Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего образования

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ

 МОРДОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 

им. Н. П. ОГАРЁВА»

институт национальной культуры

кафедра театрального искусства и народной художественной культуры

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине «Мировая художественная культура»

МОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ

Автор контрольной работы                                                         А. С. Рябова

Направление подготовки     440301 Педагогическое образование

Профиль     Художественное образование (в области хореографического искусства)

Руководитель работы                              

Кандидат философских наук, доц.                                            И. В. Клюева

Оценка 

Саранск

2020

Содержание

Введение                                                                                                                       3

1 Характеристика и история стиля модерн в искусстве Европы

и России XX                                                                                                         4

1.1 Общая характеристика архитектуры модерна: понятие и зарождение          4

1.2 Архитектура модерна: основные черты, направления и динамика

развития                                                                                                               6

2. Архитектура русского модерна                                                                        8

2.1 Модерн в архитектуре Москвы                                                                      8

2.2 Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга                                                     11

Заключение                                                                                                                16

Список использованных источников                                                                  17

Введение

Актуальность работы: В истории архитектуры конца XIX века произошел резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного языка. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн. Самоназвание – модерн, говорит о его новаторской сущности, стремлении к появлению чего-то нового. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Появился огромный интерес к быстро развивавшейся технике, новым типам зданий и конструкциям.
Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль, довольно быстро распространился и в России. Появлению нового стиля способствовали экономические связи между странами, и так же издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Например, журналы «Строитель», «Зодчий», архитектурные ежегодники и другие издания рассказывали на своих страницах о новинках архитектуры.

Цель работы: изучение архитектурного стиля модерн в целом, его возникновение, развитие в России.

Объект исследования – архитектурный стиль модерн.

Задачи:

1- Изучить общую характеристику архитектурного модерна;

2- Рассмотреть модерн в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.

1. Характеристика и история стиля модерн в искусстве Европы и России ХХ

1.1 Общая характеристика архитектуры модерна: понятие и зарождение

«Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начале 20 веков.» [1].

Как отмечает В. Серебровский, – появление этого стиля объясняют разными причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами – усталостью уходящего 19 века, и общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления и примыкавшие к ним критики называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль – в Германии, т.е. – молодым искусством [2].

В России слово «новый» было, со свойственным русским уважением к Западу, переведено на иностранное – модерн – и так и осталось в истории русского искусства.

Характерным для представителей этого стиля являлось их уверенность, что они устремлены в будущее и как бы порывают с традицией 19 века и, прежде всего, с бытовым реализмом, салонным классицизмом. Они тосковали по «стилю», и они создали его. Эти художники мечтали покинуть башню из слоновой кости «чистого» искусства, разрушить стену, разделяющую искусство «высокое» и прикладное, окружающее повседневный быт человека, и сделать последнее красивым и стильным. Они хотели выйти на улицы, построить новые дома, расписать стены невиданными доселе фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.

Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

Конец 19 века характерен значительно возросшим интересом Запада к Востоку в отношении культурных ценностей последнего. Многие восточные вещи становятся предметами коллекционирования, изучения и даже подражания. Появляются первые научные переводы восточных философских и религиозных трактатов, возникают химерические восточно-западные религии. Европейские философы начинают употреблять такие понятия как «нирвана», «карма» и т.д. В общем, увлечение Востоком носило поверхностный характер. Европейцы не до конца понимали своеобразие восточной культуры, ее музыку, театр. Но были люди, которые настолько влюбились в искусство Востока, что их восхищение перешло в практику, в дело их жизни. Японские гравюры, которые впервые появились в Париже в виде упаковочной бумаги для различных японских безделушек, произвели настоящий переворот в сознании некоторых молодых художников. Они поняли и приняли сам принцип восточной живописи и графики. Во многом это определило возникновение такого неожиданного стиля как модерн, который, по образному определению В. Серебровского, – вышел из кокона европейских традиций в виде экзотической европейской бабочки. Эта бабочка облетела все страны Европы и, перелетев океан, добралась даже до Америки [2].

Каждая национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку нет европейской страны, где не было бы своего собственного стиля модерн. И в то же время есть нечто общее, что объединяет все эти «модерны» и делает их почти неразличимыми, что позволяет говорить об общеевропейском художественном направлении.

1.2 Архитектура модерна: основные черты, направления и динамика развития

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы [3].

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам – выразительность.

Несомненное завоевание модерна – целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.

Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий. С появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств.

Глава 2. Архитектура русского модерна

2.1. Модерн в архитектуре Москвы

Несмотря на то, что модерн вобрал в себя многие интересные черты предыдущих стилей, его нельзя назвать подражательным. Само название “модерн” говорит о том, что это нечто новое и оригинальное. Характерными чертами для модерна стали замена четких геометрических форм более сглаженными и плавными линиями, присущими живой природе; использование новых материалов и технологий (применение бетона, металла и стекла); использование большого количества декоративных элементов как при оформлении фасадов, так и при внутренней отделке интерьеров. В качестве украшения в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли), фигуры животных – все, что связано с природой. В раннем модерне часто декор был даже излишне обильным, в отличие от позднего, ориентированного на лаконичность используемых украшений. Кроме того, в модерне совершенно перестал фигурировать ордер (сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции: колонны с капителью, базой и иногда с пьедесталом, а также фриз, карниз и проч.). Модерн стал стилем, который совмещал в себе стремление совместить практичность и искусство, сделать прекрасным привычное и повседневное [4].

Недолговечность этого архитектурного стиля объясняется стремительным развитием исторических событий, характерным для начала 20-го века. В условиях растущей потребности жилья архитектурные излишества модерна были не нужны и только мешали.

Для развития московского модерна большую роль сыграли молодые русские промышленники. Это были состоятельные люди с европейским образованием, благодаря которым в конце 19-го, начале 20-го веков в историческом центре Москвы появилось множество доходных домов и особняков, построенных в стиле модерн. Нужно отметить, что в этот период интенсивность строительства в Москве превосходила по показателям все другие крупные города Европы.

Всего за два десятилетия здания в стиле модерн украсили бульварное кольцо, переулки вблизи Арбата и Тверской. Несмотря на то, новый стиль не получил заслуженной оценки у многих поклонников прекрасного, которые считали его безвкусицей, модерн пришел и на улицы, где селилась московская аристократия: На Поварскую и Пречистенку.

Наиболее яркими представителями московского модерна стали Ф.О. Шехтель, Л.Н. Кекушев, В.Ф. Валькот, Ф.Ф. Воскресенский, А.Э. Эрихсон, А.У. Зеленко и другие. Здания, построенные по их проектам, и сегодня продолжают восхищать ценителей архитектурного искусства.

Среди зданий, построенных в стиле модерн широко известен особняк Рябушинского, расположенный на улице Малой Никитской. Ф.О. Шехтель построил его в 1900-1902 году по заказу М. Рябушинского – московского собирателя картин. Фасад здания оформлен в светлой палитре, отделка выполнена керамическими плитками и майоликой с растительным орнаментом в виде переплетающихся орхидей. Перила парадной лестницы напоминают нарастающую волну, украшением служит также светильник с витражным абажуром и витражное окно. Образцом модерна является и кованая ограда, окружающая здание.

Еще одно выдающееся произведение Шехтеля – особняк Дерожинской. Он был построен в 1901-1902 годах, и больше подходит под определение позднего модерна, так как здесь наблюдается отсутствие присущей стилю декоративности, и акцент делается на игру объемов и форм. В этом особняке все объемные элементы сосредоточены вокруг центральной оси. Центральное главное окно вытянулось на высоту всего здания до карниза и представляет собой подобие триумфальной арки, а аттик (участок стены, расположенный над завершающим архитектурное сооружение карнизом) дополнен двумя цилиндрами из бетона – символами “века машин” [4].

Московский модерн в исполнении Л.Н. Кекушева – это настоящее искусство, вызывавшее удивление и восхищение и в прошлом, и сейчас. Одним из первых зданий, построенных в Москве в стиле модерн, стал особняк Кекушевых в Глазовском переулке. Строительство продолжалось с 1898 по 1899 годы, и в результате появилось здание, отчетливо демонстрирующее возможности стиля и его достоинства. При отделке были использованы такие дорогие материалы как полированный гранит, тарусский мрамор, мореный дуб и прочее.

Еще одно здание – особняк Кекушевой на Остоженке – это дом, похожий на средневековый замок. Здесь также ярко выражены характерные элементы модерна: асимметрия, нестандартные контуры проемов, растительные мотивы в декоре [4].

Из других образцов московского модерна можно назвать гостиницу Метрополь, особняк О. Листа, особняк Миндовского, особняк Медынцева, доходный дом Исакова, здание издательства И.Д. Сытина Русское слово, и другие.

2.2. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

В России поиски новых путей в искусстве концентрировались в Петербурге и Москве, двух основных очагах новой архитектуры. Постройки Петербурга и Москвы своеобразны и далеко не идентичны. Издавна существовавшие различия в архитектуре этих городов передались и новому стилю.

Тесная взаимосвязь крупнейших в России центров художественной культуры не исключала известных параллелей в эстетических установках формировавшихся объединений художников, составивших круг представителей русского модерна. Если в Петербурге в большей степени проявились общеевропейские тенденции нового искусства, то в Москве преимущественное развитие получили национальные традиции, перерабатываемые в соответствии с новым эстетическим идеалом.

Принцип регулярности и классической строгости, заложенный в ансамблях Петербурга, оказался более авторитарным началом, чем новация самого модерна. Поэтому в архитектуре петербургского модерна в большей мере сказалось сдерживающее влияние классической традиции. Здесь работала плеяда крупных квалифицированных мастеров, связавших свое творчество с новым стилем [5].

Петербургский модерн более строг, конструктивен и рационалистичен, чем московский. В нем нет экстравагантности. Он свободен от безграмотного провинциализма. Ему нельзя отказать во вкусе. Словом на нем лежит печать более высокого уровня художественной жизни тогдашней столицы.

Дача Е.К. Гаусвальд явилась начальным звеном в новом ансамбле из особняков и дач, разбросанных у берегов Большого канала. Каждый особняк индивидуален, но все их объединяет специфическая стилизация мотивов зодчества средневековых Северной и Западной Европы. Участки на Каменном острове сдавались в долгосрочную аренду в соответствии с планом, утвержденным в 1897 году.

Авторы проекта дачи Е.К. Гаусвальд – молодые архитекторы В.И. Шене и В.И. Чагин – в то время зачастую работали вместе. Шене определил стиль дачи как «новый, с преобладанием мотивов деревянных американских построек». Таким образом, в Петербурге появился «американский» коттедж. Вероятнее всего, стиль проекта выбран авторами, создавшими впервые в петербургском зодчестве четкий образец неоромантической вариации модерна.

Основная часть дачи выстроена из дерева, однако наиболее интересным композиционным моментом является наличие каменных элементов – круглой угловой башни и кубического крытого крыльца с арочным порталом. В даче Гаусвальд угловая башня и крытое крыльцо приобрели геометрическую четкость и полновесную объемность, не свойственную заокеанским коттеджам.
Чагин и Шене акцентировали выразительность геометрических тел – конуса, цилиндра и куба – одновременным их использованием. Такое решение стало творческим открытием петербургского модерна, лежащим в основе будущего архитектурного авангарда.

Созданный по проекту Леонтия Бенуа особняк Е. Ц. Кавоса выделяется среди сооружений, выстроенных в 1890-х годах. Знаменитый архитектор применил при проектировании принципы старой школы, но одновременно заметно влияние свежих веяний. Прообразом здания стала французская вилла – нужно помнить о французских корнях мастера – однако источник вдохновения и степень заимствования автор не пожелал раскрывать.

Дом Кавоса был по достоинству оценен современниками. Авторское самовыражение стало возможным благодаря родственному и дружескому союзу заказчика и архитектора. Инженер Е.Ц. Кавос, директор горнозаводского общества, сын и внук столичных зодчих Кавосов, был двоюродным братом Л. Бенуа, а Е. С. Зарудная-Кавос, супруга владельца, была профессиональной художницей. Дом Кавоса служил местом встречи для многих интересных, значительных личностей – В.С. Соловьева, И.Е. Репина, И.И. Толстого, А.Ф. Кони.

Дом, принадлежавший художнику П.Е. Щербову, представляет собой самый необычный памятник модерна Петербурга. Эта усадебная постройка отличается романтической загадочностью облика, дерзкой новизной композиции, минимализмом художественных средств. Эксперимент С.С. Кричинского, оставшийся единичным в творчестве гражданского инженера, – словно преддверие архитектурного авангарда. Смелая композиция преобразуется в своеобразный монументальный гротеск. Особую роль, несомненно, сыграл в строительстве особняка его владелец Павел Щербов, острого карандаша которого остерегались его современники, – блестящий карикатурист, яркая и своеобразная личность. В молодости Щербов много путешествовал, собирая различные экзотические предметы. Он принимал участие в проектировании, а также строительстве усадьбы, обустраивал дом, стремясь сформировать неповторимый микромир [5].

Проект усадьбы был утвержден 11.04.1910 года. Строительство особняка Щербова и служб было завершено уже в ноябре 1911 года. После революции, поддерживаемый А.М. Горьким, хозяин получил право пользования особняком пожизненно. Сейчас в здании располагается мемориальный музей П.Е. Щербова, а также краеведческая экспозиция.

Военный инженер и архитектор, критик и теоретик Владимир Апышков создал свое первое значительное произведение для директора Товарищества борьбы с жилищной нуждой, инженера путей сообщения С. Н. Чаева, участвовавшего в строительстве Транссибирской железной дороги.

При проектировании особняка Чаева Апышков отталкивался во многом от произведений А. И. фон Гогена. Сходства этих сооружений – в четкой геометричности объемов, в динамике внутреннего пространства, которое раскрыто вовне через остекленный зимний сад. Гамма отделочных материалов также аналогична: гранитные блоки, синеватый фриз из плитки, светлый кирпич.

Однако Апышков, следуя принципам фон Гогена, разработал собственную объемно-планировочную структуру, в которой проявил смелость в сочленениях объемов, рациональной организации пространства внутреннего. В творении Апышкова прослеживается стремление композиционных движений к центру. Диагональная ось, связывающая все объемы, является их равнодействующей. Высокий холл служит пространственным ядром – своеобразный вертикальный стержень с нанизанной на него планировкой этажей. Все объемные формы здания кажутся всеченными, врезанными друг в друга; продолжение одной формы мыслится внутри другой. Апышкову удалось создать произведение, относящееся к вершине русского модерна. Кроме того, здесь предвосхищаются эстетические принципы и приемы, свойственные авангардной архитектуре двадцатых годов прошлого века [6].

Среди особняков Петербурга, которые расположены в городской застройке, только дому торговца тряпьем купца Маркуса Зива присущи черты «северного» модерна. Строительство здания велось по проекту Бориса Гиршовича – авторитетного, видного архитектора, не принадлежавшего к лидерам нового стиля. Зив обратился к Гиршовичу, вероятно, по давнему их знакомству со времен участия в возведении Хоральной синагоги в Петербурге.

Многие черты в облике купеческого особняка навеяны доходным домом Лидвалей, что на Каменноостровском проспекте, 1-3, особенно южным корпусом, который был выстроен Лидвалем в 1903-1904 годах. Это и общая фактурно-тональной гамма, и горизонтальные полосы, подчеркивающие уровень первого этажа, и комбинация призматических объемов в угловой части здания. Эти приемы в петербургскую архитектуру ввел Лидваль. Гиршович, следуя образцу, сымитировал в нижней части стен рваный горшечный камень в искусственном материале. Штукатурные работы выполнялись подрядчиком A.M. Зайцевым.

Особняк построен по заказу мужа знаменитой драматической актрисы М.Г. Савиной А.Е. Молчанова. Внешний облик особняка соответствовал профессии актрисы, которая вступила в «золотую осень» театральной сценической жизни. Первый этаж занимали столовая, кабинет, библиотека и комната для театральных костюмов. На втором этаже находились гримерная, гардеробная, жилые помещения. Интерьеры украшали расписные сюжетные витражи, посвященные драматическим и эпическим темам.

В 1818-1925 годах в доме размещался организованный Молчановым музей М.Г. Савиной.

Особенность сооружения архитектора Михаила Гейслера, – в увлечении криволинейными чертами, растительной лепкой, игрой фактур, что присуще декоративной линии модерна, проявившейся в большей степени на ранней его стадии. Свободное строение фасада соотносится с внутренней планировкой здания. Элементы конструктивной структуры становятся предметами декоративной стилизации [6].

Дача великого князя Бориса Владимировича в Царском Селе была выстроена британскими архитекторами, строителями и декораторами в 1896-1897 гг. Дом с садом и со службами у берега Колонистского пруда кажется буквально частичкой Англии, ведь в основе нового архитектурного стиля построек – традиции средневекового жилища «Туманного Альбиона». В настоящее время здесь разместился НИИ растениеводства им. Н.И. Вавилова.

Строительство дачи велось в Отдельном парке на участке, принадлежавшем президенту Академии художеств, великому князю Владимиру Александровичу, к двадцатилетию его сына. Дача была подарком князю Борису Владимировичу от королевы Великобритании Виктории – его крестной матери. Такие связи между династиями способствовали проникновению современных архитектурных веяний из Англии, которая и была родиной нового стиля.

Строительные и отделочные работы выполняла под руководством Шербона и Скотта лондонская фирма «Мэйпл». Одновременно со строительством дачи царская семья привлекла Шербона вместе с той же фирмой к отделке интерьеров Александровского дворца, что в Царском Селе. Заманчиво думать, что таинственный Скотт – никто иной, как выдающийся мастер модерна М.-Х. Бейли Скотт, тем более что дача князя Бориса Владимировича близка по стилю его более ранним работам.

Заключение

Модерн явился одним из самых значительных стилей в истории архитектуры, завершающих XIX столетие и открывающих следующее. В нем были использованы все современные достижения архитектуры. Модерн узнается везде своими тянутыми контурами и линиями, своей особой колористической гаммой блеклых, пастельных тонов, излюбленным рисунком лилий и ирисов, своим общим духом, как бы предвещающим декаданс.

Своей ярко выраженной градостроительной концепции модерн в России не создал. Его здания включались в готовые ансамбли, внося в них новую ноту, подчас нарушая прежнюю строгость, заполняли пробелы в рядовой застройке, лишь в редких случаях создавая самостоятельные ансамбли, доминируя в тех или иных местах, где происходило своеобразное «сгущение» зданий модерна.

Московский модерн наиболее последовательно выявил особенности нового стиля. Но весьма интересен был и петербургский вариант. Он обладал особыми качествами, связанными с тем, что в Петербург имел сложившееся лицо классицистического города. Если в московской ветви модерна новый стиль приобщал к себе формы неорусского стиля, то в Петербурге модерн делал то же самое по отношению к классицизму. В большинстве случаев классицистические элементы выступали в подчиненном качестве. Если в Москве главная роль принадлежала Шехтелю, то в Петербурге – Лидвалю, который утвердил своеобразный петербургский вариант «модернклассицизма». В архитектуре модерна в Петербурге течение модернклассицизма близко соприкасалось с «северным модерном». Одновременно появились еще более радикальные течения неоклассицизма и конструктивизма, окончательно противопоставившие себя идеалам раннего ар-нуво.

 
Список использованных источников

1 Советский энциклопедический словарь.- М., 1985.-С.817
2 Серебровский В. Что такое «модерн»? М.: Наука и жизнь.-1992.-№2.-С.74
3. Модерн в архитектуре; Электронный журнал: emodern.ru
4. Энциклопедия Москвы;  Электронный журнал: moscow.org
5. Журнал Архитектура Санкт-Петербурга; Электронный журнал: ilovepetersburg.ru
6. Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. — СПб.: Коло, 2008, С. 576 .

Скачано с www.znanio.ru