Дополнительная образовательная программа занятий в творческой мастерской для воспитанников изостудии «Радуга».

МБОУ ДОД ЦДТ «Приокский» Дополнительная образовательная программа занятий в творческой мастерской для  воспитанников изостудии «Радуга».                      Возраст обучающихся – 11­17 лет                   Срок реализации программы – 4 года                                             Педагог дополнительного образования –                                             Свечкарь Раиса Алексеевна 1 г. Рязань. 2017 год.                                                      Структура программы.                           I. Пояснительная записка. 1.Характеристика   программы,   ее   место   и   роль   в   развивающем   процессе. 2.Сроки реализации программы, объем времени, возраст воспитанников. 3.Актуальность и  педагогическая целесообразность программы. 4.Новизна и отличительные особенности программы. 5. Этапы реализации программы. 6.Цель и задачи. 7.Формы проведения и  режим занятий. 8.Этапы проведения занятий. 9.Ожидаемые результаты. 10.Способы проверки результатов. 11.Формы подведения итогов реализации программы. 12.Принципы построения программы. 13. Методы обучения.               II. Содержание программы. 1. Содержание материала. 2. Учебно­тематический план. 3.Тематическое планирование занятий.                        III. Оснащение программы. 1. Методическое обеспечение учебного процесса. 2.Материально­технические условия реализации программы.                        IV. Список литературы. 2 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА            Дополнительная образовательная программа творческой мастерской является   модифицированной   художественной   направленности,   в   основу которой   положены   программы   по   рисунку,   живописи   и   композиции, разработанные на основе Рекомендаций Министерства культуры Российской Федерации. Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в Рекомендациях   Министерства   культуры   РФ.  Использован   материал программы  дополнительного   художественного   образования   детей   Н.   В. Гросул   «Студия   изобразительного   творчества»1,   опубликованной   в   числе примерных программ, рекомендованных Министерством образования и науки РФ.   Представлена   в   модернизированном   варианте   с   учетом   подготовки воспитанников изостудии «Радуга». Разработка   данной   программы  обусловлена   необходимостью   создать  базовый блок,   объединяющий   в   себе   начальные   знания   по   рисунку,   живописи, композиции,   который   создаёт   возможность   для   дальнейшего   творческого развития   воспитанников   и   позволяет   успешно   перейти   к   следующим   этапам художественного   обучения.  Успешная     реализация     программы   пятилетнего обучения   «Творчество   и   его   выражение»,     позволила   создать   программу творческой мастерской для студийцев 6, 7 8 и 9  года обучения. В результате освоения   программы   пяти   лет   подготовлено   много   участников,   призеров, лауреатов   и   всероссийских и международных  конкурсов художественного творчества.   победителей   окружных,   муниципальных,   региональных, Представлена   в   модернизированном   варианте   с   учетом   подготовки воспитанников изостудии «Радуга».  Содержание программы предусматривает 1  Гросул   Н.   В.   Студия   изобразительного   творчества   //   Программы   дополнительного художественного образования детей. – М.: Просвещение, 2005. 3 углубленное   изучение   художественного   образования   и   воздействия эстетического воспитания на студийцев  6­го , 7­го, 8 –го и 9­го года обучения. В   программе     реализуется   положение   теории   эстетического   воспитания   о единстве трех видов учебно­творческой деятельности: практическое обучение, эстетически­оптимальное восприятие, художественно­творческая деятельность студийцев.   Данная   программа   способствует   качественному   усвоению   теоретического   и   практического воспитанниками   изостудии   «Радуга»   материала   по   художественно­эстетическому   образованию,   подтверждает гипотезу   о   качественном   усвоении   учебного   материала   теми   учащимися, которые прошли через систему адаптивного обучения в течение пяти лет. Из­за перегрузок   школьных   занятий   и   с   репетиторами   по   предметам   многие воспитанники изостудии вынуждены прекратить посещать изостудию. Остаются только   те     студийцы,   которые   решили   связать   свою   дальнейшую   жизнь   с художественной  деятельностью.  Эти воспитанники  продолжают  заниматься  в творческой мастерской. 1.Характеристика  программы,  ее  место  в   развивающем   процессе изостудии «Радуга». В   основе   программы   лежат   три   взаимосвязанных   раздела:   рисунок, живопись и композиция. Разделы содержания программ определяют основные направления, этапы и формы в обучении рисунку, которые в своем единстве решают   задачу   формирования   у   учащихся   умений   видеть,   понимать   и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости. Содержание программы построено с учетом возрастных особенностей воспитанников,   а   также   с   учетом   особенностей   развития   их пространственного   мышления,   включает   теоретическую   и   практическую части.   Темы   учебных   заданий   располагаются   в   порядке   постепенного 4 усложнения   –   от   простейших   упражнений   до   изображения   сложной   и разнообразной по форме натуры. Главной   формой   обучения   является   длительный   тональный   рисунок, основанный   на   продолжительном   наблюдении   и   внимательном   изучении   Параллельно   с   длительными   постановками   выполняются натуры. краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную   память   студийцев,   дают   возможность   быстрее   овладеть искусством рисунка. В первый год, на примере рисования простых форм предметов дается представление   о   наглядной   (наблюдательной)   перспективе,   понятия   о светотеневых   отношениях,   некоторые   сведения   о   пластической   анатомии животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется переход к   изображению   более   сложных   комбинированных   форм,   изучаются   законы линейной   и   воздушной   перспективы,   приемы   решения   живописного   и творческого   рисунка,   передачи   пространства.   Постепенно   учащиеся приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к общему. На завершающем этапе обучения происходит   ознакомление  с  основами  пластической   анатомии.  Значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании натюрмортов и интерьеров. На   протяжении   всего   процесса   обучения   вводятся   обязательные домашние (самостоятельные) задания. Рисунок один из основных предметов в системе обучения изобразительному искусству.  Задача программы состоит в том, чтобы научить воспитанников видеть,   понимать   и   реалистически   изображать   трехмерную   форму   в двухмерном   пространстве,   пользуясь   графическими   средствами:   линией, штрихом, тоном.  Учебный рисунок раскрывает перед студийцами принципы построения   на   плоскости,   даёт   знания,   навыки   необходимые   для 5 самостоятельной работы, а также художественную культуру. распределение   светотени   на   предметах   разной   формы.   Перед   каждым Изучается   которые   знакомят заданием   проводятся   объяснительные   беседы, воспитанников с основными принципами учебного рисунка. Даётся понятие о   с   применением   в   рисунке   зрительной   перспективы. построении, Рассказывается об источнике света, о его   распространении   по предмету, о роли светотени в рисунке как средстве передачи объёма, о характере формы предмета,   о   тенях   собственных   и   падающих,   о   рефлексах   и   бликах. Курс живописи является одним из важнейших разделов учебного процесса. В его задачу входит развитие у учащихся видеть и изображать форму во всём многообразии   её  цветовых   отношений,  пользуясь   живописными   средствами (уметь лепить цветом форму, овладеть техническими приемами акварельной живописи   и  основами  цветоведения).  Дается   понятие   о  холодных,  тёплых, дополнительных   и   сближенных   цветах,   объясняется,   что   такое   локальный цвет,   что   такое   тон   в   живописи.   Закрепляется   умение   видеть   большими отношениями, видеть влияние цвета на другой цвет, света на цвет. Дается понятие   о   цветовой   гармонии,   о   декоративности   цвета,   многообразии цветовых оттенков. Воспитанники   учатся   вести   последовательную   работу   над   натюрмортом: закомпоновать,   конструктивно   построить,   завершить   работу   в   цвете.   Все задания выполняются на форматах от А4 до А2. Большая   часть   тем   в   данной   программе   отводится   изучению   основ цветоведения.   Большое   значение   придается   изучению   таких   понятий   в живописи   как   «тон»,  «силуэт»,  «пластика»,  «форма»,  освоению   различных приемов работы акварелью. Задания   пи   живописи   тесно   связаны   с   рисунком   и   композицией.   В заданиях   по   рисунку   и   композиции   обязательны   требования   к   силуэтному решению   формы  предметов  «от  пятна»,  а  в  живописных   работах   ставятся 6 задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном. Важным разделом в формировании художественного образного мышления у детей   является   работа   над   композицией.  Композиция  развивает   образное мышление   и   индивидуальные   способности,   она   тесно   связана   с   рисунком, живописью.   Целью   композиции   (в   целом)   является   воспитание   студийцев, умеющих воплощать свои замыслы в конкретные художественные формы Теоретическая часть предполагает изучение учащимися теории композиции, включает в себя задания по аналитической работе в области композиции, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте. В   изостудии   учащиеся   знакомятся   с   основными   закономерностями композиции   (ритмом,   симметрий,   асимметрией,   пропорциями   и   т.д.)   и средствами выражения своих замыслов (графическими, пластическими и т.д.), приучаются   самостоятельно   выполнять   композиционное   задание   на   основе жизненных наблюдений. Объектом   изображения   в   композиции   является   жизнь.   Знание   жизни способствует   ясному   выражению   мысли,  замысла.   Для   успешной   работы   в области   композиции   обращается   внимание   на   развитие   у   воспитанников наблюдательности, умения подмечать в жизненных явлениях самое главное и характерное.   Студийцы   учатся   выбирать   формат   и   размер   листа   в зависимости от композиционного замысла, усваивают понятие об организации изобразительной   плоскости,   её   единстве   и   целостности   на   основе соподчинения и гармонии.     Большое   внимание   уделяется   выполнению   набросков,   зарисовок,   домашних заданий. Программа учитывает индивидуальный подход к каждому воспитаннику,   учитывает   его   возраст,   наклонности   в   выборе   темы   для композиции. 7 Кратко изучается история, классическая живопись и живопись современных художников.   Знакомство   с   искусством   происходит   в   часы   практических занятий.   Знания   и   умения   проверяются   периодически,   ставя   задачи   на укрепление   полученных   навыков,   знаний   и   умений.   Проверяются   в   форме выставок с обсуждением и беседой, в   форме конкурсных работ. Студийцы участвуют в художественных выставках различного уровня. Формируется личность с развитым художественным вкусом, воображением, эмоционально отзывчивая, с развитым чувством сопереживания, с уважением к труду и любовью к Родине.  Данная программа способствует усвоению учащимися основ изобразительной  грамоты и закладывает определенный фундамент для профориентационной  работы учреждений дополнительного образования детей. 2.Сроки реализации программы, объем времени, возраст воспитанников. Программа   рассчитана   на     четыре   года   обучения   в   изостудии     и предназначена   для   детей     12­17   летнего   возраста,   обучающихся   в   6­11­х классах  общеобразовательной школы. Полный объем учебных часов –576, в том числе 6­й год – 144 часа, 7­й год 144 часа, 8 – ой год – 144часа и 9 – й – 144 часа. Наполняемость группы определяется в соответствие с   нормативными документами в сфере дополнительного образования детей.  Занятия проводятся два раза в неделю по 2 часа. 3.Актуальность, педагогическая целесообразность программы.                В   структуре   общего   образования   особое   место   занимает   деятельность учреждений дополнительного образования. Это связано с тем, что система дополнительного   образования   потенциально   является   сферой   наиболее адекватной   развитию   личности   ребенка   потому,   что   носит   личностно­ ориентированный характер и направлена на самостоятельную практическую 8 деятельность   учащихся.  Данная   программа,   основанная   на   многолетнем личном педагогическом опыте автора, позволяет решать не только собственно обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам, умение   радоваться   успехам   товарищей,   способность   работать   в   группе   и проявлять   лидерские   качества.   Также   через   занятия   изобразительным творчеством   появляются   реальные   возможности   решать   психологические проблемы детей, возникающие у многих в семье и школе. Сегодня, когда во многих общеобразовательных школах на изучение изобразительного искусства отводится   ограниченное   время,   развитие   художественного   творчества школьников   через   систему   дополнительного   образования   детей   становится особенно актуальным.              Дополнительная   образовательная   программа   имеет   художественно­ эстетическую   направленность.   Акцент   делается   на   развитие   у   детей художественно­эстетического   вкуса,   художественных   способностей   и склонностей   к   различным   видам   искусства,   творческого   подхода, эмоционального восприятия и образного мышления, подготовки личности к профессиональному самоопределению и сознательному выбору профессии. Данная образовательная программа позволяет повысить общий уровень академической   подготовки   воспитанников   изостудии   в   результате качественного усвоения академических требований при работе в творческой мастерской. Дополнительная   образовательная   программа   педагогически целесообразна потому, что отобранный дидактический материал для занятий и   соответствующие   приемы   и   методы   обучения   имеют   раннюю профориентационную направленность и позволяют воспитывать   грамотного   ценителя   культурного   наследия   страны   и   зарубежной зрителя, художественной культуры.  9 Материал программы и методика работы основаны на многолетнем   личном педагогическом   опыте,   позволяют   решать   задачи   не   только   обучающие   и развивающие   задачи,   но   и   создают     условия   для   формирования     таких личностных   качеств,   как   уверенность   в   себе,   стремление   к   успеху,   к продолжению заниматься художественным творчеством.  После   пятилетнего   обучения   в   изостудии   «Радуга»   наиболее   способные   и заинтересованные   изобразительной   деятельностью   воспитанники   имеют желание   совершенствовать   свои   знания,   умения   и   навыки.   Наполняемость группы позволяет осуществлять  индивидуальный подход к детям, учитывать их предпочтения, склонности, интересы. Поэтому количество воспитанников в творческой мастерской составляет не более пяти.    Актуальность   и   педагогическая   целесообразность   данной   программы обусловлена   тем,   что   реализуется   в   целях   удовлетворения   потребностей школьников в приобретении практических умений по рисунку, живописи и композиции. Занятия в творческой мастерской предоставляют возможность студийцам повышать уровень изобразительной грамоты, овладеть навыками по выполнению графического и живописного изображения, умениями создания грамотных творческих композиций.               4.Новизна и отличительные особенности программы. Программа   ориентирована   на   приобретение   знаний,   умений   и   навыков   по рисунку, живописи и композиции, что является хорошим фундаментом для продолжения художественного творчества воспитанников. Программа дает не только основательную базу художественной деятельности, но и создает для воспитанников   перспективу   их   творческого   роста,  личностного   развития   в изостудии и далее в специализированных художественных заведениях. Так как рисунок является основой всех видов изобразительного искусства, он должен быть  реалистическим. Программа акцентирует  внимание на  академическом рисунке,   без   которого   немыслима   творческая   работа   художника.   Для 10 плодотворной деятельности в области изобразительного искусства студийцам дается отличная возможность овладеть грамотой реалистического рисунка. Это поможет будущим архитекторам, которых готовит отделение МГОУ в Рязани. Получение знаний учебного рисунка пригодиться воспитанникам для создания   художественных   образов,   нового   и   неповторимого.   Правила   и   творческих учебного   рисунка   реализуются   в   живописных   работах   композициях.                              5.Этапы реализации программы. Реализация программы предполагает три основных этапа. 1 этап ­ (6 – ой год). Это базовый этап, основа для дальнейшего усвоения правил   изображения   в   рисунке,   живописи   и   композиции.   Ставятся   задачи композиционного   решения   листа,   правильного   построения   предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном. Акцент   делается   на   конструктивном   построении   геометрических   тел   и предметов. Выполняются не сложные сюжетные композиции.        В процессе занятий в творческой мастерской на первом году обучения воспитанники   получают   определённый   объём   знаний,   умений   и   навыков, позволяющий   им   выражать   свои   замыслы   многообразными   средствами изобразительного искусства. Студийцы   осваивают   приёмы   и   средства   композиции:   силуэт,   пластику, симметрию  – асимметрию.  Начинают знакомство с жанрами «Натюрморта», «Портрета», «Пейзажа», раскрывают понятие колорита, знакомится с новыми художественными материалами и техниками. 2   этап   (7   –ой   год).   Усложняются     задания   по   рисунку.   Живописи   и композиции.   Большое   внимание   уделяется   тональному   изображению   в рисунке и объемному цветовому решению в живописи. Особая роль отводится применению правил композиции. 11 Программа этого  этапа приступает к непосредственному изучению понятий: «Силуэт», «Статика – динамика», «Пластика», «Стилизация», «Контраст – нюанс». Продолжает прививать учащимся профессиональные навыки работы с цветом. Начинает знакомство с основными законами композиции: «Законом единства содержания и формы» и «Законом цельности».               3   этап   (8  –   ой   год).  Воспитанникам   предоставляется   возможность творчески подходить к созданию композиций. Больше времени отводится на рисование с натуры, закрепление правил цветоведения. Происходит   детальное   изучение   «Ритма»   и   «Движения».   Особое   внимание уделяется   поискам   композиции,   работе   над   эскизами,   привитию   учащимся желания и вкуса к самостоятельной работе с натуры. 4 этап (9 – й год). Завершающий этап.        Программа знакомит учащихся с книжной графикой, как особой отраслью изобразительного   искусства.   В   процессе   работы   над   иллюстрацией обращается   на   её   связь   с   жанром   и   стилем   литературного   произведения. Подчёркивается роль шрифта в создании единого композиционного замысла. Начинается   работа   над   «Интерьером».   Ставится   задача   через   жилище человека показать самого человека, что требует творческого преобразования взятых из жизни сюжетов. Воплощение замысла проходит долгий путь – от натурного   эскиза   через   типизацию   и   обобщение,   выявление   сюжетно   – композиционного центра и подчинения ему второстепенных элементов – до выполнения в материале. Воспитанники проводят серьёзную работу по сбору материала, всестороннему изучению и анализу исторических событий, множества натурных зарисовок и этюдов.                                 6.Цель и задачи программы. Цель   программы   ­   художественно­эстетическое   развитие   личности воспитанника на основе приобретенных им в процессе освоения программы 12 художественно­исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные   профессиональные   образовательные   программы   в   области изобразительного искусства.                 Задачи образовательной программы. Достижение   цели   осуществляется   путем   решения   соответствующих задач.                         Дидактические задачи. С целью формирования у детей устойчивого интереса к изобразительной деятельности и обеспечения эмоционального комфорта обучения: ­обучение   навыкам   самостоятельной   работы  с   подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами; ­приобретение воспитанниками  опыта творческой деятельности; ­формирование   у   наиболее   одаренных   выпускников   мотивации   к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования.                    2.Воспитательные задачи: ­воспитывать   гармонично   развитую   личность   с   формированием глубоких   идейных   убеждений   на   крепких   мировоззренческих   позициях   и социально   значимых   качеств   –   гражданственности, ответственности и толерантности;   патриотизма, ­прививать   основы   нравственной   культуры   и   общепринятые   нормы человеческой морали (доброты, взаимопонимания, милосердия, сочувствия и др.);     ­формировать   эстетическую   культуру   учащихся   средствами изобразительного искусства;   13 ­способствовать воспитанию социально­активной личности, настроенной на   позитивное   изменение   и   совершенствование   окружающей действительности. ­оказывать   корректирующее   воздействие   на   проявления   одной   из ведущих деятельностей воспитанников  – общение.                         Развивающие задачи. ­способствовать   динамичному   развитию   самопознания   личности   и формированию   устойчивых   подструктур   самосознания,   направленных   на активное включение ребенка в систему общественных отношений.  ­создавать условия для адекватного самоопределения, самореализации и   выработке   индивидуального самоутверждении   личности   ребенка, художественного   стиля   в   процессе   творческого   освоения   изобразительной деятельности. ­дать   валеологические   установки   и   сформировать   представления   о здоровом образе жизни. ­обеспечивать   дальнейшее   развитие   наглядно­образного   мышления, напрямую   связанного   с   процессом   создания   художественного   образа   и затрагивающего эмоциональную сферу и «образное» воображение ребенка.  ­развивать   творческое   воображение   ребенка   как   процесс преобразующего   отражения   действительности   на   материалах   прошлых восприятий. ­инициировать   продуктивное   развитие   всех   видов   памяти   ребенка,   в особенности наглядно­образной, эмоциональной и смысловой памяти, путем формирования соответствующих  представлений.    ­развивать   интерес   к   изобразительному   искусству   и   художественному творчеству.                                                   ­развивать способности к художественно­исполнительской деятельности. 14 7.Формы проведения и режим занятий. Основная форма организации деятельности учащихся на занятии – групповая. Для реализации программы используются несколько форм занятий: Вводное занятие ­ знакомство воспитанников с техникой безопасности, особенностями организации обучения и предлагаемой программой работы на текущий   год,   работами   воспитанников   изостудии   «Радуга»,   принимавших участие в конкурсах разного уровня. Ознакомительное   занятие  –    знакомит   воспитанников   с   новыми методами   работы   в   тех   или   иных   техниках   с   различными   материалами (воспитанники получают преимущественно теоретические знания). Занятие с натуры – специальное занятие, предоставляющее возможность изучать азы рисунка и живописи, используя натуру. Занятие   по   памяти  –  проводится   после   усвоения   студийцами полученных знаний в работе с натуры; оно дает воспитанникам возможность тренировать свою зрительную память. Тематическое занятие  –  предлагает работу над созданием творческих   литературным   иллюстраций   к   сказкам, тематических   композиций, произведениям. Занятие содействует развитию творческого воображения. Занятие­импровизация  –  на   таком   занятии   воспитанники   получают полную   свободу   в   выборе   художественных   материалов   и   использовании различных   техник.   Подобные   занятия   пробуждают   фантазию   студийца, раскрепощают его, пользуются популярностью у школьников и родителей. Занятие   проверочное  –  (на   повторение)   помогает   после   изучения сложной темы проверить усвоение данного материала и выявить студийцев, которым нужна помощь педагога. Конкурсное игровое занятие – строится в виде соревнования в игровой форме для стимулирования творчества. 15 Занятие­экскурсия  –  проводится в музее, на выставке с последующим обсуждением в изостудии, на природе с целью наблюдения. Комбинированное   занятие    –  проводится   для   решения   нескольких учебных задач. Итоговое занятие  –  подводит итоги работы детского объединения за учебный   год.   Может   проходить   в   виде   мини­выставок,   просмотров творческих   работ,   их   отбора   и  подготовки   к   отчетным   выставкам. Предусмотрены занятия в виде конкурсов, викторин, игр­путешествий.          Занятия проводятся: два раза в неделю по 2 часа с 15­минутным перерывом;                     8. Этапы проведения занятий.   Педагогический процесс проведения занятий включает в себя четыре этапа, такие как пропедевтика, ориентация, презентация, практика.                     Первый   этап   учебно­воспитательного   процесса   –   пропедевтика, назначение   которой  –  проверить   сохранение   знаний,  умений,  изученных   на предшествующем  занятии. Способ быстрой проверки – анализ выполненных ранее работ, поднятые руки.                       Второй этап учебно­воспитательного процесса, организованного в таком   режиме   –   ориентация,   где   задаются   условия   (характеристики) предстоящего учебного занятия. Чётко излагается  цель, определяется объём и структура предстоящей работы, проводится информация по определению окончательных результатов занятия. Структура подготовительного (вводного) этапа такова:            ­краткая характеристика содержания занятия, связи между новыми и изученными знаниями;              ­объяснение порядка изучения нового материала – из каких частей будет состоять занятие, какова роль учащихся в каждой из этих частей. 16 Третий этап – презентация, т.е. преподнесение новых знаний. Этап объяснения,   разъяснения,   показа,   демонстрации,   иллюстрации,   приведения примеров, обсуждение всех входящих в неё понятий, даются им определения, формулируются   правила   и   приводятся   на   них   примеры.     Каждый   шаг обязательно иллюстрируется примерами.  При сообщении информации в устной форме, применяются наглядные средства,   чтобы   у   воспитанников   на   этой   стадии   изучения   материала сложились   прочные   зрительные   ассоциации.   Этап   завершается   проверкой понимания всего учебного материала.              Четвертый этап – практика. Разбор вместе со студийцами  задания и образцов.   Практическая   работа   выполняется   индивидуально,   вначале   под руководством   педагога.   Работа   на   этом   этапе   позволяет   оценить   их способность студийцев самостоятельно выполнять задания по данной теме. Анализу   подлежат   количество   и   типы   допускаемых   ошибок.   Проводится индивидуальная работа, применяются методы, побуждающие воспитанников к активности.                  Учебное занятие делится на две части. Теоретическая часть занятия (рассказ,   беседа   и   т.п.)   проводится   с   использованием   современных технических   средств.   На   нее   отводится   не   более   30   %   времени.   На практические   занятия,   индивидуальные   занятия   с   учащимися,   выполнение студийцами   творческой   работы,   развитие   практических   навыков   и способностей каждого – остальное время. На занятиях передаются знания и навыки от педагога к студийцу. Балльной системы оценивания не существует. В   конце   каждого   полугодия   составляется   качественно­содержательная характеристика, при этом успехи связываются не с успехами товарищей, а со своими предыдущими.                  Учебный   год   завершается   проведением   выставок,   на   которых демонстрируется   работа,   готовящаяся   в   течение   года.   На   выставку 17 приглашаются родители, учителя, администрация школы.   В конце третьего года   проводится   праздник   с   приглашением   родителей,   администрации   и учителей школы.                                     9. Ожидаемые результаты. В   результате   реализации   программы   предполагается   достижение определенного уровня овладения знаниями, умениями и навыками по рисунку, живописи и композиции. К концу 1 года занятий в творческой мастерской студийцы должны знать: ­  свойства   живописных   материалов   (акварели,   гуаши)   и   их   технические возможности;      ­  основы цветоведения и их применение в практической работе;          ­   понятия   «Основные   и   дополнительные   цвета»     «Основные   свойства цвета»;   ­ понятия «контраст», «нюанс», «рефлекс», «тон»; ­ правила организации изобразительной плоскости; ­ технические приемы работы акварелью и гуашью; ­понятия «пропорции», «силуэт»; ­правила линейной     и   воздушной   перспективы. ­элементарные способы передачи основных тонально­цветовых отношений; ­основные пропорции фигуры человека; ­способ визирования;                             Студийцы должны уметь: ­   пользоваться   изученными   графическими   художественными   техниками, овладеть   простейшими   приемами   линейно­конструктивного   построения формы предметов и штрихования. 18 ­правильно   определять   формат   листа   и   находить   в   нем   наилучшее компоновочное решение предметов;  ­овладеть,   некоторыми   техническими   приемами   акварельной   и   гуашевой живописи;                                                                         ­применять на практике освоенные приемы, правила и средства составления композиции; ­работать разными линиями, штрихами, тоном. ­работать   с   живописным   эскизом,   вести   поиск   выразительного композиционного решения для каждой постановки. ­определять   в   постановках   тональные   и   цветовые   отношения К концу 2года занятий в творческой мастерской студийцы должны знать: ­ способы  изображения предметов разных фактур; ­понятия « эскиз и форэскиз»; ­способы и технические приемы графического выполнения изображения на   плоскости,   правила   конструктивного   построения,   выявления   тональных особенностей предметов;  ­определенные   приемы   грамотной   передачи   основных   цвето­тоновых характеристик   предметов   в   плоскости   листа,   с   учетом   особенностей используемого живописного материала и техники выполнения работы. ­ основные средства, правила и приемы композиционного построения изображения на плоскости.                            Студийцы должны уметь: ­грамотно   изображать   графическими   средствами   с   натуры   и   по   памяти предметы окружающего мира; ­создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач; 19 ­работать   с   подготовительными   материалами:   набросками,   зарисовками, эскизами; ­работать   с   живописным   эскизом, композиционного решения;   вести   поиски   выразительного К концу 3года занятий в творческой мастерской студийцы должны знать: ­основные законы, закономерности, правила и приемы композиции; ­этапы работы над композицией; ­ выразительные возможности тона и цвета; ­правила пространственного расположения предметов в натюрморте; ­последовательность  работы над натюрмортом с натуры;  Студийцы должны уметь: ­точно находить цветовые и тональные отношения, передавать форму, объем предметов, их фактуру; ­самостоятельно составлять тематические натюрморты; ­ передавать богатство рефлексов в работах; ­ грамотно  передавать объем и форму предметов; ­выявлять   четко   конструкцию   предметов,   передавать   их материальность,   фактуру   с   выявлением   планов,   на   которых   они расположены. К   концу   4   года   занятий   в   творческой   мастерской   студийцы   должны знать: ­ графические художественные техники; ­приемы   линейно­конструктивного   построения   формы   предметов   и штрихования; ­специальную терминологию; ­законы линейной и воздушной перспективы; ­основные законы и правила цветоведения; 20 ­приемы, правила и законы композиции; ­историю развития книжной графики, виды шрифтов; ­этапы выполнения линейно­конструктивного и тонального рисунка; ­последовательность изображения натюрморта в рисунке и живописи. Студийцы должны уметь: ­пользоваться графическими и живописными материалами; ­работать в разных графических и живописных техниках; ­грамотно компоновать изображение в листе; ­передавать фактуру и материальность предметов в рисунке и живописи; ­выполнять зарисовки и наброски людей; ­работать со шрифтом; ­разрабатывать эскизы современных интерьеров. В   результате   завершения   обучения   в   творческой   мастерской воспитанник должен:                По рисунку: ­знать приемы пользования графитным карандашом; ­уметь правильно выбирать формат листа; ­уметь   компоновать   несколько   предметов   натюрморта   (по   контуру)   в соответствие   с   масштабом   листа   и   с   соблюдением   основных пропорциональных отношений; ­видеть   тональные   различия   предметов   и   показать   их   при   помощи равномерного, плоскостного штрихования; ­овладеть изученной терминологией учебного предмета; ­показать умение пользоваться изученными графическими художественными техниками,   простейшими   приемами   линейно­конструктивного   построения формы предметов и штрихования.                   По  живописи: 21 ­владеть техническими приемами акварельной и гуашевой живописи; ­уметь создавать гармоничное по цветовому строю живописное изображение,  отражающее основные и дополнительные свойства цвета. ­знать способы передачи основных тонально­цветовых отношений.                                          По композиции: ­владеть способами живописного отражения темы композиции; ­уметь   создавать   равновесное,   с   выделением   композиционного   центра (основной   детали)   изображение,   убедительно   и   всесторонне   раскрывающее авторский замысел.  ­овладеть некоторыми теоретическими знаниями и изученной терминологией учебного предмета;  ­применять на практике освоенные приемы, правила и средства составления композиции.                     9. Способы проверки результатов. В   процессе   реализации   данной   программы   отслеживаются   три   вида результатов: (цель   –   выявление   ошибок   и   успехов   в   работах  промежуточные   (проверяется   уровень   освоения   студийцами ­  текущие  обучающихся); ­ программы за полугодие); ­ итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения). Выявление достигнутых результатов осуществляется: 22 1) через    тестирование   (устный   фронтальный   опрос   по   отдельным темам пройденного материала); 2) через отчётные просмотры законченных работ. Отслеживание   личностного   развития   воспитанников   осуществляется методом наблюдения и вовлечения их в конкурсы разного уровня.  Во время отчетных просмотров по окончании каждого из  четырех лет обучения определяются, прежде всего, практические умения и навыки.               11.Формы подведения итогов реализации программы. В   качестве   форм   подведения   итогов   по   программе   используются: викторины, конкурсы, участие в выставках различного уровня. Для   учёта   участия   детей   в   выставках   и   конкурсах     используется следующая таблица. Таблица учёта участия воспитанников в конкурсах и выставках  за  год  работы по программе  в творческой мастерской. Данная   таблица   показывает   творческий   рост   студийца   по   мере прохождения им образовательной программы. Фамилия, имя Название конкурса, Название   работы студийца  Дата выставки (художественный материал) Результат Итоговая   работа   заключается   в   создании   творческой   композиции. Композиция демонстрирует умение реализовать замысел, подход при выборе темы, умение работать с подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками   и   зарисовками,   литературой.   Тему   итоговой   композиции воспитанники   выбирают   сами,   учитывая   свои   склонности   и   возможности 23 реализовать   выбранную   идею.   Итоговая   работа   может   быть   выполнена   в любой технике живописи и графики.                         12. Принципы построения программы. 1.   Принцип   деятельности:    на   занятиях   создана   структура   деятельности, создающая   условия   для   творческого   развития   воспитанников, предусматривающая их дифференциацию по степени одаренности. 2. Принцип целостного представления  о мире в деятельностном подходе тесно связан   с   дидактическим   принципом   научности,   но   глубже   по   отношению   к традиционной системе. Здесь речь идёт и о личностном отношении учащихся к полученным   знаниям   и   умении   применять   их   в   своей   практической деятельности. 3.Принцип  доступности,   последовательности   и   систематичности   обучения   и воспитания. Занимаясь в изостудии,  воспитанники проходят путь от простого к   сложному,   с   учетом   возврата   к   пройденному   материалу   на   новом,   более сложном творческом уровне.   4.  Принцип   вариативности  предполагает   развитие   у   детей   вариативного мышления, т.е. понимания возможности различных вариантов решения задачи и умения   осуществлять   систематический   перебор   вариантов.   Этот   принцип снимает страх перед ошибкой, учит воспринимать неудачу не как трагедию, а как сигнал для её  исправления. 5.  Принцип   творчества  (креативность)     предполагает   максимальную ориентацию   на   творческое   начало   в   учебной   деятельности   обучающегося приобретение ими собственного опыта творческой деятельности.  Достижению   высоких   результатов   способствует   применение,   наряду   с традиционными, таких дидактических принципов как: ­ индивидуализации;   ­ оптимизации; 24 ­ проблемного обучения; ­ создания благоприятного эмоционального фона обучения.  Принцип   индивидуализации   является   центральным   в   системе дополнительного   образования   и   направлен   на   формирование индивидуального   стиля   в   процессе   реализации   практической, самостоятельной деятельности ребенка.   Принцип   оптимизации   обеспечивает   максимально   возможную эффективность решения педагогических задач путем выбора оптимальных форм   обучения,   оптимальности   распределения   активности   учащихся, оптимального выбора методов и средств обучения, а также оптимального сочетания методов преподавания и контроля. Без использования дидактического принципа проблемного обучения    невозможно формирование полноценного опыта творческой деятельности  ребенка, приобретаемого в условиях решения и преодоления определенных  препятствий через эмоциональное переживание. Включению положительных эмоций и чувств способствует и применение такого   дидактического   принципа, эмоционального   фона   обучения,   как   создание   благоприятного   сопровождающего   качественную познавательно – созидательную деятельность учащихся.                              13. Методы обучения. По способу организации занятий применяются следующие методы  обучения: ­словесные (устное изложение, беседа, объяснение, анализ текста и  др.); ­наглядные (показ приемов исполнения, видеоматериалов,  иллюстраций; наблюдение); 25 ­практические (практические занятия).    По   уровню   деятельности   учащихся   предусмотрены   такие   методы обучения, как: ­объяснительно­иллюстративные   (воспринимается   и   усваивается готовая информация); ­репродуктивные (воспроизводятся полученные знания через освоение способов действий); ­частично­поисковые   (решаются   поставленные   задачи   совместно   с педагогом); ­исследовательские   (ведется   самостоятельная   творческая   работа   с элементами метода научного познания); ­применение ИКТ.          Среди дидактических средств реализации данных принципов приоритет отдается   группе   методов   стимулирования   и   формирования   мотивации   к учебной деятельности, к которым относятся: ­методы   эмоционального   стимулирования   (эмоционального закрепления, наведения, коррекции ­ создания ситуаций удивления и успеха; использование   игровых   форм   учебной   деятельности;   развитие   чувства комического; поощрение и порицание в обучении);  ­методы развития познавательного интереса (формирование готовности восприятия учебного материала с применением опорного принципа сочинения художественного образа; стимулирование занимательным содержанием); ­методы   формирования   ответственности   и   обязательности (формирования   понимания   личностной   значимости   учения;   предъявления учебных требований и оперативного контроля); ­методы   развития   творческих   способностей   и   личностных   качеств учащихся   (развитие   индивидуальности;   создание   проблемных   ситуаций   в 26 обучении;   выполнение   творческих   заданий;   организация   совместного обсуждения продуктивной деятельности учащихся и др.).                     II. Содержание программы. Программа реализует разделы: рисунок, живопись, композицию.        Программа составлена с учетом сложившихся традиций реалистической школы   обучения   рисунку,   а   также   принципов   наглядности, последовательности,   доступности.   Содержание   программы   по   рисунку построено   с   учетом   возрастных   особенностей   студийцев   и   с   учетом особенностей их объемно­пространственного мышления. Раздел определяет основные направления, этапы и формы в обучении рисунку,   которые   в   своем   единстве   решают   задачу   формирования   у воспитанников умений видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости. Темы   учебных   заданий   располагаются   в   порядке   постепенного усложнения   –   от   простейших   упражнений   до   изображения   сложной   и разнообразной   по   форме   натуры.   Предлагаемые   темы   заданий   по   рисунку носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению. Главной   формой   обучения   является   длительный   тональный   рисунок, основанный   на   продолжительном   наблюдении   и   внимательном   изучении натуры.   Параллельно   с   длительными   постановками   выполняются краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную   память   студийцев,   дают   возможность   быстрее   овладеть искусством рисунка. На шестом году, на примере рисования простых форм предметов дается представление   о   наглядной   (наблюдательной)   перспективе,   понятия   о светотеневых   отношениях,   некоторые   сведения   о   пластической   анатомии животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется переход 27 к   изображению   более   сложных   комбинированных   форм,   изучаются   законы линейной   и   воздушной   перспективы,   приемы   решения   живописного   и творческого   рисунка,   передачи   пространства.   Постепенно   воспитанники приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к общему. На завершающем этапе обучения происходит   ознакомление  с  основами  пластической   анатомии.  Значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании натюрмортов и интерьеров. На   протяжении   всего   процесса   обучения   вводятся   обязательные домашние (самостоятельные) задания. Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам и темам:  технические приемы в освоении учебного рисунка;  законы перспективы; светотень;  линейный рисунок;  линейно­конструктивный рисунок;  живописный рисунок; фактура и материальность;  тональный длительный рисунок; творческий   рисунок;   создание   художественного   образа   графическими средствами. Овладение   художественной   грамотой   и   обогащение   воспитанников практическими навыками происходит постепенно, от простого к сложному, путем   внимательного   изучения   натуры.   Чередование   длительных   и краткосрочных учебных заданий, классных и самостоятельных, активизирует процесс   обучения,   способствует   формированию   устойчивого   интереса   к творческой деятельности. Программа   строится   на   раскрытии   нескольких   ключевых   тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения. 28 Основу   живописи   составляют   цветовые   отношения,   строящиеся   на цветовой   гармонии,   поэтому   большая   часть   тем   в   данной   программе отводится   изучению   основ   цветоведения.   Большое   значение   придается изучению   таких   понятий   в   живописи   как   «тон»,   «силуэт»,   «пластика», «форма», освоению различных приемов работы акварелью.   Задания   по   живописи   тесно   связаны   с   рисунком   и   композиции.   В заданиях   по   рисунку   и   композиции   обязательны   требования   к   силуэтному решению   формы   предметов   «от   пятна»,   а   в   живописи   ставятся   задачи композиционного   решения   листа,   правильного   построения   предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном.  В процессе обучения композиции   студийцы   получают   определённый   объём   знаний,   умений   и навыков,   позволяющий   им   выражать   свои   замыслы   многообразными средствами изобразительного искусства. Программа шестого года, учитывая возрастную психологию воспитанников, позволяет   им   легко   и   безболезненно   встроиться   в   систему   начального академического художественного образования, и получить знания о приёмах и средствах композиции: силуэте, пластике, симметрии – асимметрии; начинает знакомство   с  жанрами  «Натюрморта»,  «Портрета», «Пейзажа»;   раскрывает понятие   колорита,   знакомит   с   новыми   художественными   материалами   и техниками. Программа   седьмого   года   приступает   к   непосредственному   изучению   тем: «Силуэта»,  «Статики – динамики», «Пластики», «Стилизации», «Контраста – нюанса». Продолжает прививать учащимся профессиональные навыки работы с цветом. Начинает знакомство с основными законами композиции: «Законом единства содержания и формы» и «Законом цельности».        На восьмом году занятий в творческой мастерской происходит детальное изучение   «Ритма»   и   «Движения».   Особое   внимание   уделяется   поискам 29 композиции, работе над эскизами, привитию студийцам желания и вкуса к самостоятельной работе с натуры.        Программа  9 года знакомит учащихся с книжной графикой, как особой отраслью изобразительного искусства. В процессе работы над иллюстрацией обращается   на   её   связь   с   жанром   и   стилем   литературного   произведения. Подчёркивается роль шрифта в создании единого композиционного замысла. Начинается   работа   над   «Интерьером».   Ставится   задача   через   жилище человека показать самого человека, что требует творческого преобразования взятых из жизни сюжетов. Воплощение замысла проходит долгий путь – от натурного   эскиза   через   типизацию   и   обобщение,   выявление   сюжетно   – композиционного центра и подчинения ему второстепенных элементов – до выполнения в материале. Студийцы   проводят   серьёзную   работу   по   сбору   материала,   всестороннему изучению и анализу исторических событий, множества натурных зарисовок и этюдов.              Учебно­тематический план по рисунку.6 год обучения. № п/п Кол­ во часов 1. 2. 2 8                                 Название тем Тема: «Вводное занятие». Вводная беседа о рисунке. Организация работы в творческой мастерской. Тема: «Технические приемы в освоении учебного рисунка» 1.Графические изобразительные средства 2.Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия 30 3. 6 4. 8 5. 4 3.Рисунок геометрических фигур. Пропорции. Силуэт. 4.Зарисовки мелких предметов Тема: «Законы перспективы, светотень» 1.Зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива 2.Светотеневая зарисовка простых по форме предметов. 3.Зарисовка   предметов   простой   формы   с   учетом   тональной окрашенности Тема: «Линейный рисунок» Наброски, зарисовки фигуры человека. Изображение животных, зверей, птиц. Тема: «Живописный рисунок; фактура и материальность» 1.Тональная зарисовка чучела животного (мягкий материал) 2.Зарисовка мягкой игрушки 7. 8 Тема: «Тональный длительный рисунок» 1.Рисунок предметов быта на светлом и темном фонах 2.Зарисовки по памяти предметов предыдущего задания 3.Натюрморт из двух предметов быта на сером фоне 4.Натюрморт из двух предметов быта 8. 8 Тема:   «Творческий   рисунок,   создание   художественного образа графическими средствами». Все 31 го 48                  Содержание программы по рисунку 6 год.            Технические приемы в освоении учебного рисунка  Тема: « Вводная беседа о рисунке. Организация работы». Вводный   теоретический   урок.   Беседа   о   предмете   рисунок.   Организация рабочего   места.   Правильная   посадка   за   мольбертом.   Знакомство   с материалами,   приемы   работы карандашом, постановка руки. Знакомство с понятиями «линия», «штрих»,   принадлежностями,   инструментами, «пятно». Тема: « Графические изобразительные средства». Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Понятие «тон», «тоновая   растяжка»,   «сила   тона».   Выполнение   тональных   растяжек   на усиление   и   ослабление   тона.   Выполнение   упражнений   на   деление вертикальных   и   горизонтальных   отрезков   линии,   на   равные   (четные   и нечетные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Рисунок   шахматной   доски.   Деление   прямоугольника   на   16   равных   частей. Техника   работы   штрихом   в   2   тона.   Рисунок   орнамента   с   использованием геометрических элементов (квадрат, окружность и т д.). Закрепление навыков деление   отрезков   на   равные   части   и   проведения   прямых   и   дугообразных линий. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: рисование геометрических орнаментов по памяти, упражнения по выполнению штриховки и тональной растяжки, карандаш Т, ТМ, М. Тема: « Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия». Рисунок   простейших   плоских   природных   форм   с   натуры:   листьев,   перьев, бабочек,   коры   деревьев.   Копирование   рисунков   тканей,   декоративных народных орнаментов. Понятие «композиция», «симметрия» «асимметрия» в 32 учебном рисунке. Совершенствование техники работы штрихом. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: рисование простых плоских предметов. Тема: « Рисунок геометрических фигур. Пропорции. Силуэт». Тональный   рисунок   плоских   геометрических   фигур,   различных   по соотношению   сторон   и   тону.  Понятие  «силуэт».   Знакомство   со   способами визирования   карандашом.   Правильная   передача   тональных   отношений. Зарисовка силуэта сухих растений и трав. Формат А4. Материал – графитный карандаш, гелиевая ручка. Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов простой формы. Тема: « Зарисовки мелких предметов». Силуэтные   зарисовки   мелких   предметов.   Передача   пропорций,   развитие глазомера.   Формат   А4.   Материал   –   графитный   карандаш,   тушь,   кисть. Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки по памяти. Линейный рисунок Тема: « Зарисовки фигуры человека». Две   схематичные   зарисовки   фигуры   человека   в   статичном   состоянии. Знакомство с основными пропорциями человека (взрослого, ребенка). Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: наброски фигуры человека. Законы перспективы. Светотень. Тема: «Зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива». Беседа   о   перспективе.   Линейный   рисунок   геометрических   тел, расположенных   на   разных   уровнях.   Анализ   перспективных   сокращений   в зависимости   от   положения   уровня   глаз   рисующего.   Применение   линий 33 различного характера для выразительности рисунка. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: линейные зарисовки простых предметов. Тема: « Светотеневая зарисовка простых по форме предметов». Знакомство   с   понятием   «светотень».   Тональная   зарисовка   отдельных предметов быта, фруктов и овощей, простых по форме и светлых по тону (без фона).   Светотеневая   прокладка   тона   по   теням.   Понятие   о   градациях светотени.   Передача   объемной   формы   при   помощи   светотени.Композиция листа.  Освещение   верхнее   боковое.   Формат   А4.   Материал   –   графитный карандаш. Самостоятельная работа: светотеневые зарисовки предметов. Тема:   «Зарисовка   предметов   простой   формы   с   учетом   тональной окрашенности». Тональная зарисовка предметов простой формы. Передача формы предметов с учетом тональной  окрашенности без фона. Композиция листа.  Освещение верхнее   боковое.   Формат   А4.   Материал   –   графитный   карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры и по памяти. Живописный рисунок. Фактура и материальность  Тема: « Тональная зарисовка чучела животного (мягкий материал)». Понятие о живописном рисунке. Зарисовки  чучела животного. Знакомство с приемами   работы   мягким   материалом.   Композиция   листа.   Пропорции. Выразительность   силуэта.   Передача   материальности   меха. естественное. Формат А4. Материал – уголь, сангина.  Освещение Самостоятельная работа: зарисовки животных с натуры и по памяти. Тема: « Зарисовка мягкой игрушки». Зарисовки  мягких   игрушек,   различных   по   характеру   и   пропорциям. Знакомство   с   приемами   работы   мягким   материалом.   Композиция   листа. 34