Музыка. Конспекты. 4 класс
Оценка 4.7 (более 1000 оценок)

Музыка. Конспекты. 4 класс

Оценка 4.7 (более 1000 оценок)
docx
19.02.2020
Музыка. Конспекты. 4 класс
МУЗЫКА 4класс конспекты.docx

МУЗЫКА

4 класс

Тема года: «Музыкальное путешествие»

Тема: «Россия – любимая наша страна…»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • А. Александров, стихи С. Михалкова. Государственный Гимн Российской Федерации (слушание).
  • С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент (слушание).
  • Д. Тухманов, стихи М. Ножкина. Россия (слушание).
  • В. Шаинский, стихи В. Шевелёвой. Уголок России (слушание).
  • Ю. Визбор. Россия (слушание).
  • Е. Тиличеева, стихи Л. Шибицкой. Родина моя (пение).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: И. Левитан «Вечер. Золотой Плёс»; И Шишкин «Рожь»; И. Левитан «Луг на опушке леса».
  • Картинки.
  • Портреты  композиторов.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

Звучит музыка. А. Александров, стихи С. Михалкова. Государственный Гимн Российской Федерации (слушание).

2.     Сообщение темы урока.

Тема года: «Музыкальное путешествие». Тема урока: «Россия – любимая наша страна…»

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Россия – любимая наша страна…»

  • Знать:

-Биографические данные композитора С.Рахманинова;

  • Уметь:

-Определять музыкальные приемы, которые использует композитор в музыке для передачи  плавного, мелодичного звучания;

  • Применять:

 -Высказывать свои впечатления, возникающие после прослушивания музыкального произведения;

-Применять музыкальную лексику при ответе.

-Разучить и петь 1 куплет песни.

У каждого народа –  своя музыка. Её характер зависит от разных причин: неповторимого облика природы, народных обрядов и обычаев, музыкальных инструментов.

В этом году мы отправимся в увлекательное путешествие по городам и странам, где жили и создавали свои произведения великие композиторы. Мы познакомимся с их операми, балетами, инструментальными и вокальными сочинениями. Услышим также и народную музыку. Нам предстоит убедиться, что между музыкой разных народов существует не только различие, но и огромное сходство. Ведь настоящая музыка – это язык, понятный свеем.

От южных морей до полярного края

Раскинулись наши леса и поля.

Одна ты на свете! Одна ты такая –

Хранимая Богом родная земля!

·            Рассмотрите репродукции картин И. Шишкина: «Вечер. Золотой Плёс»; «Рожь»; «Луг на опушке леса».

Среди выдающихся русских композиторов, воспевших образы родной земли, с уверенностью можно назвать Сергея Васильевича Рахманинова (1873 – 1943). В его произведениях мы слышим звучание колоколов, разливы рек, ощущаем всю прелесть цветущего весеннего сада.

Музыка Рахманинова необыкновенно мелодична. По характеру она напоминает русскую народную песню.

Жизнь композитора прошла в России и за рубежом. После отъезда в Америку (1917) Рахманинов до конца дней глубоко переживал разлуку с родной страной. Тема Родины получает в эти годы особое звучание: в ней появляется мотив одиночества.

  • С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент (слушание).
  • С какими образами России связана музыка Второго фортепианного концерта С. Рахманинова?
  • О рахманиновской мелодии говорили: «стелется как тропа в полях».
  • Д. Тухманов, стихи М. Ножкина. Россия (слушание).

Вокально-хоровая работа.

Е. Тиличеева, стихи Л. Шибицкой. Родина моя (пение).

4.     Итог урока.

Мы начали музыкальное путешествие  с музыки С. Рахманинова, с нашей страны.

5.     Домашнее задание.

Подготовить реферат о жизни и творчестве композитора С.Рахманинова. Выучить песню.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок

Тема: Великое содружество русских композиторов

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина» (слушание).
  • М. Мусоргский. С няней. Из вокального цикла «Детская» (слушание).
  • М. Мусоргский, стихи А. Плещеева. Вечерняя песня (пение).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: Ф. Алексеев «Вид Кремля и Каменного моста.
  • Картинки.
  • Портреты  композиторов: Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Ц. Кюи, М. Мусоргского, М. Балакирева.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Великое содружество русских композиторов».

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Балакиревский кружок. Могучая кучка».

  • Знать:

-Основателя русской классической школы  М.Глинку;

-Роль в развитии русской классической музыки «Могучей кучки»;

-Кто из композиторов входил в состав Балакиревского кружка, что их объединяло;

-Значение музыкального термина ФОЛЬКЛОР.

  • Уметь:

-Анализировать музыкальные произведения (мелодия, форма, динамика, звукоподражание);

-Высказывать свои суждения, применяя музыкальную лексику;

  • Применять:

-Размышлять, соотносить музыку с названием, иллюстрациями, действием.

Запись на доске:

БАЛАКИРЕВСКИЙ КРУЖОК

(«МОГУЧАЯ КУЧКА»)

Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910)

Александр Порфирьевич Бородин (1833 – 1887)

Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918)

Модест Петрович Мусоргский (1839 – 1881)

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908)

Нам известно, какое огромное  значение для развития русской музыки имело творчество Михаила Ивановича Глинки. Его народно-партиотическая опера «Жизнь за царя» положила начало богатой традиции, которая была продолжена в произведениях Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова.

К 1880 году в Петербурге создаётся содружество русских композиторов, получившее названиеБалакириевский  кружок. В него вошли М. Балакирев (глава кружка), А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков.

Что объединило выдающихся музыкантов? Прежде всего идея народности и правды искусства, приверженность к родной русской культуре – её истории, традиции, фольклору (народное творчество).

Сосновый двухэтажный дом,

Стеклянная терраса.

Здесь наверху, перед окном,

Сидит и пишет Стасов.

Громит он недругов в статье,

Ударов не жалея, –  

Хотя на отдыхе, в семье

Нет старика добрее.

С. Маршака

«Его стихией, религией и богом было искусство… Мир для него был мастерской, в которой люди пишут картины, строят музыку, создают величественные здания…» – так вспоминал об известном русском просветителе Владимире Стасове писатель М. Горький.

На даче в Старожиловке под Петербургом у Стасова часто собирались видные деятели искусства. В беседах рождались смелые идеи, обсуждались творческие планы.

Большую роль сыграл Стасов и в становлении Балакиревского кружка. Именно Стасову принадлежит образное выражение         «МОГУЧАЯ КУЧКА»        , которым он именовал содружество пяти талантливых композиторов.

«Кучкистами» созданы выдающиеся оперы, симфонии, вокальные произведения.

{Более ста лет назад, во второй половине XIX века, в русском искусстве появились два замечательных содружества передовых художников и музыкантов.

Пять талантливых молодых композиторов, которые горячо любили русскую музыку и русский народ, объединились в творческий союз, чтобы вместе бороться за сохранение национальной русской музыки в традиции. Заложенной М. И. Глинкой.

Это были: талантливый, двадцатилетний музыкант Милий Алексеевич Балакирев (02.01.1837г. – 29.05.1910г.), молодой военный инженер Цезарь Антонович Кюи (18.01.1835г. – 26.03.1916г.) и восемнадцатилетний гвардейский офицер Модест Петрович Мусоргский (21.03.1839г. – 25.03.1881г.). Потом к ним присоединились учёный-химик А. П. Бородин и совсем ещё юный моряк Николай Андреевич Римский-Корсаков. Во главе кружка встал М. А. Балакирев.  М. И. Глинка считал его своим преемником в русской музыке и говорил друзьям: «В первом Балакиреве я нашёл взгляды, так близко подходящие к моим во всём, что касается музыки…»

«В балакиревском кружке господствовало полное единодушие, жизнь и работа кипели», – вспоминала сестра М. И. Глинки. Известный русский искусствовед В.В. Стасов с любовью описывал занятия известной пятёрки»: «Каждый из товарищей редко приходил на встречу с пустыми руками: он приносил либо новое произведение своё, только что законченное, либо отрывки с создаваемого в эту минуту. Один показывал новое скерцо (шутка – итал.), другой – новый романс, третий – часть симфонии или увертюру, четвёртый – хор… оперный ансамбль. Какое это было раздолье творческих сил!

Какой роскошный праздник фантазии, вдохновения, поэзии, музыки! Всей толпой собирались около фортепиано, и тут же шла проба, критика, подчёркивание достоинств и недостатков, нападение и оборона… Талант, вдохновение, строгая художественная работа, оценки, веселье било ключом». Вскоре это верное содружество молодых композиторов, которые прокладывали новые пути в русской музыке, стали называть «Могучей кучкой».

В то же время лучшие русские художники создали Товарищество передвижных художественных выставок. Они хотели писать картины о народе и для простого народа.  Передвижные художественные выставки организовывались во многих городах и сёлах России.

«Товарищество! Как они хорошо себя называли, какими добрыми товарищами стоят все рядом!» – писал В.В. Стасов. Товарищество объединяло вокруг себя всех передовых живописцев и скульпторов второй половины XIX – начала XX вв.

Это были И. Крамской, В. Перов, И. Левитан, В. Васнецов, И. Репин, А. Саврасов, В. Суриков, И. Шишкин, М. Нестеров, скульпторы М. Антакольский, С. Коненков и др. Репин так охарактеризовал то время: «…Жизнь русская пробудилась от долгой моральной и умственной спячки, просветлела».

 «Кучкисты» и передвижники рассказывали в своих произведениях о простых людях, их страданиях, унижениях. Они не только правдиво показывали жизнь своего народа, но и выносили в искусстве общественное порицание отрицательным явлениям жизни.

Передовые художники и композиторы воспевали неповторимую красоту родного края, создавали портреты лучших людей своего времени, которые боролись за справедливость и интересы угнетенного народа. Горячей любовью к Родине и мечтой о её светлом будущем проникнуты многие картины и музыкальные произведения.

Из всех «кучкистов» наиболее самобытным талантом обладал Модест Петрович Мусоргский, который проявлял особенно большой интерес к народной жизни и русскому человеку. Он создал множество национально ярких образов, в которых раскрывается неповторимость русского характера. Эти образы живут не только в его операх «Борис Годунов» и «Хованщина», но и в небольших, обычных выразительных песнях.}

  •  М. Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина» (слушание).
  • Отражает звучание музыки название фрагмента? В чём это проявляется?
  • Чему по характеру близка главная тема Вступления?
  • Черты какой музыкальной формы (трёхчастной, вариационной, рондо) явно ощущается во Вступлении?

Сюжет оперы М. Мусоргского «Хованщина» переносит нас в XVII век – время правления Петра I. Вступление к опере – Рассвет на «Москве-реке» создаёт атмосферу старинного русского города.

«Занавес поднимается медленно. На сцене утренний полусвет… Главы церквей освещаются восходящим солнцем. Доносится благовест (церковный колокольный звон в один колокол, призывающий верующих на богослужение) к заутрене… Вся сцена постепенно освещается восходящим солнцем».

М.Мусоргский.

Примечания к фрагменту

«Рассвет на Москве-реке»

  • Прочитайте текст песни М. Мусоргского «С няней». Чем он отличается от привычного песенного стиха?
  • М. Мусоргский. С няней. Из вокального цикла «Детская» (слушание).
  • Как композитор использует в фортепианной партии эффект звукоподражания.
  • Расскажите, какие действия иллюстрируются в музыке.

С няней

Расскажи мне, нянюшка,

Расскажи мне, милая,

Про того про буку страшного;

Как тот бука по лесам бродил,

Как тот бука в лес детей носил,

И как грыз он их белые косточки,

И как дети те кричали, плакали.

Нянюшка! Ведь за то их,

Детей-то, бука съел,

Что обидели няню старую,

Папу с мамой не послушали;

Ведь за то он съел их, нянюшка?

Или вот что: расскажи мне лучше

Про царя с царицей,

Что за морем жили

В терему богатом.

Ещё царь всё на ногу хромал,

Как споткнётся, так гриб вырастет.

У царицы-то всё насморк был,

Как чихнёт – стёкла вдребезги!

Знаешь, нянюшка,

Ты про буку-то уж не рассказывай,

Бог с ним, с букой!

Расскажи мне, няня, ту – смешную-то!

М.Мусоргский.

Вокально-хоровая работа.

М. Мусоргский, стихи А. Плещеева. Вечерняя песня (пение).

-Исполнять воодушевленно, с чувством.

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4.     Итог урока.

Мы познакомились с музыкой М. Мусоргского – одним из композиторов «Могучей кучки».

5.     Домашнее задание.

Подготовить реферат о жизни и творчестве композитора С.Рахманинова. Выучить песню.

Урок 4

Тема: Тема Востока в творчестве русских композиторов.

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Н. Римский-Корсаков. Тема Шахриара. Тема Шехеразады. Тема моря. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание).
  • А. Бородин. Половецкая пляска с хором. Их оперы «Князь Игорь» (слушание).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: И. Билибин «Синдбад-мореход»; И. Билибин  «Половецкий стан»; И. Билибин «Половчанка»; К. Коровин «Эскиз костюма Кончака».
  • Портреты  композиторов: Н. Римского-Корсакова и А. Бородина.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Тема Востока в творчестве русских композиторов».

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Тема Востока в творчестве русских композиторов»;

  • Знать:

-Тема Востока – излюбленная в творчестве композиторов «Могучей кучки»;

-Сюжет сюиты «Шехеразада»;

-Сюжет оперы «Князь Игорь».

  • Уметь:

-Определять средства музыкальной выразительности, воссоздающий характер моря (ритм, регистры, динамика, акценты), подбирать подходящие словосочетания, распознавать приемы композитора, смену состояний в музыке.

  • Применять:

-Подбирать образные определения к различным эпизодам Половецкой пляски.

-Рассказывать о картинах, возникших в воображении при прослушивании музыки;

Тема Востока стала одной из излюбленных в творчестве композиторов «Могучей кучки». Восточные сказки, песни и пляски звучали в произведениях Н. Римского-Корсакова, М. Балакирева, А. Бородина.

Одно из таких произведений – симфоническая сюита «Шехеразада», написанная по сюжетам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». В звуках музыки перед нами предстаёт удивительный мир Востока – стремительный, коварный, грозный и в то же время полный неги (блаженство, приятное состояние) и таинственного очарования.

  • Н. Римский-Корсаков. Тема Шахриара. Тема Шехеразады. Тема моря. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание).

·            Какими показаны в музыке главные действующие лица – султан Шахриар и Шехеразада?

·            Центральное место в первой части сюиты («Море и корабль Синдбада») занимает тема моря. Какое это море – величественное, спокойное, ласковое, грзное?

·            Какой приём использует композитор в низких партиях оркестра?

Тема Востока широка представлена в опере А. Бородина «Князь Игорь».

Действие происходит в 1185 году. Доблестный русский князь- освободитель вместе со своей дружиной попадает в плен к половцам (Половцы – древняя народность тюркского происхождения. Кочевали на юго-востоке Европы в IX – XIII веках.).

Половецкий хан Кончак, проливший «немало вражеской крови», восхищён бесстрашием и мужеством князя Игоря.

Знай, друг, верь мне,

Ты, князь, мне полюбился

За отвагу твою да за удаль в бою.

Кончак повелевает своим невольницам песнями и плясками утешить дорогого гостя.

·            А. Бородин. Половецкая пляска с хором. Их оперы «Князь Игорь» (слушание).

·            Что наблюдается в музыке – выдержанность одного состояния или смена состояний? Подберите образные определения к различным эпизодам Половецкой пляски.

4.     Итог урока.

Тема Востока в творчестве русских композиторов: Н. Римского-Корсакова, А. Бородина была показана на уроке.

5.     Домашнее задание.

Подготовить реферат на тему Н.А. Римский-Корсаков.

Симфоническая сюита «Шехеразада».

Прочитать дополнительный материал  о русских композиторах: Н.А. Римском-Корсакове, А.П. Бородине.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок

Тема: Музыка Украины.

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • М. Мусоргский. Гопак. Из оперы «Сорочинская ярмарка» (слушание).
  • Н. Лысенко. Элегия (слушание).
  • Нiч яка мiсячна. Украинская народная песня (слушание, участие в исполнении).
  • Ой, в лесу есть калина. Украинская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: А. Куинджи «Вечер на Украине»; Е. Чемодуров «Эскиз декорации к опере «Сорочинская ярмарка»»; Е. Чемодуров «Эскиз костюмов к опере «Сорочинская ярмарка»»; И. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
  • Портрет  композитора М. Мусоргского.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Музыка Украины».

Музыкальная культура Украины неразрывно связана с историей и жизнью украинского народа, его бытом, обрядами и праздниками.

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Музыкальная культура Украины».

  • Знать:

-Музыкальная культура Украины неразрывно связана с жизнью и бытом народа;

-Сюжет оперы М.Мусоргского «Сорочинская ярмарка»;

-Музыкальные термины:

ГОПАК, БАНДУРА, БАНДУРИСТ, КОЛОРИТ, ЭЛЕГИЯ.

  • Уметь:

-Определять  лирический характер, темп, динамику музыкального произведения;

-Определять какие черты украинского народного характера выразил в музыке композитор М.Мусоргский;

  • Применять:

-Рассказывать о содержании музыкального произведения.

Запись на доске:

ГОПАК

БАНДУРА

БАНДУРИСТ

ЭЛЕГИЯ

В годовщину        

Отрывок

Он не один её любил –

Как «свет-красу дивчину»

Давно уж славили певцы

С восторгом Украину.

Её перенимали смех,

Забавы, шутки, пляски,

Как дивные цветы, в венки

Её сплетали сказки.

Тот полюбил в ней старину,

А тот мечту младую.

Он первый полюбил её,

Как любят мать родную.

Леся Украинка

Украинские народные песни необычайно музыкальны. Мелодии песен отличаются широтой и напевностью; многие из них имеют лирический характер.

Выйди!..

Отрывок

Ночка-то, ночка, луной озарённая!

Ну хоть иголки сбирай.

Милая, выйди, трудом истомлённая,

В роще со мной погуляй.

Небо усыпано звёздами, – господи,

Всюду такая краса!

Под тополями жемчужною россыпью

Дивно играет роса.

М. Старицкий              

Слова этого стихотворения зазвучали в украинской народной песне «Нiч яка мiсячна, ясная, зоряна».

  • Нiч яка мiсячна. Украинская народная песня (слушание, участие в исполнении).
  • Можно назвать это произведение – лирическим?
  • В чём это проявляется?
  • Каков характер мелодии? Каков темп? Какова динамика?

Широко распространён на Украине народный танец гопак. Это удалой танец-пляска, возникший в быту Запорожского Войска. Исполняется в быстром темпе в размере 2/4.

        Для воссоздания яркого национального колорита (Колорит – здесь: характерные особенности.) М. Мусоргский вводит гопак в оперу «Сорочинская ярмарка».

Чего только не происходит в старом украинском местечке Сорочинцы!

С виду – живописное село с садами и огородами, густо усеянными подсолнухами, с красивой рекой, в которой, как в зеркале, отражается небо. Таких сотни на Украине.

Особенно славится это место ярмаркой, шум которой подобен водопаду. Происходят тут и самые невероятные чудеса.

  • М. Мусоргский. Гопак. Из оперы «Сорочинская ярмарка» (слушание). /Название танца происходит от восклицания «гоп», которое произносится во время исполнения./
  • Рассмотрите картину И. Репина «Запорожцы…»э
  • Какие черты украинского народа запечатлел художник?
  • Отражены ли эти черты в «Гопаке» М. Мусоргского?

Одним из любимых музыкальных инструментов украинского народа является бандура.

Искусство бандуристов известно с давних времён. Так, бандура была неизменным спутником запорожских казаков.

Бандуристами часто становились нищие-слепцы, которые странствовали по свету, зарабатывая на пропитание искусством игры на бандуре.

Песни бандуристов прославляли подвиги народных героев, рассказывали о людском горе, призывали народ на борьбу с иноземными захватчиками.

·       Н. Лысенко. Элегия (слушание). (Элегия – от греческого «жалобная песня»).

  • О чём рассказывает эта пьеса?
  • Какому старинному русскому народному инструменту родственна бандура? Почему?

Вокально-хоровая работа.

  • Ой, в лесу есть калина. Украинская народная песня (пение).

4.     Итог урока.

- С чем мы познакомились на уроке?

5.     Домашнее задание.

Выучить песню. Узнать и записать в тетради любую украинскую песню, на уроке можно пропеть.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок 6

Тема: Музыка Белоруссии.

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • А. Пахмутова, стихи Н. Добронравова. Белоруссия (слушание).
  • Бульба. Белорусская народная песня (слушание).
  • Кума моя, кумочка. Белорусская народная песня (пение).
  • Реченька. Белорусская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

  • Картинки.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Музыка Белоруссии».        

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Образы Белоруссии».

  • Знать:

-О природе Белоруссии;

-Народная музыка Белоруссии представлена хороводными, плясовыми, шуточными песнями;

-Исторические события Белоруссии во время ВОВ;

-Музыкальные термины: ЦИМБАЛЫ, ЦИМБАЛИСТ.

  • Уметь:

-Различать лирическую, хороводную и плясовую песню;

-Подбирать словосочетания, близкие характеру музыки, объяснять свой выбор;

  •  Применять:

-Высказывать свое мнение  о содержании музыкального произведения, рассуждать;

Запись на доске:

ЦИМБАЛЫ

ЦИМБАЛИСТ

Белый аист летит, над белёсым Полесьем летит…

Белорусский мотив в песне вереска, в песне ракит…

Н.Добронравов

·  А. Пахмутова, стихи Н. Добронравова. Белоруссия (слушание).

·  О каких событиях говорится в песне?

·  Начальные фразы «поддерживаются» всего лишь одним звуком в аккомпанементе. Подумайте, почему?

Наверное, каждый, кто побывал в Белорусском крае, навсегда сохранит в памяти милые сердцу образы. Лесные просторы, голубые озёра и реки, низкие туманы, густо стелющиеся по бескрайним равнинам и лугам. И над всем этим – высокий полёт большекрылых аистов.

Полесье

Отрывок

Я люблю твой простор

И болота твои,

Где шуршат тростники,

Где бубнят бугаи

И где травы, как море, легли.

Если лес там – так лес! –

В десять дней не пройдёшь.

А простор – так простор! –

И конца не пройдёшь,

Не охватишь и взглядом земли.

Так писал о родном крае классик белорусской литературы Якуб Колас.

Народная музыка Белоруссии широко представлена хороводными, плясовыми и шуточными песнями. Часто во время «беседных» застолий звучит «Бульба».

·  Бульба. Белорусская народная песня (слушание).

·  Это лирическая, хороводная или плясовая песня?

·  Какому известному танцу близка «Бульба»?

Слова для справок: вальс, полька, гопак. Объясните свой выбор.

Среди самых распространённых народных инструментов в Белоруссии – цимбалы. Это древний струнный ударно-щипковый инструмент, обладающий ярким долго не затухающим звуком. Играют на цимбалах, ударяя о струны деревянными палочками, а при помощи щипка.

Немало музыкальных произведений о Белоруссии посвящено событиям времён Великой Отечественной войны (1941 – 1945). Белорусские партизанские отряды героически сражались в тылу врага. В отместку за это фашисты зверски расправились с мирным населением. Многие города и сёла, где действовали партизаны, были сожжены дотла. Такая страшная участь постигла и деревню Хатынь…

Как память о пережитом звучит песня «Белоруссия». Её авторы – композитор А. Пахмутова и поэт Н. Добронравов.

Вокально-хоровая работа.

Кума моя, кумочка. Белорусская народная песня (пение).

Реченька. Белорусская народная песня (пение).

4.     Итог урока.

Мы познакомились с музыкой Белоруссии.

5.     Домашнее задание.

Выучить песни. Узнать и записать в тетради любую белорусскую народную песню, на уроке можно пропеть.

Урок 7

Тема: Музыкант из Желязовой Воли

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Ф. Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II и III части. Фрагменты (слушание).
  • О. Девочкинастихи Г. Якуниной. Осень (пение).
  • В. Серебрякова, стихи В. Степанова. Осенней песенки слова (пение).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: Ф.Ф. Скарбек «Берёза и водяная мельница в Желязовой Воле»; Неизвестный художник «Портрет Фридерика Шопена»; М. Стахович «Дожинки»; М. Стахович «Танец в корчме».
  • Портрет  композитора Ф. Шопена.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Музыкант из Желязовой Воли».

Фридерик Шопен (1810 - 1849)

{В местечке Желязова Воля, близ Варшавы, на берегу речки Утраты стоит маленький дом, утопающий в зелени парка, – место паломничества любителей музыки. В 1810 г. здесь в семье учителя родился  Фридерик Шопен, гениальный композитор, гордость и слава польского народа, один из любимейших композиторов во всём мире.

Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано. Восьми лет он впервые выступал в концерте как пианист, а в девятнадцать – совершил первую зарубежную концертную поездку. Окрылённый её успехом, Шопен на следующий год задумал новое путешествие по Европе. 2 ноября 1830 г. он отправился в путь. Варшава осталась позади, как оказалось, – навсегда. Осенью 1830 г. в Варшаве вспыхнуло национальное восстание, жестоко подавленное. «Николаевская реакция», тягостная и для России, ещё более тяжким гнётом легла на Польшу. Возвращение  на родину стало невозможным для Шопена, и он до конца своей жизни остался на положении эмигранта.  Из Парижа слава Шопена распространилась по всей Европе и по всему миру.}

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Гений мировой музыкальной культуры – Фридерик Шопен».

  • Знать:

-Краткую биографию композитора;

-Творчество композитора связано главным образом с фортепиано;

-Музыкальные термины: ГЕНИЙ, ДОЖИНКИ, ЭТЮД, ФОЛЬВАРК, КРАКОВЯК.

  • Уметь:

-Внимательно слушать произведения;

-Соотносить музыку с поэзией, размышлять;

-Слышать изменения характера музыки, определять характер.

  • Применять:

-Высказывать свое мнение  о содержании музыкального произведения, рассуждать.

Деревья, пруд, водяная мельница, скромные деревенские усадьбы… Таков облик старинного местечка Желязова Воля, что находится недалеко от Варшавы. Наверное, мы никогда не заговорили бы о нём, если бы не одно обстоятельство. Именно здесь родился гений мировой музыкальной культуры – композитор и пианист Фридерик Шопен (1810 – 1849).

Литературный портрет Шопена точно передала писательница Жорж Санд – близкий друг композитора: «…прекрасный лицом ангел, как величавая печальная женщина, спокойный, как молодой олимпийский бог… Венчало этот облик выражение одновременно нежное и строгое».

Вся непродолжительная жизнь Ф. Шопена неотделима от жизни родной Польши – её истории, культуры, народных обычаев. В его музыке мы слышим интонации польской народной песни и весёлую пляску крестьян; картина торжественного бального танца сменяется тихим мечтательным напевом.

Творчество Шопена главным образом связано с фортепиано. Именно этому инструменту композитор поверял свои сокровенные чувства и переживания.

В двадцатилетнем возрасте он написал Первый фортепианный концерт, в котором блестяще соединились взволнованный порыв (I часть), мечтательная лирика (II часть) и живой народный юмор (IIIчасть).

·         Поэт Борис Пастернак выразил восхищение музыкой Шопена в следующих строках:

…В стихи я внёс дыханье роз,

Дыханье мяты,

Луга, осоку, сенокос,

Грозы раскаты.

Так некогда Шопен вложил

Живое чудо

Фольварков, парков, рощ, могил

В свои этюды.

Фольварк – усадьба, имение.

·         Ф. Шопен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II и III части. Фрагменты (слушание).

·         Музыка какой части созвучна стихам Б. Пастернака?

Вокально-хоровая работа.

О. Девочкинастихи Г. Якуниной. Осень (пение).

В. Серебрякова, стихи В. Степанова. Осенней песенки слова (пение).

4.     Итог урока.

Мы познакомились с музыкантом из Желязовой  Воли.

5.     Домашнее задание.

Выучить песни. Подготовить реферат о жизни и творчестве композитора Ф.Шопена.

Урок 8

Тема: Блеск и мощь полонеза

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • М. Огиньский. Полонез (слушание).
  • М. Глинка. Полонез. Из оперы «Жизнь за царя» (слушание).
  • Г. Струве, стихи В. Викторова. Полонез дружбы (пение, музыкально-ритмические движения).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: Ж. П. Норблен де ла Журден «Полонез»; Неизвестный художник «Полонез на свежем воздухе»; М. Стахович «Лагерь повстанческих войск. Весна.1794 год».
  • Портрет  композитора М. Глинки.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Блеск и мощь полонеза».

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Блистательный полонез».

  • Знать:

-Сюжет оперы М.Глинки «Жизнь за царя»;

-Исторические события, которым посвящен полонез Огиньского;

-Музыкальный термин: ПОЛОНЕЗ;

-Ритмический рисунок полонеза.

  • Уметь:

-Сравнивать характеры полонезов, находить сходства и отличия, размышлять, обосновывать свой ответ.

  • Применять:

-Высказывать свое мнение  о содержании музыкального произведения, рассуждать.

Старая  Польша. Ослепительная зала аристократического дворца. Повсюду знатные кавалеры и дамы…

Взмах дирижёрской палочки возвещает о начале бала. Под звуки полонеза пары торжественно шествуют друг за другом.

Запись на доске:

ПОЛОНЕЗ

        

Полонез – по-русски польский танец – известен с XVI века. Поначалу он исполнялся на свадьбах и торжественных церемониях, нередко сопровождаясь пением. Позже становится исключительно придворным инструментальным танцем, своего рода символом польского аристократического духа.

Блистательный полонез открывает сцену польского бала в опере М. Глинки «Жизнь за царя». Высокомерные поляки, уверенные в своей неповторимости, предвкушают скорую победу над Россией.

Лей вина! Пей до дна!

Добычу нам даёт война!

Мы скоро покончим с холопской Москвою!

Грозою стоим мы над русской землёю.

  • М. Глинка. Полонез. Из оперы «Жизнь за царя» (слушание).
  • Обратите внимание на характерный ритм полонеза. Прохлопайте его. Как правило, этот ритм даётся в партии аккомпанемента.
  • Что определяет уверенный, победный характер полонеза из оперы М. Глинки «Жизнь за царя»?
  • М. Огиньский. Полонез (слушание).
  • Михаил Огиньский, старший современник Ф. Шопена. Полонез был сочинён как отклик на события в Польше1794 года. Тогда в Варшаве разгорелось народное восстание против войск царской России. После его подавления Огиньский навсегда покинул родную Польшу. Отсюда и название произведения – «Прощание с Родиной».
  • Сравните характеры полонезов М. Глинки и Огиньского. Похожи они или заметно отличаются? Почему?

Вокально-хоровая работа.

Г. Струве, стихи В. Викторова. Полонез дружбы (пение, музыкально-ритмические движения).

4.     Итог урока.

Мы познакомились с полонезом польского композитора М. Огиньского и  русского композитора М.Глинки.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню. Подготовить реферат о танце ПОЛОНЕЗ.

Урок 9

Тема: Музыкальное путешествие в Италию

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • М. Глинка. Венецианская ночь (слушание).
  • Санта Лючия. Итальянская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

  • Репродукции картин: П. А. Шовен «Итальянский пейзаж»; Рафаэль «Парнас. Аполлон и музы»; И. Айвазовский «Вид на венецианскую лагуну»; О. Ренуар «гондола».
  • Портрет  композитора М. Глинки.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Музыкальное путешествие в Италию».

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Древняя Италия. Выдающиеся люди».

  • Знать:

-Италия – хранительница величайших исторических и художественных ценностей;

-Италия – родина великих гениев художественной мировой культуры;

-Венеция – город на воде;

-Музыкальные термины: БАРКАРОЛА;

-Особенности БАРКАРОЛЫ.

  • Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (что происходит с мелодией, какие звучат регистры, что наблюдается в динамике, можно ли назвать пьесу музыкальным пейзажем, какие картины природы можно «увидеть» в этом произведении, что изображает ритм в романсе).

Музыкальное путешествие продолжим в прекрасной Италии – стране южных морей и гор, залитых солнцем долин, садов и виноградников.

  • Репродукции картин: П. А. Шовен «Итальянский пейзаж»; Рафаэль «Парнас. Аполлон и музы»; И. Айвазовский «Вид на венецианскую лагуну»; О. Ренуар «гондола».

Древняя Италия по праву считается хранителем величайших исторических и художественных ценностей. Почти в каждом городе этой страны мы можем увидеть великолепные дворцы и храмы, фонтаны и парки, музеи и памятники.

С Италией связаны имена гениев мировой художественной культуры. Среди них Петрарка и Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль (изобразительное искусство), Верди и Паганини (музыка).

Многие иностранные композиторы стремились побывать в Италии – на родине оперы, родине прекрасного пения бельканто. Во время итальянского путешествия М. Глинка сочинил несколько произведений, одно из которых назвал «Венецианская ночь».

Чудо город Венеция расположен на воде. Вместо привычных улиц там водные каналы, по которым неспешно и плавно скользят длинные гондолы. Гондольеры (лодочные гребцы) часто напевают песни. Эти песни получили название баркарола (от итальянского «барка» – «лодка»).

Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп спокойный. Однообразный ритмический рисунок (6/8  ♪   ♪ ♪  ♪) вызывает ощущение лёгкого покачивания.

В стиле баркаролы написан и нежный, мечтательный романс М. Глинки «Венецианская ночь».

  • М. Глинка. Венецианская ночь (слушание).
  • Какие картины возникают во время прослушивания романса М. Глинки «Венецианская ночь»?
  •  Что изображает ритм в этом романсе?                          

Вокально-хоровая работа.

Санта Лючия. Итальянская народная песня (пение).

4.     Итог урока.

Что в музыкальном путешествии по Италии вам запомнилось больше всего? Почему?

5.     Домашнее задание.

Выучить песню. Подготовить сообщение о Д. Верди.

Найти сведения о жанре БАРКАРОЛА.

Вторая четверть

Урок 10

Тема: «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Дж. Верди. Марш. Из оперы «Аида» (слушание).
  • В путь. Итальянская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди.

3.     Работа по теме урока.

Джузеппе Верди (10.10.1813 - 27.01.1901) - итальянский композитор. Сын содержателя деревенской харчевни. Первые уроки теории музыки получал у местного церковного органиста. Пятнадцати лет Верди стал дирижером небольшого оркестра. На деньги, собранные друзьями отца, Верди уехал в Милан для поступления в консерваторию, в которую его не приняли "из-за недостатка музыкальных способностей". Дарование Верди, однако, оценил миланский композиор и дирижер В. Лавинья и стал бесплатно давать ему уроки композиции. В 1835-1838 годах Верди жил в Буссето, где работал дирижером муниципального оркестра.

В 1837 году Верди написал первую оперу "Оберто, граф Бонифачо", которая была поставлена через два года с большим успехом в Милане. По заказу миланского театра "Ла Скала" Верди сочинил комическую оперу "Мнимый Станислав, или один день царствования" ("Король на час", пост. 1840) и оперу "Набукко" ("Навуходоносор", пост. 1842). В этом последнем произведении композитор отразил чувства и стремления итальянского народа, начавшего в те годы борьбу за национальную независимость и освобождение от австрийского ига. В страданиях плененного иудейского народа зрители видели аналогию с порабощенной Италией. Хор пленных иудеев из этой оперы вызывал бурные политические манифестации. С призывами к свержению чужеземной тирании перекликалось у итальянских зрителей и содержание следующей оперы Верди "Ломбардцы в первом крестором походе" (пост. 1843, Милан; 2-я редакция с балетом - "Иерусалим", пост. 1847, Париж). Русский музыкальный критик Г. А. Ларош писал: "Верди - голос современной Италии, Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, смелой и пылкой до неистовства". И действительно, почти все оперы Верди первого периода его творчества пронизаны героическим пафосом, патриотическими настроениями, связаны с темой борьбы против иноземных угнетателей. Таковы "Эрнани" по Гюго (пост. 1844, Венеция), "Двое Фоскари" по Байрону (пост. 1844, Рим), "Орлеанская дева" по Шиллеру (пост. 1845, Милан), "Альзира" по Вольтеру (пост. 1845, Неаполь), "Атилла" по Ц. Вернеру (пост. 1846, Венеция), "Макбет" по Шекспиру (пост. 1847, Флоренция; 2-я редакция 1865, Париж), "Разбойники" по Ф. Шиллеру (пост. 1847, Лондон), "Корсар" по Дж. Байрону (пост. 1848, Триест). Наибольший успех из этих сочинений имели оперы "Эрнани", "Аттила" и "Макбет"; многие сценические ситуации живо напоминали зрителям политическое положение в их стране.

Горячо откликнулся Верди на французскую революцию 1848 года, свидетелем которой он был в Париже. По возвращении в Италию он сочинил героическую оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, Рим; 2-я редакция "Осада Гарлема", пост. 1861, Милан) на тему о борьбе ломбардцев за объединение страны. По поручению известного итальянского революционера Мадзини Верди создал революционный гимн "Звучит труба".

Новый период творчества Верди - 1850-е годы - характеризуется созданием опер, отражающих чувства и переживания простых людей; центральной темой оперной драматургии композитора стала борьба свободолюбивого человека против гнета феодального или буржуазного общества. Таковы первые же оперы этого периода - "Луиза Миллер" на сюжет драмы Ф. Шиллера "Коварство и любовь" (пост. 1849, Неаполь) и "Стиффелио" (пост. 1850, Триест; 2-я редакция "Гарольд" пост. 1857, Римини). С еще большей силой развернул композитор тему социального неравенства в таких бессмертных операх, как "Риголетто" по пьесе В. Гюго "Король забавляется" (пост. 1851, Венеция), "Трубадур" (пост. 1853, Рим) и "Травиата" ("Виолетта") по пьесе А. Дюма-сына "Дама с камелиями" (пост. 1853, Венеция). В этих произведениях, отличающихся подлинно народным характером музыки, проявился исключительный дар композитора как мелодиста и драматурга, отражающего в своих операх неприкрашенную правду жизни. "Верди частенько говорил – даже в зените славы, - что он по своей натуре всегда был, есть и останется простым итальянским крестьянином. В этом - разгадка ошеломляющей популярности Верди. Его творчество органически связано с народным; его музыка своими корнями уходит в крестьянский песенный мелос Италии; в свою очередь его кантилены распевают рыбаки, гондольеры, ремесленники, пастухи... Отсюда - интонационная простота, глубокая жизненность и правдивость столь рельефно запоминающихся мелодий Верди." (И. Солертинский).

Следующие произведения Верди близки к жанру так называемой "большой оперы": историко-романтические оперы "Сицилийская вечерня" ("Джованна ди Гусман"; пост. 1855, Париж), "Бал-маскарад" (пост. 1859, Рим), "Сила судьбы", созданная по заказу дирекции Мариинского театра (в связи с постановкой этой оперы в 1862 году Верди дважды посетил Петербург), "Дон-Карлос" по Ф. Шиллеру (пост. 1867, Париж; 2-я редакция пост. 1881, Милан). В этих операх любимые и близкие Верди темы неравенства и борьбы с угнетателями воплощены в спектаклях, изобилующих эффектными, контрастными сценами.

Новый творчекий период Верди начинается с оперы "Аида", которая была заказана композитору египетским хедивом в связи с открытием Суэцкого канала. Известный египтолог А. Мариэтт-бей предложил увлекательный сюжет из жизни Древнего Египта, заинтересовавший Верди. Либретист А. Гисланцони в тесном контакте с композитором работал над либретто. Премьера оперы состоялась в 1871 году в Каире. Успех ее превзошел все ожидания.

После "Аиды" Верди в течение 14 лет не писал новых опер, пересматривая старые сочинения - "Симон Бокканегра" (пост. 1857, Венеция; 2-я редакция пост. 1881, Милан) и др. Все считали, что композитор ввиду преклонного возраста уже не способен создать что-нибудь новое. Но вскоре стало известно, что 72-летний Верди работает над оперой "Отелло" (пост. 1887, Милан; с балетом пост. 1894, Париж). А еще через несколько лет 80-летний композитор присутствовал на премьере своей новой оперы, также на сюжет Шекспира, - "Фальстаф" (пост 1893, Милан). (Для шекспировских опер Верди нашел замечательного либреттиста в лице известного композитора Бойто). В последних трех операх Верди стремился к расширению оперных форм, к полному слиянию музыки с драматическим действием, придал новое значение речитативу, усилил роль оркестра в раскрытии образов.

Из других произведений Верди выделяется Реквием, посвященный памяти поэта А. Манцони. В этом не похожем на католические мессы произведении, по качествам музыки не уступающем лучшим операм Верди, композитор полностью сохраняет свой стиль, говорит своим языком.

Творчество Джузеппе Верди отличается глубоко реалистическим характером. Его называли летописцем европейской музыкальной жизни 1840-90-х годов. Он внимательно следил за достижениями современных ему композиторов – БеллиниДоницеттиМейербераВагнера,Гуно; но Верди не подражал им, а шел собственным путем. Верди великолепно чувствовал законы оперной драматургии, весьма разнообразно использовал человеческий голос. Мелодически богатая, яркая, доходчивая музыка Верди получила широчайшее распространение во всем мире; реализм и демократичность творчества, тесная связь с народным искусством своей родины, глубокая человечность и гуманизм – основные причины популярности Верди.

Вокально-хоровая работа.

  • В путь. Итальянская народная песня (пение).

4.     Итог урока.

5.     Домашнее задание.

Урок 11

Тема: Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

·         Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч.76 № 2. IV часть (слушание).

·         В.А. Моцарт. Ария Царицы ночи. Из оперы «Волшебная флейта» (слушание).

·         Й. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой (пение).

Дополнительный материал:

Портреты композиторов.

Ход урока:

1.         Организационный момент.

2.         Сообщение темы урока.

Тема урока: Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики.

3.         Работа по теме урока.

4.         Франц Йозеф Гайдн

 ( 31.03.1732 года [Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии)]- 31.05.1809 года [Вена])

Австрия (Austria)

Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть - между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.

Вольфганг Амадей Моцарт

https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/muzyka/2015/01/01/pourochnye-plany-po-programme-muzyka-v-v-aleeva-t-n-kichak-4Моцарт принадлежит к величайшим гениям мирового музыкального искусства. Его творчество глубоко гуманистично. Страстная любовь к жизни и к человеку, неиссякаемая вера в торжество светлых идеалов, богатство духовного мира -- таковы основы мироощущения Моцарта, нашедшие отражение в его музыке. При этом красота и пластичность мелодии, восходящей к народному творчеству, совершенство художественного мастерства сообщают музыке Моцарта ее неувядаемость. Творчество Моцарта явилось высшим выражением прогрессивных достижений музыкальной культуры его времени.

Пушкин, Рубинштейн и Чайковский о Моцарте. А. С. Пушкин в своей маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» вложил в уста Сальери, следующие замечательные слова, характеризующие музыку Моцарта: «Какая глубина! Какая смелость, и какая стройность!» В этой лаконичной оценке отмечены лучшие качества музыки великого композитора.

П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего «Дон-Жуана», ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка».

«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе «Моцарт», -- воскликнул А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее представители».

·         Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч.76 № 2. IV часть (слушание).

·         В.А. Моцарт. Ария Царицы ночи. Из оперы «Волшебная флейта» (слушание).

Вокально-хоровая работа.

·         Й. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой (пение).

5.     Итог урока.

6.     Домашнее задание.

Урок 12

Тема: Знаменитая Сороковая

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • В.А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Экспозиция (слушание).
  • В.А. Моцарт. Хор «Послушай, как звуки хрустально чисты. Из оперы «Волшебная флейта» (слушание, пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

3.     Работа по теме урока.

Симфония

Симфония (от греч. symphonia - созвучие) - монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIII века. Симфония, как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть Симфонии обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая - лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья - менуэт, скерцо или вальс - в оживленном танцевальном движении. Четвертая - финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Вокально-хоровая работа.

  • В.А. Моцарт. Хор «Послушай, как звуки хрустально чисты. Из оперы «Волшебная флейта» (слушание, пение).

4.     Итог урока.

5.     Домашнее задание.

Урок 13

Тема: Героические образы Л. Бетховена

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для фортепиано.  I часть. Экспозиция (слушание).
  • Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. Свободный человек (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

3.     Работа по теме урока.

Лю́двиг ван Бетхо́вен (крещён 17 декабря 1770, Бонн, Вестфалия – 26 марта 1827, Вена, Эрцгерцогство Австрия)  — великий немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».

Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры,симфонии.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист, дирижер. Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.

Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Нефе. Уже в 12 лет в биографии Людвига ван Бетховена была получена первая работа музыкальной направленности –помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.

После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи. Людвиг Бетховен стал играть в оркестре, слушать университетские лекции. Случайно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру. Гайдн отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавенистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая.

Грубый, самолюбивый на людях композитор был очень открытым, доброжелательным по отношению к друзьям. Биография Бетховена следующих лет обильно наполнена новыми произведениями: Первая, Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христо на Масличной горе». Однако дальнейшее творчество Бетховена было осложнено развитием болезни уха – тинита.

Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над Третьей – Героической симфонией. Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, Третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. Опера «Фиделио» ставится в Вене, Праге, Берлине.

В 1802-1812 годах Бетховен сонаты писал с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. В биографии Людвига ван Бетховена тех лет слава, популярность композитора были очень велики. Даже власть, не смотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. 26 марта 1827 года Бетховен умер.

Вокально-хоровая работа.

  • Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. Свободный человек (пение).

4.     Итог урока.

Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире.

5.     Домашнее задание.

Урок 14

Тема: Песни и танцы Ф. Шуберта

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Ф. Шуберт. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» (слушание).
  • Ф. Шуберт. Вальсы, соч. 9 № 1, 9 № 2 (слушание).
  • Ф. Шуберт. Музыкальный момент фа минор, соч. 94 № 3 (слушание).
  • Ф. Шуберт, стихи В. Скотта. Ave Maria (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

3.     Работа по теме урока.

Шуберт Франц Петер

  • Шуберт Ф. 

Шуберт Ф.

Шуберт (Schubert) Франц Петер (31.1.1797, Лихтенталь, близ Вены, — 19.11.1828, Вена), австрийский композитор. Род. в семье школьного учителя. Его первыми музыкальными наставниками были отец (скрипка), старший брат Игнац (фортепьяно), регент приходской церкви М. Хольцер (пение). В 1808 Ш. был принят "певчим мальчиком" в придворную капеллу; с ним занимались В. Ружичка (генерал-бас), а затем (до 1816) А. Сальери (контрапункт и композиция). В 1813—14 Ш. прошёл курс в учительской семинарии, после чего работал помощником учителя в школе своего отца (до 1818), затем ушёл из семьи. В течение ряда лет Ш. давал уроки музыки, неоднократно пытался получить постоянную музыкальную должность, но безуспешно. Вокруг Ш. сложился кружок друзей — поклонников его творчества, которые оказывали ему посильную материальную помощь (чиновник Й. Шпаун, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт И. Майрхофер, худ. М. Швинд, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, композитор А. Хюттенбреннер и др.). Пропагандистом песен Ш. стал певец М. Фогль. В кругу друзей и знакомых часто собственными силами исполнялись сочинения Ш.; такие вечера назывались "шубертиадами". С 1821 произведения Ш. начали издаваться. Изредка, главным образом в летние месяцы, Ш. выезжал за пределы Вены. В 1818 и 1824 в качестве учителя музыки дочерей графа И. Эстерхази он побывал в Венгрии, где слушал народную венгерскую и цыганскую музыку; в 1819, 1823 и 1825 был с Фоглем в Верхней Австрии, в 1827 посетил Грац. Песни Ш. приобрели большую известность. В 1823 он был избран почётным член Штирийского и Линцского музыкальных союзов. 26 марта 1828 в Вене состоялся концерт из сочинений Ш., имевший большой успех. Осенью того же года Ш. заболел брюшным тифом и скончался.

Живший в эпоху жестокой меттерниховской реакции в Австрии, Ш. явился первым крупнейшим представителем музыкального романтизма. В своих сочинениях он стремился воссоздавать отсутствующий в жизни светлый идеал, запечатлевал тоску по нему, страдания человека в чуждой и враждебной ему общественной обстановке. Сердечность, задушевность музыки Ш., свойственные ей непосредственность, "открытость" выражения определялись и личными качествами композитора. Музыка Ш. тесно связана с народным искусством Австрии (хотя Ш. редко использовал в своих сочинениях подлинные народные темы), с бытовой музыкой Вены; нашёл отражение в ней и фольклор входивших тогда в Австрийскую империю венгров, славянских народов. В музыке Ш. главенствует мелодия, большое значение имеют колорит, красочность, обусловившие обогащение гармонии, оркестровки. При всей новизне своей музыки Ш. сохранил тесную связь с традициями венской классической школы.

Важнейшее место в творчестве Ш. заняла песня для голоса и фортепьяно (немецкий Lied; жанр, соответствующий романсу в русской музыке). Этот жанр Ш. сделал способным к воплощению глубокого содержания за счёт более тесного единения слова и музыки, роста значительности и индивидуализации музыкальных образов. Вокальная мелодия в песнях Ш. (нередко включающая речитативные элементы) большей частью заключает в себе целостное музыкальное обобщение. Партия фортепьяно имеет важное выразительное, а часто и музыкально-изобразительное значение. Ш. развил и обогатил прежние типы песен, создал новый тип песни сквозного развития с объединяющим целое варьируемым мотивом в партии фортепьяно а также первые зрелые образцы песенного цикла. В песнях Ш. (около 600) представлены стихотворения около 100 поэтов. Для каждого крупного поэта композитор находил соответствующие поэзии стилистические приёмы. Наибольшее значение для песенного творчества Ш. имели И. В. Гёте (около 70 песен, в том числе "Лесной царь", "Гретхен за прялкой"), Ф. Шиллер (свыше 40, в том числе "Жалоба девушки", "Группа из Тартара"), В. Мюллер (песенные циклы "Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь"), Г. Гейне (6 песен, в том числе "Двойник"), И. Майрхофер (47 песен). Выдающиеся песни композитор создал и на тексты К. Ф. Д. Шубарта ("Форель"), Ф. Л. Штольберга ("Баркарола"), М. Клаудиуса ("Девушка и смерть"), Г. Ф. Шмидта ("Скиталец"), Л. Рельштаба ("Вечерняя серенада", "Приют"), Ф. Рюккерта ("Привет", "Ты мой покой"), а также М. Коллина, Я. Н. Крайгера, Ф. Шобера ("К музыке"), В. Скотта ("Ave Maria"), У. Шекспира ("Утренняя серенада").

К песням Ш. примыкают квартеты для мужских и женских голосов, хоры, произведения типа кантат и ораторий. В духовных сочинениях, из которых особенно значительны 2 последние мессы (1819 и 1828), Ш., подобно И. С. Баху, выражал простые человеческие чувства. Завершенные композитором 3 оперы и 6 зингшпилей при его жизни не ставились и не стали репертуарными, главным образом из-за плохих либретто. 3 драматические пьесы, к которым Ш. написал музыку, не удержались на сцене, однако увертюра и танцы из музыки к пьесе Х. Шези "Розамунда..." (1823) широко исполняются.

В инструментальных произведениях Ш. часто использовал напевные, закруглённые лирические темы песенного типа, которые разрабатывал главным образом как целое, давая им различное "освещение". Из 7 завершенных симфоний Ш. последняя (до мажор, окончательная редакция — 1828) выдержана в героико-эпических тонах. Это величественное сочинение, по словам В. В. Стасова, поистине гениальное "по вдохновлению, по силе, по порыву, по красоте, по выражению „народности” и „народной массы”...". Углублённым психологизмом насыщена двухчастная лирико-драматическая "Неоконченная" симфония си минор (1822). Из концертных увертюр популярность приобрели 2 "увертюры в итальянском стиле" (1817).

Многие камерные инструментальные сочинения Ш. связаны с распространённым тогда в Австрии домашним музицированием, в том числе жизнерадостный фортепьянный квинтет "Форель" (1819), в предпоследней части которого варьируется тема одноименной песни. Ряду сочинений присущи черты оркестральности. Наиболее значительны струнный квинтет до мажор (1828) и 3 последних струнных квартета — ля-минорный (1824), ре-минорный, включающий вариации на тему песни Ш. "Девушка и смерть" (1824—26), и соль-мажорный (1826). Фортепьянная музыка — одна из основных областей творчества Ш. В фортепьянных сонатах Ш. испытал влияние Л. Бетховена, однако нашёл собственную трактовку жанра. Лучшие из них — сонаты ля мажор (1819), ля минор (1823), ля минор, ре мажор, соль мажор (1825), си-бемоль мажор (1828). В фантазии "Скиталец", в которой использована тема одноименной песни, Ш. намечает структуру симфонических поэм Ф. Листа. "Экспромты" (11, 1827—28) и "Музыкальные моменты" (6, 1818—28) — романтические фортепьянные миниатюры, предвосхитившие характерные черты фортепьянной музыки Ф. Шопена и Ф. Листа. Фортепьянные танцы Ш. — вальсы, лендлеры, "немецкие", экосезы, галопы (более 400) — важный шаг на пути к поэтизации танца. Ш. создал также многие сочинения для фортепьяно в 4 руки, в числе которых фантазия фа-минор (1828), Венгерский дивертисмент (1824), вариации, марши, полонезы и др.

В некоторых сочинениях Ш. последних лет ("Зимний путь", песни на тексты Гейне) углубились драматические, даже трагические настроения. Однако и в эти годы им противостояли произведения (включая песни), исполненные энергии, силы, мужества, жизнерадостности. При жизни Ш. получил признание главным образом как автор песен; многие его крупные инструментальные сочинения были впервые исполнены через десятилетия после смерти ("большая" симфония до мажор в полном объёме впервые прозвучала под управлением Ф. Мендельсона в 1839, "Неоконченная" симфония в 1865). Лишь к началу 20 в. стали понимать, что Ш. велик не только в песне, но и в инструментальной музыке.

Форма музыкальная

Форма музыкальная (лат. forma - внешний вид, очертания) - 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Форма в узком значении. 2. Форма музыкальная в узком значении - исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Форма трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Интересна судьба австрийского танца лендлера. Этот парный круговой трехдольный танец получил свое название от австрийской области Ландль. В начале XIX века он перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и всеми любимый вальс.

Вот уже целых два века живет и пользуется неизменной любовью этот увлекательный, вечно юный танец. В Германии, Австрии, Чехии, крестьяне на праздничных вечеринках весело кружились парами (отсюда происхождение названия танца - немецкое walzen - прокатывать). Постепенно движение становилось все более плавным, кругообразным, из него уходили типичные для народного танца подпрыгивания и притопывания. Рождался вальс. На рубеже XVIII и XIX века вальс быстро распространился по многим странам. Прежде всего новый танец завоевал Вену. Вальсы композиторов Лайнера и Иоганна Штрауса-отца звучали в австрийской столице повсюду. Вальсы же Иоганна Штрауса-сына покорили не только Вену, но и весь мир. Поэтичные, изящные, с обаятельными, свободно льющимися мелодиями, они пленяли слух. Они пронизывали и оперетты И. Штрауса. Начиная с «Приглашения к танцу» Вебера, вальс попал в сферу симфонической музыки. В России великолепным образцом такого симфонического вальса стал «Вальс-фантазия»Глинки. Зазвучали в концертах и фортепианные вальсы - «Мефисто-вальс» Листа, «Сентиментальный вальс» Чайковского и, конечно, многочисленные вальсы Шопена - то блестящие, бравурные, то нежные и мечтательные. В наше время любимы вальсы Прокофьева - из балета «Золушка» и оперы «Война и мир», вальс .html">Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад».

  • Ф. Шуберт. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» (слушание).
  • Ф. Шуберт. Вальсы, соч. 9 № 1, 9 № 2 (слушание).
  • Ф. Шуберт. Музыкальный момент фа минор, соч. 94 № 3 (слушание).

Вокально-хоровая работа.

  • Ф. Шуберт, стихи В. Скотта. Ave Maria (пение).

4.     Итог урока.

На памятнике, установленном на могиле Шуберта, начертаны слова  «смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды». О каких прекрасных надеждах идёт речь?

5.     Домашнее задание.

Исполнять песни.

Урок 15

Тема: «Не речей – море ему имя»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • И.С. Бах. Токката  ре минор. «Токката и фуга» для органа (слушание).
  • И.С. Бах, стихи Т. Комарницкой. Осень (пение).
  • И.С. Бах, русский текст М. Ивенсен. Зима (пение).

Дополнительный материал:

Портрет И. Баха.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Не речей – море ему имя»

3.     Работа по теме урока.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист. Родился 21 марта 1685 года в городе Лейпциг. В биографии Иоганна Себастьяна Баха изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами.

После смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе. Затем Бах Себастьян Иоганн поступил учиться в певческую школу в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700-1703 годов была написана первая органная музыка Баха.  

Закончив учебу, Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Затем его пригласили быть смотрителем в органном зале церкви города Арнштадт, после чего он стал органистом. За это время было написано множество произведений Баха. Позже он стал органистом в городе Мюльхаузен. В 1797 году Бах женился на Марии Барбаре – своей кузине. В биографии Баха тех времен было отмечено множество положительных сдвигов. Власти были довольны его работой, за издательство сочинения композитор получил вознаграждение.

Однако, Бах снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются трое детей. Музыка Баха наполняется лучшими веяниями того времени благодаря учению у других композиторов. Следующим нанимателем Баха, высоко ценившим его талант, был герцог Анхальт-Кётенский. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В 1920 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на певице. Счастливая семья имела 13 детей. Во время пребывания в Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха.

В 1923 году музыкант стал учителем при церкви, затем – музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал светскую, духовую музыку. За свою биографию Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»).

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Однако сейчас по всему миру открыты музыкальные школы имени Баха, а на произведениях великого композитора выучили не одно поколение.

ИМПРОВИЗАЦИЯ

Обычно композитор, сочиняя какое-нибудь произведение, предварительно обдумывает его, делает наброски, а потом уже записывает сочинение на нотной бумаге, тщательно отделывая каждую деталь.

Но бывает и так: музыкант садится за рояль, берет несколько несвязных аккордов, а затем, словно размышляя, начинает играть. Звучат пассажи, возникают и исчезают мелодии, вновь сменяясь разливами пассажей... Спросите этого музыканта, что он играл, и он ответит: да так, ничего, просто импровизировал.

Латинское слово improvisus означает – непредвиденный. Импровизировать - значит играть, одновременно сочиняя, или, вернее, сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя сочиненное.

Бывают импровизаторы не только музыканты, но и поэты. Об одном из поэтов-импровизаторов рассказывает Пушкин в оставшейся незаконченной повести «Египетские ночи».

В старину искусство музыкальной импровизации было развито очень широко. Каждый музыкант, выступая в концерте, должен был импровизировать по заказу публики произведение в определенной форме - вариаций, фуги, сонаты, на тему, предложенную кем-нибудь из присутствовавших.

Рассказывают такой случай. В XVII и XVIII веках было принято устраивать состязания между исполнителями. И вот, осенью 1717 года в Дрезден приехал весьма модный французский органист, клавесинист и композитор Луи Маршан. Туда же вызвали Иоганна Себастьяна Баха, в то время еще мало кому известного немецкого музыканта.

За день до назначенного состязания Бах явился в королевский дворец послушать своего конкурента. Маршан играл блестяще. Ему много аплодировали, а потом предложили и немецкому музыканту «попробовать инструмент». Бах тут же повторил песенку, на тему которой импровизировал Маршан, и варьировал ее с огромным искусством, совершенно затмив соперника. Потом Бах написал на листочке бумаги мелодию и передал ее Маршану. Это была тема, на которую французский музыкант должен был назавтра импровизировать. Бах, в свою очередь, попросил у Маршана тему для своей импровизации.

На следующий день придворное общество долго ожидало прибытия во дворец знаменитого француза, но он так и не явился. Оказалось, что он бежал, не решившись соперничать с гениальным импровизатором.

А вот отрывок программы одного из концертов маленького Моцарта (вы, наверное, знаете, что Моцарт с самого раннего возраста проявил себя как гениальный музыкант. В шесть - семь лет он уже выступал с концертами в разных странах):

« Ария, которую господин Амадео (так звали Моцарта в Италии) тут же сочинит на предложенные ему стихи и затем исполнит, аккомпанируя себе на клавикорде.

 Соната на тему, которую предложит по своему выбору первый скрипач оркестра, сочинит и исполнит господин Амадео...

Фуга на тему, предложенную экспромтом...»

В одном итальянском городе слушатели, которые не могли поверить, что ребенок способен так вдохновенно импровизировать, потребовали, чтобы он снял с пальца кольцо. Они решили, что кольцо волшебное и управляет руками мальчика. Конечно, сняв кольцо, Моцарт продолжал играть так же хорошо.

Великолепным импровизатором был и Бетховен, и многие другие композиторы прошлого. О гениальном скрипаче и композиторе Никколо Паганини, например, рассказывали, что лучшие его произведения - не те, что записаны, изданы и известны всем, а те, что он импровизировал по настроению и никогда больше не повторял.  

В наше время искусство импровизации почти совсем забыто. Лишь крайне редко встречаются музыканты, способные сочинять «на глазах у публики». Произошло это прежде всего потому, что в музыке, как и во всех областях нашей жизни, господствует «узкая специализация»: композиторы теперь не являются одновременно концертирующими музыкантами-исполнителями, а профессиональные инструменталисты-концертанты, как правило, не обладают выдающимися композиторскими данными. Старые традиции импровизирования сохранились разве лишь у некоторых органистов.

Так, в начале 60-х годов в нашу страну на гастроли приезжал Томанер-хор – хор лейпцигской церкви святого Фомы, в которой когда-то давно многие годы работал И. С. Бах. Руководитель хора Гюнтер Рамин импровизировал на клавесине прелюдию и фугу, темы для которых ему предложили советские музыканты, присутствовавшие на концерте.

ТОККАТА

Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться. Когда-то так называли всякое произведение для клавишных инструментов - клавесина, органа. А в прошлом веке токкатой стали называть инструментальные пьесы быстрого равномерно-четкого движения. Таковы фортепианные токкаты Шумана, Прокофьева, Хачатуряна и многих других композиторов. в характере токкаты написаны и некоторые страницы оркестровой музыки, например, третья часть Восьмой симфонии Шостаковича.

  • И.С. Бах. Токката  ре минор. «Токката и фуга» для органа (слушание).

Вокально-хоровая работа.

  • И.С. Бах, стихи Т. Комарницкой. Осень (пение).
  • И.С. Бах, русский текст М. Ивенсен. Зима (пение).

4.     Итог урока.

Слово «бах» по-немецки значит «ручей». В связи с этим интересно высказывание Л. Бетховена о Бахе: «Не ручей – море ему имя». Какой смысл заключён в приведённом сравнении?

5.     Домашнее задание.

Исполнять песни.

Урок 16

Тема: Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Э. Григ. Песня Сольвейг. Танец Анитры. В пещере горного короля. Из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт» (слушание).
  • Э. Григ, стихи А. Мунка. Заход солнца (пение).
  • Волшебный смычок. Норвежская народная песня (пение).
  • Камертон. Норвежская народная песня, обработка Г. Струве (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига

3.     Работа по теме урока.

Эдвард Григ - Краткая биография

grieg_middle

Норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у И. Мошелеса по классу фортепьяно, у К. Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Н. Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Р. Нурдроком, оказавшим решающее влияние на становление творческой индивидуальности Грига Совместно с Нурдроком, Э. Хорнеманом и др. участвовал в организации межскандинавского музыкального общества «Евтерпа». С 1866 жил в Кристиании (Осло), где в 70-е гг. сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции.

Большое значение имела дружба Грига с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсоном, по произведениям которого Григ создал ряд музыкально-сценических сочинений (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», множество романсов и песен). В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). С 1874 жил преимущественно в Бергене, с 1885 — в Тролльхаугене. В 80— 90-е гг. достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось знакомство Грига с П. И. Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал как музыкальный критик (автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906, и др.).

Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально.

 Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы» и др. циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига , тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струн, квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепьяно, соната для виолончели и фортепьяно, соната для фортепьяно), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепьяно и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе Пер Гюнт, фортепьянные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»).

Обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.).

Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжали К. Синдинг, Ю. Хальворсен, Я. Боргстрём, А. Эгген, К. Эллинг, Г. Шельдеруп, Э. Альнес, а также современные норвежские музыканты К. Эгге, X. Северуд, Э. Твейтт и др.

«Пер Гюнт»

Действие поэмы охватывает первую половину XIX века и происходит в Норвегии (в Гудбраннской долине и окрестных горах), на марокканском побережье Средиземного моря, в пустыне Сахара, в сумасшедшем доме в Каире, на море и снова в Норвегии, на родине героя. Главный герой — Пер Гюнт, сын когда-то богатого и всеми уважаемого Йона Гюнта, впоследствии спившегося и потерявшего все свои деньги.

Пер хочет восстановить все уничтоженное его отцом, но теряется в своих похвальбах, мечтах и снах наяву. Его втягивают в драку, и он похищает невесту, Ингрид из Хэгстеда, в день её свадьбы. Его объявляют вне закона, и он вынужден бежать из своей деревни. Находясь в изгнании, он встречает трех жаждущих любви пастушек, женщину в зелёном, дочь Доврского деда, которую он хочет взять в жены, а также чудовище Бейген.

На свадьбе на хуторе Хэгстед он встретил и полюбил Сольвейг. Она приходит жить к нему в лесную хижину, но он покидает её и продолжает свои странствия. Пер провёл вдали от родины много лет, пробовал множество профессий и исполнял множество ролей: он был дельцом, проворачивавшим тёмные сделки в марокканских портах, странствовал по пустыне, видел колосс Мемнона и Сфинкса, стал вождем бедуинов и предсказателем, пытался соблазнить Анитру, дочь вождя бедуинов, а закончил свои путешествия в сумасшедшем доме в Каире, где его нарекли императором. Когда, наконец, состарившись, он отправляется домой, его корабль терпит крушение. Среди прочих пассажиров на борту судна он встретил Неизвестного пассажира, который хочет использовать тело Пера в своих экспериментах, чтобы узнать, где же находятся мечты.

Вернувшись в родную деревню, он посещает похороны крестьянина и аукцион, на котором он распродает все своё имущество из прошлой жизни. Там он также встречает мастера пуговиц, который придерживается мнения, что душу Пера нужно плавить вместе со всем остальным грязным имуществом, пока он не сможет объяснить, где и когда в своей жизни он был самим собой. А Некто худощавый верит, что Пера нельзя назвать настоящим грешником, которого нужно отправить в ад.

Отчаявшись, Пер приходит к Сольвейг, которая ждала его в хижине с тех самых пор, как он уехал. Она говорит ему, что он всегда был для нее самим собой в её вере, надежде и любви.

  • Э. Григ. Песня Сольвейг. Танец Анитры. В пещере горного короля. Из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт» (слушание).

Вокально-хоровая работа.

  • Э. Григ, стихи А. Мунка. Заход солнца (пение).
  • Волшебный смычок. Норвежская народная песня (пение).
  • Камертон. Норвежская народная песня, обработка Г. Струве (пение).

4.     Итог урока.

Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально.

5.     Домашнее задание.

Исполнять песни.

Третья четверть

Урок 17

Тема: «Так полюбил я древние дороги…»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • П. Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грёзы». I часть. Фрагмент (слушание).
  • А. Алябьев, стихи А. Пушкина. Зимняя дорога (пение).

Дополнительный материал:

Портрет композитора П. Чайковского.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Так полюбил я древние дороги…»

3.     Работа по теме урока.

Старая дорога

Всё облака над ней,

                 всё облака...

В пыли веков мгновенны и незримы,

Идут по ней, как прежде, пилигримы,

и машет им прощальная рука.

Навстречу им июльские деньки

Идут в нетленной синенькой рубашке,

По сторонам – качаются ромашки,

И зной звенит во все свои звонки,

И тень зовут росистые леса...

Как царь любил богатые чертоги,

Так полюбил я древние дороги

И голубые

                  вечности глаза!

То полусгнивший встретится овин,

То хуторок с позеленевшей крышей,

Где дремлет пыль и обитают мыши

Да нелюдимый филин-властелин.

То по холмам, как три богатыря,

Еще порой проскачут верховые,

И снова - глушь, забывчивость, заря,

Все пыль, все пыль да знаки верстовые...

Здесь каждый славен -

                  мертвый и живой!

И оттого, в любви своей не каясь,

Душа, как лист, звенит, перекликаясь

Со всей звенящей солнечной листвой,

Перекликаясь с теми, кто прошел,

Перекликаясь с теми, кто проходит...

Здесь русский дух в веках произошел,

И ничего на ней не происходит.

Но этот дух пройдет через века!

И пусть травой покроется дорога,

И пусть над ней, печальные немного,

Плывут, плывут, как мысли, облака...

Слово «дорога» имеет много значений и смыслов. Дорогой может называться и полоска земли, и путешествие, и жизненный путь.

Исстари в России главные дороги вели к храму – русской православной церкви. Ведь именно с церковью всегда были связаны важнейшие этапы жизни человека.

Многие дороги хранят память о духовных и исторических событиях страны. Например, Ямской тракт (большая проезжая дорога), что соединяет город Курск с местечком Слобода.

Каждый год, начиная с XVIII века, на Девятую пятницу после Пасхи по этому тракту совершаются крестные ходы. Тысячи верующих следуют за иконой, обладающей чудотворной силой.

Называется икона Курская-Коренная («Знамение»).

Широко известна и роковая (имеющая тяжёлые последствия, приносящая горе) дорога  Владимирка. В царской России по ней отправляли заключённых в Сибирь на каторжные работы.

Тема дороги отражена во многих произведениях искусства. Нередко она связана с художественным пейзажем, однако гораздо чаще – с чувствами и настроениями человека.

Зимняя дорога

Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она. 

По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит. 
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска... 

Ни огня, ни черной хаты...
Глушь и снег... Навстречу мне
Только версты полосаты
Попадаются одне. 

Скучно, грустно... Завтра, Нина,
Завтра, к милой возвратясь,
Я забудусь у камина,
Загляжусь не наглядясь. 

Звучно стрелка часовая
Мерный круг свой совершит,
И, докучных удаляя,
Полночь нас не разлучит. 

Грустно, Нина: путь мой скучен,
Дремля смолкнул мой ямщик,
Колокольчик однозвучен,
Отуманен лунный лик. 

Александр Пушкин

·              Какие духовные и исторические события хранят в памяти русские дороги?

·              Рассмотрите картину И. Левитана «Владимирка».

·              Подумайте, почему художник запечатлел дорогу  именно в ненастную пору.

·              П. Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грёзы». I часть. Фрагмент (слушание).

·              Созвучен ли характер музыки характеру стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»?

·              Что воспроизводят звуки аккомпанемента в симфонии?

Вокально-хоровая работа.

А. Алябьев, стихи А. Пушкина. Зимняя дорога (пение).

4.     Итог урока.

Тема дороги отражена во многих произведениях искусства. Нередко она связана с художественным пейзажем, однако гораздо чаще – с чувствами и настроениями человека.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню.

Урок 18

Тема: Ноктюрны Ф. Шопена

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Ф. Шопен. Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2 (слушание).
  • Ф. Шопен, стихи С. Витлицкого. Весна (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Ноктюрны Ф. Шопена

3.     Работа по теме урока.

Биография Фредерика Шопена

��������� Шопен Фредерик (Chopin Frederic )

Любимый вид романтической фортепианной лирики Шопена – ноктюрн, буквально «ночная пьеса».

Еще до Шопена ноктюрны – одночастные лирические пьесы медленного темпа – создавал в начале XIX века ирландский композитор Джон Фильд. И все же ноктюрны Шопена – совершенно новое художественное явление.

Их отличает редкая мелодическая красота лирического содержания. Некоторые ноктюрны проникнуты светлыми мечтательными настроениями (второй, четвертый), другие – скорбными меланхолическими (первый, восьмой, пятнадцатый). Шестой ноктюрн (соль минор) навеян образом Гамлета из трагедии Шекспира. В его мелодии слышится неотвязный мучительный вопрос, воплощенный в выразительных восклицаниях. На рукописи ноктюрна соль минор (соч. 15 № 3) рукой Шопена написано: «После представления Гамлета». Фраза эта зачеркнута, а рядом стоит: «Нет, пусть сами догадываются».

Для многих ноктюрнов характерны яркие контрасты, например, сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы. Иногда обширные лирико-драматические сцены развертываются с растущим динамическим напряжением (тринадцатый).

При жизни композитора вышло в свет 18 ноктюрнов, созданных в 1830 -  1846    годах. Ноктюрны № 19 и 20 – юношеские, первый из них, словно бы подернутый голубоватой меланхолической дымкой, сочинен пятнадцатилетним мальчиком и уже содержит отличительные черты жанра.

Очень типичными «ноктюрнами» являются некоторые другие произведения Шопена, например, медленная часть ми-минорного фортепианного концерта, пятнадцатая прелюдия, медленные, напевно выразительные этюды, например, ми-мажорный из первой тетради, до-диез-минорный из второй (соч. 25 № 7).

В основе ми-мажорного этюда лежит прекрасная, светлая мелодия. Шопен гордился ею, считая ее создание своей большой творческой удачей. Средняя часть пьесы проникнута волнением. Напряжение возрастает, громовые раскаты вызывают в воображении образ налетевшей бури. И снова звучит ясная умиротворенная мелодия.

К ноктюрнам Шопена по стилю близко примыкают такие его широко развернутые лирические пьесы, как Колыбельная и Баркарола.

Крупные формы в творчестве Шопена – концерты и две фортепианные сонаты, неповторимо своеобразные баллады, скерцо, Фантазия фа минор.

Слово «скерцо» буквально означает «шутка». В свое время Бетховен, стремясь насытить сонатно-симфонический цикл новым, более серьезным содержанием, изгнал из большинства своих сонат и симфоний старинный танец менуэт, заменив его скерцо, пьесой, не скованной традиционными танцевальными ритмами минувшего века. Многие скерцо Бетховена вовсе не шутливы, даже драматичны.

Шопеновские скерцо – большие концертные пьесы, основанные на ярких контрастах. Некоторым из них присущ тревожный, взволнованный характер.

Четыре баллады, Фантазия фа минор, Баркарола – значительный вклад Шопена в создание крупномасштабных музыкальных форм. Классическую сонатную форму он по-новому сочетает с рондообразностью, вводит в нее самостоятельные по музыкальному содержанию эпизоды, широко применяет вариационное развитие.

НОКТЮРН – ночной.

«Луны сквозь чащи…»  

                                         

Луны сквозь чащи                                              

Бледнеет лик,

Напев звенящий

В ветвях возник

В час безмятежный…

 

О друг мой нежный.

 

В одежде черной

Ветла грустна,

В воде озерной,

В стекле без дна

Явилась взору…

 

Мечтать нам впору.

 

С небес без края

Сквозь звездный рой,

Искрясь, мерцая,

Течет покой

Рекой отвесной…

 

О час чудесный.

П. Верлен

Лунный свет, мерцание звёзд, звенящий напев…

Вслушайтесь, как точно, как образно в стихотворении передаётся картина пленительной летней ночи. А возможно ли всё это выразить в музыке?

Среди музыкальных пьес, связанных с образами природы, особенно выделяются ноктюрны.

·  Что в переводе с французского означает слово «ноктюрн»?

·  Кто из композиторов был величайшим мастером ноктюрна?

·  Послушайте ноктюрн № 8 Ф.Шопена. В Музыке преобладает лирическое настроение. Это не случайно: образ произведения навеян воспоминаниями о Марии Водзинской, к которой юный Шопен испытывал возвышенные чувства.

·  Охарактеризуйте звучание музыки.

«Неторопливо», «нежно», «мягко», «очень легко», «затихая».

·  Какое музыкальное средство является главным выразителем лирического настроения ноктюрна?

·  Если бы вам пришлось переложить музыку ноктюрна №8 для оркестра, какому инструменту вы поручили бы ведение мелодии? Звучание какого инструмента могло бы наиболее выразительно передать плавный фон аккомпанемента?

·  В стихотворении П. Верлена «Лунный свет» есть такие слова: «В лунном сиянье – нега и печаль…» Созвучен ли поэтический образ музыкальному? Подумайте, чем именно.

·  Ф. Шопен. Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2 (слушание).

Вокально-хоровая работа.

·  Ф. Шопен, стихи С. Витлицкого. Весна (пение).

4.     Итог урока.

Мы говорили о ноктюрнах Ф. Шопена. Прониклись поэзией музыки композитора.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню и новые определения.

Урок 19

Тема: Музыка Шопена – Это пушки, прикрытые цветами»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Ф. Шопен. Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12 (слушание).
  • Б. Броневицкий, стихи В. Беккера. Сердце Шопена (слушание, пение).

Дополнительный материал:

Портрет композитора Ф. Шопена.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Музыка Шопена – Это пушки, прикрытые цветами»

3.     Работа по теме урока.

Белла Ахмадуллина. Мазурка Шопена

Какая участь нас постигла, 
как повезло нам в этот час,
когда бегущая пластинка
одна лишь разделяла нас!

Сначала тоненько шипела,
как уж, изъятый из камней,
но очертания Шопена 
приобретала всё слышней.

И забирала круче, круче,
и обещала: быть беде,
и расходились эти круги,
как будто круги по воде.

И тоненькая, как мензурка 
внутри с водицей голубой,
стояла девочка – мазурка.
покачивая головой.

Как эта, с бледными плечами,
по-польски личиком бела,
разведала мои печали
и на себя их приняла?

Она протягивала руки
и исчезала вдалеке,
сосредоточив эти звуки
в иглой исчерченном кружке.

Рождённый в польском крае,

Пусть твой талант прославится повсюду.

…..

Хотя покидаешь наш край,

Но сердце твоё среди нас остаётся.

Этими словами друзья провожали двадцатилетнего Шопена в концертную поездку по Европе. Возможно, никто тогда не предполагал, что слова временного прощания окажутся пророческими… (правильно предугадавшие будущее)

В ноябре 1830 года в Варшаве вспыхнуло национально-освободительное восстание.

Узнав о восстании, Шопен стремиться вернуться на родину, чтобы вместе с товарищами сражаться в рядах повстанцев. Однако упорные доводы отца убеждают композитора: оставаясь за пределами Польши, он принесёт больше пользы отчизне своим искусством.

Пламенным откликом на события польского восстания стала пьеса, известная как «революционный этюд».

Вторая половина жизни композитора связана с Францией. В Париже он продолжает работать над созданием музыкальных произведений, часто выступает в концертах как пианист.

Тяжёлая болезнь подтачивала здоровье композитора. По воле Шопена его сердце после смерти было перевезено в Варшаву и захоронено в костёле Святого Креста.

·              Слово «этюд» в переводе с французского означает «учёба». Это небольшая пьеса, предназначенная для совершенствования техники игры на музыкальном инструменте.

·              Послушайте! Революционный этюд» Ф. Шопена.

·              Это исключительно «учебная» пьеса? Обоснуйте свой ответ.

·              Какие средства выразительности придают музыке этюда драматический характер?

·              Выражение «Музыка Шопена – это пушки, прикрытые цветами» принадлежит Роберту Шуману. На примере «Революционного этюда» и ноктюрна № 8 постарайтесь доказать правильность его слов.

Слова-помощники:

Характер драматический, лирический; контраст.

·              Внимательно рассмотрите репродукцию «Последний аккорд Фридерика Шопена». Что в изображении великого композитора обращает особое внимание? Соотнесите свои впечатления с образом стихотворения П.Элюара «музыкант».

…Взгляни на него:

Его голова – не от мира сего,

А руки – земные,

Прекрасные, тонкие руки.

Вокально-хоровая работа

  • Б. Броневицкий, стихи В. Беккера. Сердце Шопена (слушание, пение).

4.     Итог урока.

Уверена, что вам очень понравилось творчество замечательного польского композитора  Шопена.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню и определение «этюд».

Урок 20

Тема: Арлекин и Пьеро

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Р. Шуман. Арлекин. Пьеро. Из фортепианного цикла «Карнавал» (слушание).
  • К. Дебюсси, стихи Т. Банвиля. Пьеро (слушание).
  • Н. Савичева, стихи В. Куксова. Песня о цирке (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Арлекин и Пьеро

3.     Работа по теме урока.

Запись на доске:

КАРНАВАЛ

Карнавал – это народный танец-шествие, первоначально возникший в Италии. Карнавал – это веселье и радость, море красок, обилие зажигательных мелодий и ритмов. Его участники одеты в яркие костюмы и маски.

Привычными гостями итальянских карнавалов являются любимые народно-комедийные персонажи. Среди них задира и насмешник Пульчинелла (итальянский «брат» русского Петрушки), нескладный и ребячливый Арлекин, мечтательно-печальный Пьеро.

Это персонажи показывают весёлые представления. Развлекая народ. Они много балагурят. Танцуют и поют.

Карнавальную тему блистательно отразил в своём творчестве немецкий композитор Роберт Шуман (1810 – 1856). Один из его фортепианных циклов так и называется – «Карнавал». Перед слушателями пёстрой чередой проходят праздничные сценки, танцы, маски.

Нам предстоит познакомиться с двумя пьесами этого цикла – «Арлекин» и «Пьеро».  

  • Р. Шуман. Арлекин. Пьеро. Из фортепианного цикла «Карнавал» (слушание).
  • К. Дебюсси, стихи Т. Банвиля. Пьеро (слушание).
  • Можно ли считать эти пьесы Р. Шумана музыкальными портретами?
  • Какими показаны персонажи этих пьес? Что отличает их характеры, походку, движения?
  • К. Дебюсси, стихи Т. Банвиля. Пьеро (слушание).
  • Только ли  потешным комедиантом  предстаёт его главный герой? В чём причина несчастья Пьеро?

Обратите внимание: сюжет произведения разворачивается на фоне ночного бульвара, освещённого лунным светом.

Случайно ли присутствие ночного пейзажа? Усиливает ли он состояние грусти Пьеро?

Вокально-хоровая работа.

  • Н. Савичева, стихи В. Куксова. Песня о цирке (пение).

4.     Итог урока.

Мы познакомились с персонажами карнавала: Арлекина и Пьеро.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню.

Урок 21

Тема: В подводном царстве

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Н.А. Римский-Корсаков. Шествие чуд морских. Из оперы «Садко» (слушание).
  • Р. Щедрин. Золотые рыбки. Из балета «Конёк-горбунок» (слушание).
  • Г. Фиртич, стихи Е. Черновецкого. Песня о названиях кораблей (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: В подводном царстве

3.     Работа по теме урока.

Среди ярких, разнообразных сказочных сюжетов особое место занимает образ подводного мира. В опере-былине «Садко» это образ является одним из наиболее важных. Здесь он предстаёт как самый настоящий персонаж, которому Н.А. Римский-Корсаков дал название  «Окиан-море синее».

Подводное царство населяют удивительные обитатели: Морской царь, Царица Водяница премудрая, их дочь – прекрасная Волхова, ручейки – внучата малые, золотые рыбки, чуда морские.

По окиану-морю синему плывут корабли Садко. Вдруг передний Сокол-корабль останавливается с повисшими парусами; то Морской царь разгневался на Садко за то, что тот двенадцать лет не платил ему дани…

На раковине, запряжённой касатками, опускается в терем морского царя Садко. Грозно встречает его царь. Но Волхова просит отца не гневаться, а велеть лучше песню спеть. Понравились Морскому царю пение и игра молодого гусляра, и решает он женить его на своей дочери. Собрались на свадебный пир все чудища морские. Стали песни петь да плясать.

«Оперные либретто»

  • Послушайте «Шествие чуд морских». Из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» (слушание).

·         Каким предстаёт образ окиана-моря синего в этом фрагменте?

 Слова для справок: ласковым, бурливым, спокойным, грозным, таинственным.

·         Что присуще музыке «Шествия»  – выдержанность одного состояния или изменчивость состояний? Подумайте почему.

·         Р. Щедрин. Золотые рыбки. Из балета «Конёк-горбунок» (слушание).

·         Какие картины возникают в вашем воображении при прослушивании фрагмента «Золотые рыбки» из балета Р. Щедрина?

·         Какое слово вы выберете при сравнении образов в произведениях Римского-Корсакова и Щедрина?

Слова для справок: сходство, контраст.

Вокально-хоровая работа.

  • Г. Фиртич, стихи Е. Чеповецкого. Песня о названиях кораблей (пение).

Текст песни Приключения капитана Врунгеля - Песня о названиях кораблей

сл. Е.Чеповецкого
муз. Г.Фиртич

В море синем, как в аптеке,
Всё имеет суть и вес -
Кораблю, как человеку,
Имя нужно позарез.
Имя вы не зря даёте,
Я скажут вам наперёд:
Как вы яхту назовёте,
Так она и поплывёт!
Как вы яхту назовёте,
Так она и поплывёт!

Пусть юнцы еще матросы
Шхуна хлипкая на вид -
Назовите "Альбатросом",
И она уже летит.
А "Корытом" назовете -
Не уйдете от беды:
Эта шхуна и в болоте
Нахлебается воды.
Эта шхуна и в болоте
Нахлебается воды.

4.     Итог урока.

Мы познакомились с музыкой, рисующей картины моря.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню.

Урок 22

Тема: Цвет и звук: «музыка витража»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • О. Мессиан. Пастухи (№ 2). Из органного цикла «Рождество Господне» (слушание).
  • Г. Фрид, стихи А. Бродского. Ветер (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Цвет и звук: «музыка витража»

3.     Работа по теме урока.

Чудо-прибор калейдоскоп знают все. Глядя в глазок «волшебной трубки», вращая её, можно наблюдать сменяющиеся разнообразные узоры из цветного стекла. Между этими узорами немало общего, при том все они отличаются друг от друга.

Выдающиеся произведения из стеклянного материала представлены в искусстве витражей.

Запись на доске:

ВИТРАЖ – это картина или узор из цветного стекла.

Как правило, витражи расположены в окнах архитектурных сооружений.

Со времён средневековья до нас дошли витражи, украшающие соборы западноевропейских стран. Обычно образы, запечатлённые на них, связаны с сюжетами из Библии.

Потоки света, проходящие сквозь витражные окна, окрашиваются в различные цвета и оттенки. Вместе они образуют яркую, искристую «симфонию красок».

В музыке эффект витража использовал французский композитор Оливье Мессиан.

«я могу точно сказать, что моё предпочтение относится к красочной, переливчатой музыке… похожей на церковные витражи, на божественную радугу», – говорил композитор.

После окончания консерватории Мессиан был назначен органистом церкви Святой Троицы в Париже. Витражи этого прекрасного собора вдохновили его на создание многих музыкальных образов.

Игра света, преломлённого в цветных стёклах витража, стала игрой музыкальных звуков – необычных, порой удивительных.

Одно из произведений О. Мессиана, в котором применён эффект витража, называется «Рождество Господне».

·         Что означает слово «витраж»?

·         В творчестве какого композитора используется эффект «музыкального витража»?

·         Послушайте несколько аккордов, воплощающих эффект витража.

Какое из слов (сходство, различие, вариативность) наиболее точно отражает своеобразие «музыкального витража»?

  • О. Мессиан. Пастухи (№ 2). Из органного цикла «Рождество Господне» (слушание).

Эпиграфом к пьесе стали слова: «Увидев младенца, пастухи направились к нему, прославляя Бога».

·            Каков характер музыки? Ощущается ли присутствие изобразительности в музыкальном звучании?

Вокально-хоровая работа.

  • Г. Фрид, стихи А. Бродского. Ветер (пение).

4.     Итог урока.

Мы познакомились с музыкой витража композитора Оливье Мессиана.

5.     Домашнее задание.

Выучить текст песни.

Урок 23

Тема: Вознесение к звездам

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • О. Мессиан. Ликование звёзд. V часть. Из «Турангагилы-симфонии» (слушание).
  • В. Шаинский, стихи С. Козлова. Облака (пение).

Дополнительный материал:

Иллюстрации:

·         Н. Рерих. Канченджанга.Гималаи;

·         В. Ван Гог. Звездная ночь;

·          Р. Тамайо. День и ночь;

·         Тамтам, Волны Мартено.

Портрет Оливье Мессиана.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Вознесение к звездам

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Творчество О.Мессиана».

  • Знать:

-Тема Востока в творчестве О.Мессиана;

-Значение слов: ТРАКТАТ, МИРИАДЫ;

-Какие смыслы заключает в себе древнеиндийское слово Турангалила;

-Сюжетный замысел композитора при создании симфонии;

-Электронный музыкальный инструмент ВОЛНЫ МАРТЕНО.

  • Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (За счет каких средств музыкальной выразительности достигается эффект грандиозности звучания?);

-Соотносить музыкальные образы с приведенными словами для справок;

-Озвучивать ритмический рисунок индийских ритмов.

Французский композитор О. Мессиан по праву занимает одно из почетных мест в истории музыкальной культуры XX в. Он родился в интеллигентной семье. Отец - ученый-лингвист, фламандец, мать - известная южнофранцузская поэтесса Сесиль Соваж. В 11 лет Мессиан покинул родной город и уехал учиться в Парижскую консерваторию - игре на органе (М. Дюпре), сочинению (П. Дюка), истории музыки (М. Эммануэль). Окончив консерваторию (1930), Мессиан занял место органиста парижской церкви Св. Троицы. В 1936-39 гг. он преподавал в Ecole Normale de Musique, затем в Schola cantorum, с 1942 г. преподает в Парижской консерватории (гармония, музыкальный анализ, музыкальная эстетика, музыкальная психология, с 1966 г. - профессор композиции). В 1936 г. Мессиан совместно с И. Бодрие, А. Жоливе и Д. Лесюром образовал группу "Молодая Франция", стремившуюся к развитию национальных традиций, к непосредственной эмоциональности и чувственной полноте музыки. "Молодая Франция" отвергла пути и неоклассицизма, и додекафонии, и фольклоризма. С началом войны Мессиан ушел солдатом на фронт, в 194041 гг. был в немецком лагере для военнопленных в Силезии; там был сочинен "Квартет на конец времени" для скрипки, виолончели, кларнета и фортепиано (1941) и там же состоялось его первое исполнение.

В послевоенное время Мессиан добивается всемирного признания как композитор, выступает как органист и как пианист (часто вместе с пианисткой Ивонной Лорио, его ученицей и спутницей жизни), пишет ряд работ по теории музыки. Среди учеников Мессиана - П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис.

Как теоретик музыки Мессиан опирался главным образом на свое творчество, но также и на творчество других композиторов (в т. ч. русских, в частности, И. Стравинского), на григорианский хорал, русский фольклор, на воззрения индийского теоретика XIII в. Шарнгадевы. В книге "Техника моего музыкального языка" (1944) он изложил важную для современной музыки теорию модальных ладов ограниченной транспозиции и утонченную систему ритмов. Музыка Мессиана органично осуществляет и связь времен (вплоть до средневековья) и синтез культур Запада и Востока.

Яркое отражение в творчестве О. Мессиана нашла тема Востока. Увлечение этой интереснейшей темой возникло у композитора после того, как он ознакомился с трактатом (научный труд), содержащим 120 индийских ритмов. Глубокие смыслы, заключенные в них, были связаны с древневосточными учениями о божествах, о космосе, о Вселенной.

После изучения культуры восточных народов Мессиан создает одно из лучших своих творений – «Турангалилу-симфонию».

Название турангалила имеет древнеиндийское происхождение. «Туранга» означает «бегущее время», «движение и ритм», «гимн радости». «Лила»  –  «божественная игра», «игра творения», «любовь».

Для воплощения грандиозныхсмыслов, заключенных в названии, композитор обратился к крупному музыкальному жанру симфонии. При этом симфонический цикл он расширил до десяти частей!

Потрясает огромный состав оркестра, в котором особенно выделяется группа ударных инструментов. Помимо большого барабана мы слышим мощные, «колокольные» удары тамтама,сверкающие серебристые звоны турецких тарелок, шумовой гул китайских тарелок.

Ярчайший фрагмент симфонии – пятая часть «Ликование звезд». В огненном вихре звучащий перед нами проносятся мириады (неисчислимое множество) звезд, освещаемых красочными потоками света. Не только звезды, но вся природа – горы, моря, океаны – участвует в грандиозном музыкальном действий. Мы наблюдаем космическую игру, воплощающую, по словам Мессина, «ослепительную, безмерную, сверхчеловеческую» радость.

Вопросы:

  •  Какие смыслы заключает в себе древнеиндийское слово «турангалила»?
  •  Послушайте пятую часть «Турангалилы-симфонии» О. Мессиана.

Слушание.

  •  За счет каких средств музыкальной выразительности достигается эффект грандиозного звучания? Слова для справок: ритм, мелодия, лад (мажор-минор), динамика, тембр, оркестровка.
  • Во время прослушивания фрагмента обратите внимание: в середине и в заключении солирует электромузыкальный инструмент  Волны Мартено (Инструмент был назван в честь его изобретателя Мориса Мартено – Франция). Его необычное, «космическое» звучание достигается за счет электрозвуковых вибраций.

Познакомимся с некоторыми популярными индийскими ритмами, представленные в трактате «120 индийских ритмов».

Прохлопайте приведенные ритмы.

  • Какие из них особенно запомнились вам? Почему?

        Вокально-хоровая работа.

  • В. Шаинский, стихи С. Козлова. Облака (пение).
  • Применять:

-Записать в тетради свои мысли о прослушанной музыке, о том, что больше всего в ней понравилось и запомнилось. Рассказ о музыке можно представить в виде рисунка;

-Разучить 1 куплет песни.

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером  исполнения.

4.     Итог урока.

Мы познакомились с новыми музыкальными инструментами, французским композитором О. Мессианом.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню «Облака». Написать в тетради 10 ключевых слов по теме урока.

Урок 24

Тема: Симфонический оркестр

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Б. Бриттен. Вариации и фуга на тему Пёрселла (Путеводитель по оркестру для молодёжи) (слушание).
  • А. Сальери. Втроём как один (пение).
  • Е. Адлер, стихи В. Семернина. Наш оркестр (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Симфонический оркестр

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Состав симфонического оркестра. Партитура».

  • Знать:

- Инструментальные группы, которые входят в состав симфонического оркестра;

-Почему можно назвать инструменты внутри каждой группы родственными;

-Определение слова ПАРТИТУРА;

-В каких музыкальных жанрах важна роль симфонического оркестра.

  • Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Какие группы инструментов больше схожи по тембру, какие отличаются?).

Симфонический оркестр.

Симфонический оркестр – оркестр, в состав которого входят струнные, деревянные и медные духовые, а также ударные инструменты. 
По составу различают:  

- малые симфонические оркестры, состоящие из 8-10 первых и 4-6 вторых скрипок, 2-4 альтов, 3-4 виолончелей, 2 контрабасов, 2 валторн, 2 труб, литавров, а также духовых деревянных инструментов: по две флейты, гобоя, кларнета, фагота;  

- большие симфонический оркестры, в которые дополнительно включены 2-3 тромбона и тубы.

В 1946 году английский композитор Бенджамин Бриттен написал произведение «Путеводитель по оркестру для молодежи», которое посвятил детям «в общеобразовательных целях и для развлечения».

Композитор написал это произведение специально для того, чтобы познакомить вас с инструментами симфонического оркестра. Они делятся на четыре группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные. Инструменты каждой группы похожи друг на друга, как родственники. Они близки по звучанию и по способу извлечения звука.

Струнные звучат, когда по струне водят смычком или щиплют струну пальцем. Деревянные и медные духовые звучат при вдувании в них воздуха.   Из ударных извлекают звук ударом…

·         Б. Бриттен. Вариации и фуга на тему Пёрселла (Путеводитель по оркестру для молодёжи) (слушание).

Презентация  «Симфонический оркестр»

Вокально-хоровая работа.

  • Е. Адлер, стихи В. Семернина. Наш оркестр (пение). Разучить 2 куплет песни;

-Повторить и закрепить 1 куплет песни;

-Петь песню мягко, нежно, плавно.

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4.     Итог урока.

Мы начали разговор о составе симфонического оркестра.

5.     Домашнее задание.

Выучить состав симфонического оркестра и определять инструменты по звучанию и внешнему виду.

-Нарисовать любой музыкальный инструмент.

Урок 25

Тема: Симфонический оркестр

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Б. Бриттен. Вариации и фуга на тему Пёрселла (Путеводитель по оркестру для молодёжи) (слушание).
  • А. Сальери. Втроём как один (пение).
  • Е. Адлер, стихи В. Семернина. Наш оркестр (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

3.     Работа по теме урока.

СИМФОНИ́ЧЕСКИЙ ОРКЕ́СТР — наиболее совершенный и богатый по выразительным возможностям из оркестров, распространенных в современной музыкальной практике. Крупные симфонические оркестры насчитывают более 100 музыкантов. Тембровые и динамические возможности симфонического оркестра исключительно велики и многообразны, поэтому он по праву считается вершинным завоеванием музыкально-исполнительской культуры. Симфонический оркестр формировался в течение столетий. Его развитие происходило в недрах оперных и церковных ансамблей. Такие коллективы в XVI—XVII вв. были небольшими и разнородными. В их состав входили лютни, виолы, флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны.

Постепенно главенствующее положение завоевали струнные смычковые инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звуком. К началу XVIII в. они уже безраздельно господствовали в оркестре. Объединились в отдельную группу и духовые (флейты, гобои, фаготы). Из церковного оркестра перешли в симфонический трубы и литавры. Непременным участником инструментальных ансамблей был клавесин. Такой состав оркестра характерен для И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди.

С середины XVIII в. начинают развиваться жанры симфонии и инструментального концерта. Отход от многоголосного стиля обусловил стремление композиторов к тембровому разнообразию, рельефному вычленению оркестровых голосов. Меняются функции многих инструментов. Клавесин с его слабым звуком постепенно теряет ведущую роль. Вскоре композиторы совсем отказываются от него, опираясь главным образом на струнную и духовую группы. К концу XVIII в. сложился так наз. классический, или малый состав оркестра: около 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2—3 валторны и литавры. Для такого состава писали Й. Гайдн, В. А. Моцарт; таков состав оркестра в ранних сочинениях Л. Бетховена. В XIX в. развитие оркестра шло в основном по двум направлениям. С одной стороны, увеличиваясь в составе, он обогащался инструментами многих видов (в этом великая заслуга композиторов-романтиков, в первую очередь Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера). С другой стороны — развивались “внутренние” возможности оркестра: звуковые краски становились чище, фактура — яснее, выразительные ресурсы — экономичнее (таков оркестр М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова). Значительно обогатили оркестровую палитру и многие композиторы конца XIX — 1-й половины XX в. (Р. Штраус, Г. Малер, К. Дебюсси, М. Равель, И. Ф. Стравинский, Б. Барток, Д. Д. Шостакович и др.).

Современный большой симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп. Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). В большинстве случаев струнные являются основными носителями мелодического начала в оркестре. Количество музыкантов, играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива.

В группу деревянных духовых инструментов входят: флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Каждый из них имеет обычно самостоятельную партию. Уступая смычковым в тембровой насыщенности. динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают большей силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра — медные духовые (валторна, труба, тромбон, туба). Они вносят в оркестр новые яркие краски, обогащают его динамические возможности, придают звучанию мощь и блеск, служат также басовой и ритмической опорой.

Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные инструменты. Основная их функция — ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают палитру колористическими эффектами. По характеру звучания ударные делятся на 2 типа: один имеет определенную высоту звука (литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности (треугольник, бубен, малый и большой барабаны, тарелки). Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты. Для симфонического оркестра создана огромная литература — симфонии, сюиты, поэмы, увертюры и др. Симфонический оркестр — непременный участник музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также ораторий, кантат и т. п. В нашей стране и за рубежом — сотни первоклассных симфонических коллективов, многие из которых завоевали мировую известность.

  • Б. Бриттен. Вариации и фуга на тему Пёрселла (Путеводитель по оркестру для молодёжи) (слушание).

Произведения для симфонического оркестра записываются в виде партитуры.

Партитура – это специальная запись многоголосного произведения, в которой партия каждого инструмента представлена на отдельном нотоносце.

Дирижер симфонического оркестра должен читать партитуру, следуя за движением каждой партии и всех партий в одновременности.

Симфонический оркестр – главное действующее лицо во время исполнения симфоний. Его роль также велика в оперных и балетных спектаклях, оратории, кантате.

Вокально-хоровая работа.

  • А. Сальери. Втроём как один (пение).
  • Е. Адлер, стихи В. Семернина. Наш оркестр (пение).

4.     Итог урока.

Мы продолжали разговор о составе симфонического оркестра.

5.     Домашнее задание.

Выучить состав симфонического оркестра и определять инструменты по звучанию и внешнему виду.

Урок 26

Тема: Поэма огня «Прометей»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • А. Скрябин. Прометей. Кода (слушание).
  • Г. Струве, стихи В. Орлова. Учитесь держаться в седле (пение).

Дополнительный материал:

Видео ряд иллюстраций. Портрет А. Скрябина.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Поэма огня «Прометей»

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Миф о Прометее».

  • Знать:

-Характеристику  образа мифологического героя Прометея;

-Миф о Прометее;

-Значение названия ПРОМЕТЕЕВ АККОРД;

-Значение СВЕТОВОЙ СТРОКИ в музыке.

  • Уметь:

-Отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Какие группы симфонического оркестра усиливают главную кульминацию произведения?).

ПРОМЕТЕЙ, в греческой мифологии титан, похитивший у богов с Олимпа огонь и передавший его людям. По приказу Зевса был прикован к скале и обречен на муки: прилетавший каждый день орел расклевывал его печень, отраставшую снова за ночь. Геракл освободил Прометея, убив орла. Прометей – один из вечных образов, символ мученика и страдальца, пожертвовавшего собой ради человеческого рода; наряду с героической (Эсхил, Гесиод) в античности бытовала трактовка Прометея, как хитрого обманщика богов, не рассчитавшего возможных последствий своих благих намерений для человека (Гораций). Миф о Прометее получил широкое отражение в литературе (Вольтер, И.В. Гете, Дж. Байрон, П.Б. Шелли, Л. Мештерхази), изобразительном искусстве, музыке (Л. Бетховен, А.Н. Скрябин).

Прометей – один  из древнейших мифологических героев. В мифах Древней Греции он предстает как благодетель человечества, наделивший разумом слепых, жалких людей, живших как муравьи в пещерах». Именно Прометей научил их строить дома, заниматься ремеслами, писать и считать, понимать искусство.

Для блага людей Прометей похитил у всемогущего Зевса животворный огонь. Рассерженный Зевс жестоко наказал дерзкого героя. По его повелению Прометея цепями приковали к скале, где огромный орел клевал его печень.

Позже Зевс смиряет свой гнев: его сын Геракл освобождает героя.

Миф о Прометее претворен в крупном симфоническом произведении А. Скрябина (название произведения – Поэма огня «Прометей»).

Огонь связывается у Скрябина с такими понятиями, как «могучая сила», «источник жизни». Образ Прометея олицетворяет дух свободы, борьбу, стремление к победе.

Звучание «Прометея» отличается большой напряженностью. Для этого Скрябин вводит «специальный» аккорд, получивший название прометеев аккорд.

Необычность партитуры Поэмы огня состоит во введении световой строки. По замыслу композитора звучание музыки должно сопровождаться световыми потоками красного, синего и других цветов. Так Скрябин соединяет звук и цвет в неразрывное целое.

Вопросы:

·          Послушайте заключительный фрагмент Поэмы, воплощающий «громадный лучезарный подъем». Слушание.

·         Какие группы оркестра усиливают главную кульминацию произведения?

·         Какие редкие партии введены в состав оркестра и с какой целью они использованы? (Фортепиано, хор, орган и колокола).

Вокально-хоровая работа.

  • Г. Струве, стихи В. Орлова. Учитесь держаться в седле (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером исполнения.

4.     Итог урока.

Вы познакомились с музыкой  Александра Скрябина.

5.     Домашнее задание.

Выучить песню «Учитесь держаться в седле».

Подготовить реферат о жизни и творчестве композитора А.Скрябина.

Урок 27

Тема: «Жизненные правила для музыкантов» Р. Шумана

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Повторение песенного материала по выбору учителя (учащихся).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

3.     Работа по теме урока.

  • Коллективная беседа:

«Жизненные правила для музыкантов» Р.Шумана.

  • Знать:

-Определение слова ЭНТУЗИАЗМ;

-Почему композитор назвал свои правила ЖИЗНЕННЫМИ.

  • Уметь:

-Обсуждать правила в ходе коллективной беседы, дискутировать, отстаивать свою точку зрения. 

Жизненные правила для музыкантов

(1850)

 Роберт Шуман

Играй всегда так, словно тебя слушает мастер.

На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь.

Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Чаще бывай на лоне природы.

Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов.

Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.

Не суди о сочинении, прослушав его один раз; то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют изучения. Многое станет тебе ясным лишь в глубокой старости.

Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и науками.

Законы морали те же, что и законы искусства.

Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.

Лишь тогда, когда станет тебе вполне ясной форма, тебе ясным станет и содержание.

Ученью нет конца.

Дополнения к "Жизненным правилам"

Каждой эпохе воздадим по заслугам! Новое время также имеет блестящие достижения.

Во все времена бывали плохие композиторы и глупцы, которые их хвалили.

Если ты должен перед кем-нибудь играть, не ломайся; делай это сразу или сразу же откажись.

Ты должен любить не только одного мастера. Их было много.

Не думай, что старая музыка устарела. Подобно прекрасному правдивому слову, никогда не может устареть прекрасная правдивая музыка.

Представляй себе всю пьесу так, как если бы она была перед твоими глазами.

Афоризмы

Ты должен изобретать новые, смелые мелодии.

"Понравилось" или "не понравилось",- говорят люди. Как будто нет ничего выше, чем нравиться людям!

Проливать свет в глубины человеческого сердца - таково призвание художника!

Никто не может больше того, что он знает. Никто не знает больше того, что он может.

Тот, кто не знает самых значительных явлений в литературе, считается необразованным. В музыке мы должны были бы достигнуть такого же положения.

Разве дилетанты не норовят в один миг разделаться с тем, над чем художники размышляли днями, месяцами и годами?

·         Почему композитор назвал эти правила жизненными?

Вокально-хоровая работа.

  • Повторение песенного материала по выбору учителя (учащихся).

4.     Итог урока.

5.     Домашнее задание.

Написать в тетради 3 жизненных правила, которым вы следуете. Исполнять песни.

Четвёртая четверть

Урок 28

Тема: Джазовой оркестр

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Дж. Гершвин. Песня Порги. Из оперы «Порги и Бесс» (слушание).
  • Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Джаз (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
  • Р. Бойко, стихи В. Викторова. Дело было в Каролине (пение).

Дополнительный материал: презентация.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Джазовой оркестр

Запись на доске:

ДЖАЗ

ОРКЕСТР  ДЖАЗОВОЙ  МУЗЫКИ

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«История джаза. Состав джазового оркестра».

  • Знать:

-Определение слова ДЖАЗ, ОРКЕСТР ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ;

-Где зародилось искусство джаза;

-Какие инструменты входят в состав джазовой музыки;

-Сюжет оперы «Порги и Бесс»;

-Музыкальный инструмент БАНДЖО.

  • Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Группа каких «звенящих» инструментов выделяется в звучании оркестра? Обратить внимание на звучание БОНДЖО, образующее ритмический аккомпанемент песне).

Джаз возник в конце XIX века на юге Соединенных Штатов Америки. Он действительно «прибыл» из-за океана вместе с неграми-рабами, вывезенными из Африки.

Американский джаз рождался в бедных негритянских кварталах. Точнее сказать, в негритянских парикмахерских. Коротая время в очереди, нетерпеливые посетители настукивали разнообразные ритмы из негритянских песен и танцев. «Инструментами» для такого занятия могли служить ножки стула, пол, а порой пустые консервные банки.

В джазовом искусстве ритм – основа основ. Для него характерна постоянная изобретательность: сбои акцентов, несовпадение ритмических рисунков в различных голосах.

Оркестр джазовой музыки (джаз-банд) составляют солирующие инструменты, образующиеритмическую группу.

Джазовые мелодии и ритмы представлены в опере «Прги и Бесс» американского композитора Джорджа Гершвина.

Сюжеты оперы повествует о жизни американских негров, жителей бедного рыбацкого поселка. Нищий калека Порги влюблён в прекрасную Бесс. Порги счастлив, и об этом простом человеческом счастье поётся в его весёлой лихой песне.

Джордж Гершвин  (26.09.1898 - 11.07.1937)

О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна...
Д. Шостакович

С именем американского композитора и пианиста Дж. Гершвина связана одна из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества совпали с "веком джаза" - так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд. Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин считал джаз народной музыкой. "Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки - наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши песни..." - писал композитор.

Сын эмигранта из России, Гершвин родился в Нью-Йорке. Его детство прошло в одном из районов города - Ист-Сайде, где его отец был владельцем небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в компании своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя музыкально одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата. Редкие уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные многочасовые занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина. Его карьера началась в музыкальном магазине нотоиздательской фирмы "Реммик и компания". Здесь, вопреки желанию своих родителей, шестнадцатилетним юношей он начал работать музыкальным продавцом-рекламистом. "Каждый день в девять часов я уже сидел в магазине за роялем, играя популярные мелодии для каждого, кто приходил..."- вспоминал Гершвин. Исполняя на службе популярные мелодии Э. Берлина, Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал заняться творчеством. Дебют песен восемнадцатилетнего музыканта на эстраде Бродвея положил начало его композиторскому триумфу. Только за последующие 8 лет он создал музыку более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были настоящими музыкальными комедиями. Уже в начале 20-х гг. Гершвин - один из популярнейших композиторов Америки, а затем Европы. Однако его творческому темпераменту оказалось тесно лишь в рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин мечтал стать, по его собственному выражению, "настоящим композитором", владеющим всеми жанрами, всей полнотой техники для создания произведений крупной формы.

Гершвин не получил систематического музыкального образования и всем своим достижениям в области композиции он в основном обязан самообразованию и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к крупнейшим музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией и инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал брать уроки игры на фортепиано у известного американского педагога Э. Хатчесона.

В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений композитора "Рапсодии в стиле блюз" для фортепиано и симфонического оркестра. Партию рояля исполнял автор. Новое произведение вызвало большой интерес американской музыкальной общественности. На премьере "Рапсодии", прошедшей с огромным успехом, присутствовали С. Рахманинов, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Л. Стоковский и др.

Вслед за "Рапсодией" появляются: Фортепианный концерт (1925), оркестровое программное сочинение "Американец в Париже" (1928), Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), "Кубинская увертюра" (1932). В этих сочинениях сочетание традиций негритянского джаза, афро-американского фольклора, эстрадной музыки Бродвея с формами и жанрами европейской музыкальной классики нашло полнокровное и органичное воплощение, определив главную стилистическую особенность музыки Гершвина.

Одним из значительных событий для композитора стало посещение Европы (1928) и встречи с М. Равелем, Д. Мийо, Ж. Ориком, Ф. Пуленком, С. Прокофьевым во Франции, Э. Кшенеком, А. Бергом, Ф. Легаром, И. Кальманом в Вене.

Наряду с симфонической музыкой Гершвин с увлечением работает в кино. В 30-х гг. он периодически подолгу живет в Калифорнии, где пишет музыку к нескольким кинофильмам. Тогда же композитор вновь обращается и к театральным жанрам. Среди созданных в этот период произведений - музыка к сатирической пьесе "О тебе я пою" (1931) и "лебединая песня" Гершвина - опера "Порги и Бесс" (1935). Музыка оперы наполнена выразительностью, красотой интонаций негритянских песен, острым юмором, а порой и гротеском, насыщена самобытной стихией джаза.

Творчество Гершвина высоко оценивала современная композитору музыкальная критика. Один из крупнейших ее представителей В. Дамрош писал: "Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного поостынет... Джордж Гершвин... смог совершить чудо. Он - принц, который, взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед всем миром как о принцессе к немалой ярости ее завистливых сестер".

·              Где зародилось искусство джаза?

·              Какие инструменты входят в оркестр джазовой музыки?

·              Послушайте Вступление к опере Гершвина «Порги и Бесс».

  • Дж. Гершвин. Песня Порги. Из оперы «Порги и Бесс» (слушание).

·               Группа  каких «звенящих инструментов выделяется в звучании оркестра?

·              Как вы считаете, Песня Порги – это только джазовое произведение? При прослушивании обратите внимание на звучание банджо, образующее ритмический аккомпанемент песне.

Вокально-хоровая работа.

  • Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Джаз (пение, игра на детских музыкальных инструментах).
  • Р. Бойко, стихи В. Викторова. Дело было в Каролине (пение).

4.     Итог урока.

Опера Гершвина – это американский негритянский эпос, это картина жизни бедной и угнетенной части американского общества. Трагическая история главных героев – только лишь сюжетная канва, обрамляющая картину жизни негритянского населения Юга Соединенных Штатов. Опера прекрасна прежде всего народностью своего музыкального языка.

5.     Домашнее задание.

Найти сведения об истории развития джаза. Выучить песни.

Урок 29

Тема: Что такое мюзикл?

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной. Музыкальные фрагменты из кинофильма «Звуки музыки» (слушание).
  • В. Семенов. Когда я стану миллионером. Из мюзикла «Том Сойер и другие» (слушание).

Дополнительный материал: презентация.

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Что такое мюзикл?

Запись на доске:

МЮЗИКЛ

3.     Работа по теме урока.

4.     Беседа

«Мюзикл – музыкальная комедия».

  • Знать:

-Сюжет мюзикла Р.Роджерса «Звуки музыки»;

-Определение слова МЮЗИКЛ.

  • Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Отражает ли музыка жанр музыкальной комедии? Почему?).

Зальцбург. Мария, молодая женщина, намеревающаяся стать монахиней, направлена в дом овдовевшего морского капитана Георга фон Траппа в качестве гувернантки для его семерых детей. В доме фон Траппов царит угнетающая военная дисциплина, и дети поначалу относятся к Марии настороженно и недружелюбно. Но ее доброта и открытость берут верх – она учит их к пению, и вскоре дети влюбляются в неё. Мария же начинает испытывать чувства к Георгу, но ее останавливает его помолвка с состоятельной баронессой. Баронесса понимает, что сердце капитана принадлежит не ей, и коварно убеждает Марию вернуться в монастырь. Но настоятельница, покровительствовавшая юной девушке все эти годы, уверена, что та должна бороться за свою любовь. Мария возвращается в семью фон Трапп. Она и Георг больше не в состоянии скрывать свои чувства друг к другу, капитан расторгает помолвку с баронессой и вскоре женится на Марии. 
    В результате насильственного присоединения страны к фашистской Германии в Австрии устанавливается нацистский режим, и капитана фон Траппа пытаются вернуть на военную службу. Он, не желая служить Рейху, задерживает своё отправление, настойчиво убеждая гаулейтера Целлера, в том, что, являясь участником семейного ансамбля певцов фон Трапп, он обязательно должен быть с ними во время выступления на городском музыкальном фестивале, в охраняемом театре, и что после концерта обязательно поедет служить. Однако после выступления, не явившись на вручение присуждённого первого приза, вся семья сбегает и перебирается через горы в Швейцарию.

Мюзикл (англ. musical comedy — музыкальный спектакль, комедия) — музыкально-сценическое — театральное или кинопроизведение (часто комедийного характера), в котором используются разнообразные жанры и выразительные средства: оперетты, водевиля, современнойпоп- и рок-музыки, хореографии.

  • Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной. Музыкальные фрагменты из кинофильма «Звуки музыки» (слушание).
  • В. Семенов. Когда я стану миллионером. Из мюзикла «Том Сойер и другие» (слушание).
  • Отражают ли эти фрагменты жанр музыкальной комедии? Почему?

Вокально-хоровая работа.

  • Р. Роджерс, русский текст М. Цейтлиной. Музыкальные фрагменты из кинофильма «Звуки музыки» (пение).
  • Применять:

-Разделять солирующие и хоровые партии;

-Петь ноты гаммы в характере музыки;

-Разучить 1 куплет и припев песни.

Семь звуков гаммы – до, ре, ми, фа, соль, ля, си – являются главными «действующими лицами» шутливой песенки из мюзикла. Разучивание.

5.     Итог урока.

Мюзикл один из самых модных жанров современного музыкального театра. Некоторые считают его просто американской разновидностью оперетты. В этом нет большой ошибки. Жанрам искусства свойственно развиваться, и оперетта не раз меняла свою национальную и жанровую специфику. Сентиментально-мелодраматические оперетты И. Кальмана и Ф. Легара настолько непохожи были на венскую оперетту конца XIX века, а музыкальные комедии советских авторов так отличались от западной продукции, что порою тоже давали повод говорить о них как о новом жанре. Слова "это не оперетта" были хорошо знакомы многим опереточным авторам XX века. Но именно в американском музыкальном театре произошел тот качественный скачок, который позволяет многим рассматривать мюзикл как самостоятельный сценический жанр, хотя и находящийся в отношениях близкого родства и преемственности с опереттой.

6.     Домашнее задание.

Нарисовать рисунок-отклик на прослушанное произведение: Р.Роджерс. Мюзикл «Звуки музыки». Исполнять песню.

Урок 30

Тема:  Под небом Парижа

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • Я ни о чём не жалею. Под небом Парижа. Гимн любви. Песни из репертуара
  • Э. Пиаф (слушание).
  • В. Косма. Музыка к кинофильмам «Игрушка», «Папаши» (слушание).
  • Э. Морриконе. Музыка к кинофильму «Профессионал»  (слушание).
  • Кадэ Руссель. Французская народная песня (пение).
  • Пастушка. Французская народная песня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока:  Под небом Парижа

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Сердце Франции – Париж».

  •  Знать:

-Географическое расположение Франции;

-Памятники архитектуры, достопримечательности Парижа;

-Роль песни в жизни Парижа;

-Почему парижане называли Э.Пиаф – «Великая Эдит».

  • Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Что в исполнении запоминается и поражает больше всего – сила голоса, красота тембра, эмоциональность? Есть ли черты сходства в музыке из французских кинофильмов и песнями Э.Пиаф?).

Сердце Франции Париж является предметом восхищения людей во всём мире. Этот город овеян легендами; о нем поют песни, слагают стихи. При этом он всегда современный. Законодатель моды и хранитель древней истории – таков Париж.

Невозможно перечислить все достопримечательности этого великолепного города. Вот лишь некоторые из них : музей изобразительных искусств Лувр, собор Парижской Богоматери, национальная академия музыки и танца Гранд-Опера, Эйфелева башня…

Прекрасна  и музыка Парижа. Она очень разная – от произведений великих композиторов до незамысловатой уличной песенки.

Роль песни в жизни Парижа исключительно велика. Она неразрывно связана с его радостями и тревогами, буднями и праздниками. Достаточно вспомнить судьбу эстрадной певицы Эдит Пиаф, чьи песни в течение многих десятилетий распевал весь город.

Дитя парижских улиц, Пиаф принесла на эстраду мотивы, которые напевали на окраинах столицы и в кабачках, в метро и в очереди на стоянках автобусов. Французы называли певицу «Великая Эдит». Это при том, что она не имела не только музыкального образования. Но и вообще никакого образования.

Маленькая, хрупкая, с чуть хрипловатым голосом, Пиаф покоряла людей огромной внутренней силой, страстью. Её пение шло от сердца, и искренность чувств мгновенно передавалось всем, кто её слушал.

  • Я ни о чём не жалею. Под небом Парижа. Гимн любви. Песни из репертуара
  • Э. Пиаф (слушание).
  • Что в исполнении Э. Пиаф вам запомнилось больше всего – сила голоса, красота тембра, эмоциональность?
  • Почему парижане называли Э. Пиаф  «Великая Эдит»?
  • Послушайте фрагменты музыки из французских кинофильмов. Есть ли в них черты сходства? В чём они проявляются?
  • В. Косма. Музыка к кинофильмам «Игрушка», «Папаши» (слушание).
  • Э. Морриконе. Музыка к кинофильму «Профессионал»  (слушание).

Вокально-хоровая работа.

  • Кадэ Руссель. Французская народная песня (пение).
  • Пастушка. Французская народная песня (пение).

-Разучить 2 куплет и припев песни;

-Повторить и закрепить 1 куплет и припев песни;

4.     Итог урока.

Мы познакомились с музыкой Франции. Ее великолепием и мелодичностью.

5.     Домашнее задание.

Написать 10 ключевых слов по теме урока. Исполнять песни.

Урок 31

Тема: Петербург. Белые ночи

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • П. Чайковский. Май. Белые ночи. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание).
  • Г. Портнов, стихи Е. Гвоздева. Белые ночи (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: Петербург. Белые ночи

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Величайший город мира».

  • Знать:

-Дату и основателя города Санкт-Петербурга;

-Явление природы – белые ночи;

-Произведения А.Пушкина и К.Паустовского, посвященные СЛАВНОМУ ГОРОДУ;

-Определение слова ДЕРЖАВНЫЙ.

  •  Уметь:

-Сравнивать образные выражения, используемые авторами при описании белых ночей;

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Созвучен ли характер музыки характеру литературных произведений? Какие образные выражения наиболее точно передают содержание музыки?),

Санкт-Петербург является одним из величайших городов мира. Основанный в XVIII Петром I, он по праву гордится доблестной историей, грандиозными культурными ценностями.  

Удивителен Петербург и своими белыми ночами.

из поэмы «Медный всадник»

Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный,
Когда я в комнате моей
Пишу, читаю без лампады,
И ясны спящие громады
Пустынных улиц, и светла
Адмиралтейская игла,
И, не пуская тьму ночную
На золотые небеса,
Одна заря сменить другую
Спешит, дав ночи полчаса. 

Белые ночи – поистине волшебное явление природы. Оно ежегодно происходит в северных городах в конце весны – начале лета. В это время «тьма ночная» длится там крайне непродолжительно.

Пожалуй, каждый человек, хоть раз наблюдавший белые ночи, запомнит их на всю жизнь по тому особому душевному состоянию, какое навевает это чудо-явление.

Такое «особое» состояние запечатлел К. Паустовский  в рассказе «Белая ночь».  

БЕЛАЯ НОЧЬ

Я не знаю, как назвать  томительный  свет  белой  ночи?  Загадочным?  Или

магическим?

   Эти ночи всегда кажутся мне чрезмерной щедростью природы – столько  в  них бледного воздуха и призрачного блеска фольги и серебра.

   Человек не может примириться с  неизбежным  исчезновением  этой  красоты, этих очарованных ночей. Поэтому, должно быть, белые ночи  и  вызывают  своей непрочностью легкую печаль, как все  прекрасное,  когда  оно  обречено  жить недолго.

·  Что в отрывках из произведений А. Пушкина и К. Паустовского обращает главное внимание – описание белых ночей как природного явления или восхищение человека этим явлением?

·  Сравните образные выражения, используемые авторами при описании белых ночей.

·         П. Чайковский. Май. Белые ночи. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание).

·  Созвучен характер музыки характеру литературных произведений?

·  Какие из приведённых выше образных выражений наиболее точно передают содержание музыки?

Вокально-хоровая работа.

  • Г. Портнов, стихи Е. Гвоздева. Белые ночи (пение).

4.     Итог урока.

Удивителен Петербург и своими белыми ночами. Это послужило поводом к созданию  вдохновенных произведений  Пушкина, Паустовского, Чайковского.

5.     Домашнее задание.

-Подготовить реферат на тему КУЛЬТУРНАЯ СТОЛИЦА – САНКТ-ПЕРЕБУРГ.

Нарисовать рисунки.

Урок 32

Тема: «Москва! Как много в этом звуке…»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • П. Чайковский. Кантата «Москва». № 3. Хор (слушание, пение).
  • О. Газманов. Москва, звонят колокола (слушание, пение).
  • А. Петров, стихи Г. Шпаликова. Я иду, шагаю по Москве (пение).
  • Г. Свиридов, стихи А. Барто. Песня о Москве (пение).
  • М. Ротерштейн, стихи И. Бурсова. У Кремлёвской стены (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Москва! Как много в этом звуке…»

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Город-герой Москва».

  • Знать:

-Историю города Москва (основание, главные вехи, героические события, связанные с Бородинским сражением);

-Литературные произведения А.Барто, М.Лермонтова;

  •  Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Что придает торжественность характера музыкального произведения? Какие звукоизобразительные эффекты используются в оркестре? С какой целью П.Чайковский использует мелодию Марсельезы в своем сочинении?).

Деревья в три обхвата,

Дремучие леса.

Среди лесов когда-то

Город поднялся.

Здесь шли тропинки узкие,

Овраги и поля,

Но все дороги русские

Сходились у Кремля.

Река светилась пламенем,

Пожар здесь бушевал,

Но город белокаменный

Из пламени вставал.

Стоял велик и чуден

Московский древний град.

Он дорог русским людям,

Он славою богат.

Здесь шли тропинки узкие,

Овраги и поля,

Но все дороги русские

Сходились у Кремля.

Серебряные горны

Москве поют привет,

Площади просторные,

Звезд кремлевских свет...

Славься, наша Родина,

Советская земля!

Здесь все пути народные

Собрались у Кремля.

«Великий  и чудный , богатый славою» город-герой Москва ведёт свою историю начиная с XII века. Сегодня это крупнейший исторический, научный и культурный центр не только в России, но и во всем мире. За долгие века Москва пережила немало тяжких испытаний. Многие иноземные захватчики стремились завоевать великий город.

В 1812 голу «Великая армия» Наполеона вторглась в пределы Российского государства. Французский император Наполеон Бонапарт, с легкостью покоривший многие страны, надеялся на быструю победу над Москвой.

Напрасно ждал Наполеон,

Последним счастьем упоенный,

Москвы коленопреклоненной

С ключами старого Кремля:

Нет, не пошла Москва моя

К нему с повинной головою.

Не праздник, не приемный дар,

Она готовила пожар

Нетерпеливому герою.

А. Пушкин

7 сентября 1812 года под Москвой состоялось Бородинское сражение между войсками русской и французской армии.

Изведал враг в тот день немало,
Что значит русский бой удалый,
Наш рукопашный бой!..
Земля тряслась – как наши груди,
Смешались в кучу кони, люди,
И залпы тысячи орудий
Слились в протяжный вой…

М. Лермонтов

После кровопролитного сражения командование русской армии намеренно отводит свои войска, открывая врагу путь в столицу. Вступив в Москву, французы вместо торжественных приветствий увидели пустой город, объятый пламенем пожара. Охваченные ужасом, «великие армейцы» отступили назад.

В память о событиях Отечественной войны 1812 года в Москве был построен храм Христа спасителя.

Героические события, связанные с Бородинским сражением, отражены в ряде произведений искусства.

  • П. Чайковский. Кантата «Москва». № 3. Хор (слушание, пение).
  • Что придаёт торжественность характеру этого произведения?
  • Какие звукоизобразительные эффекты используются в оркестре?
  • В Торжественной увертюре неоднократно звучит французская революционная песня «Марсельеза». С какой целью П. Чайковский использует её?
  • О. Газманов. Москва, звонят колокола (слушание, пение).

Вокально-хоровая работа.

  • А. Петров, стихи Г. Шпаликова. Я иду, шагаю по Москве (пение).
  • Г. Свиридов, стихи А. Барто. Песня о Москве (пение).
  • М. Ротерштейн, стихи И. Бурсова. У Кремлёвской стены (пение).

4.     Итог урока.

Москва – великий город. Город, о котором создано много произведений искусства.

5.     Домашнее задание.

Нарисовать рисунок-отклик на прослушанное произведение: П.Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год».

Выучить гимн.

Урок 33

Тема: «Россия – священная наша держава, Россия – любимая наша страна»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • П. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год». Фрагмент (слушание).
  • Р. Тульбович, стихи Л. Глазковой. Детям мира (пение).
  • Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Гимн – хвалебная песня».

  • Знать:

-Главные символы каждого государства;

-Определение слова ГИМН;

-Авторов Гимна Российской Федерации;

-Гимн Российской Федерации.

  •  Уметь:

-Внимательно слушать музыку, отвечать на вопросы учителя, включаться в поисковую деятельность;

-Анализировать музыкальное произведение (Каков характер гимна?

Почему в музыке преобладают громкие оттенки звучания? Группы каких музыкальных инструментов выделяются в оркестре? Почему? Что придает характеру музыки пунктирный ритм? Почему государственный гимн принято исполнять и слушать стоя?).

Каждое государство имеет свои главные символы. К ним относятся герб, флаг, штандарт (флаг главы государства). Звучащим символом является гимн.

Гимн – хвалебная песня, исполняемая на торжественных церемониях. Текст государственного гимна славит величие и мощь страны. Музыку отличает торжественно-маршевый характер.

Авторы гимна Российской Федерации – композитор А. Александров и поэт С. Михалков.

Текст Государственного гимна Российской Федерации
(
слова С.В.Михалкова)

Россия – священная наша держава,
Россия – любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава -
Твое достоянье на все времена!

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

От южных морей до полярного края
Раскинулись наши леса и поля.
Одна ты на свете! Одна ты такая -
Хранимая Богом родная земля!

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

  • П. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год». Фрагмент (слушание).

Вокально-хоровая работа.

  • Р. Тульбович, стихи Л. Глазковой. Детям мира (пение).
  • Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение).

4.     Итог урока.

Первое официальное исполнение Государственного гимна Российской Федерации состоялось 30 декабря 2000 г. на Государственном приеме в Большом Кремлевском дворце.

Исполнители:
Государственная капелла Московского Кремля. Художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Геннадий Дмитряк.

Президентский оркестр Российской Федерации. Художественный руководитель и главный дирижер, народный артист Российской Федерации Павел Овсянников.

5.     Домашнее задание.

Написать в тетради 10 ключевых слов по теме урока. Выучить текст гимна.

Урок 34

Тема: «Россия – священная наша держава, Россия – любимая наша страна»

Цели урока:

  • Формировать потребность в общении с музыкой.
  • Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека.
  • Формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
  • Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.
  • Обучение основам музыкальной грамоты.

Музыкальный материал урока:

  • П. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год». Фрагмент (слушание).
  • Р. Тульбович, стихи Л. Глазковой. Детям мира (пение).
  • Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение).

Дополнительный материал: презентация «Выдающиеся дирижеры мира. Выдающиеся оперные исполнители».

Ход урока:

1.     Организационный момент.

2.     Сообщение темы урока.

Тема урока: «Россия – священная наша держава, Россия – любимая наша страна»

3.     Работа по теме урока.

  • Беседа

«Хорошая музыка – истинное достояние всего человечества».

  • Знать:

-Музыка – язык, понятный всем;

-Лучшие театры мира;

-Выдающихся дирижеров мира;

-Выдающихся оперных исполнителей;

-Лучшие образцы музыкального искусства.

  • Уметь, Применять:

-Петь интонационно верно, с четкой дикцией, правильно распределяя дыхание во фразах.

-Уметь петь легко, в быстром темпе песни веселого, задорного характера;

-Петь плавно, связно песни лирического, спокойного характера.

  • Почему в музыке Гимна РФ преобладают громкие оттенки динамики?
  • Группы каких музыкальных инструментов выделяются в оркестре? Почему?
  • П. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год». Фрагмент (слушание).

Презентация «Выдающиеся дирижеры мира. Выдающиеся оперные исполнители». Просмотр с комментариями.

Вокально-хоровая работа.

  • Р. Тульбович, стихи Л. Глазковой. Детям мира (пение).
  • Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение).

Работа над характером исполнения.

4.     Итог урока.

Наше путешествие завершено. Мы посетили главные музыкальные столицы мира, богатые не только своей архитектурой, но и музыкальными театрами, концертными залами. Мы услышали музыку – и ту, которая создавалась в этих городах, и ту, которая им посвящалась. И удивительное дело: при всем различии культур нам одинаково близка музыка русская и французская, немецкая и итальянская.

Настоящая музыка – истинное достояние всего человечества.


 

Скачано с www.znanio.ru

МУЗЫКА 4 класс Тема года: «Музыкальное путешествие»

МУЗЫКА 4 класс Тема года: «Музыкальное путешествие»

Урок Тема: Великое содружество русских композиторов

Урок Тема: Великое содружество русских композиторов

В балакиревском кружке господствовало полное единодушие, жизнь и работа кипели», – вспоминала сестра

В балакиревском кружке господствовало полное единодушие, жизнь и работа кипели», – вспоминала сестра

Цели урока: Формировать потребность в общении с музыкой

Цели урока: Формировать потребность в общении с музыкой

Урок Тема: Музыка Украины.

Урок Тема: Музыка Украины.

Широко распространён на Украине народный танец гопак

Широко распространён на Украине народный танец гопак

Урок 6 Тема: Музыка Белоруссии

Урок 6 Тема: Музыка Белоруссии

Как память о пережитом звучит песня «Белоруссия»

Как память о пережитом звучит песня «Белоруссия»

Музыка какой части созвучна стихам

Музыка какой части созвучна стихам

Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека

Учить воспринимать музыку как важную часть жизни человека

Верди уехал в Милан для поступления в консерваторию, в которую его не приняли "из-за недостатка музыкальных способностей"

Верди уехал в Милан для поступления в консерваторию, в которую его не приняли "из-за недостатка музыкальных способностей"

Сообщение темы урока. Тема урока:

Сообщение темы урока. Тема урока:

Организационный момент. 2.

Организационный момент. 2.

Важнейшее место в творчестве Ш

Важнейшее место в творчестве Ш

Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства

Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства

Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться

Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться

А Некто худощавый верит, что Пера нельзя назвать настоящим грешником, которого нужно отправить в ад

А Некто худощавый верит, что Пера нельзя назвать настоящим грешником, которого нужно отправить в ад

Каждый год, начиная с XVIII века, на

Каждый год, начиная с XVIII века, на

Любимый вид романтической фортепианной лирики

Любимый вид романтической фортепианной лирики

Музыкальный материал урока:

Музыкальный материал урока:

Выучить песню и определение «этюд»

Выучить песню и определение «этюд»

Послушайте «Шествие чуд морских»

Послушайте «Шествие чуд морских»

Послушайте несколько аккордов, воплощающих эффект витража

Послушайте несколько аккордов, воплощающих эффект витража

Потрясает огромный состав оркестра, в котором особенно выделяется группа ударных инструментов

Потрясает огромный состав оркестра, в котором особенно выделяется группа ударных инструментов

Е. Адлер, стихи В. Семернина

Е. Адлер, стихи В. Семернина

Домашнее задание. Выучить состав симфонического оркестра и определять инструменты по звучанию и внешнему виду

Домашнее задание. Выучить состав симфонического оркестра и определять инструменты по звучанию и внешнему виду

Организационный момент. 2.

Организационный момент. 2.

Где зародилось искусство джаза; -Какие инструменты входят в состав джазовой музыки; -Сюжет оперы «Порги и

Где зародилось искусство джаза; -Какие инструменты входят в состав джазовой музыки; -Сюжет оперы «Порги и

Опера Гершвина – это американский негритянский эпос, это картина жизни бедной и угнетенной части американского общества

Опера Гершвина – это американский негритянский эпос, это картина жизни бедной и угнетенной части американского общества

Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства

Учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства

Беседа «Величайший город мира»

Беседа «Величайший город мира»

Ход урока: 1. Организационный момент

Ход урока: 1. Организационный момент

О. Газманов. Москва, звонят колокола (слушание, пение)

О. Газманов. Москва, звонят колокола (слушание, пение)

Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение)

Н. Смирнов. Не грусти, улыбнись и пой (пение)
скачать по прямой ссылке
Приз 200 000 руб.
Свидетельство СМИ.
Плюс 10 документов.