Особенности работы концертмейстера в классе духовых инструметовх

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Центр эстетического воспитания детей»

Методический доклад по теме

«Особенности работы концертмейстера

в классе духовых инструментов»

                                                                  Концертмейстер

Щетинина Е.А.

Хабаровск

2021

Работа концертмейстера в классе духовых инструментов

               Слово «концертмейстер» немецкого происхождения, состоит из двух слов «концерт» и «мастер» и имеет несколько значений: в оркестре – солист группы первых скрипок, иногда заменяющий дирижёра, в струнном ансамбле – художественный руководитель; музыкант, возглавляющий одну из инструментальных групп в симфоническом оркестре; пианист, аккомпанирующий исполнителю (вокалисту, инструменталисту, артисту балета) в процессе разучивания партии на репетициях и концертах.

          Концертмейстер — самая распространённая профессия среди пианистов. Он нужен буквально везде: и в классе, и на концертной эстраде, в хоровом коллективе, в оперном театре, в хореографии и т.д. Однако, при этом, многие музыканты относятся к концертмейстерам свысока: игра по нотам и «под солистом», якобы не требует большого мастерства. Но это ошибочная позиция. Солист и пианист (концертмейстер) в художественном смысле являются членами единого, целого музыкального организма. Искусство аккомпанемента — это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, которая не исчерпывается только служебными функциями гармонической и ритмической поддержки солиста. Правильно ставить вопрос не об аккомпанементе, а о создании вокального или инструментального ансамбля.

       Многие известные композиторы занимались аккомпанементом. Яркие примеры сотрудничества — С.Рахманинова с Ф.Шаляпиным, Н.Метнера с К.Шварцкопф, М.Мусоргского с М.Леоновой. Великие советские пианисты: К.Игумнов, А.Гольденвейзер, С.Рихтер, Г. Нейгауз, С.Гинзбург и другие, считали полезным выступать в качестве аккомпаниаторов — ансамблистов. Много практических советов концертмейстерам содержится в книге ДЖ.Мура «Певец и аккомпаниатор». Концертмейстер — «пианист, помогающий пианистам, инструменталистам разучивать партии, и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах». А деятельность аккомпаниатора подразумевает лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнении, знание их исполнительской специфики, умение подсказать путь к исправлению недостатков.

Рассмотрим особенности работы концертмейстера в центре эстетического воспитания детей, в классе духовых инструментов.

              Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами (детьми), носит в значительной мере педагогический характер, поскольку часто сводятся к разучиванию нового репертуара, воспитанию художественного вкуса у детей,   объяснению тонкостей исполнительства. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста специфических навыков и знаний, педагогического чутья и такта.

«Специфика работы концертмейстера в классе деревянных духовых инструментов требует от него особого универсализма, мобильности» . Важным навыком для него является умение транспонировать произведение в другие тональности.

Многие дети, в силу своих физических возможностей не могут сразу начать заниматься на саксофоне, они начинают обучение на блокфлейте.

ФЛЕЙТА. Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят изображения флейтистов на фресках Древнего Египта и Греции.

В настоящее время распространена поперечная флейта, усовершенствованная в 1832 году немецким мастером Т. Бёмом. Диапазон ее от до 1 до до 4 октавы. Нижний регистр глуховатый, мягкий; средний и часть верхнего очень красивы, обладают нежным и певучим тембром; самые высокие звуки пронзительные, свистящие. При аккомпанементе флейте требуется более объемное звучание, чем гобою, тубе. Также следует учитывать скорость возникновения звука: на флейте звук возникает в течение 1/3 секунды.

Учитывая большие виртуозные возможности флейты, пианисту важно иметь тонкую слуховую ориентацию, так как их подвижность превышает подвижность человеческого голоса.

                У блокфлейты нотация и реальное звучание отличаются на одну октаву. Например, нотация в первой октаве – звучание на октаву выше. Настраивается блок флейта по звуку ля второй октавы. Саксофон (альтовый) настраивается по звуку си бемоль малой октавы (соль первой октавы для саксофона) и по звуку си бемоль первой октавы (соль второй октавы для саксофона). Транспозиция на большую сексту вниз. Концертмейстеру доступна настройка этих инструментов.

 У саксофона выдвигается или задвигается мундштук (выдвинуть – будет звучать пониже, задвинуть – повыше звучание).

САКСОФОН. Изобретен в 1841 году. Входит в число деревянных духовых инструментов, хотя делается из металла - серебра или особого сплава. По звучанию, да и по форме он похож на кларнет, особенно на бас-кларнет. Тембр его напоминает также английский рожок и, отчасти, виолончель.

Свое название саксофон получил от имени изобретателя - бельгийского мастера Адольфа Сакса. Сначала саксофон использовался только в военных оркестрах. Постепенно его стали вводить в оперный и симфонический оркестры.

        Динамика фортепианного звучания в ансамбле с каждым из инструментов отличается большей или меньшей насыщенностью. Так, аккомпанируя саксофонисту, фортепианную партию следует исполнять гораздо ярче, чем для блокфлейты. Важно оговорить с учеником такие «особенности исполнения, как распределение дыхания на фразу, места, где брать дыхания.

Концертмейстер также помогает преподавателю в подборе репертуара. Это пьесы и ансамбли, народные мелодии, произведения зарубежных композиторов, джазовые пьесы для саксофона.

Роль концертмейстера  важна и в процессе обучения и в концертной практике. Необходимо, чтобы ребёнку было комфортно музицировать с концертмейстером, с которым бы он «ощущал энергетическую поддержку и опору»/  Ведь именно с концертмейстером ученику придётся выходить на сцену. При работе над музыкальным произведением следует больше внимания уделить ансамблю и форме произведения, так как концертмейстеру приходится приспосабливаться к исполнительской манере солиста. На занятиях оговариваются и проучиваются совместно с концертмейстером сложные места произведения.

        Концертное выступление учащихся является одним из самых сложных видов деятельности. Эта область искусства находится в постоянном развитии. В последнее время особое внимание стало уделяться изучению психологических сторон деятельности исполнителя. Одной из проблем, которая представляет интерес, является проблема формирования эмоционально – волевых качеств в повседневной работе с учащимися и подготовке их к концертному выступлению. Святослав Рихтер считал, что самое важное – любить то, что исполняешь и верить в то, что исполняешь. В работе важна увлечённость. «Если состояние увлечённости постоянно сопровождало репетиционные занятия, и было закреплено за игровыми движениями, то в процессе концертного выступления оно пройдёт в состоянии вдохновения». Нужно стремиться к тому, чтобы каждый урок проходил увлечённо. Важна  вера ученика в свои силы и возможности. Фридерик Шопен говорил своим ученикам: «Верьте, что вы играете хорошо, и вы будете играть ещё лучше». Концертмейстеру важно помогать ученику почувствовать настоящим солистом

            При работе в классе духовых инструментов нужно учитывать и моменты взятия дыхания, и жесты дирижера, то есть постоянно воспитывать коллективное музыкальное мышление. От концертмейстера требуется свободное ориентирование в ансамбле, оркестре, быстрое схватывание и запоминание всего произведения в целом и в деталях. Нужно всегда понимать функции своей партии в ансамбле, уметь играть ярко, но не противоречить другим исполнителям, быть и ведомым и ведущим, держать баланс звучания и по вертикали и по горизонтали.

                    Работа концертмейстера многогранна. Она заключает в себе как творческую, так и педагогическую деятельность. Специфика работы концертмейстера в классах деревянных духовых инструментов требует от него особого универсализма, мобильности.  Без профессионального концертмейстера не может быть грамотного, хорошего исполнения произведения. Концертмейстеру приходится приспосабливаться к творческой манере многих преподавателей, в классах которых он работает. Многообразие требований повышает его профессиональную компетентность. Концертмейстер должен быть готов ко всему: всевозможным импровизациям, подсказке забытого слова, подыгрыванию мелодии (если солист не держит тональность), проведению урока с учеником без преподавателя по специальности.

Талант режиссера живет в его фильмах, художника – в картинах, поэта - в стихах. Исполнительский труд концертмейстера часто преходящ, сиюминутен, неуловим. В этом его сложность и благородство.