Методическая разработка "Первоначальные навыки обучения игре на фортепиано"

Министерство образования и науки Республики Татарстан Муниципальное  бюджетное учреждение  дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа» Камско­Устьинского муниципального района Республики Татарстан                                                                      Методическая разработка       Первоначальные навыки обучения игре                              на фортепиано                                                Составитель:  Мухамадеева Зульфия Маратовна,  педагог дополнительного образования  высшей квалификационной категории 1                                                       2017 г. Введение Дополнительное   образование   детей   является   важной   составляющей образовательного   пространства   в   современном   российском   обществе.  Оно востребовано и нуждается в постоянном внимании и поддержке со стороны общества   и   государства   как   органично   сочетающее   в   себе   воспитание, обучение и развитие личности ребенка. Процесс воспитания и обучения детей в   системе   дополнительного   образования   осуществляется   с   учетом индивидуальных   особенностей   развития,  способностей,  потребностей   и интересов   детей,  что   способствует   их   самовыражению   и   самореализации. Одним   из   важнейших   направлений   в   современном   дополнительном образовании   является   художественно­эстетическое   воспитание  – целенаправленный   процесс   формирования   творчески   активной   личности, способной   воспринимать,  чувствовать,  понимать,  оценивать   прекрасное   в жизни и искусстве.  В процессе  художественно­эстетического  воспитания в ребенке   воспитывается   стремление   самому   участвовать   в   преобразовании окружающего мира,  приобщаться к художественной  деятельности,  а также развиваются творческие способности.  Музыкальная деятельность  –  одна из центральных составляющих эстетического воспитания. Музыкальное развитие с раннего детства является наиболее благоприятным периодом для вхождения ребенка   в   чудесный   мир   музыки   и  продолжает   быть   одним   из   самых востребованных   направлений   системы   дополнительного   образования   детей. Значение   развития   ребенка   с   помощью   средств   музыкального   искусства настолько   велико,   что   его   трудно   переоценить.  Музыка   развивает   сферу чувств,  способствует самопознанию.  Она оказывает одно из самых сильных эмоциональных воздействий на человека:  заставляет радоваться и страдать, мечтать и грустить, думать, учит разбираться в окружающем мире, людях, их взаимоотношениях.  С   древнейших   времен   известна   сила   музыки,   которая 2 наилучшим   образом   воздействует   на   личность   человека,   облагораживает   и обогащает ее.   Один   из   центральных   разделов   музыкального   воспитания  –  это обучение игре на фортепиано. В течение веков этот вид искусства привлекает детей   и   их   родителей   своей   зрелищностью   и   яркой   художественно­ эстетической направленностью. Можно сказать, что фортепиано давно стало традиционным   инструментом   в   системе   дополнительного   музыкального образования.  Также   широко   известен   факт   стимулирующего   значения совершенствования   мелкой   моторики   на   психическое   и   эмоциональное развитие   детей.  Уровень   интеллектуального   развития,  развитие   речи, внимания,  воображения,  пространственного мышления находится в прямой зависимости от сформированности точных движений пальцев рук.  В данной работе  рассматриваются особенности обучения детей в классе специального фортепиано. А конкретно ­ формирование умений и навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения юных пианистов.  Известно, что первые годы воспитания и обучения игре на инструменте являются   своеобразным   этапом,   на   котором   постепенно   раскрываются особенности   общемузыкального   и   музыкально­профессионального   развития ребенка. От первых месяцев и следующих двух­трех лет занятий во многом зависит   дальнейший   путь   юного   музыканта.   Известные   педагоги   внесли неоценимый   вклад   в   дело   воспитания   пианистов,   создав   художественно­ педагогическую   фортепианную   литературу   для   детей.   Среди   них: А.Артоболевская,   А.   Бирмак,   Й.   Гат,   Н.   Голубовская,   И.   Гофман,   А. Гольденвейзер   и   многие   другие.   Несмотря   на   различия   их   подходов   к   обоснованные   идейно­художественными, фортепианной   педагогике, воспитательными и педагогическими тенденциями того или иного временного 3 периода, предельно ясно выступают общие закономерности в воспитании и пианистическом развитии. Целью настоящей работы является воспитание социально­активной личности средствами   музыкального   искусства   через   развитие   музыкальных способностей посредством обучения игре на фортепиано, подбор и описание методов и приемов обучения игре на фортепиано. Объектом работы   выступает   учебно­воспитательный   процесс   в   классе фортепиано. Предметом ­ формирование основных умений и навыков звукоизвлечения на фортепиано у детей младшего школьного возраста. Достижению цели способствует решение следующих задач: Выявление особенностей развития учащихся­пианистов на начальном этапе;∙ Подбор   упражнений   и   музыкальных   пьес,   направленных   на   формирование основных умений и навыков звукоизвлечения на начальном этапе обучения игре на фортепиано.                                 Организация учебного процесса.     Далеко не все дети проходят полный курс обучения в ДМШ. Для этого есть масса   причин:   от   нелюбви   к   педагогу   до   невозможности   совмещать дополнительное образование с обязательным в общеобразовательной школе. К сожалению, немало и тех, кто, столкнувшись с первыми трудностями, бросают музыкальную школу после первого года обучения. Известно, что во многом именно от личной заинтересованности ребёнка процессом обучения зависит результат совместной работы педагога и ученика. Поэтому одним из моих главных   принципов   является   утверждение,   что   ребёнку   должно   быть занимается. интересно легко чем то,     и       он 4      Занятия с начинающими по возможности должны быть лишены рутинного заучивания какого­либо материала (расположения нот, текста и пр.),  поэтому стараюсь   как   можно   дольше   придерживаться   игровых   методов   в   первые несколько   месяцев   занятий.   Это   очень   облегчает   ребёнку   освоение инструмента, что, в свою очередь, добавляет интереса к занятиям музыкой. Подбор   репертуара,   с   учетом   возрастной   категории   учащихся   младших классов (6­9 лет), играет немаловажную роль,  поэтому детям подбираю яркие пьесы, доступные для их восприятия.      Несомненно, важна роль начального этапа обучения, где закладываются необходимые   основы     для   развития   у   ребенка   интереса   к   музыкальным занятиям и музыке в целом. В них входит не только развитие беглости пальцев или освоение   нотной   грамоты,   но   и   организация   слухового   контроля, самоконтроля, развитие творческого мышления учащегося, профессиональной памяти, освоение первых исполнительских приемов.     В самом начале обучения игре на фортепиано я предлагаю ребенку завести  нотную тетрадь, где вскоре появятся первые песенки со словами и  картинками, соответствующими содержанию, которые ребенок будет  рисовать самостоятельно. В этой нотной тетради вскоре появляются и первые нотки, ключи, длительности, ритмические рисунки и т.д. Почти все дети с  удовольствием рисуют, для них в этом нет ничего нового, значит, первый этап нашего обучения не вызовет у них психологического дискомфорта от  неизвестной деятельности. Кроме того, детские рисунки помогают педагогу  узнать много нового о способностях ребенка: о психическом состоянии,  воображении, творческом и ассоциативном мышлении, об умении и  потребности в творчестве выразить себя и свой внутренний мир. У ребенка  складывается первое видение музыкального образа, первое представление о  том, про что или про кого он будет играть, первые ассоциации и параллели 5 между словом, звуком и образом. С первых же  уроков ребенок играет,  сначала по показу педагога, потом постепенно из каждой песенки узнаёт по  одной или несколько ноток – как называются, на каких линейках пишутся.  Потом он пытается играть эти песенки самостоятельно.    Одновременно, с освоением первых песенок и нот, мы играем с цветными    картонными карточками с нарисованными нотами. Постепенно количество  карточек увеличивается. Во время урока, когда ребёнок устаёт петь и играть  на рояле, педагог предлагает ему поиграть в карточки. Это очень напоминает  игру в лото. Ребёнок и учитель по очереди тянут карточки, и тот, кто быстрее  отгадал большее количество карточек, – выиграл. Дети играют с огромным  удовольствием! Таким образом, они быстрее запоминают ноты, учатся  отсчитывать ноты на линейках, а главное, этот процесс происходит в игровой  форме и вызывает много радости. Мы играем в карточки первые полгода  обучения, иногда даже дольше, постепенно прибавляя ноты из разных  регистров и октав. Также в самом начале обучения дети очень любят находить заданные ноты на клавиатуре – это развивает слух и помогает быстрее  ориентироваться в черно­белом пространстве рояля. В процессе разучивания этих песенок – «попевок» у ребёнка хорошо  развивается внимание, чувство ритма и слух: педагог играет песню почти  целиком, а ребёнок должен вовремя и в нужном темпе вступить с какой­ нибудь музыкальной репликой – «ответом». В этот же первый период обучения мы начинаем работать над музыкальным  «содержанием» наших «произведений»: в каждой песенке мы стремимся к  передаче звуком музыкального образа. Названия песен и стишки к ним очень  просты для запоминания. Например: «Василек», «Петушок», «Игрушечный  медвежонок», «У кота­воркота», «Вальс собачек». Данные «словесные  подсказки» сразу открывают будущий музыкальный образ песенки, ребёнок  знает, про кого или про что он будет играть. Главное, чтобы каждая песенка в 6 итоге была хорошо доучена, сыграна в нужном темпе, без ошибок, чтобы были решены простейшие «звуковые» задачи. Именно достойное качество  исполнения выученной песенки позволяет сыграть её на классном концерте, т. е. у ребёнка с первых уроков развивается профессиональное отношение к  исполнению произведения и выступлению на эстраде.    Когда ребёнок достаточно хорошо освоит песенку, можно попросить его  поиграть эту песенку от разных нот. Транспонирование, как метод развития  слуха, известно давно и использовалось в работе многими знаменитыми  педагогами. Транспонирование приносит ребёнку осознание того, что в  музыке нет «железобетонных» конструкций, т. е. транспонирование также  помогает развитию у ребёнка творческого подхода к исполнению  произведения. Мы играем песенки разными руками, в разных регистрах,  разным звуком, каждый раз меняя «содержание» песенки и подстраивая звук  под необходимый художественный образ.     Любопытно, что малышу гораздо легче играть произведение от начала до  конца, чем несколько раз подряд повторять один и тот же кусочек. Из этого  мы сделали следующий вывод: пусть лучше в песенке будет много куплетов!  Тогда к концу исполнения песенки количество повторенных куплетов  напрямую перейдёт в качество исполнения.     Невозможно пройти мимо темы постановки руки на начальном этапе  обучения. Здесь я  тоже пытаюсь объяснить всё на доступном ребёнку языке,  вызвать прямые ассоциации. Например, у нас есть мама­ладошка и её детки­ пальчики, папа­локоть. Эти образы очень понятны ребёнку, поэтому ему  самому становится легче следить за своей рукой и посадкой во время занятий.     Особо хотелось бы остановиться на способности ученика слышать  «длинный» звук. Именно от неё зависит впоследствии, насколько хорошо  ребёнок будет «вытягивать» длинные мелодические фразы. Для этого у меня 7 есть упражнение под названием «звук­путешественник». Ребёнок нажимает  любую клавишу на клавиатуре и должен до самого конца затухания дослушать взятый звук, не убирая пальчика с клавиатуры. Потом к этому звуку мы  добавляем соседний звук и прошу ребёнка постараться, чтобы следующий  звук не «перебил» предыдущего, таким образом, закладываются первые  навыки игры legato и «пения» на инструменте. Из наших сборников мы играем  несколько песенок, непосредственно посвящённых этой теме.    Также мы играем песенки, развивающие мелкую моторику ребёнка, «мелкую технику». Они уже больше похожи на технические упражнения, которые  нужно в итоге сыграть ровно, чётко и гладко. Эти песенки требуют от ребёнка особых усилий, хотя слова и образные сравнения помогают сделать процесс  выучивания этих упражнений увлекательным и весёлым. Мы играем их от  разных нот, разными руками, от чёрных и белых клавиш, добиваясь  технической уверенности и свободы исполнения. Для развития мышечной  свободы мы обязательно в начале или середине урока делаем несколько  физических упражнений на освобождение плечевого пояса и локтя. Смысл  этих упражнений заключается в том, чтобы ребёнок мог самостоятельно  почувствовать свободу своих рук, «отлепить» руки от туловища и не бояться  «ронять» их. Эти упражнения постепенно убирают скованность и зажатость, а  также дают дополнительную эмоциональную разрядку в середине урока     Следствием нашей работы над песенками являются следующие навыки  ученика: уверенное знание нот первой октавы, умение читать с листа  простейший нотный текст, понимание простых ритмических рисунков,  освоение первых пианистических приёмов. Но главное то, что ребёнок с  первых шагов в фортепианном искусстве стремится к ясному выражению  музыкального образа через звук, т. е. у него развивается творческое мышление и творческие способности, налаживается связь между увиденным нотным  текстом, воображением, слухом и воплощением музыкального образа 8 посредством пианистических навыков игры на рояле. Таким образом, уже на  самом первом этапе обучения, в игровой форме, понятной, приятной и,  главное, интересной ребёнку, мы совместно решаем, по сути, те же  исполнительские задачи, что и взрослые профессиональные музыканты.                           Организация концертной деятельности.    Нередко педагоги считают, что в первый год обучения ребёнку нужно  освоиться, привыкнуть к инструменту, не испытывая дополнительных  стрессов от выступления на публике. Я  придерживаюсь принципиально иного  мнения. Моя практика показывает, что именно публичное выступление  способно подтолкнуть ребёнка к дальнейшей учёбе и послужить мощным  стимулом для развития интереса к занятиям на инструменте. И первым  концертом, где может выступить начинающий, может стать концерт учащихся  собственного класса преподавателя.    Концерт класса подразумевает выступление всех учащихся одного или  нескольких педагогов. Подобные концерты легко приурочить к окончанию  четверти или полугодия, посвятить какому­либо празднику. В качестве  публики приглашаются друзья и родители исполнителей. Соблюдаются все  «традиции» проведения обычного концерта: серьёзная подготовка, нарядные  костюмы участвующих, бурные аплодисменты, цветы и одобрение  окружающих – на классном концерте всегда царит праздничная атмосфера.  Может не все дети, обучающиеся в ДМШ, соответствуют принятому  профессиональному уровню. Для таких детей классный концерт педагога  становится кульминацией обучения в музыкальной школе, своеобразным  итогом предшествующих занятий.    К сожалению, нередко педагоги игнорируют проведение подобных  концертов. Хотя для многих детей, особенно среди начинающих обучение в  музыкальной школе, классный концерт становится той «отправной точкой», 9 после которой и у ребёнка, и у родителей меняется отношение к занятиям на  инструменте. Присутствие родителей на классном концерте становится  немаловажным фактором для успеха последующего обучения: видя на сцене  своего ребёнка, переживая его первые победы и поражения, родители  невольно втягиваются в процесс и начинают более серьёзно относиться к  обучению ребёнка в музыкальной школе.    Для выступления на классном концерте необходимо качественное  исполнение пусть даже простейшей песенки, т. е. подготовка к первому  классному концерту уже формирует определённое профессиональное  отношение ребёнка и к самому процессу работы, и к публичному  выступлению. Если следовать традиционной программе ДМШ, то первое  выступление учащегося, «академический зачёт», проходит лишь после  полугода занятий с педагогом. Нередко такие зачёты проводятся «в классе»,  на них присутствуют два­три преподавателя и обстановка больше напоминает  обычный урок. В конце года ребёнок должен представить программу на  открытом экзамене. Большинство детей на экзамене испытывают сильный  стресс. Экзаменационная обстановка неизменно провоцирует волнение и  напряжение у сдающих, несмотря на усиленную работу педагогов по  психологической подготовке учащихся к выступлению. Соответственно, тот  «контакт» с публикой, который для большинства детей становится мощным  импульсом для последующего желания выступать и заниматься, оттягивается  на неопределённый срок, и ребёнок «варится в своём соку», полностью  погружённый в приобретение технических навыков игры на инструменте.  Ребёнку становится скучно и постепенно интерес к обучению пропадает  вовсе. В итоге для многих детей (и родителей) первый год обучения  становится последним и оставляет тяжёлые воспоминания на всю жизнь,  подсознательно формируя определённое негативное отношение к  классической музыке вообще. Мы уверены, что с первых уроков нужно настраивать ребёнка на радость от  первого публичного выступления, психологически и профессионально  занимаясь его подготовкой. 10 Заключение      Главнейшее условие успешного развития начинающего пианиста – точная, скрупулезная работа педагога на начальном этапе обучения в приобщение к таинству,   называемому   «музыка».   Преподаватель   должен   способствовать тому,   чтобы   ученик   максимально   выявил   свои   природные   данные,   чтобы занятия в музыкальной школе были ему в радость, чтобы он легко разбирал и выучивал пьесы, проявлял творческие способности, умел подобрать по слуху полюбившуюся ему мелодию, не терялся на публичных выступлениях. Педагогу   необходимо   владеть   общими   и   избирательными, индивидуализированными методами обучения, так как он работает с детьми, имеющими   разные   способности   и   стремления.   Чем   младше   ученик,   тем медленнее и основательнее надо с ним работать. При подборе репертуара для ребенка,   педагогу   нужно   обращать   внимание   не   только   на   различные музыкальные способности, но и на индивидуальные общепсихологические и музыкально­психологические   особенности.   Придумывать   различные упражнения, игры, чтобы быть уверенным: ученик хорошо освоил клавиатуру!         Несколько   слов   о   подготовке   ученика   к   публичному   выступлению. Желательно, чтобы концертов в жизни ученика было много. Это стимулирует и   ребенка,   и   его   родителей,   и   педагога.   Педагог   должен   проявить   свою инициативу,  использовать   любую   возможность,  чтобы   предоставить   своему подопечному выступить на сцене. 11 Список литературы: 1. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой/ А.Д. Артоболевская ­ М.:  Сов.композитор, 1986 ­ 103с. 2. Бирмак А.В. О художественной технике пианиста/ А.В. Бирмак ­ М.:  Музыка, 1973. ­ 149с. 3. Гат Й. Техника фортепианной игры/ Й. Гат ­ М.: Музыка, 1967. ­ 244с. 4. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве/ Н.О. Голубовская ­ Л:  Музыка, 1985. ­ 142с. 5. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре/ И. Гофман ­ М.: Музгиз, 1961. ­ 224с. 6. Серегина Т.Н. Начальный период обучения игре на фортепиано/ Т.Н.  Серегина ­ Барнаул: АГИИК, 2000. ­ 122с. 7.Курнавина О.А. О первоначальном музыкальном воспитании/  О.А.Курнавина  – СПб. :Композитор, 2012. ­ 38с. 12