Конспекты. презентации по искусству

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА Поурочное планирование Культура Древнего мира 1. Понятие художественной культуры. Тема урока: 1. Понятие художественной культуры — 1 урок.  Возникновение слова культура (лат. возделывание).   Культура и натура. Натура как мир природный, не зависимый от человека.  Культура как воздействие человека на натуру (природу).   Материальная культура (техника), усиливающая телесные способности  человека.   Интеллектуальная культура (наука) как приложение умственных  способностей человека.   Художественная культура (искусство) как выражение эмоциональных  переживаний человека.   Разнообразие мира искусства (архитектура, скульптура, живопись,  графика, музыка, танец, театр, кино, фото, дизайн).   Изобразительные виды искусства (архитектура, скульптура, живопись,  графика).  Задания: 1. Найти представителей натуры в современной городской квартире.  2. Только ли эмоции человек выражает в искусстве? А что еще может  увидеть (услышать) зритель в произведении искусства?  3. Попробовать найти отличия художественного текста от текста научного  (можно попробовать найти элементы того и другого в одном и том же  тексте).  4. Может ли помочь искусство технике? А техника искусству?  5. Можно ли представить себе научную живопись? А техническую живопись? 6. А как бы могла выглядеть научная скульптура?  7. Можно ли вообще определить точные границы между материальной,  интеллектуальной и художественной культурами? 2. Материальная и художественная культура первобытного человека Тема урока: 2.1. Наскальная живопись — 1 урок.  Изготовление орудий труда как граница между животным и человеком.   Название археологических эпох по материалу орудий: каменный век  (палеолит, мезолит, неолит), железный век, бронзовый век.   Особенность пещерных изображений палеолита:  o первые наскальные изображения — штрихи, красочные пятна,  контуры рук.  o освоение приемов графики (контурный рисунок, передача объема  штриховкой и тенями);  o передача в рисунке действия и силы (важнее, чем передача  формального сходства);  o точность в передаче признаков животного и его движений  палеолитическим художником;  o изображение животного как удостоверение родства с ним  (тотемическое родство).   Составные части краски:  o красящее вещество (пигмент), сделанное из отвара растения,  измельченного камня или насекомого; краски растительные и  минеральные;  o жидкий разбавитель (основание краски) — вода или масло;  o клейкое связующее вещество (в древности: яичный желток, мед,  кровь).   Охра ­ естественные минеральные краски (желтые, оранжевые, красные,  коричневые, зеленые).   Изменение мировоззрения в неолите — человек становится центром мира.   Центральное положение человека в неолитических пещерных рисунках.   Использование рисунков для передачи целых сообщений (пиктография).  Задания: 1. Почему изображения животных натуралистичны, а изображение человека  схематично?  2. Как могла появиться идея создания краски?  3. Используем ли мы сегодня рисунки для передачи сообщений?  4. А какими бы изображениями вы украсили бы пещеры, если бы вам  пришлось в них жить?  Тема урока: 2.2. Мегалитическая архитектура — 1 урок.  Жилище человека как область “своего” в окружении “чужого”.   Палеолитическое жилище из природных материалов:  o пещера с выходами на поверхность земли и к воде;  o жилище из шкур и костей животного.  Появление в позднем неолите искусственных сооружений из кирпича­ сырца и мегалитов (геч. megas — большой и litos — камень).   Три типа мегалитов:  o менгиры (бретонск. мэн — камень и хир — длинный) — одиноко  стоящие каменные глыбы до 20 метров высотой (Бретань, Франция).  Назначение: погребальные сооружения, памятные столбы,  пограничные знаки);  o кромлехи (бретонск. кром — кург и лех — камень) —  концентрические круги столбов­менгиров, иногда соединенных  каменными балками (Стоунхендж, Англия). Назначение: храмы  Солнца и Луны, календарные сооружения, древние обсерватории;  o дольмены (бретонск. толь — стол и мэн — камень) — перекрытые  большим плоским камнем сооружения. Назначения: жилища, храмы.   Круг и квадрат как основные фигуры планов мегалитических сооружений.   Стоечно­балочная конструкция, ее составные части и распределение в ней  силы тяжести. Важность точного расстояния между опорами.  Задания: 1. Есть ли в России какие­либо камни­памятники? Связаны ли они с какими­ либо языческими преданиями и обрядами?  2. В каких произведениях художественной литературы встречаются  магические круги? Какую функцию они выполняют? (См., напр. “Вий” Н.  Гоголя)  3. Попробуйте сравнить дольмен и греческий портик, дом с плоской крышей,  автобусную остановку. Изменилось ли что­нибудь в этой конструкции?  Чем объяснить такую “живучесть” этой конструкции? Какова она в плане? 4. Какие два основных плана конструкций проявились в мегалитических  постройках? Что могут символизировать эти фигуры в планах зданий?  3. Художественная культура Древнего мира Культура Древнего Египта Тема урока: 3.1. Погребальные комплексы (комплекс пирамид в Гизе) — 2  урока.  Представления египтян о загробной жизни (Египет земной и Дуат).   Ориентирование всей египетской культуры по солнцу и Нилу (западный и  восточный берега, плодородная долина и пустыня как царство жизни и  царство смерти).   Принцип коридора в географическом положении Египта и в его  архитектуре (улицы городов, дороги процессий, путь умершего к  гробнице, путь солнечного божества навстречу верующим в храме).   Представление о сущностях человека (душах) в земной и загробной жизни  (САХ — тело; ИБ — сердце; ШУ — тень; РЕН — имя; АХ — сияние, появляющееся после смерти человека; БА — мысль, энергия человека; КА — двойник человека).   Сохранение личности в заупокойном культе Древнего Египта  (бальзамирование, портретная статуя — вместилище КА, портретная  запасная голова, живописные изображения на пеленах мумии, портретные  изображения на дощечках (фаюмский портрет). Суд Осириса.   Абидос, Саккара, Гизе — основные районы захоронений.   Основные элементы заупокойного комплекса и их назначение:  o нижний храм для мумификации;  o дорога восхождения;  o комплекс гробницы (пирамида): пирамиды­спутники; верхний  (заупокойный) храм; захоронения кораблей фараона.   Сфинкс, его облик и назначение.   Этапы развития формы пирамиды в Древнем царстве:  o мастаба и ее части (узкий коридор с ложным сводом, молельня,  жертвенный алтарь, ложная дверь, статуя — вместилище КА,  засыпанная подземная шахта, погребальная камера, саркофаг,  ушебти, “запасная голова”);  o усеченная и ступенчатая пирамиды. Комлекс пирамиды Джосера  (ступенчатая пирамида, заупокойный храм, колонный зал­вестибюль, дворы, молельни, Северный и Южный дома). Повторение в  комплексе Джосера планировки Мемфиса.   Комплекс Великих пирамид Гизе (Хеопса, Хефрена и Микерина). Их  расположение и ориентация.  • Задания: 1. Подумайте, есть ли у Вас самих те сущности, о которых говорили древние  египтяне?  2. Попробуйте сравнить древнеегипетские представления о загробном мире с любыми другими, известными Вам.  3. Сравните структуру мастабы с известными Вам современными  захоронениями.  4. Подумайте, какому элементу древнеегипетского заупокойного комплекса  могут соответствовать современные часовня, склеп?  Тема урока: 3.2. Храмовые комплексы — 2 урока.  Материал древнеегипетского храма (тростник, дерево, кирпич­сырец,  камень) и трудности воссоздания его облика сегодня.   Ориентация храмов Солнца относительно движения солнца и течения Нила (вход на западе, святилище на востоке).  Структура храмов Нового царства: аллея сфинксов, входные пилоны со  статуями и обелисками, перистильный (открытый внутренний) двор,  гипостильный (закрытый колонный) зал, святилище.   Коридор как основной принцип построения храма.   Виды египетских колонн: пальмовидная, папирусовидная, лотосовидная).   Колонный зал как священная роща.   Символическое движение Амона­Ра из святилища к выходу и вокруг  храма. Росписи храма, соответствующие этому движению.   Реальное движение в храме молящегося навстречу солнцу как  переживание приближения к божеству.  Задания:  1. Попробуйте представить свое движение по коридору (ровному,  расширяющемуся, суживающемуся). В каком случае Вы будете лучше  готовы к встрече с божеством?  2. Вспомните, где в современной жизни мы сталкиваемся с коридорами? Как  расположены относительно них помещения? Связано ли сегодняшнее  ощущение коридора с какой­либо идеей?  3. В чем сходство и различие (по смыслу и оформлению) современных  обелисков и древнеегипетских?  4. Представьте, что в Вашей школе решили создать храм Мудрости. На  каком этаже вы бы расположили главный зал? Как устроили бы подходы к  нему? Каким образом расписали бы коридоры?  Тема урока: 3.4. Развитие скульптуры в Древнем Египте — 1 урок.  Рельеф и его виды: плоский, углубленный, выпуклый, барельеф, горельеф.   Древнеегипетский рельеф как грань между миром живых и миром   мертвых.  “Архаический способ” обработки материала в Древнем Египте  (скалывание прямыми гранями). Кубическая статуя.   Взаимодействие скульптуры и архитектуры: зависимость статуи от  масштаба архитектуры, место скульптуры и ее освещение.   Основные места расположения скульптуры в храме (аллея сфинксов,  пилоны, гипостильный зал, святилище, сераб ­ молельня, погребальная  камера). Понятие монументальной скульптуры и колоссы Нового царства.   Древнеегипетский скульптурный канон.   Влияние скульптуры на организацию пространства вокруг нее.  Фронтальное выстраивание пространства в Древнем Египте.   Цвет в древнеегипетской скульптуре (инкрустация глаз, тонирование  фигур).  Задания: 1. Вспомните какую­либо площадь в Вашем городе, на которой есть  скульптурный памятник (иногда памятниками считаются стелы, обелиски  и т.д.). Попробуйте вспомнить, а как вы предпочитаете стоять на этой  площади относительно памятника?  2. Кого чаще всего можно видеть около памятников? Почему, по вашему  мнению, именно там?  3. Если бы вам предложили решать, где в школе поставить памятник вашему  любимому литературному герою, то какое бы место вы предложили?  Почему?  4. Сравните свои ощущения от камня со сколотыми краями и полузасохшей  глины. Из какого материала вы предпочли бы видеть скульптурный  портрет любимой учительницы, диктатора?  4. Культура Междуречья Тема урока: 4.1. Город и зиккурат — 1 урок.  Географические особенности Междуречья: отсутствие леса и камня,  частые разливы рек. И, как следствие, необходимость строить из глины и  на возвышенностях.   Древнейшие глинобитные и тростниковые постройки, обмазанные глиной.   Изобретение и применение сырцового кирпича. Дороговизна обжига.   Город: стихийная застройка, канализация, крепостные стены вокруг всего  города, вокруг административного центра и вокруг храмового участка.   Вавилон — первая в истории Древнего мира попытка продуманной  перепланировки большого города:  o оборонительные стены, ворота и дороги процессий Нового Вавилона  (прямые линии, резко очерченные углы, полукруглые арки, зубцы  крепостных стен);  o ворота Иштар: структура, рельефы и изразцы;  o зиккурат Этеменанки — Дом основания Небес и Земли. Структура и назначение зиккурата;  o дворцы Вавилона и висячие сады.  Задания: 1. Подумайте, почему у многих народов древности возникает желание  строить огромные сооружения, явно несоизмеримые с человеческим  ростом?  2. Какие современные сооружения таких масштабов вы знаете?  3. Сравните описание зиккурата и стихотворение К. Бальмонта “Я мечтою  ловил уходящие тени...” Что мог называть Бальмонт ступенями? Какой  смысл может нести художественный облик зиккурата? 4. Сравнить художественные особенности Вавилонской архитектуры и  современной бытовой городской архитектуры. Чем можно объяснить  сходство и различия.  5. Чем можно объяснить использование художественного образа зиккурата в  мавзолее Ленина на Красной площади в Москве?  6. Культура Древней Индии Тема урока: 6.1. Буддийские и индуистские храмы и монастыри — 1 урок.  Искусство древнейших Индских цивилизаций (Мохенджодаро и Хараппа).   Понятие мелкой пластики. Глиптика — искусство резьбы на драгоценных  и полудрагоценных камнях. Резные печати как произведения глиптики.   Формы буддийских культовых сооружений:  o Ступа — символический реликварий сферической формы.  Материалы и техника возведения ступы. Символика мандалы (плана  мира) в структуре ступы.  o Чайтья — храм­молельня. Планировка чайтьи (вытянутое в глубину  помещение, два ряда колонн, ритуальная ступа).  o Вихара — скальный буддийский монастырь. Планировка вихары  (зал, окруженный кельями монахов).  o Стамбха — отдельно стоящая колонна.   Росписи и скульптура храмов и монастырей:  o религиозные символы и сцены земной жизни Будды в росписях;  o изображения бодхисатв;  o канон скульптурного изображения Будды (миндалевидный овал  лица, длинные мочки ушей, третий глаз, бугор на темени,  монашеское одеяние и т.д.);  o канонические позы Будды (сидящий на лотосовом троне, лежащий  на одре смерти).   Храмовый комплекс Аджанты. Слияние архитектуры, скульптуры,  живописи и рельефов в комплексе. Сюжеты джатак (рассказов о прежних  рождениях) в росписях.   Храмы индуизма. Форма храма. Вырубание храма в скале и “складывание”  храма на открытом пространстве. Структура храма: вимана (святилище) с  гарбха­гриха (основным помещением) — шикхара (храмовая башня) —  мантапам (помещение для молящихся) — амалака (навершие храма в виде  плода лотоса).  Задания: 1. Где вы еще встречали культовые постройки без внутреннего помещения?  Есть ли общие черты в их назначении и символике?  2. С каким типом христианского храма можно сравнить чайтью и по каким  признакам? 3. Сравните храмовый комплекс Аджанты с православным храмом (под  руководством учителя) по назначению, символике, структуре,  взаимодействию и наличию различных видов искусств и их функции в  храмовом действе.  4. Используется ли в европейской архитектуре форма ступы? Где?  Тема урока: 6.4. Синтез искусств в Древней Индии — 1 урок.  Концепция искусств I ­ II вв. н.э.   8 чувств — 8 “раса” (любовь, веселье. печаль, отвага, гнев, страх,  отвращение, удивление).   33 кратковременных чувства (отрешенность, уныние, колебание,  сонливость и т.д.).   Рага и раса. Рага — круг мелодических оборотов и ритмических фигур.  Точное взаимное соответствие раса и рага. Их магические свойства.  Индийский звукоряд. Ритмические фигуры (тала). Импровизация в музыке. Гита (песня) — вершина в иерархии искусств.   Танец: ритм в танце; 3 танца Шивы (танец разрушения — освобождение от  мира иллюзий, йогический танец — спокойное созерцание, танец озарения  — радость творения); алфавит танца, позы танца (караны).   Овеществление поз танца (каран) в храмовой скульптуре. Каноны  изображения богов и людей в скульптуре на основе теории раса.   Храмовое действо как синтез всех искусств.  Задания: 1. Какие еще скульптурные каноны можно найти в истории художественной  культуры?  2. Попробуйте нарисовать цветовой и графический образ какой­либо  мелодии и сравнить их рисунки. Какой из образов (в цвете или черно­ белый) точнее передают мелодию?  3. Похоже ли индийское соответствие расы и цвета на цветомузыку на  дискотеке? Что общего и в чем различие? Почему?  4. Сравните европейский классический балет с индийским танцем. По  одинаковым ли законам строятся канонические позы того и другого?  5. Есть ли у вас личные предпочтения в музыке для различных  эмоциональных состояний?  7. Культура Древнего Китая Тема урока: 7.1. Архитектура китайского дома, дворца, храма — 2 урока.  Возникновение городов при династии Шан­Инь. Правильная планировка,  деревянный дворец правителя. Распространение городов в I тыс. до н.э.  Упорядоченность архитектуры в свете философии Конфуция  (упорядоченность всей жизни человека и государства).   Принципы фэн­шуй (ветер­вода) в архитектуре (равновесие, преобладание  сил Инь или Ян в зависимости от назначения постройки, природные и  искусственные источники энергии Ци, влияние скопления Ци,  взаимодействие Ци постройки с окружающим миром).   Пекин. Ориентация Пекина по сторонам света. Центр и окраина Пекина.  Трехчастная структура города. Роль холма Цзиньшань.   Принципы строительства традиционного китайского здания:  o структура: платформа, стволы, каркас, крыша с системой  кронштейнов;  o защита: высокая платформа, лак, обходная галерея, охранители  дома.   Основные типы традиционных китайских деревянных построек:  o дянь — одноэтажные прямоугольные павильоны с одним залом,  разделенные внутри колоннами на 3 коридора, поперечных входу;  o лоу — многоэтажные здания с обходными галереями;  o тай — надвратные беседки, стоящие на стене крепости;  o тин — изящные парковые беседки;  o лан — резные парковые галереи.   Национальная символика цвета. Цвета покрытий различных  архитектурных сооружений.   Храмы Пекина:  o храмы мяо, посвященные культу предков;  o храмы тань, посвященные молитвам и жертвоприношениям Земле и  Небу. Структура такого храма: Храм Неба — Храм молитвы за  годовую жатву — Храмы небесного величия — Алтарь — Храм  Земли и Злаков;  o буддийские храмы сы: торжественные ворота, две входные башни — Колокола и Барабана, пагода для святынь).  Задания:  1. Каких еще охранителей дома вы знаете? Кто (или что) охраняет дом в  русской культуре?  2. Что общего между фахверком (слайд учителя) и китайским домом?  Почему именно в этих странах становится возможным использовать этот  конструктивный принцип?  3. Уютно ли “почувствует себя” маленький домик в окружении небоскребов? Как этот эффект объяснить с точки зрения фэн­шуй?  4. Как в русской культуре называется та отрицательная энергия, которая, по  фэн­шуй, скапливается в водоемах со стоячей водой?  5. Какому принципу фэн­шуй соответствует русское выражение “как за  каменной стеной”? 6. Где еще в художественной культуре вам встречался “колонный зал”? Как  он назывался?  Тема урока: 7.2. Синтез искусств в погребальных комплексах Древнего  Китая — 1 урок.  Погребальные холмы государства Шан­Инь:  o выбор места холма по законам фэн­шуй;  o скульптуры стражей входа;  o инкрустация и росписи внутренних помещений;  o предметы быта, их украшение и символический смысл.   Погребальный комплекс Цинь Шихуана:  o туннели, подземный дворец;  o фигуры керамического воинства.   Ансамбль погребений минской династии:  o священная дорога: пятипролетные каменные ворота пайолу —  дорога — аллея духов;  o структура погребения: храм предков — крепостная башня —  могильный холм — подземный дворец.  Задания: 1. В каких еще культурах место захоронения отмечают холмом (насыпью,  курганом) или архитектурным сооружением большого размера? Почему  необходимо возвышать места над захоронениями?  2. В чем сходство египетских ушебти и керамического воинства Цинь  Шихуана?  3. Сравните структуру египетских и китайских погребальных комплексов.  Чем объяснить наличие в них одних и тех же элементов? Выполняют ли  они одну и ту же функцию?  4. Есть ли в русской культуре священные дороги и холмы?  5. Культура Древней Греции  8. Культура Древней Греции Тема урока: 8.1. Дворцы Крита и их росписи — 2 урока.  Остров Крит как перекресток древнего Средиземноморья. Основные  занятия жителей Крита (земледелие, ремесло, рыболовство, торговля,  пиратство). Крупнейшие города Крита — Кносс, Фест, Като Закро.   Кносский дворец Миноса как лабиринт (от греч. labris — двойной  топорик):  o горизонтальный план дворца — замкнутый двор, вокруг которого  расположены помещения; o расположение дворца на склоне и его многоэтажность,  разноуровневость;  o освещение и вентиляция дворца через световые колодцы, окна,  веранды (большой контраст освещенных и неосвещенных  помещений);  o тематика фресок дворца (ритуальные шествия, морской мир,  религиозные ритуалы, мифические животные);  o отдельные выдающиеся фрески дворца (“Парижанка”, “Дамы в  голубом”, “Акробат на быке”).   Керамика Крита. Многообразие ее форм:  o вертикальные формы ваз стиля Камарес со стилизованным  растительным орнаментом;  o округлые формы сосудов с изображениями осьминогов;  o ритоны — священные сосуды в виде головы быка;  o невысокие чаши в виде раскрытых бутонов священной лилии;  o пифосы — огромные сосуды для хранения зерна;  o терракотовые статуэтки божеств (Богиня со змеями).  Задания: 1. Какую форму могли бы иметь сосуды с небесной символикой, если бы  критяне их изготавливали?  2. Сравните тематику росписей египетских дворцов и храмов и критских  дворцов.  3. Бык Шеду из Месопотамии и бык с критского ритона — в чем они схожи и чем различаются? Где еще в культуре древних народов вы встречали  ритуального быка? Почему образ быка стал так устойчив в культуре  древности?  4. Какими силами, на ваш взгляд, овладевает критская Богиня со змеями?  5. На Крите существовал культ священной лилии, в Древней Индии и  Древнем Египте — священного лотоса. А каким мог быть священный  цветок в Древней Руси?  6. Подумайте, связаны ли священные цветы Древнего мира и Дюймовочка из  знаменитой сказки Г.Х. Андерсена? Какой смысл несет этот вечный образ? Тема урока: 8.2. Классический греческий храм, его ордерная структура — 2  урока.  Архитектурное сооружение как модель мира. Отражение социального  аспекта в плане здания и духовной основы (основных идей о мире) — в  вертикальной конструкции.   Стоечно­балочная конструкция как естественное выражение свойств  деревянной конструкции.  Понятие тектоники как художественного образа конструкции (отличие  “как сделано” от “как выглядит”).   Понятие ордера как системы пропорций. Диаметр колонны или высота  капители как модуль ордера.   Основные части ордера:  o стереобат и стилобат;  o колонна — база, ствол (энтазис), капитель (эхин и абака);  o антаблемент — архитрав, фриз (триглифы и метопы), карниз.   Три греческих ордера и их тектонические образы:  o дорический ордер (отсутствие базы, каннелюры, триглифы и метопы на фризе) м ужественный образ, массивные пропорции;  o ионический ордер (профилированная база, каннелюры, волюты  капители, гладкий или рельефный фриз) — женский образ,  усредненные пропорции;  o коринфский ордер (профилированная база, каннелюры, капитель “из листьев аканфа”, рельефный фриз) — девичий образ, утонченные  пропорции.   Понятие интерколумния (расстояния между колоннами) как выражения  человеческого шага.   Соотношение цветных и белых частей храма, использование цветных  материалов при строительстве.  Задания: 1. Какие вы знаете здания в вашем городе, напоминающие греческий храм?  Какое впечатление они на вас сегодня производят?  2. Попробуйте найти аналогии классического греческого храма с известными вам современными храмами.  3. Попробуйте сравнить греческий храм со зданием свое школы. Что общего  и какая разница?  4. Подумайте, какие идеи могли реализовывать архитекторы, ставя перед  современными зданиями ряд колонн?  Тема урока: 8.4. Афинский акрополь — 1 урок.  Фидий — главный создатель афинского Акрополя.   Панафинейские торжества, их ритуал (изготовление новой одежды для  богини Афины, шествие с новым пеплосом на Акрополь, одевание богини,  подношение даров).   Типы древнегреческих храмов:  o храм а антах, его части: наос (целла), пронаос, анты;  o простиль с колонным рядом перед входом;  o амфипростиль с двумя колонными рядами с передней и задней  стороны храма; o периптер — самый распространенный тип с одним рядом колонн  вокруг храма, гармоничное соотношение числа колонн на короткой  и длиной сторонах храма (b = 2n + 1);  o диптер — периптер с двойным рябом колонн вдоль длиной стороны  храма;  o круглый периптер (толос).   Пропилеи — входные ворота афинского Акрополя (архитектор Мнесикл).   Пинакотека — картинная галерея и храм Ники Аптерос у пропилей  (архитектор Калликрат).   Бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) — вертикальная ось  ансамбля и маяк для моряков.   Парфенон — центральное сооружение ансамбля (архитекторы Иктин и  Калликрат). Особенности Парфенона:  o постройка его на самой высокой части Акрополя;  o точно рассчитанный трехчетвертной вид этого храма от пропилей;  o сочетание мужественности и женственности — дорическая  коллонада и ионический фриз;  o ориентация Парфенона — вход с восточной стороны, алтарь — с  западной;  o необходимость обхода храма для входа в него;  o спор Афины с Посейдоном за главенство — тема рельефов  западного фронтона;  o битва липифов (гигантов) с кентаврами на метопах;  o панафинейский фриз — торжественное шествие;  o рождение Афины из головы Зевса — тема рельефов восточного  фронтона.   Хризоэлефантинная скульптура Афины. Хризоэлефантинная техника.   Храм Эрехтейон, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю  Эрехтейю. Органичное вписывание его в рельеф местности и  ассиметричность композиции храма. Портик кариатид.   Театр Диониса (17 000 мест) на склоне Акрополя.   Одеон — помещение для музыкальных состязаний.  Задания: 1. Подумайте, как могло копье Афины служить маяком ночью?  2. Попробуйте найти сходство между афинским Акрополем и крепостью  вашего города (например, Кремлем).  3. Вспомните, есть ли в вашем городе здания, вход в которые оформлен в  виде пропилей.  4. Попробуйте сравнить Афинский акрополь и Запретный город в Пекине. В  чем сходство и различие?  Тема урока: 8.5. Этапы развития греческой скульптуры — 1 урок.  Организация объема как основная функция скульптуры. Трехмерность  скульптуры.   Лепка и резьба. Зависимость техники скульптуры от материала. Материал  скульптора (камень, глина, гипс, дерево, слоновая кость). Способы работы  с материалом (лепка, высекание, литье).   Древнейшие (IX ­ VIII вв. до н.э.) статуи из дерева и камня — ксоаны.   Архаические статуи в честь победителей Олимпмйских игр. Куросы  (пластика, сложение, архаическая улыбка, проблема изображения  обнаженного тела). Коры (проблема изображения задрапированного тела).  Раскраска статуй. Обобщенность черт лица.   Поиски динамичности скульптуры (Мирон из Элевтер “Дискобол” —  движение и внутреннее напряжение в статике).   Создание обобщенного образа атлета и идеального свободнорожденного  гражданина Афин (Поликлет из Аргоса “Дорифор”).   Классический скульптурный канон.   Идеальная красота и человечность в творчестве Фидия.    Поиски соотношения масс в многофигурной композиции (творчество  “Классический” способ работы с каменной глыбой.  Праксителя, Скопаса, Лисиппа).   Интерес к духовному миру человека, а также появление камерных  изображений в скульптуре эпохи эллинизма.   Роль постамента в скульптуре.  Задания: 1. Сравните скульптуры “Дискобол” и “Дорифор” со скульптурной группой  “Рабочий и колхозница”. Что их объединяет?  2. Сравните произведения и эпохи, в которые они были созданы: “Гермес с  младенцем Дионисом” Праксителя и “Затруднительное предложение” А.  Ватто.  3. С какими египетскими статуями можно сравнить куросы? В чем их  отличие?  4. Сравните фотографию какого­либо спортсмена во время его выступления  и скульптуру “Дискобол” Мирона. Где вы можете легче почувствовать  внутреннее состояние спортсмена? Почему? Попробуйте и в том и в  другом случае угадать следующее движение спортсмена.  5. Если бы вы сейчас должны были проинструктировать скульптора,  создающего статую идеального юноши, то какие указания вы бы ему дали?  Сравните созданный вами мысленный образ с “Гермесом с Дионисом”  Праксителя? Есть ли сходство и в чем их различия?  Тема урока: 8.7. Греческая керамика и ее роспись — 1 урок.  Керамика как один из основных признаков эпохи неолита. Участие в  создании керамического изделия четырех стихий (земля, вода, воздух,  огонь).   Формы античной керамики: сосуды, керамические плиты для облицовки  стен, вотивные таблички, круглая керамическая скульптура, бытовые  предметы.   Квартал Керамик в Афинах — центр керамического производства.   Три способа изготовления сосудов и три типа росписей, им  соответствующие:  o ручная форма — хаотичное оформление;  o на гончарном круге — ярусные росписи;  o с помощью формовочных штампов — рельефные украшения.   Различие сосудов по назначению (смысл “наполнителя” сосудов):  o кувшин для черпания и разливания —г идрия, ойнохоя, киаф;  o чаши для смешивания вина с водой и застольного питья — кратер,  скифос, килик, канфар;  o культовые высокие вазы — лутофор, лекиф, алабастр;  o сосуды­хранилища — стамнос, пелика, пифос;  o особая ритуальная посуда — ритоны.   Крито­Микенские вазы: пифосы, чаши Ћяичная скорлупаЛ, вазы стиля  Камарес, ритоны и их происхождение.   Росписи ваз:  o крито­микенские: растительный орнамент, морской орнамент;  o “геометрика” Гомеровской периода: уровни росписей;  o “ковровый” стиль архаики;  o “чернофигурный” Афинский стиль 2­й пол. VI в. до н.э. и способы  его получения;  o “краснофигурный” стиль VI ­ V вв. до н.э., появление рельефных  изображений;  o белофонные сосуды классики.   Завершение развития греческой керамики — указ Деметрия Фалерского  317 г. до н.э.  Задания: 1. Есть ли в современном быту разделение сосудов по назначению? Осталось  ли что­нибудь от древней системы?  2. Что сейчас утеряно в восприятии сосудов? Какие новые формы сосудов  появились, чем это можно объяснить?  3. К чему ближе греческие и критские росписи керамики — к графике или  живописи? Почему?  4. Какие мотивы сейчас используют для украшения керамики? А какие будут использовать в XXII веке? Тема урока: 8.8. Древнегреческий театр — 1 урок.  Культы Диониса и Аполлона в Древней Греции; Распад культа Диониса на  торжественно­культовую и игровую части ­ предпосылки трагедии и  комедии.   Дифирамбические и сатирические хоры, их различие.   Тренос (драматически разыгрываемые заплачки) — 2­й источник трагедии. Его связь с культом мертвых и героической тематикой.   Мистерии Деметры — 3­й источник трагедии.   Время спектаклей, хоры и хореги, драматург, корифей  (протагонист),второй и третий актеры.   Дни театрального состязания и их ритуальное оформление.   Устройство театра: амфитеатр, орхестра, фимела, скена, проскений,  пароды, театральные машины.   Маски, костюмы и обувь актеров.   Хор во время спектакля.  Задания: 1. Подумайте, какую форму принимает сегодня древний “культ Диониса”?  2. Кого в наше время можно назвать “служителями Аполлона”?  3. Напоминает ли вам чем­нибудь устройство древнегреческого театра  современные театральные площадки?  4. Какие ритуалы существуют в современном мире (в стране, городе, в вашей школе)? Как они связаны с театральным действом?  9. Культура Древнего Рима Тема урока: 9.1. Особенности древнеримской архитектуры — 1 урок.  Основные конструкции:  o арка, ее принцип, ложная арка, арка подпружная и разгрузочная;  o аркада — сочетание греческой колонны с этрусской аркой.  o коробовый свод.  o купол.   Ордер в Риме. Тосканский ордер — римский вариант дорического.   Социальный смысл купола и арки.   Основные типы сооружений:  o термы. Возможные помещения для терм: купальные залы, залы для  физических упражнений, для чтения, экседры (открытые  полукруглые залы) для беседы на свежем воздухе, бассейн, место  для бега, главный павильон с холодной и горячей купальней,  системы водоснабжения и отопления; o амфитеатры: овальный план, поднимающиеся уступами места для  зрителей, тентовое перекрытие. Колизей — крупнейший Римский  амфитеатр;  o цирки. Соревнования на колесницах. Большой цирк, Цирк Нерона,  цирк Максенция, Гипподром в Константинополе;  o дороги. Предназначение шоссированной части исключительно для  армии и императорской почты;  o водопроводы. Система арок и аркад для мостов и акведуков;  o триумфальные арки;  o триумфальные колонны и статуи;  o гробницы: колумбарии, мавзолеи, гробницы в форме пирамид,  квадратных и круглых башен.  Задания: 1. Сравните цирки древнеримский и современный по форме и назначению.  2. Какому древнеримскому сооружению больше соответствует современный  цирк?  3. В каких сооружениях сегодня можно встретить коробовый свод?  4. Что изменилось в Тосканском ордере по сравнению с греческими  ордерами? Как, по вашему мнению, мог бы выглядеть Московский ордер,  Парижский, Пекинский, Нью­Йоркский? Тема урока: 9.2. Древнеримская скульптура — 1 урок.   Период становления основных форм древнеримской скульптуры:  o надгробные памятники, канопы и рельефные надгробия;  o храмовая скульптура богов героев и гениев;  o скульптурная лепнина на зданиях (голова Горгоны);  o сосуды буккеро;  o статуи тогатос (римлянин, закутанный в тогу и совершающий  жертвоприношение);  o статуи полководцев в героизированном облике;  o статуи знатных нобилей с бюстами предков (для демонстрации  древности рода);  o ораторы, выступающие с речами;  o небольшие статуэтки богов и гениев в домашних святилищах.   Римский скульптурный портрет в период расцвета (I ­ II веков н.э.).  Чередование периодов идеализации облика и реалистичности портрета:  o сглаживание индивидуального своеобразия и идеализация личности  в портрете, распространение женского и детского портрета,  монументальной скульптуры, статуй героев и императоров при  Августе (“августовский классицизм”, 1 половина I века н.э.); o передача индивидуального облика в портретах эпохи Флавиев (2  половина I века ­ начало II века н.э.);  o обращение к греческому наследию и преклонение перед эллинскими  идеализированными образцами (1 половина II века н.э.);  o выявление индивидуальности и психологическая характеристика  человека, использование дорогих материалов — золото, серебро,  хрусталь (2 половина II века, последние Антонины).   Кризис римской скульптуры:  o исчезновение пластики нагого тела и появление системы  драпировок;  o нарушение естественных пропорций;  o упрощение форм и постепенная схематизация образов:  o усиление орнаментального начала в скульптуре (пышные волосы,  мелкие складки одежды) и дробление скульптурной массы  (высверливание полостей буравом);  o нарастание застылости скульптурных масс создание на них  изображений;  o постепенное нарастание художественных приемов будущего  иконописного канона.  Задания: 1. Каким древнеримским скульптурам, на ваш взгляд, соответствуют  кубические статуи древних египтян?  2. Скульптуры греческой классики и скульптуры “августовского  классицизма” — один и тот же смысл вкладывали в них творцы?  3. В каком из стилей римской скульптуры вы хотели бы видеть выполненным  ваш собственный портрет?  4. Из какого материала вы хотели бы видеть скульптурный портрет  родителей, младшего брата или сестры, любимого и не любимого учителя,  директора школы?  Список литературы для учителя предмета “ Мировая Художественная культура” по разделам “Первобытная культура” и “Культура Древнего мира” Культура первобытного человека Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории  мировой культуры. М., 1997, кн. 1, статьи 1­4. Леви­Брюль К. Первобытное мышление. Л., 1930. Ламберт Д. Доисторический человек. Кембриджский путеводитель. Л., 1991. Календарь в культуре народов мира. Сборник статей. М., 1993. Цыбульский В.В. Календари и хронология стран мира. М., 1982. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство (в серии “Малая  история искусств”). М., 1973. Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М., 1985. Авдеев А.Д. Происхождение театра. М.­Л., 1989. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969, вып. 1, гл. 1. Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1873,  гл.1. Саккетти Л. Музыкальная хрестоматия с древнейших времен до XVII века  включительно. Спб., 1900, гл. 1­3. Древний Восток Мифы народов мира. Энциклопедия в 2­х томах. М., 1987. Виноградова Н.А. и др. Традиционное искусство Востока. Терминологический  словарь. М., 1997. Шуази О. История архитектуры в 2­х томах. М., 1935, т. 1. Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории  мировой культуры. М., 1997, кн. 1, статьи 1­4. Цыбульский В.В. Календари и хронология стран мира. М., 1982. История Древнего Востока, под ред В.И. Кузищина. М., 1988. Афанасьева В.К. и др. Искусство Древнего Востока (в серии “Малая история  искусств”). М., 1976. Всеобщая история архитектуры в 12­ти томах, т. 1. М., 1970. Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., 1987, гл. 1­3. Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1995, гл. 1­4. Морэ А. Цари и боги Египта. М., 1998. Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 1994. Целлар К. Архитектура страны фараонов: жилище живых, усопщих и богов. М.,  1990. Черняк В.З. Уроки старых мастеров. М., 1986. Кинк Х.А. Древнеегипетский храм. М., 1979. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970. Монтэ П. Египет Рамсесов. М., 1989. Крамер С.Н. История начинается в Шумере. М., 1965. Флиттнер Н.Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. М.­Л., 1958. Бойс М. Зороастрийцы: верования и обычаи. М., 1988. История культуры Древней Индии. Тексты. Сост. А.А. Вигасин. М., 1990. Сокровища искусств стран Азии и Африки. Сборник статей. М., 1975, вып. 1. Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1873,  гл.1. Саккетти Л. Музыкальная хрестоматия с древнейших времен до XVII века  включительно. Спб., 1900, гл. 1­3. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969, вып. 1, гл. 1. Античность Мифы народов мира. Энциклопедия в 2­х томах. М., 1987. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1991, вып.1. Шуази О. История архитектуры в 2­х томах. М., 1935, т. 1. Всеобщая история архитектуры в 12­ти томах, т. 2. М., 1970. Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры. М., 1987, гл. 1­3. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983  гл. 1­5. Цыбульский В.В. Календари и хронология стран мира. М., 1982. Таруашвили Л.И. Эстетика архитектурного ордера. М., 1995. Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1995, гл. 1­4. Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории  мировой культуры. М., 1997, кн. 1, статьи 1­4. Ильина Т.В. История искусств: западноевропейское искусство. М., 1983, раздел  1. Ривкин Б.И. Античное искусство (в серии “Малая история искусств”). М., 1972. Киреева Е.В. История костюма. М., 1976, гл. 1. Глухов А.Г. Судьбы древних библиотек. М., 1992. Кругликова И.Т. Античная археология. М., 1984. Гиро П. Частная и общественная жизнь греков М., 1994. Нейхардт А.А., Шипова И.А. Семь чудес древней Ойкумены. М., 1990. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М.,  1995. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972. Колпинский Ю.Д. Искусство эгейского мира и Древней Греции. М., 1970. Колобова К.М. Древний город Афины и его памятники. М., 1970.Щербаков В.  Все об атлантиде. М., 1990. Буриан Я., Моухова Б. Загадочные этруски. М., 1970. Блаватский В.Д. Архитектура Древнего Рима. М., 1938. Культура Древнего Рима в 2­х томах, под ред. Е.С. Голубцова. М., 1985. Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре  античного Рима. М., 1993. Кочетов В.А. Римский бетон: (Из истории строительства и строительной техники Древнего Рима). М., 1991. Мокульский С.С. История западноевропейского театра. М., 1936, часть 1, отдел  1. Варнеке Б.В. История античного театра. М.­Л., 1940. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. М., 1986. стр.  5­17. Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика. М., 1961. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969, вып. 1, гл. 1. Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1873,  гл.1. Саккетти Л. Музыкальная хрестоматия с древнейших времен до XVII века  включительно. Спб., 1900, гл. 1­3.   © С.А. Ивлев, Е.В. Ивлева