Методическая рекомендация. Нетрадиционные способы рисования и их применение на внеурочной деятельности в школе.

Методическая рекомендация. Нетрадиционные способы рисования и их применение на внеурочной деятельности в школе.

Исполнитель:

Локтюхова Инна Фёдоровна,

Кемерово 2025

Содержание

1. Пояснительная записка ……………………………………………… 3

2. Методические рекомендации по использованию нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности………….7

3. Использование нетрадиционных техник рисования для развития творческих способностей детей ………………………………………………. 10

4. Вывод …………………………………………………………………12

5. Список литературы …………………………………………………... 13

6. Приложения…………………………………………………………… 14

1. Пояснительная записка

Ребёнок живёт в огромном реальном мире, в котором многое для него пока ещё недосягаемо в силу его возрастных особенностей. Мы, взрослые, являемся посредниками между окружающим миром – миром природы, людей, вещей, искусства. И нежной, хрупкой, эмоциональной и отзывчивой на всё новое, удивительное, яркое душой ребёнка. Воспитание чувств ребёнка начинается с красоты. Потребность в красоте и доброте появляется у малыша с первых дней его жизни: он тянется к красивой игрушке, замирает, услышав звуки музыки; немного повзрослев, рассматривает яркие иллюстрации в книжке, пытается изобразить на бумаге только ему понятную красоту.

Красота – это первая ступень в воспитании чувств, эмоциональной отзывчивости. Только на эмоциональной основе устанавливаются прочные связи ребёнка с окружающим миром и удивительным миром искусства. Красота и доброта всегда идут рядом. Наша задача – опираясь на представления ребёнка, повысить уровень его восприятия, научить понимать истинную красоту, которая может быть разной: яркой и громкой, тихой и спокойной, скромной и неброской; понятие доброты необходимо наполнить многообразием её жизненных проявлений: учить не только воспринимать прекрасное о доброе и любоваться красотой, но и беречь её, не только откликаться на доброту, но и самим творить добро.

Незаменимым средством духовного формирования является искусство: литература, музыка, народное творчество, живопись. Искусство говорит образным языком, оно наглядно и близко ребёнку дошкольного возраста. Средствами искусства вокруг ребёнка формируется эстетическая среда, которую можно рассматривать как средство формирования нравственно-духовных ценностей личности ребёнка. Именно эстетическая среда способна развить в ребёнке эстетические чувства и научить эмоционально, откликаться на искусство, как явления вызывающее чувства радости, вдохновения, наслаждения и желания созидать. Для ребёнка эстетическая среда – это эстетические отношения, которые он усваивает и выражает в результате приобщения к художественно-духовным ценностям человечества, и материально – художественная среда, которую он осваивает и преобразует в результате своей деятельности.

Чем раньше ребёнок начнёт осваивать эстетические отношения, тем глубже и ценнее будет его эстетический опыт, тем ярче у него будет развито эстетическое восприятие мира. Но формирование эстетических отношений невозможно без восприятия красоты окружающего мира, без формирования навыков и умений отражать эту красоту в предметной действительности. Этому нужно учить шаг за шагом, от простого, к сложному.

Рисование – важнейшее средство эстетического воспитания. А художники Древней Греции считали, что обучение рисованию необходимо не только для многих практических ремёсел, но и важно для общего образования и воспитания. В процессе изобразительной деятельности совершенствуются такие функции как: зрительное восприятие, воображение, память, мыслительные операции (сравнение, обобщение), формируются элементарные графические умения столь необходимые для развития ручной ловкости, освоения письма.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Детское изобразительное творчество нередко поражает своей непосредственностью, буйством фантазии. В процессе рисования ребёнок испытывает разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он создал сам, огорчается, если что-то не получается. Но самое главное, создавая изображение, ребёнок приобретает различные знания; уточняются и углубляются его представления об окружающем; в процессе работы он начинает осмысливать качества предметов, запоминать их характерные особенности и детали, овладевать изобразительными навыками и умениями, учиться осознанно, использовать их. Ещё Аристотель отмечал: занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребёнка.

Принимая во внимание вышеизложенные факты, определим актуальность данной работы.

 Актуальность и новизна.

Нетрадиционные техники рисования – важная часть эстетического воспитания, это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует всё: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать. А самое главное самовыражаться.  

Изобразительное искусство занимает особое место в развитии творческих способностей личности обучающихся, так как лежащая в её основе предметно-практическая деятельность обладает значительным развивающим потенциалом. Актуализация и развитие творческого потенциала личности предполагает её включенность в творческий процесс, что приводит к появлению психических новообразований (многозначности мышления, произвольности психических процессов рефлексии, самоконтроля), и в итоге личность переходит на более высокую ступень развития.

Большие возможности для формирования творческих и изобразительных способностей предоставляют занятия с использованием нетрадиционных техник рисования.

Актуальность и недостаточная разработанность данной проблемы определило выбор темы исследования: использование нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности.

Цель: разработать методические рекомендации по использованию нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности в дополнительном образовании.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1.   Проанализировать психолого-педагогическую и методическую литературу по проблеме формирования изобразительного творчества;

2.   Изучить и теоретически обосновать эффективность использования нетрадиционных техник рисования в процессе развития творческих и изобразительных способностей детей.

3.   Рассмотреть педагогические условия для реализации нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности.

4.   Разработать и реализовать комплекс занятий по развитию творческих способностей с использованием нетрадиционных техник рисования. 

2.Методические рекомендации по использованию нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности.

Для того, что бы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в изобразительной деятельности используются следующие методы и приёмы:

У детей развито наглядно-образное мышление. Дети не знакомы с нетрадиционными способами изображения и не в полной мере владеют разнообразным изобразительным материалом. Без овладения техникой рисования ребенок не чувствует себя свободным в изображении задуманного. Поэтому на занятии лучше использовать не образец для подражания, а показ нескольких способов изображения, оставляя за ребенком право выбора. Вариативный показ техники помогает выявить свойства художественных материалов, чтобы ребёнок смог воспользоваться ими для решения своего творческого замысла. Показ сопровождается инструкциями.    По мере усвоения техники или способа, показ и указания становятся индивидуальными. Показ помогает детям увидеть сам процесс возникновения образа. Побуждая детей к созданию выразительных рисунков, активно используются методы и приёмы образного восприятия мира, проживания образа. Важно вовлечь детей в диалог, чтобы они не просто механически учились технике рисования, а эмоционально переживали ситуацию. Иногда, чтобы лучше понять и почувствовать образ, ребенку нужно сравнить его с чем-то очень близким и знакомым (деревья, как сугробы).

Художественное слово (стихи, загадки), придуманные истории, беседы, вопросы, музыка на занятиях помогают лучше воспринять образы и выразить их изобразительными средствами.

Просмотр и анализ детских работ в конце занятия – важное условие успешного развития детского изобразительного творчества. Во-первых, детям это нравится, а во-вторых, позволяет ребенку полнее осмыслить результат своей деятельности. Дети отмечают, обсуждают понравившиеся образы, элементы, способы изображения, делятся впечатлениями, рассказывают о своем рисунке. Анализ учит ребенка задуматься над тем, что у него получилось, как рисунок выглядит среди работ других детей.

С       первых   занятий   необходимо   стимулировать   стремление   детей   к самостоятельности,   творческой   активности   –   поощрять   за   инициативность, экспериментирование с художественными материалами, нестандартное воплощение художественного образа. Возникшие у ребенка затруднения надо решать индивидуально, исходя из его творческого замысла и способностей.

Основными формами проведения занятий являются совместная деятельность педагога и ребенка, самостоятельная деятельность ребенка, индивидуальная работа с детьми.

При планировании учитываются возрастные и индивидуальные особенности детей, их подготовленность (дети старшего возраста более подготовлены, имеют небольшой опыт и поэтому активно проявляют себя в изобразительной деятельности), учитываются интересы, как отдельных детей, так и группы в целом.

Не все дети владеют кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии. Это влечёт за собой отрицательное эмоциональное отношение ко всему процессу рисования и ведёт к детской неуверенности. Решить данную проблему помогают нетрадиционные способы рисования.

Нетрадиционные техники рисования пальцами, ладошкой, тычком, пробками, поролоном позволяет сделать работы детей более интересными и красочными. А использование этих методик имеет ряд преимуществ:

·            Способствует развитию моторики рук и тактильного восприятия

·            Пространственной ориентировке на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия, внимания и усидчивости

·            Уточняют свои представления о цвете, форме, и размере предметов и их частей

·            Развивается мышление, речь, воображение

·            Способствует обогащению знаний об окружающем и приобщению к фольклору и литературе

·            Волшебное возникновение изображения доставляет детям удовольствие, вызывает положительные эмоции

·            Ребёнок видит результат своей деятельности, учится их анализировать и находить им применение.

3. Использование нетрадиционных техник рисования для развития творческих способностей детей

Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции, как известно – это и процесс, и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. По эмоциям можно судить о том, что в данный момент радует, интересует, подвергает в уныние, волнует ребёнка, что характеризует его сущность, характер, индивидуальность. Дошкольники по природе своей способны сочувствовать литературному герою, разыграть в сложной ролевой игре различные эмоциональные состояния, а вот понять, что есть красота, и научиться выражать себя в изобразительной деятельности – дар, о котором можно только мечтать, но этому можно и научить. Нам, взрослым, необходимо развить в ребёнке чувство красоты. Именно от нас зависит какой – богатой или бедной – будет его духовная жизнь. Следует помнить: если восприятие прекрасного не будет подкреплено участием ребёнка в созидании красоты, то, как считают, в ребёнке формируется «инфантильная восторженность».

Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию можно использовать нетрадиционные способы изображения. Что же они дают детям?

В каждой есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить, как способы создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра.

Виды нетрадиционных техник рисования достаточно разнообразны, и в каждой технике ребёнок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы. Например, если мы возьмём рисование пальчиком или ладошкой - этот метод рисования помогает ребёнку почувствовать свободу творчества, даёт взаимодействие с изобразительным материалом (с краской) без кисточки. Рисуя пальцами или ладошкой, ребёнок получает необыкновенное чувственное наслаждение при тактильных контактах с краской, бумагой, водой.

А вот техника «Выдувание» - развивает фантазию детей, тренирует лёгкие, благотворно сказывается на развитии плавности речевого дыхания, развивает нестандартное решение, будит воображение.

Техника «Прижми и отпечатай» - привлекает детей процессом печатания, угадывания того, что получится в результате оттиска разнообразных материалов (пробки, поролон, пуговицы, банки с дном разного размера, крышки и т.д.)

Техника «Рисование мозаичными мазками» - пробуждает фантазию, развивает творчество, даёт возможность отойти от традиционных способов изображения, сохраняя при этом реалистичность художественного образа.

Интересная техника «Рисование по сырому листу» - происходит растекание красок на листе, их смешение, в результате чего образуются плавные тонкие переходы цветов и оттенков.

Можно использовать технику «Рисование углём» - уголь позволяет получить линию бархатистого чёрного цвета или чёткие глубоко чёрные линии.

Такой вид рисования как «Смешение красок на листе» - позволяет развить фантазию, творческий подход к изображению, смелость.

Есть ещё интересный нетрадиционный приём «Набрызг». Это очень непростая техника. Её суть состоит в разбрызгивании капель краски. Данная техника требует усидчивости, терпения.

Очень интересны и такие приёмы как рисование «Тычком» (жёсткая кисть, ватная палочка или рисование от пятна и т.д.) Нетрадиционных техник рисования много, ведь рисовать можно чем угодно, лишь бы было воображение.

4. Вывод

Цель данной работы была разработать методические рекомендации по использованию нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности.

 Решению задач данной работы послужило изучить и теоретически обосновать эффективность использования нетрадиционных техник рисования в процессе развития творческих и изобразительных способностей детей.

В разделе «Приложения» подробно описаны техники и приёмы нетрадиционного рисования. В заключение хотелось бы сказать следующее: рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, который очень важно стимулировать и поддерживать, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности. Это и есть главный аспект в моей работе, чтобы занятия приносили детям только положительные эмоции.

5. Список литературы

1. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.граф.фак.пед.ин-тов -3-е изд., доп. и перераб. – М.: АГАР, 2000. – 256с.

2. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учебное пособие/Ю.М. Кирцер. -5-е изд., стер. – М.: Высшая школа, 2003. – 272с.: ил.

3. Сокольникова Н.М. изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. -2-е изд., стереотип. – М.: Академия, 2003. – 368с.

4. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. – М.: ВЛАДОС, 2004. – 176с.

5. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учебное пособие для студентов пед. интов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». -2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1981. – 239с.

6. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Эксмо, 2007. – 480 с., ил.

7. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. -3-е изд., доп. и перераб. – М.: Владос, 1995. – 239с.

8. Харрисон Х. Рисунок и живопись. Полный курс./ Пер. Е.Зайцевой. – М.: Эксмо, 2005.-256с., ил.

9.Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. Наглядное пошаговое руководство и вдохновляющая галерея законченных работ: пер. с англ. Герасиной О., Давыдовой А. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 192с.; ил.

10. Агеева И.Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Методическое пособие. – М.: Сфера, 2006. – 160 с.

11. Уотт Ф. Я умею рисовать/ Пер. с англ. О. Солодовниковой. – М.: РОСМЭН-ИЗДАТ, 2004. – 96 с.

13. Гуашь: шаг за шагом: пер. с англ. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 128с.: ил. –

14. Беррилл Ф.Рисуем пастелью./ Пер. с англ. Н.В. Микелишвили. – М.: Мир книги, 2007. – 64 с.: цв. ил.

15. Фатеева А. А. Рисуем без кисточки/ А. А. Фатеева Художник А. А. Селиванов. (Детский сад: день за днем. Практическое приложение) - Ярославль: Академия развития, 2006.- 96с.: ил.

6. Приложение

Рисование губкой. Губка, с ее способностью впитывать и отдавать краску, представляет совершенно особый инструмент живописи, способный выполнять много функций. Ее можно использовать для увлажнения бумаги, для удаления краски, писать композицию, передавать текстуры, и для того, чтобы убрать избыток влаги. Можно создавать интересные узоры и фактурные эффекты способом отпечатывания на бумаге.

Лучше всего иметь несколько губок разных размеров и мягкости. Маленькие губки необходимы для деталировки.

Материалы: акварельные краски или гуашь, губки, бумага, вода, палитра.

Нанесение отмывки при помощи губки

Ход работы:

1. Окуните губку в заранее разбавленную краску. Краска должна хорошо пропитаться, но не капать с нее.

2. Наносите отмывку на бумаге, ведя работу сверху вниз, как если бы вы работали кистью. Делайте это легко и осторожно, чтобы избежать образования лужиц.

Передача форм и текстуры

Ход работы:

1. Окуните губку в краску. Отжимая ее, можно удалить, избыток или даже большую часть краски по мере необходимости.

2. Наносите краски губкой осторожным прикосновением, чтобы получился пятнистый рисунок.

Вы можете сочетать несколько цветов. Однако если хотите, чтобы текстура губки сохранилась, следует, подождать пока высохнет, первый слой, иначе краски смешаются. Также попробуйте использовать заранее приготовленный трафарет, можно наносить отпечатки как вокруг силуэта, так и внутри. Рис.1

Рисование пальцами

Пальцы художника могут играть в живописи очень значительную роль. Речь идет непосредственно о самой живописи, вам не стоит бояться использовать собственные пальцы для создания особых эффектов. Они не хуже любого другого инструмента, а знаки, которые они оставят, будут зависеть от качества бумаги и от ваших движений.

Материалы: гуашь или акварель, бумага, палитра, вода.

Ход работы:

1. Указательным пальцем зачерпните краску из чашечки или с палитры.

2. Прижмите к листу бумаги, чтобы оставить отпечатки пальцев.

3. Обмакните сразу несколько пальцев в разбавленную краску.

4. Закрасив отпечатками пальцев, определенное место на бумаге проведите смоченными в краске пальцами несколько линий. Рис. 2

Рисование воском

Воск - маслянистое и водоотталкивающее вещество, его можно использовать для изоляции сберегаемых участков. Вы можете взять восковую свечу или специальные восковые карандаши нужного цвета. Процесс заключается в том, что изолируемый участок покрывают восковым карандашом, а затем работают акварелью. Воск трудно удалить, поэтому нужно заранее определить место его применения. Его можно применять при рисовании бликов на натюрмортах, при рисовании деревьев и веточек, воды и так далее.

Материалы: акварельные краски, свеча или восковые карандаши, бумага, вода, палитра.

Ход работы:

1. Сначала сделайте рисунок воском на бумаге.

2. Нанесите краску, как обычно, стараясь избегать повторных мазков.

После многократного покрытия акварелью воск может частично и даже полностью впитать краску.

На крупнозернистой бумаге воск покрывает только верхушки зерен, что дает возможность заполнить незавощенные углубления акварелью. Этот эффект может с успехом применяться при изображении теней или травинок, а также для обозначения фактуры любой поверхности. Рис. 3                                      

Эффект потрескавшегося воска

А вот еще один способ работы восковыми карандашами.

Материалы: восковые карандаши, тонкая бумага, гуашь, кисти, утюг.

Ход работы:

1. Нарисуйте восковыми карандашами крупный рисунок, при этом сильно нажимая на карандаши.

2. Закрасьте фон восковыми карандашами так, чтобы не было просветов.

3. Сомните рисунок, начиная с краев. Не торопитесь, не порвите бумагу.

4. Разверните рисунок, расправьте его.

5. Закрасьте темной краской весь рисунок, кистью старайтесь загнать краску во все трещинки.

6. Помойте рисунок с обеих сторон под краном. Высушите.

7. Прогладьте его утюгом, положив между бумагой. Рис.4                               

Рисование с промокательной бумагой

Существует большое количество самых обычных предметов, встречаемых в повседневной жизни, которые можно использовать для нанесения на бумагу. В сущности, их столько, сколько способен придумать художник.

Кусочек промокательной бумаги можно использовать как штамп для создания одинаковых форм, к примеру, группы домов или воздушного змея в движении.

Материал: гуашь или акварель, бумага, несколько бумажных заменителей кисти, вода, палитра.

Ход работы

1. Придайте форму кусочку промокательной бумаги и окуните его в жидкую краску.

2. Затем прижмите его к бумаге, чтобы отпечатался рисунок.

3. Возьмите другой кусочек бумаги и окуните край импровизированной «кисти» в жидкую краску.

4. Теперь напишите с помощью аппликатора прямые линии.

5. Экспериментируя с тем же картоном, один конец прижмите к бумаге, а свободным краем вращайте по окружности, приводя в соприкосновение с бумагой через определенный интервал. Во второй части целиком прижмите к бумаге.

Помните, что влага размягчает. Если использовать один и тот же лист бумаги не однократно, он теряет форму. Такой аппликатор хорошо работает, когда вам надо записать небольшие участки. Рис.5                       

Рисование при помощи картофелины

С помощью самой обычной картофелины вы можете получить бесконечное количество рисунков. Вы можете ее просто разрезать пополам, или вырезать из нее различные формы и использовать в качестве штампа.

Материалы: картофелина, гуашь или акварель, бумага, мыло.

Ход работы:

1. Разрежьте картофелину на две половины. Одну половину обрезанной стороной опустите в краску.

2. Прижмите картофелину окрашенной стороной к бумаге. В зависимости от силы давления и количества краски одна и та же форма может давать различные изображения.

3. Из другой половинки вырежьте звезду или облако. Окуните форму в жидкую краску.

4. Отпечатайте изображение на бумаге тем же способом, что был описан выше, и дав высохнуть, сделайте отпечаток вырезанной фигуры поверх первого отпечатка.

5. Для создания отпечатков с разводами похожими на ветви деревьев смешивайте краску с мылом. Рис.6                                                                       

Техника «разбрызгивания»

Результаты разбрызгивания зависят от нескольких факторов: плотности краски, расстояния кисти от бумаги во время разбрызгивания, наклона бумаги, наличия или отсутствия влаги на бумаге. С помощью этой техники можно создать впечатление цветка и воспроизвести фактуры дерева, покрытой галькой земли, пористого камня или падающего снега. Разбрызгивая краску, помните, что не можете контролировать размер падающих на бумагу капель. Эта техника весьма непредсказуема и поэтому требует практики. Для разбрызгивания можно брать любую краску, главное, чтобы она не была слишком густой и прилипала к кисти. Форма пятен практически сама диктует дальнейшее развитие сюжета картины.

Материалы: акварельные или гуашевые краски, бумага, кисти, зубная щетка, трафареты.

Разбрызгивание с помощью кисти

Ход работы:

1. Наберите краску кистью.

2. Стукните легонько рукой, держащей кисточку.

Использование зубной щетки

Ход работы:

1. Приготовьте трафарет, чтобы закрыть места, которые вы хотите защитить от краски.

2. Возьмите зубную щетку и пропитайте ее краской.

3. Держа горизонтально над поверхностью бумаги с трафаретом, щетиной вверх, проведите по ней указательным пальцем или ручкой другой кисти. Рис.7 

Техника «выдувания»

Метод выдувания ртом и соломинкой позволяет в известной степени контролировать получаемые результаты. Очень важно подождать, пока не высохнет один тон, прежде чем наносить второй, если не хотите их смешивать. Эффект пятен может быть получен с помощью фена. В рисовании пейзажей в данной технике можно рисовать старые или сухие деревья, направляя поток воздуха из трубочки в нужном направлении.

Материалы: тушь или акварель, бумага, трубочка или соломинка, вода.

Ход работы:

1. Выжимайте краску с кисти на бумагу, пока не получите каплю желаемого размера.

2. Дуньте через соломинку на сгусток краски, чтобы распылять ее во всех направлениях. Рис.8

Техника «маленькими точками»

Техника живописи маленькими точками краски, наносимыми концом кисти, получила название «пуантилизм». Как и в традиционной акварели, в данной технике вы работаете от светлого к темному, начиная с самых светлых тонов и затем добавляя темные. Этот метод требует терпения, большой наблюдательности и тонкого чувства цвета.

Материалы: акварельные краски, бумага, тонкая кисть, вода, палитра.

Ход работы:

1. Обведите форму контуром, работая светлыми тонами и одновременно определяя общую тональную шкалу изображения.

2. Далее нанесите промежуточные тона.

3. Закончите самыми темными тонами и нанесите больше точек в слишком светлых местах.

В технике «пуантилизма» можно работать губкой, косметическими палочками, сухой кистью, пальцами. Рис.9                                                                      

Техника «сухая кисть»

Что это за техника, ясно из самого названия: изображение выполняется минимальным количеством краски, так что мазок тонирует бумагу лишь частично. Такой прием может понадобиться для изображения листвы или травы, дождя в пейзаже, волос или меха в портрете и шерсти при рисовании животных.

Материалы: акварельная бумага, акриловые или гуашевые краски, щетинная кисть, вода.

Ход работы:

1. Наберите краску, слегка увлажнив ее.

2. Осторожно разнесите краску по поверхности бумаги. Рис.10                    Рисование с солью

Соль применяется для получения фактур. Если насыпать несколько крупинок соли на сырую краску, она впитает ее и высохнет, образуя увлекательные фигуры, похожие на снежинки. Результат может быть различным, в зависимости от количества крупинок соли и расстояний между ними. Влага также играет важную роль. Чем краска сырее, тем шире пятна от каждой крупинки. Большое количество соли произведет эффекты, которые будут имитировать фактуру пористого камня, снега, или определенного типа растительности.

Материалы: акварельные краски, бумага, кисти, вода, палитра.

Ход работы:

1. Намочите бумагу.

2. Нанесите ярко краску полосками, пятнами, кому как захочется.

3. На сырую краску насыпьте крупную соль.

4. Дайте просохнуть рисунку. Соль можно смахнуть или оставить. Рис.11

Рисование с мылом

Смесь мыла и краски дают интересные эффекты. Мыло придает краске плотность, но не дает блеска. Поскольку краска становится гуще, мазки заметны: их можно использовать для имитации фактур. Пузырьки на поверхности бумаги образуют интересные кольцеобразные формы. Краска соберется там, где больше мыльной пены. Интересные узоры, созданные этой техникой, не видны, пока не высохнет краска.

Материалы: мыло, акварельные или гуашевые краски, бумага, кисти, вода, палитра.

Ход работы:

1. Возьмите кистью краску из чашечки или палитры.

2. Наберите немного мыла.

3. Наносите краску, слегка втирая ее в бумагу круговыми движениями кисти.

Использование жидкого мыла и трубочки

Ход работы:

1. В крышке смешайте гуашь, мыло и воду. Гуаши 5 столовых ложек, мыла – 1, воды – 1 чайную ложку.

2. Опустите в смесь трубочку и подуйте так, чтобы получились мыльные пузыри.

3. Возьмите лист бумаги и осторожно прикасайтесь ею к пузырям, как бы перенося их на бумагу.

4. Получаются удивительные отпечатки, которые можно дорисовать. Рис. 12

 Техника «по сырому»

Техника «по сырому» – это нанесение акварельных красок на влажную бумагу. Цвета перетекают один в другой, не образуя резких границ и очертаний, контролировать то, что происходит на бумаге, можно лишь частично, и именно такая непредсказуемость привлекает художников. Данная техника идеально подходит для изображения неба и воздушности облаков. Некоторые работы требуют комбинации техник, так как ее части могут требовать четкости, определенности контуров. Поэтому оставляйте эти участки на своей работе сухими или подождите, пока они высохнут.

Материалы: акварельные краски, акварельная бумага, кисти, вода.

Ход работы:

1. Смочите бумагу кистью, губкой или подержите ее под краном.

2. Нанесите рисунок кистью, краска начнет произвольно растекаться.

3. После высыхания проанализируйте результат, и по мере необходимости добавьте отдельные мазки, проработайте детали.

Если бумага слишком влажная, можете подождать, пока влага испарится или убрать избыток воды на ткань, сухой кистью, губкой и т.д. рис.13

Выскабливание краски

Эту технику также называют словом сграффито, что в переводе с итальянского значит «царапать» или «удаление сухой краски». Она используется в тех случаях, когда требуется оставить не закрашенными мельчайшие участки бумаги. Это могут быть тончайшие блики на узких листьях травы, тонкие стебли растений, что изображены на переднем плане пейзажа, рефлексы на стекле и воде, узор на ткани. Это полезный метод для изображения текстуры ткани, дерева, для получения эффекта солнечных лучей.

Для снятия краски берут острые предметы, например, плакатный нож, однако следует следить за тем, чтобы острие не порвало бумагу. Для работы можно использовать кончики ногтей и наждачную бумагу, пластиковую карточку.

Материалы: плакатный нож, акварельные краски, акриловые или гуашевые краски, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

1. Закрасьте определенный участок слоем краски.

2. Проведите ножом по закрашенной поверхности в любом направлении.

3. По свежей краске проведите пластиковой карточкой.

4. После того как краска высохнет, с легким нажимом потрите поверхность бумаги наждачной бумагой.

Расческа – еще один предмет из повседневной жизни, с помощью которого можно добиться определенных фактурных эффектов. Зубья расчески оставляют равномерные следы, имитирующие текстуру волос, травы или ткани. Рис.14

Матовый эффект

Термином «матовая» на самом деле обозначают непрозрачную, или корпусную, краску на водной основе. Матового эффекта в акварельной живописи достигают, применяя белую гуашь. Эта техника применяется для получения эффекта туманного пейзажа или фактуры бархата. Ее можно применять для уменьшения яркости тонов. Смесь акварели с гуашью отличается от чистой гуаши, характеризующейся сходством с пастелью, большей воздушностью и легкостью.

Материалы: белая гуашь, акварельные краски, бумага, кисти, вода, палитра.

Ход работы:

1. Возьмите кистью краску.

2. Добавьте немного белой гуаши.

Помните, что злоупотребление этой техникой может нарушить присущую акварельной краске прозрачность и испортить цвета.  Рис.15                             

Техника «смывание»

Это одна из самых необычных и трудоемких техник, в которой используются характерные свойства туши и гуашевых красок. Прием смывания заключается в том, что на начальной стадии густыми гуашевыми или акварельными красками делают некое изображение, затем покрывают весь рисунок водостойкими чернилами или тушью, а после смывают их под краном.

Материалы: гуашевые краски, тушь, акварельная бумага, кисти, вода.

Ход работы:

1. Сделайте изображение гуашью, смешивая, цвета с белой гуашью или покройте ею после высыхания.

2. После высыхания некоторые участки или полностью рисунок покройте тушью. Дождитесь полного высыхания.

3. Ополаскивайте бумагу водой, перемещая лист и регулируя количество смываемой краски так, чтобы она смылась не полностью. Рис.16               

Рисование по оттиску

Если вы рисуете карандашом на сильно текстурированной бумаге, большая часть пигментов распределится по самому верхнему слою поверхности; оттиск осуществляется по тем же принципам. «Слепые» линии вдавливаются в бумагу спицей или ручкой кисти, а когда сверху пройдетесь цветным карандашом, то линии останутся белыми. Этот метод также называется рисованием белыми линиями. Оттиск можно использовать, для разнообразия и пригоден для создания довольно сложных узоров.

Материалы: цветные карандаши, спица, калька, бумага.

Ход работы:

1. Нарисуйте рисунок на бумаге.

2. Скопируйте на кальку.

3. Переложите кальку на рабочую поверхность, зафиксируйте, чтобы избежать скольжения.

4. По всем линиям пройдитесь простым твердым карандашом, чтобы можно было следить за тем, какие линии уже прорисованы.

5. Цветными карандашами закрасьте поверхность листа. Для контраста с белыми линиями возьмите темные оттенки карандашей. Рис.17

 Процарапывание рисунка

Как бы это не казалось удивительным, маленький ножик тоже может быть использован в живописи. Процарапывание рисунка острием ножа по самому верхнему слою бумаги позволит краске проникнуть глубже и усилить тон. Вы можете работать как до, так и после нанесения живописи.

Материалы: нож, акварельные краски, кисти, бумага, вода.

Ход работы:

Вариант № 1.

1. Нанесите краску на участок, предназначенный для процарапывания.

2. Процарапайте линии рисунка, пока краска еще сырая. Рисунок проявится немедленно.

Вариант №2.

1. Процарапайте рисунок на бумаге до краски.

2. Нанесите краску поверх линий, и рисунок проступит сразу же, как только на него попадет краска. Рис.18

Гравюра на картоне

Гравюра – один из видов графики, позволяющий получать печатные оттиски художественных произведений, выполненные на твердом материале. Мы рассмотрим два вида: гравюра на картоне и линогравюру.

Материалы: картон, ножницы, клей, тушь, губка или кисть, бумага.

Ход работы:

1. Выполнить эскиз на альбомном листе.

2. Перевести рисунок на картон и вырезать по частям.

3. Приклеить части рисунка на новый картон, так чтобы получился рисунок как на эскизе.

4. Обмакнуть губку в тушь и густо закрасить получившийся рисунок.

5. Сделать отпечаток на приготовленный лист бумаги. Рис.19

Линогравюра

Изображение, полученное, в результате оттиска на бумаге с печатной формы в данном случае с линолеума выполняется специальными резцами (штихелями).

Материалы: линолеум, штихель или канцелярский ножик, тушь, губка или кисть, бумага.

Ход работы:

1. Нанесите рисунок на линолеум.

2. Штихелем провести по контуру рисунка таким образом, чтобы оставалась бороздка - углубление.

3. Нанести краску.

4. Выполнить отпечаток. Рис.20

Монотипия

Термин монотипия означает одноразовую печать. С одного образца может быть сделан один отпечаток. Таким образом, каждый рисунок получается уникальным.

Материалы: стекло, пластик или клеенка, гуашь или акварель, мыло, губка или кисть, бумага.

Ход работы:

1. Нанесите краску на поверхность стекла, пластика или клеенки. Можно развести краску с мылом и наносить круговыми движениями.

2. Накладываете лист бумаги на накатанную краской поверхность.

3. Прижимаете и разглаживаете ее руками.

4. Плавно снимаете лист. Всмотритесь, увидев какой-то образ, можно слегка доработать оттиск, стараясь усилить и выявить увиденное в монотипии.   Рис. 21

Граттаж

Граттаж – способ выполнения рисунка путем процарапывания бумаги пером или другим острым инструментом.

Материалы: цветные восковые карандаши, бумага, гуашь, кисти, острый предмет для процарапывания рисунка (шило, перо).

Ход работы:

1. Закрасьте фон восковыми карандашами так, чтобы не было просветов.

2. Закрасьте темной (черной, синей, фиолетовой) краской весь рисунок, по мере высыхания наложить второй слой, где остались просветы.

3. Дайте рисунку высохнуть.

4. Слегка нанесите рисунок простым карандашом.

5. Начните процарапывать рисунок с переднего плана. Рис.22

Рис. 1

Рис.2

Рис.3

Рис.4

Рис.5

Рис. 6

Рис. 7

Рис.8

Рис.9

Рис.10

Рис. 11

Рис. 12

Рис.13

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 16

Рис. 17

Рис. 18

Рис. 19

Рис.20

Рис.21

Рис. 22