Программа по мульт-терапии «Семейная мультстудия «Кенгуру»

Социально­психологический проект рабочей программы по мульт­терапии  кризисных состояний, эмоциональных нарушений   и детско­родительских отношений «Семейная мультстудия «Кенгуру»  Срок реализации – 1 год Возраст обучающихся 4­7 лет Автор­составитель: Педагог­психолог Иванова Оксана Викторовна г.Тюмень, 2018 год …Душа ребенка и опыт взрослого – удивительное сочетание, немодное, непонятное, непринятое в современном мире взрослых и, вместе с тем, необходимое для того, чтобы остаться человеком…дети живут удивлением, а взрослые им выживают. Удивляйтесь и удивляйтесь! (Лариса Жукова, журнал «Нарния. Служение детям» №2/2004) ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа   по   мульт­терапии   «Семейная   мультстудия   «Кенгуру»   имеет коррекционно­развивающую направленность, предназначена для семей с детьми среднего и старшего дошкольного возраста. Программа включает в себя использование различных техник прикладного творчества, такие как лепка, рисование, коллаж и другие, что позволяет обучать детей     данным   техникам   и   раскрывать   внутренние   резервы     и   творческий потенциал  личности ребенка, гармонизировать детско­родительские отношения. Данная   программа   основана   на   нормативно­правовых   документах   и методических рекомендациях Правительства Российской Федерации:  1. Конституция Российской Федерации (12 декабря 1993 г.) с учетом поправок, внесенных   законами   Российской   Федерации   о   поправках   к   Конституции Российской Федерации от 30 декабря 2008 г. №6­ФКЗ и от 30 декабря 2008 г. №7­ФКЗ). 2. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N 273­ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» 3. Постановление   Главного   государственного   санитарного   врача   Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. N 189 г. Москва  4. «Об   утверждении   СанПиН   2.4.2.2821­10   "Санитарно­эпидемиологические требования   к   условиям   и   организации   обучения   в   общеобразовательных учреждениях» 5. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской  Федерации от 22 июля 2010 г. N 91 г. Москва 6. «Об   утверждении   СанПиН   2.4.1.2660­10   "Санитарно­эпидемиологические требования   к   устройству,   содержанию   и   организации   режима   работы   в дошкольных организациях» 7. Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012 ­ 2017 годы (утв. Указом Президента РФ от 01.06.2012 N 761) 8. Государственная программа Российской Федерации «Развитие образования» на 2013 ­ 2020 годы (Распоряжение правительства РФ от 22 ноября 2012 г. № 2148­р) 9. Приказ Министерства образования и науки РФ №1155 от 17.10.2013г. «Об утверждении   федерального   государственного   стандарта   дошкольного образования» 10. Федеральный   закон   РФ   от   29.12.2010г.   №436­ФЗ   «О   защите   детей   от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». 11. Федеральный закон РФ от 21.07.2011г. №252­ФЗ «О внесении изменений в отдельные акты РФ в связи с принятием ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». 12. Федеральный закон РФ от 29.06.2013г. №135­ФЗ «О внесении изменений в статью 5 ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и  развитию»  и  отдельные   акты   РФ  в  целях   защиты  детей   от  информации, пропагандирующей отрицание традиционных семейных ценностей. 13. Рекомендации   федеральной   службы   по   надзору   в   сфере   связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) по применению федерального закона от 29.12.2010 № 436­ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» I. АКТУАЛЬНОСТЬ.  Вы видели удивленные глаза ребенка, который каждый день, час и минуту познает мир? Работая с детьми, хочется, как можно дольше сохранить их способность удивляться всему новому, интересному и «яркому». Эта   способность   будет   помогать   детям   всю   жизни   преодолевать   трудности   и добиваться   успеха.   Удивление   стирает   возраст,   позволяет   увидеть   не   просто глазами, а сердцем, как: оживают его персонажи ­ начинают двигаться, говорить, выражать эмоции; наблюдать чудесные превращения – как гусеница становится бабочкой, как улитка выглядывает из своего домика и показывает рожки, как скачет лошадка; звучит ручей, поет птичка, как радуются дети.   Сохранить эту способность без участия родителей и педагогом едва ли возможно!? Это привело нас к поиску новых форм и методов работы с позволяющих организовать совместную деятельность детей и взрослых в процессе преодоления психолого­   педагогических   трудностей   и  помочь   справиться   с   проблемами, скомпенсировать недостатки. Все   эти   и   другие   целебные   свойства   удивления   лежат   в   основе   такого направления   в   арт­терапии,   как   мульт­терапия.   Условия   для   развития   арт­ терапии   начали   закладываться   вместе   с   появлением   интереса   к   детскому творчеству   и   примитивному   искусству,   когда   оно   приобрело   спонтанное выражение эмоций, не сдерживаемое рамками условности, когда стал важен сам процесс творчества, а не его оценка. Мульт­терапии   обладает   не   только   коррекционно­терапевтическим эффектом, но и развивает творческие способности, которые в итоге становятся источником   для   накопления   внутренних   резервов   организма,   к   тому   же получаются   довольно  интересные  короткометражные анимационные работы   и социальные ролики.    Мульт­терапия по сравнению с другими арт­терапевтическими методами работы с детьми имеет ряд ощутимых преимуществ:  - Позволяет   решать   возникающие   проблемы   с   мотивацией   детей. Мультфильмы с ранних лет становятся для ребенка дверью в мир культуры, ценностей   и   смыслов,   художественных   образов,   символов,   эмоций. Возможность   участвовать   в  создании   мультфильма,  включение   результатов его деятельности в общий список достижений,  повышает самооценку ребенка, его   значимость,  вызывая     ощущение   сопричастности   к   чему­то   важному   и интересному.  - Мульт­терапия включает в себя занятия различными видами творческой деятельности: изобразительным искусством в различных формах (живопись, графика,   фотография,   скульптура),   литература,   музыка.   Что   позволяет познакомиться с разными видами искусства и обучиться различным техникам, при   этом,     не   посещая   художественные,   музыкальные   и   другие узкоспециализированные   школы,   и,   в   тоже   время,   имея   возможность   не ограничивать себя в выборе чего­то одного.  - Главное достоинство мульт­терапии – феномен оживления персонажей. Анимация   (одушевление)   свойственна   детскому   сознанию,   однако   всегда воспринимается   ребенком   как   чудо,   и   вызывает   неподдельный   восторг   и удивление, как у детей, так и у взрослых, делающие первые шаги в анимации. - Особую   важность   имеет   достаточно   быстрое   получение   готового продукта – мультфильма.  Собственный   рисунок может казаться ребенку некрасивым, но при его появлении на экране начинает восприниматься им совсем по­другому. Просмотр и обсуждение мультфильма дает возможность ребенку осознать себя автором. - И   не   менее   важное   достоинство   мульттерапии   –   это   еще   одина возможность   для   родителей   и   детей   конструктивно   общаться, сотрудничать, работая бок о бок над созданием семейной анимационной работы. Воспитательное воздействие в процессе творческой деятельности, да еще такой увлекательной, проходит как можно безболезненно, чем повышая его эффективность и результативность  с целью развития ребенка, привития навыка   культуры   общения   и   взаимодействия   в   процессе   совместной деятельности. Благодаря всему этому, складываются такие условия, при которых каждый ребенок переживает успех, справляясь с встречающимися трудностями на пути создания мультфильма самостоятельно или обращаясь к родителям за помощью. В целом происходит личностный рост человека, обретается опыт новых форм деятельности, развиваются способности к саморегуляции чувств и поведения, и что не мало важно ­ развивается творческая активность.  Актуальность развития социально активной и творческой личности ребенка возрастает. Так как современные    тенденции  развития системы образования в России   связаны   с   реализацией   запроса   на   оптимальное   обновление   его содержания и методов в соответствии с прогрессом общества, науки, культуры. Общественный   заказ   на   развитие   системы   образования   предопределяется основной   его   целью   —   подготовкой   подрастающего   поколения   к   активной творческой   жизнедеятельности   в   мировом   сообществе,   способного   к   решению глобальных проблем человечества. Если в средние века жизнь человека определялась в основном традициями ­ творчество было доступно только отдельным личностям и в основном в рамках профессиональной   деятельности,   в   тоталитарном   обществе   проявление творческой активности могло быть даже опасным, то сегодня, когда жизненные условия   меняются   с   каждым   днем,   творческая   активность   является   залогом успешности   личности,   а   в   будущем   –   условием   ее   выживания.   Если   раньше «правильный путь» был определен, и задачей образования было только передать ценности и способы деятельности старших поколений, то сейчас основная задача образовательной   практики   –   социализация   личности,   способной   к самоопределению и саморазвитию в постоянно меняющихся условиях и имеющей с одной стороны приспосабливаться к ним, а с другой – оставаться независимым. Социализация продолжается в течение всей жизни человека, но дошкольный период необычайно значим для вхождения ребенка в мир социальных отношений, который по высказываниям Л.С. Выготского рассматривается как «врастание в человеческую культуру» [1,2]. Дети очень наблюдательны и любознательны, но в силу   малого   жизненного   опыта   понимают   социальный   мир   по­своему:   многое замечают, задают вопросы, иногда сами делают умозаключения и не обязательно правильные.  В   соответствии   с   «Положением   о   федеральных   государственных образовательных стандартах дошкольного образования» обеспечение социально­ коммуникативного   развития   одно   из   основных   направлений   программ дошкольного   образования,   которое   включает   социально­личностное   развитие детей,   а   именно,   «социализацию»   как   область,   ориентированную   на   развитие интеллектуальных и личностных качеств дошкольников.  Проблемы  социально­личностного   развития   и   воспитания   детей дошкольного возраста  кроются в тех переменах, которые происходят в нашем обществе и государстве: - Продолжает   расти   число   детей,   попавших   в   трудные   жизненные   условия: растет   число   разводов   и   количество   неполных   семей,   ухудшаются   условия содержания   детей,   встречаются   семьи   с   жестоким   обращением   с   детьми, страдающие   алкоголизмом   и   наркоманией.  Статистика   свидетельствует,   что примерно 50% детского населения страны (около 18 млн.) находится в зоне социального риска. В нашей стране 573 тыс. детей­сирот. Ежегодно в России выявляется около 100 тыс. детей, нуждающихся в опеке. - К сожалению, дети, не имеющие положительного опыта семейной жизни, часто повторяют судьбу своих родителей. Так как особенно трудно детям оценить поведение людей: взрослых и детей. Например, мама ругается с соседями, не сдержанна в выражениях и дочка поступает точно также, так как считает, что поступает верно.  - В   детском   саду   педагоги   сталкиваются   со   следующими   проблемами: встречаются малыши с нарушениями в общении, с повышенной застенчивостью, тревожностью, агрессивностью, гиперактивностью, неуверенные в себе дети и пр.   Причины   этих   нарушений   могут   быть   самые   различные,   но   все   эти нарушения мешают не только окружающим, но и самим детям. В наш век компьютеризации и информации от личности требуется большого творчества, поиска, познаний. А, мульт­терапия, на наш взгляд, как нельзя лучше формируют   у   ребенка   свободу   в   творческом   мышлении,   дает   возможность импровизировать, даря ему положительный заряд, энергию и желание достигать всё новых и новых высот! В связи с этим возникает необходимость развития творческой активности детей, как основного качества  зрелой личности. Об этом писали в своих трудах такие  выдающиеся исследователи как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, К. Роджерс, П.   Эдвардс   и   др.  Проблемы   развития   креативности   личности   изучались     Г.В. Ковалевой, Н.Ф. Вишняковой, Л. Дорфманом,   Н.А.   Терентьевой, А. Мелик­ Пашаевым, Л.Футликом., С.В. Максимовой. С.В.   Максимова   рассматривает   творчество   как   гармоничное   сочетание спонтанной   и   целенаправленной   активности   ребенка.   При   этом   основным механизмом творческого потенциала является не обучение какому­либо ремеслу, а   осознание   ребенка   с   помощью   взрослого   себя   творцом,   поддержка   его инициатив и идей. Поэтому так важно строить обучение и развитие на основе собственной   инициативности   ребенка,   исходя   из   его   собственных   идей   и предпочтений,   подчеркивая   его   индивидуальность   и   особенности   внутреннего мира. Возможность реализации такого подхода дают занятия по мульт­терапии, на   которых   можно   сбалансировать   неструктурированную   деятельность, позволяющую  ребенку  порождать   собственные  идеи, выражать  свои  чувства   и мысли, в которой нет четких правил, принимаются любые, даже самые абсурдные идеи   и   целенаправленной   деятельности,   направленной   на   реализацию   замысла ребенка,   обучение   его   конкретным   художественным   техникам   и   приемам. Именно при таких условиях реализуются программа «Сам себе мультипликатор», что   благоприятным   образом   сказывается   на   творческой   активности   каждого ребенка и способствует его творческой самореализации. Творческая активность детей может проявляться как: − стремление задавать вопросы; − подвергать сомнению высказывания взрослых; − стремление к поиску и разрешению противоречий; − способность видеть проблемы, выдвигать гипотезы; − наблюдательность, умение подмечать мелкие детали; − эмоциональная отзывчивость, чувствительность к конфликтам; − интерес к новому, необычному, стремление выходить за рамки стереотипов; − стремление к обобщению, выявлению закономерностей; − инициативность в общении, исследование границ в общении (могу – не могу); − выход за рамки требований; − склонность к риску;  − желание сделать самому, не так, как все; − определенность и устойчивость желаний и интересов Условиями для развития  способности к порождению идей  дошкольников являются: − создание   благоприятного   психологического   климата,   атмосферы раскрепощенности, творческого взаимодействия, игры, радости, волшебства (необычности),   приятия,   грамотная   реакция   на   ошибки   и   неадакватные   с точки зрения взрослого высказывания и действия; − создание эмоционально и предметно насыщенной среды; − включение ребенка в разнообразные виды деятельности и роли; − создание ситуаций неопределенности; − высказывание взрослым собственных идей, в том числе и нереалистичных; − наблюдение за спонтанной активностью детей; − организация времени и места для спонтанной активности детей. Если идеи ребенка отвергаются или игнорируются, то в какой­то момент он перестает их высказывать, а позже и вообще генерировать. Поэтому основным условием   развития   творческой   активности   ребенка   является   поддержка   его инициатив   и   интересов,   умелое   вплетение   их   в   образовательный   процесс, например, организация проектной деятельности, отражение в детских портфолио, проведение досуговых мероприятий и т.д. Необходимо учитывать баланс двух разнонаправленных   процессов   –   извне:   наполнение   впечатлениями,   эмоциями, информацией, ­ изнутри: проявление активности, инициативы, самореализация, созидание.  Условием развития способности к реализации собственных идей является поддержка детских инициатив. Несмотря на то, что основная задача развития способности   к   реализации   собственных   идей   ложится   на   младший   школьный возраст, ее основа закладывается ещё в дошкольный период. Здесь значительную роль играет обучение определенным видам деятельности, однако для развития творческой активности ребенка важно проводить это обучение, отталкиваясь от идей   и   интересов   самого   ребенка.   Например,   воспитатель   заметил   интерес ребенка к динозаврам и предложил сделать ему и представить проект на эту тему. В процессе работы над проектом, ребенок осознает недостаточность своих знаний и умений, воспитатель предлагает ему различные виды деятельности, в которых он   может   восполнить   эти   пробелы,   например,   на   рисовании   –   нарисовать динозавра,   на   лепке   –   вылепить,   на   физкультуре   –   изобразить,   найти художественные произведения про динозавров и т.д. Это не только во много раз повысит   эффективность   образовательного   процесса,   но   приведет   к   осознанию ребенком   себя   как   субъекта   этого   процесса,   повышению   его   активной, ответственной позиции, его развитию как творческой личности. Кроме того любое обучение чему­либо ребенка­дошкольника необходимо начинать с мотивации – выяснения   его   предпочтений   в   этой   области,   его   отношения   к   деятельности, обозначения   поля   его   выбора,   эмоционального   «зажигания»   (восприятие ребенком   музыки,   рассказа,   картины,   выражение   своих   ассоциаций,   эмоций, мнений, отношения), создание атмосферы игры, раскрепощенности, проблемных ситуаций. Только тогда оно будет служить его познавательному и личностному развитию,   а   не   «ненужной   информации»,   которой   дети   часто   интуитивно сопротивляются. Очень важно для решения этой задачи – наблюдение, умение заметить   проявление   творческой   активности   ребенка   и   поддержать.   В   любой деятельности,   даже   той,   которую   ребенок   не   любит,   можно   найти   что­то привлекательное для ребенка, не навязывая ее ребенку, а увлекая.  Таким образом, алгоритм развития творческой активности ребенка может быть   таким:   1   –   побудить   ребенка   к   порождению   идей;   2   –   заметить   и   дать обратную связь (например, «Ты сам это придумал?»); 3 – помочь их реализовать; 4 – помочь осознать себя субъектом творческой деятельности, автором. Задача взрослого  – помочь реализовать свои идеи, создать ситуацию успеха. Сначала взрослый   сам   реализовывает   идею   ребенка,   обязательно   подчеркнув   при   этом авторство   ребенка,   потом   вместе   с   ребенком   воплощает   идею,   потом   учит ребенка самого реализовать свою идею.    II. НОВИЗНА программы «Семейная мультстудия «Кенгуру» заключается в том, что: − На занятиях созданы условия для раннего развития детей, независимо от их социального и психофизиологического статуса дошкольников.  − Программа составлена с учетом требований ФГОС. Основная образовательная программа   МАДОУ   ДС   №183   г.Тюмени   в   соответствии   с   ФГОС   ДО направлена на достижение детьми целевых ориентиром на этапе завершения дошкольного   учреждения.   То   реализация   проекта   (программа)   «Сам   себе мультипликатор» дополняет её, продолжая не только развивать дошкольника, но   вносит   новые   теоретические   и   практические   элементы   (самостоятельно применять   имеющиеся   теоретические   знания   и   практические   навыки   в продуктивной деятельности – в процессе создания авторских анимационных фильмов),   отражая   принципиально   новые   идеи   (концепции,   подходы, рекомендации)   по   обеспечению   современного   качества   дошкольного образования и отличается высокой степенью новизны, создавая условия для полноценного проживания ребенком дошкольного периода жизни. Реализация программы также способствует повышению профессионального мастерства и творчества   педагогов   в   процессе   участия   в   инновационной   деятельности вместе с детьми, инициативными родителями.  − В   отличие   от   обучения   детской   анимации,   в   программе   используются принципы   арт­терапии,   предполагающие   проявление   спонтанности   и активности ребенка, свободное самовыражение чувств и мыслей ребенка, а также использование различных техник прикладного творчества. В программе реализуются принципы активно­неадаптивной концепции развития творческой активности   личности,   используется   диагностический   инструментарий, позволяющий   выявлять   как   творческий   потенциал,   так   и   способность   к самореализации   ребенка   в   начале   в   конце   прохождения   курса,   а   также программа предусматривает создание портфолио ребенка, позволяющее ему осознать и утвердить себя как творческую личность. III.   КОНТИНГЕНТ   ДЕТЕЙ. Эта   программа   разработана   для   родителей   с детьми 4­7 лет. Именно такой возраст, на наш взгляд, особенно благоприятен для начала   серьезной   и   постоянной   работы   по   введению   ребенка   в   мир самостоятельного   творчества,   так   как   он   уже   «накопил»   некоторый   опыт, который  может  стать  предпосылками   к   развитию   художественно­эстетических творческих способностей. Среди психологических черт, благоприятных для эстетического развития, следует   назвать   неотделимость   эмоций   и   познавательных   процессов   – восприятия, памяти, мышления. Не менее важна и потребность ребенка оживить, наделить   душой,   поведением   всё,   что   его   окружает.  А   также,  имеет   большое значение и особая зоркость и впечатлительность детского взгляда, ведь ребенок со   многим   встречается   в   жизни   впервые,   а   потому   восприятие   его   ярко   и индивидуально,   обычные   явления   и   предметы   еще   не   стали   будничными   и скучными. Особенно важно, что подобные черты ребенка складываются на фоне его обостренной   эмоциональной   чувствительности   ко   всему   тому,   чем   мир воздействует на его органы чувств ­ к цвету, свету, форме, звуку, ритму и т. д. Такая   повышенная   чувствительность   к   непосредственным   воздействиям окружающего мира – благоприятное условие для развития воображения. Ведь она открывает   для   ребенка   потенциальную   возможность   пользоваться   средствами того или другого декоративно ­ прикладного искусства, (в том числе работая с песком   и   др.   сыпучими   материалами),   мелкой   пластикой,   музыкой,   звуком, светом – для выражения собственного эмоционального отношения. Задачи: № 1.1 Образовательные − формировать   начальные   представления   о анимационном № 1 III. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ Цели: Активизация внутренних  ресурсов ребенка в  процессе анимации,  гармонизировать личность ребенка и воспитать  творческое,  созидательное отношение  к миру. − −   всем   мультипликации   и   творчестве; обучать   организовывать   своё   рабочее место,   планировать   последовательность работы  над созданием мультфильма; обучать создания мультфильма   –   (придумывание   истории, сюжета, составление раскадровки   –   разделение   анимации   на эпизоды;   изготовление   фонов   и персонажей,  бутафории,  необходимой   по сценарию;   и   озвучивание.); съёмочная   этапам   часть   сценария; − − − − − − −       различным   квиллинг,   музыкой, знакомить с разными видами искусства – изобразительной   деятельностью   в различных её формах (живопись, графика, фотография,   скульптура),   литературным творчеством, азбукой актерского мастерства и звука; обучать   правилам   составления   рассказа, используя   все   этапы   развития   сюжета (экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог) обучать техникам декоративно­прикладного   творчества   ­   оригами, (бумагопластика, папье­маше,   живопись, витраж,   аппликации   из   бумаги   и пластилина, силуэтное вырезание, коллаж, лепка и др.);  способствовать способности создания композиции кадра; обучать   способам   конструктивного взаимодействия; новых способствовать технологий,   необходимых   для   создания мультипликационного фильма; формированию способствовать устойчивого интереса к самостоятельному анимационному творчеству. формированию   торцевание, освоению             − − формированию развитию   мелкой   координации   движений, 1.2  Развивающие: способствовать пространственного восприятия; способствовать моторики, стереогнозиса, соматогнозиса; способствовать   развитию   познавательных функций   ­   восприятия   (зрительное, тактильное,   слуховое),   мышления,   речи, памяти, внимания; способствовать   развитию   эмоциональной сферы,   умению   осознавать   и   адекватно выражать эмоции; − − − −   личности, способствовать   развитию   творческого потенциала   креативных способностей,   воображения,   творческой активности; способствовать коммуникативных качеств. развитию   1.3 Воспитательные: − − − − − − −         позитивного способствовать   созданию   в   группе отношения   сотрудничества,   взаимного уважения, настроя, атмосферы раскрепощенности; воспитывать   морально­волевые   качества личности: самостоятельность, инициативность, дисциплинированность; воспитывать в детях уверенность в себе, своих силах и возможностях; помогать преодолевать нерешительность и страх проявлять себя; воспитывать к мультипликации   в   целом,  так   и   ко   всем видам искусства в отдельности; повышать   чувство   значимости,   дать почувствовать   себя   автором   творческого продукта, полноценной личностью; побуждать   ребенка   к   проявлению собственной   творческой   активности, реализации своих идей; интерес   как   2 3 Взаимодействие ДОУ и  семьи для успешного  развития и формирования личности ребенка Формирование сквозных  компетенций  конкурентоспособности  педагогов для кадрового  обеспечения  инновационной  деятельности в  дошкольном учреждении. 2.1 Создавать мотивацию к зарождению новых и сохранению старых семейных традиций. 2.2 Привлекать к сотрудничеству с ДОУ. 2.3 Участие   в   создании   творческих   работ совместно с детьми. Содействие развитию профессионального  мастерства педагогических и  руководящих кадров. 3.1 3.2 Создание необходимых условий для  организации образовательного процесса. V. РЕЖИМ  ПРОВЕДЕНИЯ  РАБОТЫ: Развивающая программа состоит из 36 занятий,   которые   проходят   2   раза   в   неделю.   Одно   занятие   равно   1 академическому   часу.   Академический   час   установлен   нормативными документами,   его   продолжительность   зависит   от   возраста   ребенка,   согласно  СанПиН: − дети младшего дошкольного возраста до 20 минут; − дети среднего дошкольного возраста до 25 минут; − дети старшего дошкольного возраста до 30 минут. При отборе содержания используются структурно­системный принцип, при котором   изучаемый   материал   выстраивается   с   постепенным   усложнением. Однако   в   процессе   усвоения   материала   детьми,   педагог   может   варьировать порядок  планирования  тем в соответствии   с возрастными  и индивидуальными особенностями восприятия детьми содержания программы.  VI. ФОРМЫ РАБОТЫ:  - индивидуальные занятия с детьми во второй половине дня;  - групповые   занятия   с   детьми   при   непосредственном   участии родителей (в парах родитель­ребенок) по субботам. Вся  работа строится с учетом индивидуальных особенностей и состояния здоровья   каждого   ребенка.   Работа   с   детьми   в   системе   раннего   развития определяется разделением состава детей на возрастные группы (4­5 лет, 5­6 лет, 6­7 лет) − − − − − VII. ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ: Принцип сотрудничества или свобода участия. Создание мультфильмов – увлекательный   и   интересный   процесс,   однако   дети   с   какими­либо проблемами   не   всегда   идут   на   сотрудничество   и   со   взрослыми   и   со сверстниками,   поэтому,   если   ребенок   не   хочет   участвовать,   не   стоит настаивать.   Ему   можно   предложить   просто   присутствовать   и присоединиться, когда он этого захочет.  Принципы доверия, поддержки и принятия  позволяет ребенку повысить свою   самооценку,   активность,   даёт   возможность   действовать   ему   в соответствии   с   собственными   интересами   и   возможностями   и   развить способность к самопознанию. Принцип   безоценочного   приятия  всего   того,   что   сотворил   ребенок   в процессе. Личностно­развивающий и гуманистический характер:  взаимодействие (родителей (законных представителей), педагогических и иных работников организации)   и   детей,   учет   этнокультурной   ситуации   развития   детей   и приобщение их к социокультурным нормам, традициям семьи, общества и государства. Соблюдение   дидактических   правил  «от   простого   к   сложному»,   «от освоенного к неосвоенному» и «от известного к неизвестному», задающих параметры отбора и планирования программного материала, освоения его детьми в единстве с формированием основ самостоятельной деятельности. В программе используются принципы развития творческой активности: 1. Принцип открывающейся перспективы выражается в том, что создается такая  ситуация, в  которой  не  дается  четкая  инструкция, что  надо  делать, но открываются   возможности   для   самостоятельного   открытия   новых   знаний, способов деятельности, собственных возможностей.  2. Принцип   баланса   спонтанной   и   целенаправленной   активности  – ориентации на процесс и результат. Важно, чтобы ребенку было предоставлено время и место для спонтанной активности, где нет определенных требований, оценок, принимается все, что он делает. Для этого занятие должно состоять из двух частей – неструктурированная (взрослый следует за активностью ребенка), структурированная   (взрослый   дает   задания,   направляет   активность   ребенка). Этот   принцип   также   следует   учитывать   при   организации   проектной   и исследовательской деятельности. При этом вседозволенность и неограниченная свобода   во   всем   –   это   другая   крайность.   Чтобы   активизировать   спонтанную активность   детей,   необходимо   создать   творческую   обстановку,   исключить оценочные   суждения,   сравнения   с   другими,   принимать   все,   что   придумывает ребенок,   а   впоследствии   помочь   выбрать   из   потока   идей   те,   которые   можно реализовать в продуктивном творчестве. 2.   Принцип   построения   обучения   на   основе   детских   инициатив   и интересов. Умению выполнять задачу можно научить традиционными средствами –   запоминаем,   тренировкой.   Способности   порождать   собственные   идеи, целеполаганию   научить   нельзя,   можно   только   создать   для   этого   условия   – принятия,   поддержки,   вдохновения,   раскрепощенности.   Основной   механизм развития   творческой   активности   –   заметить,   поддержать,   помочь   довести   до творческого   продукта,   создать   ситуацию   успеха,   адекватно   отразить,   помочь осознать себя в качестве субъекта творчества. От спонтанной активности ребенка – через обучение – к творческому продукту. Обучение не навязывается ребенку сверху, а строится, исходя из интересов ребенка. 3. Принцип проблемности  состоит в том, что ребенку даются не готовые знания,   а   организуют   такие   условия,   в   которых   он   сам   добывает   эти   знания, создается ситуация неопределенности, конфликта, противоречия. Этот принцип реализуется   в   исследовательской   и   проектной   деятельности,   а   также   при оценивании   – не просто «не правильно», а «проверь, исследуй, обоснуй свою позицию».  4. Предоставление   выбора,  самостоятельности.     Когда   ребенок   сам выбирает игры, трудность, вид задачи, способ решения, материалы, которые он будет использовать и т.д. в нем включается субъектная позиция, ответственность, что также стимулирует собственную активность. 5.  Индивидуальный подход  – то, что может быть хорошо одному ребенку, для   другого   –   плохо,   самому   ребенку   трудно   понять,   чем   он   отличается   от других.   Задача   особенности, потребности и интересы.    взрослого   –   помочь   осознать   свою   индивидуальность, 6. Вариативность   позиций  взаимодействия   с   ребенком.   Наряду   с традиционными формами общения на уровне контролирующего или опекающего Родителя,   необходимо   построение   взаимодействия   «на   равных»:   «Взрослый­ Взрослый», «Ребенок­Ребенок». 7. Позитивная обратная связь  –  это создание ситуации успеха, принцип отраженной   субъектности   (В.А.   Петровский).   Механизм   развития   творческой активности   ребенка   состоит   в   осознании   себя   субъектом   творческой деятельности. Это осознание возможно в процессе диалога со взрослым, который помогает   ребенку   увидеть,   чем   он   отличается   от   других,   какова   его индивидуальность.   То,   в   какое   русло   в   последствии   будет   направляться творческая активность ребенка – созидательное или деструктивное, зависит от того, как взрослый реагирует на его спонтанную активность (буквально ­ каким словом называет ее – «оригинальной идеей» или «отклонением»).   − − − − − −   показа   мультипликационных   фильмов, VIII. МЕТОДЫ РАБОТЫ: наглядный   (с   использованием   наглядных пособий, зрительных ориентиров); словесный (объяснение, беседа, описание, рассказ, вопросы, ответы); практический (практическое выполнение заданий); игровые методы; проектный метод; портфолио. IX.  РАЗДЕЛЫ  ПРОГРАММЫ:  В   процессе   создания   семейной анимационной   работы   дети   при   тесном   сотрудничестве   с   родителями познакомятся с: − Азбукой   мультипликации   ­  основными   понятиями   и   терминами мультипликации,   просматриваются   и   обсуждаются   мультипликационные фильмы   различных   жанров,   видов,   выполненные   в   различных   техниках; знакомятся с основными выразительными приёмами мультфильма, планами (дальний, общий, средний, крупный, сверхкрупный, деталь); узнают о том, кто   изобрел   мультипликацию,   приобщаются   к   опыту   известных мультипликаторов. − Литературно­творческими приемами и техниками.  Здесь приобретается способность выразить желаемое языком кино – это прослушивание сказок, просмотр мультфильмов, сочинение историй, стихов, сценариев, знакомство с основными законами стихосложения, и правилами составления рассказа, составление раскадровки; − Изобразительными   приемами   и   техниками  –   это   создание   набросков, поиски образов героев, изготовление фонов и бутафории, необходимой по сценарию,   в   различных   техниках   декоративно­прикладного   творчества   ­ (бумагопластика,   квиллинг,   оригами,   папье­маше,   торцевание,   живопись, − Основными   приёмами   витраж, аппликации из бумаги и пластилина, силуэтное вырезание, коллаж, лепка  и др.;   анимации,  осуществляющими   оживление персонажей,   различными   техниками   (рисованная   техника,   перекладка, пластилиновая   анимация,  песочная   анимация, stopmotion  и  пр.),  а  так  же просматривать и обсуждать проделанное. Азбукой актёрского мастерства и звука ­ не только непосредственно, само озвучивание   созданного   мультфильма,   но   и   знакомство   с   природой   и разновидностью звуков (музыка, речь, голоса животных, шумовые и звуковые эффекты,   паузы),   а   также   упражнения   по   сценической   речи,   правильной артикуляции,   выразительному   чтению,   этюды   на   одушевление   и перевоплощение,   изучение   эмоций,   чувств,   мимики,  жестов,   особенностей движения. − − Диагностические занятия. Диагностические занятия необходимы для того, что   бы   отследить   динамику   развития   и   состояния   детей,   а   также особенности детско­родительских отношений в процессе прохождения курса занятий по данной программе. В качестве диагностики используется метод наблюдения,   а   также   модификация   проективной   методики   совместный рисунок в паре родитель­ребенок по методикам «Незаконченный рисунок» Э.   П.   Торренса   и   «Альбом   с   замаскированными   картинками»   С.В. Максимовой. Работа по созданию портфолио − X. ДИАГНОСТИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ: 1. Методика «Незаконченный   рисунок»  Э.  П.  Торренса,  направленная   на выявление уровня творческого мышления детей. 2. Методика «Альбом с замаскированными картинками» С.В. Максимова, состоящая из двух частей: ­ I  часть   направлена   на   выявление   неадаптивной   творческой   активности (т.е. степени развития творческого потенциала) ­ II  часть направлена на выявление адаптивной творческой активности (т.е.  на умение реализовывать творческий потенциал) XI. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ: После   завершения   курса   по   программе     ребенок   будет   иметь представление: − о правилах поведения и технике безопасности в центре, на занятиях и на дороге; − об организации своего рабочего места; − о мультипликации и анимационном творчестве; − об этапах создания мультфильма; − о разных видах искусства;  − о правилах составления рассказа и этапах развития сюжета; − о различных техниках декоративно­прикладного творчества; − о создания композиции кадра; − о способах конструктивного взаимодействия; − о новых технологиях, необходимых для создания   мультипликационного фильма;  По окончании курса ребенок сможет: − планировать последовательность своей работы; − сотрудничать как со взрослыми, так и со сверстниками; − проявлять самостоятельность, инициативность, дисциплинированность; − верить в свои силы и возможности; − преодолевать нерешительность и страх проявлять себя; − испытывать интерес как к мультипликации в целом, так и ко всем видам искусства в отдельности; − испытывать   чувство   значимости,   чувствовать   себя   автором   творческого продукта, полноценной личностью; − освоить все этапы создания мультипликационного фильма; − проявлять собственную творческую активность, реализовывать свои идеи. XII. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭФФЕКТИВНОСТИ ДАННОЙ ПРОГРАММЫ № 1 Наличие общего представления о мультипликации и  Показатель анимационном творчестве. Низкий уровень Средний уровень Высокий уровень Не может простро ить последо вательно сть работы Логично выстраи вает последо вательно сть сюжета 2 3 4 5 Способность ребенка к планированию последовательной работы  в создании мультфильма. Усвоение I этапа создания мультфильма ­  придумывание истории, сценария, сюжета по всем правилам  составления рассказа, включая  основные этапы развития сюжета: экспозиция,  завязка,  развитие действия и кульминация, развязка и эпилог. Усвоение II этапа создания мультфильма ­ составление  раскадровки (способность разделения будущей анимации на  эпизоды). Усвоение III этапа создания мультфильма ­ изготовление фонов  и персонажей, необходимых по сценарию и согласно  раскадровке, в различных техниках прикладного творчества:  (бумагопластика, живопись, аппликации из бумаги и пластилина, коллаж, лепка и др.). 6 7 8 Усвоение IV этапа создания мультфильма – съёмка в различных  анимационных техниках:  ­ Сыпучая анимация ­ Stopmotion ­ Рисованная анимация ­ Пластилиновая анимация (перекладка, объёмная анимация и  комбинированная) Усвоение V этапа создания мультфильма –  озвучивание (способность к выразительному чтению,  перевоплощению, выражению характера, эмоций и чувств  озвучиваемого персонажа.  Усвоение VI этапа создания мультфильма – просмотр и  обсуждение созданного мультфильма (способность  почувствовать себя автором творческого продукта, испытать  значимость своей личности). Способность создания композиции кадра. 11 12 13 9 10 Способность к освоению новых технологий, необходимых для  создания мультипликационного фильма. Развитие творческого потенциала, креативных способностей,  воображения, творческой активности. Развитие познавательных функций ­ восприятия (зрительное,  тактильное, слуховое), мышления, речи, памяти, внимания. Развитие эмоциональной сферы, способность осознавать и  адекватно выражать эмоции. Развитие уверенности в себе, своих силах и возможностях. 14 15 Освоение способов конструктивного взаимодействия, развитие  16 Проявление самостоятельность,  инициативность, дисциплинированность. 17 Проявление собственной творческой активности, реализации  18 Конструктивные воспитательные действия родителей в  коммуникативных качеств.   морально­волевых своих идей.   качеств   личности:  отношении своего ребенка XIII. КАЛЕНДАРНО­ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ: № Название разделов программы, тем Вводное занятие. Инструктаж по правилам поведения и техники  безопасности на занятиях. 1. 2. Диагностика ­ начальный этап. Создание портфолио посредством  3. Основа представлений о мультипликации и анимационном творчестве.  анимация своих имен возможно с учетом их значения. Просмотр и обсуждение мультфильмов К­во часов 1 1 1 сюжета Знакомство с основными техниками анимации ­ Сыпучая анимация ­ Stopmotion ­ Рисованная анимация ­ Пластилиновая анимация (объёмная анимация, перекладка,  комбинированная анимация) Мой первый персонаж  ­ Продумывание образа героя, зарисовка ­ Знакомство с мимикой или как меняется выражение лица?! ­ Создание героя в технике бумажной марионетки в сочетании с  пластилином ­ Изучение движений рук и ног. Учим персонажа ходить ­ Оживление персонажа  ­ фотосъёмка ­ Озвучивание персонажа  ­ Просмотр созданного мультфильма, обсуждение Урок   юных   писателей   –   учимся   сочинять.   Знакомство   с   этапами развития действия и кульминация, развязка и эпилог) Знакомство   с   различными   эффектами   в   пластилиновой   анимации (перелепка, эффект подмены и др.) Создание   коллективного   мультфильма   на   тему   предложенную детьми или по мотивам сказок (детских стихов):  ­ Сочинение истории или чтение необходимых произведений ­ Работа над созданием сценария ­ Составление раскадровки ­ Работа над созданием героев сказки ­ Создание фонов и декораций ­ Съемка ­ Озвучивание ­ Просмотр созданного мультфильма, обсуждение проделанной работы Заключительная диагностика. Оформление портфолио  Заключительное занятие: просмотр мультфильмов, созданных детьми и  профессиональными мультипликаторами, обмен впечатлениями,  демонстрация портфолио, обсуждение творческих планов на следующий  год (экспозиция, завязка,  развитие     4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 4 1 1 1 1 10 1 1 2 1 2 2 1 2 1 14 1 1 2 3 3 2 1 1 1 1 ВСЕГО: 36 часов XIV. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ  14.1. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ МУЛЬТФИЛЬМА: 1. Выбор темы. Темы будущих фильмов продумываются преподавателем в зависимости от интересов детей, от количества детей в группе от возможностей кабинета. Тема может родиться от общения педагога с детьми, от сиюминутной потребности   разобраться   в   ситуации,   в   эмоциях   или   быть   приурочена   к празднику, памятной дате. Примером может послужить, созданный мультик на тему «Правила дорожного движения». Эту тему нам предложили на конкурсе ГБДД,   что   для   детей   получилось   не   только   интересной,  но   и   познавательной работой. Важно сначала обговорить с детьми, как  они понимают выбранную тему,  есть   ли   у   них   ассоциации   с  их   жизненным   опытом.  Можно   посмотреть иллюстрации, обсудить какие ассоциации вызывает эта тема. В начале занятия четко обозначить тему, а потом можно забыть про нее, следуя за идеями детей. 2. Создание сценария. На данном этапе сочиняется сказка, разрабатывается общая  концепция  и  идея  мультфильма,  а также  образ  и  характер  каждого  из героев.   Это   способствует   развитию   мышления,   творческого   воображения   и инициативы детей, активизирует речь, что позитивным образом сказывается на их личностном   развитии   и   социализации.   Но   как   же   научить   ребенка   сочинить сказку? Сказка   –   это   тот   же   рассказ,   только   все   события   в   нем   сказочные, волшебные.   Поэтому,   чтобы   сочинить   любую   сказку,   нужно   использовать определенные правила и специальный план. Первое, что нужно сделать – это определить тему, то есть то, о чем будет наш рассказ (сказка). Второе – обязательно сформулировать основную мысль будущего рассказа, то есть для чего, с какой целью вы его пишете, чему он должен научить. И третье – непосредственно построить рассказ по следующей схеме: - ЭКСПОЗИЦИЯ (КТО, ГДЕ, КОГДА, ЧТО СДЕЛАЛ) - ЗАВЯЗКА ДЕЙСТВИЯ (С ЧЕГО ВСЕ НАЧАЛОСЬ) - РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ - КУЛЬМИНАЦИЯ (САМЫЕ ВАЖНЫЕ МОМЕНТЫ) - СПАД ДЕЙСТВИЯ - РАЗВЯЗКА (ЧЕМ ВСЕ ЗАКОНЧИЛОСЬ) - КОНЦОВКА Не пугайтесь называть ребенку­дошкольнику такие сложные понятия, как «экспозиция», «кульминация». Пусть сейчас он их и не запомнит, но сам принцип построения он обязательно усвоит и в дальнейшем сможет его применить. По точно таким же правилам составляются рассказы и пишутся сочинения в школе, поэтому этот материал можно смело использовать как с дошкольниками, так и с детьми младшего школьного возраста. Для   составления   сказки   можно   немного   расширить   алгоритм,   чтобы ребенку было проще ориентироваться. 1. Начало (например, жил­был дождик, цветочек, солнышко и т.д.) 2. Завязка (как­то раз, однажды пошел он или решил сделать и т.д.) 3. Развитие действия (повстречало кого­то, например)     первое испытание выдержало   второе испытание выдержало 4. Кульминация (третье испытание, после которого он или он превращается в кого­то или что­то) 5. Спад   действия   (кто­то   что­то   делает,   чтобы   наш   герой   обрел   свой первоначальный вид) 6. Развязка (с той поры  или с тех пор) 7. Концовка (и стали они жить по­прежнему или не стал он больше никуда уходить и т.д.) 3. Раскадровка.  После  того, как   сюжет  обрисован,  необходимо  сделать раскадровку. Раскадровка – это отображение сюжета в картинках – комикс. В раскадровке действие разбирается на отдельные сцены, из которых складывается мультфильм.  Делая   раскладку,   важно   постоянно   ставить   себя   на   место   будущего зрителя. Оценивать то, насколько понятен сюжет. Некоторые моменты, которые кажутся очевидными авторам, для зрителя часто совсем не являются таковыми, в раскадровке должна присутствовать логика.  Иногда   во   время   занятий   лучше   делать   раскадровку   вместе   с придумыванием   сценария.   Процесс   становится   более   динамичным.   Также возможно, когда дети вместе придумывают сюжет, а преподаватель зарисовывает кадры   на   доске   или   бумаге.   Это   особенно   хорошо   при   работе   с   младшими группами, так как при таком совместном процессе детям легче сосредотачивать внимание, помнить с чего началась история. Второй вариант заключается в том, что каждый рисует свою собственную раскадровку, потом все вмести обсуждают полученные результаты, и выберается наиболее удачная или создается одна целая из всех работ. Этот вариант больше подходит для старших групп. Любая   сцена,   которую   нужно   снимать,   обычно   включает   в   себя   фон (изображение места происходящего действия), героев и объекты, с которыми они взаимодействуют.   Анимация   не   получается,   если   нарисовать   на   одном изображении и героев, и место действия, и предметы. Герои двигаются, а фон статичен,   так   что,   необходимо   объяснить   детям,   что   героев   и   фоны   нужно рисовать отдельно. 4. Изготовление.  На   этом   этапе   дети   создают   всё   необходимое   для дальнейшей   работы   по   созданию   мультфильма,   используя   различные   техники прикладного   творчества,   что   позволяет   развивать   креативность, пространственное   и   образное   мышление,   восприятие,   мелкую   моторику   рук, помогает ребенку выразить себя. 14.2. ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ­   Папь ­машее ее  В АНИМАЦИИ: (фр.   papier­mâché   «жёванная   бумага»)   —   легко поддающаяся   формовке   масса,   получаемая   из   смеси   волокнистых   материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье­ маше   делают   муляжи,   маски,   учебные   пособия,   игрушки,   театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель. В   Федоскино,   Палехе,   Холуе   из   папье­маше   изготавливают   основу   для традиционной лаковой миниатюры. Можно декорировать заготовку из папье­маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561 ­ Бумагопластика  по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия ­ оболочки изображаемого предмета.  А  в  скульптуре  ­  либо   идёт   наращивание  объёма   дополнительными элементами,   Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462   либо   убирается   (отсекается)   лишнее. ­ Квиллинг  (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») ­ искусство бумагокручения.   Возникло   в   средневековой   Европе,   где   монахини   создавали медальоны,   закручивая   на   кончике   птичьего   пера   бумажные   полоски   с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587 http://stranamasterov.ru/node/1364 ­   Торцевание  ­   вид   бумажного творчества,   заключающийся   в   создании аппликативной   мозайки,   создаваемой   из   небольших   кусочков   гофрированной (креповой) бумаги. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/521 Существует торцевание   пластилине.   на     Подробней: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/666 ­ Выдувание  – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки). Современные   трубочки   для   сока   ничем   не   хуже   в   применении.   Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги. ­   Мозаика  —   одно   из   самых   древних   искусств.   Это   способ   создания изображения   из   маленьких   элементов.   Собирание   мозаики   очень   важно   для психического развития ребенка. Может быть из разных материалов: бутылочные крышки,  бусины,  пуговицы,  пластмассовые   фишки,  деревянные   спилы   веточек или   спички,   магнитные   кусочки,   стекляшки,   керамические   кусочки,   мелкие камешки, ракушки, термо­мозаика, тетрис­мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги,   зёрно,   крупа,   семена   клёна,   макароны,   любой   природный   материал (чешуйки   шишек,   хвоя,   арбузные   и   дынные   семечки),   стружки   от   карандаша, птичьи пёрышки и т.д. ае Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438 ­   Орн мент   (лат.   ornamentum   —   украшение)   —   узор,   основанный   на повторе   и   чередовании   составляющих   его   элементов;   предназначается   для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений   пластических   искусств   (главным   образом прикладных),   у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный   с   поверхностью,   которую   он   украшает   и   зрительно   организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который   он   нанесён.  Орнамент   либо   оперирует   отвлечёнными   формами,   либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222 ­ Печатание при помощи губки.  Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094 В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать­клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается   ровной,   т.к.   на   неё   наклеивают   картон,   а   на   картон   —   узоры.   Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов... ­   Рисование   ладошками.  Маленьким   детям   трудно   пользоваться кисточкой   для   рисования.   Существует   очень   увлекательное   занятие,   которое подарит   ребенку   новые   ощущения,   разовьет   мелкую   моторику   рук,   даст возможность   открыть   для   себя   новый   и   волшебный   мир художественного творчества –   это   рисование   ладошками.   Рисуя   своими ладошками,   маленькие   художники   развивают   свою   фантазию   и   абстрактное мышление. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315 ­   Рисование   отпечатками   листьев.  Собрав   различные   опавшие   листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь  оставить  оттиск,  может  быть  цветной  или  белой. Прижмите  лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за "хвостик" (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667 ­ Аппликация (от лат. «прикладывание») ­ это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины,   металлические   чеканные   пластины, всевозможная   материя   (бархат,   атлас,   шелк).,   высушенных   листьев…   Такое применение   разнообразных   материалов   и   структур   с   целью   усиления выразительных возможностей  очень близко к другому средству изображения ­ коллаж. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364   шерстяные   нити,   бисер, Аппликация   из   пластилина  ­   пластилинография   —   новый   вид декоративно­прикладного искусства.   Представляет   собой   создания   лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной   поверхности.  По   сути   своей,  это   редко   встречающийся,  очень выразительный вид «живописи. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243 Обрывная аппликация  видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики.   Основа   —   лист   картона,   материал   —   разорванный   на   кусочки   лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346 —   один из     ­   Ассамбляж  (фр.   assemblage)   — техника визуального   искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения   красками,   а   также   металлом,   деревом,   тканью   и   другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до   пространственных   композиций,   поскольку   терминология   новейшего визуального   Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412 устоялась. искусства вполне не         ­   Вырезание  —   термин   очень   широкого   понимания.   Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701 Вырезают   из   бумаги,   из   пенопласта,   из   поролона,   из   бересты,   из пластиковых   бутылок,   из   мыла,   из   фанеры   (правда,   это   уже   называется выпиливание),   из   фруктов   и   овощей,   а   также   из   других   разных   материалов. Применяют   различные   инструменты:   ножницы,   макетные   ножи,   скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое. Виды: Вырезание   силуэтное   ­   это   такой   прием   вырезания,   при   котором происходит   вырезание   на   глаз   предметов   асимметричного   строения,   с криволинейными   контурами   (рыбы,   птицы,   звери   и   т.   д.),   со   сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416 Вырезание   симметричное.   При   симметричном   вырезании   мы   повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость   листа   бумаги,  последовательно   усложняя   очертание   фигуры,  чтобы правильно   передавать   в   аппликациях   внешние   особенности   объектов   в стилизованном виде. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466 ­ Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это   понятие   стало   употребляться   в   расширенном   значении   ­   смесь   различных элементов,   яркое   и   выразительное   сообщение   из   обрывков   других   текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324 ­ Конструктор  (из лат. constructor «строитель») ­ многозначный термин. Для   нашего   профиля   это   набор   сопрягательных   деталей.   т.е   деталей   или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие. Конструкторы различаются по типу материала ­ металл, дерево, пластмасса и   даже   бумага   (например,   бумажные   оригами   модули).   При   сочетании разносортных   элементов   возникают   интересные   конструкции.   Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984 ­ Лепка  ­ придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике,   солёному   тесту,   снежному   комку,   песку   и   др.)   с   помощью   рук   и вспомогательных   инструментов.   Это   один   из   базовых   приёмов   скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670 ­   Макет  —   это   копия   объекта   с   изменением   размеров   (как   правило, уменьшенная),   которая   выполнена   с   сохранением   пропорций.   Макет   так   же должен передавать основные признаки объекта. Для создания этого уникального произведения   можно   использовать   различные   материалы,   всё   зависит   от   его функционального   назначения.   Это   может   быть   бумага,   картон,   фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397 ­ Скульпт рауе   (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика   —   вид   изобразительного   искусства,   произведения   которого   имеют объёмную   форму   и   выполняются   из   твёрдых   или   пластических   материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399 Приступая к созданию персонажей или декораций в различных техниках, взрослому   важно   создать   творческую   атмосферу,   подбодрить   ребят,   начать самому что­то изготавливать. На этом этапе можно разбить на группы или пары. Главная задача преподавателя – воодушевить ребенка, помочь ему найти ключ к самому себе, к своим талантам и к уверенности в своих силах. Лучше больше общаться, подробно обсуждать содержание каждого рисунка или пластилинового персонажа. Педагог может помочь советом, и даже помочь с выполнением, но с тем условием, что идея и основная работа будет сделана самим ребенком. На первом этапе педагог ни в коем случае не должен критиковать или давать какую­ либо оценку детским работам!  5. Озвучивание.  Обычно   в   анимационном   производстве,   озвучивание мультфильма   производится   перед   анимацией.   Но   так   как   в   наших   детских мультфильмах не нужна точная синхронизация звука и изображения, то голоса записываются после анимации или вместе.   Озвучивание очень важный процесс, который   способствует   развитию   не   только   речи,   но   и   памяти,   мышления   и артистических способностей ребенка. 6. Монтаж.   Иногда мультик монтируется сразу, и дети видят результат проделанной   работы   сразу.   Чаще   бывает,   когда   преподаватель   монтирует     и озвучивает мультфильм после сессии – показывает его на следующем занятии. Если  готовый   мультик  выкладывается   на  сайт,  куда   может  зайти  ребенок,  то мотивация возрастает, так как ребенок может показать результат своего труда друзьям, братьям, сестрам, родителям. Или можно подарить готовый мультфильм всем участникам на диске – это поможет закрепить в памяти ситуацию успеха, самореализации, ребенок может возвращаться к просмотру не раз.  Для развития субъективной позиции детей, ощущения себя автором, важно указать имя ребенка в титрах к мультику. Еще лучше, если к титрам прилагается фотография ребенка. 7. Просмотр и обсуждение  мультфильмов (лучше вместе с родителями и приглашенными гостями) 14.3. ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ АНИМАЦИИ Рисованная техника – перекладка.  Перекладка является самой простой технологией   для   работы   с   детьми.   Герои   изображаются   на   плотной   бумаге   и вырезаются.   Все   подвижные   части   тела   вырезаются   отдельно   и   потом скрепляются   (пластилином,   ниткой   или   тонкой   проволокой).   Перемещая персонажей по фону, изменяя их позы, все покадрово снимается на закрепленный на штативе фотоаппарат. Пластилиновая   анимация.  Материалом   для   мультфильма   может послужить не только пластилин, но и глина. Материал обычно лепится на каркас. Как и в любой объемной анимации объекты устанавливают на фоне декораций и передвигают, модифицируют между кадрами. Чтобы   достичь   лучших   результатов,   нужно   поддерживать   иллюзию целостности,   неразрывности.   Для   этого   необходимо   поддерживать   постоянное освещение и следить за местоположением объектов. В жанре пластилиновой анимации работали Александр Татарский, Гарри Бардин, Ник Парк. Большую роль в истории пластилиновой анимации сыграла студия Aardman Animations. В пластилиновой анимации существует несколько техник: - перекладка:  композиция   состоит   из   нескольких   слоёв   персонажей   и декораций,   которые   располагаются   на   нескольких   стёклах,   расположенных друг над другом, камера находится вертикально над стёклами. Персонажи и декорации для этого вида анимации делаются специальной, плоской формы. В настоящее   время   слои   снимаются   по   отдельности   и   совмещаются   при компьютерном   монтаже.   Этот   вид   анимации   используется   для   удобства анимирования   персонажей.   В   этой   технике   был   снят   знаменитый   фильм «Падал прошлогодний снег». объёмная   анимация:   классическая   пластилиновая   анимация,   схожая   по принципу   с   кукольной   анимацией   —   объёмные,   «настоящие»   персонажи располагаются   в   объёмной   декорации.   Работать   в   этой   технике   гораздо - - сложнее, поскольку анимировать персонажей приходится в пространстве; их необходимо   специально   укреплять   в   декорации,   иногда   используя дополнительные опоры и подвески. комбинированная   анимация:  персонажи   анимируются   по   отдельности   и снимаются   на   фоне   синего   экрана,   после   чего   «вживляются»   в   снятые отдельно пластилиновые декорации. В данном виде пластилиновой анимации основной объём работы приходится не на работу с пластилином, а на работу с компьютером. Stopmotion   (стоп   мошен).  В   этой   технике   для   создания   мультфильма используются предметы, игрушки или сами дети. Stopmotion можно попробовать в самом начале, чтобы объяснить детям суть анимации. Потом просмотрев то, что получилось (это можно сделать без монтажа, быстро листая фотографии), такие мультфильмы можно снимать без сценария, а придумывая на ходу.  Сыпучая   анимация.  Хотя   и   более   распространенное   название   данной техники — песочная анимация, оно не совсем верно, так как в качестве материала может выступать любой легкий порошок – песок, соль, крупа и т.д. Порошок тонкими слоями (обычно руками, но возможно кисточками или любыми другими подходящими инструментами) наносится на подсвеченное стекло. Эту технику хорошо использовать с детьми, которые боятся ошибиться нарисовать некрасиво, так   как   здесь   можно   все   быстро   исправить   или   переделать.   Изобретателем данного метода является канадский мультипликатор Кэролайн Лиф. 14.4. РАБОТА  С  РОДИТЕЛЯМИ  И  ВОСПИТАТЕЛЯМИ. Неотъемлемой частью успешного  учебного  процесса,  является  сотрудничество           педагога­ребенка­ родителя.     В   начале   курса   педагог   предлагает   родителям   сделать   портфолио ребенка, которое будет пополняться в процессе занятий. Портфолио позволяет педагогу   лучше   узнать   интересы   и   особенности   ребенка,     скорректировать тематику   мультфильмов,   посоветовать   персонажей   в   зависимости   от психологических особенностей ребенка, а родителям – лучше изучить ребенка, развить   способность   наблюдать   за   ребенком,   ребенку   –   осознать   свою индивидуальность, повысить осознанность и самооценку. Работы или фотографии работ,   выполненных   ребенком   в   процессе   мульт­терапии     помещаются   в портфолио.   Родителям   предлагаются   методические   материалы   по   созданию портфолио и рекомендации по развитию творческой активности детей. ПЕДАГОГИ ДОУ РОДИТЕЛИ МОДЕЛЬ СОТРУДНИЧЕСТВА  ВЗРОСЛЫХ (ПЕДАГОГИ И РОДИТЕЛИ) И ДЕТЕЙ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ ИНТЕРЕСУЮТСЯ О НОВЫХ ОКАЗЫВАЮТ ПОСИЛЬНУЮ ПОМОЩЬ ДЕТЯМ В СОЗДАНИИ ДЕКОРАЦИЙ ПРОЯВЛЯЮТ ИНТЕРЕС К ТВОРЧЕСКИМ ИДЕЯМ СВОИХ ДЕТЕЙ ДОСТИЖЕНИЯХ И УСПЕХАХ СВОИХ ДЕТЕЙ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ ПОПОЛНЯЮТ ПОРТФОЛИО ФОТОГРАФИЯМИ РАБОТ СВОЕГО РЕБЕНКА ПРОВОДЯТ ПОДДЕРЖИВАЮТ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ С ДЕТЬМИ ПО РАЗДЕЛАМ ПРОГРАММЫ НАПРАВЛЯЮТ ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ДЕТЕЙ ИНФОРМИРУЮТ РОДИТЕЛЕЙ О ХОДЕ РАБОТЫ НАД АНИМАЦИОННЫМИ СЮЖЕТАМИ ДЕТИ СРЕДНЕГО И СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГ О ВОЗРАСТА РЕАЛИЗУЮТ СВОИ ПРОЯВЛЯЮТ ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНОСТЬ, ИНИЦИАТИВУ СОТРУДНИЧАЮТ С СВЕРСТНИКАМИ И ВЗРОСЛЫМИ В ТВОРЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ XV. ЭТАПЫ  И  СРОКИ  РЕАЛИЗАЦИИ  ПРОЕКТА  (ПРОГРАММЫ):  реализация проекта   программы   Семейная   мультстудия   «Кенгуру»   рассчитана   на   один учебный год.  Организационный этап. Выбор творческой группы и разработка программы (обоснование   актуальности,   цели,   задачи,   этапы   и   сроки   реализации,   учебно­ тематическое   планирование   и   т.д.).   Подбор   методических   материалов: мультипликационных   фильмов,   литературных   произведений,   иллюстраций   и репродукции сказок. Приобретение необходимого специального оборудования. Практический этап. Проведение занятий с детьми в соответствие с учебным и учебно­тематическим планированием. Обобщающий   этап.  Проведение   викторин   с   презентацией   анимационных работ   детей.   Обобщение   опыта   творческой   группы   на   городском   семинаре «Гармонизация   детско­родительских   отношений   и   эмоционального   состояния дошкольников посредством анимации (мультипликации)». № 1.1 Наименование мероприятия Создание   творческой группы 1.2 Изучение   методической 1.4 1.5 Определение   основных направлений творческого процесса литературы, проблематики   ситуации, возможностей специализированного оборудования Составление Бизнес­ плана проекта Составление сметы  1.3 Сроки Ответственные Результаты Этап I. Организационный. Январь 2018г Январь 2018г Февраль 2018г Март Март Ст.воспитатель  Состав творческой группы Творческая группа Выявление   проблем   и актуальности проекта Подборка   необходимого оборудования  Зам. заведущего Бизнес ­ план Заведующий  Ст.воспитатель  Смета Учебно – тематическое  планирование 1.6 Подбор   наглядно­ демонстративного материала 1.7 Приобретение   специализированного оборудования и программ   с   целью формирования мотивации   у   детей   к познавательно­ исследовательской деятельности посредством   анимации (мультипликации) Заключение   договора (соглашения)   и   других документов на   получение гранта Заключение   договоров на приобретение необходимого оборудования   1.8 1.9. 1.10 Установка необходимого специализированного оборудования 1.11 Апробация   нового специализированного оборудования 2018­2020 гг Воспитатели  2018­2020 гг Творческая группа Наглядно­ демонстративный материал Увеличение   количества детей   участвующих   в проекте. Экономист Завхоз  Договора Экономист заведующий  Договора Завхоз  Оборудование   готовое   к работе Творческая группа Повышение   квалификации (самообразование) В соответствие с условиями конкурса  В соответствие с условиями конкурса  В течение месяца после получения оборудования В течение месяца после получения оборудования № 2. 2.1 Наименование мероприятий Этап II. Практический Сроки Ответственный Результаты Занятия по разделам: 2018­2020 Творческая группа 2018­2020 гг Воспитатели Ст.воспитатель Взаимодействие  родителей и детей в  изготовлении  необходимых  материалов для  мультипликации   человек. Охват детей за 1 год более 20   К­во завершенных анимационных работ  –  не  менее   10.  К­во групповых и индивидуальных   занятий   ­ 100. Декорации, персонажи атрибуты,     3.1 Презентация готовых  анимационных работ Этап III. Обобщающий Ежегодно в мае Творческая группа Видео показ 3.2 Постановка новых задач, Ежегодно в Воспитатели, Мониторинг   по   целевым исходя из результатов  предыдущих работ мае специалисты ориентирам 3.3 Анализ анкетирования и  3.4 отзывов родителей  Размещение готового  продукта на сайте ДОУ 3.5 Участие в городском  семинаре 3.6 Предоставление  отчетной документации  (финансового и  основного отчетов) по  реализации проекта  (программы) В течение года течение В   года IV квартал 2018г В соответствие с договором Ст.воспитатель Обратная связь, отзывы Педагог­ психолог  Творческая группа Экономист Зам.заведующего Сайт ДОУ    http://planeta­detstva183.ru/ мастер­класс по мульттерапии Финансовый   и   основной отчеты   XVI. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ: 16.1. МАТЕРИАЛЬНО­ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: − наличие ноутбука и программного обеспечения для монтажа мультфильмов; − фотоаппарат, видеокамера и кронштейн; − интерактивные доски и проекторы − столы и стулья;  − рабочие места для изготовления поделок; − ящик с песком для песочной терапии (или стол с подсветкой). − Помещения для разных видов деятельности: кабинет психолога и социального педагога;   комната   психологической   разгрузки;   изостудия;   компьютерный класс; музыкальный зал РАЗДЕЛ 16.2. ОРГАНИЗАЦИОННО­МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: . Мультфильмы: А К У Б З А 1 . И И Ц А К И Л П И Т Ь Л У М Федора Хитрука («Топтыжка», «Винни­Пух», «Каникулы Бонифация»),  А. Снежко­Блоцкой («Сказка о золотом петушке», «Кот, который гулял сам по себе»),  М. Цехановского («Сказка о рыбаке и рыбке»),  Константина Бронзита («На краю земли»),  Уолта Диснея («Бэмби», «Пароходик Вилли», «Белоснежка и семь гномов»,  «Фантазия»),  Лизы Скворцовой («Колыбельные мира», «Подожди, пожалуй»).       Художественная литература: Русские народные сказки Сказки   Пушкина,   Ершова,   Бажова,   Афанасьева,   Козлова,   Волкова   и   др.   Самые замечательные сказочники мира: Андерсен, Перро, Братья Гримм, Гауф, Гоффман, Сент­Экзюпери,   Туве   Янссен,   Астрид   Линдгрен,   Памела   Трэверс,   Сельма Лагерлефф, Киплинг и пр. Джанни Родари, «Алиса в стране чудес» Льюис Кэррол, чемоданные слова. Рассказы о животных и природе Рассказы о детях Загадки Стихи Мифы   и   легенды   разных   народов   (Вагнер   В.   «Норвежские,   кельтские   и   тевтонские легенды», Кун Н. «Легенды и мифы Древней Греции», Вернер Э. «Мифы и легенды Китая», Хартленд Э. «Легенды старой Англии», Вернер Э. «Мифы народов Африки») Обычаи и традиции народов (Барков А. «Кто на Севере живет?», Няруй В.Н. «Ненцы уроки предков», Селезнёва З.П. «Ознакомление дошкольников с природой Крайнего Севера» и др.) Методические пособия: Зимина Н.В. Шедевры из соленого теста. – М.: ООО ТД «Изд­во Мир книги», 2009. Кард В., Петров С. «Пластилин, игрушки из пластилина». – М. «Ринол­классик», 2001. Колектив С.  Рисуем сказочных героев, Росмэн, 2003. Лыкова И. Лепим сказку, «Карпуз». Лыкова И. Я люблю свою лошадку. Азбука лепки. «Карапуз» 2004. Рисунки видимые из космоса (Шорыгина Т.А. «Педагогические беседы о космосе»,  Большая энциклопедия дошкольника, Скоролупова «Покорение космоса», журнал  «Дошкольное воспитание» №7/1998 –С.63 и №8/1996 – С.41) Наскальная живопись (Виноградова Н.Ф., Куликова Т.А. «Дети, взрослые и мир  вокруг», Дэвлет М.А. «Большая боярская псисаница», «Коуласов Л.Р., Леонтьев  Н.В. «Народные рисунки хаосов») Интернет­ресурсы: Лепим из пластилина сказочных героев. // сайт: www.delai­com.com  Рисуем сказочных героев по этапам. // сайт: www.domik­v­internete.ru Демонстрационные материалы: Видео­презентации («Легенды и мифы разных народов», «Русские мастера и стили изобразительного искусства», «Наскальная живопись», «Рисунке на земле видимые из космоса», «Обычаи и традиции народа» и т.д.). Репродукции картин (Шишкина, Репина и т.д.) . Видеоматериалы: выпуски передач программы «Мультстудия» канала «Карусель» 2012 –  2013гг. и «Мультстрана» канала «Радость моя» Аудио­кассеты: Музыка, театр. Звуки, голоса, шумы окружающего мира. Выпуск 1 и 2. Деревянные, стеклянные, металлические звуки Инструменты симфонического оркестра. Выпуск 1 и 2. Театральные шумы. Методическое пособие: Буренина А.И. Театр всевоозможного. Методическое пособие. О В Т С Е Ч Р О В Т   Е О Н Р У Т А Р Е Т И Л 2 . .   Ь Т С О Н Ь Л Е Т Я Е Д Я А Н Ь Л Е Т И З А Р Б О З И   . 3   И Ы Р У С С И Ж Е Р И И Ц А М И Н А Ы В О Н С О 4 . О Г О К С Р Е Т К А А К У Б З А     . 5   А К У В З И       А В Т С Р Е Т С А М                        16.3.   РАСХОДНЫЕ  МАТЕРИАЛЫ,  ИСПОЛЬЗУЮЩИЕСЯ  ПРИ  РЕАЛИЗАЦИИ ДАННОЙ ПРОГРАММЫ: − Краски – гуашь, акварель. Краски больше, чем другие материалы позволяют выражать эмоции, настроения, образы. − Пастель.   Рекомендуется   использовать   масляную   пастель,   так   как   сухой пастелью непрофессионалу рисовать довольно сложно (она крошится). − Бумага и картон. Для рисования героев применяется бумага формата ­ А3, А4;  для рисования фонов бумага А3, А1(ватман) или склеенная в длинную полоску – для движущегося фона. Можно применять цветную, бархатную, гофрированную, папирусную бумагу и т.д.  − Кисточки. Желательно, чтобы кисточки были разных размеров. Ребенок по возможности   должен   выбирать   инструмент   выражения   своих   эмоций   или задуманного изображения. − Карандаши, фломастеры, восковые мелки и т.д. − Пластилин.   Замечательный   материал   с   большим   разнообразием   цветов   и оттенков.   Особенностью   пластилина   также   является   его   податливость, пластичность, и практически неограниченные возможности при работе с ним. Способы   работы   с   пластилином   могут   быть   самые   разные:   ребята   могут лепить объемные предметы, а так же размазывать его на плоскости бумаги, картона или дощечки, создавая живописные вещи. − Другие материалы. Сыпучка  (песок, крупа, кофе), платки, кусочки ткани различных цветов и разные по фактуре, украшения, камни, мишура, готовые глазки, звездочки, буковки и все, что подскажет вам ваша фантазия. 16.4. КАДРОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ: № 1 2 3 4 5 6 7 Название должности К­во штатных единиц заведующий заместитель заведующего  старший воспитатель педагог­психолог воспитатели музыкальный руководитель экономист 1 1 1 1 2 1 1 8 Всего:  16.5. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ОБЯЗАННОСТЕЙ ПО РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА  (ПРОГРАММЫ) № Должность в учреждении 1 Заведующий Должность в проекте - Руководитель Обязанности - Общее   руководство   и   координация реализации проекта (программы) 2 3 Заместитель  заведующего Старший  воспитатель - Координатор - Методист - Руководитель 4 Педагог­психолог проекта студии   и - Педагог­ аниматор, мультипликатор и художник   5 Воспитатель - Педагог­ куратор    - Стратегическое   руководство,   оперативная коррекция, контроль - Методическое   сопровождение инновационной деятельности - Взаимодействие с родителями и педагогами - Психолого­педагогический     контроль   и сопровождение - Общее   руководство   и   координация творческого процесса - Проведение занятий по всем разделам - Взаимодействие с родителями и детьми - Отработка речевой интонации у детей. - Изготовление декораций и персонажей XVII. ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА: 17.1. НАУЧНО – МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА: 1. Максимова С.В. Монография «Творчество: созидание или деструкция» М. 2006 219 стр. 2. Максимова С.В. Приглядитесь повнимательнее к хулиганам и двоечникам. Газета «1­е сентября» № 3 2008  3. Максимова   С.В.   Развитие   творческой   активности   младших   школьников журнал «Начальная школа» №7 2009 с. 21 – 26 4. Анофриков П., Тихонова Е. Представляем детскую анимационную студию // Искусство в школе. – 2002. ­ № 1 5. Асенин   С.   В.   Волшебники   экрана:   Эстетические   проблемы   современной мультипликации. – М.: Искусство, 1974 6. Асенин   С.   В.   Мир   мультфильма:   Идеи   и   образы   мультипликации.   –   М.: Искусство, 1986 7. Асенин   С.   В.   Мультипликационное   кино   //   Кино:   Энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1987 8. Бабиченко Д. Н. Искусство мультипликации. – М.: Искусство, 1964 9. Баженова     Л.   М.   Творчество   детей   на   занятиях   по   основам   экранной культуры // Начальная школа. – 1996. – № 1 10. Баженова Л. М. «Фильм рождается из мыслей…» // Искусство в школе. – 2002. – № 6 11. Баженова   Л.   М.   Принципы   обучения   школьников   основам   экранной грамотности // Специалист. – 1993. – № 5 12. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. СПб.: Союз, 1999. — 221, ­ (Психология ребенка) С. 1 13. Выготский Л.С. Проблемы дефектологии /Сост., авт вступ.ст. и библиогр. Т.М.Лифанова; Авт. Коммент. М.А.Степанова. — М.: Просвещение, 1995. 527 с. С. 174;    14. Красный Ю., Курдюкова Л. Анимационная педагогика // Искусство в школе. – 1996. – № 1.  15. Максимова   С.В.   Диагностика   развития   творческой   активности   младших школьников   (Альбом   с   замаскированными   изображениями)   в   двух   частях Часть 1 – М: «Русское слово», 2013,  47 с. 16. Максимова С.В. Портфолио как средство развития творческой активности учащихся. Методическое пособие. Программа. Тематическое планирование. – М: «Русское слово», 2013, 116 с. 17. Петровский В.А. Личность: феномен субъектности. Ростов­на­Дону 1993 18. Петровский   В.А.   Принцип   отраженной   субъектности   в   психологическом исследовании ВП №1 1985 19. Петровский В.А. Психология неадаптивной активности М. 1992 20. Петровский   В.А.,   А.С.   Огневь   Креативный   потенциал   субъектогенеза.   \ Творчество и личность. Тезисы  Курск 1995 21. Попова К.С. ­"Факультет анимации. Основы предметной анимации".  Образовательная программа, «Радиотехник», 2010г.   г.   Красноярск,   МОУ   ДОД   ЦДОД 22. Ривина Е., Матвеева О. Праздник мультипликации // Обруч. – 2001. ­ № 2 23. Сазонов   А.П.­  "Изобразительная   композиция   и   режиссерская   раскадровка рисованного фильма", Москва, 1960 г.. 24. Сергеева Т. Третий международный фестиваль экранного творчества детей // Искусство в школе. – 2002. ­ № 4 25. Сказка   как   источник   творчества   детей:   Пособие   для   педагогов   дошк. учреждений / Науч. рук. Ю. А. Лебедев. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.  26. Смолянов   Г.Г   ­   "Кукольный   персонаж   на   съемочной   площадке".   Учебное пособие.­М., ВГИК. 1984.г 27. Тихонова Е.Р. Рекомендации по работе с детьми в студии мультипликации. Издание  второе. Переработанное  и  дополненное. – Новосибирск:  Детская киностудия «Поиск», 2011 г. 28. Фрейлих С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского . – 2­е изд. – М.: Академический проект, 2002 29. Халатов Н. Мы снимаем мультфильмы / Н. Халатов. – М.: Молодая гвардия, 1989г. 30. 27. http://plast.me/ 31. 28.  http://stranamasterov.ru/  1. Баженова Л. М. Обсуждение фильмов с детьми //Начальная школа. – 1995.– 17.2. ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ: № 3 2. Баженова Л. М. Основы экранного искусства в школе //Искусство в школе. – 2002. ­ № 4, № 5 3. Горюнова Л. Развитие ребенка как  его  жизнетворчество.  // Искусство  в 4. школе. 1993. № 1. 5. Гуревич К. Лабиринты развития таланта. // Искусство в школе. 1993. № 1. 6. Давыдов  В.В.  Психологические  проблемы  процесса   обучения   младших школьников. Хрестоматия по возрастной и  педагогической  психологии.  М.: Просвещение, 1991. 7. Калвейт. Резерв успеха – творчество. М.: Педагогика, 1989. – 152с. 8. Комплексное использование искусств в эстетическом  воспитании.  Обзорная информация. – Вып.2. – М.: Педагогика. 1984. – 98с. 9. Кудрявцев   С.   Творческая   природа   психологии   человека.   //     Вопросы психологии. 1990. № 3 10. Роджерс К. Творчество как усиление себя. // Вопросы  психологии. 1990. №1. 10. http://plast.me/ 1. Запаренко   В.   «Как   рисовать   мультики»//Спб.:Издательство   «Фордевинд» 17.3. ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ: 2011//128 стр. 2. Ривина Е., Матвеева О. Праздник мультипликации // Обруч. – 2001. ­ № 2 3. http://plast.me/ XVIII. ГЛОССАРИЙ Аниматик – анимированная раскадровка, включающая основные монтажные приемы будущего фильма: расположение объектов в кадре, движение камеры и т.п., и отснятая в хронометраже будущих сцен, с репликами. Анимация (от   фр.   animation)   –   оживление,   одушевление.   Слова «Мультипликация»   и   «Анимация»   в   современном   русском   языке   нередко используются в качестве синонимов, несмотря на различное происхождение этих слов и их значений (денотатов). При этом в профессиональных кругах второе преобладает, будучи частью международного профессионального жаргона, таких понятий как аниматик и т.п. Компоновка –   ключевая   фаза   мультипликата,   определяющая   характер   и направление движения. Лимитированная анимация – анимация, в которой используется как можно больше повторов уже сделанных фаз и в большем объеме используется статика. Как правило, в такого рода фильмах на секунду экранного времени затрачивается не более 6 рисунков. Лимитированная анимация требует такого же мастерства от одушевителя,   как   и   классическая   (т.е.   максимально   детализированная), поскольку здесь приходится создавать иллюзию действия самыми экономными средствами. Мультипликат –   ключевые   компановки,   которые   создает   художник­ мультипликатор (аниматор). Мультипликация (от   лат.   multiplicatio   –   умножение,   увеличение, возрастание,   размножение)   –   технические   приёмы   получения   движущихся изображений, иллюзий движения и/или изменения формы объектов (морфинг) с помощью нескольких или множества неподвижных изображений и сцен. Мультстанок –   специальным   образом   оборудованная   кинокамера   и съемочной стол, где последовательно монтируются и снимаются в ярусах и слоях кадры анимации. Перекладка –   технология   анимации,   в   основе   которой   лежит   плоская марионетка.   Персонажи   вырезаны   из   плотной   бумаги,   целлулоида,   двигаются (анимируются) непосредственно под камерой. Пиксилляция – собранное заново по кадрам с новым таймингом и от этого ставшее условным движение живого актера. Раскадровка –   последовательность   рисунков,   определяющих   монтажные планы. Статика –   наиболее   устойчивое   положение   персонажа,   которое   можно держать   в   кадре   длительное   время.   Несет   функцию   точки   в   предложении. Рисунок,   предназначенный   для   статики,   делается   обычно   с   большей тщательностью, чем остальные фазы. Тайминг – английское слово «timing» не имеет аналога в русском языке. Оно может означать темпоритм, синхронизацию, хронометраж. В анимации его следует понимать как расчет движения во времени и пространстве. Это та часть одушевления, которая придает движению смысл. Основные принципы тайминга в анимации: 1. Точная мизансценировка и композиция кадра. 2. Расчет времени на подготовку   зрителя   к   предстоящему   событию,   на   само   действие   и   затем   на реакцию зрителя на это событие. Тотальная   анимация –   анимация,   в   которой   в   каждом   кадре перерисовываются не только персонажи, но и фон. Каждая картинка рисуется полностью. Фаза – промежуточное положение между компоновками. Фазовка – создание промежуточных фаз движения. Черновой мультипликат – мультипликат до прорисовки. Экспозиционный   лист (Exposhure   List)   –   табличная   форма,   передающая последовательность фазованных рисунков, слоистое построение сцены, синхрон со   звуковыми   фразами,   работу   камеры,   служебные   пометки   и   т.д.   Один   из основных   подписываемых   и   утверждаемых   документов.   Определяет,   какие элементы   сцены   подлежат   сканированию   и   закраске,   в   каких   кадрах   они расположены и какие слои собой представляют, как должна вести себя камера и т. д. На многих американских мультстудиях пользуются листами, вмещающими 96 кадров (4 секунды). При работе для ТВ, где скорость проекции 25 кадра в секунду,   применяют   листы   в   100   кадров.   В   советских   и   российских   студиях экспозиционный лист рассчитан на 52 кадра, что равно 1 метру кинопленки.