Дополнительная общеразвивающая программа «Радуга» 5-6 лет

муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Дом детского творчества муниципального района Давлекановский район  Республики Башкортостан  Рассмотрено на методическом совете  МБОУ ДО ДДТ  Утверждаю Директор МБОУ ДО ДДТ  ________Н.В.Петрова Протокол №__ от ____________ Приказ №____ от _________ Дополнительная  общеразвивающая программа «Радуга» (художественная направленность) Срок реализации: 1 год Предпочтительный возраст: 5­6 лет                                                                 Составила Стрельцова Наталья Вячеславовна, педагог дополнительного образования детей первая квалификационная категория 1 г. Давлеканово – 2017г. Содержание Пояснительная записка Учебно­тематическое планирование Содержание программы Методическое обеспечение программы Используемая литература Рекомендуемая литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 3 стр. 5 стр. 7 стр. 15 стр. 41 стр. 41 стр. 2 Пояснительная записка Дополнительная   общеобразовательная   общеразвивающая   программа «Радуга»   технической   направленности     разработана   в   соответствии   с Федеральным   законом   об   образовании   в   Российской   Федерации,   с Примерными   требованиями   к   содержанию   и   оформлению   образовательных программ   дополнительного   образования,   в   соответствии   с   Порядком организации   и   осуществления   образовательной   деятельности   по дополнительным общеобразовательным программам, Уставом и локальными актами   МБОУ   ДО     Дом   детского   творчества   МР   Давлекановский   район Республики Башкортостан.         Дошкольный возраст – фундамент общего развития ребенка, стартовый период   всех   высоких   человеческих   начал.   Именно   в   этом   возрасте закладываются   основы   всестороннего,   гармонического   развития   ребенка.                Рисование  является  одним  из  важнейших  средств   познания  мира  и развития   знаний   эстетического   воспитания,   так   как   оно   связано   с самостоятельной   практической   и   творческой   деятельностью   ребенка.   В процессе   рисования   у   ребенка   совершенствуются   наблюдательность   и эстетическое   восприятие,  художественный   вкус   и  творческие  способности. Рисуя,  ребенок   формирует   и   развивает   у   себя   определенные   способности: зрительную  оценку   формы, ориентирование  в  пространстве, чувство  цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.       Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности   обеспечивает   детям   радость   творчества   и   их   всестороннее развитие   нравственно­трудовое, физическое), а также позволяет плодотворно решать задачи подготовки детей к школе.        Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно   –   творческая   деятельность   выполняет   терапевтическую функцию,   отвлекая   детей   от   грустных,   печальных   событий,   обид,   снимая нервное напряжение, страхи, вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка.          Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать   в   рисунках   задуманное,   адекватно   изображать   предметы объективного   мира   и   затрудняет   развитие   познания   и   эстетического   интеллектуальное,   (эстетическое, 3 восприятия.   Так,   сложной   для   детей   дошкольников   является   методика изображения предметов тонкими линиями. Линия несет вполне конкретную художественную   нагрузку   и   должна   быть   нарисована   достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Предметы   получаются   не   узнаваемыми,   далекими   от   реальности. Изобразительное   же   искусство   располагает   многообразием   материалов   и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии. Эстетическое   воспитание   ­   сложный   и   длительный   процесс,   дети получают   первые   художественные   впечатления,   приобщаются   к   искусству, овладевают   разными   видами   художественной   деятельности,   среди   которых большое   место   занимает   рисование,   лепка,   аппликация.   Уже   с   раннего возраста   у   ребенка   должно   развиваться   чувство   прекрасного,   высокие эстетические   вкусы,   умение   понимать   и   ценить   произведения   искусства, красоту   и   богатство   родной   природы.   Это   способствует   формированию духовно богатой и гармонически развитой личности. Изобразительная деятельность интересна, увлекательна для детей, так как   есть   возможность   передать   свои   впечатления   об   окружающей действительности с помощью карандаша, красок, пластилина, бумаги. Этот процесс вызывает у него чувство радости, удивления. Занятия направлены на развитие   у   детей   творчества.   Понятие   «творчество»   определяется   как деятельность,   в   результате   которой   ребенок   создает   новое,   оригинальное, проявляя   воображение,   реализуя   свой   замысел,   самостоятельно   находя средство для его воплощения. Программа   «Радуга»   художественно­эстетической   направленности, рассчитана на 1 год обучения, на детей 5­6 лет. Учебный период составляет 72 часа. Занятия проходят 1 раз в неделю. Целью   данной   программы   является     раскрытие   и   развитие творческих способностей и задатков, заложенных в ребенке, через занятия изобразительным, декоративно­прикладным искусством и лепкой. Задачи программы: Обучающие:  Познакомить   детей   с   различными   видами   изобразительной деятельности,   многообразием   художественных   материалов   и   приемами работы с ними.  Научить строить композицию, организуя смысловые и композиционные связи между изображаемыми предметами. Развивающие:  Развивать   художественный   вкус,   зрительную   память,   фантазию, воображение;   «чувство»   цвета,   формы,   пространства;   творческую активность и инициативу. Воспитывающие: 4  Адаптировать   ребенка   к   окружающему   миру   через   изобразительную деятельность.    Воспитывать   вкус,   аккуратность   при   выполнении   работы,   умение ценить красоту.  Воспитывать   любовь   и   уважение   к   окружающему   миру,   к изобразительной деятельности и декоративно­прикладному искусству. Ожидаемый результат по блокам программы: Рисунок – создание композиции с соблюдением характерных свойств, форм и пропорций. Обогащение терминологий. Живопись   –   создание   композиции   с   характерной   цветовой   гаммой   и определенными пропорциями. Лепка   –   умение   пользоваться   свойствами   пластилина   в   создании простых образов Учебно­тематическое планирование  № Тема Теория Практика 1 Вводное занятие.  2 Рисунок  3 Живопись  4 Лепка  5 Аппликация  6 Итоговое занятие итого 1 2 11 8 4 1 29 1 4 21 14 4 1 43 Формы аттестации/ контроля викторина Творческая работа Конкурс работ Коллективная работа Творческая работа Итоговая выставка, викторина Общее кол­во часов 2 6 32 22 8 2 72 Рисунок, живопись К концу учебного года обучающиеся будут знать:  названия   основных   цветов   (красный,   желтый,   синий)   и   элементарные правила их смешивания;  основные   жанры   изобразительного   искусства   (пейзаж, натюрморт);  название материалов и инструментов, их назначение;  правила безопасности и личной гигиены.   портрет, 5 пользоваться   изобразительными   материалами   (гуашевые   и   акварельные Обучающиеся научатся:  правильно держать кисточку, карандаш, выполнять ими формообразующие движения;  краски, восковые мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д.);  определять теплые и холодные, темные и светлые цвета и их оттенки;  получать простые оттенки (от основного к более светлому);  рисовать от руки простые фигуры (круги, квадраты, треугольники, овалы и т. д.);  изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги. Лепка К концу учебного года обучающиеся будут знать и  уметь:  скатывать   ком   из   пластилина   между   ладонями   и   на   доске   прямыми   и круговыми движениями. Лепить колобки, колбаски, тарелочки;  пользоваться набором стек;  лепить посуду ленточным способом;  лепить   фигуру   с   натуры   и   по   представлению,   передавая   характерные особенности, строение, пропорции;  лепить   животных,   птиц   и   людей,   передавая   характерные   движения туловища и конечностей;  создавать несложные композиции из 2­3­х фигур (сюжетная лепка);  устойчиво устанавливать поделки на подставку. Бумажная пластика (аппликация) К концу учебного года обучающиеся будут знать:  навыки и приемы рационального вырезания:  симметричное вырезание;  вырезание из гармошки,  прием обрывания,   основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);  правила безопасности и личной гигиены.  Обучающиеся будут уметь:    цвету;  выполнять поделки из конусов, цилиндров, квадрата; работать по готовой выкройке, понимать условные обозначения; составлять узоры из квадратов, кругов, треугольников, чередуя их по выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию; 6 правильно   и   аккуратно   пользоваться   бумагой   и   ножницами,   клеем,  салфеткой. Содержание программы Тема№1.Вводное занятие  (2 часа) Основные вопросы: ­ ознакомление с кабинетом; ­ техника безопасности при работе с инструментами; ­ цели, задачи и содержание программы; ­ знакомство с образцами детского творчества. Тема№2.Рисунок (6 часов) Основные   вопросы:  Изучить   различные   материалы   графики,   научиться работать этими материалами.   портрет, Требования к знаниям:  основные   жанры   изобразительного   искусства   (пейзаж, натюрморт);  название материалов и инструментов, их назначение;  правила безопасности и личной гигиены. ­умениям:  рисовать от руки простые фигуры (круги, квадраты, треугольники, овалы и т. д.);  изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги.  правильно держать кисточку, карандаш, выполнять ими формообразующие движения; Темы практических работ: Беседа о свойствах карандаша. Виды штриховки (2 часа)  Правила и приемы работы с карандашом: ­ как держать карандаш в руке (вариации движения руки с карандашом); 7 ­ как регулировать линии (близко, далеко).  Беседа о явлениях природы,   упражнения: зарисовка зигзага, спираль, волнистые и прямые линии ­ прямые, параллельные (дождь, ливень); ­ волнистые (морские волны, облака); ­ хаотичные (ветер, вьюга); ­ перекрещивающиеся ( направление световых волн). Передача пропорций. Передача геометрических форм и их особенности. Компоновка  (4 часа)  зарисовка палочек (высокие, короткие, узкие, широкие );  большой, маленький (мячики).  зарисовки геометрических тел: квадрата, прямоугольника, овалы, круги;  составление   предметов   их   геометрических   форм:   домики,   елочки, шарики, снеговики.  беседа о простейших построениях элементов;  показ образцов;  размещение простейших элементов орнамента из геометрических форм на листе бумаги. Тема№3.Живопись (32часа) Основные   вопросы:  Изучить   различные   материалы   живописи,   научиться работать этими материалами Требования к ЗУН:   Знание  основ цветоведения, терминов: гармония, колорит, контраст, ритм, линейная и воздушная перспектива, светотень, символ, стилизация Умения использовать различные приёмы работы с акварелью, использовать различные способы наложения цветового пятна гуашью, использовать цветовой и тоновый контраст.  Темы практических  занятий: Введение (2часа) Беседа о живописи:  Из истории живописи.   Беседа о художниках.   Показ образцов по данному блоку. Правила и приемы работы с кистью, красками, цветными карандашами:   как удержать в руке (вариации движения руки с кистью);  учить набирать краску на кисть;  учить наносить цветовые пятна краской (ладошками, пальцем). Основные и дополнительные цвета (4 часа) 8  Деление на основные и дополнительные цвета.   Знакомство   с   основными   и   составными   цветами,   научить   получать составные цвета смешиванием основных.  Смешение красок, воспроизведение их на практике.   Изображение башкирского государственного флага,  осенних листьев. Теплые и холодные цвета (4 часа)  Знакомство с отношением тепло­холодных цветов. Добавление желтого или синего цвета в зависимости от необходимости получения определенного цвета.  Словесное и практическое определение цветовой гаммы и составление    Рассказ о творчестве художников­пейзажистов: К.Моне «Стог сена в Живерни»,   А.Пластов   «Сенокос»,   С.Жуковский   «Под   вечер»,   изучение   их работ.   Знакомство   с   жанром   ­   пейзаж,   с   произведениями   выдающихся художников   этого   жанра:   Поленов   В.Д.   «Ранний   снег»,   Саврасов   А.К. «Дворик.   Зима»,   «Зимний   вечер»   С.   Курицин,   «Зима»   С.   Краев,   «Зимнее солнце» М.А.Ильин, «Под белым покрывалом»» О. Кангин.  сюжета   «Брызги цветов» (2 часа) Знакомство   с   технологией:   взять   клеенку   и   положить   ее   на   парту. Сверху   положить   лист   бумаги   для   рисования.   Клеенка   будет   защищать окружающие   поверхности   от   брызг.   Затем   хорошо   развести     акварельные краски, взять жесткую кисть или зубную щетку ­ и разбрызгивать краску на бумаге.   Таким   же   способом   сделать   рисунки   с   помощью   трафарета.   На цветную   бумагу   наложить   трафарет.   Это   могут   быть   различные   цветы, силуэты   домов,   деревьев.   В   палитре   жидко   развести   краску.   В   краску опустить зубную щетку и провести линейкой по щетине щетки в направлении к себе, разбрызгивая краску вокруг силуэта. Старайтесь, чтобы весь фон был покрыт   крапинками.   Снимите   трафарет   и   дорисуйте   детали   на “незапятнанной”   части   рисунка.   Можно   так   же   использовать   в   качестве трафаретов листья деревьев. «Точечный рисунок» (2 часа) На листе А4 карандашом рисуем животное (кошку, собаку и др.). Затем кистью средней толщины по контуру ставим ровные аккуратные точки. После того как контур животного обведен, так же точками стараемся придать объем животному за счет плотности между точками.   «Кляксография» (4 часа) 9 Из   истории   возникновения   кляксографии.   Учимся   с     детьми   делать кляксы (черные и разноцветные): работу ведем на листе А4. Большой кистью набираем гуашь и ставим кляксы на листе, можно брать один цвет, можно смешать цвета или накладывать кляксы друг на друга. Затем уже ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали. «Морозные узоры» (2 часа) Нарисуем на картоне окно, наклеим по контуру малярный скотч. Синей гуашью   закрасим   поверхность   картона.   Тут   есть   момент:   гуашь   нельзя разбавлять водой, иначе слишком жидкая краска затечёт под скотч и контуры окна станут нечёткими. Как только синяя краска высохнет, разбавим белую гуашь водой, возьмём соломинку и выдуем морозные узоры. После того, как морозные   узоры   хорошо   высохнут,   осторожно   снимем   скотч.   Должно получится   окно   с   морозными   узорами   на   стёклах.   Украсим   картину блёстками. «Пейзаж» (2 часа) Беседа о технике «Монотипия». Основные приемы выполнения работы в этой технике. Работа ведется в технике «Монотипия» Сложить  лист бумаги пополам, нарисовать очень быстро густой гуашью на   одной   половине   пейзаж   и   отпечатать   его   на   вторую   сторону   листа, разогнуть лист и посмотреть ,что получилось. Когда гуашь подсохнет можно тонкой кистью прорисовать некоторые детали.   «Бабочки» (2часа) Продолжение   изучения   техники   «Монотипия».   Выполнение   работы ведется в данной технике. Сложить     лист   бумаги   пополам,   нарисовать     на   одной   половине несложную   фигуру   ­   а   может,   просто   разбрызгать   немного   краски.   Затем разогнуть   лист   и   наложите   вторую   половину   поверх   разрисованной.   Дать краске отпечататься и снова разогнуть, а затем вместе изучаем получившийся зеркальный рисунок. «Натюрморт из фруктов» (4 часа) Развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции.   Дать   представление   об   искусстве   составления   натюрморта   и познакомить   с   иллюстрациями;   формировать   умения   использовать выразительные средства в изображении предметов. На   листе   А4   выполнить   натюрморт   (Ваза   с   яблоком).   Доработать натюрморт акварелью. 10 Граттаж (4 часа) Познакомить   обучающихся   с   техникой   «Граттаж»,   со   всеми особенностями   этой   техники.   Развивать   умение   самостоятельно   решать композиционные задачи.   Лист А4 полностью зарисовать плотным слоем цветными восковыми мелками. Затем покрыть лист черной гуашью и, когда гуашь высохнет, острым предметом прочертить на листе рисунок. Тема№4. Лепка (22часа) Основные вопросы: изучить такой материал, как пластилин , соленое тесто. Изучить осовные технологии работы с этими материалами. Требования к знаниям и умениям: Знания о  художественных материалах и техниках работы с ними, правилах компоновки на плоскости; Умения анализировать и давать оценку своей работе; использовать различные приёмы работы с пластилином и тестом Темы практических работ: Введение (4 часа)  Из истории лепки.   Свободное знакомство с материалом (возможность сравнить свойства пластилина с другими материалами: глиной и тестом).  Возможности пластилина.  Экспериментирование, создание образов (4часа): Создание геометрических форм:   цилиндр – свернув в кольцо, получаем бублик, колесико);  спираль (улитка, цветок, змея);  сплющить в ленту (листок, шарфик);  раскатать в конус (морковка, колпачок);  свить или сплести несколько колбасок (коса);  совмещение   цветов   (тонкие   «лепешечки»   наложить   друг   на   друга, свернуть в рогалик, разрезать ниточкой. Кружочки втягиваем в лепесточки и т.д.) Создание образов, где сочетаются перечисленные выше приемы (цветок курая, посуда с различными деталями). Словесное и практическое воспроизведение образов. «Улитка»(2 часа) 11 Совершенствовать технику раскатывания небольшого комка пластилина продольными движениями ладоней для получения удлиненного цилиндра и конуса; показать возможность изменения полученной формы сплющиванием и закручиванием;   предложить   разные   варианты   закручивания   раковины, развивать воображение. «Птицы – наши друзья» (2 часа) Учить   лепить   птиц   из   нескольких   частей,   правильно   их   располагая, соблюдая пропорции; научить использовать стеку для придания характерных признаков (крылья, перышки). «Натюрморт из овощей и фруктов» (2 часа) Вылепить   знакомые   предметы,   объединив   их   в   единый   сюжет (коллективная   композиция).   Научить   придавать   предметам   форму   стекой, штампом.   Развивать   у   детей   композиционные   умения.   (Располагать вылепленные плоды на тарелке в красивом сочетании по форме, величине, цвету);   воспитывать   навыки   выполнения   общей   работы,   научить самостоятельно   определять   величину   овощей   и   фруктов   в   соответствии   с размером тарелки; закреплять умение лепить овощи и фрукты, передавая их форму и характерные особенности. «Маленькая ёлочка ­не колкая иголочка!» (2 часа)  Познакомить обучающихся с техниками «Барельеф» и «намазывание» в лепке.   Развиваем   творческое   воображение   и   образное   восприятие   мира; Содействуем   эстетическому   отношению   к   действительности   и   искусству; формируем чувство неразрывной связи человека с природой. «Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет» (4 часа) Учить   создавать композиции по сюжету сказки, познакомить детей с новым приемом лепки ­ цветовой растяжкой (вода, небо), обеспечить условия для свободного выбора детьми содержания и техники рисования. Развивать творческие способности детей. Воспитывать усидчивость, терпеливость. «Животные» (2 часа) Лепим   различных   животных   посредствам   пройденных   материалов. Коллективная работа. Тема№5. Аппликация (8часов) Основные вопросы:  Беседа об аппликации. Из истории аппликации. Виды аппликации: плоская и объемная. Показ работ. 12 Требования к знаниям и умениям: Знания навыки и приемы рационального вырезания:  симметричное вырезание;  вырезание из гармошки,  прием обрывания,   основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.);  правила безопасности и личной гигиены. умения выполнять поделки из конусов, цилиндров, квадрата;   цвету;   салфеткой. работать по готовой выкройке, понимать условные обозначения; составлять узоры из квадратов, кругов, треугольников, чередуя их по выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию; правильно   и   аккуратно   пользоваться   бумагой   и   ножницами,   клеем, Темы практических работ: Введение (2 час) Беседа   об   аппликации.   Из   истории   аппликации.   Виды   аппликации: плоская и объемная. Показ работ.  « Карнавальная маска» (2 часа) Из   плотного   картона   вырезаем   шаблон   карнавальной     маски.   Берем обычный   карандаш   или   палочку,   обматываем   его   цветной   или   оберточной бумагой.   Шаблон   маски   украшаем   –   клеим   яркий   цветной   оракал,   ленты, кружево, брошь и т.д. Прикрепляем к маске палочку. Карнавальная маска готова.    «Цветы в вазе» (2 часа) Выполнить эскиз аппликации и перенести на фон. Веточки для букета цветов можно сплести, скрутить тонкой проволокой, которая обматывается цветной   гофрированной   бумагой.   Цветы   делаем   из   салфеток:   складываем салфетку   в   несколько   слоев   и   вырезаем   круг,  центр   салфетки   закрепляем степлером,   отделяем   каждый   слой   салфетки   крепим   проволоку   к   скобке степлера.   Листья   могут   быть   разные:   из   кожи,   шпагата.   Вазу   вырезаем   из картона,   а   поверх   вазы   из   бумажного   шпагата   выкладываем   узоры. Композицию   завершаем   сплетённым   в   косу     шпагатом,   им   отделываем рамочку. «Одуванчик» (2 часа) Берем пряжу желтого цвета. Из простого картона вырезаем «бублик», пряжу наматываем  очень плотно, продеваем  под  намотанной пряжей  нить, 13 надрезаем пряжу с наружной стороны «бублика», и нить аккуратно стягиваем таким   образом,   чтобы   получился   пушистый   шарик.   Подравниваем   края шарика. Делаем 3 таких шарика разного диаметра. На плотный картон (можно бархатный) приклеиваем  3  стебелька  из  зеленой пряжи и к  ним листочки. Сверху приклеиваем головки одуванчиков. Тема№6. Итоговое занятие (2 часа) Основные вопросы: Повторение освоенных ранее тем. Внесение нового содержания   в   рисунок.   Разработка   композиции   на   свободную   тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год. Повторение освоенных   ранее   техник.   Разработка   композиции   на   свободную   тему самостоятельно. Подготовка выставки. Подведение итогов за год. Требования к знаниям и умениям:  Знания:  знать   названия   основных   цветов   (красный,   желтый,   синий)   и элементарные правила их смешивания;  название материалов и инструментов, их назначение;  правила безопасности и личной гигиены  основные геометрические понятия (угол, сторона, квадрат, треугольник и т.д.); навыки и приемы рационального вырезания Умения: ребенок должен уметь выполнять поставленную перед ним задачу, создавать несложные композиции из 2­3­х фигур , названия основных цветов (красный,   желтый,   синий)   и   элементарные   правила   их   смешивания;должен иметь навыки и приемы рационального вырезания, ­пользоваться   изобразительными   материалами   (гуашевые   и   акварельные краски, восковые мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д.); ­изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги. ­выполнять пейзажные композиции, тематическую аппликацию; ­правильно   и   аккуратно   пользоваться   бумагой   и   ножницами,   клеем, салфеткой. «Полянка ромашек»  На одном белом листе бумаги рисуем кисточкой и красками сначала зеленую травку, а затем яркие разноцветные цветы. Ждем,   когда   краска   высохнет,   и   украшаем   нашу   полянку   разными наклейками­цветочками. 14 Методическое обеспечение программы Рисунок ­ изображение на плоскости, созданное средствами графики. Рисунок или академический   рисунок ­   вид графики и   основа   всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка, художник   не   сможет   грамотно   вести   работу   над   художественным произведением. В   роли   графической   основы   присутствует   в   любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для   создания   живописных,   графических,   реже   — скульптурных работ или архитектурных замыслов.   Рисунки   как   предварительные   наброски   и 15 эскизы   для   создания   более   масштабных   живописных   произведений   часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность. Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого   глубоко   изучается   художниками,   скульпторами   и   архитекторами (учебная   дисциплина   «академический   рисунок»).   Рисунки   создаются художниками   в   процессе   изучения   натуры   (наброски),   при   поиске композиционных   решений   графических,   живописных   и   скульптурных произведений     при   разметке   живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).   картоны), (эскизы, Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии   со  станковой   живописью)   —   образует   в   европейском   искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически   известные   рисунки   значительной   эстетической   ценности, независимо   от   первоначального   предназначения.   С живописью рисунок сближает   его   уникальность,   тогда   как   такие   произведения печатной графики как  гравюры и литографии могут   распространяться   во   множестве равноценных экземпляров. Элементырисунка,создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собств енная  (самый  неосвещенный   участок   рисунка)  и   отбрасываемая (падает   на поверхность,   на   которой   находится   предмет), полутени (между   светом   и тенью), рефлекс (отсвет),блик (самый освещенный участок). С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень   прозрачности   и   освещенности   тела   (с   помощью   вышеназванных элементов), но и "передать" цвет, ­ посредством черно­белого (в случае черно­ белого   рисунка) оттенка,   соответствующего   данному   цвету.   Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется   весь   спектр   графических   материалов:  «мягкие   материалы» (уголь,   соус, сангина,   разнообразные   мелки,   техника сухая   кисть),   краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие   пишущие   узлы.   В  учебном   рисунке   в  настоящее  время   наиболее употребимы графитный карандаш и уголь. 16 Графика   Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться,   но,   в   отличие   от живописи,   здесь   он   традиционно   играет вспомогательную  роль. В современной графике  цвет  может быть не  менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме   контурной   линии,   в   графическом   искусстве   широко   используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной,  чёрной,  или  реже — фактурной)  поверхностью  бумаги —  главной основой   для   графических   работ.   Сочетанием   тех   же   средств   могут создаваться   тональные   нюансы.   Наиболее   общий   отличительный   признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого   в   значительной   мере   выполняет   фон   бумаги   (по   выражению советского мастера графики  В.      А.      Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике,   в   частности,   в гравюрах,   может   использоваться   большое   число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет). Наследие   графического   искусства   многообразно.   Оно   отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471— 1528), Хиросиге   Андо(1797—1858)   и   гравёра   и   рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849),   чьё   творчество   оказало   значительное   влияние   на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники­ живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной   классификации,   к   графике   относятся   акварель,   гуашь   и   другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе. Живопись Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных   образов   посредством   нанесения красок на   твёрдую   или гибкую поверхность. Существует   два   вида   живописи: станковая и монументальная.   К станковой   живописи   относят   произведения,   существующие   независимо   от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке)   художника.   В   станковой   живописи   преобладают   работы выполненные масляными   красками,   но   могут   использоваться   и   другие красители (темпера, акриловые краски и т. д.). Картины пишутся в основном на   холсте,   натянутом   на   раму   или   наклеенном   на   картон,   на   картоне,   в прошлом   широко   применялись   деревянные   доски,   могут   использоваться любые плоские материалы. 17 Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках   зданий   и   других   сооружений.   В   прошлом   преобладала живопись водными красками   по   сырой   штукатурке   (фреска).   В   Италии   до начала   XVI   века   по   высохшей   «чистой   фреске»   практиковалась   прописка деталей темперой. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая   живопись   по   сухой   штукатурке — секко,   позднее   росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Цветные   изображения   на   бумаге   (акварель,   гуашь,   пастель   и   др.) формально   (например,   по   месту   в   коллекции)   относят   к   графике,   но   эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного   изображения   относятся   к   графике,   в   том   числе   и   изображения, созданные с помощью компьютерных технологий. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или   почти   плоских   поверхностях,   таких   как   натянутый   на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. Существует   также   узкая   трактовка   термина живопись как   работ, выполненных   масляными   красками   на   холсте,   картоне, оргалите  и   других подобных материалах. Живопись ­ это в главном смысле истинно прекрасное сочетание цвета и   всего   остального,   что   должно   присутствовать   в   настоящей   картине (композиция,   рисунок,   светотень   и   др.).   Но   всё   же   главное   в   настоящей живописи это цвет! Живопись ­ это изображение природы, людей и т.д. с помощью красок. Техника рисунка может быть разной, это может быть мазок, может размытое изображение, краски могут быть акварелью, гуашью и др. 18 Основные и дополнительные цвета Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Наоборот, с помощью них можно составить все остальные оттенки и цвета. Это красный, желтый и синий цвет, которые принято в живописи называть основными. Если смешать желтый и синий — получится зеленый цвет, желтый и красный —   оранжевый,   красный   и   синий —   фиолетовый.   Эти   цвета получаются путем смешивания, поэтому и принято их называть составными цветами.   Составлять   цвета   можно   и   более,   чем   из   2   элементов.   Так, например,   если   собрать   на   палитре   все   эти   три   цвета —   получится коричневый.   Лучше   постепенно   вводить   зеленый   в   красный   до   получения необходимого результата. Дополнительные   цвета.   У   красного   цвета   дополнительным   будет зеленый,   у   желтого —   фиолетовый,   у   синего —   оранжевый.   И   наоборот, конечно же. Если   помнить   об   этих   цветах   и   при   рисовании   пользоваться   этими сочетаниями, то картины получатся более живыми и гармоничными. Только надо помнить, что кроме дополнительных цветов в основном цвете предмета будут присутствовать и рефлексы, которые дают окружающие предметы. а так же многое зависит от освещения и цветовой гаммы картины. Если   провести   линию   через   центр   круга,   можно   определить дополнительные   цвета.   У   цветов   есть   много   оттенков,   поэтому   и дополнительный цвет надо брать соответственным. Например, желто­желто­ зеленому  —   будет   соответствовать   красно­красно­синий   цвет.   Так   же необходимо обращать внимание и на насыщенность цветов. Очень сильно изменение локального цвета  видно в тени, отбрасываемой предметом   или   на   нем   самом.   Здесь   всегда   будет   присутствовать дополнительный цвет, тон темнее локального и синий тон. 19 Холодные и теплые цвета Цвета   спектра   —   красный,   желтый,   синий   —   принято   называть главными. Их невозможно получить смешением других цветов. Если же два крайних цвета спектра — красный и фиолетовый — смешать между собой, то получится   новый   промежуточный   цвет   —   пурпурный   (пурпуровый).   В результате   мы   имеем   восемь   цветов,   считающихся   в   практике   наиболее важными: это желтый, оранжевый, красный, пурпурный, фиолетовый, синий, голубой и зеленый. Если эту полоску из восьми цветов замкнуть в кольцо, то получим цветовой круг с той же последовательностью цветов, как в спектре. Если в цветовом круге из восьми цветов смешивать соседние цвета в различных   пропорциях,   то   можно   получить   множество   промежуточных оттенков. Так, смешивая оранжевый с желтым, получим оранжево­желтый и желто­оранжевый, смешивая зеленый с голубым, получим зеленовато­голубой и голубовато­зеленый и т. д. Сохраняя при этом в чистом виде восемь главных цветов, мы получим в итоге непрерывный цветовой круг из 16 или 24 и более цветов. Цвета   голубовато­зеленый,   голубой,   синий   и   их   оттенки   называют холодными;   желтый,   оранжевый,   красный   и   их   оттенки   —   теплыми.   Эти определения условны. Они связаны чаще всего с нашим жизненным опытом. Так, красный, оранжевый, желтый цвета ассоциируются с солнцем, с огнем; голубой, синий — с цветом льда, неба и т. д. Чисто зеленый цвет считается нейтральным. Он может быть и теплым, если  в  нем  будут  заметны  желтоватые,  красноватые  оттенки, и  холодным, 20 если в нем будут преобладать голубоватые и синеватые оттенки. То же самое можно сказать и о фиолетовом и пурпурном (пурпуровом) цветах. Если в них преобладают красноватые оттенки, то они воспринимаются как теплые, если голубоватые,   то   как   холодные.   При   соседстве   теплых   и   холодных   цветов теплые цвета делают холодные цвета более холодными, а холодные, наоборот, делают теплые цвета более теплыми. В принципе же понятие «теплый и холодный цвет» относительно. Любой холодный цвет рядом с еще более холодным может казаться сравнительно теплым. Равным образом любой теплый цвет рядом с еще более теплым может восприниматься сравнительно холодным. Теплые цвета на нейтральном сером фоне вызывают контрасты слабее, нежели холодные. Поэтому холодными цветами труднее достичь гармонии цветов в картине, нежели теплыми. Теплые   цвета   и   их   оттенки,   как   и   холодные   цвета   и   их   оттенки, называются родственными между собой. Родственные цвета в цветовом круге располагаются рядом друг с другом. Причем теплые цвета и их оттенки в цветовом круге располагаются в правой части; а холодные и их оттенки — в левой.   Противоположные   пары   цветов   в   таком   цветовом   круге   будут контрастными (например, желтый и фиолетовый, голубой и красный, синий и оранжевый и т. д.). И наоборот, рядом расположенные цвета, как в группе теплых, так и в группе   холодных,   от   соседства   друг   с   другом,   под   действием   контраста, теряют свою яркость, насыщенность, изменяют свой цвет в сторону соседнего спектрального цвета. При этом оба цвета кажутся более теплыми. Так, от соседства   с   красным   оранжевый   кажется   желтым,   а   красный   цвет   более пурпурным   (пурпуровым);   красный   в   соседстве   с   желтым   будет   казаться пурпурным,   а   желтый   —   зеленоватым;   зеленый   в   соседстве   с   синим приобретает желтовато­зеленый, а синий — фиолетовато­синий оттенок и т.д. К каждому хроматическому цвету можно найти другой хроматический, при   смешивании   которых   в   определенных   пропорциях   можно   получить ахроматический   (серый)   цвет.   Такие   два   хроматических   цвета   принято называть взаимно дополнительными цветами. Главными взаимно дополнительными парами цветов являются: красный   (огненный   или   с   малиновым   оттенком)   —   голубовато­зеленый; оранжевыйголубой;желтый—синий(ультрамариновый);зеленый­пурпурный. При смешивании взаимно дополнительных цветов в определенных пропорциях новых   тонов   не   возникает.   Если   же   дополнительные   цвета   смешивать   в произвольных   пропорциях,   то   в   результате   можно   получить   один   из смешиваемых цветов (которого взято значительно больше, чем другого), но с пониженной насыщенностью. Каждый из взаимно дополнительных цветов от соседства друг с другом не   изменяет   своего   тона,   но   усиливает   его   яркость,   насыщенность.   Так, красный в соседстве с голубовато­зеленым выглядит еще более насыщенным, 21 теплым, равным образом и голубовато­зеленый рядом с красным выглядит более насыщенным и холодным. Аналогичные   явления   наблюдаются   в   любой   паре   взаимно дополнительных цветов. В силу контрастного взаимодействия цветов одни из них   кажутся   расположенными   ближе   или   дальше   своего   фактического положения в пространстве. В связи с этим одни цвета воспринимаются как бы выступающими,   другие,   напротив,   как   бы   удаляющимися   в   глубину, отступающими. Теплые цвета — желтый, оранжевый, красный, пурпурный и все   их   промежуточные   оттенки   —   воспринимаются   выступающими,   а холодные — голубые, синие, фиолетовые и их оттенки — как бы уходящими в глубину.   Чисто   зеленый   цвет   занимает   промежуточное   положение,   но   по отношению к холодным он кажется выступающим. Различно расположенными по отношению друг к другу воспринимаются цвета   как   среди   холодных,   так   и   среди   теплых.   Например,   более выступающими среди теплых кажутся желтые, потом оранжевые и красные. Если светлые цвета кажутся выступающими, то темные, напротив, кажутся отступающими. Такой же эффект можно наблюдать в отношении насыщенных и   слабонасыщенных   цветов:   первые   из   них   будут   как   бы   выступающими, вторые — отступающими. Цвета   могут   выявлять   материальность,   фактуру   поверхности предметов1. Фактура может быть гладкой, шероховатой, матовой, блестящей и т. д. (например, поверхность камня может иметь сильно выраженный рельеф или быть гладкой и даже блестящей). Понятие фактуры поверхности тесно связано   с   понятием   структуры,   материала   предметов.   В   результате   цвет может   восприниматься   прозрачным,   легким   или,   наоборот,   плотным, малопроницаемым   и   тяжелым.   Сравнительно   тяжелыми   кажутся   темные цвета, цвета светлые — легкими. Например,   цвет   голубого   неба   кажется   сравнительно   легким, прозрачным, пространственным по сравнению с темным цветом только что вспаханного   поля.   А   цвет   поля   воспринимается   сравнительно   с   голубым цветом неба более материальным, тяжелым, малопроницаемым. Впечатление плотности,   материальности   производят   также   теплые   цвета   (например, красные, оранжевые и желтые). В то же время холодные цвета — голубые, синие,   особенно   в   тонких   прозрачных   слоях,   —   кажутся   воздушными, легкими.   Зеленый   цвет   по   сравнению   с   голубым   и   синим   кажется   более тяжелым, плотным. Чем насыщеннее цвет предмета, тем труднее рассмотреть и изобразить его поверхность. Это обстоятельство часто приводит к серьезным ошибкам в решении объема и цвета таких предметов, как, например, красный помидор, желтый лимон, оранжевый мандарин и т. п. Надо стремиться к тому, чтобы в живописи они не казались плоскими, малообъемными, одноцветными. 22 Натюрморт Натюрморт (фр. nature   morte —   «мёртвая   природа») —   изображение неодушевлённых   предметов   в   изобразительном   искусстве,   в   отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными   гирляндами   фигуры   Богоматери   и   Христа,   а   также   часто располагаясь   на   оборотной   стороне   алтарного   образа   (как   в   «Триптихе семейства   Брак» Рогира   ван   дер   Вейдена).   Также   в   XVI   веке   была распространена   традиция   создания   портретов   с   изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Натюрморт   окончательно   оформляется   в   качестве   самостоятельного жанра   живописи   в   творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию —  либо   быстротечности   всего   земного   и   неизбежности смерти   (Ванитас),  Страстей   Это   значение   передаётся   посредством Христовых и Воскресения. использования   предметов —   в   большинстве   случаев   знакомых   и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.   либо —   в   более   широком   смысле Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII   века,   оказавшее   влияние   на   дальнейшее   развитие   всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов,   живущих   своей   тихой,   застывшей   жизнью.   Термин   «застывшая жизнь»   (голл. stilleven,   нем. stilleben,   англ.still­life)   стал   употребляться   для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники   называли   подобные   картины,   описывая   сюжет:   «Маленький завтрак»,   «Букет   цветов»,   «Охотничий   трофей»,   «Суета   сует».   Основной перевод   указанного   термина,   встречающийся   в   литературе —   «тихая, неподвижная жизнь». 23 Виллем Клас Хеда. Пример натюрморта на аллегорическую тему. Существовало   несколько   важных   факторов,   повлиявших   на   столь бурное   развитие   натюрмортной   живописи.   Во­первых,   удивительный   для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты   и   атласы   славились   во   всей   Европе,   открытия   учёного­ зоолога Левенгука получили   всемирную   известность,   нидерландские мореплаватели   привозили   из   путешествий   в   экзотические   страны разнообразные   редкости,   растения,   посуду,   интересные   технологии изготовления   вещей.   Словно   на   витрине,   расставлены   перед   зрителем кухонная   утварь,   цветы,   фрукты,   предметы   быта —   возможно,   чтобы рассказать   о   благосостоянии   родины,   ведь   эстетика   натюрмортов   была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома. Цветочный натюрморт Начиная с 40­х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил   широкое   распространение   как   самостоятельный жанр.   Одним   из самых   первых   выделился   цветочный   натюрморт   в   произведениях   таких художников,   как Амброзиус   Босхарт   Старший и Бальтасар   ван   дер   Аст,   и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности   цветочного   натюрморта   можно   найти   в   особенностях   быта нидерландского   общества —   традиции   иметь   сады,   загородные   виллы   или комнатные   растения —   а   также   благоприятных   природных   условиях   для развития цветоводства. 24 Натюрморт в русской живописи 18­20 веков С. Осипов. Васильки. 1976 Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале   XVIII   века.   Представление   о   нём   первоначально   было   связано   с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической   картины,   рассматривался   в   качестве   «низшего»   жанра.   Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Начало   ХХ   века   ознаменовалось   расцветом   русской   натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко  проявилось  в  натюрморте.  Обогащенный  новыми  темами,  образами   и художественными   приемами,   русский   натюрморт   развивался   необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Т. Афонина. Вербы. 1964 25 В 30­40­е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50­х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами. Пропорции. Отношение и соразмерности предметов и их частей по определенным признакам. Восприятие пропорций и их изображение в рисунке   искусства. Все тела, а также их части могут быть сравнимы или соизмеримы, или, как   говорят,   «взяты   в   отношениях   друг   к   другу»   по   определенному конкретному   признаку.   Указанная   соразмерность   —   соотношение   по определенным   признакам   предметов   или   в   самом   предмете   его   частей   — называется пропорциональными отношениями или пропорциями. Пропорции могут рассматриваться по линейному размеру, по площади, по объему, по весу,   по   цвету,   по   силе,   по   крепости,   по   освещенности   и   т.   д. Знание   пропорций   и   умение   применять   их   во   многом   определяют   успех задуманного дела. Например, в химии точные весовые пропорции различных веществ   при   соединении   обусловливают   возможность   получения   нового вещества. В строительном деле нарушение пропорций в составе строительных материалов и размерах элементов конструкций может привести к разрушению сооружении.   При   хороших,   как   говорят,   «найденных»   пропорциях, учитывающих   всесторонние   требования:   функциональные,   экономические, конкретные условия места, правильное использование материала при решении конструкции и, наконец, эстетические,— сооружение становится подлинным произведением   Много   специальных   трудов   и   книг   посвятили   ученые,   художники   и архитекторы   общим   вопросам   пропорций   и,   в   частности,   пропорциям человека   и   архитектуры.   При   обучении   рисунку   необходимо   развить   и закрепить в первую очередь чувство линейного и объемного соизмерения тел между собой и частей, входящих в то или другое тело, с учетом направлений в высоту,   ширину   и   глубину.   При   этом   следует   учитывать   как   абсолютное соотношение   частей   конструкции   тела   или   ряда   тел   между   собой,   так   и зрительное   восприятие   этих   соотношений   в   пространстве,   изображение пропорций   на   рисунке   в   перспективных   сокращениях.   Чувство   пропорций площадей,   объемов,   пространства   основано   главным   образом   на   развитии чувства линейных соразмерностей (рис. 1,а). Поэтому линейные соотношения необходимо   уметь   точно   определять   не   только   на   прямых   линиях   одного направления, но и на ломаных, изогнутых линиях в разных направлениях и в пространстве. Человек лучше чувствует кратные отношения—1:1, 1:2, 1:3, 1:4 и   т.д.,   поэтому   в   практической   работе   при   рисовании   сначала   следует приучиться   выявлять   кратные   отношения   линейных   измерений,   а   затем, опираясь   на   эти   простые   отношения,   искать   более   «тонкие»   истинные соразмерности,   находя   их   небольшие   отклонения   от   кратных   («чуть­чуть» больше или «чуть­чуть» меньше целого, половины, трети и т.д.). На рис. 1,я 26 показаны взятые в определенных пропорциях отрезки, нанесенные на линии различного направления. Так как обычно предмет изображается не в натуральную величину, то важное значение   имеет   умение   чувствовать   и   передавать   в   рисунке   подобные пропорции в разных масштабах. характера     и   Рис 1. Различные соотношения а ­ линейные; б ­ по площади; в ­ по объёму; г ­ пропорции стойки(колонны) из различных конструктивных материалов Пропорции   фигуры   человека   имеют   решающее   значение   при определении   пропорций   создаваемых   им   вещей.   Эстетические   взгляды человека   оказывают   также   существенное   влияние   на   пропорции формируемого им предметного окружения. Кроме того, человеческая фигура может служить объектом для развития чувства пропорций вообще, так как хорошо   знакомые   формы   тела   человека,   особенно   его   голова,   заставляют рисующего   требовательно   относиться   к   нахождению   точных   и   конкретных соотношений, поскольку на знакомых привычных формах даже неискушенный глаз   замечает   незначительные   отклонения   в   пропорциях   (в   сходстве,   в подобии). Наиболее удобной, общепринятой мерой, или модулем пропорций человеческой фигуры, может служить размер головы. Этой мерой измеряются все   другие   более   крупные   и   меньшие   части   человеческого   тела. 27 Рис   2.   Пропорции   головы   и   конечностей   ребенка   и   взрослого   человека Различные   отношения   этих   частей   между   собой   придают   определенный характер   фигуре   в   целом   и   выявляют   ее   индивидуальные,   возрастные, половые,   расовые   и   другие   особенности.   На   рис.   2   показаны   различия   в пропорциях головы, кисти и стопы ребенка И взрослого человека, а также зрительные   перспективные   изменения   абсолютных   пропорций   при   разных поворотах головы. Рис   3.   Голова   —   модуль   пропорций   животных На рис. 3 приведен пример, показывающий, как различные пропорции одних и тех же конструктивных частей тела существенно влияют на создание общего облика   различных   животных.   Мерой   пропорциональности   тела   животного тоже может служить его голова. В прикладном искусстве также большую роль играют пропорции, определяемые по многим признакам, например в линейном измерении, в объемном построении или в отношениях площади орнамента к площади 4). фона (рис.       Рис   4.   Примеры   пропорций   по   линейным   размерам   и   площадям   в искусства предметах прикладного     Без   достаточно   развитого   чувства   пропорций   невозможна   правильная передача изображаемого с натуры предмета и тем более создание в процессе творческой работы определенного образа. Основы композиции 28 Любой рисунок начинается с композиционного решения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Одним   из   главных   требований   в   учебном   рисунке   является   умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги. Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка­   составлять   целое   из   частей.   Композиция   как   термин   имеет двоякое   смысловое   значение.   В   учебном   рисунке   слово   «композиция» означает   выполнение   элементарных   начальных   упражнений.   В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы   над   рисунком.  В  творческом   понимании  «композиция»­   это   общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке­ это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.   пространственные. Композиции   бывают   станковые,   декоративные,   монументально­ декоративные,   монументально­   скульптурные,   театрально­   декорационные, объемно­   Существуют   композиции   предметов прикладного   искусства   и   дизайна.   К   станковым   относятся   композиции   в графическом,   скульптурном   и   живописном   исполнении.   Это   портреты, пейзажи,   картины   сюжетного   характера,   гравюры,   эстампы,   литографии   и скульптурные   композиции.   К   декоративным   и   декоративно   –   прикладным композициям   относятся   всевозможные   эскизы   росписей   по   ткани,   стеклу, фарфору,   дереву,   керамике,   резьбы   по   дереву   и   многое   другое.   К монументально­   декоративным­   мозаика,   сграффито,   панно,   витражи, скульптурные рельефы и др. к театрально­ декоративным­ эскизы и панно к спектаклям   и   постановкам,   эскизы   декораций   и   костюмов.   К   объемно­ пространственным­ архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также   архитектурно­ скульптурные композиции. Композиции предметов   прикладного   искусства­   дизайн   стекла,   металла,   мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др. Главной   задачей   композиции   в   учебном   рисунке   является   умение размещать   предметы   и   их   части   так,   чтобы   создать   единое   гармоничное выразительное целое. При     решении   композиционных   задач   нельзя   пренебрегать   такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ,   тон,   форма,   объем,   конструкция,   пространство   (перспектива), симметрия,   контраст,   ритм,   динамика,   статика,   а   также   главное   и второстепенное, единство и целостность, и , разумеется, выразительность и гармония. Композиция­ это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоничное целое. Умение точно и выразительно размещать 29 изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции – это тоже искусство.  Художники   разных   эпох   использовали   симметричное   построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение   позволяет   достигнуть   впечатления   покоя,   величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. Симметрия   в   искусстве   основана   на   реальной   действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое.  В   симметричной   композиции   все   ее   части   уравновешены,   ассиметричная композиция   может   быть   уравновешенной   и   неуравновешенной.   Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.  В  ассиметричной   композиции   иногда   равновесие   совсем   отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. Композиционные правила , приемы и средства основаны на богатом опыте творческого   мастерства   художников   многих   поколений,   но   техника композиции   не   стоит   на   месте,   а   постоянно   развивается,   обогащаясь творческой   практикой   новых   художников.   Какие­то   приемы   композиции становятся  классическими,  и на  смену  им  приходят  новые, так  как   жизнь выдвигает новые задачи перед искусством. Важно,   еще   до   начала   изображения   представить   себе,   какой   будет картина. Как   правило,   сначала   художник   выполняет   несколько   небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер. Ф.Ангель Секреты и тайны мастеров …Требуется   умение   бегло   и   удачно   компоновать.   Тот,   кто   смел   в композиции,   никогда   не   будет   затруднен   сложным   построением. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать   тысячи   разнообразных   выдумок.   И   если   эта   легкость   сочетается   с правдивостью   и   они   идут   вместе,   как   сестры,   это   придает   искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее, чем я смогу выразить   множеством   слов.   Это   качество   требуется   художнику   для   того, 30 чтобы он смог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины, истории, которые он изображает. Д.Рейнольдс Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем , что только может стать главным предметом для художника…. Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости. К.Ф.Юон Предметом   изучения   должны   стать   как   развернутые   композиции больших картин, так и отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые,   двуплановые   и   многоплановые,   научно­   перспективные   и условно­ перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом   случае   целый   кодекс   своеобразных   приемов,   достигающих   своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и   использование   условий   светотени   составляют   основной   композиционный материал. А.А.Дейнека Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, а фигура, придвинута к самому краю листа – едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,­ нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного   порядка   вполне   допустимо   нарисовать   маленькую   фигуру   на   фоне грандиозной   залы,   когда   мы   хотим   показать   масштаб   изображения.   Ту   же фигуру , изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если   человека   в   сильном   движении   нарисовать   в   край   листа,   тем   самым подчеркивается динамичность жеста. Кляксография     деятельности     вид изобразительной В   наше   время   получил   широкое   распространение   достаточно – нестандартный кляксография.  Кляксография   –   это   дорисовывание   нанесённой   на   бумагу произвольной   кляксы   до   узнаваемого   художественного   изображения. Традиционно   кляксы   получают,   капнув   на   лист   бумаги   чернила,   а   чтобы возможности   для  применения   фантазии  стали   шире   форму   ее  усложняют, накрыв сверху вторым листом и разгоняя чернила между листами в разных направлениях. Не   стоит   недооценивать   эту   технику,   ведь кляксография   помогает формировать   умение   передавать   силуэтное   изображение,   отрабатывать 31 навыки   работы   красками,   кистью.   Она   отлично   развивает   творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного   искусства,   а   также   воспитывает   сопереживание. Кляксографию с успехом применяют психологи на коррекционных занятиях. Этот   вид   рисования   помогает   развить   глазомер,   координацию. Кляксография ­ это  отличный  способ  весело  и  с пользой  провести время, поэкспериментировать   с   красками,   создать   необычные   образы.   Средство выразительности: пятно.  Разбрызгивание красок Путем разбрызгивания краски можно создать интересную текстуру. В смешанной технике могут быть использованы прозрачные краски, плотные  пигменты, тушь, цветные карандаши и другие средства живописи. 32 Кейт Нью Тропа через общинное поле Бумага, акриловые краски и пастель  83,9x 58,9 см Галерея Ллевеллин Александер, Лондон Разбрызгивание красок на основу ­ это эффективный способ изобразить текстуру   песка   или   гравия,   а   также   пену   на   гребнях   волн.   Оно   помогает оживить и сделать более интересными большие участки однородного цвета. Существует два метода разбрызгивания. Во­первых, можно окунуть старую зубную  щетку  в  достаточно  густую  краску   и, держа  ее горизонтально  над поверхностью основы, быстро провести ногтем большого пальца по щетинкам. На картину упадет дождь из мелких капель.  А во­вторых, можно набрать краску кистью и резко постучать ею по вытянутому пальцу или по ручке другой кисти. Брызги лягут плотнее, и капли краски будут крупнее.  При   использовании   и   того,   и   другого   метода   положите   основу горизонтально   на   стол   или   на   пол,   чтобы   краска   не   стекала.   Участки, которые должны остаться чистыми, закройте листом обычной бумаги. Важной   частью   работы   над   картинами   для   Кейта   Нью   является разбрызгивание.   Иногда   он   маскирует   некоторые   участки   поверхности, используя разные способы разбрызгивания. В этой спокойно­монументальной картине   брызги   акриловой   краски   нанесены   на   покрытый   царапинами   и обработанный наждачной бумагой слой акриловых красок. Затем поверх него наложена пастель. С помощью пастели художник придал картине законченный вид, объединив ее отдельные фрагменты в единое целое. Эксперименты с разбрызгиванием Разбрызгивание   ­   это   почти   непредсказуемая   техника,   поэтому поэкспериментируйте   на   листе   бумаги,   прежде   чем   наносить   брызги   на картину. Чтобы регулировать плотность падения капель, поднимайте кисть над   основой   выше   или   ниже.   Попробуйте   выполнить   разбрызгивание   на влажной  поверхности,  чтобы  пятна   краски  слегка   расплылись,  и  фон  стал более рассеянным. Вы можете разбрызгивать один цвет поверх другого или использовать больше цветов, разбрызгивая их один за другим. Использование зубной щетки 33 Использование зубной щетки Этот   метод   позволяет   лучше   контролировать расход краски. Использование двух кистей   двух Использование кистей С   помощью   этой техники   можно   закрыть брызгами большую   поверхность. Монотипия Монотипия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной  графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и  гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665). Если   просто   сказать:   одно   касание,   прикосновение,   надавливание...... наверное,   можно   найти   много   еще   словесных   аналогов.   Но,   главное,   это художественное произведение, выполненное за один прием! Первыми   монотипистами,   наверное,   были   еще   древние   люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер...Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе... В   современной   художественной   жизни   монотипия   относится   к графической технике. Многие мастера­графики экспериментировали в этой технике.   При   внимательном   рассмотрении   данная   техника   таит   в   себе необычайно богатые возможности с приятным элементом свободы и ожидания того   непредсказуемого   результата,   который   получается.   Но   тот,   кто поработал   в   этой   технике   немного   больше,   смело   скажет,   что непредсказуемостью   вполне   можно   управлять   и   получать   великолепные графические листы.  Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.  Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых   отношений,   плавность   и   мягкость   очертаний   форм,   что   внешне сближает   монотипию   с   акварелью.   Техника   монотипии   известна   с   17   в., однако   распространение   получила   только   с   конца   19   в.   Среди   наиболее 34 известных мастеров: итальянец Джованни Кастильоне (1616­1670), англичанин Уильям   Блейк (1757­1828),  француз   Эдгар   Дега  (1834­1917),  соединивший монотипию с темперой («Концерт в кафе "Амбасадор"»).  При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на   оттиске   носит   случайный   (стоха)   характер.   Художник   после   печати выбирает   те   оттиски,   которые   удовлетворяют   его   по   эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие.   Поэтому   художники   редко   используют   технику   монотипии:   она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.  Появление   монотипии   в   России   связано   с   именем   Елизаветы   Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную   школу.   В   начале   ХХ   века   русская   художница   Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию.   Лирические   созерцательно­спокойные   пейзажи,   букеты   роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы. Её   парижская   мастерская   была   притягательным   центром,   где   учились   и работали  М.А.  Добров, К.Е. Костенко,  М.Н. Волошин, И.С.  Ефимов, Н.Я. Симонович­Ефимова, Л.В. Яковлев, В.П. Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики­французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года   Елизавета   Кругликова   жила   в   России,   продолжая   заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавался ученикам — многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству. В ХХ веке художники обращались к искусству монотипии в те периоды своего творческого развития, когда их особенно интересовал цвет и фактура материала.   Так,   в   1932   году   талантливый   ученик   Е.   Кругликовой   Юрий Великанов   создал   цикл   монотипий,   посвященных   строительству электростанции   на   реке  Свирь.  Черно­белые   и  красочные   листы   отражают напряженные   поиски   в   области   цвета   и   композиции,   сохраняя непосредственность и живость восприятия. Крупные мастера русской и советской монотипии: Е. С. Кругликова, А. В. Шевченко, Р. Н. Барто. В 2000 г. была установлена фрактальная природа значительной части монотипий и введен термин «фрактальная монотипия».  Фрактальная   природа   монотипии   была   обнаружена   химиком   В.   М. Лившиц и математиком В. В. Скворцовым, независимо друг от друга. Ими же был предложен и термин «фрактальная монотипия». В 1981 г. в г.Кохтла­ Ярве   (Эстония)   состоялась   первая   выставка   фрактальных   монотипий художницы Леа­Тути Лившиц (1930­1999). Этот вид монотипии художница называла стохатипией. 35 Таким образом, монотипию можно отнести к фрактальному искусству, причем получаемому не на компьютерах (компьютерная графика), а физико­ химическим   способом.   Возможно,   фрактальная   пленочная   химия   найдет применение не только в искусстве. Материалы и инструменты. Покончив с историческими хрониками преступим к материальной части нашего   вопроса.   Итак,   как   уже   говорилось   ранее,   монотипия   считается графической техникой.  Начнем   с   красок.   По   отношению   к   краскам   эта   техника   всеядна! Акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские, для полного отрыва можно использовать и строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями так и в чистом виде — в зависимости от задач. Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины, пластины из разных металлов­ цинк­ медь­сталь­латунь.  Стекло,  оргалит и фанера!   Холст   и   дерево,   камень!!!   Главное,   чтобы   фактура   поверхности соответствовала Вашим задачам и целям. А вот вопрос внутреннего ощущения того, какая должна быть поверхность, приходит с Вашим личным опытом. Краска   наносится   на   поверхность   также   различными   инструментами: рука и пальцы художника, кисти, мастихины, различные шпатели, в том числе фигурные.   Также   применяются   валики   с   различными   фактурами.   Ну   и напоследок, тем, что придет в Вашу творческую голову. :)  Для   отпечатка   с   листов   пластика   и   металлических   листов   используют офортные   станки.   Для   отпечатка   с   литографского   камня   —   используется литографский печатный станок. Для выбирания краски с печатной поверхности используют, начиная от простой   ткани,   до   всевозможных   специфических   материалов:   спички, стальная губка для чистки посуды, ушные палочки... Ну и наконец, виды поверхностей, на которые отпечатывают оттиск: бумага, различные виды — от простой до офортной, цветные бумаги, пластик, фанера,   камень,   стекло,   металл,   холст   художественный   и   разные   ткани.   В общем, есть повод для фантазии. Направления развития монотипии. Настала очередь рассказать об основных стилистических направлениях в монотипии. Первый способ, из самых простых, его еще называют — «фрактальная монотипия». Берете выбранную Вами твердую поверхность, в творческом трансовом порыве   наносите   краску   нужным   Вам   инструментом,   сверху   накладываете бумагу,   продавливаете   ее   сверху   руками   или   резиновым   валиком.   Плавно снимаете   лист.   Исследуете   полученный   оттиск.   Как   правило,   этот   способ достаточно   трудно   управляем.   Особенно,   если   Вы   будете   использовать водные краски: акварель, гуашь, акрил, темперу. Затем многие художники, 36 всматриваясь   в   получившийся   оттиск,   пытаются   увидеть   какой­то   образ, пейзаж,   композицию   и   слегка   дорабатывают   оттиск,   стараясь   усилить   и выявить увиденное в монотипии. Второй способ.  Когда   краска   наносится   на   пластины   из   металла   или   пластика, накладывается сверху бумага и производится оттиск с помощью оффортного или   литографского   станка.  В  этом   приеме,  как   правило,   чаще   используют масляные   и   оффортные   краски.   Этот   способ   позволяет   достаточно   точно управлять   творческим   процессом   и   достаточно   точно   угадывать   нужный творческий   результат.   Здесь   можно   создавать   практически   живописные реалистичные произведения. Для того, чтобы на бумагу не приставало масло из краски, ее перед печатью смачивают водой! Третий способ.  Пишете художественное произведение масляными красками на холсте или   картоне.   Затем   накладываете   бумагу,   ткань   или   такой   же   холст   — аккуратно,   а   можно   и   не   очень.   Все   зависит   от   Вашего   темперамента. Продавливаете бумагу, также используя различные приемы продавливания. Как показывает опыт, можно сделать до трех оттисков, и не один из них не будет повторять предыдущий. Получаются очень тонкие живописные вещи. Которые   можно   доделывать   уже   поверх   монотипии.   Но   это   будет   уже смешанная техника. Четвертый способ. Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны. Берете пластик или стекло. Валиком накатываете нужное место или всю поверхность   листа   равномерным   слоем   краски,   предварительно   удалив лишнее масло из краски, выложив ее на некоторое время на газету. Все это приобретается опытным путем. Если Вы неуверены, в том, что можете сразу нарисовать и скомпоновать Ваше произведение на листе то, до того, как Вы положите его на краску, легкими движениями простого карандаша можете наметить   основную   композицию   и   после   этого,   не   придавливая,  опускаете лист на накатанную краской поверхность. А далее, Вы начинаете рисовать то, что   Вы   наметили,   работая   карандашом,   простой   ручкой,   черенком   от   к источки — все зависит от толщины линии, которую Вы хотите получить. Руками на бумагу желательно не опираться. Выполнив свои экзерсисы на бумаге, аккуратно снимаете лист. Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит.  Пятый способ. Наливаете   в   фотованночку   воду.   Берете   типографские   краски, разводите   их   в   разных   баночках   до   жидкого   состояния   бензином   или специальным растворителем. Потом берете кисти и, в зависимости от Вашего внутреннего живописного состояния, брызгаете краски на воду, регулируя, какого   цвета   необходимо   больше   или   меньше.   А   далее   начинается   самое 37 интересное   :   перемешиваете   краски   черенком   кисти   и   увидите   тот неповторимый узор, который, как Вам кажется, необходим. Необходимо работать быстро, но аккуратно: накладываете лист бумаги на воду, а потом только, как бы по дуге, второй край. И так же его надо снимать: сначала один, а потом по дуге второй. Перемешиваясь в воде краски создают удивительные живописные сочетания как в калейдоскопе. Ну и шестой способ — смешанная техника. Когда за базу берется созданная монотипия и потом дорабатывается различными   другими   материалами:   пастель   масляная,  сухая,  акрил,   масло, темпера, фактурные пасты и так далее......... Точечный рисунок Детям   нравится   все   нетрадиционное.   Рисование   точками   относится   к необычным,   в   данном   случае,   приемам.   Для   реализации   можно   взять фломастер, карандаш или обыкновенную палочку для чистки ушей. Но вот красками.  лучше получаются точечные рисунки     всего       Для   каждого   цвета   вам   понадобится   отдельная   палочка.   С   помощью   этой техники прекрасно получаются цветы сирени или мимозы. Проведите линии­ веточки фломастером. А гроздья цветов уже делайте палочками. Но это уже высший пилотаж! Не меньшее удовольствие принесет ребенку и рисование более   простых   вещей   —   цветочки   и   ягодки   (стебельки   можно   нарисовать фломастером).   А   можно   вырезать   из   бумаги   платье   (платок,   скатерть, варежки) и украсить орнаментом из точек. Граттаж  Замечательная нестандартная техника рисования – граттаж – будет  интересна всем  детям – независимо от возраста – разница лишь в том, что  малышам подготавливать исходный материал помогает мама, а старшие –  могут сделать все самостоятельно, так как  техника в выполнении проста ­ всего в три шага. и Все шаги подготовки листа к работе – интересны тем,   что воспитывают   у   ребенка   чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на выделанном уже листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на графитово­черном фоне проступают 38 яркие,   контрастные   линии   и   штрихи.   Наряду   с   проявлением   творческой, художественной   мысли,   можно   сказать,   что   ребенок   ставит   эксперимент, практически познает законы физики, понимает значение слоев. Но не стоит забывать – что маленький ребенок не может долго усидеть на   месте   –   поэтому   занятие   лучше   разбить   на   два   этапа   –   подготовку исходного материала и собственно, рисование. Итак, Граттаж (фр.   gratter   —   скрести,   царапать)   ­   это   способ   рисования методом процарапывания заостренным инструментом  ­ грунтованного листа ­ бумаги или картона, залитых тушью (в классическом варианте). Ну, а детям нравится название – «ЦАП­царапки», они его хорошо запоминают, и поверьте – попробовав эту технику 1 раз – они будут возвращаться к ней вновь и вновь. Техника рисования "Граттаж" – варианты: Вы можете выбирать на свой вкус любой из этих вариантов подготовки листа для граттажа: Вариант 1. 1)     Плотный   картон,   зарисовать   цветными   восковыми   мелками   –   можно одним цветом, можно разноцветными пятнами­полосками (толстым слоем).   Не оставляя белых пятен. 2)    Сверху с помощью широкой кисти или даже небольшой губки ­ покрыть слоем   густой   (консистенции   сметаны)   черной   гуаши   (либо   черная   тушь   + капля шампуня – не красит руки при работе, либо акриловая краска), дать подсохнуть. 3)    Возьмите непишущую шариковую ручку, (либо подточенную деревянную палочку для суши, либо зубочистку, и даже пластиковую вилку, либо другой удобный   заостренный   предмет,  либо   все   предметы   сразу)   –  и,  вуаля,  при процарапывании   проступают   четкие   контрастные   разноцветные   линии. Рисовать   можно   линиями,  штрихами  –  что   угодно:   подводный   мир,  яркий осенний лес, космос… Полезные советы: Если гуашь (тушь) скатывается со слоя, обработанного  восковыми карандашами(мелками) – то можно обезжирить основу тальком (посыпаем сверху ваткой). Чтобы гуашь не красила руки при выцарапывании рисунка – нужно до ее нанесения добавить в нее немного клея ПВА, и хорошо размешать. Либо при 39 растираем   и рисовании   подкладывать   под   руку,   которая   опирается   на   лист,   кусочек чистой бумаги. Вариант 2. 1)     Для   основы   можно   взять   цветной   или   белый   картон,   либо   картон   с готовым   ярким   рисунком   (подойдет   даже   та   же   картонная   обложка   от цветного картона). Натираем основу  простой восковой свечой. 2)    Второй и третий шаг – смотрите в варианте 1. Вариант 3. 1)     Для   основы   можно   взять   белый   картон   и   нарисовать   фон   любыми красками, и как угодно. Высушить. Далее второй и третий шаг варианта 1. Вариант 4. Самый простой – поискать в магазинах набор для творчества «Гравюра», в него входит все что нужно, но там как правила нанесен уже контур рисунка. Фишки: Если Вы хотите перенести на гравюру какой­либо рисунок из книги или журнала – то это сделать очень просто: переведите его на кальку, а с нее –   аккуратно   продавливая   можно   нанести   легкий   контур   рисунка   на подготовленный для граттажа лист, и затем уже его как следует процарапать. На   готовый   граттаж   можно   сделать   и   эффектную   аппликацию, например как здесь (использована вата и бумага): Лепка Лепка —   придание   формы   пластическому   материалу (пластилину, глине, пластике,   пластмассам   типа поликапролактона и   др.)   с помощью   рук   и   вспомогательных   инструментов   —   стеков   и т. п.   Один   из базовых приёмов широкого жанрового диапазона станковой и декоративно­ прикладной скульптуры.   Варьируется   от   мелкой   пластики,   этюда   —   до произведений   близких   по   размерам   к   монументальным.   Термин   может расцениваться   как синоним самого   понятия   «скульптура»,   однако употребляется обычно в таком качестве преимущественно по отношению к занятиям   в   начальных   учебных   заведениях   (художественных   школах), кружках и т. д. как вводный курс освоения первичных принципов техники. 40 Пластилинография —   новый   вид декоративно­прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Основной материал —пластилин. Возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование поверхности бисером, семенами растений, природным материалом. В некоторых случаях в технике пластилинографии производится модификация изделия, что приводит к созданию оригинальных произведений.   на   плоской   поверхности   графически   а   детали   переднего   плана   изображаются изображается пейзаж, пластилинографией.   Например, Аппликация —   вырезание   и   наклеивание   (нашивание)   фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих   материалов   на   материал­основу   (фон).   Как   правило,   материалом­ основой   служат   картон,   плотная   бумага,   дерево.   Аппликация   связана   с познавательной   деятельностью   и   огромное   влияние   оказывает   на   развитие умственных и творческих способностей детей. Аппликация из ткани — это разновидность вышивки. Аппликация   активно   используется   в   украшении   мебели.   Один   из наиболее   распространенных   способов   аппликации — декупаж.   В   мебельной терминологии   слово   «аппликация»   часто   заменяют   термином   «накладка», чтобы   избежать   путаницы   с  инкрустацией — интарсией или маркетри.   В отличие от аппликации эти узоры врезаются в обрабатываемую поверхность. Аппликация  отличается  от  других видов  изобразительной   техники — силуэтностью,  плоскостной  обобщенной  трактовкой  образа,  однородностью цветового пятна (локальностью) больших цветовых пятен, выразительностью изображения, более обобщенной формой. 41 42 Используемая литература Лыкова И.А. «Изобразительная деятельность в детском саду:  Дрезнина М.Г. «Каждый ребёнок – художник». М., 2012г. Что такое искусство? Алексеева В.В. 2016г. Ступеньки к творчеству. Мелик – Пашаев А.А., Новлянская З.Н. 2015г. Лыкова И.А. «Изобразительная деятельность в детском саду:  1. 2. 3. планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Старшая  группа». М., 2006 г. 4. планирование, конспекты занятий, методические рекомендации,  подготовительная к школе группа ». М., 2016 г. 5. 4.   Программа члена Союза художников  Казахстана,2010г. 5.  Телеушева  Т.Н.  в соавторстве с искусствоведом Клявиной И.М.2009 6. Шевченко Л.Л. «Православная культура» экспериментальное учебное  пособие 1­2 год обучения. 2015г . 7. Рабочие тетради по основам народного искусства. «Искусство ­ детям» М., 2013г. 8. Величко Н. К. «Роспись: техники, приемы, изделия». М., 2009г. 9. Герчук Ю.Я. «Что такое орнамент»2013г. 10. Кастерман Ж. «Живопись: рисуй и самовыражайся»  2012 г. 11. Конева Г.М. «Бумага: играем, вырезаем, клеим».  2010 г. 12. Жегалова С.К. Росписи Хохломы. ­ М.: Детская литература, 2009г. Рекомендуемая литература 1. Бусеева­Давыдова И.Л. Игрушки Крутца. ­ М: Детская литература, 2015г. 2. Жегалова С.К. Росписи Хохломы. ­ М.: Детская литература, 2009г. 43 3. Расписные изделия мастеров Урала. ­ М., 2013г. 4. Яхнин Л.Л. Воздушные узоры. ­ М., 2008. 5.  Рабочие тетради по основам народного искусства. «Искусство ­ детям»  М., 2013г. 6.  Кастерман Ж. «Живопись: рисуй и самовыражайся»  2012 г. 7. Конева Г.М. «Бумага: играем, вырезаем, клеим».  2010 г. 44