Открытое занятие на тему:"Развитие технических навыков на занятии фортепиано".

Открытое занятие  по предмету «Фортепиано» Тема урока: «Развитие технических навыков  игры на фортепиано». . Цель урока: развитие техники и применение приобретенных навыков в  работе над изучаемыми произведениями. Задачи урока: воспитывать в учениках силу воли и упорство в преодолении  трудностей; Совершенствовать техническое мастерство  на занятии.  Методы обучения:    наглядный (слуховой и зрительный); словесный (обсуждение характера музыки, образные сравнения,  словесная оценка исполнения);  объяснительно – иллюстративный в сочетании с репродуктивным. Оборудование: фортепиано, стулья, ноты произведений, ноты упражнений. План урока: 1.Сообщение темы занятия и его задач. 2. Введение 3. Работа над гаммами 4. Работа над произведениями 5. Исполнение произведений в концертном варианте. 6. Подведение итогов. Заключение. Ход урока:  Введение Понятие «фортепианной техники» не сводится к понятию быстрой, ловкой и  громкой игры. Данное понятие гораздо шире, объемнее, так как фортепианная техника по сути есть техника художественного выражения. Она включает в  себя не только быстроту и ловкость, которые сами по себе являются  немаловажными предпосылками хорошей техники, но и ритм исполнения,  динамику, артикуляцию и т. д. Говоря о развитии технических навыков у учащихся, мы имеем в виду ту  сумму знаний, умений, навыков, приемов игры на фортепиано, при помощи которых учащийся добивается нужного художественного, звукового  результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать.  «Техника без музыкальной воли ­ это способность без цели, а становясь  самоцелью, она никак не может служить искусству», ­ писал Иосиф Гофман,  один из крупнейших пианистов. «Я часто напоминаю ученикам, что слово «техника» происходит от  греческого слова «технэ», а «технэ» означало — искусство. Любое  усовершенствование техники есть усовершенствование самого искусства, а  значит, помогает выявлению содержания, «сокровенного смысла», другими  словами, является материей, реальной плотью искусства. Беда в том, что  многие играющие на фортепиано под словом техника подразумевают только  беглость, быстроту, ровность, бравуру — иногда преимущественно «блеск и  треск» — то есть отдельные элементы техники, а не технику в целом, как ее  понимали греки и как ее понимает настоящий художник. Техника — «технэ»  — нечто гораздо более сложное и трудное. Обладание такими качествами, как беглость, чистота, даже грамотное музыкальное исполнение и т. п., само по  себе еще не обеспечивает артистического исполнения, к которому приводит  только настоящая, углубленная, одухотворенная работа» Г. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». Работа над гаммами 1.Упражнение Ш.Ганона № 1,2 из сборника «Пианист­виртуоз». Играем сначала медленно, стараемся не задирать запястье, все пальцы  смотрят вниз, ставим их на «подушечки». Затем ускоряем темп. Упражнение № 2 в разборе, играем медленно, следи за аппликатурой. 2.Гамма ми минор Играем сначала в 4 октавы в прямом движении. Первое на что мы обращаем  внимание это на аппликатуру. Верно разученная последовательность пальцев  – залог ровной игры. Самым проблемным моментом является подкладывание  первого пальца. Здесь хочу обратиться к психологической установке  российского пианиста и педагога Г. Г. Нейгауза: «понятие подкладывания  первого пальца под руку» заменить «более жизнеспособным и натуральным  понятием перекладывания руки через первый палец». Ведь психологически  легче перенести руку через первый палец, чем подложить его под ладонь… Играем гамму в 4 октавы в прямом и расходящемся движении. Имеются  ошибки в аппликатуре. Уточняем аппликатуру. Еще одно упражнение,  которое советует Г. Г. Нейгауз, заключается в вычленении в звукоряде гаммы  лишь тех звуков, на которые приходится подкладывание. Важно следить за  рукой во время подкладывания. Очень часто локоть и все предплечье  слишком «выворачивается» вместе с первым пальцем. Этого нужно избегать, и добиться, чтобы предплечье и локоть как бы рисовало ровную линию, без  изломов и изгибов. Для того чтобы скоординировать работу обеих рук, а также для ритмической  ясности, я рекомендую делать в гамме на четыре октавы акценты по четыре  звука, при чем, во всех видах. Но, акцент не должен превращаться в громкий  стук, стоящий на месте, и заканчивающий всякое движение вперед. Акцент,  как в гамме, так и в любом произведении, ­ это, то место, от которого нужно  оттолкнуться, чтобы двигаться. Здесь акцент исполняется замахом пальца, в  умеренной громкости. Охватывающие движения играют так же немаловажную роль. Представьте,  что Ваше предплечье – это поезд, а пальцы – люди, которые опоздали на него.  Эти образы наглядно объясняют те движения, которые должны  присутствовать в игре гамм: вся рука рисует линию и идет впереди пальцев,  то есть, пальцы подчиняются руке. Помочь этим движением может динамика.  Здесь она проста: вверх – крещендо, вниз – диминуэндо. Прошу ученицу  представить тот же поезд, который едет издалека, поравнялся с нами и уехал.  Таким образом, мы убьем двух зайцев – и движения появятся, и гамма станет  яркой и интересной. Для уяснения ритмической четкости и динамической яркости, играем гамму  разными ритмическими формулами – триолями, пунктирным ритмом,  синкопами; и с разными динамическими оттенками – от pianissimo до  fortissimo. Для большего интереса можно поиграть в разных темпах. Заодно и  узнаем наш потенциал и возможности. Аккорды.  Для начала вспоминаем что такое «аккорд», как и на каких ступенях строится тоническое трезвучие и его обращения. Уточняем аппликатуру и начинаем  игру аккордов сначала каждой рукой отдельно, затем двумя руками.  Технически следует обратить внимание на три момента: пальцы хватают звуки аккорда – особенно активны мизинцы, так как они держат весь аккорд; кисть  прогибается – ее амортизация поможет избежать зажима аппарата; локти  разводятся в стороны, сбрасывая этим движением нагрузку. Хорошего звука  пытаемся достичь свободой плечевого пояса и хорошего «погружения» в  клавиатуру. Предлагаю сыграть аккорды стоя. Ученица чувствует контакт с  инструментом и легче понимает, как правильно играть аккорды. Можно поиграть аккорды несколькими способами, если не получается  сыграть 3 звука одновременно. Пятый палец играет верхний звук, а к нему уже подстраиваем 2 остальных. Или играем сначала крайние звуки и затем  средний, оставшийся. Арпеджио короткие. Когда аккорды освоены, можно переходить к игре арпеджио. Аппликатурные  принципы тут те же.  А вот пианистические движения отличаются. В коротких арпеджио рука рисует полукруг вверх от первого звука к  последнему, как  будто солнце всходит.  На последнем звуке ладонь раскрывается и делает  замах на первый, при этом точно целясь, избегая шлепка по клавише. У  Ульяны достаточно гибкая кисть, но, требуется контроль за осанкой: не  поднимаем плечи, локти разведены в стороны. И, особенный контроль за  первым пальцем: он ни в коем случае не должен «прижиматься» к кисти и не  «смотреть» в сторону. Напоминаю Ульяне, что: «Пальчик (первый) всегда  «смотрит» в «окошко» второму пальчику». Для более успешной работы  нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и  проконтролировать движение кисти. Хроматическая гамма. Хроматическую гамму играем от «ре» по 6 звуков, следя за полноценной  работой левой руки. К этой гамме применяем те же способы развития  техники, которые описаны выше. Частой ошибкой при игре храматических  гамм является «падение» всей кисти на первый палец. Следим за этим и  стараемся работать первым пальцем более активно, не допуская лишних  движений. В начальный период работы над гаммами закладывается фундамент  пианистической техники, происходит привитие и закрепление навыков. Вот  почему так важно их качество. И поэтому сразу нужно прививать только  целесообразные движения, не допускать неверных и лишних. Необходимо  постоянно следить за свободой пианистического аппарата, предупреждать  всякого рода зажатости и скованности. Художественной задачей этого периода является игра гамм ритмически и  динамически ровным, глубоким и мягким звуком. Учиться слышать в гамме  мелодическую линию, добиваться линейности звучания, текучести, чтобы не  было ощущения "точечности" звучания. Работа над произведениями А.Гедике «Этюд» соч.32 № 19 Следующим этапом нашего урока станет работа над этюдом. Спрашиваю у  ученицы что такое «этюд». Эт дюю пьеса, небольшого объёма, основанная на частом применении какого­либо  трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования  техники исполнителя. Вспоминаем автора, т.к. это не первое его произведение в нашем репертуаре. Алекс ндр Фёдорович Г дике русский композитор, органист, пианист, педагог, основатель советской  органной школы.   (фр. étude «изучение») — инструментальная аю ею  (1877 — 1957) — Этюд находится в начальной стадии работы над ним и, поэтому, ученица  играет его с предварительным показом педагога. Есть неточности в ритме,  поэтому играем со счётом. Прорабатываем неточные места несколько раз.  Следим за посадкой, постановкой рук и добиваемся синхронности исполнения и хорошего звука. Проигрываем произведение целиком. На всём протяжении работы не забываем о динамике, построении фраз. Мы  всегда должны помнить «куда идём». О.Мериканто «Вальс в стиле Шопена» Особое внимание нужно уделить педали, которая меняется в I, затем II  частях. Прорабатываем ритмически неровные места. Проигрываем  произведение целиком, соблюдая единый темп. Заключение. На примере разучиваемых произведений еще раз убедились, польза игры гамм, развитие техники и беглости пальцев на занятиях фортепиано, для передачи  более полного, точного и самое главное – музыкально­художественного  замысла композитора. Важно привить ребенку упорство в достижении  технических задач, привить любовь и стремление выражать свои мысли и  чувства через музыку. Литература: Николаев А. А. Работа над этюдами и упражнениями М,1955 Николаев А. А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. – М., 1980 Таузиг К. Ежедневные упражнения для фортепиано. – М., 1962