Звонили звоны». Мы говорили, что в ней изображаются колокола, которыеоповещают людей о каких­то тревожных  событиях. Как в музыке передается это  настроение? (Звучит пьеса.) 33. Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая,  резкая, острая. 34. П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда звучит одна мелодия, в ней чувствуется  встревоженность. Каждый звук словно  вызванивается отдельно, сильно,  грозно. (Исполняет 1­8­й такты.) Потом  мелодия звучит в сопровождении аккордов, все более настойчиво, остро. (Исполняет 9­17­й  такты.) К концу пьесы музыка становится  горестной, колокола гудят пронзительно. 35. Тема русской народной песни звучит  сначала в одном голосе, и когда она еще не  закончилась, она начинает звучать снова, какбы вдогонку, в другом голосе, накладывается  на первую. Этот прием многоголосного пения в русском искусстве называется канон. В этой  пьесе каноном звучат колокола. Проведение  темы одновременно в двух голосах, вдогонку,  усиливает остроту, напряженность, мощь  звучания. (Исполняет фрагмент, начиная с  18­го такта.) 36. В этом произведении колокола оповещают  о каком­то печальном, тревожном событии ­  бьют в набат. (Исполняет пьесу целиком.) Звон колоколов встречается и в других  37. произведениях. В балете С.  Прокофьева «Золушка» бой часов,  возвещающий о том, что бал для Золушки  должен немедленно закончиться, похож на  колокольный звон ­ тревожный, яростный,неумолимый. Сначала как бы слышится  громкое тиканье часов, а затем раздаются  двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов,  изображаемых оркестром. (Звучит  фрагмент.) 38. Разные настроения можно передать в  звуках колокола. В пьесе венгерского  композитора Ференца Листа«Кампанелла»  изображается звон маленького колокольчика. В переводе с итальянского Кампанелла ­ и  означает «колокольчик». Какое настроение  передано в этой пьесе? (Звучит запись.) 39. Д е т и. Музыка веселая, звонкая,  радостная, сверкающая. 40. П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен  быстрый, нежный звон маленькогоколокольчика ­ музыка игривая, танцевальная,  звучит в высоком регистре, светло. 41. В середине колокольчик звенит громче,  раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опять  нежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким,  праздничным звоном. (Звучит запись.) З­е занятие 42. 43. Программное содержание. Учить детей  различать изобразительность музыки,  сравнивая пьесы, передающие разное  настроение. 44. Ход занятия: 45. П е д а г о г. Вы слушали разные  произведения, в которых музыка изображала  колокольный звон. Иногда уже само название  говорит об этом, например, «Звонили звоны» Г.Свиридова, «Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат  фрагменты.) 46. Но часто колокольные звоны встречаются в произведениях с другими названиями,  например, в пьесе М. Мусорского  «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с  выставки». Как звенят колокола в этой  музыке? (Звучит фрагмент в записи.) 47. Д е т и. Празднично, торжественно,  радостно. 48. П е д а г о г. Да, в музыке слышен  величавый, мощный, низкий гул больших  колоколов и высокие, переливчатые, звонкие  звуки маленьких колоколов, которые радостно  окрашивают это могучее звучание. (Фрагмент  звучит повторно.)49. В другом произведении ­ начале Второго  концерта для фортепиано с оркестром С.  Рахманинова тоже слышны удары колокола.  Сначала тихо, гулко, сдержанно звучит  колокол, потом он все больше раскачивается,  его удары становятся тяжелее, звучат мощно,  грозно, величаво. На фоне этого колокольного  звона появляется печальная, задумчивая,  нежная мелодия. (Звучит фрагмент.) 50. А какое настроение передано в пьесе Э.  Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.) 51. Д е т и. Грустное, задумчивое. 52. П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая,  неторопливая. Гулкий голос большого  колокола звучит мрачно и грустно в низком  регистре, а звуки маленького колокола ­  высокие, светлые и звонкие. Настроениемузыки грустно­задумчивое, печальное.  (Запись звучит повторно.) 53. Вот сколько разных настроений можно  передать с помощью колокольного звона. 54. 55.Музыкальные инструменты и игрушки:  Волынка 1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  народным инструментом ­ волынкой. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном  музыкальном инструменте ­ волынке. Звучание волынки напоминает народные духовые  инструменты, но устроена она так, что может  одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент. Она представляет собой довольно большой мешок  из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.  В этот мешок вделаны несколько трубок.  (Показывает изображение волынки.)Одна трубка похожа на дудочку, которую  исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,  вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей  или других духовых инструментов. На этой  трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют  мелодию. Другие трубочки предназначены для  исполнения сопровождения к мелодии. Каждая  может издавать только один звук, гудит по­своему. Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он  держит ее перед собой или под мышкой), воздух  выходит из мешка через эти трубочки, и они  начинают издавать монотонные, непрерывные  звуки, гудеть. Получается маленький духовой  оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и  аккомпанемент. На волынке играют обычно на  открытом воздухе, так как звук её сильный,пронзительный. Ею сопровождают исполнение  народных танцев. В одном из самых музыкальных городов мира ­  Вене ­ есть памятник: стоит человек с волынкой в  руках. Давным­давно жил в этом городе весельчак,  который был известен благодаря своим песням,  многие из которых сочинял прямо на ходу... Он  был своего рода символом радости и веселья.  Звали его Августин. Повсюду задорно звучала  волынка, да и по сей день звучит его весёлая  песенка­вальс «Ах, мой милый Августин». Послушайте эту песенку. Она звучит в  сопровождении настоящей волынки.А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна  Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки  волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.) В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В  аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие,  то низкие повторяющиеся монотонные  звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.)  Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними  и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот, завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки  такой однообразный, монотонный аккомпанемент.  (Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё  раз.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать смену настроений в произведении, музыкальную  форму.Ход занятия: Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети  вспоминают название пьесы. П е д а г о г. Волынка ­  это народный инструмент,  который был распространён во многих странах  мира. Волынка часто сопровождала народные  танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент  гудящих трубок своего инструмента или  перемежал пение игрой. Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит музыка в начале? (Играет первую часть, 1­8­й  такты.) Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко. П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно, нежно, плавно, как песня. (Играет 1­2­й такты.) Апотом более решительно, отчётливо, бойко, как  марш. (Играет 3­4­й такты.) Давайте движениями рук передадим разный  характер музыки этой части пьесы: плавными  движениями или хлопками. (Играет первую  часть.) Можно представить себе, что волынщик напевает  мелодию под аккомпанемент гудящих  трубок (исполняет 1­2­й такты), а потом играет  на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет  3­4­й такты). Звуки волынки довольно резкие,  громкие. А на что больше похожа вторая часть  пьесы ­ на песню, танец или марш? (Играет  среднюю часть.) Д е т и. На танец. П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый,  игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениямирук передать характер музыки. Сначала плавными,  мелкими движениями (играет 9­ 12­й такты), а  затем более длинными, спокойными (играет 13­16­ й такты и всю среднюю часть). Потом снова  звучит маршевая музыка (играет 17­20­й  такты). Она подготавливает нас к появлению  первой темы, звучавшей в начале (играет третью  часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и  третья одинаковые. В них чередуются песенная и  маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в  средней части музыка танцевальная. (Исполняет  фрагмент и всю пьесу целиком.) 3­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,  различать черты разных жанров, передавать в  движениях смену характера музыки.Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу,  которая называется «Волынка». Ее написал  композитор Леопольд Моцарт ­ отец знаменитого  австрийского композитора Вольфганга Амадея  Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем  своего одарённого сына и помог раскрыться его  таланту. Леопольд Моцарт был известным  музыкантом ­ скрипачом, композитором. Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по  характеру? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Весёлая, праздничная. П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая,  солнечная, радостная, танцевальная.  Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, иповторяющиеся звуки аккомпанемента  волынки. (Исполняет фрагменты.) А как звучит средняя часть пьесы? (Играет  среднюю часть.) Д е т и. Грустно. П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро  рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова  музыка звучит задорно, радостно,  танцевально. (Исполняет вторую и третью  части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный  народный австрийский танец ­ весёлый и немного  тяжеловесный. Давайте потанцуем под  музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет  «Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разных  жанров в этой пьесе ­ танца, песни, марша,  предлагает детям передать характер музыки в  танцевальных движениях.)Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская  песенка Рекомендации по исполнению. Темпераментная,  грациозная пьеса напоминает национальный  итальянский танец тарантеллу ­ полную энергии,  разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и  ритмике пьесы переданы характерные обороты  итальянской народной музыки ­ повторяющиеся  ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация  звуков народных музыкальных инструментов. Распространённым недостатком исполнения  является нечёткое звучание ритмической фигуры,  типичной для кастаньет или гитары, ­ двешестнадцатые и две восьмые ноты, в которой  вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно. Другим недостатком является тяжеловесность  аккомпанемента, что значительно снижает  выразительность исполнения пьесы. Для  преодоления этих технических трудностей полезно поучить партию левой руки с кистевым движением  вверх на акцентированную вторую долю такта.  Исполняя мелодию, необходимо выполнять все  указанные композитором штрихи: лиги, паузы,  акценты. Пьеса написана в трёхчастной форме. Она  представляет собой три периода, каждый из  которых состоит из двух предложений. Второй  период (20­й и 36­й такты) развивает первый, но  звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,  более темпераментно и ярко: меняется темп,динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента  этой части вызывает некоторые затруднения из­за  его разбросанности. Необходимо объединить  одним движением бас и аккорд (постоянно  чередующиеся). Это позволяет избежать  суетливости, тяжеловесности, придаёт игре  точность и уверенность. Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны  звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы  необходимо избегать густой педальной звучности. 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о П.  И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на  танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к высказываниям об эмоционально­образном  содержании пьесы.Ход занятия: П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую  пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском  ­ великом русском композиторе, создавшем  музыкальные произведения, известные во всем  мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты  (произведения, где как бы соревнуется один  исполнитель с целым оркестром) знают и любят  люди разных стран. П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,  переживания, чувства человека ­ столкновение  добра и зла, надежду на счастье, преодоление  жизненных препятствий. Его музыка очень  мелодична, мелодии близки народным. Они  просты, легко запоминаются и вместе с тем  красивы и выразительны.П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и  часто использовал его в операх и симфониях. П. Чайковский написал три балета­сказки –  «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая  красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый «Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он  создал под впечатлением «Альбома для  юношества» немецкого композитора Р. Шумана,  музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы  Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».  Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже  знаете. П. Чайковский много путешествовал и свои  впечатления отражал в музыке. Так, в альбом  вошли песни и танцы различных стран ­  итальянская, французская, немецкая песенки,  чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегоднявы услышите одну из этих пьес ­ «Неаполитанскую  песенку». Неаполь ­ это город в Италии. В своей  пьесе П. Чайковский очень выразительно передал  черты итальянской народной музыки, звучание  народных инструментов. Послушайте ее и скажите, какие настроения, чувства передаёт эта музыка  (исполняет пьесу). Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная. П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает  народный итальянский танец ­ тарантеллу (от  названия города на юге Италии ­ Таранто). Это  быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким  ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.  Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз  (исполняет ее). 2­е занятиеПрограммное содержание. Различать тембры  народных инструментов, повторяющийся  характерный ритм тарантеллы. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам  пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора  (исполняет начальный фрагмент). Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.  Чайковского. П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по звучанию? Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,  чёткая, танцевальная. П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,  что пьеса напоминает итальянский народный танец  ­ тарантеллу. Какой это танец по характеру?Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый. П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.  Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская  песенка». Его играют народные инструменты. В  Италии распространён испанский народный  инструмент ­ кастаньеты. Они представляют собой  две пары пластинок, выдолбленных из дерева в  форме раковины и связанных шнуром (показывает  детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень  звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,  придают ей энергичный, горделивый характер!  Одна пластинка пальцами ударяется о другую и  раздаётся щелкающий, яркий звук, немного  напоминающий звучание деревянных ложек. Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся  ритм, в том числе итальянская тарантелла,  исполняются в сопровождении не толькокастаньет, но и других инструментов. Например,  аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет  аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в  ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.) Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,  отрывисто. П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в  мелодии, отрывистого ее звучания и придают  музыке характер энергичности, задорности  (исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте  отметим их хлопками (исполняет первую и вторую  части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,  во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая  более нежный, мягкий характер музыки. А каким  инструментом можно подчеркнуть звонкое,  задорное звучание акцентов?Д е т и. Бубном. П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.  Послушайте пьесу ещё раз. 3­е занятие Программное содержание. Различать части пьесы в связи со сменой характера музыки, средства  музыкальной выразительности, создающие образ  (регистр, динамику, темп). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую  песенку» П. Чайковского и определите, меняется  ли характер музыки, из скольких частей состоит  пьеса (исполняет ее целиком). Д е т и. Из трёх. П е д а г о г. Почему вы определили такое  количество частей, как меняется характер музыки?Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,  чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,  ласковей, а потом ­ очень быстрая, задорная. В  пьесе три части. П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая  похожи между собой. От них очень отличается  третья, последняя часть. Какой характер первой  части? (Исполняет ее.) Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый. П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с  некоторой торжественностью, подтянуто, гордо,  изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.) Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто. П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части звучит выше, мягче, не так торжественно, как в  первой (исполняет отдельно фрагментыаккомпанемента). А чем отличается третья часть?  (Исполняет ее.) Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая,  задорная. П е д а г о г. Правильно, она исполняется с  блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темп  убыстряется. Все закружилось, замелькало в танце. Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в  вихревом движении. Послушайте всю пьесу  (исполняет ее). А теперь давайте сравним  «Неаполитанскую песенку» с другой итальянской  мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского,  которая называется «Итальянская песенка». Обе  мелодии П. Чайковский услышал в Италии и  записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они  похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».)Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная,  нежная. П е д а г о г. Есть ли в ней характер  танцевальности? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального  характера, но они разные: «Неаполитанская  песенка» похожа на яркую тарантеллу, а  «Итальянская песенка» более плавная,  покачивающаяся, имеет черты вальсовости.  Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их). 4­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но  разным характером танцевальности. Определять  средства музыкальной выразительности,создающие образ (акценты, динамику,  артикуляцию). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух  знакомых вам пьес и вспомните их названия  (исполняет фрагменты). Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская песенка» П. Чайковского. П е д а г о г. Что их различает, какой характер  каждой пьесы? (Исполняет их целиком.) Д е т и. «Неаполитанская песенка» ­ живая, яркая,  игривая, задорная, гордая, отрывистая, а  «Итальянская песенка» ­ тихая, плавная, мягкая,  Похожа на вальс.П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что  «Неаполитанская песенка» похожа на искристую,  радостную, зажигательную тарантеллу, а  «Итальянская песенка» ­ на плавный, нежный  вальс. Но в обычном вальсе акцент всегда  приходится на первую долю (исполняет фрагмент  вальса П. Чайковского), а здесь на вторую и звучит внезапно (исполняет фрагмент). Мелодия не  только плавная, но и отчётливая, отрывистая,  прерывается неожиданными акцентами. Они  характерны для темпераментной, задорной,  игривой итальянской народной музыки. Мы с вами уже встречались с похожими акцентами в мелодии после отрывистого ее звучания  (исполняет фрагмент «Неаполитанской песенки»).  Они присутствуют и в мягкой, нежной мелодии  «Итальянской песенки», придавая ей отчётливостьзвучания, игривость. Какими инструментами  можно подчеркнуть эти акценты? Д е т и. Бубном. Он звучит звонко и легко. П е д а г о г. Давайте сначала отметим акценты  хлопками (исполняет первую часть, дети  выполняют задание). А теперь сыграем вместе  отрывки из «Неаполитанской песенки» и  «Итальянской песенки» (даёт детям 1­2 бубна,  играет фрагменты произведений вместе с ними).  Звучание каких ещё народных инструментов  можно услышать в «Итальянской песенке»?  (Исполняет отдельно аккомпанемент.) Д е т и. Гитары. П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент  напоминает отрывистый перезвон гитары. Во  второй части пьесы мелодия иногда звучит остро,отрывисто, чётко (исполняет 26­27­й такты).  Какой инструмент может ее сопровождать? Д е т и. Кастаньеты. П е д а г о г. Правильно (выстукивает ритмический  рисунок мелодии на кастаньетах). Несмотря на  разный характер «Неаполитанской песенки» и  «Итальянской песенки» («Итальянская песенка»  более мягкая, напоминающая вальс, а  «Неаполитанская песенка» ­ более живая, яркая,  напоминающая тарантеллу), мы нашли с вами  некоторые черты, объединяющие пьесы. Это внезапные, звонкие акценты после отрывистого звучания мелодии (исполняет фрагменты), чёткий  ритм (исполняет фрагменты), подражание  звучанию народных инструментов ­ кастаньет,  бубна, гитары. Послушайте обе пьесы ещё раз  (исполняет их).Музыка рассказывает о животных и птицах 1­е занятие Программное содержание. Рассказать детям о  композиторе С. Майкапаре. Вызвать  эмоциональную отзывчивость на музыку  изобразительного характера ­ весёлую,  беззаботную, игривую. Ход занятия: П е д а г о г. Вспомните замечательную пьесу  Самуила Моисеевича Майкапара «Росинки»  (исполняет ее). Как поэтично композиторизображает волшебную, чудесную картину  природы ­ сверкающие росинки. С. Майкапар умел  очень тонко передать в музыке настроение  человека, какое­либо явление природы. С.  Майкапар был одним из первых композиторов, кто  посвятил почти все своё творчество детям. Ребята, которые учатся играть на фортепиано, с  удовольствием исполняют его пьесы. Они очень увлекательны, выразительны, красивы.  Композитор удивительно похоже передаёт в  музыке различные картинки из детской жизни ­  игры, забавы, приключения. Послушайте ещё одну  пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Вы много раз видели на лугу, на лесной поляне  маленьких нежных, юрких бабочек – мотыльков,  которые легко порхают над цветами. Послушайте,как музыка расскажет вам о мотыльке, какой он  (исполняет пьесу). Д е т и. Весёлый, нежный, лёгкий, маленький. П е д а г о г. Правильно, музыка звучит легко,  весело, игриво, беззаботно, нежно, полётно. А  почему пьеса называется «Мотылёк», а не  «Бабочка»? Д е т и. Бабочка летает более плавно, а мотылёк ­  быстро. Он маленький, подвижный, юркий. П е д а г о г. Правильно, движения мотылька  мелкие, частые, у него совсем маленькие, тонкие  крылышки, он суетливый, подвижный, робкий. И  музыка рассказывает нам об этом (исполняет  фрагмент). Она звучит быстро, высоко, тихо, нежно, то  отрывисто, то плавно. Но плавные движения оченькороткие, они прерываются порывистыми. Это  создаёт трепетный, оживлённый, робкий характер  (исполняет первую часть пьесы). Мотылёк беззащитен, всего боится. Он может  спрятаться, стать незаметным, притаившись на  цветке или травинке, сложив или расправив свои  нежные прозрачные крылышки, похожие на цветок  (исполняет окончание средней части), или, быстро  вспорхнув, улететь (исполняет конец пьесы).  Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее целиком). 2­е занятие Программное содержание. Различать смену  характера средней части. Определять  выразительное значение смены темпа, динамики,  регистра. Передавать музыкальный образ в  рисунке.Ход занятия: П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали  пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Прислушайтесь:  меняется ли на протяжении пьесы характер  музыки, как она звучит в начале, в середине, в  конце? (Исполняет пьесу.) Д е т и. В начале и в конце музыка повторяется.  Она тихая, весёлая, игривая, лёгкая, а в середине  музыка звучит немножко по­другому ­ громче,  пугливее, беспокойнее. П е д а г о г. Правильно, в начале музыка  беззаботная, радостная, мотылёк легко, высоко  кружится над лугом (исполняет первую часть). Но  вот он начал снижаться. Музыка усиливается,  звучит все ниже (исполняет фрагмент средней  части). Наверное, мотылёк присмотрел самый  красивый цветок и спускается, чтобы посидеть нанем. Но делает это робко, неуверенно, его  прозрачные крылышки трепещут, дрожат  (исполняет фрагмент повторно). Музыка  взволнованная, трепетная, испуганная,  беспокойная, суетливая, робкая. Вот он присел и  замер (исполняет конец средней части), потом  беспечно, игриво полетел, но вдруг чего­то  испугался ­ музыка замедляется, звучит  растерянно (исполняет начало третьей части),  встрепенулся, вспорхнул и стремительно улетел  (исполняет окончание пьесы). Какой инструмент  можно использовать вместе с фортепиано, чтобы  подчеркнуть весёлый, беззаботный, но в то же  время робкий, испуганный характер музыки? Д е т и. Колокольчик. П е д а г о г. Мы возьмём только один  колокольчик, чтобы он звенел очень тихо, нежно(даёт колокольчик ребёнку, исполняет вместе с  ним пьесу). Попробуйте дома нарисовать мотылька таким, как о нем рассказала музыка. 3­е занятие Программное содержание. Воспитывать любовь к родной природе. Сравнивать пьесы, близкие по  характеру, опираясь на различение средств  музыкальной выразительности. Ход занятия: П е д а г о г. Дети, какие замечательные рисунки  вы нарисовали: красочные поляны, пестрящие  разноцветными цветами, луга, а над ними кружатся или сидят на цветах и травинках мотыльки ­  маленькие, светлые, нежные, как музыка, которую  вы слушали (исполняет пьесу). Давайте сравним