Предпрофессиональная общеобразовательная программа "Музыкальная литература" 8 лет обучения

НОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СУРГУТСКИЙ РАЙОН МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» (МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ») ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО » УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ  «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» Срок обучения: 8 лет  Срок реализации программы: 2 года Составитель преподаватель Ершова Анастасия Александровна С. п.  Локосово, 2018 СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Пояснительная записка Содержание учебного предмета Требования к уровню подготовки обучающихся Формы и методы контроля, система оценок 1 2 3 4 5 Методическое обеспечение учебного процесса 6 Материально­технические условия реализации программы 7 Список литературы 2 3 8 32 33 34 36 37 I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 3 1. ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, ЕГО МЕСТО И РОЛЬ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ Рабочая   программа   учебного   предмета   «Музыкальная   литература» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной   предпрофессиональной   общеобразовательной   программы   в области   хореографического   искусства   «Хореографическое   творчество» преподавателем теоретических дисциплин Ершовой Анастасией Александровной. Программа  определяет  содержание  и  организацию  образовательного процесса  по предмету  «Музыкальная  литература».  Программа  направлена  на эстетическое,  духовно ­ нравственное и творческое развитие обучающихся. Уроки музыкальной литературы предполагают мелкогрупповые занятия с обучающимися, на которых они:  приобретают  знания,  умения  и  навыки  по  предмету  «Музыкальная   позволяющие   понимать   закономерности   музыкального литература», искусства;  активизируют свою полезную деятельность;   производят   различные  логические   операции   ­  сравнивают,   объединяют, обобщают;  формируют культуру восприятия при слушании музыки;  формируют эстетический вкус и практические музыкальные умения;   воспитывают художественно­образное мышление;    развивают эмоциональную отзывчивость;    выполняют творческие задания;     расширяют общий музыкальный кругозор;   работают индивидуально и в группе.   знакомятся с разнообразным кругом знаний из области теории музыки; 4 2. СРОК РЕАЛИЗАЦИИ  учебного  предмета  «Музыкальная  литература» составляет 2 года  3. ОБЪЕМ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета   «Музыкальная литература». СВЕДЕНИЯ О ЗАТРАТАХ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ: Классы  Продолжительность учебных занятий в неделях Количество часов на аудиторные занятия в неделю Общее   количество   часов   на   аудиторные   занятия   по годам ИТОГО Общее количество часов  V 33 1 33 VI 33 1 33 66 4. ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ УЧЕБНЫХ АУДИТОРНЫХ ЗАНЯТИЙ: мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Рекомендуемая продолжительность урока 40 минут. 5. ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА ЦЕЛЬ: формирование духовно богатой, высоконравственной личности через развитие   эмоциональных,   эстетических,   интеллектуальных   возможностей обучающихся ЗАДАЧИ:   всестороннее и гармоническое развитие способностей обучающихся;    формирование  личности  с  широким  эстетическим  кругозором, владеющей   разносторонними   музыкальными   навыками   и  умением сознательно и эмоционально слушать музыку;  создание «фонда» музыкальных впечатлений;    совершенствование умений и навыков самообразования. 5 РАЗВИВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:    развитие эмоциональной отзывчивости;    развитие способности понимать художественную красоту музыки;    развитие музыкального мышления, творческого воображения;    развитие музыкальных способностей (слух, память, метроритм);    развитие  музыкальной  культуры  у  обучающихся,  как  неотъемлемой  части духовной культуры.   ОБУЧАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:    приобретение  знаний,  умений  и  навыков  в  рамках  предмета «Музыкальная литература»;     выработка у обучающихся слуховых представлений;    формирование  умений   и   навыков   воспринимать   на   слух   музыкальные формы;  всестороннее  развитие  музыкального  слуха  и  интеллектуальных способностей обучающихся;  обучение теоретическим основам музыкального искусства;  умение пользоваться музыкальной терминологией;  обогащение музыкальными впечатлениями обучающихся;  умение  слушать  и  анализировать  музыкальные  произведения  разных его жанров,  выявляя   закономерности  воплощение  во  всѐм  комплексе формообразующих и выразительных содержания  образного  и  средств;  умение  рассказывать  о  композиторах,  пройденных  произведениях  и  их содержании, композиции;    расширение музыкального кругозора обучающихся.   ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ:    музыкально­эстетическое  и  нравственное  воспитание  обучающихся, путѐм  изучения  лучших  образцов  мировой  музыкальной  культуры  на 6 основе  осознанного  восприятия музыки;    воспитание   выработки  у  обучающихся   личностных   качеств, способствующих освоению в  соответствии  с  программными  требованиями учебной информации,  умению планировать свою домашнюю работу;  воспитание  у  обучающихся  умения  самостоятельно  осуществлять контроль  за  своей  учебной  деятельностью,  давать  объективную  оценку своему  труду,  понимать  причины  собственного  успеха  или  неуспеха  в способы  достижения учѐбе,  эффективные  определять  наиболее  результата;  воспитание культуры личности;  воспитание коллективной деятельности обучающихся;  воспитание музыканта, наделѐнного творческой инициативой;   воспитание гражданской позиции, патриотизма.   6.  ОБОСНОВАНИЕМ   СТРУКТУРЫ   ПРОГРАММЫ   УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА, являются Федеральные Государственные Требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.  ПРОГРАММА СОДЕРЖИТ СЛЕДУЮЩИЕ РАЗДЕЛЫ:  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;  распределение учебного материала по годам обучения;  описание дидактических единиц учебного предмета;  требования к уровню подготовки обучающихся;  формы и методы контроля, система оценок;  методическое обеспечение учебного процесса. В   соответствии   с   данными   направлениями   строится   основной   раздел программы "Содержание учебного предмета". 7. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ 7 Для   достижения   поставленной   цели   и   реализации   задач   предмета используются следующие методы обучения:  словесный (устное изложение; объяснение; рассказ; беседа; работа с нотной литературой; работа с книгой; анализ нотного текста, формы, структуры музыкального произведения, стиля);  наглядный   (показ   видеоматериалов,   посещение   концертов,   обращение   к   демонстрация   музыки, изобразительным   средствам   наглядности, наблюдение музыки по нотам);  практический   (обучение   гармоническому   развитию   музыкального   слуха, музыкальной   памяти,   мышления   обучающегося;   обучение   эстетическому восприятию;   обучение   слуховому   анализу;   работа   с   нотами   (анализ музыкального   текста   произведения   –   увидеть,   проследить,   отметить, выделить и т.д.); рассказывание о музыке; чтение книг о музыке);  Проблемно­поисковый метод;  Метод игровой мотивации (использование дидактических игр);  Научный метод (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального опроса). 8.   ОПИСАНИЕ   МАТЕРИАЛЬНО­ТЕХНИЧЕСКИХ   УСЛОВИЙ РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА  Материально   ­   техническая   база   МБОУ   ДО   «Локосовская   ДШИ» соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Материально­технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:  обеспечение   доступом   каждого   обучающегося   к   библиотечным фондам,   формируемым   по   полному   перечню   учебного   плана;   во   время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет; 8  укомплектование   библиотечного   фонда   печатными   и/или электронными   изданиями   основной   и   дополнительной   учебной   и   учебно­ методической   литературы,   а   также   изданиями   музыкальных   произведений, специальными   хрестоматийными   изданиями,  партитурами,  клавирами   оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;  наличие   фонотеки,   укомплектованной   аудио­   и   видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;    обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой; наличие   официальных,   справочно­библиографических   и периодических изданий в расчете 1­2 экземпляра на каждые 100 обучающихся. Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялями, звукотехническим оборудованием,   видео­оборудованием,   учебной   мебелью   (досками,   столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию. II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА УЧЕБНО­ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН  V КЛАСС № Наименование раздела, темы  1 Общая характеристика эпохи Средневековья 2 Музыкальная культура эпохи Средневековья 3 Танцевальная культура эпохи Средневековья 4 Общая характеристика эпохи Возрождения 5 Музыкальная культура эпохи Возрождения 6 Танцевальная культура эпохи Возрождения 7 Общая характеристика эпохи Барокко 8 Музыкальная культура эпохи Барокко 9 Танцевальная культура эпохи Барокко 10 Общая характеристика эпохи Классицизма 11 Музыка эпохи Классицизма Часы 1 1 1 1 1 1 1 3 2 1 1 9 12 Контрольный урок 13 Музыка эпохи Классицизма 14 Западноевропейский балетный театр в эпоху Классицизма  и Просвещения 15 Общая характеристика эпохи Романтизма 16 Музыкальная культура эпохи Романтизма 17 Эстетика балетного Романтизма  18 Общие сведения об Импрессионизме 19 Музыкальный Импрессионизм 20 Импрессионизм в балете 21 Общие сведения о культуре первой половины XX века 22 Музыкальная культура первой половины XX века 23 Мировой балет XX века 24 Контрольный урок ИТОГО: 1 2 2 1 2 2 1 1 1 1 2 2 1 33 VI КЛАСС Наименование раздела, темы  Часы 1 1 1 1 2 2 3 2 1 1 2 2 5 1 1 4 2 № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Особенности русской культуры в допетровскую эпоху Народные истоки русской хореографии Общие черты культуры России XVIII века Русская музыка XVIII века Реформы Петра I, их значение для хореографического  искусства России Общие черты культурного развития России в первой  половине XIX века Русская музыка первой половины XIX века Развитие танцевальной культуры России в первой половине XIX века Культурная обстановка в России второй половины XIX –  начала XX века 10 Контрольный урок 11 12 13 Музыкально­танцевальная культура России в конце XIX –  Русская музыка второй половины XIX века Русская музыка на рубеже XIX и XX веков начале XX вв. 14 Культурная обстановка России в советский период 15 Музыка советского периода 16 Музыкально­танцевальная культура советского периода 17 Балеты И. Стравинского 18 Контрольный урок ИТОГО: 10 1 33 ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ Раздел 1. Общая характеристика эпохи Средневековья. Эпоха Средневековья представляет собой достаточно продолжительный период. В его рамках  происходило  зарождение  и  последующее  становление европейской  цивилизации,  ее трансформация  – переход к Новому времени. В данный период происходило формирование европейской цивилизации. Основные   черты   культуры   средних   веков:   ­   Господствующая   роль религии и церкви в обществе; ­ Духовное, божественное противопоставляется телесному, «низкому», бренному; ­  Потеряно  много  достижений  античности. Однако  зародились  и  развились  национальные  культуры   народов   Европы, базировавшиеся на фольклоре.   М   у  зыкальный материал: по выбору преподавателя.   Раздел 2. Музыкальная культура Средневековья.   Профессиональная  музыкальная  культура  Средневековья  в  Европе связана,  прежде всего,  с  церковью,  то  есть  с  областью  культовой  музыки. Полное  религиозности  искусство канонично  и  догматично,  но,  всѐ  же,  не застыло,  оно  обращено  от  мирской  суеты  к отрешѐнному  миру  служения Господу.  Тем  не  менее,  наряду  с  такой  «высшей»  музыкой существовали  и фольклор,  и  творчество  бродячих  музыкантов,  а  также  исполненная благородности рыцарская культура.   М   у  зыкальный   материал:   Григорианские  хоралы,   Аноним  «Зеленые рукова».    Раздел 3. Танцевальная культура Средневековья.   Народный   танец   в   средневековой   Европе.   Бранли.   Традиционные народные   праздники   с  танцами.  Роль  бродячих  артистов  –  жонглеров, 16 11 шпильманов,  скоморохов  –  в  сохранении традиций  народной  танцевальной культуры,  развитии  технического  мастерства.  Появление   придворных (аристократических)  танцев  –  бассдансы.  Народные  истоки  придворно­ этикетной  танцевальной  лексики.  Ранние  формы  сценического  танца  в средневековой Европе.    М   у  зыкальный материал: У. Бѐрд, Павана и Гальярда.   Раздел 4. Общая характеристика эпохи Возрождения.   Отличительные  черты  эпохи  Возрождения  это антропоцентризм,  то есть  необычайный  интерес  к  человеку  как  индивидууму (Ренессанса)  –  и  его  деятельности.  Также  сюда  относится  светский  характер  культуры. В  заинтересованность   культурой   античности, появляется  обществе  происходит что­то вроде ее «возрождения».    Выдающимися  деятелями  Ренессанса  можно  назвать  Микеланджело, Никколо  Макиавелли и Леонардо да Винчи. Просмотр  репродукций  образцов живописи эпохи Возрождения, а также памятников скульптуры и архитектуры. М   у  зыкальный материал: по выбору преподавателя.   Раздел 5. Музыкальная культура эпохи Возрождения. Главные  черты  музыкальной  культуры  Возрождения:  бурное  развитие светской музыки;  реалистические  тенденции  в  музыке;  народная  мелодика  в качестве  ведущего  начала  музыкального  произведения;  мощное  развитие полифонической  музыки   и  «строгого  стиля»;  формирование  нового  типа специальное музыканта  –   профессионала,  получавшего   всестороннее  музыкальное  образование; формирование  национальных музыкальных  школ (английская,  нидерландская,  итальянская,  немецкая  и  др.);  появление первых исполнителей  на  лютне,  виоле,  скрипке,  клавесине,  органе;  расцвет любительского музицирования; появление нотопечатания. М   у  зыкальный   материал:   Орландо   Лассо,   Гимн,   Мадригал,   Мотеты, Виланелла «Эхо»; Дж. Палестрина, Мотет; Кл. Жанекен «Пение птиц». 12 Раздел 6. Танцевальная культура Возрождения.   Превращение  танца  в  профессиональное  искусство.  Формирование правил,  приемов,   структурных  форм  танца.  Формирование  рыцарской замковой  культуры.  Танец  в  системе образования  аристократа,  в  рыцарском быту.  Странствующий  актер  на  службе  в  замке. Превращение  жонглера  в придворного  хореографа, церемониймейстера  празднеств.  Ведущие  теоретики  танца  –  Доменико исполнителя,  учителя  танцев,  Гульельмо  Эбрео,  Фабрицио  Карозо,  Чезаре  Негри.  Балетмейстер Бальтазарини  –  создатель  первого французского балета.   М   у  зыкальный материал: У. Бѐрд, Павана и Гальярда.   Раздел 7. Общая характеристика эпохи Барокко.   Барокко  ­  один  из  значимых  стилей  в  культурной  жизни  Европы. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как Германия, Испания, Россия,   Франция.  К   отличительным   чертам   данного   стиля   относятся напыщенность, торжественность и парадность. Причем барокко  охватывает не только   художественное   творчество,   литературу  и   живопись,  но  и  образ мышления  человека,  его  существования,  а  также  в  какой­то  мере  и науку.  Произведения  данного  времени  экспрессивны  и  выразительны,  им присуща   изощренность  форм,  создание  иллюзорного  пространства,  а  также причудливая игра тени и света. Просмотр  репродукций  образцов  живописи  эпохи  Барокко,  а  также памятников скульптуры и архитектуры.   Раздел 8. Музыкальная культура Барокко.   Музыкальная  культура  барокко  существенно  отличалась  от  музыки Возрождения.  В   ней   царило   ощущение   неизбежности   перемен   и   дух новаторства,   а   смену  плавной   гармонии,  уравновешенности  и  оптимизму Возрождения  пришли  трагическое  мироощущение,  пристальное  внимание композиторов  к  чувствам  и  эмоциям  человека.  Для  выражения подобных чувств  музыке  были  необходимы  новые  специфические  средства  и  формы. приходит  мелодичное На   смену  полифонии  Возрождения  хоровой  одноголосие,  способное передать малейшие волнения человеческой души. Музыка   барокко   носит   преимущественно   светский   характер,   в   ней   в 13 большей   степени   проявляются  всевозможные  украшения  демократические  еѐ  (мелизмы)  делают  тенденции  наиболее  яркой  эпохи; и декоративной,  диссонирующие  что  соответствует  барочной  созвучия,  неожиданные  эстетике.  Неустойчивые и контрасты  переходы,  противопоставления,  мелодии,  томительно  длящиеся  во  времени,  быстрые, технически трудные,  виртуозные  пассажи  в  пении,  одновременное  звучание множества  инструментов,   использование   танцевальных   ритмов   —   всѐ   это определяло суть барочной музыки.   Новый  музыкальный  стиль  проникает  и  в  церковную  музыку  (в органные  мессы   Фрескобальди,   Баха,  оратории   Генделя).  Но   ярче   всего   он проявился в опере, ведущем жанре музыки барокко.   Знакомство   с   произведениями   выдающихся   представителей   эпохи Барокко: И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, А. Вивальди.   М   у  зыкальный материал: Г. Ф. Гендель, Concerto grosso соль минор; И. С. Бах, Токката и фуга ре минор, «Шутка», Прелюдия и фуга до мажор из I тома ХТК, А. Вивальди «Времена года».   Раздел 9. Танцевальная культура Барокко.   В  эпоху  Барокко  произошел  значительный  прогресс  в  развитии танцевального  искусства. Хореографические постановки все больше и больше насыщались  утонченностью,  манерностью  и,  в  конце  концов,  превратились  в бальные  грандиозных   придворных исполнялись  которые  танцы,  на  празднествах   и   торжествах.   Эти   балы   сопровождались   прекрасным музыкальным   аккомпанементом,   строгими   правилами   поведения   и определенным   этикетом,  что  обязывало  танцы  к  соответствующей трансформации.  Особо  яркий  расцвет  бальной   культуры   и   танцевального искусства в эпоху барокко пришелся на 17­й век. 14 Стиль  величием  танцев  барокко  эмоциональностью, и   спонтанностью,   которые   пришли   в   эту  эпоху  со   времен отличался  особой  ренессанса.  В   танцах   этого   периода  все  движения  были  утонченные, грациозные  и  несли  в  себе  смысловую  нагрузку,  а  каждый жест  воплощал  в себе  то  или  иное  чувство.  Пляски  эпохи  барокко  отличались  изяществом жестов и особой утонченностью, которые позже вошли в основу классического балета.   М   у  зыкальный         материал:  А.  Вивальди,  Контрданс,  Менуэт,  Гавот;  И. С.   Бах,  Менуэт Соль мажор, Гавот; Д. Скарлатти, Менуэт.   Раздел 10. Общая характеристика эпохи Классицизма.   Классицизм  ­  направление  в  культуре  Европы.  Сформировался  в XVII  веке  во Франции,  а  в  XVIII  веке  распространился  по  европейским странам.  Продолжал  традиции эпохи Возрождения, но взгляды на гармоничное соединение   человеческого   разума   и   чувств   были   изменены.   Классицизм провозгласил абсолютный культ разума, именно человеческого разума.   Главные  черты  Классицизма:  Обращение  к  формам  искусства  как  к     идеальным  образцам;  Стремление  к  античного выражению возвышенных  идеалов,  вечного  и   неизменного  в  мире;  Искусство  и литература  должны  воспитывать  и  просвещать  людей;   Стремление  к совершенству  в  искусстве,  достижение  которого  проходило  через  строгое упорядочение  достижение симметричное  произведений,  построение,  гармонии  формы  и   содержания  произведения;  Стремление  к  ясности  и логичности  изложения  содержания  в литературном произведении.   Просмотр  репродукций  образцов  живописи  эпохи  Классицизма,  а  также памятников скульптуры и архитектуры.   Раздел 11. Музыка эпохи Классицизма. Классицизм   в   музыке   привнес   новые   тенденции,   относящиеся   к содержанию   и   форме  сочинений.  В   этот   период   в   творчестве   композиторов достигают   совершенства   такие   жанры,   как  соната,  симфония  и  опера. Настоящей  революцией  в  музыкальном  искусстве  стала реформа  К.  Глюка, 15 провозглашавшая  естественность и простота. три  основных  требования  к  сочинениям:  правда, Классицизм  в  музыке  достигает  своего  расцвета  во  второй  половине  18 века.  В  этот период  в  Вене  создают  свои  великие  шедевры  известные  всему миру  композиторы  Йозеф Гайдн, Людвиг Ван Бетховен и Вольфганг Амадей Моцарт. М   у  зыкальный   материал:   К.   Ф.   Глюк,   опера  «Орфей   и   Эвридика»;   Й. Гайдн,   Симфония  №  103;  В.   А.  Моцарт,  оперы  «Свадьба  Фигаро»,  «Дон Жуан»; Симфония № 40; Л. Бетховен, Симфония № 5, Сонаты № 8, 14.   Раздел 12. Контрольный урок.   Музыкальная  викторина.  Решение  кроссвордов,  тестов.  Опрос  по пройденному теоретическому материалу.   Раздел 13. Музыка эпохи Классицизма.   Классицизм   в   музыке   привнес   новые   тенденции,   относящиеся   к содержанию   и   форме  сочинений.  В   этот   период   в   творчестве   композиторов достигают   совершенства   такие   жанры,   как  соната,  симфония  и  опера. Настоящей  революцией  в  музыкальном  искусстве  стала реформа  К.  Глюка, сочинениям:  правда, провозглашавшая  три  основных  требования  к  естественность и простота. Классицизм  в  музыке  достигает  своего  расцвета  во  второй  половине  18 века.  В  этот период  в  Вене  создают  свои  великие  шедевры  известные  всему миру  композиторы  Йозеф Гайдн, Людвиг Ван Бетховен и Вольфганг Амадей Моцарт. Музыкальный   материал:   К.   Ф.   Глюк,   опера  «Орфей   и   Эвридика»;   Й. 16 Гайдн,   Симфония  №  103;  В.   А.  Моцарт,  оперы  «Свадьба  Фигаро»,  «Дон Жуан»; Симфония № 40; Л. Бетховен, Симфония № 5, Сонаты № 8, 14.   Раздел 14. Западноевропейский балетный театр в эпоху Классицизма и эпоху Просвещения. Начало  формирования  балета  в  самостоятельное  искусство.  Общая характеристика  эпохи   классицизма  (конец  XVII–начало  XIX  вв.).  «Эстетика классицизма» Никола Буало. Эпоха Просвещения – одна из этапных в развитии балета. Просветители призывали   к   отказу  от  условностей  классицизма,  к  демократизации  и реформе  балетного  театра. Дж. Уивер  (1673–1760)  и  Д. Рич  (1691–1761)  в Лондоне,  Ф. Хильфердинг  (1710–1768)  и Г. Анджолини (1731–1803) в Вене вместе   с   композитором,   реформатором   оперы   В.   К.   Глюком  пытались превратить  балет  в  сюжетный  спектакль,  подобный  драматическому. Наиболее  полно  это  движение  выразило  себя  в  реформе  ученика  Л. Дюпре Жана  Жоржа  Новерра.  Он ввел  понятие  pas  d'action  (действенный  балет). Новерр  уподоблял  балет  классицистской драме  и  пропагандировал  новое отношение  к  нему,  как  к  самостоятельному  спектаклю.  Придавая  большое значение  пантомиме,  он  обеднял  при  этом  лексику  танца.  Тем  не  менее,  его заслугой  стало  развитие  форм  сольного  и  ансамблевого  танца,  введение формы  многоактного   балета,   отделение   балета   от   оперы,   дифференциация балета на жанры высокие и низкие – комические и трагедийные. Музыкальный  материал:  Ж.Б.  Люлли,  оперы  «Мещанин  во дворянстве»,  «Мнимый   больной»  (фрагменты);   Ж.Ф.   Рамо,   опера­балет «Галантная Индия».   Раздел 15. Общая характеристика эпохи Романтизма. Романтизм  –  идейное  и  художественное  движение  в  Европейской культуре  конца  XVIII  –  1­й  половины  XIX  в.  Это  эпоха  буржуазных революций,  и   экономических  переворотов  в  Европе, политических  19 17 ему характеризующаяся  критичностью  по  отношению  к   современной  действительности  и  вместе  с  тем  к  отвергнутой  ею  социальным  и политическим  принципам  прошлого  XVIII  в.  (эпоха  Просвещения).  Романтизм как  особый вид мировоззрения стал одним из наиболее сложных и внутренне противоречивых   явлений  в  истории  культуры.  Разочарование  в  идеалах Просвещения,  в  результатах  Французской   буржуазной  революции  1789  г. взгляд  на  общественное  развитие; предопределили  пессимистический  умонастроения  «мировой  скорби»  сочетались  в  Романтизме  со  стремлением к гармонии миропорядка. Романтизм   как  стиль  в  искусстве  появился  сначала  в  литературе,  а потом и в других видах искусства. Просмотр  репродукций  образцов  живописи эпохи  Романтизма,  а  также  памятников скульптуры и архитектуры. Раздел 16. Музыкальная культура эпохи Романтизма. Музыка заняла особое место в эстетике романтизма. Она была объявлена образцом   и   нормой   для   всех   областей   искусства,   поскольку  в   силу  своей специфики   способна   наиболее   полно  выразить  движения  души.  «Музыка начинается  тогда,  когда  слова  заканчиваются» (Г.Гейне). Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной  связи  с  различными  течениями  в  литературе,  живописи  и театре.  Начальный  этап музыкального  романтизма  представлен  творчеством Ф.  Шуберта,  Э.  Т.  А.  Гофмана,  К.  М.  Вебера,  Н.  Паганини,  Дж.  Россини; последующий  этап  (1830–50­е  годы)  –  творчеством  Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.   Музыкальный  материал:  К.   М.  Вебер,  балет  «Видение  розы»; Р.  Вагнер,  опера  «Валькирия»,  Полет  валькирий;  Ф.  Шопен,  Мазурки, Полонезы;  Р.  Шуман,  балет  «Карнавал»; Ф. Мендельсон, Увертюра  «Сон в летнюю ночь».   Раздел 17. Эстетика балетного Романтизма. 18 Особенности  строения  балета.  Преобразование хореографической лексики,  сценографии.  Формирование  техники  полетного романтического  (пуанты,  элевация  и  т.д.),  усиление   драматической   роли   танца, танца  сближение   танца   и   пантомимы,  соотношение   женской   и   мужской   партии, солистов и кордебалета.   Музыка  и  танец  в  романтическом  балете.  Композиторы:  Д.  Обер, Дж.  Россини,  А.   Адан.  Тенденции  симфонизации  танца.  Выдающиеся хореографы  эпохи  романтизма  –  Ф.  Тальони,   Ж.   Перро,   Ж.  Коралли, А. Бурнонвиль, К. Блазис.   Великие балерины – М. Тальони, К. Гризи, Ф.  Эльслер, Ф. Черрито, Л. Гран.   Историческая   роль   романтического   балета,   его   традиции   в   мировом искусстве. Музыкальный  материал:  Дж.  Россини,  детский  балет  «Сорока­ воровка».  А.  Адан, балет «Жизель»; Р. Шуман, балет «Карнавал».   Раздел 18. Общие сведения об Импрессионизме.   Импрессионизм  (фр.  impressionisme,  от  impression  ­  впечатление)  ­ художественный стиль  в  искусстве  последней  трети  XIX  ­  начала  XX  ст., что сделало огромное влияние на все  следующее  искусство.  Представители  его стремились  передать  непосредственное впечатление  от  окружающего  мира, непостоянные  состояния  природы.  Импрессионизм зародился  в  1860­х  годах в  Франции,  когда  художники  внесли  в  живопись  многообразия  и сложность городского  быта,  свежесть  и  непосредственность  восприятия  мира.  Для их   произведений  характерное  изображение  случайных  ситуаций,  смелость композиционных   решений,   которая   кажется   неуравновешенность, фрагментарность   композиции,   неожиданные  точки  зрения,  ракурсы,  срезы фигур  рамой.  Родственное  живописному  импрессионизму  многообразия нюансов чувств и расположений духа оказывается в поэзии и музыканту   Просмотр  репродукций  образцов  живописи  Импрессионизма,  а  также памятников скульптуры и архитектуры. 19 Раздел 19. Музыкальный Импрессионизм.   Музыкальный  импрессионизм  в  качестве  предшественника  имеет прежде  всего импрессионизм  во  французской  живописи.  У  них  не  только общие  корни,   но  и  причинно   ­  следственные  отношения.  И  главный импрессионист  в  музыке,  Клод  Дебюсси,  и  особенно, Эрик  Сати,  его  друг  и предшественник  на  этом  пути,  и  принявший  от  Дебюсси  эстафету лидерства Морис  Равель,  искали  и  но  и аналогии,  находили  только  не  выразительные средства  в  творчестве  Клода  Моне,  Поля  Сезанна,  Пюви  де Шаванна  и  Анри  де  Тулуз­ Лотрека.   Окружающий  мир  в  музыке  импрессионизма  раскрывается  сквозь едва психологических  рефлексий,  увеличительное  стекло  тонких  уловимых  вокруг незначительных  изменений.  Эти  черты  роднят импрессионизм  с  другим рождѐнных   созерцанием  происходящих  ощущений,  параллельно  существовавшим  художественным  течением  — литературным символизмом.  Первым  обратился  к  сочинениям  Жозефена  Пеладана  Эрик Сати.  Немного  позднее  творчество  Верлена,  Малларме,  Луиса  и  —  особенно Метерлинка  нашло   прямое   претворение   в   музыке   Дебюсси,   Равеля   и   их некоторых последователей.   М   у  зыкальный         материал:  К.  Дебюсси,  «Лунный  свет»,  «Девушка  с   волосами  цвета льна»; М. Равель, Болеро, «Игра воды»; Э. Сати, Гимнопедии.   Раздел 20. Импрессионизм в балете.   Танцевальный  импрессионизм  оказал  достаточное  влияние  на  развитие музыки  в балете  начала  XX  века.  А.  Дункан  была  одной  из  первых,  кто первой смело  академическому  балету,  бросил  вызов  став  представительницей  импрессионизма.  Появление А.  Дункан  на  европейских  театральных  подмостках  было  неслучайным, хореографического  оно  было  предопределено  идеями  Ф.  Дельсарта  (1811­1871г.)  и  его последователей,  среди  которых  заметное  место  занимал  Э.  Жак  –  Далькроз (1865­1950г.), который соединил систему выразительного жеста, разработанную Дельсартром с музыкой.   20 В  танцах  А.  Дункан  музыка  как  бы  приобретала  телесную, духовной пространственную   материальность,  достигал  а  танец  содержательности  музыки.  Именно  эта  задача создания  «зримой  музыки» стояла  в  центре  всех  проблем  хореографического импрессионизма.  Для своих  танцев  Дункан  брала  музыку  Глюка,  Бетховена,  Шумана, Вагнера, Шопена  и  не  заботилась  о  правомерности  ее  толкования  средствами  танца, владела   искусством   импровизации   –   обязательным   свойством она  импрессионизма, ей не нужны были  ни  сюжет,  ни  костюм,  ни  декорации  – обязательные  атрибуты  балетного  спектакля,  в  своих   композициях  она естественно и раскованно воспевала величие души и тела.   М   у  зыкальный         материал:  М.  Равель,  балет  «Дафнис  и  Хлоя»;  К.   Дебюсси,  балет «Игры»; Э. Сати, балет «Парад».   Раздел 21. Общие сведения о культуре первой половины ХХ века.   На рубеже веков в европейской культуре царил декаданс – было огромное количество   различных  противоречивых  течений,  не  имеющих  между  собой  общих черт.  Культура  и   искусство   первой   половины   20  века   имеет   два   основных направления. ­ Модерн (франц. ­ Ар­нуво, нем. ­ Югендстиль); ­ Модернизм.    Основные   черты   модерна:   ­   поиск   вдохновения   в   природе   и  в окружающем мире; ­ отказ  от  резких  линий;  ­  блеклые,  приглушенные  тона;  ­ декоративность,  воздушность;  ­  наличие   на   картинах  элементов   природы: деревьев, трав, кустарников.   Основные  черты  модернизм:  ­  высокая  роль  внутреннего  мира ­  поиск   новых  оригинальных  идей;  человека;  значение уделяется  творческой  интуиции;  ­ литература способствует одухотворению ­  огромное  человека; ­ появление мифотворчества. 21  Просмотр  репродукций  образцов  живописи  эпохи  Средневековья, а  также памятников скульптуры и архитектуры.   Раздел 22. Музыкальная культура первой половины ХХ века.    Музыка 20 в. отличается необычайной пестротой стилей и направлений, но   основной   вектор  ее  развития  –  отход  от  предшествующих  стилей  и «разложение»  языка  музыки  до составляющих ее микроструктур. Изменения в общественной  и  культурной  сферах  Европы способствуют  вовлечению  новых внеевропейских  музыкальных  потребление   музыкальной продукции  на  аудионосителях  меняет  отношение  к  музыке.  Она  начинает явлений,  а  осмысляться  как  явление  глобальное,  усиливается  ее  потребительски­ развлекательная  функция.  Возрастает  и роль  массовой  культуры  популярных  музыкальных  жанров,  элитарной,  западноевропейской  они   отделяются  музыкальной  от  классики  культуры и профессионально­академической композиторской деятельности.      Краткая  характеристика  ведущих  музыкальных  направлений  и их  ярких   представителей.   Поздний   романтизм   (Г.   Малер,   Р.   Штраус), экспрессионизм   (А.   Шенберг   и   нововенская  школа)  и  неоклассицизм  (П. Хиндемит,  И.  Стравинский),  неофольклоризм  (Б. Барток) и рождение джаза (Д.    Гершвин), музыкальный   авангард  и новации (П.  Шеффер, Л.  Берио, Я. Ксенакис и др.), неоромантизм и минимализм.    М   у  зыкальный         материал:  А.  Шенберг,  опера  «Моисей  и  Аарон»,   «Камерная   симфония»;  Г.  Малер,  Симфония  №  1;  Д.  Гершвин,  опера «Порги  и  бесс»,  Колыбельная  Клары;   П.   Хиндемит,   Симфония  «Гармония мира»; Я. Ксенакис «Метастазис».   Раздел 23. Мировой балет ХХ века.   История   балета   ХХ   века   характеризуется   процессами   ассимиляции традиций   русского   классического  коллективами.  Ведущими  тенденциями   становятся  балета  с  европейскими  балетными метафоричность, 22 22 бессюжетность,  элементы  фольклорной,  бытовой,  симфонизм,  свободная  ритмопластика,  танец   модерн, спортивной,  джазовой  лексики.  Во второй   половине  20  в.  развивается  постмодерн,  в  арсенал  выразительных средств  которого  вошли   использование  кино  и  фотопроекций,  эффекты освещения,  звука,  электронная  музыка, хэппенинг (участие зрителей в балете) и т.д. Появился жанр контактной хореографии, когда танцовщик «контактирует» с предметами на сцене и самой сценой. Доминирует одноактный балет­миниатюра развитой (новелла,  балет­настроение).  Странами  наиболее  хореографической   культуры   были   Великобритания,   США,   Франция,   СССР. Большую роль в развитии мирового балета сыграли танцовщики второй волны русской   эмиграции   (Р.Нуреев,   Н.Макарова,  М.Барышников)  и  танцовщики (М.Плисецкая, русской  школы,  работавшие  на  Западе  по   контракту  А.Асылмуратова  (р.1961),  Н.Ананиашвили  (р.1963),  В.Малахов  (р.1968),  А. развился Ратманский  Голландии,  Швеции  Германии,  (р.1968).  В  экспрессионистский, затем постмодернистский балет.   М   у  зыкальный         материал:  Ж.  Бизе  «Кармен»  (М.  Плисецкая  в  роли   Кармен);  П.И.   Чайковский,  балет  «Лебединое  озеро»  (М.  Плисецкая  в роли  Лебедя);  А.  Адан,  балет  «Жизель»  (В. Малахов в роли Альберта, Р. Нуреев в роли Альберта).   Раздел 24. Зачет.   Музыкальная   викторина. кроссвордов, тестов.      Опрос.   Решение ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ. VI КЛАСС Раздел 1. Особенности русской культуры в допетровскую эпоху.   Семнадцатое  столетие,  ставшее  временем  стремительного  развития древнерусской культуры,  одновременно  явилось  и  эпохой  ее  завершения. Эта  культурная  эпоха  стала  временем,  когда  русское  общество,  сохраняя главные  особенности  традиционного  уклада, начало  трансформироваться  в 23 наивысшее   выражение  в направление,  реформаторских  идеях,  воплощенных  Петром  Великим.  Россия  находилась  на впоследствии  нашедшее  свое  пороге новой эпохи.   Основные   черты:   ­   стремительное   освобождение   от   церковного господства; ­ активное проникновение в русскую культуру западноевропейских веяний.    Важные  изменения  в  семнадцатом  столетии  произошли  в  сфере образования: традиционное  древнерусское  индивидуальное  обучение  было заменено  занятиями  в настоящих учебных заведениях.     М   у  зыкальный материал: Знаменные распевы.   Раздел 2. Народные истоки русской хореографии.   Русские обряды, игрища.   Народный   календарь,   праздники:   Ярилин   день   —   праздник   Солнца, Таусень — Новый год, Обжинки (Овсень) — сбор  урожая, Коляда — зимний праздник  и  разные   Формы   народной   хореографии:   плясовые   (пляски­ импровизации, пляски­игры, танцы  русского боевого искусства) и хороводные (праздничные, повседневные, бытовые). Народные музыкальные инструменты.   М   у  зыкальный         материал:  А.  Лядов,  «Восемь  русских  народных  песен   для оркестра», Плясовая, Хороводная.     Раздел 3. Общие черты культуры России XVIII века.   XVIII век ­ новый этап в истории России и в развитии русской культуры. ее Важнейшей   характеристикой  русской  культуры  XVIII  века  был  светский  характер;  происходит складывание  светской  культуры  России.  В процесс   формирования рассматриваемый  активно  период  идет  национального  самосознания  и  национальной  культуры;  наблюдается значительное  расширение  культурных  контактов  со  странами  Европы. Существенным качеством  новой  культуры  стала  ее  открытость.  Оно  дало  ей систему  опыта  и гибкость,  восприимчивость  к   включению  в  свою  23 к   художественной результатов  литературе  затронул  все  слои  общества.  Среди  «просвещенной»  части культур.  Интерес  развития  других  24 населения  коллекционирование  книг, фарфора, картин.   нормой  стали  музыкальные  вечера  и  спектакли,   М   у  зыкальный          материал:  И.  Хандошкин,  Канцона;  Д.  Бортнянский, концерт для хора № 34 «Да воскреснет Бог»; М. Березовский, хоровой концерт «Отче наш».   Раздел 4. Русская музыка XVIII века.      XVIII  век  I. Изменение  укладов российской жизни, связанные с указами Петра I: открытие ­  век  «разума  и  просвещения».  Реформы  Петра  гражданских (нецерковных) школ,  укрепление культурных связей со странами Западной Европы.   Создание  первых  русских  опер,  камерных,  вокальных  и инструментальных произведений.     Народная  песня  и  ее  значение  в  формировании  русской  классической музыкальной школы.  Изучение  лучших  образцов  национального  фольклора. Первые  нотные  обработками.  Сборники  В.  Трутовского,  Н.  Львова и И. Прача.   записи   народных  песен.  Специальные  сборники  с  их Создание   духовых   оркестров,   по   приказу  Петра  I,   во   многих   русских армиях. Постепенное  вхождение  музыки  в  повседневную  жизнь  русского дворянства    Вторая  половина  XVIII  века  ­  «золотой  век»  русского дворянства.  Создание  национальных  школ  в  литературе  и  живописи, отечественной скульптуре  и  архитектуре,  театре  и  музыке.  Гордость  культуры  –  писатели,  художники,  скульпторы,  архитекторы,  артисты, композиторы.   Выдающиеся русские композиторы конца  XVIII  века: М.С. Березовский академии;  И.Е.   композитор,  певец,  член  Болонской  (1745­1777)  ­ 25 Хандошкин  Бортнянский  (1747­1804)  (1751­1825)  ­  скрипач­  виртуоз,  дирижѐр,  педагог;  Д.С. в ­  композитор,  получивший   образование  Придворной  капелле,  затем  в  Италии,  автор  огромного  числа  романсов, духовных  концертов;  Е.И.  Фомин  (1761­1800)  ­  композитор,  дирижѐр, педагог,  член Болонской академии.    Опера занимает главное место среди музыкальных жанров  XVIII  века. Популярность   комической  оперы  и  еѐ  воздействие  на  формирование оперного  жанра.  Связь  театра  с  зарождением   и   развитием   национальной композиторской школы.   М   у  зыкальный          материал:  М.С.  Березовский.  Концерт  для  4­ѐх   голосного  хора  «Не отвержи  мене  во  время  старости»;  Е.И.  Фомин.  Опера «Мельник  –  колдун,  обманщик  и   сват»,  «Ямщики   на   подставе»;   Д.С. Бортнянский.   Концерт   для   хора   №   16  «Вознесу  Тя,   Боже   мой»,   Хоровой концерт № 24, Соната № 3 для клавесина фа минор; И.Е. Хандошкин. Соната для скрипки (на выбор) Раздел   5.  Реформы   Петра  I,   их  значение   для   хореографического искусства России.   Реформы Петра I и их влияние на судьбу музыкального театра России.   Открытие  первого  общедоступного  театра  в  Москве  (1702  г.).  Указ  об ассамблеях   1718   года   и   начало   публичных   балов   в   России.   Место   танца   в общественной жизни. Придворно­церемониальное  и  развлекательное  значение танца.  Танец  в  системе воспитания дворянской молодежи. Стиль обучения и уровень подготовки. Западноевропейские  танцы:  менуэт,  полонез,  англез  и другие  в  придворном  быту  Петровской  эпохи.  Народная  пляска  в дворянском  обиходе  и  придворном  быту  России начала XVIII столетия.   Начало  хореографического  образования  в  России.  Деятельность французского  педагога  Жана  Батиста  Ланде  и  его  роль  в  формировании отечественной  балетной  школы.    Творческая  деятельность  в  России итальянского  танцовщика,  педагога  и  балетмейстера Антонио Ринальди. Основание  Елизаветой  I  в  1741  году  русской  балетной  труппы  в 26 Петербурге, в 1773 году, появилась и московская. Понятие крепостного балета.         материал:  О.  Козловский,  Полонез;  повторение  ранее М   у  зыкальный   прослушанных произведений: Ж.Б. Люлли «Марш для турецкой церемонии», Л. Боккерини, Менуэт).   Раздел   6.  Общие   черты   культурного   развития  России   в   первой половине XIX века.    Культура   России  XIX  в.   является   примером   невиданного   взлета.   Этот период русской культуры  характеризуется  относительным  равновесием  двух векторов  и культурно­самобытного  русской   культуры:  развития  модернизаторского.  Поэтому  признаны  как   классика.«Золотой  творения  его  гениев   гармоничны  век»  был  подготовлен  и всем предшествующим   развитием   русской   культуры,   особенно   петровскими реформами.   Основные причины культурного прогресса России: ­ Прогресс был связан с процессом  формирования  русской  нации  в  эпоху  перехода  от  феодализма к  капитализму;  ­  Рост  национального  самосознания (особенно после 1812  г.); ­  Тесное  взаимодействие  с  другими   культурами,  особенно  европейской;  ­ Происходит  взаимовлияние  различных  областей     культуры:  философии, литературы,  музыки,  взаимодействия  между  живописи;  ­  Усиливается  «высокой»  культурой  (профессиональной)  процесс и культурой  народных  масс (древнерусской); ­ В культуротворчестве все более активно участвует интеллигенция не  только из привилегированных классов, но и из среды разночинцев.   Литература: Н.И. Лобачевский, А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь.   Музыка: М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский.   Живопись: К.П. Брюллов, А.А. Иванов, О.А. Кипренский, В.А. Тропинин и др.    27 М   у  зыкальный          материал:  М.И.  Глинка,  романс  «Жаворонок»;  А.С.   Даргомыжский, романсы «Шестнадцать лет», «Мне грустно».   Раздел 7. Русская музыка первой половины XIX века.   Расцвет  Стремительный  музыкальной  культуры  взлѐт   национального  в  России  в  XIX  музыкального  веке. искусства.   Формирование  русской Творчество  классической  литературы,  музыки  и  живописи.  Воздействие  нового Даргомыжского.   Глинки  и  европейского  художественного  направления  –  романтизма,  на  русское искусство  первых десятилетий XIX века.     Новые  черты  музыкальной  жизни  России.  Музыкальные  центры. Концертная жизнь.   Создание   первой   русской   организации  «Филармоническое   общество». Заметные   изменения  в  жанре  музыкального  театра.  Расцвет  балета  в России.  Деятельность  французского  балетмейстера Шарля Дидло. Русские исполнительские школы в опере, балете и драме.   А.Н.  Верстовский  ­  крупный  оперный  композитор,  предшественник и  старший современник Глинки.     М   у  зыкальный          материал:  А.Н.  Верстовский.  Опера  «Аскольдова могила»;  А.А.  Алябьев,  романсы  «Соловей»,  «Деревенский  сторож»;  А.Л. Гурилѐв  «Домик­крошечка», Сусанин»; А.С. Даргомыжский, опера «Русалка».    «Колокольчик»;   М.И.   Глинка,  опера  «Иван Раздел 8. Развитие танцевальной культуры  России в первой половине XIX века.   Начиная  с  петровской  эпохи  во  всех  государственных  высших  и средних  учебных заведениях,  высших  школах,  иностранных  пансионах  танец стал  обязательным  предметом. Его  изучали  в  царском  лицее  и  в  скромных ремесленных  и  коммерческих  училищах.  В   России  не  только  прекрасно 28 знали  все  новейшие  и  старинные  бальные  танцы,  но  умели исполнять  их  в ­  владельцы  частных благородной  манере.  Иностранные  специалисты  танцевальных  классов  ­  невольно  перенимали  русскую  манеру  обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте. Русская школа   классического   танца  с  каждым  десятилетием,  с  каждым  новым заявляла  о  себе  как  о  сильной   художественно­ творческим  этапом  педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.   М   у  зыкальный       «Вальс­ фантазия»,  Полька  до  минор,  Кадриль  Ре  мажор;  А.С.  Даргомыжский      материал:  М.И.  Глинка  «Камаринская»,  «Меланхолический  вальс»,  Полька  Си­ бемоль мажор.   Раздел 9.  Культурная  обстановка в  России  второй половины  XIX  – начала XX века.   Культура  России  во  второй  половине  19  века  переживала значительный  подъем.   Развитие  новых  капиталистических  отношений,  отмена  крепостного права  и  общественный подъем привели к тому, что во всех сферах искусства стали появляться новые течения, новые имена.   Однако  представители  интеллигенции  имели  разнообразные  взгляды  на изменения,  происходящие  в  стране, что привело к появлению трѐх лагерей – либералов,   консерваторов   и   демократов.  У  каждого  течения  были  свои особенности  как  в  политической  мысли,  так  и  в  способах выражения себя в искусстве.   В  целом,  промышленный  переворот  и  рост  экономики  привели  к  тому, что культура стала более демократичной и открытой для всех слоѐв населения. Литература:  Л.Н.  Толстой,  Ф.М.  Достоевский,  Н.Г  Чернышевский,  И.С. Тургенев  и другие.   Живопись: Е.И. Репин, В.И. Суриков, А.Г. Саврасов. 29 М   у  зыкальный материал: по выбору преподавателя.   Раздел 10. Контрольный урок.   Музыкальная  викторина.  Решение  кроссвордов,  тестов.  Опрос  по пройденному теоретическому материалу.   Раздел 11. Русская музыка второй половины XIX века.   Вторая  половина  XIX  века  ­  время  могучего  расцвета  русской  музыки, социальных всего   русского  искусства.  как  и  Резкое  обострение  противоречий  приводит  в  начале  60   годов   к   большому  общественному подъѐму. В 1862 году  в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Еѐ директором стал  А.  Г.  Рубинштейн.  А  в  1866  году  состоялось  открытие Московской  консерватории,  которую возглавил брат Антона Григорьевича ­ Николай Григорьевич Рубинштейн.   Открытие  консерваторий  в  Петербурге  и  Москве  уже  через  несколько лет  принесло  свои  плоды.  Первые  же  выпуски  дали  русскому  искусству замечательных  музыкантов, ставших  гордостью  и  славой  России.  Среди них  был  и  Чайковский,  окончивший Петербургскую консерваторию в 1865 году.   В  музыкальном  творчестве  60­х  годов  ведущее  место  заняли Чайковский  и  группа   композиторов,  вошедших  в  состав  балакиревского кружка.  Речь  идет  о  «Новой  русской школе».   В  «Могучую  кучку»,  кроме  Балакирева,  вошли  Кюи,  Мусоргский, Бородин  и Римский­Корсаков.    Композиторы  «Могучей  кучки»  называли  себя  наследниками  Глинки  и свою  цель видели в продолжении его заветов, в развитии русской национальной музыки. Главным для них было воплощение в музыке жизни народа, воплощение правдивое, яркое, без прикрас и понятное массовому слушателю.      Творчество  П.  И.  Чайковского  –  ярка  страница  в  истории  не  только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства.    30 М   у  зыкальный         материал:  П.И.  Чайковский,  балеты  «Лебединое  озеро»,   Щелкунчик», Симфония  №  1,  опера  «Евгений  Онегин»  (фрагменты);  М. П. Мусоргский,  опера  «Борис Годунов», цикл «Картинки с выставки».    Раздел 12. Русская музыка на рубеже XIX и XX веков.   Рубеж  19  и  20  вв.  ­  переломная  эпоха  для  России,  происходит  ряд катаклизмов:  русско­японская  война;  первая  русская  революция  1905­1907 гг.;  первая  мировая  война, революция  1917  г.  Происходят  экономические кризисы,  но,  несмотря  на  это  развивается  искусство.  Этот  период  носит название  "Серебряный  век"  ­  с  90­х  гг.  19  в.  по  1918  г.    Культуры "Серебреного века" ­ культура переходного типа. Выделяют две волны:    1­я  связана  с  развитием  романтических  традиций,  в  литературе  с символизмом,  в живописи модерн;    2­я  течения:  волна  ­   1­е  с  связана  тенденциями.  Два   возникновение  авангардистских   течений   (футуризм   в антиромантическими  литературе, кубизм в живописи); 2­е ­  неоклассицизм ­ в отличие от авангарда   Но  оба  течения связан  с  возвращением  к  классическим  традициям.  объединены  антиромантическими  тенденциями,  оба  стремятся  к  отказу  от внутреннего  миры,  они  более  объективны  (в  отличие  от  романтиков, которые  больше внимания уделяют внутреннему миру, субъективны).   М   у  зыкальный материал: по выбору преподавателя.   Раздел 13.  Музыкально­танцевальная культура  России в конце  XIX  – начале XX вв.   Хореографическое искусство России в конце XIX – начале XX вв.    Утверждение сентиментализма в русской литературе и искусстве. Идея внесословной ценности человека, отображение чувств и жизни простых людей.   К  концу  XIX  столетия  Россия  становится  центром  балетного 31 искусства.  Причиной этого стал, прежде всего, созданный на российской сцене репертуар.   Появление   выдающихся   отечественных  композиторов  –  авторов балетной  музыки,  таких  как  П.И.  Чайковский,  А.К.    Глазунов,  а  также   Иванов).  Окончательное мастеров  балетного  дела  (М.  Петипа,  Л.И.  самоопределение  характерного  танца  в  классическом  балете,  которое остается неизменным до сегодняшнего дня.   Мариинский  театр.  Деятельность  М.  Фокина,  его  поиски  новых  форм лексики Расширение  Фокиным  классической   хореографии.  границ  введение  балета,  пластики  характерного,  бытового  и  свободного танцев   наряду  с   классическими  движениями  в  спектакли Исполнительское  мастерство  артистов  Мариинского  Александр  Горский   (1871–1924  гг.)  его  творческая  театра. деятельность. театра.  Русские в развитии европейской Исполнительское  мастерство  сезоны (1907–1929 гг.) –  артистов   Большого  важнейшее  событие  объединившее хореографической  танцевальный  мир  России  и  Запада.  Открытие  «Русских  сезонов»  в  1907 художественно  культуры,  году  в  Париже; состав  репертуара.  (Участники –  Н.А.  Римский­Корсаков, А.К. Глазунов,  Ф.И. Шаляпин).  1909  г.  –  первая  демонстрация  в  репертуаре «Сезонов»  балетов  М.  Фокина  («Павильон Артемиды», «Половецкие пляски», «Шопениана» и др.   1911  г.   –  решение  С.  Дягилева  создать  собственную  труппу, окончательно  сформировавшуюся  к  1913  г.  Под  названием  «Русский балет  Дягилева».  Творческая   деятельность  участников   труппы  «Русский балет С. Дягилева» во время ее существования и после распада. Анна Павлова (1881–1931   гг.),   психологизм,   эмоциональность,   музыкальность   ее  танца. дарование, Михаил  Мордкин  драматическое  (1870–1944  гг.),  его  уникальная пластическая одаренность.   М   у  зыкальный         материал:  М.И.  Глинка,  опера  «Иван  Сусанин»,  2 32 действие;  Н.   «Раймонда», «Времена года»,      Римский­Корсаков  «Шехеразада»;   А.   Глазунов,   балет Раздел 14. Культурная обстановка России в советский период.   Советский период представляет собой сложное и противоречивое явление не только в истории,  но  и  культуре. С  одной  стороны,  советский  период развития  культуры  дал отечеству  гениальных  ученых  и  исследователей, талантливых  способствовал писателей,  музыкантов;  художников,  появлению  сообществ,  художественных школ,  направлений,  течений,  стилей. С  другой  стороны,  именно  в  XX  в.  в многочисленных  творческих  была  создана  России  система, сопровождавшаяся  манипулированием сознания,  уничтожением  инакомыслия, тотализированная  социокультурная  физическим  уничтожением   цвета   российской  интеллигенции;  одержимым стремлением  масс  веровать  в  идеологические  постулаты,   с   постоянной ориентацией на культ Государства, Отечества и лидера­пророка.   Советская  власть  несет  ответственность  за  серьезный  ущерб  русской культуре  XX  в.     Трагическим  было  изгнание  из  страны  представителей русской  культуры,  которые  не  приняли  советскую  власть.  В  результате страну  покинули  сотни  выдающихся  ученых  и деятелей культуры.   Среди них — С.Н. Виноградский, Ф. И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, И. Е. Репин, Ю.П.   Анненков, И.А. Бунин и др. И все­таки большинство деятелей науки и культуры осталось на Родине,  продолжая свою творческую жизнь в России.   Истинную  ценность  и  золотой  фонд  России  составляют  имена  А.  А. Блока,  А.  А.  Ахматовой,  В.В.  Маяковского,  С.А.  Есенина,  Н.С.  Гумилева, О.  Э.  Мандельштама,  М.И.  Цветаевой, А.Ф. Лосева, А. Солженицына и др.   М   у  зыкальный материал: по выбору преподавателя.   Раздел 15. Музыка советского периода.   Советская   музыка   преемственно   связана   с   традициями   прошлого.  Она продолжает и развивает  наиболее  прогрессивные  черты  художественного наследия:  демократизм, гуманизм,  гражданственность,  верность  жизненной правде,  национальное  своеобразие, внимание и уважение к культурам других сознательного народов. В то же время она вдохновляется новыми идеями  ­  33 построения революционного  коммунистического   общества,   руководствуется   эстетическими   принципами преобразования  мира  и  социалистического  интернационализма.   реализма,  партийности,  народности  искусства, Советская   музыка   активно  участвует   в   духовной   жизни   общества,   в формировании   идейных  убеждений,  нравственных  качеств  и  эстетических вкусов  советских  людей,  в  воспитании нового  человека.  Советская  музыка многонациональна,  еѐ  развивают  представители  всех   союзных  республик. Входящие  в  неѐ  национальные  культуры  всѐ  полнее  реализуют  свои внутренние возможности,  активно  между  собой  взаимодействуют,  обогащают  друг  друга  и сближаются  на  базе  общих  идейно­эстетических  принципов,  лежащих  в основе  единой социалистической музыкальной культуры.   М   у  зыкальный материал: по выбору преподавателя.   Раздел 16. Музыкально­танцевальная культура советского периода.    В  20­е  годы  перед  русским  балетом  стояли  важные  задачи:  сохранение традиций,  пополнение  трупп,  восстановление  спектаклей.  Вместе  с  тем требовалось  создать  новое   искусство,   которое   отвечало   бы   реалиям   новой жизни и подходило новому зрителю.   Традиции  балета  казались  тогда  безнадежно  устаревшими.  Считалось, что  балет   прошлого  не  сможет  воплотить  революционную  идеологию  и ответить  всем  требованиям  современности.   Менялась   форма   и   содержание балетных   спектаклей.   Советские   танцовщики   использовали  сцене на  физкультурные,  эстрадно­бытовые  движения,  драматическую пантомиму  – все, кроме классического танца.   28 34 Первым  успешным  балетом  в  новом  контексте  стал  балет  Р.  Глиэра «Красный  мак».     Далее   последовали   балеты   Б.   Асафьева   («Бахчисарайский фонтан»), С. Прокофьева («Ромео и Джульетта»), А. Крейна («Лауренсия»).   С  советским  периодом  связано  открытие  балетмейстерского факультета  и  кафедры  хореографии  Гиттиса  (ныне  –  Российская  Академия Театрального  искусства.).  Основание кафедры  хореографии  в  Московском государственном  институте  культуры  (ныне – Московский государственный университет культуры и искусств).   Музыкальный  материал:  Р.  Глиэр,  балет  «Красный  мак»;  Б. Асафьев,  балет «Бахчисарайский  фонтан»;  С.  Прокофьев,  балет  «Ромео  и Джульетта»,  А.  Крейн,  балет «Лауренсия».   Раздел 16. Балеты И. Стравинского.   Творческая  жизнь  И.  Стравинского  —  это  живая  история  музыки  XX  в. В  ней,  как  в зеркале,  отразились  процессы  развития  современного  искусства, пытливо  ищущего  новые   пути.  Для  Стравинского  балет  был  особенно любимым  жанром,  по  его  словам,  балет  —  «единственная   форма сценического искусства, которая ставит в краеугольный камень задачи красоты и более ничего».   Перу  Стравинского  принадлежит  множество  выдающихся  балетов, среди  них «Петрушка», «Жар птица», «Весна священная».    М   у  зыкальный   материал:   И.   Стравинский,   балеты  «Петрушка»,  «Жар птица».   Раздел 16. Зачет.   Музыкальная викторина. Тестирование, опрос по пройденному материалу.   III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых 35 обеспечивает программа «Слушание музыки»:  наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;  способность   проявлять   эмоциональное   сопереживание   в   процессе восприятия музыкального произведения;  умение   проанализировать   и   рассказать   о   своем   впечатлении   от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с   фактами   своего   жизненного   опыта   или   произведениями   других   видов искусств;  первоначальные   представления   об   особенностях   музыкального   языка   и средствах выразительности;  владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое   впечатление   в   словесной   характеристике   (эпитеты,   сравнения, ассоциации). Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:  умение давать характеристику музыкальному произведению;  создание музыкального сочинения;   «узнавание» музыкальных произведений;   элементарный анализ строения музыкальных произведений. IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК Аттестация: цели, виды, форма, содержание Основными   принципами   проведения   и   организации   всех   видов   контроля успеваемости   является   систематичность   и   учет   индивидуальных   особенностей обучаемого. Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в 36 условиях   непосредственного   общения   с   учащимися   и   осуществляется   в следующих формах:  беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;  обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;  представление   своих   творческих   работ   (сочинение   музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки). Программа   «Слушание   музыки»   предусматривает   промежуточный   контроль успеваемости   учащихся   в   форме   итоговых   контрольных   уроков,   которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Рекомендуется в   6   полугодии   провести   итоговый   зачет,   оценка   по   которому   заносится   в свидетельство об окончании школы. Устный   опрос  ­   проверка   знаний   в   форме   беседы,   которая   предполагает знание   выразительных   средств   (согласно   календарно­тематическому   плану), владение первичными навыками словесной характеристики. Письменные   задания  ­   умение   работать   с   графическими   моделями произведений,   отражающими   детали   музыкального   развития   и   выбранными   с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся. Критерии оценки «5»   ­   осмысленный   и   выразительный   ответ,   учащийся   ориентируется   в пройденном материале; «4» ­ осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки; «3» ­ учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы. V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА Методические рекомендации педагогическим работникам Изучение учебного предмета «Музыкальная литература» осуществляется в 37 форме мелкогрупповых занятий. В   основу   преподавания   положена   вопросно­ответная   (проблемная)   дополненная   разнообразными   видами   учебно­практической методика, деятельности. Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов ­ это уроки ­ беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно­ практические   и   творческие   задания,   где   слуховое   восприятие   дополнено,   добиваясь нередко,   двигательно­пластическими   действиями.   Педагог, эмоционального   отклика,   подводит   детей   к   осмыслению   собственных переживаний,   использует   при   этом   беседу   с   учащимися,   обсуждение,   обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки. Программа   учебного   предмета   «Музыкальная   литература»   предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи   разнообразия   форм,   жанров,   стилевых   направлений   (в   том   числе, современной   музыки).   Учащиеся   накапливают   слуховой   опыт   и   получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания   и   накопление   информации,   а   на   приобретение   умений   и   навыков музыкально­слуховой деятельности ­ ключа к пониманию музыкального языка.  В   программе   учебного   предмета   «Музыкальная   литература»   заложен интонационный  подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи,   и   в   музыке   является   носителем   смысла.   Путь   к   глубокому   изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский).   Сам   процесс   непрерывного   слухового   наблюдения   и   слежения заключается   в  способности  интонирования   мотивов,  фраз   внутренним   слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.   С   целью   активизации   слухового   внимания   в   программе   «Музыкальная 38 литература»   используются   особые   методы   слуховой   работы.   Прослушивание музыкальных   произведений   предваряется   работой   в   определенной   форме игрового моделирования.   На   уроке   создаются   модели   ­   конструкции,   которые   иллюстрируют наиболее   яркие   детали   музыкального   текста   и   вызывают   множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей ­ конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула).  Приемы игрового моделирования:  ­   отражение   в   пластике   телесно­моторных   движений   особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста; ­   сочинение   простейших   мелодических   моделей   с   разными   типами интонации; ­   графическое   изображение   фразировки,   звукового   пространства, интонаций; ­ игры­драматизации (песни­диалоги, мимические движения, жесты­позы) с опорой на импровизацию в процессе представления; ­   исполнение   на   инструментах   детского   оркестра   ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес. Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы   развивающего   (опережающего)   обучения:   поменьше   давать   готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей,   подводить   к   терминам   и   определениям   путем   «живого   наблюдения   за музыкой»   (Б.   Асафьев).   Термины   и   понятия   являются   итогом   работы   с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему.  «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин). 39 VI. МАТЕРИАЛЬНО­ТЕХНИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ Материально­технические   условия   реализации   программы   «Музыкальная литература»   должны   обеспечивать   возможность   достижения   обучающимися результатов,   установленных   настоящими   Федеральными   Государственными требованиями.  Материально­техническая   база   образовательного   учреждения   должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта. Минимально   необходимый   для   реализации   в   рамках   программы «Музыкальная   литература» перечень   аудиторий   и   материально­технического обеспечения включает в себя:   учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано;  учебную мебель (столы, стулья, стеллажи, шкафы);  наглядно­дидактические   средства:   наглядные   методические   пособия, магнитные   доски,   интерактивные   доски,   демонстрационные   модели (например, макеты инструментов симфонического и народных оркестров);  электронные   образовательные   ресурсы:   мультимедийное   оборудование (компьютер, аудио­ и видеотехника, мультимедийные энциклопедии);  библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, просмотровый видеозал/класс).  Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию. В   образовательном   учреждении   должны   быть   созданы   условия   для   своевременного   обслуживания   и   ремонта   музыкальных содержания, инструментов. VII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА 40 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Гродзенская Н. Слушание музыки в школе. – М., 1961. Гродзенская Н. Школьники слушают музыку. – М., 1969. ДШИ.  Нормативные  документы.  Учебные  планы. Образовательные программы/ Справочное пособие. – М., 1999. Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке? – М., 1977.    Каратыгин  В.  О  слушании  музыки.  –  В  кн.:  Из  истории  советского музыкального образования. – Л., 1969.   Книга о музыке/ Сост. Головинский Г., Ройтерштейн М. – М., 1988. Крюкова В. Музыкальная педагогика. – Ростов­на­Дону, 2002. Концевая Л. Учебник в руках школьника. – М., 1975.   Лагутин  А.  Методика  преподавания  музыкальной  литературы  в детской музыкальной школе. – М., 1982. 10. Лагутин   А.   Подготовка  учащихся   к   педагогической   работе   по музыкальной   литературе.   –   В   кн.:   Вопросы   музыкальной   педагогики. Вып. 3. – М., 1981. 11. Португалов К. Серьѐзная музыка в школе. – М., 1980. 12. Царѐва Н. Слушание музыки/ Методическое пособие. – М., 2002. 13. Шмагина   Т.   Музыка   в   московских  школах/   Сценарии  уроков   с методическими комментариями. – М., 1993.  УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА 1. Аверьянова О. Русская музыка второй половины XX века. – М., 2004. 2. Акимова  Л.  Музыкальная  литература/  Дидактический  материал.  Вып.  I­ IV. – М., 2002.   3. Белоусова С. Русская музыка второй половины XIX века. – М., 2003.   4. Белоусова С. Романтизм. – М., 2002.   5. Брянцева  В.  Музыкальная  литература  зарубежных  стран/  Учебник  для ДМШ. Второй год обучения. –М., 2000. 41 6. Енукидзе Н. Популярные музыкальные жанры. – М., 2004. 7. Ильичѐва А., Иофис Б. Европейская музыка XX века. – М., 2004.   8. Калинина Г. Игры на  уроках музыкальной  литературы. Вып.  I­III. ­М., 2006.   9. Костромитина  Л.  Контрольная  по  музыкальной  литературе/  Пособие для учащихся. – СПб., 2000. 10.Козлова Н. Русская музыкальная литература. – М., 2004.   11.Осовицкая  З.,  Казаринова  А.  Музыкальная  литература/  Учебник  для ДМШ. Первый год обучения. – М., 2000. 12.Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах. Первый год обучения/ Учебное пособие. – СПб., 2008.   по 13.Островская  Я.,  Фролова  Л.,  Цес  Н.  Рабочая  тетрадь  музыкальной литературе. – СПб., 2008.   14.Серебреникова  И.А.,  Стрекаловская  О.А.  Тестовые  задания  по курсу музыкальная литература. – Новосибирск, 2009.   15.Смирнова  Э.  Русская  музыкальная  литература  для  VI  –  VII  классов ДМШ/ Учебник. – М., 1983.                         ЛИТЕРАТУРА 1. Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка XX века. – М., 1986.   2. Асафьев Б. О музыке XX в. – Л., 1982.   3. Басманова  Т.,  Уфимцева  Е.  Зарубежная  музыка  XX  века  в  контексте ведущих течений художественной культуры. – Екатеринбург, 1998.   4. Брянцева В. Рахманинов С.В. – М., 1976.   5. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь.  – М., 1996.   6. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка. Словарь.  – М., 1996.   7. Вернон Р. Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества. – М., 1996.   8. Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. – М., 1973.   9. История зарубежной литературы конца XIX – начала XX века. – М., 1970. 42 10.История зарубежной музыки. Вып. 6. – СПб., 1999.   11.История русского и советского искусства. – М., 1989.   12.История русской музыки в 10­ти томах, Т.10. – М., 1997.   13.История русской музыки в 10­ти томах, Т.9. – М., 1994.   14.История Французской литературы. Т.4. – М., 1963.   15.Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. – М., 1976.