Дополнительная образовательная программа "Изображариум"

Раздел № 1 «Комплекс основных характеристик программы» I. Пояснительная записка Программа  «Изображариум»  (далее   Программа)   реализуется   на   базе   МУДО «Майнский   центр   детского   творчества   им.   Г.Ф.Кныша»   и   дает   возможность   получить представление о некоторых видах изобразительного искусства и способах овладения ими. Нормативно­правовое обеспечение программы.  В настоящее время содержание, роль, назначение и условия реализации программ дополнительного образования закреплены в следующих нормативных документах:    Федеральный Закон Российской Федерации от 29.12.2012 № 273 «Об образовании в Российской Федерации» (далее – ФЗ № 273);    Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.08.2013 № 1008   «Об   утверждении   порядка   организации   и   осуществления   образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;   Концепция развития дополнительного образования детей от 04.09.2014 № 1726;   Письмо   Минобрнауки   России   от   18.11.2015   №09­3242.   «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ»;   СанПин   2.4.3172­14:   «Санитарно­эпидемиологические   требования   к   устройству, содержанию   и   организации   режима   работы   образовательных   организаций дополнительного образования детей»;   Устав   МУДО   «Майнский   центр   детского   творчества   им.   Г.Ф.Кныша» (постановление   администрации   муниципального   образования   «Майнский   район» №218 от 17.03.2017г.);   Положение   о   разработке,   структуре   и   порядке   утверждения   дополни­   тельной общеразвивающей программы (локальный акт МУДО «Майнский центр детского творчества им. Г.Ф.Кныша», 2019 г.)  Положение   о   проведении   промежуточной   и   итоговой   аттестации   обучающихся (локальный акт МУДО «Майнский центр детского творчества им. Г.Ф.Кныша»).  Особое место в развитии личности ребенка занимает искусство, способное развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство природы. Занятия   изобразительным   искусством   выступают   как   действенное   средство   развития творческого   воображения   и   зрительной   памяти,   пространственных   представлений, художественных   способностей,   изобразительных   умений   и   навыков,   волевых   свойств, качеств   личности   ребенка,   его   индивидуальности.   Изобразительное   искусство   является важнейшим средством нравственного и эстетического воспитания детей, поэтому данная общеобразовательная общеразвивающая программа дополнительного образования является актуальной. Направленность программы «Изображариум» по содержанию является  художественной. Форма организации – очная.  По уровню усвоения программа является базовой.  Актуальность программы.  Необходимость  Программы возникла в связи с модернизацией системы образования и   современным   требованиям   образовательных   программ   дополнительного   образования, современным   условиям   научно­технического   прогресса.     Занятия   по   изобразительному искусству играют большую роль в духовном развитии, формировании мировоззрения, в проявлении   и   совершенствовании     творческих   способностей.   Программа   позволяет познакомиться в процессе обучения с большинством видов изобразительной деятельности, познать окружающий мир через изображение.   Новизна   дополнительной   общеразвивающей   программы  заключается   в углублении и расширении форм и методов обучения. Речь идет, во­первых, о необычных материалах,   используемых   в   работе,   а   также   о   применении   новых   техник   в   рисунке, живописи, композиции, отличной от привычных приемов. Например, яркое цветовое пятно, которое   дает   акриловая   краска,   оживляет   рисунок,   стальное   перо   и   тушь   позволяют сделать точки и короткие штриховые линии, которые невозможно сделать кистью. Смятая бумага, опущенная в раствор акварели, позволяет сделать неровную текстуру поверхности, на которой пером и черной тушью можно создать интересную композицию (разрезанная дыня, утки на воде и др..  Отличительная особенность программы заключается в том, что она дает не только основательную базу по ИЗО, но и создает для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения. В соответствии с этим программа рассчитана на большее количество часов, чем это дают типовые школьные программы. Педагогическая целесообразность программы  Программа построена на принципах:  ­ систематичности и последовательности в обучении,  ­ последовательности от «простого к сложному»,   ­ динамики,  ­ наглядности,  ­ связи теории и практики.   Занятия   изобразительной   деятельностью   помогают   выразить   свои   эмоции   в изображении, способствуют самоутверждению, обретению чувства уверенности, радости от своих успехов.   Адресат программы: обучающиеся 6­12 лет. Дети 6­8 лет способны  на начальном (стартовом)   уровне   выполнять   предлагаемые   задания.   Дети   9­12   лет   способны   под руководством педагога и самостоятельно выполнять  задания среднего (базового) уровня.  Набор   детей     в   группу   1   года   обучения   осуществляется   независимо   от   их способностей и умений. Данная программа предполагает универсальную доступность для детей с любым видом и типом психофизических особенностей. Объем программы: 288 часов. Срок реализации данной программы – 2 года. Первый год (стартовый уровень) обучения является подготовительным  этапом и направлен   на первичное знакомство   с изобразительным искусством, историей развития рисунка   у   разных   народов,   знакомство   с   произведениями   искусства,   выполненными различными художественными материалами;  Второй   год   (базовый   уровень),  ребята     учатся     самостоятельно     составлять простейшие   композиции,   передавать   на   рисунке   пропорции   предметов,   объём,   с применением тени;  Форма обучения: очная.  Занятия по программе  «Изображариум»  состоят из теоретической и практической частей, причем большее количество времени занимает практическая часть. Теоретическая часть   занятий   должна   быть   максимально   компактной   и   включать   в   себя   необходимую информацию о теме, новых понятиях и терминах. Форму занятий  можно определить как самостоятельную деятельность детей. В основе обучения лежат групповые занятия. Кроме того, предусматривается проведение индивидуальных часов с одаренными детьми и детьми с ОВЗ. Для   наиболее   успешного   выполнения   поставленных   задач   программой предусмотрены следующие  виды занятий:  рисование с натуры, рисование на заданные темы по памяти и по представлению; декоративное рисование; лепка из глины; беседы об изобразительном искусстве; посещение выставок художников, подготовка к конкурсам. Состав учебной группы – постоянный. Режим занятий На обучение в первый год обучения отводится 144 часа (по 2 часа 2 раза в неделю с 15  минутным   перерывом),   во  второй   год   –  144   часа   (по  2   часа   2   раза  в   неделю   с   15 минутным   перерывом.   Во   время   перерыва   проводятся   подвижные   игры   и   конкурсы, приближенные к тематике кружковых занятий. Наполняемость одной группы – 15 человек. II. Целевой блок программы Цель:   создание   условий   для   развития   личности   обучающегося   средствами искусства; получения опыта художественно­творческой деятельности. Задачи:  −   личностные   –   способствовать   формированию   эмоционально­ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятию духовного опыта   человечества   –   как   основу   приобретения   личностного   опыта   и   самосозидания; формированию     общественной     активности   личности,   гражданской   позиции,   культуры общения и поведения в социуме; −   метапредметные   –   содействовать   развитию     мотивации     к     художественному творчеству; потребностей в самосовершенствовании, самостоятельности и аккуратности в практической деятельности и в жизни в целом; активности в конкурсах изобразительного мастерства; −   образовательные   (предметные)   –   способствовать   развитию   творческих способностей   (фантазии,   воображения,   образного   мышления,   используя   игру   цвета   и фактуры,   нестандартных   приемов   и   решений)   в   области   изобразительного   искусства; развитию познавательного интереса к жизни и творчеству великих русских художников; освоению   практических   приемов   и   навыков   изобразительного   мастерства   (рисунка, живописи и композиции).   В   целом   занятия   в   кружке   способствуют   разностороннему   и   гармоническому развитию   личности   ребенка,   раскрытию   творческих   способностей,   решению   задач трудового, нравственного и эстетического воспитания. III. Содержание программы Учебный план 1 год обучения (стартовый уровень) N п/п Название раздела, темы Количество часов ­ 144 Формы Всего Теория Практик а аттестации/контро ля 1. Введение. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. Рисунок. Основы изобразительной грамоты. Теоретические основы рисования Рисование с натуры листьев деревьев Рисование с натуры насекомых – бабочки. Карандаш, акварель, цветные карандаши. Рисование с натуры геометрических тел 2.5. Изображение куба, конуса, цилиндра, пирамиды 3. Живопись. 3.1. Повторение понятия о живописи как о жанре. Материалы живописи 3.2. Натюрморт, выполненный акварельными красками 3.3. Портрет. Рисунок акварелью лица человека с соблюдением изученных правил работы акварелью 3.4. Натюрморт средней сложности из 4­5 предметов с натуры 3.5. Портрет подростка с натуры 3.6. Натюрморт с натуры. Голубой натюрморт 4. Основы композиции. 4.1. Композиция как понятие.  Разновидности композиции 4.2. Произвольная композиция 4.3. Стилизованный натюрморт из  предметов быта 2 36 4 8 8 8 8 48 4 8 8 8 10 10 58 8 10 10 2 9 1 2 2 2 2 12 2 2 2 2 2 2 14 4 2 2 Собеседование.  Работа по карточкам – входящая  диагностика. Устный опрос ­  проверка знаний  глоссария, проверка знаний теории ИЗО  по теме. Домашнее задание  на самостоятельное выполнение. Педагогическая диагностика. Просмотр работ по  разделу «Рисунок». Устный опрос ­  проверка теории.  Самостоятельная  домашняя работа. Педагогическая  диагностика. Участие в  конкурсах,  олимпиадах по ИЗО. Выставка. Просмотр работ по разделу «Живопись». 0 27 3 6 6 6 6 36 2 6 6 6 8 8 44 Устный опрос ­ 4 8 8 проверка теории.  Педагогическая  диагностика. Участие в  конкурсах,  олимпиадах по ИЗО. 4.4. Декоративная роспись по  мотивам «павловской шали» 4.5. Открытка 4.6. Иллюстрация Всего 10 10 12 144 2 2 2 10 35 107 8 8 Самооценка. Просмотр работ по разделу «Композиция». СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЕЙ ПРОГРАММЫ 1 год обучения (стартовый уровень) Раздел 1. Введение Теория:  Ознакомление   с   правилами   техники   безопасности   и   пожарной   безопасности. Ознакомление   с   блоками,   разделами   программы,   ее   содержанием:   что   узнаем,   чему научимся, что будем делать. Практика:  Экскурсия   по   центру   творчества,   практическая   работа   по   карточкам (входящая диагностика). Раздел 2. Рисунок. Изобразительное искусство как форма отражения и осмысления действительности. Тема 2.1. Основы изобразительной грамоты (теоретические основы рисования) Теория: Что такое перспектива, точки схода (сценка в деталях – железная дорога, шоссе с разных точек зрения). Тема 2.2. Рисование с натуры листьев деревьев Теория: При рисовании перед началом работы определяется пространственное положение листа.   Постоянно   сопоставляется   натура   и   рисунок.   Формируется   умение   сравнивать, наблюдать, изучать. Исключительно   важное   значение   имеет   карандаш.   Он,   как   правило,   является   первым изобразительным   материалом,   с   помощью   которого   постигаются   азы   художественного творчества,   изображаются   простые   и   сложные   объекты   действительности.   Карандаши бывают разные. Самый распространенный – графитный. Их два основных вида: графитный стержень в деревянной оболочке и стержень без оболочки, вставляющийся в держатели, например, цанговый. Бывают различной твердости. Обозначаются буквами М и Т или Н и В и цифрами, обозначающими степень твердости и мягкости. Практика:  Заключение   листа   в   простейшую   геометрическую   форму   (например,   овал). Определяется центральная линия – линия симметрии. Прорисовывается черенок, жилки, зубчики   по   внешнему   очертанию   листа.   После   уточнения   всего   рисунка   и   деталей стираются линии построения и наносится штриховка, подчеркивающая форму листа, его строение и фактуру. Перед   началом   работы   необходимо   выполнить   ряд   графических   упражнений   для формирования умения свободно работать карандашом. Примерное упражнение: ­ друга; ­ ­ налево); ­ начертить несколько кругов на одинаковом расстоянии друг от друга; провести косые штрихи на равном расстоянии друг от друга (слева направо и справа провести горизонтальные и вертикальные линии на одинаковом расстоянии друг от выполнить сразу, без предварительного построения линейного абриса различных по выполнить по памяти быстрый рисунок листьев, нарисованных с натуры. форме и величине листьев и кустарников; ­ Рисование книги. Процесс рисования делится на основные этапы: 1. Выбор пространственного положения листа бумаги. Тонкими, с легким нажимом линиями   очерчиваются   общие   (габаритные)   размеры   книги.   На   этом   этапе   важно правильное композиционное расположение (рисунок не должен быть мелким или крупным, не должен быть сдвинут в один из краев листа). 2. Уточнение основных пропорций. Прорисовывание элементов обложки. 3. Завершение   работы   над   рисунком   тональной   проработкой,   соответствующей тональному   распределению   цветовой   окраски   обложки   книги.  Резинкой  злоупотреблять нельзя, даже самая мягкая резинка портит бумагу. Частое использование резинки мешает вдумчиво,   внимательно   рассматривать   и   определять   пропорции,   очертания   объектов. Надеясь на резинку, рисующие торопятся при проведении линии, что мешает выработке у них точности в определении пропорций и очертаний. Тема 2.3. Рисование с натуры насекомых – бабочки. Карандаш, акварель, цветные карандаши. Теория: Бабочка – симметричный объект с относительной линией симметрии, проходящей посередине тельца. От этой линии ведется дальнейшее построение рисунка: намечаются общие   размеры   крыльев,   прорисовываются   их   очертания,   голова.   Затем   стираются   все линии   построения.   Остаются   тонкие   линии­контуры   и   линии,   обозначающие   границы цветовой   окраски   крыльев.   После   этого   рисунок   голов   к   дальнейшей   работе   над   ним цветными карандашами или акварельными красками. Практика:  Рисование   бабочки,   начиная   с   линии   симметрии   и   легкого   карандашного наброска. Общее очертание крыльев при помощи геометрических фигур (не задерживаться на   деталях,   соблюдать   пропорции).   Проработать   детали,   обозначить   рисунок   крыльев. Работать в цвете, цветными карандашами или красками. При   работе   с   акварелью   рекомендуется   использовать   прием   работы   «по   сухому»   для постепенного насыщения цвета. Закрасив легким тоном одни участки (наиболее темные) тельца   и   крыльев   бабочки,   подождать,   когда   краска   высохнет,   затем   продолжать закрашивание рисунка. При этом следить за передачей гармоничного сочетания цветовых оттенков. Особое внимание обратить на сравнение рисунка с натурой. Сравнительный анализ – залог успешной передачи формы, пропорций, пространственного положения, богатства цветовой окраски изображаемых объектов. Тема 2.4. Рисование с натуры геометрических тел Теория:  Всякая   объемная,   то   есть   трехмерная   форма   ограничивается   снаружи поверхностью,   которая   представляет   собой   ряд   пересекающихся   плоскостей­граней; плоскости   ограничиваются   линией,   сокращающейся   в   перспективе.   Поэтому   рисование геометрических тел нужно начинать с упражнений: рисование квадратов и окружностей, лежащих в основании различных объектов. Взять квадрат, вырезанный из фанеры или картона и положить его на стол ниже уровня горизонта   напротив   рисующего.   Так,   чтобы   концы   ближайшей   стороны   квадрата   были равно удалены от точки  наблюдения. В таком положении  две стороны квадрата будут параллельны   линии   горизонта,   а   значит   –   верхнему   и   нижнему   краям   листа   бумаги,   а боковые стороны направлены наклонно, вверх листа, пересекаясь на линии горизонта в точке, находящейся на середине квадрата (положение фронтальной перспективы). Практика: В процессе рисования следует на глаз определить: определить удаленность ближней стороны квадрата от горизонта по отношению к ­ удаленность   от   квадрата   линии   горизонта   по   отношению   к   длине   его   сторон   (в данном случае длина ближней и дальней сторон немного больше расстояния от них до горизонта); ­ расстояние между горизонтальными сторонами по отношению к их длине ( в данном случае оно приблизительно в 3,5 раза меньше ближней и почти в 2 раза меньше дальней стороны). Указанные   пропорции   и   расстояния   до   линии   горизонта   могут   быть   различными   в зависимости от высоты плоскости, на которой располагается изображаемый объект. Изобразить квадрат, расположенный выше линии горизонта: ­ определить и нанести на лист линию горизонта, причем в таком месте листа бумаги, чтобы все последующие изображения квадрата были хорошо скомпонованы (примерно чуть выше середины листа бумаги); ­ длине этой стороны; ­ сторон (соединяется линиями с конца ближней стороны); ­ изобразить   дальнюю   сторону   квадрата   (для   подчеркивания   перспективного сокращения плоскости квадрата необходимо ближние линии нанести с большим нажимом); ­ далее рисуется квадрат, расположенный углом к рисующему, сначала выше, а затем ниже уровня горизонта. Нарисовать окружность, помня, что в основе построения ее в перспективе лежит квадрат (об   этом   следует   думать   постоянно   и   по   необходимости   проверять   правильность изображения окружности); Определить направление большого диаметра овала. Отметить на нем длину овала и тонкими штрихами, параллельными большому диаметру, намечая величину ближнего и дальнего полуовалов. Через центр большого диаметра, перпендикулярно к нему, наметить малый диаметр (окружность в перспективе – овал – должна вместиться между четырьмя ограничивающими ее линиями и проходить через точки пересечения их с диаметрами). по вертикали от середины  на линии  горизонта  определить точку схода  боковых Тема 2.5. Изображение куба, конуса, цилиндра, пирамиды. Теория:  В начале линейное рисование куба, призм и пирамид проводится с каркасов из проволоки   и   оргстекла.   Куб   рисуется   в   различных   положениях:   фронтальном   (в   этом положении одна точка схода – фронтальная перспектива), углом к рисующему – угловая перспектива, с двумя точками схода. Каркас становится ниже уровня горизонта или выше. Аналогично изображаются конус, цилиндр, пирамида, призма. Практика: Светотеневые рисунки геометрических тел нужно начинать с рисования шара или цилиндра, на поверхности которых легче проследить все градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блики, падающая на горизонтальную плоскость тень. Освещаем модели сверху или сбоку одной электролампой – для контраста. При дневном освещении куб, конус и другие фигуры ставят ближе к окну. ­ постановка на поверхность. Анализ пропорций. ­ Сравнение натуры и изображения. ­ Исправление неточностей и окончательное конструктивное построение. ­ ­ Проработка формы светом и тенью (найти самое темное и самое светлое место, определить светотеневой контраст между ними и в пределах этого контраста изобразить все градации светотени). ­ поверхности формы, передача фактуры изображаемых предметов. правильная   штриховка,   от   которой   напрямую   зависит   правильное   изображение Построение   с   учетом   линейной   перспективы   (конструктивное).   Правильная Для отработки приемов штриховки нужно выполнять ряд упражнений: квадраты размером 3х3 см заштриховать разными видами штриховки в зависимости от поверхности (ровной или круглой), с постепенным насыщением тона. Раздел 3. Живопись. Образы во всем богатстве красок Тема 3.1. Повторение понятия о живописи как о жанре. Материалы живописи. Теория:  в   отличие   от   графики,   живопись   запечатлевает   образы   в   красках.   Но,   как   и графика,   не   копирует   видимые   формы   окружающего   мира,   не   создает   их   иллюзию. Живописец   стремится   передать   в   картине   пространство.   Существует   множество материалов живописи, имеющих свою специфику и область применения: краски, кисти, бумага, холст, картон, разбавители и т.д. все художественные краски состоят из цветного порошка – пигмента и связующего, которое скрепляет между собой мельчайшие цветные частицы. Древние художники применяли красящие вещества, встречающиеся в природе в виде минералов, а также цветные земли. Еще они использовали органические красители. Со временем почти все натуральные пигменты были заменены на искусственные, которые и входят в большую часть современных красок. В масляной   живописи   связующим   служат   специально   приготовленные   высыхающие растительные масла – льняное, ореховое, маковое, подсолнечное. Для работы масляными красками нужна обработанная основа, на которой выполняется изображение. Она должна быть прочной, легкой, имеющей постоянный объем, стойкой к изменению температур и влажности, воздействию  коррозии и биологических вредителей. С давних лет в качестве основы использовали камень, дерево, металл, стекло, холст, картон, бумагу, линолеум, фанеру   и   т.д.   Некоторые   из   этих   материалов,   не   выдержав   проверки   временем,   стали причиной   гибели   и   старения   картин.   Современные   живописцы   предпочитают   писать маслом на проклеенном и загрунтованном холсте, натянутом на подрамник. Проклейка и грунт предохраняют волокна от проникания в них масла из красочного слоя. Но главное назначение   грунта   –   способствовать   прочному   скреплению   красок   с   холстом.   Грунт состоит   из   связующего   (клей,   масло,   эмульсия),   наполнителя   (мел,   сухие   пигменты) добавок (пластификаторов и антисептиков). Масляная живопись, как и любая другая техника, имеет арсенал инструментов: палитра, кисти, шпатели, мастихины и разбавители. В практике широкое применение имеет гуашь (с итальянского – «водяная краска»). Профессионально   работать   гуашевыми   красками   трудно:   при   высыхании   они   сильно меняют цвет. Эти краски непрозрачны, относятся к разряду кроющих, корпусных. Они разводятся водой. Пишут гуашью на плотном картоне или плотной белой бумаге. Писать гуашью без белил невозможно. Акварельная живопись (с лат. «аква» ­ вода) отличается от гуашевой. Если писать гуашью без белил невозможно, то в акварели их заменяет белизна бумаги, просвечивающая сквозь слой или слои краски. Лишь акварелью можно изумительно передать безмятежную синеву небес, облака, туманы. Акварель позволяет запечатлеть явления природы, длящиеся всего 2­3 минуты. В этой технике возможно создание тщательно отработанных пейзажей и натюрмортов, портретов   и   исторических   композиций.   «Хозяйство»   акварелиста   неприхотливо   –   лист белой зернистой бумаги, коробочка с плитками красок, мягкая послушная кисть и вода в сосуде. Можно писать по сухой или сырой бумаге – сразу в полную силу цвета. Такой прием называется «алла прима». Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя каждую деталь. Можно избрать смешанную технику. В любом случае нельзя или почти нельзя   исправить   испорченное   место:   акварель   не   выносит   малейшей   затертости, замучености, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чисто. Белила в акварели как правило не нужны. Гуашь. Практика:  Внимательно изучить таблицу с палитрой цвета, грунтовки и вида живописи. Изготовить небольшое количество грунта для масляной живописи, покрыть грунтовкой заготовленный   ранее   холст.   Выполнить   эскиз­зарисовку   гуашью   на   Ф­А3   –   фрагмент натюрморта.   Выполнить   акварелью   на   Ф­А4   или   А3   фрагмент   натюрморта.   Выполнить гуашью целый натюрморт. Выполнить акварелью целый натюрморт. Тема 3.2. Натюрморт, выполненный акварельными красками. Теория: В первые два месяца занятий живописью можно не привлекать младших ребят к рисованию с натуры, так как правильно сделать такую работу они все равно не смогут – слишком   много   компонентов   входит   в   создание   рисунка:   компоновка,   построение, светотень, свет. Мазок, воздушная перспектива. Заставлять же ученика делать заведомо плохой рисунок не имеет смысла и противоречит законам педагогики. Поэтому, чтобы в кратчайший срок обучить элементарным правилам живописи, выработке основных правил работы красками, нужно скопировать несколько работ с таблиц­образцов (грибы, рыбы, кувшины   и   т.д.)   и   несколько   натюрмортов   средней   сложности   с   соблюдением академических правил, но в плоскостном варианте. Срисовывать   не   механически,   а   так,   если   бы   он   это   делал   при   рисовании   с   натуры: компонует в листе, рисует, раскрашивает в точном соответствии с таблицей. Тщательное, по   всем   правилам,   копирование   двух­трех   таких   таблиц   достаточно   для   того,   чтобы перейти к рисованию натюрмортов с натуры. плоскостном Описание первой части работы – линейный рисунок – опускаем, так как он делается так же,   как   рисунок   карандашом.   Нужно   отметить,   что   этой   стадии   придается   большое значение,   так   как   если   рисунок   сделан   неправильно,   то   хорошая   работа   наверняка   не получится.   Начинать   работу   с   красками   разрешается   только   в   случае,   если   рисунок полностью подготовлен. Приступая к рисованию натюрморта, нужно показать два способа рисования акварелью. первый способ (для младших школьников): весь рисунок выполняется в варианте,   т.е.   все   предметы   закрашиваются   цветом,   соответствующим   общему   цвету предмета   в   самом   светлом   его   месте   (не   закрашенным   остается   только   блик).   Таким образом,   сначала   ученик   определяет   цвет   и   фон   предмета   и   старается   передать   их   в рисунке. Надо внимательно следить. Чтобы цвет не повторялся при рисовании отдельных предметов. При таком «плоскостном» способе это сделать сравнительно нетрудно.  Второй способ работы акварелью – для старших школьников. Проходятся разнообразным по форме мазком по всей работе, не закрасив полностью ни одного предмета. В этом случае уже на первой стадии работа принимает вид зарисовки акварелью: выявлены цвет, форма   и   светотень,   определены   соотношения   цветов.   Во   втором   способе   работы получаются   более   живописны,   но   этим   способом   могут   работать   только   «мастера», проучившиеся не меньше трех лет и обладающие природным даром. На   втором   этапе   выявляется   объем.   Здесь   ученик   старается   использовать   знания   о способах усиления звучности цвета, совмещая теплое­холодное, загрязняя цвет в тенях и полутенях, используя дополнительные цвета и оттенки одного цвета. При втором способе на втором этапе рисунок доводится до уровня, пока на нем остается белой бумаги, за исключением бликов. Эта часть работ делается мазком разной формы, разного   цвета   и   размера.   При   этом   больше   выявляется   светотень   и   четче   становятся цветовые соотношения. Практика:  Выполнить   линейный   рисунок.   Правильно   нарисовать   все   предметы относительно один другого. Наметить границы тени. Наметить блики. У любых сосудов сделать толщину стенок и т.д. создать фундамент для создания композиции­картины. определить цвет и тон предмета на втором этапе выявить объем использовать знания о цвете. При первом способе акварельной живописи: ­ все предметы закрасить цветом в самом светлом его месте ­ ­ ­ Второй вариант акварельной живописи: ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ пройтись разнообразным по форме мазком по всей работе выявить цвет выявить форму предмета и светотень на нем определить соотношение цветов на втором этапе выявить объем довести рисунок до уровня, когда на нем нет белой бумаги работать мазком разной формы, цвета и размера выявить светотень и световые соотношения. Тема   3.3.   Портрет.   Рисунок   акварелью   лица   человека   с   соблюдением   изученных правил работы акварелью. Теория: То, что понимаем под словом «портрет» в нашем занятии, ничего общего не имеет с   портретами   известных   художников   (Крамского,   Венецианова,   Серова).   Под   словом «портрет» понимается рисунок акварелью лица человека с соблюдением изученных правил работы акварелью. Так как условия для творчества в рамках школы искусств ограничены, то портрет у нас рассматривается не как длительный, стационарный рисунок, а только как зарисовка человеческого лица с натуры акварелью размером в ладонь или чуть больше. Длительность   выполнения   рассчитана   на   1­2   сеанса.   Такой   портрет   доступно   сделать обучающемуся, когда он овладеет работой с натюрмортом. Рисование лица человека даже в виде зарисовки, намного сложнее рисования натюрморта, так как при рисовании лица надо знать некоторые особенности, которые не встречаются при рисовании натюрморта. Начинать обучение с копирования лиц детей и взрослых с таблиц­образцов. На таблицах изображены лица в анфас и три четверти. В некоторых случаях они шаржированы, что усиливает выразительность и упрощает срисовывание. Ученики с большим удовольствием срисовывают   шаржированные   портреты,   чем   натуральные.   И   этот   фактор   нужно использовать, так как он ускоряет обучение. Как и при срисовывании натюрморта с таблиц, при срисовывании портретов, ученик рисует не   механически   (начал   с   глаз   –   а   потом   подрисовывает   всё   остальное),   а   со   всеми построениями,   с   которыми   он   уже   знаком.   Эти   построения   описаны   выше,   поэтому повторять не будем. Практика: Первый этап. Всё   лицо,   за   исключением   бликов,   закрасить   в   один   прием   сверху   до   низу   заливкой, загрязненной   краской,   соответствующей   цвету   лица   с   большим   количеством   оттенков. Определить количество цветовых оттенков (это имеет решающее значение в портрете, так как если их мало или они отсутствуют, лицо становится на вид или пластмассовым, или глиняным, или ошпаренным. В процессе передачи оттенков ученики начинают понимать, что   лицо   кажется   желто­розовым   только   при   общем   восприятии.   Если   его   нарисовать желто­розовым,   то   получится   маска,   а   не   живое   лицо).   Внимательно   присмотреться   к цветовым оттенкам лица. Суметь увидеть и голубоватые, и зеленоватые, и фиолетовые оттенки   (по   бокам   лба,   на   носу,   на   подбородке,   в   скуловых   частях).   Определить   по цветовой таблице общий цвет лба, щек, подбородка. Будет видно, что это цвета серо­ оранжевые,   черно­оранжевые   (у   загорелых   людей)   и   бело­оранжевые.   Определить пропорции и оттенки этих цветов для определенного лица. Второй   этап.   Сделать   тени   под   носом,   под   надбровными   дугами,   под   подбородком, Портрет­картина   –   портрет   с   передачей   психологического   состояния   на   фоне полутени   на   щеках,   подбородке,   лбу.   Если   работа   не   выглядит   законченной,   то   ее завершают на третьей стадии. Для совершенствования работы над портретом предлагаю классификацию. Рисунок головы – это просто рисунок с передачей сходства с натурой, образно говоря, с фотографии лица без передачи каких­либо эмоций. 1) Портрет   человека   (психологический   портрет)   –   портрет   с   передачей   не   только сходства, но и какого­то психологического состояния (грусти, радости, горя и т.д.). Такой портрет сделать значительно сложнее. 2) пространства (Крамской «Неизвестная») Тема 3.4. Натюрморт средней сложности из 4­5 предметов с натуры  Теория:  После   проведения   занятия­копирования   (рисования   натюрморта   с   таблицы)   и выполнения   не   менее   10   домашних   заданий   таким   же   образом,   можно   приступить   к практическому рисованию с натуры. Описание первой части работы – линейный рисунок – опускаем, так как он делается так же,   как   рисунок   карандашом.   Нужно   отметить,   что   этой   стадии   придается   большое значение,   так   как   если   рисунок   сделан   неправильно,   то   хорошая   работа   наверняка   не получится.   Начинать   работу   с   красками   разрешается   только   в   случае,   если   рисунок полностью подготовлен. При   рисовании   с   натуры   попытаемся   использовать   только   второй   способ   работы   с акварелью, изученный в теме 3.2. На   втором   этапе   выявляется   объем.   Здесь   ученик   старается   использовать   знания   о способах усиления звучности цвета, совмещая теплое­холодное, загрязняя цвет в тенях и полутенях, используя дополнительные цвета и оттенки одного цвета. Рисунок доводится до уровня,   пока   на   нем   остается   белой   бумаги,   за   исключением   бликов.   Эта   часть   работ делается мазком разной формы, разного цвета и размера. При этом больше выявляется светотень и четче становятся цветовые соотношения. Практика: ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ выполнить линейный рисунок правильно нарисовать все предметы относительно один другого наметить границы тени наметить блики у любых сосудов сделать толщину стенок и т.д. создать фундамент для создания композиции­картины пройтись разнообразным по форме мазком по всей работе выявить цвет выявить форму предмета и светотень на нем определить соотношение цветов на втором этапе выявить объем довести рисунок до уровня, когда на нем нет белой бумаги работать мазком разной формы, цвета и размера выявить светотень и световые соотношения. Тема 3.5. Портрет подростка с натуры Теория: То, что понимаем под словом «портрет» в нашем занятии, ничего общего не имеет с   портретами   известных   художников   (Крамского,   Венецианова,   Серова).   Под   словом «портрет» понимается рисунок акварелью лица человека с соблюдением изученных правил работы акварелью. На   данном   этапе   нашей   задачей   не   является   написание   сложного   психологического портрета. Сейчас важно при правильном конструктивном  подходе и цветовом решении передать форму и объем, а также, по возможности, сходство и настроение. Практика: Первый этап. Всё лицо, за исключением бликов, закрасить в один прием сверху до   низу   заливкой,   загрязненной   краской,   соответствующей   цвету   лица   с   большим количеством оттенков. Определить количество цветовых оттенков (это имеет решающее значение в портрете, так как если их мало или они отсутствуют, лицо становится на вид или   пластмассовым,   или   глиняным,   или   ошпаренным.   В   процессе   передачи   оттенков ученики   начинают   понимать,   что   лицо   кажется   желто­розовым   только   при   общем восприятии. Если его нарисовать желто­розовым, то получится маска, а не живое лицо). Внимательно присмотреться к цветовым оттенкам лица. Суметь увидеть и голубоватые, и зеленоватые, и фиолетовые оттенки (по бокам лба, на носу, на подбородке, в скуловых частях). Определить по цветовой таблице общий цвет лба, щек, подбородка. Будет видно, что это цвета серо­оранжевые, черно­оранжевые (у загорелых людей) и бело­оранжевые. Определить пропорции и оттенки этих цветов для определенного лица. Второй   этап.   Сделать   тени   под   носом,   под   надбровными   дугами,   под   подбородком, полутени   на   щеках,   подбородке,   лбу.   Если   работа   не   выглядит   законченной,   то   ее завершают на третьей стадии. Тема 3.6. Натюрморт с натуры. Голубой натюрморт Теория:   Описание   первой   части   работы   –   линейный   рисунок   –   опускаем,   так   как   он делается так же, как рисунок карандашом. Нужно отметить, что этой стадии придается большое значение, так как если рисунок сделан неправильно, то хорошая работа наверняка не получится. Начинать работу с красками разрешается только в случае, если рисунок полностью подготовлен. При рисовании с натуры голубого натюрморта учащиеся могут использовать оба метода написания акварелью. И скорее здесь подходит первый для того, чтобы сразу определить тоновые оттенки одного цвета, насколько схожие, настолько и различные между собой. Предметы похожего цвета усложняют задачу, одновременно тренируют глаз и ощущение цвета. Нужно писать просто, соединяя живой рисунок с чистыми и сочными красками. На   втором   этапе   выявляется   объем.   Здесь   ученик   старается   использовать   знания   о способах усиления звучности цвета, совмещая теплое­холодное, загрязняя цвет в тенях и полутенях, используя дополнительные цвета и оттенки одного цвета. Никогда не следует забывать   о   том,   что   в   натюрморте   существуют   предметы   переднего   плана,   среднего   и дальнего плана. Предметы переднего плана пишутся яркими чистыми цветами, учитывая воздушную   перспективу.   По   мере   удаления   цвет   теряет   свою   насыщенность   и «загрязняется».   Самый   простой   метод   выявления   переднего   плана:   внимательно посмотреть на натюрморт, как бы фотографируя его в памяти и что бросилось в глаза и больше всего запомнилось – и есть передний план. Рисунок доводится до уровня, пока на нем остается белой бумаги, за исключением бликов. Эта часть работы делается мазком разной формы, разного цвета и размера. При это больше выявляется светотень и четче становятся цветовые соотношения. Практика: ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ выполнить линейный рисунок правильно нарисовать все предметы относительно один другого наметить границы тени наметить блики у любых сосудов сделать толщину стенок и т.д. создать фундамент для создания композиции­картины пройтись разнообразным по форме мазком по всей работе выявить цвет выявить форму предмета и светотень на нем ­ ­ ­ ­ ­ определить соотношение цветов на втором этапе выявить объем довести рисунок до уровня, когда на нем нет белой бумаги работать мазком разной формы, цвета и размера выявить светотень и световые соотношения. Раздел 4. Основы композиции Тема 4.1. Композиция как понятие. Разновидности композиции Теория: Слово «композиция» даже в среде художников­профессионалов имеет различные толкования. Часто в разговоре можно услышать такие выражения: «композиция в листе», «композиция­натюрморт»   и   т.п.,   то   есть   четко   не   выделяется   разницы   между «композицией» и «компоновкой», хотя это совершенно разные вещи. Мы не получим даже двух одинаковых толкований слова «композиция», хотя все поймут, о чем идет речь. Но в работе   с   обучающимися   нельзя   допускать   никакой   неопределенности   и   путаницы   в терминологии. Она должна быть четкой, ясной, конкретной и краткой. Композиция – это творческое художественное произведение. Не зависимо от жанра, темы, размера и техники выполнения. Нужно оговориться, что эта трактовка подходит именно для нашей работы. Когда дети ждут   предмета   композиции,   они   знают,   что   нужно   будет   выполнить   работу   по собственному замыслу. А будет ли это произвольная композиция, открытка, иллюстрация или картина – это уже частный случай, где тема дается для всех одна или выбирается самостоятельно. «Компоновка» ­ это правильное расположение предметов и фигур в листе. Компоновка является   составной   частью   рисунков   всех   видов,   в   том   числе   и   композиции.   Итак, неясностей нет: композиция – это собственное произведение, компоновка же – техническая сторона рисунка. Творческие композиции ученики делают по строго определенным правилам, так как только овладение   грамотой,   навыками   работы   позволит   достичь   высокого   профессионального мастерства.   Часть   таких   правил   едина   для   композиций   любого   типа,   а   часть   имеет отношение только конкретным темам или видам работ (декоративная работа, иллюстрация, картина). Общая методика приобщения обучающихся к художественному творчеству, к созданию конкретной композиции ведется практически с первых занятий ви заключается в следующем: Практика: ­ ­ самостоятельности в выборе темы ­ условие в художественном творчестве ­ При рисовании композиции подбирает подсобные материалы из имеющейся библиотечки: рисунок   костюма,   интерьера,   предметов   быта,   старинного   оружия   и   т.п.   То   есть используется еще один способ активизации самостоятельности. Использованию подсобного материала придается большое значение обучающийся срисовывает с таблиц­образцов сам   выбирает   таблицу,   то   есть   с   самого   начала   обучения   приучается   к ставит задачу, выбирает конкретную тему, самостоятельно решает ее – это главное далее ему разрешается что­то изменить, добавить что­то от себя Тема 4.2. Произвольная композиция. Теория:  На   этом   занятии   учащимся   предоставляется   выполнение   самостоятельной композиции,   которую   можно   сделать,   имея   небольшой   запас   знаний.   Как   правило,   это композиции декоративного плана: составление произвольного орнамента и придуманный учеником натюрморт, выполненный в плоскостном варианте, где все предметы покрыты узорами, декоративная роспись по мотивам «павловская шаль». Создание   таких   композиций   хорошо   тем,   что   для   их   выполнения   не   нужно   особой одаренности. А раз у ученика всё получается, всё дело только в старании, а это его окрыляет,   снимает   страх   перед   творческой   работой.   Такие   работы   обучающиеся выполняют с удовольствием. Практика: за основу берем любой цветок и рисуем в стилизованном виде в центре листа ­ ­ весь цветок покрываем узорами. Выполнение узоров совершенно необходимо, так как   это   развивает   фантазию,   приучает   к   тщательности,   вырабатывает   устойчивость   к длительной работе, что потом пригодится при выполнении сложных композиций. ­ симметрично рисуем веточки, на них листики или цветочки другой формы   ­   раскрасить   работу.   При   раскрашивании   соблюдаем   два   правила:   работа   красится контрастно   (темное  рядом  со  светлым,  яркое  с  бледным,  соседствуют   дополнительные цвета), краски сочетаются гармонично. Для достижения такого результата нужно взять иллюстрацию и, используя ее цветовые сочетания, красить работу в этой гамме. Можно проявить инициативу и красить по­своему. ­ потренироваться в передаче изящной линии и сделать рисунок более выразительным. в   конце   работа   обводится   тушью   (пером).   Это   делается   для   того,   чтобы Тема 4.3. Стилизованный натюрморт из предметов быта Теория:  На   этом   занятии   учащимся   предоставляется   выполнение   самостоятельной композиции,   которую   можно   сделать,   имея   небольшой   запас   знаний.   Как   правило,   это композиции декоративного плана: составление произвольного орнамента и придуманный учеником натюрморт, выполненный в плоскостном варианте, где все предметы покрыты узорами, декоративная роспись по мотивам «павловская шаль». Создание   таких   композиций   хорошо   тем,   что   для   их   выполнения   не   нужно   особой одаренности. А раз у ученика всё получается, всё дело только в старании, а это его окрыляет, снимает страх перед творческой работой. Такие работы ученики выполняют с удовольствием. Практика: ­ слева или справа листа (реже – посередине) крупно рисуем кувшин, вазу или блюдо ­ к нему подрисовывается 2­3 предмета с соблюдением правил компоновки: не должно   быть   двух   одинаковых   предметов   по   форме   и   размерам.   Желательно,   чтобы предметы   немного   загораживали   один   другой   (один   ближе,   другой   дальше),   чтобы предметы различались по контрасту (широкий – узкий, высокий – низкий). При рисовании предметов строго соблюдаются правила построения. ­ все эти предметы покрыть узорами с соблюдениями основных правил композиции: нельзя делать узоры, одинаковые по площади, рядом с большим пятном должно быть маленькое, широкий элемент рисунка чередуется с узким и т.д. Узоры ученики выдумывают сами или берут за основу отдельные части из подсобного материала и трансформируют их в своем варианте.   Затем   рисунок   раскрашивается   по   тем   же   правилам,   что   и   произвольный орнамент. ­ работа обводится тушью.   Тема 4.4. Декоративная роспись по мотивам «павловской шали» Теория: На этом занятии учащимся предоставляется выполнение самостоятельной композиции, которую можно сделать, имея небольшой запас знаний. Как правило, это композиции декоративного плана: составление произвольного орнамента и придуманный   учеником   натюрморт,   выполненный   в   плоскостном   варианте,   где   все предметы покрыты узорами, декоративная роспись по мотивам «Павловская шаль». Создание   таких   композиций   хорошо   тем,   что   для   их   выполнения   не   нужно   особой одаренности. А раз у ученика всё получается, всё дело только в старании, а это его окрыляет, снимает страх перед творческой работой. Такие работы ученики выполняют с удовольствием. Практика:   Внимательно   просмотреть   книгу   Рудина   «Павловские   шали»   (М.,   1979   г.), остановиться   на   одной   из   иллюстраций.   Найти   отличительные   особенности   построения рисунка и цвета. Опираясь на опыт мастеров и на выбранную иллюстрацию, создать свою шаль, повторяя основы, но придумывая свои детали.   Тема 4.5. Открытка Теория:  Под   словом   «открытка»   можно   иметь   в   виду   репродукцию   определенного (небольшого)   размера   какого­то   художественного   произведения   или   самостоятельное творческое произведение. Обучающимся   предлагают   нарисовать   1­2­   фигурки   людей   или   животных   в   действии (количество тем бесконечно). Когда автор придумывает, что будет делать фигурка, он подбирает   для   нее   костюм.   В   некоторых   случаях   рекомендуется   дорисовывать   1­2 предмета из окружающей среды: если девочка несет ведро, то в композицию вводится колодец,   если   мальчик   рубит   дрова,   то   нужна   поленница   и   т.д.   Фон,   как   правило,   не рисуется, так как он усложняет работу. Поощряется шаржирование фигурки, так как это усиливает выразительность рисунка. Практика:  Начертить   прямоугольник   10х40   или   14х20   см.   вырезать   по   периметру орнамент, если он задуман. Отступить по 2 см для полей. Выбрать героев иллюстраций и придумать   с   ними   свой   сюжет.   Правильно   выполнить   компоновку   в   прямоугольнике. Выполнить   множество   узоров.   Раскрасить,   пользуясь   таблицами­образцами,   добиваясь гармоничного сочетания цвета. Обвести фигурки тушью для выразительности. Тема 4.6. Иллюстрации Теория:  Иллюстрация — рисунок, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации   используются   для   передачи   эмоциональной   атмосферы   художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описываемых в книге   (ботаническая   иллюстрация),   отображения   пошаговых   инструкций   в   технической документации (техническая иллюстрация). В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства. Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Практика: Нарисовать одну фигуру в действии или несколько фигур во взаимодействии, с правильной   компоновкой   в   листе.   Добавить   фон.   Нарисовать   детали,   соответствующие данному сюжету произведения во взаимодействии с фигурой. В целях упрощения, рисунки делать в плоскостном варианте, т.е. без светотени (это быстрее приучает к соблюдению тона,   упрощает   работу   по   составлению   гармоничного   сочетания   красок).   Размер иллюстрации, как правило, 25х35, т.е. размер листа из папки для акварели. Учебный план 2 год обучения (базовый уровень) N п/п Название раздела, темы Количество часов ­ 144 Всего Теория Практик 1. Введение. 2. Рисунок 2.1. Рисование группы  геометрических тел (трех и более) 2.2. Рисование гипсовых орнаментов 2.3. Рисование с натуры бытовых  предметов 2.4. Учебный натюрморт из двух,  трех и более предметов 2.5. Рисование с натуры пейзажа 2.6. Рисование с натуры интерьера и  архитектурных сооружений 3. Живопись 3.1. Рисование с натуры животных 3.2. Акварельная живопись.  Сложные пейзажи, сложная  техника (пленэр) 3.3. Сложный пейзаж передачи  настроения природы 3.4. Тоновая отмывка пейзажа двумя  красками 3.5. Пишем курицу акварелью и  восковыми карандашами Композиция 4. 4.1. Картина как сложная композиция 4.2. Дополнительный материал: облака, трава, деревья, насекомые, композиционные зарисовки 2 36 6 6 6 6 6 6 48 8 12 12 8 8 58 12 12 а 1 24 4 4 4 4 4 4 1 12 2 2 2 2 2 2 14 34 2 4 4 2 2 16 4 4 6 8 8 6 6 42 8 8 Формы аттестации/контро ля Работа по карточкам – входящая  диагностика. Устный опрос ­  проверка знаний  глоссария, проверка знаний теории ИЗО  по теме. Домашнее задание  на самостоятельное выполнение. Педагогическая диагностика. Устный опрос ­  проверка знаний  глоссария, проверка знаний теории ИЗО  по теме. Домашнее задание на самостоятельное выполнение. Педагогическая диагностика. Выставка пленэрных  работ, их оценка. Устный опрос ­  проверка знаний  глоссария, проверка знаний теории ИЗО  по теме. Домашнее задание  на самостоятельное выполнение. 4.3. Портрет 4.4. Руки 4.5. Декоративное оформление ИТОГО 22 6 6 144 4 2 2 Педагогическая диагностика. Выставка пленэрных  работ, их оценка. 18 4 4 СОДЕРЖАНИЕ 2 год обучения (базовый уровень) Раздел 1. Введение Теория:  Ознакомление   с   правилами   техники   безопасности   и   пожарной   безопасности. Ознакомление   с   блоками,   разделами   программы,   ее   содержанием:   что   узнаем,   чему научимся, что будем делать. Практика:  Экскурсия   по   центру   творчества,   практическая   работа   по   карточкам (входящая диагностика). Раздел 2. Рисунок. Изобразительное искусство как форма отражения и осмысления действительности. Тема 2.1. Рисование группы геометрических тел (трех и более) Теория:  Изучение   закономерностей   перспективы,   особенностей   сокращения   форм геометрических   тел   в   перспективе,   закономерностей   строения   геометрических   тел. Изучение постановки группы предметов на плоскость. Начать рисунок группы с обобщенного наброска всей группы без выделения отдельных предметов. Короткими отрезками определить конечные точки группы тел по горизонтали и по   вертикали.   Соединить   эти   точки   в   своеобразную   геометрическую   фигуру, очерчивающую   основные   границы   всей   группы,   и   ее   пространственное   расположение (следует учесть, что, если расстояние между крайними точками предметов по горизонтали больше   расстояния   между   точками   по   вертикали,   то   лист   следует   расположить горизонтально и наоборот). На следующем этапе линиями нужно прорисовать общие размеры и очертания каждого геометрического   тела.   Следует   помнить,   что   задача   во   многом   облегчается,   если   все предметы изображаются как прозрачные или сделанные из проволоки. Типичной   ошибкой  при   рисовании  группы   предметов,  особенно  если  они   очень  близко расположены друг к другу, является наложение следков (очертаний оснований) предметов друг на друга. Это бывает от того, что рисующие плохо чувствуют пространство между предметами,   мало   внимания   обращают   на   прорисовку   каркаса.   Во   избежание   этого рекомендуется   рассмотреть   группы   сверху,   чтобы   наглядно   увидеть   расстояние   между предметами и их основаниями. Хорошо использовать педагогический рисунок на доске или планшете с изображением группы предметов сверху. Рисование с гипса имеет особенности из­за белой одноцветной краски. Тени на нем легкие, прозрачные, с множеством оттенков и нюансов. Практика:  Определить конечные точки группы тел. Построить геометрическую форму, очерчивающие всю группы. Прорисовать общие размеры и каждого геометрического   тела   (постоянное   сравнение   величинных   соотношений   одного   тела   к другому, уточнение пропорций тел по высоте, ширине). Использование дополнительных очертания линий,   линий   построения.   Правильное   определение   уровня   горизонта.   Правильное определение   уровня   перспективного   сокращения   плоскости   подставки,   на   которой расположена группа предметов. Выполнить конструктивное построение (прорисовать грани и ребра, которые не видны). Всё построение ведется тонкими линиями со слабым нажимом. Постепенно,   по   мере   уточнения   рисунка   в   целом   и   деталях,   проявляются   с   большим нажимом линии, обозначающие передние грани, углы плоскости. Стереть вспомогательные линии   и   линии   построения   (можно   оставить   ряд   вспомогательных   линий   на   теневых участках рисунка, чтобы лишний раз не касаться резинкой бумаги). Тоновая проработка. Выяснить, где самое темное и светлое место в натуре и в рисунке (вспомнить закон о воздушной перспективе). Тема 2.2. Рисование гипсовых орнаментов. Теория: В орнаментах используют геометрические формы (треугольники, квадраты, ромбы и т.д.), растительные мотивы (листья, ветки, цветы, плоды и т.д.), изображения насекомых, рыб, птиц, зверей и различные изделия (предметы –   символы   науки,   искусства   и   т.д.).   Многие   орнаменты   сочетают   геометрические   и растительные мотивы. Виды орнаментов: ­ например, на ковре или ткани. ­ украшения зданий, рельефная резьба по дереву, камню. Кости. ­ кости. ­ Рельефный.   Выполненный   сверх   поверхности   предмета.   Например,   лепные Нерельефный.   В   одной   плоскости,   на   поверхности   какого­нибудь   предмета, Врезанный вглубь поверхности. Гравировка металла или резьба по дереву, Ажурный. Сквозная резьба по кости, дереву, кружева, ткань и т.д. Гипсовые орнаменты имеют сложную форму, четкие пропорции и очертания, множество изгибов, выпуклостей и т.п. Они могут быть строго симметричными и ассиметричными. любом   случае   изображение   каждого   следует   начинать   с   определения В пространственного   и   композиционного   расположения   на   листе   бумаги   основания орнамента­плиты,   угла   ее   перспективного   сокращения   в   зависимости   от   точки   зрения рисующего. Определенные   трудности   возникают   при   рисовании   сложных   розеток   из   растительных форм (яркий пример – римская розетка: гипсовый цветок сложного большого рельефа с четырьмя   листьями,   поставленными   крестом,   с   шарообразным   пестиком,   четырьмя чашелистиками   в   виде   языков,   расположенных   в   глубине   между   листьями).   Для изображения   розетки   ее  крепят  в  вертикальном  положении   выше  плоскости  горизонта. Свет устанавливается слева снизу или сбоку сверху. Практика:  Определить   пространственное   и   композиционное   положение   на   листе.   На плоскости плиты короткими отрезками очерчивается геометрическая фигура, в которую вписывается   орнамент:   треугольник,   овал,   ромб   и   т.д.).   Крайние   точки   этой   фигуры определяют общее пространственное и композиционное расположение орнамента. С самого начала используется срединная линия, линия симметрия (если орнамент симметричный), наклонная,   прямая   или   изгибающаяся   линия,   определяющая   характерное   движение орнамента,   например,   изогнутая   лавровая   ветка.   Прорисовать   отдельные,   наиболее крупные   фрагменты   орнамента.   Постоянно   уточнять   их   пропорции,   расположение   по отношению друг к другу (ориентир – крайние точки орнамента, отмеченные в самом начале рисования).   Также   используют   визирование.   Завершение   линейного   построения: прорисовка деталей орнамента. Закончив линейное построение, стирают ненужные линии построения. Наметить границы собственных и падающих теней на элементах орнамента. Средним тоном нанести общие теневые  места. Уточнить  границы  теней, полутеней,  рефлексов, бликов. Тон всех  этих градаций светотени довести до реального тона натуры. Определить   композиционное   положение   листа   бумаги:   пол   вертикали   или   по Тема 2.3. Рисование с натуры бытовых предметов Теория:  Рисование   предметов   обычно   начинают   с   изображения   с   натуры   отдельных, простых по форме предметов (это относится как к рисунку, так и к живописи). Сначала изображаются предметы во фронтальном положении с одной точкой схода ниже уровня горизонта (для быстрых набросков для упражнения объекты ставятся на различном уровне относительно линии горизонта). Рисуются обычно с натуры коробка, чемодан, ящик и т.п. Переходим   к   предметам   с   натуры   цилиндрической   и   конической   формы   (кастрюля, стакан). Постепенно   переходим   к   рисованию   предметов   комбинированной   формы:   кофейник, лампа. Следующий этап – изображение отдельных предметов различной формы (простой и сложной,   прямоугольной,   конической,   шарообразной),   расположенных   в   угловой перспективе   с   двумя   точками   схода   и   лежащих   под   углом   к   рисующему.   Объектами рисования   могут   служить   те   же   предметы:   коробка,   ящик,   скворечник,   игрушечные машины, дома, кастрюля, кофейник, мяч, кувшин, ваза и т.д. Практика: Последовательность выполнения рисунка данных объектов следующая: ­ горизонтали (в зависимости от габаритных размеров изобразительного объекта). ­ Наметить короткими штрихами крайние точки объектов по высоте и ширине на листе   бумаги;   тем   самым   намечаются   композиционные   и   общие   пространственные положения рисунка конкретного объекта. ­ ­ изображаемых предметов. ­ На срединной линии через засечки провести горизонтальные линии, на них отложить равные   отрезки,   определяющие   собой   нужные   размеры   предметов   для   того,   чтобы предметы не получились кривобокими. ­ конструкции предметов (это особенно важно для предметов сложной формы). ­ дна, тулова, крышки, чайника и других объектов. ­ ­ границы светотеневых градаций. ­ Нанести осевую, срединную линию и одновременно общее очертание объекта. С помощью срединной линии начать прорисовку и уточнение отдельных пропорций Каждое построение вести тонкими линиями. После  уточнения  пропорций,  прорисовок  деталей  (носиков,  ручек)  наметить Построение вести так же, как во время рисования гипсов, с изображением полной Правильно определить и отразить степень перспективного сокращения горловины Завершить рисунок тональной проработкой. Тема 2.4. Учебный натюрморт из двух, трех и более предметов Теория:  Работа   над   учебным   натюрмортом   значительно   усложняется   по   сравнению   с рисованием   отдельных   предметов.   Натюрморт   –   это   не   просто   группа   предметов, произвольно взятых и расставленных. Она имеет, как правило, сюжет, отражающий те или иные стороны жизни. Перед началом работы нужно определить, какие предметы в натюрморте главные, несущие основную   смысловую   и   содержательную   нагрузку,   какие   –   второстепенные.   Работа начинается с определения общего композиционного расположения всей группы предметов на листе бумаги. Правильная, выразительная композиция предполагает такую компоновку предметов в рисунке, когда предметы уравновешены, расположены ритмично; когда четко выделены   главные   из   них;   когда   изображения   предметов   не   очень   мелкие   и   не   очень крупные, не очень сдвинуты в один из краев листа. Чтобы   правильно   выбрать   и   решить   композицию  рисунка   натюрморта,   нужно   поискать варианты на небольших форматах бумаги. При   работе   над   натюрмортом   глубоко   изучают   конструкцию   различных   предметов, объективные законы перспективного сокращения объемной формы в пространстве, учатся решать   задачи   перспективного   построения   предметов   на   плоскости   бумаги,   передавать карандашом, углем фактуру предметов, воздух и пространство. Практика: Перед началом работы над натюрмортом выполнить примерные упражнения: 1) Выполнить по памяти линейные рисунки объектов, ранее выполненные с натуры. 2) Выполнить с натуры 3­4 наброска с объектов, лежащих в разных пространственных положениях,   во   фронтальной   и   угловой   перспективе   (чемодан,   коробка   конфет,   стул). Наброски выполняются карандашом или черной тушью, пером, углем, мелками и белилами на цветной, тонированной бумаге. 3) отдельных предметов – вазы, кувшина и т.д. Многие натюрморты составлены из фруктов, овощей, плодов, цветов. С их изображения начинается овладение жанром натюрморта. ­ Форма   фруктов,   овощей,   плодов   проста.   Выявить   характерную   геометрическую основу   (шарообразна   форма   –   яблоко,   апельсин,   гранат,   вишня,   арбуз.   тыква,   капуста; приплюснутый шар – репа, помидоры, сорт яблок; цилиндр с закругленными основаниями – огурец, кабачок; конус – морковь, редька, груша; пирамида – перец и т.д.). ­ наклон оси. ­ ­ ­ Нельзя вместо яблока нарисовать шар, вместо моркови – конус. Постоянно помнить, что все эти вспомогательные геометрические формы служат только для выяснения и уточнения характера формы, конструктивного строения овощей и фруктов, определения пропорций. Проследить и отобрать в рисунке индивидуальные особенности каждого из изображаемых овощей   и   фруктов,   внимательно   присмотреться   к   ним   в   натуре,   увидеть   искривления главной   оси,   выпуклости   и   углубления   на   поверхности   формы   и   совсем   не   идеальное очертание шара или конуса. Определить общий размер объекта. Прорисовать основание. Определить пропорции ширины к длине и т.д. Выполнить   сразу,   без   предварительного   построения,   линейные   очертания,   абрис Построить  линейный   рисунок,  так   же,   как   и   геометрическое   тело,   ­   определить Тема 2.5. Рисование с натуры пейзажа Теория: Кусты и деревья изображать сложнее, чем отдельные листья, так как там больше деталей.   Начинать   –   с   очертания   общей   массы   куста   или   дерева.   Чтобы   не   увлечься изображением отдельных листьев и сучьев, нужно правильно выбрать точку наблюдения. Такое расстояние позволяет видеть объект в целом, и вместе с тем видеть отдельные сучья, ветки и листья. Начинать дерево – с очертания общей силуэтной формы зеленого покрова и ствола.   Существенную   помощь   учащимся   в   рисовании   деревьев   и   кустарников   могут оказать высказывания и рисунки известных художников­пейзажистов. Например, в главе «О деревьях и зелени» из «трактата о живописи» Леонардо да Винчи можно узнать, как ветвятся   деревья,   и   по   какому   закону   трескается   их   кора,   какие   цветы   на   кусте распускаются первыми, и какие осенние листья задерживаются на дереве дольше всех, как влияет на крону сильный ветер и др. Практика:  Самое   главное   –   правильный   контур.   Нарисовать   контур   осторожно, внимательно,   не   давя   карандашом   на   бумагу.   Штрих   должен   быть   четким,   легким   и выразительным. Не темните рисунок тушевкой! Затемнить только главные тени. Чтобы нарисовать   большое   дерево,   надо   определить   отношение   ширины   к   высоте.   Отметить карандашом наверху листа и внизу, а потом справа и слева крайние точки. Найти середину рисунка.   Обозначить   ветви,   находящиеся   возле   середины   дерева.   Общим   контуром обрисовать   массы   листвы,   выступающие   вперед   от   ствола,   и   выделить   их   падающими тенями. После рисования отдельных кустарников и деревьев перейти к рисованию уголка природы (дерево, кустарник и часть здания). Перейти на более пространственные планы – часть сада, леса, часть городского парка, сквера и т.д. Тема 2.6. Рисование с натуры интерьера и архитектурных сооружений  Теория:  Понятие   «интерьер»   ­   не   только   внутренний   вид   зданий,   но   и   декоративная отделка,   мебель.   Посуда,  характерные  для   них.  В  изобразительном  искусстве  интерьер занимает большое место и составляет самостоятельный жанр. Часто интерьер, обстановка, предметы, помещения, внутри которых происходит событие, раскрывают сюжет, время, являются   важными   художественными   средствами   для   характеристики   действующих   в картине персонажей. Рисование интерьера важно для изучения и передачи закономерностей перспективы, так как в интерьере просматриваются многие плоскости пола, потолка, окон, стен, дверей, различных предметов, лежащих выше или ниже уровня горизонта или на уровне горизонта (фронтально или под углом к рисующему). Прежде чем приступить к рисованию интерьера, нужно поупражняться в рисовании мебели. Это позволит осмыслить роль   линии   и   уровня   горизонта,   точки   схода,   угла   сокращения   горизонтальных   и вертикальных   плоскостей,   степень   сокращения   прямоугольных   и   круглых   форм   в перспективе. Хорошими объектами для этого являются столы, стулья, диваны, шкафы. Можно   перейти   к   рисованию   интерьера.   Важно   выбрать   удобную   точку   зрения, позволяющую   хорошо   и   выразительно   скомпоновать   изображаемый   сюжет,   точно определить   линию   горизонта   и   точки   схода   для   основных   объектов   интерьера.   Нужно обратить внимание прежде всего на два наиболее часто встречающихся в жизни положения стен,   потолка,   пола,   а   именно:   фронтальное   (стена,   находящаяся   напротив   рисующего расположена   фронтально   к   нему.   В   этом   случае   мы   имеем   одну   точку   схода   для удаляющихся линий горизонта, пересекающихся линий пола, потолка и боковых стен) и угловое (две стены пересекаются, имею при продолжении линии пересечении пола, потолка и стен две точки схода на линии горизонта). Рисование архитектурных построек также следует начинать с общего наброска всей массы постройки,   постепенного   вычисления   основных   частей   сооружений,   уточнения   их пропорций,   направления   объемных   масс.   После   детальной   прорисовки   рисунка   всего сооружения приступают к его тональной проработке. Практика: выполнить упражнение на листе Ф­А4, А3 (рисование с натуры мебели: столов, стульев, сервантов, зеркал и т.д.) Перейти к рисованию интерьера. Выбрать правильную точку   зрения.   Правильно   передать   характер   освещенности,   фактуры,   материальности. Начать рисование с наброска всей массы. Постепенно вычислить основные части. Уточнить их   пропорции   и   направление   масс.   Приступить   к   детальной   прорисовке   и   тональной проработке. Штриховать с общих теневых мест постепенно уточнять полутени, границы собственных и падающих теней, бликов, рефлексов. Раздел 3. Живопись. Образы во всем богатстве красок Тема 3.1. Рисование с натуры животных Теория:  Одним   из   наиболее   любимых   детьми   является   изображение   животных:   кошек, собак, белок, змей, птиц, коров и т.д. это не случайно: животные постоянно окружают человека.   Изображение   животных   –   одна   из   главных   тем   в   искусстве   первобытного человека.   Со   временем   выделился   особый   жанр   изображения   животных   – анималистический. Превосходные образцы – в искусстве древнего Китая, Японии, Древней Греции, в творчестве Рубенса, Репина, Сурикова и т.д. городе любом случае, надо знать хотя бы основное его анатомо­конструктивное строение – Рисование животных с натуры представляет много сложностей. Во­первых, в животные находятся в основном в зоопарке. Во­вторых, животные очень подвижны и их очень   трудно,   иногда   невозможно   изображать   с   одной,   фиксированной   точки   зрения. Поэтому обычно ограничиваются выполнением быстрых набросков и зарисовок с натуры живых   зверей,   птиц,   рыб.   Выполнение   же   длительных   работ   карандашом,   углем   или акварелью обычно ведется с чучел животных или таблиц. В строение скелета и расположение мускулатуры. Строение человека и четвероногих имеет много общего: череп, позвоночный столб, грудная клетка,   лопатки,   таз,   кости   конечностей.   Мускулатура   животных   тоже   аналогична человеческой по своей системе, расположению общих мышечных массивов, а также по движениям, более ограниченным у животных. При сравнении головы человека с головами различных животных также обнаруживается много общего в строении: двусторонняя симметрия, мозговой или лицевой череп, верхняя и нижняя челюсти, скуловые дуги, глазные впадины. Поэтому построение в изображении животных делается так же, как и человека ­ те же срединная и лицевая линия и т.п. в строении   конечностей   так   же   много   общего.   Однако,   нужно   помнить,   что   животные ступают   на   переднюю   конечность,   находящуюся   в   положении   пронации.   Движениями супинации и пронации обладают лев, медведь, кошка, заяц, кролик, кенгуру, в меньшей степени   –   собака.   Копытные   совсем   ими   не   обладают.   Движения   животных   схожи движениями человека – движения сгибания и разгибания при ходьбе, беге, прыжках. У хищника   в   лапах   есть   хватательные   движения,   которые   включают   в   себя   движения пронации и супинации. Но при этом движение отведения плечевых суставов ограничено. У копытных их нет совсем. После ознакомления с анатомическим строением, можно приступать к рисованию с натуры животных Практика:  Внимательно   изучить   теоретическую   часть.   Найти   различия   и   сходства   в скелете человека и животного, найти различия и сходства в строении черепа, в строении и движении конечностей. Выполнить наброски и зарисовки с табличных скелетов различных животных, на основании этого изучить движения животного (ног, шеи). Изучить пропорции частей   туловища,   принцип   соединения   частей   тела,   распределения   основных   масс туловища. Ознакомиться с анатомическим строением животных и птиц по скелету, чучелам и репродукциям. Приступить к рисованию животных. Сделать ряд набросков акварелью – курицы, утки, сороки, белки, лисы, зайца и т.п. Выбрать определенную изобразительную технику для передачи животного, в зависимости от характера формы, покрова или оперения. После выполнения набросков переходим к длительному рисунку. Животные изображаются как отдельно, так и в группе. Последовательность рисования животных: ­ поиски и определение композиции рисунка в формате листа бумаги ­   уточнение   и   окончательное   определение   основного   пространственного   движения туловища животного ­ уточнение и прорисовка основных пропорций животного ­ прорисовка отдельных частей животного, уточнение его силуэта. ­   уточнение   индивидуальности   в   образе,   объемной   форме,   распределении   покрова животного   или   оперения   птицы   ­   применяется   любой   способ   работы   акварельными красками ­ постепенного насыщения цвета, прием «лессировки» ­ «работы по сухому». в   самом   начале   при   выполнении   первых   заданий   лучше   использовать   прием Тема 3.2. Акварельная живопись. Сложные пейзажи, сложная техника (пленэр) Теория:  Выше   подробно   говорилось,   что   перед   началом   каждой   работы   красками необходимо   выполнить   правильный   точный   рисунок,   поэтому   описание   опускаем. Рассмотрим работу акварелью конкретно на пейзаже. Работу акварелью целесообразно начинать  с  локального цветового тона зеленой  массы, ствола, постепенным цветовым насыщением теневых мест и проработкой цветом ствола, сучьев, отдельных листьев. Главное при этом – чувствовать и стремиться передать объем всей зеленой массы, кроны в целом и отдельных ее частей, объемность круглой формы стволов. В качестве упражнения необходимо как можно чаще и больше выполнять наброски, этюды с деревьев акварельными красками без предварительного рисунка, внимательное изучение   кустарников,   деревьев,   растительности   леса   дает   возможность   выразительно изображать окружающую нас природу, ее неповторимую красоту. Наблюдениями можно добиться того, чтобы по рисунку можно было узнать не только породу дерева, но и его возраст, определить, где оно растет: на светлой поляне или темной чаще, в глубоком овраге или на склоне холма. Прославленным знатоком русского леса был И.И. Шишкин. Практика: Построение рисунка. Правильно выбрать точку наблюдения. Добиться такого расстояния от рисующего до натуры, которое позволит видеть всё в целом, и вместе с тем вычленять   отдельные   сучьи,   ветки,   листья.   Уточнить   пропорции   всей   массы   зелени, которая членится на большие группы этих сучьев. Эти основные массы зелени постоянно сравнивают между собой по величине, пространственному положению и расстоянию между сучьями. Начать с локального цветового тона зеленой массы, локального цветового тона ствола, с постепенным цветовым насыщением теневых мест. Проработать цветом ствол, сучья, отдельные листья. Чувствовать и передавать объемность всей зеленой ассы, кроны в целом   и   отдельных   ее   частей.   Перед   длительным   написанием   пейзажа   необходимо выполнить   как   можно   больше   набросков   и   этюдов   предварительного   рисунка,   а   также просмотреть репродукции картин художников­пейзажистов. Тема 3.3. Сложный пейзаж передачи настроения природы Теория:  В   соответствии   с   задачей   выбирается   формат   бумаги   технические   средства. Желательно,   а   иногда   просто   необходимо   природу   изображать   не   по   памяти   и представлению, в стенах аудитории, а на пленэре. То есть в реальности, на воздухе. Слово «пленэр» произошло  от французского  слова  и  означает  «открытый  воздух».  Пленэрная живопись – это живопись, созданная на природе, передающая ее красочное богатство, свет и   воздух.   Изображая   пейзаж   акварельными   красками,   не   следует   забывать,   что воздушность, материальность изображения объектов, отношение пространственных планов, настроение   передаются   в   акварели   прежде   всего   точными   соблюдением   всех закономерностей воздушной перспективы, удачным выбором техники и приема работы. Как   правило,   природа   органически   сочетается   с   архитектурными   сооружениями: городскими и сельскими постройками, сараями, изгородями, мостами и т.д. Практика: Построение рисунка. Правильно выбрать точку наблюдения. Добиться такого расстояния от рисующего до натуры, которое позволит видеть всё в целом, и вместе с тем вычленять   отдельные   сучьи,   ветки,   листья.   Уточнить   пропорции   всей   массы   зелени, которая членится на большие группы этих сучьев. Эти основные массы зелени постоянно сравнивают между собой по величине, пространственному положению и расстоянию между сучьями. Выяснить характер погоды на пленэре: солнечный день, пасмурный дождливый день,   туман,   ветер,   рябь   на   воде   и   т.д.   В   зависимости   от   характера   погоды   вести построение рисунка. В зависимости от характера погоды выбрать цветовое решение. Начать с локального цветового тона зеленой массы, локального цветового тона ствола, с постепенным цветовым насыщением   теневых   мест.   Проработать   цветом   ствол,   сучья,   отдельные   листья. Чувствовать и передавать объемность всей зеленой ассы, кроны в целом и отдельных ее частей. Перед длительным написанием пейзажа необходимо выполнить как можно больше набросков и этюдов предварительного рисунка, а также просмотреть репродукции картин художников­пейзажистов. правильно построить рисунок графитным карандашом обозначить светотень внимательно рассмотреть рисунок педагога, почувствовать цвет, получить нужные Тема 3.4. Тоновая отмывка пейзажа двумя красками Теория:  На   этом   занятии   учащиеся   работают   над   тоновой   отмывкой   двумя   красками: таким образом удастся избежать сложностей, связанных с разнообразием красок. Работать будем   «двумя   красками»?   На   самом   деле   их   четыре:   берлинская   лазурь,   английская красная светлая, черная, белая. Вместо белой краски будет выступать цвет бумаги, а черную получим, смешав берлинскую лазурь   с   английской   красной.   При   смешивании   этих   красок   можно   увидеть,   что   в зависимости от их соотношения можно получить холодный черный цвет с голубоватым оттенком   или   теплый   с   красноватым.   Также   обучающиеся   могут   убедиться,   что смешивание   только   этих   двух   красок   дает   множество   разных   тонов   и   оттенков, позволяющих   создать   картину,   столь   же   богатую   по   колориту,   как   если   бы   она   была написана всеми красками палитры. Практика: Первый этап ­ ­ ­ оттенки, смешивая краски Второй этап ­ оттенком, чтобы передать облака ­ справа ­ английской красной, смешанной с небольшим количеством голубой ­ фона определяет цветовую доминанту картины ­ лазурь, смешанную с английской красной Третий этап нарисовать   очертания   деревьев:   ветвей   и   листьев,   обозначить   объем   стволов ­ берлинской лазурью, к которой добавляем английскую красную для более темных участков ­ написать трубу на крыше фермы, черным – окна и входную дверь на заднем плане ­уделить немного времени отделке формы и окраске кустов ­ козырек над входом ­ Четвертый этап – отделка ­ при этом о контрастах ­ ­ участках. усилить тон и уточнить цвет центральной двери, козырька и стены в глубине резинкой  стереть  следы   карандаша   там,  где  они  видны,   в  частности  на  светлых красный цвет крыши фермы и почвы, чуть­чуть оттененный голубым, а также цвет написать   затененные   участки   стен   и   тени   на   земле,   взяв   для   этого   берлинскую подправить деревья, нарисовать и раскрасить дерево на заднем плане, не забывая начать отмывку с неба: нанести голубую краску, затем голубую с чуть сероватым работа тем же голубым, но более интенсивным: наметить стены фермы и стены перейти   к   домам   на   заднем   плане:   работать   розовой   краской,   крышу   покрыть нанести первый слой краски на дерево, на угловую стену на заднем плане и на работать над картиной в целом, рисуя и раскрашивая одновременно Тема 3.5. Пишем курицу акварелью и восковыми карандашами Теория:  Художник­анималист   может   работать   не   только   акварелью,   но   и   другими техниками (в нашем случае – сложная смешанная). Выбрать курицу с типичным оперением (пёструю) и тут же с альбомом на коленях на маленьком стульчике быстро нарисовать, расположив коробку с красками рядом на земле. Во время работы курица, конечно, не сидит спокойно и не позирует, она беспрестанно двигается.   Поэтому   нужно   зафиксировать   ее   основные   формы   в   первом   линейном наброске,   а   остальное   –   обобщение.   Этому   можно   научиться,   только   много   работая   и рисуя. Наша курица – модель с черно­белым оперением. Практика: Восковым карандашом цвета черной сепии, почти черным набросать очертания курицы, ее линейную структуру. Тем же карандашом нанести ряд концентрических линий, которые вместе с пятнами хвоста, крыльев и верхней части шеи определяют объем курицы. Наложить   несколько   пятен   золотистой   охры.   Бритвой   слегка   процарапать   отдельные участки. Нанести новые линии и пятна. Акварелью светлого, местами голубовато­серого оттенка,   местами   оттенка   охры   покрыть   всю   курицу.   Соскоблить   восковые   линии, служащие   защитным   слоем   в   нужных   местах   для   получения   белой   бумаги.   Закончить работу над формой и рисунком хвоста. Окрасить гребешок в красный цвет. Нарисовать глаз, некоторые детали головы и лап. Хотя создание многофигурной композиции с соблюдением отличии от иллюстрации, где рисунок делается по тексту произведения, в картине Раздел 4. Основы композиции Тема 4.1. Картина как сложная композиция Теория: основных академических правил и является целью художественной школы или студии, работу над композицией­картиной начинают с первого же года обучения. Всем четырем направлениям (произвольная композиция, открытка, иллюстрация, картина) дети учатся параллельно, начиная с первого года обучения, чередуя эти виды. В нужно изобразить какую­то сценку, в основном, из жизни. Предлагается создать картины  на тему подводный  мир» или «космос». При рисовании композиции   на   тему   «подводный   мир»,   учитель   вывешивает   иллюстрации   или   рисунки ребят, относящиеся к этой теме, с изображением батискафов, аквалангистов, рыб, морских животных и т.д. Практика: ­ Крупно рисуем какой­то предмет (батискаф, водолаз). Этот предмет ученик может придумать сам, взять за пример предмет, нарисованный на таблице и видоизменить его или просто срисовать. ­ корабля или что­то другое. ­ люди, если они есть в картине, взаимодействовали между собой. ­ Затем ученик обводит карандашом свою работу. Но обводит ее не проволочным штрихом, а красивым, изящным (разной толщины). Это делается для того, чтобы лишний раз   потренироваться   в   выполнении   штриха   –   навыка,   который   пригодится   для   других случаев – набросок, зарисовка. К тому же, четка и красивая обводка упрощает и работу красками, придает рисунку четкость, законченность. ­ ­ обучения за короткое время, ученик делает совсем неплохие работы). ­ Выполнить работу в цвете так же, как и в других композициях. Использовать сочетание красок из профессиональных работ (при такой методике Затем   подрисовать   то,   что   окружает   этот   предмет   –   рыбы,   часть   затонувшего Желательно,   но  не   обязательно,   чтобы   была   изображена   какая­то   сценка,  чтобы По той же схеме создать композицию на тему космос. Тема   4.2.   Дополнительный   материал:   облака,   трава,   деревья,   насекомые, композиционные зарисовки. Теория:   Композиция   включает   в   себя   множество   компонентов,   отдельные   элементы природы   и   интерьера.   Поэтому   для   создания   сложных,   многофигурных   композиций, недостаточно   рисовать   только   в   стенах   школы,   тем   более   нельзя   ограничиваться рисованием натюрмортов с натуры. Нужно использовать разнообразный дополнительный материал, который способствует расширению художественного кругозора, поддерживает длительный интерес к рисованию. Виды подсобного материала учитель разрабатывает сам, в зависимости от поставленной задачи.   Про   орнамент   речь   шла   выше.   Этот   материал   опускаем.   Скажем   только,   что орнамент приучает к тщательности, аккуратности выполнения задания. Облака. Как правило, они занимают половину картины. И если они не удались, то можно считать, что картина не получилась. Ученик должен знать, что в двух   картинах   не должно быть облаков одинаковой формы и цвета. К тому же, они должны иметь красивую форму. Трава. Как и облака, является основной частью пейзажа, ее тоже надо уметь рисовать. Если внимательно присмотреться к растущей траве, то можно заметить, что она везде разная. Ученик должен уметь не только видеть эту разницу, но и передать ее в картине. Некоторые могут возразить, что в картине можно не рисовать каждую травинку, надо обобщать. Но это   не   совсем   так.   Прежде   чем   передать   характер   травы   в   обобщенном   виде,   нужно овладеть   разными   формами   мазка,   изучить   цвет.   Если   на   втором   и   дальнем   планах травинки не прорисовываются, то на переднем плане она должна быть нарисована четко. Деревья. Чтобы достичь мастерства в композиции, особенно в пейзаже, необходимо иметь подборку рисунков деревьев разных пород, сделанных с натуры. Совершая прогулки в лес и   на   пленэр,   надо   показать   ребятам,   что   среди   деревьев   одной   породы   нет   двух одинаковых. Деревья, как и люди, индивидуальны. Особенно разнообразны лесные пни. Они разные не только по форме и пропорциям, но и принадлежат разным породам деревьев. Каждый пень окружен своим видом мха, травой, опавшими листьями. Насекомые.   Мы   говорили,   что   приобщение   детей   к   природе   осуществляется   через срисовывание отдельных элементов: облаков, травы, деревьев. Сюда же можно отнести рисование насекомых. Рисование насекомых служит не только воспитательным задачам, но и   приучает   к   наблюдательности,   вырабатывает   изящество   рисунка,   что   для квалифицированного художника необходимо. Практика:  Для   накопления   дополнительного   материала,   сделать   рисунки   облаков   с натуры   размером   с   открытку.   Каждая   такая   работа   займет   20­30   минут.   Их   можно рисовать акварелью, карандашом. Накопить набор из 20­30 зарисовок облаков, которые могут быть использованы в композициях. Овладеть разными формами мазка, изучить цвет для передачи характера травы. Рисовать конкретную траву в виде рисунка, зарисовки или этюда с натуры. Рисование травы – способ расширения тематики. Рисуем в один прием, поэтому размер рисунка небольшой – половина или целый альбомный лист. Научиться подмечать разницу в деревьях одной породы. Передавать ее в картинах. Уловить цвет. Разработать тип мазка, свою технологию наложения красок. Нарисовать насекомых очень больших размеров, на четверти ватмана. Точно   передать   строение   насекомых:   головы,   лапок   крыльев.   Сделать   композиционные зарисовки. Тема 4.3. Портрет Теория:  Наша   конечная   цель   –   многофигурная   композиция,   для   выполнения   которой достаточно знать общие правила рисования лица человека, уметь рисовать гипсовую массу и делать зарисовку живого лица с натуры. Поэтому на этом занятии рассмотрим портрет не как   стационарный   законченный   рисунок,   а   как   зарисовку,   в   задачу   которой   входит правильное изображение лица в любом повороте с передачей сходства. Чтобы упростить обучение по рисованию портрета, учитель, как и в других случаях, делает серию таблиц с зарисовками в разных поворотах для срисовывания. Учащиеся срисовываются с таблиц одно или два лица в фас и профиль, а дома делают самостоятельную работу, подобную срисованной: в том же положении и тех же размеров. Слово «срисовывание» не должно смущать, так как старые школы, крупнейшие мастера живописи придавали большое значение этому самому «срисовыванию», причем на всем протяжении   обучения,   меняя   только   пропорциональное   соотношение.   Тогда   оно называлось   копированием.   На   занятии   предполагается,   что   ученик   срисовывает   не бездумно, а со всеми построениями, соблюдая все правила, которые он применил бы при рисовании на эту тему с натуры. Практика:  Нарисовать контур головы, передать сходство с формой головы. Посередине головы рисуется линия глаз и делаются те же построения, какие делались при рисовании портрета   ранее.   Поделить   изображение   головы   пополам,   определить   место   для   глаз. Поделить   голову   на   три   части   и   нарисовать   схематично,   без   передачи   сходства   нос. Расстояние между носом и подбородком делим на три части, пока без передачи сходства. Наметить   рот,   уши.   На   данном   этапе   получится   схематичный   рисунок   лица.   Если   он размечен   правильно,   то   можно   приступать   к   прорисовыванию   отдельных   элементов, передаче характерных особенностей каждого из них. Наметить тени и, где нужно, полутени. Тоном выделить темные части рисунка – волосы, одежду. Волосы рисовать не отдельными волосками, а прядями. Размер портрета и при срисовывании, и с натуры, делается с мужскую ладонь. Увеличение размера очень усложняет работу, так как мелкие детали становятся крупными и их тоже нужно прорисовывать. Тема 4.4. Руки Теория:  Умению рисовать руки придается большое значение. По этой программе в этом разделе ученик выполняет многофигурную композицию. А раз в есть несколько   фигур,   то   должны   быть   руки,   причем   все   руки   рисуются   по­разному:   двух одинаковых рук в картине быть не должно. Зарисовки и наброски рук с натуры в различных положениях   позволяют   ученику   решить   «проблему   рук».   Руки,   по   общему   мнению, рисовать   еще   труднее,   чем   портрет.   Поэтому   мы   ограничимся   только   зарисовкой   или наброском. Практика:  Сделать   несколько   зарисовок   рук   с   таблиц   в   разных   положениях.   Сделать несколько зарисовок рук с натуры в разных положениях. композиции   Тема 4.5. Декоративное оформление Теория:  Это   одна   из   дисциплин,   относящаяся   к   художественному   циклу.   Овладеть   ей можно  только   на  основе   твердого   знания   профилирующих   художественных   дисциплин: рисунка, живописи, композиции при условии систематических занятий. К разновидностям таких работ относится оформление художественных выставок творческих работ по разным предметам, художественных плакатов, афиш, альбомов, обложек книг, стенгазет и т.д. Залогом успеха художественного оформления любого объекта бывает заблаговременное начало работы, продумывание работы до мелочей – должна быть поставлена цель и намечен план реализации. Например, оформление пригласительных билетов: одни режут бумагу, другие   делают   шаблоны,   третьи   составляют   варианты   композиции   художественного оформления билета; кто­то рисует, кто­то красит, вырезает и подписывает. Практика: Практическая работа и советы по технике декоративно­оформительских работ: Наклеивание бумаги на планшет. При работе водорастворимыми красками бумага набухает и   морщится.   Натянутая   на   планшете   бумага   остается   ровной,   и   работать   значительно удобнее. Взять лист размером больше планшета на 3 см с каждой стороны. Загнуть бумагу по краям планшета и плотно прижать ее. Наружную сторону бумаги обильно смочить водой при помощи   губки   или   ватного   тампона,   оставить   сухими   отогнутые   края   (бумага   должна впитать в себя влагу и немного отсыреть). Тампоном из ваты снять остатки воды, прижать бумагу   к   планшету.   Смочить   края   бумаги   клеем.   Наклеивать   одновременно   с   двух противоположных сторон планшета. Бумагу слегка натягивают, разглаживая ее руками от центра   в   стороны,   загибают   края   бумаги,   намазанные   клеем   по   сторонам   планшета, проглаживают   тряпкой.   Чтобы   лучше   разгладить   приклеенную   часть,   по   не   проводят ровным пластмассовым предметом несколько раз. Сушат в горизонтальном положении при комнатной   температуре.   Нельзя   ставить   планшет   к   батарее   или   сушить   на   солнце   во избежание неровностей и складок. Тонирование   бумаги   водорастворимыми   красками.   Тонирование   используют   в   качестве фона   при   наклейке   фотографий   и   аппликаций.   Тонирование   акварельными   красками ограничено, так как не все цвета дают ровную окраску. Перед тонированием развести в нужном количестве определенный цвет краски в отдельном блюдце   или   чашке.   Если   бумага   не   приклеена   к   планшету,   то   перед   тонированием   ее необходимо очистить, то есть промыть водой или протереть сырым ватным тампоном. Дать бумаге   просохнуть   и   начать   тонирование.   Планшет   наклонить,   чтобы   краска   спокойно стекала вниз. Тонируют большой мягкой кистью. Набрав в кисть краску, проводят ею слева направо, начиная   с   верхнего   левого   угла,   постепенно   сгоняя   краску   вниз.   Скопившуюся   краску удаляют мягкой кистью. На тонированных акварельной краской планшетах нужно работать осторожно, помня, что фон может легко раствориться в накладываемой другой краске. раствор Кроме акварельных красок, таким же образом тонируют чаем с добавлением в небольшого   количества   черной   акварельной   краски.   В   этом   случае   желтизна   будет приглушена и получатся более холодные и приятные тона. Тонирование гуашью производят щетинной плоской кистью. Подбирают нужный колер, составленный из нескольких красок, в таком количестве, чтобы краски хватило для покрытия всего листа, иначе подобрать точно такой же цвет практически невозможно. Краску накладывают сначала вдоль листа, начиная слева сверху, затем поперек листа, также начиная сверху. Во избежание потеков и пятен,   покрашенную   поверхность   листа   растушевывают   мягкой   сухой   кистью   или выравнивают поролоновым валиком. Тонирование   бумаги   темперной   краской.   Темперу   разводят   гуще,   чем   гуашь.   Краска наносится   кистью   начерно.   Затем   невысохшую   краску   на   поверхности   бумаги обрабатывают,   причем   кистью   не   размазывают   краски,   как   при   тонировании   гуашью, торцуют,   то   есть   удаляют   вертикально   концом   кисти.   Краска   приобретает   приятную фактуру, матовый оттенок и ровно ложится. Торцевание производят круглыми кистями больших размеров. По окончанию работы кисти вымыть теплой водой с мылом. Работа   сухой   кистью   применяется   в   оформительских   работах   на   негрунтованных материалах – полотне,  холсте (чаще всего  связана  с выполнением рисунков  цветных  и одноцветных панно и портретов). Работа   выполняется   набором   плоских,   круглых,   щетинных   кистей   и   флейцев   разных размеров тонкотертыми масляными красками, жидко разбавленными растворителями или керосином.   Прорисовка   деталей   выполняется   щетинными   кистями   размером   №8,   10. Работа производится на холсте, натянутом на подрамник. При   работе  над   крупным   панно   или   портретом   с  фотографии   используют   масштабные клетки. После нанесения на полотно контуров рисунка мягким карандашом или углем, яркость линий   рисунка   слегка   ослабляют   –   стирают   резинкой   или   смахивают   тряпкой.   Затем делают   предварительную   прокладку   цветом,   то   есть   закрашивают   ярко   выраженные теневые части на рисунке. Прорисовывают тонкой кистью все детали и постепенно наносят собственные и падающие тени. При   работе   цветом   особое   внимание   обращается   на   то,   чтобы   не   было   большой подчеркнутости. Для этого стараются контуры рисунка немного сгладить, растушевать, но кое­где и оставить. В этом состоит некоторая сложность работы сухой кистью. Тема 4.6. Шрифт Теория:  В   декоративно­оформительском   искусстве   значительное   место   занимают графические   работы   ­   написание   шрифтовых   плакатов,   оформление   стенных   газет, пригласительных   билетов,   афиш   и   др.   Современное   оформительское   искусство невозможно   представить   себе   без   применения   шрифта.   Чем   разнообразнее   его употребление, тем больше внимания необходимо уделять его качеству, что невозможно без серьезного изучения его структуры, классификации и истории развития. История развития шрифтов Первой   письменной   формой   передачи   мысли   была   пиктография   —   рисунки   на   стенах пещер и на скалах. Узелковое письмо. Идеография — следующий этап после пиктограмм. Иероглифы   Древнего   Египта,   знаки­символы   были   предшественниками   современного письма. Немного позже иероглифы использовались для передачи начального звука названия предмета, явления, события, но полного перехода на фонетическое письмо не произошло. Первый алфавит литеро­фонетического письма создали финикийцы. Этот алфавит стал первоисточником большинства алфавитов мира — греческого, латинского, кириллического и прочих. Греки усовершенствовали финикийский алфавит, введя в него гласные звуки­литеры. Знаки литеры его очень простые, имеют чёткие линии одной толщины, и состоят из простых геометрических   форм   —   круга,   треугольника,   отрезка.   Древнегреческий   алфавит   стал первым алфавитом в Европе. Латинский   и   кириллический   алфавиты   построены   на   единой   графической   основе   и возникли они с древнегреческих надписей — капиталов. Маюскул высекался на каменных плитах, колоннах, триумфальных арках. Одним из видов рукописного   маюскула   было   письмо   квадрата.   Литеры   такого   письма   характеризуются плавными утолщениями и засечками. Более узкие и декоративные литеры — рустика. Ещё один вариант рукописного римского письма — курсив. В VI   веке   появляется   новый   стиль   письма   —   унциал.   Литеры   этого   шрифта характеризовались выступом концов за пределы верхних и нижних линий ряда. Развитие данного шрифта является полуунциал. Этот период стал переходным от маюскульного письма к минускульному. В используются и в наше время. XI—XII веках развивается готическое письмо. Готический шрифт имеет множество В разновидностей   по   характеру   начертания:   текстура,   бастарда,   ротунда,   декоративный, ломбардские версалы, а позже фрактура. Круглоготический,   швабский   шрифт   стал   переходной   формой   к   письму   эпохи Возрождения.   В   это   время   возрастает   внимание   ко   всему   античному,   копии   античных текстов   переписывают   шрифтом,   получившим   название   «антиква».   В   это   же   время появляются первые трактаты про строение литер на основе квадрата, его диагоналей и вписанного в квадрат круга. Автор трактата Лука Пачоли. IX   веке   распространяется   каролингский   минускул   —   шрифт,   литеры   которого трактате   Жоффруа   Тори   «Цветущий   луг»,   литеры   построены   в   квадрате,   со XVIII   веке,   наряду   с   европейскими   начинают   развиваться   и   русские   шрифты, назывались кириллица и глаголица. В сторонами, поделенными на 10 частей. Альбрехт Дюрер разработал свой шрифт, литеры которого также вписывались в квадрат. В XV   веке   типографы   изготовили   новые   печатные   шрифты.   Среди   пионеров   были Николя   Жансон,   Альд   Мануций   и   Клод   Гарамон.   Шрифт   Гарамона   стал   основой   для множества   современных   шрифтов.   В   нём   гармонично   объединились   невысокая контрастность, плавный переход от основного штриха к причёске, округлость и уклон осей в литерах О, С, Ю. Дальнейшее развитие искусство шрифта получило во второй половине XVIII — начале XIX веков в шрифтах Дидо. Славянские шрифты В которые до этого развивались самостоятельно, имели основу греческую и Самые   древние   шрифты   —   устав   и   полуустав   —   выполнялись   со   всей   строгостью   и чёткостью,   следуя   правилу   —   уставу   —   от   чего   и   пошли   их   названия.   С   развитием письменности появилась скоропись, которая отличалась быстрым, свободным стилем, с росчерками,   петлями,   выходящими   далеко   за   границы   рядов.   Скоропись   становится искусством каллиграфии XVII веке. Ею писались грамоты и официальные документы. Устав, полуустав, скоропись, вязь — это формы рукописного шрифта. В середине XVI века появились первые книги, выполненные типографским шрифтом. Одной из таких книг была «Апостол» Ивана Фёдорова, изданная в 1564 году. Новый книжный гражданский шрифт был утверждён Петром I и введён в 1708 году. Он был чёткий, округлый и рациональный — некий синтез традиционных шрифтов и антиквы. Современные шрифты На рубеже XVIII—XIX веков в искусстве шрифтов произошли значительные изменения — появились новые разнообразные шрифты для разных потребностей (книг, газет, плакатов, афиш,   рекламы).   Был   разработан   новый   шрифт   —   египетский,   который   отличался одинаковой   толщиной   всех   линий   и   засечек.   Немного   позже   появился   шрифт   гротеск (рубленый), линии литер которого были одинаковой толщины, но засечек не имели. Было разработано целое семейство гротескных шрифтов. XX век породил новые гротескные и рубленые шрифты, которые подчёркивали новый стиль в архитектуре и искусстве — конструктивизм. Среди новых шрифтов пользуются популярностью футура Поля Реннера, пеньо Кассандра, эрбар­гротеск Якова Эрбара и гилл­гротеск Эрика Гилла. Основные характеристики шрифтов Строение шрифта ­ ­ ширине внутрибуквенного просвета); ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Кегль — параметр шрифта, означающий высоту его литер. Кегль включает в себя высоту строчной буквы с самым длинным выносным элементом и пробельное расстояние   снизу   неё.   Величина   кегля   определяется   числом   пунктов.   Самые ширина: нормальный, узкий, широкий, шрифт фиксированной ширины; размер (кегль) в пунктах (1 пункт = 1/72 дюйма); чёткость (чёткий, размытый); контраст; различимость; удобочитаемость; ёмкость: убористый, объёмистый. начертание: прямой, курсивный; насыщенность:   светлый,   полужирный,   жирный   (отношение   толщины   штриха   к Рубленый плакатный, гротеск. брусковый шрифти распространённые кегли для текстовых шрифтов — 6, 7, 8, 10, 11, 12. Шрифты 4 и 5 кеглей употребляются очень редко. Художественный   облик   шрифтов   Декоративный.   Динамичный.   Изящный.   Римский капитальный,   антиква,   академические   шрифты.   Используются   для   литературных   и искусствоведческих текстов, оформления архитектурных проектов, написания текстов на мемориальных досках. Курсив.     Применяется     для     написания     текстов     почётных грамот, поздравительных адресов, поздравлений и приглашений. Монументальный. Применяется для написания лозунгов, плакатов, транспарантов. Свободный. Строгий. Применяется на диаграммах, схемах, графиках, технических и производственных плакатах, указателях. Фольклорный (украинский, арабский и т. д.). Начертания шрифтов  В зависимости   от   вариантов   начертания   различают   следующие   основные разновидности шрифтов: прямой, курсивный, полужирный, жирный, нормальный, узкий и широкий. Прямой (римский, Roman) — произошёл от надписей на римских памятниках. Курсивный   (Italic)   —   базируется   на   рукописном   письме,   которое   использовалось   в южноевропейских манускриптах, в частности написанных в XV веке в Италии. Полужирный (Bold) — отличается от прямого большей толщиной штриха. Нормальный (Regular) — отличается от прямого меньшей толщиной штриха. Узкий (Narrow) — суженный вариант прямого шрифта. Широкий (Wide) — более широкий вариант прямого начертания. Практика:  Изучение наглядных пособий, рисунков, выполненных педагогом по данной теме. Выполнить практическую работу (пригласительный билет, открытка, поздравление), пользуясь принципами начертания декоративных букв, применяя необходимые материалы и инструменты. Понятийно­терминологический словарь. Автопортрет – портрет художника или скульптора, выполненный им самим. Акварель – мелкотёртые краски, разводимые водой, а также живопись этими красками. Блик – это самая светлая часть на предмете. Бытовой жанр  – область изобразительного искусства,  посвященная событиям и сценам повседневной жизни. Ватман  –   сорт   бумаги   высокого   качества   с   шероховатой   поверхностью   для черчения и рисования. Графика – это рисунки, выполненные карандашом или тушью. Гуашь  – это непрозрачная краска, хорошо ложится, используется в декоративных работах. Дополнительные   цвета   –  два   цвета,   дающие   белый   при   оптическом   смешении (красный   и  голубовато­зеленый,   оранжевый  и   голубой,  желтый   и  синий,   фиолетовый  и зеленовато­желтый, зеленый и пурпурный).  Зарисовка –  рисунок с натуры, выполненный с целью собирания материала для более   значительной   работы   или   ради   упражнения.   В   отличие   от   набросков   исполнение зарисовок может быть более детализированным. Изображение  – воссоздание действительности в художественных образах; то, что изображено (рисунок, картина, фотография, скульптура и т.д.). Изобразительное   искусство  –   раздел   пластического   искусства,   объединяющий скульптуру,   живопись,   графику,   основанный   на   воспроизведении   конкретных   явлений жизни в их видимом предметном облике. Иллюстрация  –   изображение,   сопровождающее   текст;   область   изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературных произведений. Исторический жанр  – один из важнейших жанров в изобразительном искусстве, объединяет   произведения   живописи,   скульптуры,   графики,   в   которых   запечатлены значительные события и герои прошлого, различные эпизоды из истории человечества. Картина  –   произведение   станковой   живописи,   имеющее   самостоятельное художественное значение. Кисть – основной инструмент в живописи и многих видах графики. Композиция  – это способ расположения предметов, их объединение, выделение главного образа. Контур  –   это   линия,   передающая   внешние   очертания   животного,   человека   или предмета. Лепка  – процесс создания скульптурного изображения из пластичных материалов (глина, воск, пластилин). Мазок – это след кисточки с краской на бумаге. Натюрморт – это картина, на которой изображаются различные предметы обихода, фрукты, цветы и т.д. Орнамент  – это постоянно повторяющийся узор; узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Палитра  –1)Небольшая, тонкая доска  четырехугольной или овальной формы, на которой   художник   смешивает   краски   во   время   работы.   2)   Точный   перечень   красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой работе. Пейзаж  –   жанр   изобразительного   искусства,   посвященный   воспроизведению естественной ил преображенной человеком природы. Портрет – жанр изобразительного искусства, в котором воссоздается изображение определенного   человека   или   группы   лиц   в   живописи,   графике,   скульптуре   или фотографии. Пропорции – взаимоотношение форм (частей) предмета по их величине. Соблюдение пропорций в рисунке имеет решающее значение, так как они составляют основу правдивого и выразительного изображения. Размывка – художественный прием при работе с красками, разводимыми водой. Рисунок – изображение, начертание на плоскости, основной вид графики. Ритм – это повторение и чередование фигур. Светотень   –  закономерные   градации   светлого   и   темного   на   объемной   форме предмета, благодаря которым по преимуществу воспринимаются глазом такие предметные свойства,   как   объем   и   материал.   Основные   градации   светотени:   свет,   полутень,   тень собственная, рефлекс, тень падающая. Силуэт  – это способ изображения фигур и предметов черным пятном; очертание предмета, подобие его тени. Теплые и холодные цвета –теплые цвета,условно ассоциирующиеся с цветом огня, солнца,   накаленных   предметов:   красные,  красно­оранжевые,   желто­зеленые.  Холодные цвета,ассоциирующиеся с цветом воды, льда и других холодных объектов: зелено­голубые, голубые, сине­голубые, сине­фиолетовые.  Тон –  термин употребляется художниками  для определения светлоты цветов или поверхностей. В цветоведении тон – это название цветности (цветовой тон). Тональность – это термин, обозначающий внешние особенности колорита или  светотени  в произведениях живописи и графики В отношении к цвету он более  употребителен и совпадает с термином «цветовая гамма». Фон  – это цветовое пространство или среда, в котором находится изображаемый предмет. Холст  – прочная суровая ткань, обычно льняная, выработанная из толстой пряжи; предварительно загрунтованный холст используется для живописи масляными красками. Цветовые отношения –  это различие цветов  натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности.  Штрих – это черта, короткая линия. Эскиз  – в изобразительном искусстве – предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения. Этюд   –  изображение   вспомогательного   характера,   ограниченного   размера, выполненное с натуры, ради тщательного ее изучения. IV. Планируемые результаты.         Предметные: В   результате   первого   года   обучения   в   изостудии   воспитанник   должен   знать, понимать: ­ ­ ­ ­ ­ ­ уметь: ­ ­ ­ ­ историю возникновения изобразительной деятельности; что такое рисунок; что такое живопись; что такое композиция; какие материалы и инструменты применяются в изобразительной деятель­ ности; правила поведения, при выходе, выезде на пленэр, в музей, на экскурсию. распознавать репродукции картин известных художников; владеть техникой акварельной живописи, работать с гуашью (начальные навыки); выполнять несложные композиции на заданную и свободную темы; применять в работе графитный карандаш, акварель по назначению. В   результате   второго   года   обучения   в   изостудии   воспитанник   должен   знать, понимать: ­   ­ ­ усвоения материала. уметь: ­ ­ ­ ­ ­ многообразие видов и жанров изобразительной деятельности; что такое декоративно­прикладное творчество; какой   дополнительной   литературой   нужно   пользоваться   для   более   глубо­   кого изображать динамику; использовать накопленные знания в декоративно­прикладном творчестве; выполнять сложные композиции на заданную и свободную темы; выполнять быстрые наброски с натуры (в течение 1­2 минут); различать цветовые оттенки. Метапредметные. уметь самостоятельно определять цели своего обучения, уметь самостоятельно планировать пути достижения целей, ­ ­ уметь соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований,  ­ ­ ­ ­ корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; ­ ­ осознанного выбора в образовательной деятельности; ­ ­ фестивалях, конкурсах. оценивать правильность выполнения задачи, собственные возможности её решения; владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления уметь находить смысл в любом текстовом и наглядном материале; принимать   активное   участие   в   выставках,   пленэрах,   профильных   сменах, Личностные. ответственно относиться к обучению, развивать готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе осознанно,   уважительно   и   доброжелательно   относиться   к   другому   человеку,   его формировать представление о ценности здорового и безопасного образа жизни (в ­ ­ мотивации к обучению и познанию; ­ мнению, мировоззрению, культуре. ­ рамках деятельности объединения); ­ ­ ­ давать критическую оценку своей работе; принимать активное участие в творческой жизни объединения. уметь общаться в коллективе.           Раздел №2 «Комплекс организационно­педагогических условий» I. Календарный учебный график. Год обучения 1 год 2 год Дата начала обучения 01.09.2019 Дата окончания обучения 31.05.2020 Всего учебных недель 36 Количеств о   учебных часов 144 01.09.2020 31.05.2021 36 144 Режим занятий 2   раза   в   неделю   по   2 академических часа 2   раза   в   неделю   по   2 академических часа Календарный учебный график 1­ый год обучения N п/п Тема занятия Кол­во часов Форма  занятия Форма контрол я 1. Введение 2 теория собеседовани Дата планируе Дата фактичес мая (число, месяц) 02.09.19 кая (число, месяц) Причин а измене н   ия даты 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Рисунок. Основы изобразительной грамоты (теоретические основы рисования Рисование с натуры листьев деревьев Рисование с натуры насекомых – бабочки. Карандаш, акварель, цветные карандаши Рисование с натуры геометрических тел Изображение куба, конуса, цилиндра, пирамиды Живопись. Повторение понятия о живописи как о жанре. Материалы живописи. Натюрморт, выполненный акварельными красками. е 4 теория Устный опрос 04.09.19 8 8 8 8 4 8 теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме. Устный опрос ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ а я  диагностика. Просмотр работ по разделу «Рисунок». Устный опрос ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение. Педагогичес ка я диагностика. Просмотр работ по разделу 9. Портрет. Рисунок акварелью лица человека с соблюдением изученных правил работы акварелью. 10. Натюрморт средней сложности из 4­ 5 предметов с натуры Портрет подростка с натуры Натюрморт с натуры. Голубой натюрморт 11. 12. 13. Композиция как понятие. Разновидности композиции 14. 15. 16. 17. 18 Произвольная  композиция. Стилизованный натюрморт из предметов быта Декоративная роспись по мотивам «павловской шали» Открытка Иллюстрации 8 8 10 10 8 10 10 10 10 10 теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика «Живопись». Устный опрос ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ а я  диагностика.  Пленэр. Просмотр работ по разделу «Живопись». Устный опрос ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ а я  диагностика. Просмотр работ по разделу «Комопозици я ». Календарный учебный график 2­ой год обучения Тема занятия N п/п Кол­во часов Форма  занятия Форма контрол я Дата планируе мая (число, месяц) Дата фактич ес кая (число, месяц) Причина изменен ия даты 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Введение Рисунок. Рисование группы геометрических тел (трех и более) Рисование гипсовых орнаментов. Рисование с натуры бытовых предметов Учебный натюрморт из двух, трех и более предметов Рисование с натуры пейзажа Рисование с натуры интерьера и архитектурных сооружений 8. Живопись. Рисование с натуры 2 6 6 6 6 6 6 8 теория практика теория практика теория практика теория практика теория собеседовани е теория Устный опрос практика ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ а я  диагностика. Просмотр работ по разделу ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  теория практика «Рисунок». теория Устный опрос практика животных 9. 10. 11. Акварельная живопись. Сложные пейзажи, сложная техника (пленэр) Сложный пейзаж передачи настроения природы Тоновая отмывка пейзажа двумя красками 12. Пишем курицу акварелью и восковыми карандашами Композиция Картина как 13. сложная композиция 14. Дополнительны й материал: облака, трава, деревья, насекомые, композиционны е зарисовки 12 теория  практика 12 теория  практика 8 8 12 12 теория  практика теория  практика теория  практика теория  практика 15. Портрет 22 теория  практика Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ а я  диагностика. Просмотр работ по разделу «Живопись». Устный опрос ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ а я  диагностика.  Пленэр. Просмотр работ по разделу «Живопись». Устный опрос ­проверка  знаний  глоссария,  проверка  знаний  теории ИЗО  по теме.  Домашнее  задание на  самостоятель н ое  выполнение.  Педагогическ 16. 17. Руки Декоративное оформление 6 6 теория  практика теория  практика а я  диагностика. Просмотр работ по разделу «Комопозици я». II. Условия реализации программы. Материально  техническое  обеспечение:  доска,  стенды  для  выставок,  плакаты  с дидактическим материалом, альбомы, краски, кисти, стаканчики для воды, клеенки и др..  Информационное обеспечение:  аудио­, видео­, фото­, интернет источники. Кадровое   обеспечение:  педагог   дополнительного   образования,   имеющий образование в сфере изобразительного искусства. III. Формы аттестации. Формы отслеживания и фиксации образовательных результатов:  1. Вводный контроль проводится в форме собеседования и рисунка на свободную тему (сентябрь). 2.   Промежуточный   контроль:   тестирование,   участие   в   конкурсах   рисунков (декабрь). 3. Итоговый контроль: зачет или контрольная работа, выставка творческих работ или портфолио (май). 4. Текущий контроль проводится в форме 5­минуток, мини­тестов, групповых работ (после каждого раздела).  Критерии оценки уровня теоретической подготовки обучающихся: ­ высокий уровень – обучающийся освоил практически весь объём знаний 100­ 80%,   предусмотренных   программой   за   конкретный   период,   употребляет   про­ фессиональные термины осознанно и в полном соответствии с их содержанием (3 балла); ­ средний уровень – у обучающегося объём усвоенных знаний составляет 70­ 50%; он сочетает профессиональную терминологию с бытовой (2 балла); ­ низкий   уровень   –   обучающийся   овладел   менее   чем   50%   объёма   знаний, предусмотренных программой, избегает употреблять профессиональные термины (1 балл). Критерии оценки уровня практической подготовки обучающихся: ­ высокий   уровень   –   обучающийся   овладел   на   100­80%   умениями,   преду­ смотренными   программой   за   конкретный   период,   работает   с   профессиональным оборудованием   самостоятельно,   не   испытывает   особых   трудностей,   выполняет практические задания с элементами творчества (3 балла); ­ средний уровень – у обучающегося объём усвоенных умений составляет 70­ 50%, работает с оборудованием с помощью педагога, в основном, выполняет задания на основе образца (2 балла); ­низкий уровень ­ обучающийся овладел менее чем 50%, предусмотренных умений, испытывает серьёзные затруднения при работе с оборудованием, в состо­ янии выполнять лишь простейшие практические задания педагога (1 балл). Критерии оценки достижений обучающихся: ­ высокий уровень  – являлся  победителем или призёром  конкурсных  меро­ приятий международного, федерального, регионального уровней за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе (3 балла); ­ средний   уровень   –   являлся   победителем   или   призёром   конкурсных   меро­ приятий   муниципального   уровня   за   весь   период   обучения   по   дополнительной   об­ щеразвивающей программе (2 балла); ­ низкий   уровень  ­   являлся  участником   конкурсных  мероприятий   междуна­ родного, федерального, регионального, муниципального уровней за весь период обучения по дополнительной общеразвивающей программе (1 балл). IV. Оценочные материалы. Для проведения занятий кружка «Юный художник» у педагога должен быть набран определенный  методический   материал  (плакаты,   демонстрационные   рисунки,   схемы, сценарии, планы занятий), оценочный и диагностический (тесты к разделам, контрольные вопросы, викторины) и иметь место в приложении к данной программе.  Для систематизации и анализа результатов учебного процесса (от первой до третьей ступени)   используются   диагностические   карты,   в   которых   выделяются   три   уровня усвоения   ЗУН:   высокий,   средний,   низкий.   По   окончании   программы   составляется аналитическая   справка.  При  помощи данных  карт  можно оценить личностные  качества обучающихся, проследить устойчивость интереса каждого ребенка к делу, его способность к продвижению, к самостоятельному решению задач, поставленных перед ним в процессе его обучения и воспитания. При работе с картами педагогу нужно быть крайне осторожным и деликатным ­ определить   уровень   мастерства   детей,   хорошо   развитых   в   живописи,   графике   или декоративно  ­  прикладных   видах   искусства,  довольно   сложно,  так  как  даже  мастера  ­ профессионалы очень часто используют в своем творчестве мотивы, приемы и сюжеты, почерпнутые в детских работах. Очень важно, получив информацию о уровне развития ребенка   (исходя   из   анализа   карт),   не   доносить   ее   до   ребенка   или   группы   детей. Необходимо тонко, деликатно и доброжелательно указывать детям на их недостатки и слабые места, чтобы не унизить их и не отбить желание заниматься творчеством, а все выявленные достоинства обязательно отмечать! V. Методические материалы. Форма обучения: очная Основные методы организации учебно­воспитательного процесса:  Теоретические:­ беседа, рассказ, объяснение.  Практические: ­ упражнения, работа по образцу, самостоятельное творчество, творчество при помощи педагога, коллективная работа.  Наглядные:  просмотр иллюстраций, книг, фото и видеоматериалов; просмотр аналогов, просмотр   образцов,   демонстрация   детских   работ   из   фонда   студии,   показ   педагогом различных техник и приемов работы.  Игровые: дидактические игры, психологические игры, игровая форма проведения занятий. Комплексные:  привлечение   других   детских   коллективов   для   совместного   творчества (синтез искусств).  Методы стимулирования и мотивации: экспонирование детских работ на блиц выставках и выставках в ЦДТ, участие в общегородских, всероссийских и международных выставках и конкурсах, печать детских работ в каталогах и буклетах, привлечение детей к участию в работе над образовательно­выставочными проектами, участие в мастер­классах. VI. Список литературы: 1.    Заболотская И.А Образовательная программа по изобразительному искусству  «Юный художник»/ «Внешкольник», 2007г, №1. 2. Абрамова   М.А.   Беседы   и   дидактические   игры   на   уроках   по   изобразительному искусству: 1­4кл / М.А. Абрамова. – М.: ВЛАДОС, 2003. 3. Буткевич   Л.М.   История   орнамента:   Учеб.пособие   для   студ.   высш.   пед.   учеб. заведений / Л.М. Буткевич. – М.: ВЛАДОС, 2003. 4. Вакуленко   Е.Г.   Народное   декоративно­прикладное   искусство:   теория,   история, практика / Е.Г. Вакуленко. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. 5. Варавва Л.В. Декоративно­прикладное искусство. Современная энциклопедия / Л.В. Варавва. – Ростов н/Д., 2007. 6. Жемчугова П.П. Изобразительное искусство / П.П. Жемчугова. – СПб.: «Литера», 2006. 7. Живой мир искусства: программа полихудожественного развития школьников 1­4 классов. – М., 1998. 8. Комарова Т.С. как научить ребенка рисовать Т.С. Комарова. – М.: Столетие, 1998. 9. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах: учеб.пособие для учащихся пед. уч­щ. / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1984. 10. Кузин   В.С.   Методика   преподавания   изобразительного   искусства   в   1­3   классах: Пособие для учителя / В.С. Кузин. – М.: Просвещение, 1979. 11. Кузин В.С. Изобразительное искусство. 1кл.: книга для учителя / В.С. Кузин. – М.: Дрофа, 2004. 12. Кузин В.С., Кубышкина В.И. Изобразительное искусство (1­4 классы) / В.С. Кузин. – М., 2005. 13. Неменская Л.А. Под ред. Неменского Б.М. Искусство и ты. 2 класс. – М., 2005. 14. Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 1987. Для обучающихся 1. 2. 3. Санкт­Петербург. 4. 5. 6. 7. 8. Блейк В. «Как начать рисовать», Изд. «Попурри», 2002 г., Минск. Дауден Д. «Рисуем воду акварелью», Изд. «Кристина», 2004 г., Москва. Кандинский В. «Точка и линия на плоскости», Изд. «Азбука – классика», 2004 г.,  Крошо Э. «Как рисовать. Акварель», Изд. «Астрель», 2002 г., Москва. Ли Н. «Основы академического рисунка», Изд. «Эксмо», 2004 г., Москва. Льюис Д. «Карандаш. Техника Исполнения», Изд. «Попурри», 2004 г., Минск. Максимов А. «Как рисовать пастелью», Изд. «Астрель», 2004 г., Москва. Пауэлл У. «Рисуем пейзаж», Изд. «Астрель», 2004 г., Москва. Смит А. «Энциклопедия рисования», Изд. «Росмен», 2002 г., Москва. 10.Смит С.  9. «Рисунок. Полный курс», Изд. «Астрель», 2003 г., Москва. 11. 12. Минск. 13. Школа рисования «Портрет», Изд. «Попурри», 2003 г., Минск. Хамм Д. «Как рисовать голову и фигуру человека», Изд. «Попурри», 2003 г.,  Хансен Д. «Цветы в акварели», Изд. «Астрель», 2004 г., Москва.  Уроки и туториалы https://vk.com/lessons_and_tutorials Просто рисуй https://www.youtube.com/channel/UCHARwC81uxOT1xuq7rS0W2A Интернет­ресурсы 1. 2.   3. https://www.youtube.com/channel/UCv9PT6BYPZFs0byL2u_Cafg/videos 4. Энциклопедия искусства http://www.artprojekt.ru/ Граффити. Мастер­классы  Диагностическая карта дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Изображариум» Первый год обучения  Педагог _____________ Группа ________ Возраст детей ______ лет.  Этап контроля ___________________ (месяц, год) Приложение 1 № Ф.И.О.  учащегося Интерес ребёнка  к занятиям  изобразительным и декоративно­  прикладным  искусством Компетентности Умение  использовать в работе  оттенки  основных  цветов Умение  компоновать  на большом  листе, в  различные  геометрически е фигуры Умение  смешивать краски Умение  проводить кистью  тонкие и  толстые  линии КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ОСНОВНЫХ ПАРАМЕТРОВ ДИАГНОСТИЧЕСКОЙ КАРТЫ. Интерес ребёнка к занятиям изобразительным и декоративно­прикладным  искусством:  В – ребёнок с удовольствием посещает занятия, активен, позитивно настроен.  С – ребёнок проявляет среднюю активность на занятии.  Н­ ребёнок посещает занятия без интереса.   Умение компоновать на большом листе, в различные геометрические фигуры:  В – ребёнок хорошо чувствует формат листа, грамотно компонует предметы в лист и  различные геометрические фигуры без помощи педагога.  С ­ ребёнок не всегда  чувствует формат листа, испытывает сложности с  компоновкой   предметов  в лист и различные геометрические фигуры,  требуется помощь педагога.  Н – ребёнок не  чувствует формат листа, плохо компонует предметы в лист и различные  геометрические фигуры,  требуется значительная помощь педагога   Умение использовать в работе оттенки основных  цветов:  В – ребёнок хорошо знает понятия: основные  цвета, грамотно использует  оттенки  основных  цветов.   С – ребёнок иногда использует оттенки основных цветов, а иногда рисует  только готовыми цветами из баночки или кюветки.  Н­ ребенок путается в понятиях ­ основные цвета, не использует оттенки, рисует  только  готовыми цветами из баночки или кюветки.    Умение смешивать краски:  В – ребёнок хорошо смешивает краски, используя палитру.  С – ребёнок иногда  смешивает краски, пользуясь палитрой, но в основном пытается  использовать готовые цвета, либо смешивает прямо на картине.  Н – ребёнок плохо смешивает краски, использует открытые готовые цвета, не пользуется  палитрой.   Умение проводить кистью  тонкие и толстые линии:   В – ребёнок хорошо владеет кистью, правильно подготавливает консистенцию краски,  умеет без напряжения проводить  кистью тонкие и толстые линии   С – ребёнок не достаточно хорошо владеет кистью, линия неровная, прерывистая.  Н – ребёнок плохо владеет кистью, умеет проводить только толстые линии, используя либо слишком густую, либо жидкую краску.   Приложение 2 Диагностическая карта дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Изображариум» Второй  год обучения  Педагог _____________ Группа ________ Возраст детей ______ лет.  Этап контроля ___________________ (месяц, год) Компетентности № Ф.И.О.  учащегося       м ы н д а л к и р п   ­ о н в и т а р о к е д и м ы н ь л е т и з а р б о з и м я и т я н а з   к     а к н ё б е р   с е р е т н И а т с и л   т а м р о ф   ь т а в о в т с в у ч   е и н е м У м о в т с с у к с и   ю ь т с и к     я и н е д а л в п   е и н е м У й о р т и л а п   я с ь т а в о з ь л о п   , и к с а р к   ь т а в и ш е м с   о н т о м а р г     е и н е м У я и н я о т с о с   е ы н ь л а н о и ц о м э   е ы н н е л е д е р п о   е т о б а р   в   ь т а в а д е р е п   е и н е м У в о т е в ц   х ы н ь л е т и н л о п о д и         х ы н в о н с о и к н е т т о   е т о б а р   в   ь т а в о з ь л о п с и   е и н е м У КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ОСНОВНЫХ ПАРАМЕТРОВ ДИАГНОСТИЧЕСКОЙ КАРТЫ. Интерес ребёнка к занятиям изобразительным и декоративно­прикладным  искусством:  В – ребёнок с удовольствием посещает занятия, активен, позитивно настроен.  С – ребёнок проявляет среднюю активность на занятии. Н­ ребёнок посещает занятия без интереса.   Умение чувствовать формат листа:  В – ребёнок хорошо чувствует формат листа, грамотно компонует предметы в лист любого размера без помощи педагога.  С ­ ребёнок не всегда  чувствует формат листа, испытывает сложности с  компоновкой   предметов  в лист большого размера, требуется помощь педагога.  Н – ребёнок не  чувствует формат листа, плохо компонует предметы в лист, рисует, как  правило, мелко, в  углу листа, требуется помощь педагога.     Умение использовать в работе оттенки основных  и дополнительных цветов:  В – ребёнок хорошо знает понятия: основные  цвета, грамотно использует  оттенки  основных и дополнительных  цветов.   С – ребёнок иногда использует оттенки основных и дополнительных цветов, а иногда  рисует  только готовыми цветами из баночки или кюветки.  Н­ ребенок путается в понятиях ­ основные цвета и дополнительные цвета, не использует  оттенки, рисует  только готовыми цветами из баночки или кюветки.   Умение грамотно смешивать краски, пользоваться палитрой:  В – ребёнок хорошо смешивает краски, используя палитру.  С – ребёнок иногда  смешивает краски, пользуясь палитрой, но в основном пытается  использовать готовые цвета, либо смешивает прямо на картине.  Н – ребёнок плохо смешивает краски, использует открытые готовые цвета, не пользуется  палитрой.   Умение передавать в работе определенные эмоциональные состояния:  В – ребёнок умеет хорошо передавать в работе определенные эмоциональные состояния,  используя цвет и тон.   С – ребёнку не всегда удается передать  определенное эмоциональное состояние в картине. Н – рисунки ребенка эмоционально невыразительные, ребёнок не умеет использовать цвет и тон для передачи настроения в картине.    Уровень владения кистью:   В – ребёнок хорошо владеет кистью, правильно подготавливает консистенцию краски,  умеет проводить  кистью тонкие и толстые линии, линии различной формы – волнистые,  прямые, прерывистые, зигзагообразные и др.   С – ребёнок не достаточно хорошо владеет кистью, линии неровные, невыразительные,  одинаковые.  Н – ребёнок плохо владеет кистью, умеет проводить только толстые линии, используя либо слишком густую, либо жидкую краску.