Изобразительный язык синтетических искусств на уроках ИЗО

Методическая разработка учителя изобразительного искусства Хабибуллиной З.Р.

тема: «Изобразительный язык синтетических искусств на уроках ИЗО».

Теоретические основы изучения темы.

            На протяжении девяти лет школьной жизни учащиеся осваивают предмет изобразительное искусство, развивая художественно-творческие способности. Важное место в программе занимает знакомство с содержанием и целью работы художника в зрелищных видах искусства,  прежде всего в театре. Значимость обращения к этой сфере художественной деятельности вполне объяснима, если учесть, какое место в жизни современных детей занимает зрелище, праздник.

            Главной целью данного раздела курса изобразительного искусства, является развитие художественно – творческих способностей, образного мышления, фантазии, зрительно – образной памяти, эмоционально – эстетического восприятия  произведений театрально-декорационного искусства. Предметно-ориентированными задачами курса являются: учиться анализировать работу художника, композицию, пластическое образное содержание произведения зрелищного искусства;  развивать навыки создания собственных работ.

            Содержание программы реализуется на основе современных педагогических технологий в изобразительном искусстве.   

Анализ литературы по данной теме.

            Перечень методической литературы по данной теме невелик. Прежде всего в своей работе я опираюсь на программу «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» под редакцией академика РАО народного художника России Б.М.Неменского, 2005 г.  Привлекает целостность и последовательность развития программы, что помогает обеспечить прозрачные эмоциональные контакты на каждом этапе обучения.  Это относится и к темам, посвященным театру, на протяжении всего курса обучения. Несомненным достоинством программы являются краткие рекомендации к каждому уроку, вариативные практические задания. 

            Издательством «Просвещение» в 2006 году выпущено методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству под редакцией Б.М.Неменского для 1-4 классов. Коллектив авторов дает методические рекомендации по всем темам уроков начальной школы, включая темы связанные с синтетическими искусствами. Также книга рассказывает об использовании музыки на уроках ИЗО.

            Глубокое исследование по истории развития русского театрально-декорационного искусства дают Ф.Я. Сыркина и Е.М. Костина в книге «Русское театрально-декорационное искусство», М., 1978 г.   Книга содержит большое количество фотоизображений сценографий известных художников театра, их можно использовать качестве иллюстративного материала. Однако, будет слишком сложна для самостоятельного чтения учащимися.

            Еще одно хрестоматийное издание,  «Художник и театр»,  выпустил  знаменитый театральный  художник   В.А. Рындин в 1975 г.    Статьи из книги  «Режиссер и художник»,  «Решение пространства сцены», «О театральной живописи» можно  использовать для самостоятельного изучения темы в 9 классе. Теоретические знания можно получить при знакомстве с книгой очерков Михайловой  А.А. «Сценография: теория и опыт (очерки)»,  М., 1990 г. Рекомендую для работы учителя.

            Современные направления театрально-декорационного искусства отражены в книге Евреинова Н.Н. «Что такое театр», М., 1997 г.

            Замечательным, доступным источником самостоятельного получения знаний для учащихся любых возрастов являются энциклопедии:                                                                     «Я познаю мир: Детская энциклопедия: Театр», М., 2000 г; «Аванта +. Энциклопедия для детей. Т.7: Театр, кино. -  М., 2002;  «О театре».  

Детская  энциклопедия, журнал №3 2008;  Пави П.  Словарь театра. – М., 1991.   Все энциклопедические издания могут быть использованы при изучении театральной темы.

Схема изучения данной темы на уроках изобразительного искусства.

            Представленная схема изучения темы «Изобразительный язык синтетических искусств театра» показывает постепенное погружение ребенка в осознание и многообразие зрелищных искусств на разных этапах обучения предмету. Начиная с первого класса, дети учатся с помощью линий и цвета передавать настроение в рисунке.   Далее, ученики переходят к                                                                                                образному рисованию, передаче характера сказочного героя,  его украшений, жилища.                                                                                                          Таким образом, закладывается база для изучения серьезной темы «Художник и зрелище»                                                                                               в третьем классе.

В третьем классе  ученики овладевают  элементарными знаниями                                                                                                                                      о театре как искусстве, знакомятся с основными понятиями и                                                                                                                       терминологией зрелищных искусств. Задача учителя на данном                                                                                                                                      этапе, дать представление ребенку о том, что изобразительное                                                                                                                                 искусство является необходимой составной частью зрелища.                                                                                                                                 Знакомство с удивительным зрелищем русских  праздников,                                                                                                                                   приобщает четвероклассников к пониманию красоты народного                                                                                                                                зрелища.

В основной школе эту линию продолжают темы пятого класса,                                                                                                                                         где учащиеся осваивают образный язык декора разных                                                                                                                                                         эпох и народов. В шестом классе целесообразно                                                                                                                                                                    уделить внимание стилизации образа человека,                                                                                                                                                          пейзажа, предметного мира. Умение отображать в                                                                                                                                             изображении стиль автора, смысл литературного                                                                                                                                             произведения формируется в седьмом классе.                                                                                                                                                            Восьмой класс продолжает и развивает тему                                                                                                                                                              синтетических искусств, обращаясь к моделированию.

Логическим завершением раздела является большая                                                                                                                                                                                 тема 9 класса «Изобразительный язык и эмоционально -                                                                                                                                        целостное содержание синтетических искусств».                                                                                                                                                          Проектные  работы учащихся по этой теме в полной мере                                                                                                                                отражают сумму знаний по сценографии, изобразительным                                                                                                                                   средствам актерского перевоплощения.

            Важное событие произошло в сентябре 2005 года,                                                                                                                                                       в школах Российской Федерации, в 9 классах, был введен                                                                                                                                            предмет «Искусство. Изобразительное искусство». Это явилось                                                                                                                               логическим завершением курса ИЗО.   На заключительном этапе                                                                                                                                обучения программа детально показывает связь изобразительного творчества                                                                                                                   и синтетических искусств. Первостепенное место здесь отводится искусству театра.

Применение современных педагогических технологий в процессе изучения темы.

            Обращаясь к практике обучения детей на уроках по данной теме, мы неизменно должны следовать одному из основополагающих принципов, провозглашенных Я.А.Коменским, - принципу природосообразности. Обучение и воспитание должно соответствовать возрастным этапам развития, быть своевременным и последовательным.

            Известно, что наиболее бурно человек развивается в младшем школьном возрасте. Важно, чтобы с первых этапов включения школьника в изобразительную деятельность, он получил статус ученика и стремился утвердиться в нем. Каждый новый учебный успех в этом возрасте очень значим. .  Авторская программа Б.М. Неменского, реализуемая в учебном заведении, соответствует основным принципам развивающего обучения.

            В третьем классе на протяжении третьей четверти на уроках ИЗО изучается тема «Художник и зрелище». Она посвящена первоначальному знакомству с творчеством художника, участвующего в создании зрелищ. Задача педагога заключается в том, чтобы впервые познакомить ребенка со слагаемыми синтетического искусства, помочь в творчестве выразить свои впечатления от искусства зрелищ и даже принять участие в его создании.  Игра как средство познания занимает большое место жизни ребенка.  Для ребенка очень значим этап использования готового изделия, когда карнавальная маска оживает в его руках, кукла меняет походку, голос.  То есть наступает итоговый этап творчества – игра.   Применяя арсенал современных педагогических технологий в начальной школе, учитель на первое место должен поставить игру. Рассмотрим один из вариантов рационального применения педагогических технологий в процессе изучения данной темы в третьем классе.

            Тема «Художник и зрелище»  3 класс:

            Следующая встреча,  уже повзрослевших учеников, с деятельностью театрального художника  предусмотрена автором программы  Б.М. Неменским  в 9 классе.   Тема «Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств» помогает учащимся получить представление о роли визуальных синтетических искусств и современного зрелища. Учителю на завершающем этапе обучения, необходимо уделять особое внимание формированию у школьников творческой активности.  Следовательно, перед педагогом стоит задача выбора и применения наиболее результативных  современных  педагогических технологий.

Тема «Изобразительный язык и эмоционально-ценностное содержание синтетических искусств» , 9 класс

Конспекты уроков по теме «Изобразительный язык синтетических искусств театра».

4 класс, урок по теме: «ХУДОЖНИК В  ЦИРКЕ.  ОБРАЗ КЛОУНА»

             Ход урока:

1.Оргмомент. Звучит марш из кинофильма «Цирк», дети входят в класс под музыку и занимают свои места (оборудование подготовлено заранее в перемену).

             2.Вступительное слово учителя:

            - Здравствуйте, ребята. Первые звуки музыки     сразу перенесли нас в атмосферу радостного, искрометного и волшебного зрелища. Вы, конечно, догадались о чем идет речь?

            - О цирковом представлении.

            - Скажите, а могло бы цирковое представление обойтись без художника? В чем его роль?

            - Художник создает костюмы цирковых актеров, иногда делает костюмы и для зверей, украшает арену. Без художника цирковое представление не было б красочным, запоминающимся. Яркое оформление циркового зрелища создает настроение.

            - Верно. Сегодня на уроке мы еще раз поговорим о роли художника в цирке и завершим линейный рисунок, применяя законы цветоведения.

            3. Беседа по новому материалу:

- Ребята, на прошлом уроке мы начали создавать образ актера, без которого не бывает циркового представления. Вспомните, о ком из  актеров цирка шла речь?

- О клоуне.

- Интересно, а кто выполнил домашнее задание : вместе с мамами и папами   вспомнить  самых знаменитых клоунов – наших соотечественников.                                                                                                                                                                                                               (дети называют клоунов, учитель демонстрирует фотографии  Карандаша, Олега Попова, Юрия  Куклачева, Юрия Никулина)

             - Безусловно, знаменитые клоуны не только талантливы, но и легко узнаваемы.

Подумайте, почему?  (у каждого из них свой неповторимый образ). Скажите, как можно назвать художников, помогающих актеру в создании образа? 

            - Художник-костюмер, художник-гример. 

4. Анализ изменения образа куклы:

- Правильно. Я даже могу показать как художник работает над созданием образа.

Учитель демонстрирует куклу-клоуна, переодевая ее, создает образ весельчака,

затем образ грустного клоуна.

            - С помощью чего произошло превращение клоуна? Какие средства образной выразительности  я использовала?

            - Вы заменили цвет костюма (с теплого на холодный). Изменили мимику с помощью грима – пластилина: уголки губ и бровей смотрят вверх – веселое настроение, вниз – грустное.

             - Итак, сделайте вывод, какая цветовая гамма наиболее предпочтительна для передачи веселого и грустного настроения?

            - Если мы изображаем веселого задорного клоуна, то желательно пользоваться

 цветами теплой гаммы, делать их яркими. Для изображения передачи настроения грустного клоуна, предпочтительно брать холодную цветовую гамму, можно сделать тон менее насыщенным.

            5.Игра «Портрет клоуна».

- Какие вы наблюдательные! Просто молодцы! Интересно, а вы заметили, что я расположила ваши линейные рисунки по-особому? Кто догадался, почему я сделала именно так?         

- Рисунки расположены на мольбертах особым образом. В правой стороне класса – работы, изображающие веселых клоунов. В левой стороне – грустных.

- А теперь, поиграем. На магнитных досках закреплены рамы и фоны для будущих портретов (шелковые платки в теплой и холодной гаммы, рамы вырезаны из белого ватмана формата А1).  Я приглашаю по 2 человека от «теплых» и «холодных», чтобы собрать портреты веселого и грустного клоунов.

 Дети под музыку собирают портреты клоунов, оставляя лишние детали.

- Ребята, а теперь узнаем, как зовут клоунов.                                                                 Учитель открывает имена «Лучик» и «Сосулька». Комментирует правильность выполнения задания.     

-Молодцы! А теперь, ответьте, как грамотно можно назвать собранные портреты и почему? Какие разновидности портретов вы еще знаете?

- Эти портреты можно назвать поясными, так как фигуры изображаются примерно по пояс. Известны также плечевой портрет и портрет в полный рост.

-Поиграем еще? Хорошо. Наш класс сегодня украшают шары и это не случайно. Каждой команде я предлагаю собрать по букету из тех шаров, которые понравятся их клоуну.

Дети разбирают шары в 2 вазы по принципу «теплые- холодные», по 2 человека. Звучит музыка.

- В вазе остаются 2 шара ( белый и серый),  почему? 

- Они не теплые и не холодные. Белый и серый,  а также черный цвета – ахроматические,  то есть бесцветные.

6. Практическая работа.

- А теперь вам предоставляется возможность, создавая свои образы, применить на практике показанные только что знания. Вам поможет наша выставка игрушек – клоунов.   Посмотрите здесь куклы для всех возрастов:  клоун-пирамидка, мягкая игрушка и утонченная фарфоровая сувенирная кукла в черно-белых тонах. Спасибо тем ребятам, которые принесли на выставку своих клоунов.

 Выполняя работу в цвете, постарайтесь не забывать, что искусство цирка – искусство преувеличения и праздничной красочности.

                    Во время  работы над рисунками учитель направляет детей, дает индивидуальные консультации, демонстрирует книжные иллюстрации. На заключительном этапе напоминает о роли декоративных украшений.

                Во время работы звучат песни и цирке, фонограмма стихотворения С.Маршака «Цирк».

7. Итог урока.

-Наш урок подходит к концу. И я предлагаю всем желающим поместить свои картины на выставку. Веселых клоунов мы разместим рядом с портретом Лучика, грустных рядом с портретом Сосульки.

Все желающие развешивают свои работы. Задача учителя, чтобы все рисунки оказались на выставке. Звучит музыка.

-Прекрасная выставка! Ребятам из команды Сосульки предлагается оценить работы команды Лучика и наоборот. (дети прикрепляют к понравившимся рисункам вырезанные из бумаги призы зрительских симпатий – цветы, шарики и т.п.)

Учитель представляет детей, победивших в рейтинге и заслуживших приз зрительских симпатий, поощряет всех учащихся.

Звучит музыка, дети убирают рабочие места.

4.  Зарисовка эскиза сцены.

      - Представьте, что вы художник театра. С чего б вы начали работу над оформлением сцены?

      - С эскиза.

      - Правильно. Для этого сначала вместе выполним эскиз сцены и еще раз вспомним ее элементы. Работаем на формате А4.

Учитель на доске, а учащиеся на формате поэтапно изображают схему сцены и закрепляют новые термины:

      - Проводим линии, обозначающие передний и задний края сцены. Скажите, как называют переднюю и заднюю часть сцены?

      - Передняя часть – авансцена, задняя часть – арьерсцена.

      - Как называют пространство пола сцены?

      - Планшет сцены.

      - Теперь изображаем портал сцены, его форма зависит от архитектурного строения и на ваших эскизах может несколько различаться. Ответьте, как еще называют портальное отверстие сцены?

      - Зеркало сцены.

      - А теперь вспомните, что является одеждой сцены? Где расположены эти элементы сценического оформления?

      - Кулисы – по бокам сцены. Падуги – вверху сцены

3. Анализ иллюстративного материала.

      - Понятие индивидуальной творческой манеры художника в сценографии имеет особый смысл. Русское театрально – декорационное искусство может гордиться многими известными именами. Перед вами работы известнейших мастеров сценографии. На доске представлен зрительный ряд:

• В. Васнецов «Дворец Берендея» Эскиз декорации к опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка», 1885 г;
• И. Рабинович. Макет единой декорационной установки к комедии «Лисистрата» Аристофана, 1903 г;
• Дж. Валериани «Превеликий амфитеатр». Эскиз декорации к опере «Сципион» Ф.Арайи, 1745г;
• В. Фаворский.Макет декораций к комедии «Двенадцатая ночь» В.Шекспира, 1934 г.

      - Представьте, какое театральное действие могло бы происходить на данной сцене? Аргументируйте свой ответ.

      Учащиеся называют русскую сказку, древнегреческое произведение, средневековое представление, веселую комедию. Объясняют, что каждая декорация отражает черты эпохи и настроение.

      - А теперь – сюрприз:  посмотрите как с задачей единства содержания пьесы и оформления сцены справились в Рыбинском драматическом театре.

      Учащиеся просматривают видеофрагмент спектакля «Маленький лорд Фаундлэрой».

5. Практическое задание         .

      - А теперь творческое задание: создать эскиз декораций, учитывая особенности пространства сцены, эпоху и характер пьесы. Её вы выбирали самостоятельно, это было вашим домашним заданием. Я думаю, что вам также необходимо оформить задник сцены. Задник – это часть декораций в театре, как правило, рисованный холст в глубине сцены, часто изображающий в перспективе пейзаж, улицу и т.п.

      Ученики самостоятельно работают над эскизом. Учитель индивидуально консультирует учащихся, подбадривает их. Фоном звучит спокойная музыка. 

6. Итог урока.

      - Ребята, предлагаю принять участие в импровизированной выставке эскизов театральных декораций.  Все желающие, пока звучит музыка, могут разместить свои работы на доске. Учащиеся размещают работы на доске.

      - Какие из эскизов вам кажутся наиболее интересными? Объясните, почему?

      Ученики называют лучшие работы. Отмечают сильные стороны: интересная композиция, нестандартное решение пространства сцены, созвучие эпохе и характеру пьесы.

      - А знаете ли вы, какие этапы создания сценического оформления последуют за эскизом? Например, в нашем городском драматическом театре есть цеха, которые воплощают в жизнь замысел художника. Угадайте их название.

      Учитель показывает фотографии театральных цехов  и служб Рыбинского драматического театра, дети называют свои варианты, учитель открывает заранее написанные на доске названия:

      - столярно-сварочный; пошивочно-костюмерный;  бутафорский; световой; гримерный; монтировочный.

- Ребята, а теперь традиционный вопрос: какие новые термины вы узнали на этом уроке?  Ученики называют новые для них термины.

Дидактические материалы: