Программа театрализованного творческого объединения «Арт – студия»

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, Пояснительная записка писать   и   считать.   Педагогическая   установка   в   первую   очередь   на   развитие мышления превращает эмоционально­ духовную сущность ребёнка во вторичную ценность. Современные дети  знают гораздо больше, чем их сверстники  10­15 лет назад,   но   они   значительно   реже   восхищаются   и   удивляются,   радуются   и сопереживают, всё чаще они проявляют равнодушие и чёрствость, их интересы ограничены, а игры однообразны. Отмечая   недостаток   наблюдательности,   внимания,   творческой   выдумки   у некоторых первоклассников, школьный психолог говорит « не доиграл», т.е. не натренировал   свою   память,   фантазию,   воображение   в   радостном   процессе творческой   игры.   Как   правило,   такие   дети   не   умеют   занять   себя   в   свободное время,   на   окружающий   мир   смотрят   без   удивления   и   особого   интереса,   как потребители, а не как творцы. Существует и другая важная проблема, волнующая педагогов и психологов. По данным российских психологов, в период адаптации ребёнка к школе у 67­69% первоклассников   возникают   страхи,   срывы,   заторможенность,   а   у   других, наоборот, развязность и суетливость, отсутствие навыка произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый лучший путь эмоционального раскрепощения   ребёнка,   снятие   зажатости,   обучения   чувственности   и художественному   воображению   ­   это   путь   через   игру,   фантазирование, сочинительство.   Всё   это   может   дать   театрализованная   деятельность.   Являясь наиболее   распространённым   видом   детского   творчества,   именно   драматизация, «основанная   на   действии,   совершаемом   самим   ребёнком,   наиболее   близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С.Выготский). 1 Поэтому,   считаю   необходимым   дать   учащимся   начальных   классов возможность   именно   через   театрализованную   деятельность   развивать   чувства, воображения, умение сопереживать, восхищаться, удивляться прекрасному.                                         Актуальность Актуальность   изучения   театрализованной   деятельности   младшими школьниками заключается в том, что дети в силу стремления как можно шире познать окружающий мир, готовы к любому виду деятельности. Театрализованная деятельность дает возможность педагогу познакомить учащихся с опытом жизни людей,  проявления   ими   добродетелей,   воспитать   у   ребят   интерес   к   искусству, расширять их кругозор, развивать творческое начало у каждого ребенка. Дети с огромным   восторгом   и   увлечением   знакомятся   с   деятельностью   актеров, представляя,   как   они   сами   после   определенной   подготовки   будут   играть спектакли, сценки, этюды. Работа нашей «Арт­студии»   позволила мне внести в жизнь моих воспитанников интерес к театрализованной деятельности. Они стали более организованными, обязательными при выполнении всех поручений. Развитие мотивации к познанию творчества способствует их эмоциональному благополучию, укреплению психического и физического здоровья, создает условия для развития личности ребенка, его творческой самореализации.                              Практическая значимость Реализация   программы   позволяет   решить   многие   назревшие   проблемы   школьников,   причём   не   только   нравственного, воспитания   младших   патриотического характера, но и духовного.  С древних времён различные формы театрального действа служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр как вид искусства стал не только средством познания жизни,  но  и  школой  нравственного   и эстетического  воспитания  подрастающего поколения. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов   искусств   ­  музыки,  живописи,  танца,  литературы,  актёрской   игры,  театр обладает огромной силой воздействия  на эмоциональный  мир ребёнка. Занятия сценическим искусством не только вводит детей в мир прекрасного, но и развивает 2 сферу   чувств,   будят   в   ребёнке   соучастие,   сострадание,   развивают   способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним. Именно эти   особенности   театрализованной   деятельности   привлекательны   для   меня   как учителя, как руководителя «Арт – студии». Я имею возможность посредством участия   детей   в   спектаклях,   сценках   знакомить   их   с   миром   человеческих отношений,   даю   возможность   оценивать   поступки   людей   с   нравственной   точки зрения.  Использование приоритетных образовательных технологий       Программа предусматривает использование приоритетных образовательных технологий:   ­ Развивающее обучение (всестороннее гармоническое развитие личности ребёнка); ­   Технология   игрового   обучения:   ролевых,   деловых   и   других   видов обучающих игр (усиление здоровьесберегающего аспекта обучения); ­   Обучение   в   сотрудничестве,   командная,   групповая   работа   (развитие взаимоответственности, способности обучаться в силу собственных возможностей при поддержке своих товарищей); ­   Информационно­коммуникационные   технологии   (использование электронных изданий); ­ Здоровьесберегающие технологии (усиление здоровьесберегающего аспекта обучения).                  Программа театрализованной деятельности младших школьников  детского Связь с другими программами творческого объединения «Арт – студия» ­ модифицированная (адаптированная) . В основу положена программа   «Великая радость творчества» руководитель   ­ Л.В.Аракелян,   Е.В.Майорова, Н.Г.Желтухина.   Важно,   что   программа   «Арт­студии»   имеет   прочную   связь   с   педагоги   дополнительного   образования: несколькими   вариативными   программами   средней   школы   №2   п.им.Карла Либкнехта «Основы православной культуры.  Детский сад – школа», «Одаренные дети», «Здоровье и спорт». 3 Учебно­воспитательный  процесс Учебно­воспитательный     процесс   нацелен   на   формирование   у   младшего школьника   нравственных   идеалов,   ценностей,   норм   православной   культуры, верность   культурным   традициям,   стремление   к   сохранению   и   преумножению культурных исторических ценностей.                                                               Цель программы: содействовать развитию духовно – нравственных основ личности  младшего школьника,   его   творческих   способностей   и   эмоционального   мира   через приобщение к искусству театра, формирование думающего, любящего и  активного человека, готового к творческой деятельности в любой области. ­   Развитие   познавательного   интереса   к   театральной   деятельности, Задачи программы: приобретение знаний, умений, навыков театральной деятельности; ­   Формирование   у   младшего   школьника   нравственных   идеалов,   культуры общения   и   поведения   в   обществе,   воспитание   любви   и   уважения   к   Родине,   её культуре, святыням; ­ Развитие в детях самостоятельности, ответственности, активности, навыков общения. Отличительные особенности программы Программа театрализованной деятельности младших школьников   детского творческого объединения «Арт – студия» изменена с учётом возраста и уровня подготовки младших школьников. Отличительной   особенностью   данной   программы   является   то,   что   она реализуется   на   базе   одного   классного   коллектива.   Зная   психологический особенности   каждого   ученика,   его   потенциальные   творческие   способности, стремлюсь   к   тому,   чтобы   дети,   сочетая   учебную   и   внеклассную   деятельность, получали   возможность   развивать   не   только   умственные,   интеллектуальные, 4 физические способности, но и в равной мере – творческие. Чтобы каждый из них учился   через   театрализованную   деятельность   познавать   окружающий   мир, чувствовать   и   сопереживать,   видеть   проявление   добра   и   стремиться   к   его творению.                             Особенности возрастной группы детей Театральные   занятия   проводятся   со   всеми   детьми   младшего   школьного возраста (с 6 – 10 лет) без какого – либо отбора. Дети данного возраста имеют определённые психологические особенности. Если у дошкольника взаимоотношения строились   по принципу ребёнок – родитель, то у младшего школьника   ­ ребёнок – родитель, ребёнок – учитель, (ребёнок – общество). Педагог в данном случае является посредником, именно в нём   и   через   него   общество   предъявляет     ребёнку   определённые   требования   и специфика этих требований одинакова для всех и для каждого. Авторитет   педагога   непререкаем   в   глазах   учащихся.   Дети   должны стремиться выполнять систему норм и правил, которые выдвигает педагог. Через призму взгляда педагога происходит оценка ребёнком других детей, самого себя, своей деятельности. Благодаря педагогу ребёнок усваивает систему знаний и навыков, и этот процесс происходит в рамках ведущей деятельности – учебной. На   начальном   этапе   у   младшего   школьника  внимание  непроизвольное,   педагога   направлена   на   внешнюю   организацию отвлечённое.   Деятельность   деятельности ребёнка. Педагог помогает ребёнку управлять своим вниманием, и в конечном     итоге,   ребёнок   может   не   только   осуществлять   деятельность   под руководством   учителя,   через   некоторое   время   он   способен   самостоятельно выбирать себе цель и самостоятельно выполнять действия. Восприятие у младших школьников слабо дифференцированно. Постепенно восприятие становится более точным, более правильным. В младшем школьном возрасте для ребёнка доступны следующие способы запоминания:     ­ Зрительное запоминание.     ­ Многократное повторение.     ­ Членение материала. 5 В   этом   возрасте   ребёнок   переходит   от   механического   к   осмысленному запоминанию.   Ведущий   вид  памяти  –   зрительная.   В   целом   память   становится более продуктивной, процесс запоминания – более осмысленный. Мышление переходит от наглядно – образного к формально – логическому. В этот период времени активно формируются все мыслительные процессы. Воображение:   увеличивается   его   продуктивность,   возрастает   его оригинальность новых образов, более целенаправленно и произвольно. Речь:   появление   и   развитие   письменной   речи,   Речь   ещё   бедна,   но усложняется. Впервые осваиваются законы языка. Дети   данного   возраста   очень   любознательны,   активны,   энергичны,   они способны   откликаться   на   любой   вид   деятельности.   Мои   воспитанники,   члены «Арт­студии»,   именно   такие.   И   поэтому,   чтобы   направить   детскую   энергию   в нужное русло, занять их досуг с пользой для них самих и окружающих, стало ясным,   что   театрализованная   деятельность   позволит   сформировать   в   их характерах   многие   добродетели:   трудолюбие,   целеустремленность,   доброту, умение сочувствовать, стремление приходить на помощь людям, быть полезным им. Оптимальное   количество   детей     12   ­17   человек.   Если   детей   больше,   то можно     делить   каждую   возрастную   группу   на   две   подгруппы,   но   не   менее   10 человек в каждой. На протяжении 4 лет состав группы постоянный. Занятия проводятся в просторном, регулярно проветриваемом классе или зале. Необходимо наличие музыкального сопровождения (аудиотехника). Форма одежды удобная, облегчённая, предпочтительно спортивная, мягкая сменная обувь. Занятия проводятся 2 или 3 раза в неделю (в зависимости от года обучения). Учитывая  возрастные и психологические особенности младших школьников, процесс   театральных   занятий   строится   на   основе  развивающих  методик   и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей детей. Если игра для ребёнка – это способ познания, освоение окружающего мира, то театральная игра – это шаг к искусству, начало художественной деятельности.          6 Театральная деятельность рассчитана на активное участие ребёнка, который является не просто пассивным исполнителем указаний педагога, а соучастником педагогического   процесса.   Новые   занятия   преподносятся   в   виде    проблемных ситуаций, требующих от детей и педагога  совместных активных поисков. Ход занятий характеризуется насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. Занятия проводятся в занимательной, интересной форме, основываясь на сюжетном построении. Основным   принципом   развивающей   деятельности   педагога   является расширение возможностей ребёнка, работа в «зоне его ближайшего развития» (Л.В. Выготский). В основу реализации данной программы положен индивидуальный подход, уважение к личности ребёнка, вера в его способности и возможности. Отмечая и поощряя   каждую   новую   находку,   каждое   новое   решение   творческой   задачи, педагог стремиться воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Успешность   и   результативность   театральных   занятий   зависят   от сотрудничества   театрального     ритмики, педагогами русского языка и литературы, педагогами изобразительного искусства.   педагога    с   педагогами   музыки,   Поскольку   без   развития   музыкальных   способностей,   без   умения   ритмично   и выразительно   двигаться,   без   определённых   вокальных   навыков   добиться значительных   результатов   в   театральном   творчестве   невозможно,   а   педагог   по изобразительному   искусству   всегда   поможет   сделать   эскизы   декораций   и костюмов. Помимо систематических занятий, в плане предусмотрены итоговые занятия, которые   объединены   определённым   сюжетом:   «Путешествие   в   мир   сказок», «Поиск клада», «День рождения».                                   Режим занятий 7 Первый год обучения ­ Общее число часов в год: 144 часа. ­ Число часов и занятий в неделю: 4 часа. ­ Периодичность занятий: 3 раза в неделю, вторник – 1,5 часа, пятница ­1,5 часа, суббота­ 1 час. Второй  год обучения. ­ Общее число часов в год: 216 часов. ­ Число часов и занятий в неделю: 6 часов. ­ Периодичность занятий: 2 раза в неделю, понедельник, пятница– 3часа.                                                  Третий  год обучения. ­ Общее число часов в год: 216  часов. ­ Число часов и занятий в неделю: 6 часов. ­ Периодичность занятий: 2 раза в неделю, вторник, пятница– 3часа.                             Четвёртый  год обучения. ­ Общее число часов в год: 216 часов. ­ Число часов и занятий в неделю: 6 часов. ­ Периодичность занятий: 2 раза в неделю, вторник, пятница– 3часа. Данная программа – комплексная, имеет интегрированный характер, состоит Содержание программы из 7 курсов, которые органически взаимосвязаны, объединены одной целью. ­Театральная игра. ­Ритмопластика. ­Культура и техника речи. ­Основы театральной культуры. ­ Работа над  спектаклем. ­Гримм. ­Таланты Земли Курской.  Программа «Арт­студия» состоит из семи  разделов, работа над которыми продолжается в течение четырёх  лет, т.е. с детьми (6­ 10 лет.) l­й раздел – «Театральная игра» ­ направлен не столько на приобретение ребенком   профессиональных   умений   и   навыков,   сколько   на   развитие   игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому 8 делу,   уметь   общаться   со   сверстниками   и   взрослыми   людьми   в   различных жизненных ситуациях.  Все игры этого раздела условно делятся на два вида: общеразвивающие игры и специальные театральные игры.            2­й   раздел   –   «Ритмопластика»  ­   включает   в   себя   комплексные ритмические,   музыкальные,   пластические   игры   и   упражнения,   призванные обеспечить   развитие   естественных   психомоторных   способностей   дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.  3­й раздел­ «Культура и техника речи» ­ объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной   артикуляцией,   четкой   дикцией,   разнообразной   интонацией,   логикой речи   и   орфоэпией.   В   этот   же   раздел   включены   игры   со   словом,   развивающие связную   образную   речь,   творческую   фантазию,   умение   сочинять   небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.  Таким образом, условно все упражнения можно разделить на 3 вида:  ­ Дыхательные и артикуляционные упражнения.  ­ Дикционные и интонационные упражнения.  ­ Творческие игры со словом.  4­й   раздел   –   «Основы   театральной   культуры»   ­   призван   обеспечить условия   для   овладения   дошкольниками   элементарными   знаниями   и   понятиями, профессиональной   терминологией   театрального   искусства.   В   раздел   включены следующие основные темы: ­ Особенности театрального искусства.  ­ Виды театрального искусства.  ­ Рождение спектакля.  ­ Театр снаружи и изнутри.  ­ Культура зрителя.  5­й   раздел   ­   «Работа   над     спектаклем»  ­   является   вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя следующие темы:  ­ Знакомство с пьесой.  9 ­ От этюдов к спектаклю.    6­й раздел – «Гримм» ­ предполагает знакомство  ребят с историей грима, показать основные приёмы гримирования.                            7­й раздел – «Таланты Земли Курской» ­ предполагает знакомство  ребят с культурною жизнью курян, с творчески одаренными людьми Курского края, с обычаями и фольклором нашей малой Родины.  1 раздел Общеразвивающие игры Эстетическое   воспитание   детей,   в   том   числе   и   средствами     театра, направлено   развивать   такие   качества,   как   внимание   и   наблюдательность,   без которых невозможно творческое восприятие окружающего мира, воображение и фантазия,   которые   являются   главным   условием   для   любой   творческой деятельности. Не менее важно научить ребенка умению ориентироваться в окру­ жающей обстановке, развить произвольную память и быстроту реакции, воспитать смелость   и   находчивость,   умение   согласовывать   свои   действия   с   партнерами, активизировать   мыслительный   процесс   в   целом   ­   в   первую   очередь   на формирование в ребенке готовности к творчеству. Для достижения этой цели не­ обходимо   развивать   такие   качества,   как  внимание   и   наблюдательность,  без которых невозможно творческое восприятие окружающего мира,  воображение и фантазия,   которые   являются   главным   условием   для   любой  творческой деятельности.   Очень   важно   научить   ребёнка   умению  ориентироваться   в окружающей обстановке, развивать произвольную память и быстроту реакций, воспитывать  смелость и находчивость, умения согласовывать свои действия с партнёром, активизировать мыслительный процесс. Решая все эти задачи, общеразвивающие игры, включенные в театральный тренинг,   не   только   готовят   ребенка   к   художественной   деятельности,   но   и способствуют более быстрой и лёгкой адаптации детей в школьных условиях и создают   предпосылки   для   успешной   учебы   в   начальных   классах   —   в   первую 10 очередь   за   счет   актуализации   интеллектуального,   эмоционально­волевого   и социально­психологического   компонентов   психологической   готовности   к школьному обучению. Проводя   коллективные     общеразвивающие   игры,   необходимо   создавать веселую и непринужденную атмосферу, подбадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках. Почти во всех играх детей желательно делить на несколько   команд или на исполнителей и зрителей, чтобы дать детям возможность оценить действия других и сравнить их со своими собственными. Причем роль ведущего во многих играх может выполняться ребенком. Знакомство   со   спецификой   и   видами   театрального   искусства, Специальные театральные игры общеразвивающие и ритмопластические игры и упражнения, занятия по культуре и технике речи полезны всем детям, поскольку развивают качества и формируют навыки,   необходимые   любому   культурному   и   творчески   мыслящему   человеку, способствуют   развитию   интеллекта,   активизируют   познавательный   интерес, расширяют   знания   ребенка   об   окружающем   мире,   готовят   его   к   тонкому восприятию различных видов искусства. Вовсе не обязательно готовить с детьми спектакли и углубляться в своеобразие поведения актеров на сцене, говорить о создании сценического образа и т.п. Но для того, чтобы перейти от театральных игр к работе над этюдами и спектаклями, необходимы, как мы их условно назвали, специальные театральные игры, развивающие главным образом воображение и фан­ тазию. Не являясь курсом актерского мастерства, они готовят   детей к действию в сценических условиях, где все является вымыслом. Воображение и вера в этот вымысел — главная отличительная черта сценического творчества.  К.С. Станиславский призывал актеров учиться вере и правде игры у детей, поскольку   дети   очень   серьезно   и   искренне   способны   верить   в   любую воображаемую   ситуацию,   легко   менять   свое   отношение   к   предметам,   месту действия и партнерам по игре. Поставленные в ряд стулья могут превратиться в салон автобуса или самолета, мамино платье — в бальный наряд принцессы, а 11 комната становится то сказочным лесом, то королевским замком. Но почему­то, выходя   на   сцену   перед   зрителями,   дети   как   бы   утрачивают   свои   способности, превращаясь в деревянных кукол с заученными жестами, невыразительной речью, неоправданным кривляньем. В этой связи интерес представляет статья известного педагога и режиссера А.А. Брянцева «Во имя детской души», где он писал: «Если хорошие профессиональные актеры должны играть так же просто, как дети, то детям отнюдь не следует наигрывать так, как это делают плохие актеры. Если при этом учесть абсолютную неграмотность рядового педагога в методике актерского мастерства,   то   можно   себе   представить,   к   чему   могут   привести   такие любительские   попытки   детских   спектаклей.   Между   тем   правильные   занятия драматизацией изучаемого материала должны и могут дать благие результаты». Таким образом, перед педагогом стоит сложная задача — сохранить детскую наивность,   непосредственность,   веру,   которые   проявляются   в   игре   при выступлении   на   сцене   перед   зрителями.   Для   этого   необходимо   прежде   всего опираться на личный практический опыт ребенка и предоставлять ему как можно больше самостоятельности, активизируя работу воображения. Знакомить детей со сценическим действием можно на материале упражнений и этюдов, импровизируя на   основе   хорошо   знакомых   небольших   сказок.   Прежде   всего   это   игры, упражнения и этюды, направленные на подлинность и целесообразность действия в предлагаемых обстоятельствах, т.е. в придуманной ситуации. Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Ребенок не задумывается над тем, как он это делает, например, когда поднимает упавший карандаш или кладет на место игрушку. Сделать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто. «Вы по опыту знаете, — говорил К.С. Станиславский, — что такое для актера голый, гладкий, пустынный пол сцены, как трудно на нем сосредоточиться, найти себя даже в маленьком упражнении или простом этюде».   Для того чтобы действовать естественно и целенаправленно, необходимо найти,   придумать   ответы   на   вопросы:   почему,   для   чего,   зачем   я   это   делаю? Развивают эту способность упражнения и этюды на сценическое оправдание, т.е. 12 умение объяснить, оправдать любую свою позу или действие нафантазированными причинами (предлагаемыми обстоятельствами). 2 раздел Ритмопластика Совсем маленькие дети, не умеющие говорить, с необыкновенной лёгкостью заменяют слова мимикой и жестами. Развитие ребёнка идёт от движения и эмоций к слову. Поэтому вполне естественно, что детям   младшего школьного возраста легче   выразить   свои   чувства   и   эмоции   через   пластику   своего   тела.   Особенно интересные пластические образы возникают под влиянием музыки. Различные по характеру   и   настроению   музыкальные   произведения   стимулируют   фантазию ребёнка,     помогают   творчески   использовать   пластическую   выразительность. Помочь ребёнку раскрепоститься и ощутить возможности своего тела можно с помощью   разнообразных   ритмопластических   упражнений   и   игр.   Занятия ритмопластикой предполагают решение следующих задач: 1) развитие   двигательных   способностей   детей   (ловкости, подвижности, гибкости, выносливости); 1) развитие   пластической   выразительности   музыкальности, быстроты реакции, координации движений); (ритмичности, 2) развитие   воображения   (способность   к   пластической импровизации). Необходимым условием решения этих задач является умение владеть своим телом, так называемая мышечная свобода. У младшего школьника отсутствие этих умений   проявляется   в   двух   видах:   как   перенапряжение   («зажим»)   всех   или отдельных групп мышц или как излишняя разболтанность, развязность. Поэтому наряду   с   упражнениями   и   играми,   направленными   на   развитие   двигательных навыков,   необходимы   специальные   упражнения   в   попеременном   напряжении   и расслаблении различных групп мышц, вплоть до полного расслабления всего тела, лежа на полу. Только добившись определённых результатов в этом направлении, можно переходить к созданию пластических образов. Ритмопластические упражнения и игры не дублируют раздел, посвящённый музыкально   –   ритмическому   воспитанию   в   системе   музыкальных   занятий   с 13 младшими школьниками. Они развивают, прежде всего, гибкость и умение владеть своим телом и представляют собой задания, несущие «художественно – смысловой образ»,   затрагивающий   эмоциональный   мир   ребёнка.   Пластические   образы создаются на музыкальном материале, подобранном О.П. Радыновой к авторской программе   «Музыкальные   шедевры»   (на   семи   аудиокассетах).   Кроме   этого, использованы   известные   музыкальные   произведения   русских   и   зарубежных композиторов,  а  также   аудиокассеты   с  электронной   музыкой   для   медитации   и релаксации. Кроме   авторских,   использованы   в   оригинале   или   модифицированные упражнения   и   игры   таких   специалистов,   как   Л.   Алексеева,   В.   Давыдов,   М. Чистякова, С. Клубков. Режиссер Ф.Ф. Комиссаржевский отмечал, что «не только органы речи, звуки и мышцы лица актера, но и всё его тело должно быть технически приспособленным для   выражения   переживаний;   тем   более   –   тело,   потому   что   его   положения   и движения выражают после музыки наиболее обобщённо и более сжато и четко, чем слово,   внутреннее   состояние   человека;   кроме   того,   тело   отражает   внутренние эмоции прежде, чем они находят выражение в слове или звуке». Жесты как важное средство выразительности  Владение жестом не является, врождённы навыком и зависит от воспитания, социальных и национальных особенностей. Добиваясь того, чтобы дети на сцене не были похожи на роботов или деревянных кукол, приходится много работать над выразительностью   движений,   жестов,   поз,   мимики.   При   этом   надо   стремиться, чтобы в любом движении ребёнка участвовало   всё тело. Жест не должен быть самоцелью: он лишь доказывает то, что невозможно в данной ситуации объяснить словами.     Жест   может   быть   оправдан   на   сцене   лишь   в   том   случае,   когда   он вызывает   внутренней   потребностью,   выражает   определённые   чувства   по отношению к окружающим. Работа   над   выразительностью   жестов   включается   в   игры,   упражнения, этюды. Например: «Считалочка», «Бабушка Маланья», «Как живешь?». В этюдах дети   могут   проявлять   индивидуальность   в   выборе   жестов   и   мимики.   Педагог 14 может рассказывать, вызывая нужные эмоции, подсказывать, но  как можно меньше показывать,   чтобы   не   выработать   штампы,   лишенные   внутреннего   импульса, эмоциональной окраски. В   данном   разделе   приведены   некоторые   жесты,   которые   могут использоваться детьми в различных жизненных ситуациях, а также в сценической деятельности. ­ иди сюда; ­ уходи; ­ согласие; ­ несогласие; ­ просьба; ­ отказ; ­ плач; ­ ласка; ­ клич; ­ приветствие; ­ прощание; ­ приглашение; ­ благодарность; ­ негодование; ­ не знаю. Жестом   можно   также   передать   восхищение   и   удивление,   он   может   быть отстраняющим   и   повелевающим.   С   его   помощью   можно   предложить   детям охарактеризовать предмет по размеру и форме.  3 раздел Культура и техника речи Упражнения и игры из этого раздела должны помочь детям сформировать правильное,   чёткое   произношение   (дыхание,   артикуляцию,   дикцию,   орфоэпию), научить точно и выразительно передавать мысли автора   (интонацию, логическое ударение,   диапазон,   силу   голоса,   темп   речи),   а   также   развивать   воображение, расширить словарный запас, сделать речь ярче и образнее. Для   многих   детей   младшего   школьного   возраста   характерны   общая зажатость   мышц,   в   том   числе   и   речевого   аппарата,   невыразительность   и монотонность   речи,   отсутствие   смысловых   пауз   и   логического   ударения, проглатывание   начала   и   конца   слова.   Работая   над   раскрепощением   ребёнка, невозможно обойтись без специальных игр и упражнений, развивающих дыхание, 15 освобождающих   мышцы     речевого   аппарата,   формирующих   чёткую   дикцию   и подвижность голоса. Речевые упражнения и игры включать в каждое занятие. Акцент делать то на дыхание,  то на   артикуляцию, то на дикцию, то на интонацию и высоту голоса. Чтобы голос звучал свободно, необходима тренировка   мышц все речевого аппарата (развития мышц  губ, челюсти и языка). Больше внимания уделить работе над   дикцией,   диапазоном   звучания,   силой   голоса,   темпом     речи.   Все   эти компоненты   речи   тренируются   на   скороговорках   и   стихотворениях.   Для   того чтобы   добиться   результатов   в   художественном   воспитании   школьников, необходимо   опираться   на   эмоциональный     мир   ребёнка,   его   познавательный интерес.   В   связи   с   этим   велика   роль   стихов   в   детских   театральных   играх   и упражнениях.   Стихотворный   текст,   как   ритмически   организованная   речь, активизирует   весь   организм   ребёнка,   способствует   развитию   его   голосового аппарата, Но стихи носят не только тренировочный характер для формирования чёткой, грамотной речи, но и находят отклик в душе каждого ребёнка, делают увлекательными игры и задания. Из стихотворений можно создать целый мини – спектакль и разыграть его в форме этюдов. Разучивание стихов развивает память и интеллект. Очень важно научить детей пользоваться интонацией, с помощью которой могут   быть   выражены   разнообразные   чувства.   (Грусть,   радость,   удивление, восхищение, тревожность, подозрительность). Говоря с детьми о логическом ударении, надо отметить, что под ним мы подразумеваем выделение отдельных слов во фразе. В   раздел   «Культура   и   техника   речи»   включены     творческие   игры,   они развивают   воображение   и   фантазию,   пополняют   словарный   запас   ребёнка,   учат вести диалог с партнёром. 4 раздел Основы театральной культуры Содержание этой главы поможет педагогам познакомить детей с некоторыми основными   понятиями   и   терминологией   театрального   искусства.   Знакомство   с 16 этим   материалом   должно   носить   практический   характер,   т.е.   происходить   во время   игр,   работы   над   пьесой,   посещения   театров,   просмотра   видеозаписей спектаклей. Не имеет смысла строго требовать усвоения всего материала каждым ребенком,   достаточно   того,   чтобы   дети   понимали   педагога,   использующего театральные термины, и постепенно пополняли свой словарный запас. Знания они должны получать в ходе театральных игр ­ диалога с педагогом в виде вопросов и ответов, но ни в коем случае это не должно быть длинным монологом всезнающего взрослого.   Как   правило,   младшие   школьники   в   наше   время   редко   бывают   в театрах. Их опыт ограничен 1 ­ 2 посещениями в основном кукольного театра. Но дети   уже   с   6   лет   могут   быть   очень   чуткими   и   благодарными   зрителями.   Они готовы с неослабевающим интересом смотреть одну и ту же пьесу несколько раз. Младшие   школьники   имеют   возможность   в   течение   года   посмотреть   как минимум   два   кукольных   спектакля,   подготовленных   педагогами   или   старшими детьми, а также два крупных спектакля (45 ­ 50 мин.) силами детей ­ участников театра ­ студии. Таким образом, к началу занятий по программе «Арт ­ студия», дети имеют определенный   зрительский   опыт   и   уже   знакомы   с   некоторыми   театральными терминами:   спектакль   (кукольный   и   драматический),   сцена,   занавес,   актеры, зрительный   зал,   аплодисменты,   ­   а   также   получили   первые   уроки   культуры поведения в театре. На   театральных   занятиях   и   репетициях   педагог   расширяет   и систематизирует знания детей о театре в соответствии с их возрастом. Данная глава включает рассмотрение 5 основных тем: 1. Особенности театрального искусства: синтетический характер; коллективное творчество; искусство,   творящееся   каждый   раз ­ ­ ­ заново.  2. Виды театрального искусства: ­ драматический театр; 17 ­ музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл); ­ кукольный театр. 3. Рождение спектакля: ­ ­ ­ творцы сценического чуда (служители Мельпомены); спектакль и актеры; спектакль и зритель. 4. Театр снаружи и изнутри: ­ театральное здание, ­ зрительный зал; ­ мир кулис. 5. Культура поведения в театре: ­ театр начинается с вешалки; ­ зрительская культура Рассмотрим подробно содержание каждой темы. I. Особенности театрального искусства Все вопросы этого подраздела могут быть рассмотрены во время обсуждения спектакля,   в   работе   над   пьесой.   Необязательно   пользоваться   словом   «синтез», достаточно выяснить с детьми, что театр использует и объединяет другие виды искусства ­ литературу, живопись, музыку, хореографию. Но главное в театре ­это игра актеров. Можно использовать высказывание В.И. Немировича ­Данченко: « Вы можете построить замечательное здание, посадить великолепных директоров и администраторов, пригласить музыкантов, и все же театра не будет; а вот выйдут на площадь три актера, постелят коврик и начнут играть пьеску даже без грима и обстановки ­ и театр уже есть. Ибо актер ­ царь сцены». На  практике  дети  познают,  что  театральное   искусство  коллективное,  т.к. создается   усилиями   всех   участников   творческого   коллектива.   И,   наконец,   в отличие   от   произведений   живописи,   литературы,   музыки,   которые   создаются художником   единожды,   театральное   искусство   творится   каждый   раз   заново   в присутствии   и   при   поддержке   зрителей.   Эта   особенность   театра   может   быть понята   детьми   только   при   условии   неоднократного   повторения   спектакля   в 18 присутствии и поддержке зрителей. Эта особенность театра может быть понята детьми только при условии неоднократного повторения спектакля в присутствии разных зрителей (дошкольники, школьники, родители). П. Виды театрального искусства Говорить  о  них  можно  лишь  после  того,  как  дети  посмотрели   спектакли кукольного и драматического театра, побывали в театре оперы и балета. Если нет такой   возможности,   то   можно   показать   видеозаписи,   особенно   отрывки   из балетных и оперных спектаклей. Затем можно предложить им поставить хорошо знакомую   сказку,   например,   «Теремок»,   используя   такие   виды   театра,   как кукольный, драматический, музыкальный (опера, балет, оперетта). Ш. Рождение спектакля Этот подраздел предполагает формирование представлений о театральных профессиях, также о театральном спектакле глазами актеров и глазами зрителей. Здесь   встречается   много   понятий   и   слов,   которые   легче   усваиваются   в процессе игр и этюдов. Знакомство с такими понятиями можно начать, предложив игру «Идем в театр» или «О чем рассказала театральная программка». Закрепить знание театральной терминологии по теме «Спектакль и актер» можно, используя игру «Волшебная корзинка» и другие игры. ( Упражнения и игры к главе «Культура и техника речи», творческие игры со словом.) IV.Театр снаружи и изнутри Театральное здание, как правило, отличается от жилых домов и учреждений своей архитектурой, красивым фасадом, часто с лестницами и колоннами, недаром театр   называют   «храмом   искусства».   Лучше   всего   организовать   с   детьми экскурсию по городу и показать театральные здания. Если такой возможности нет, то можно рассмотреть фотографии или иллюстрации с изображением известных театров (Большого, Малого, МХАТа, Музыкального детского). 19 Говоря об устройстве зрительного зала, можно предложить детям построить из стульчиков партер, амфитеатр, обозначить ярусы балконов. Можно показать на иллюстрациях,   каким   был   театр   в   древней   Греции,   и   современное   устройство театра. Что такое мир кулис, дети должны почувствовать на практике, походить по сцене, постоять за кулисами. V. Культура поведения в театре Эту   тему   желательно   рассматривать   в   практической   деятельности   детей, используя театральные игры и этюды: «Покупка театрального билета», « О чем рассказала театральная программка», «Сегодня мы идем в театр» и др. Можно познакомить   детей   с   воспоминаниями   известных   деятелей   культуры   о   первом посещении театра (К. Станиславский, Г. Уланова, Н. Сац. и др.) 5 раздел Работа над спектаклем Создание спектакля с детьми — очень увлекательное и полезное занятие. Совместная   творческая   деятельность   вовлекает   в   процесс   постановки   даже недостаточно   активных   детей,   помогая   им   преодолевать   застенчивость   и зажатость. В ходе подготовки к спектаклю  мы стараемся соблюдать несколько основных правил: 1)            не перегружать детей; 2)            не навязывать своего мнения; 3)            не позволять одним детям вмешиваться в действия других; 4)             предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.   При   соблюдении   этих   основных   условий   дети   будут   ждать   каждой репетиции с нетерпением, работать с желанием и радостью. Первая   встреча   детей   с   пьесой   или   инсценировкой   должна   быть эмоционально насыщенна, чтобы пробудить интерес к предстоящей работе. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают «на   редкость   яркий,   широкий,   многозначный   образ   мира».   Мир   сказки   с   его 20 чудесами   и   тайнами,   приключениями   и   превращениями   очень   близок   ребенку дошкольного возраста. Сказки пробуждают в детях умение сострадать, желание понять   другого   человека,   чувство   справедливости,   стремление   делать   добро   и бороться со злом. Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности. В   современных   программах   для   образовательных   учреждений   предлагается большое   количество   разнообразных   литературных  произведений,   в   том   числе народных и авторских сказок, которые могут быть использованы в театральной деятельности. Исходя из опыта работы, можно выделить десять основных этапов работы с младшими  школьниками над спектаклем: 1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми. 2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми. 3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. 4.   Поиски   музыкально­пластического   решения   отдельных   эпизодов, постановка   танцев   (если   есть   необходимость).   Создание   совместно   с   детьми эскизов декораций и костюмов. 5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами.  Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей. 6.   Работа   над   выразительностью   речи   и   подлинностью   поведения   в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен. 7. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением. 8.   Репетиция   всей   пьесы   целиком   с   элементами   костюмов,   реквизита   и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит. 9. Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми. 10. Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями. 21 Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсценировки по русским народным сказкам и по авторским сказкам русских писателей, педагог может провести беседу о жизни и быте русских людей много лет назад, о том, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как общались между собой. Инсценировки по сказкам  Х.К. Андерсена, Ш.Перро, братьев Гримм тоже требуют предварительной работы.   Рассказ   взрослого,   художественные   иллюстрации,   прослушивание музыкальных   произведений.   Знакомые   фильмы   помогают   почувствовать атмосферу   сказочных   событий.   Это   расширит   кругозор,   активизирует познавательный интерес. Очень полезно для развития воображения, умения фантазировать предлагать детям   сочинять   жизнь   героев   до   начала   пьесы,   помогая   разнообразными вопросами. Ответы детей часто служат толчком для появления новых вопросов.  Так, в процессе работы над спектаклем «Аленький цветочек» вопросы были сформулированы следующим образом:  Что случилось с женой купца? При каких обстоятельствах (почему) царевич был превращен в Чудище? В каких странах и чем торговал купец? Второй этап  предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый   эпизод,   дополняя   друг   друга   и   придумывают   им   название.   Например: «Отъезд купца», «Чудище и купец», «Возвращение купца» и т.д. Третий этап  — это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным   текстом.   Сначала   участниками   этюдов   становятся   самые активные дети, но постепенно надо стремиться, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Можно с куклами импровизировать поступки и диалоги   героев.   Детям   мешает   сравнительно   небольшой   словарный   запас,   что затрудняет   свободное   ведение   диалога.   Но   постепенно,   чувствуя   поддержку педагога,   они   действуют   более   естественно   и   уверенно,   а   их   речь   становится разнообразнее и выразительнее. Четвертый   этап  —   знакомство   детей   с   музыкальными   произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле. 22 Яркие   музыкальные   образы,   помогают   детям   найти   соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно   отмечают   наиболее   удачные   находки.   Затем   они   двигаются, превращаясь   в   какой­либо   конкретный   персонаж,  меняя   походку,  позы,  жесты, наблюдая друг за другом. Одновременно на занятиях по изодеятельности дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов, делают рисунки отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией.   Пятый этап  — это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит много раз, это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли.   В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого  эпизода  (где,  когда,  в  какое  время,  почему,  зачем)  и  подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?).  Дети,     одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее действиями наблюдая за   в     и правдивее. А педагог, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, уже может наметить по 2—3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью. Шестой   этап  начинает   собственно   работу   над   ролью.   Ребенок   в   силу возрастных психологических особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен   перевоплощаться,   играть   чувства   другого   человека.   Основываясь   на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения. Нельзя   приказать   ребенку:   «Испугайся»   —   или   показать   свой   вариант действия. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь   ребенку   вспомнить   какой­то   жизненный   эпизод,   когда   ребенку действительно   было   страшно.  Только   в  этом   случае   поведение   детей   на   сцене 23 будет   естественным,   подлинным.   Очень   важно   добиваться   взаимодействия   с партнерами, умения слышать и слушать друг друга и соответственно менять свое поведение. Не   следует   предлагать   заранее   придуманные   педагогом   мизансцены   и устанавливать   линию   поведения   каждого   персонажа,   они   должны   возникать   по инициативе детей, опираться на их творческое воображение и корректироваться взрослым.   Разные   составы   исполнителей   могут   предлагать   свои   варианты,   и некоторые наиболее удачные мизансцены целесообразно закрепить для дальнейшей работы   над   спектаклем.   Добиваясь   выразительности   и   четкости   речи,   надо выявлять   речевые   характеристики   героев.   Кто­то   говорит   плавно,   растягивая слова,   другой   —   очень   быстро,   эмоционально,   третий   —   медленно,   уверенно, четвертый — сварливо, пятый — сердито и т.д. Седьмой   этап  —   репетиция   отдельных   картин   в   разных   составах.   Надо следить   за   тем,   чтобы   дети   не   повторяли   поз,   жестов,   интонаций   других исполнителей,   а   искали   свои   собственные   варианты.   Необходимо   учить   детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение необходимо отмечать и поощрять, это с успехом делают зрители, т.е. те дети, которые в данный момент не заняты в репетиции. Восьмой  этап  —   самый   непродолжительный   по   времени.   В   этот   период проходят   репетиции   всей   пьесы   целиком.   Если   до   этого   дети   действовали   в условных   декорациях,  с  условными   предметами  (большие   кубы,  стулья,  палки, платочки, флажки), то теперь используются подготовленные для спектакля де­ корации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогают в создании образа. Репетиция   идет   с   музыкальным   сопровождением,   происходит   уточнение темпоритма   спектакля.   Затянутость   отдельных   сцен   или,   наоборот,   излишняя торопливость,   скомканность   делают   спектакль   неинтересным   для   зрителей.   На этом   этапе   закрепляются   обязанности   детей   в   подготовке   реквизита   и   смене декораций.   В   зависимости   от   возможностей   и   подготовленности   коллектива количество общих репетиций всего спектакля может быть от одной до трех. 24 Девятый   этап  —   премьера   спектакля   —   является   одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в   костюмах.   Первыми   зрителями   становятся   педагоги,   которые,   в   отличие   от родителей, очень строгие и объективные. Премьера  —   это   всегда   волнение,   суета   и,   конечно,   приподнятое, праздничное   настроение.   Дети   на   практике   начинают   понимать,   что   такое коллективность   театрального   искусства,   как   от   внимания   и   ответственности каждого   исполнителя   зависит   успех   спектакля.   Обсуждение   не   имеет   смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе можно выяснить,  насколько  критически  они  способны   относиться  к   собственной   игре. Отвечая на вопросы, что было хорошо, а что — нет, дети учатся оценивать ис­ кренность   и   правдивость   поведения   на   сцене,   отмечать   выразительность   и находчивость отдельных исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления. Последний, заключительный, этап  — это повторные показы спектакля. Одноразовый   показ   интересен   скорее   зрителям,   чем   юным   исполнителям.   Для детей же наиболее важным и полезным является период подготовки спектакля, а затем возможность играть его как можно дольше и чаще. Неверно утверждение, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно     лишь в том случае, если все в спектакле запрограммировано и юные исполнители слепо выполняют волю режиссера. Но если ребята понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по­разному, то это уже элемент творческой импровизации. Кроме того,  спектакли  можно  играть  в  разных  составах.  Одна  и  та же  роль в исполнении   разных   детей   совершенно   меняется,   приобретая   новые   краски   и звучание.   Каждый   вкладывает   в   нее   свой   маленький   опыт,   свои   эмоции   и ощущения.   И   здесь   задача   педагога   —   раскрыть   индивидуальность   ребенка, 25 научить   его   искать   свои   выразительные   средства,   а   не   подражать   другим исполнителям. Работу   над   постановкой   и   каждый   спектакль   желательно   фиксировать (стенды   с   фотографиями,   выставки   детских   рисунков,   видеозапись).   Очень интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей. В этом разделе ребята познакомятся с гримом. Ребёнок младшего школьного возраста   с   большим   удовольствием   может   изменить   с   помощью   грима   свою 6 раздел Грим внешность,   замаскировавшись   под   кого   угодно.   Это   очень   забавное   и увлекательное занятие. Этот курс учит детей наблюдательности, так как в школе или   на   улице   можно   понаблюдать   за   окружающими:   как   они   двигаются,   как выглядят, эти наблюдения   пригодятся тогда, когда ребёнок захочет под кого – нибудь замаскироваться.   Дети   учатся   изменять   свою   причёску,   делать   накладные   волосы, изготавливать усы, бороду и щетину. На занятиях ребята учатся изменять форму лица,   делать   носы   и   подбородки.   Ребята   знают,   что   если   прекрасно замаскироваться, то вас могут узнать по глазам, а чтобы этого не произошло дети учатся   мастерить   различные   очки,   шляпы.   На   занятиях   узнают,   как   можно изменить   форму   тела,   изменить   голос.   С     большим   удовольствием   ребята раскрашивают лица, делают мордашки мышки и кролика, собачки и кошки, клоуна и бабочки. Эти   занятия   развивают   творческую   фантазию,   снимают   зажатость   и скованность, делает ребёнка восприимчивым к прекрасному. Само слово «грим» пришло из французского языка и буквально переводится как забавный старикан. Под гримом понимается искусство изменения внешности актёра с целью создания определённого образа, который зависит, прежде всего, от характера,   прописанного   в   пьесе,   от   режиссёрского   замысла,   от   концепции спектакля и даже от стиля оформления сцены, декораций и костюмов. Также под 26 гримом подразумевают специальные гримировальные краски и некоторые другие принадлежности. Живописный метод нанесения театрального грима предполагает применение только   гримировальных   красок.   Это   значит,   что   дополнительные   накладки   и наклейки не используются, а для имитации объёма, складки кожи и морщинки рисуются непосредственно на коже лица при помощи специальных красок. Таким образом,   гримом   называют   сами   краски,   использующиеся   для   создания   образа. Неслучайно существуют такие выражения: «нанести грим», «удалить грим». Парик считается необходимой частью театрального грима. Парики наряду с гримом   используют   для   создания   образа.   Благодаря   этому   важному   элементу можно обозначить эпоху, во время которой разворачивается действие спектакля, подчеркнуть   социальное   положение   героя,   указать   на   его  возраст.   Для   более серьёзного изменения лица актёра используют дополнительные наклейки – усы, бороды,  бакенбарды. Кроме   того, могут  использоваться  наклейки  и вставки  из различных   материалов   для   утолщения  шеи,   расширения   щёк   и   утяжеления подбородка.   Как   правило,   это   наклейки   из   ваты,   марли,   трикотажа,   также материалом служит губчатая резина, а ещё латекс и силикон. Вставные челюсти и клыки из стоматологических материалов ­ это тоже часть грима. Зачастую   грим   для   театра   и   сцены   довольно   условный,   порой   хватает несколько   штрихов   для   создания   образа.   По   сравнению   с   гримом,   который используется   при   съёмках   кинофильмов,   театральный   грим   более   грубый.   Это обусловлено   особенностью   восприятия   из   зрительного   зала.   Актёров, выступающих   на   сцене,   от   зрителей   отделяет   довольно   большое   расстояние, поэтому тщательность нанесения грима не имеет особого значения. В современном   Съёмочные   технологии   постоянно кино   совершенно   иная   ситуация. совершенствуются,   поэтому   требования   к   качеству   грима   киноактёров   более строгие ­ грим должен создавать иллюзию максимальной естественности. 7 раздел Таланты Земли Курской 27 Данный   раздел   предполагает   знакомство   детей   с   культурным   наследием Курского края. В настоящее время в области сотни самодеятельных коллективов,   искусства, хоровиков,   музыкантов,   мастеров   декоративно   –   прикладного   художников, поэтов. Знакомясь   с   народными   талантами   ребята   узнают   историю   своего   края, культурные традиции, обычаи, фольклор. Это   поможет   нам   в   будущем   надёжно   сохранить   духовно   нравственные ценности,   способствовать   возрождению   и   сохранению   старинных   народных традиций. Этот курс поможет узнать о родниках народных талантов, дать могучий заряд развитию национального достояния.  Kурская земля богата своими культурными традициями. Еще в 1792 году в здании дворянского собрания открылся первый в истории Курска театр, который внес значительный вклад в развитие всего русского театрального искусства. На сцене этого театра начал свой путь великий Щепкин. Тогда же, в 1792 году, в Курске была основана типография, в которой печатались первые книги, а с 1838 года ­ "Курские губернские ведомости".  Наш   край   дал   Отчизне   многих   выдающихся   деятелей   культуры. Знаменитыми артистами стали М.С.Щепкин, Н.Х.Рыбаков, К.Н.Полтавцев. Наши земляки   ­   известные   живописцы   К.А.Трутовский,   В.Г.Шварц,   публицист   и драматург Н.А.Полевой, историк И.И.Голиков. В селе Воробьевка Золотухинского района   находилось   имение   А.А.Фета,   где   гостили   такие   знаменитые   люди,   как Л.Н.Толстой,   Я.П.Полонский,   П.И.Чайковский.   В   разное   время   курскую   землю посетили   и   оставили   о   ней   воспоминания   русский   критик   и   философ В.Г.Белинский, поэт Ф.И.Тютчев, писатель А.М.Горький и другие.  Музыка   курских   песен   привлекала   внимание   крупнейших   наших композиторов.   Здесь   следует   вспомнить   не   только   "Русские   песни"   Георгия Свиридова. Рахманинов был в восторге от народных песен в исполнении Надежды Плевицкой.   Курская   песня   звучит   в   фортепианном   концерте   Чайковского. Послушать наши песни приезжал в Курск известный русский композитор Бородин, когда работал над своей знаменитой оперой "Князь Игорь".  28 Широко известны в России и за рубежом наши земляки­писатели ­ Аркадий Гайдар,   Константин   Воробьев,   Валентин   Овечкин,   Евгений   Носов   и   другие. Сегодня   здесь   живут   и   трудятся   такие   мастера   художественного   слова,   как А.Харитановский,   П.Сальников,   В.Детков,   Е.Полянский,   Б.Агеев,   Н.Корнеев, Ю.Першин   и   другие,   художники   Г.   Киселев,   В.Кизилов,   В.Рыков,   В.Конев, А.Носова   и   другие.   Многие   работы   этих   художников   находятся   в   коллекциях любителей живописи Франции, Германии, США.  В   административно­культурном   центре   Курской   области   работают областные драматический и кукольный театры, областной краеведческий музей, областная   филармония,   областные   научная,   юношеская   и   детская   библиотеки, областной   центр   народного   творчества,   отделения   Международного   фонда славянской   письменности   и   культуры,   отделения   творческих   союзов   России   ­ писателей, художников, журналистов, архитекторов, театрального и музыкального обществ.  Достоин   славы   русского   театрального   искусства   Курский   областной драматический театр им.А.С.Пушкина. "Построенный в 1792 году на иждивение курского дворянства, Курский театр, можно сказать безошибочно, долгое время был  рассадником  известностей  театрального  искусства" ­ таково   свидетельство И.А.Купчинского в книге "Театр в Курске", изданной в 1887 году. На сцене этого театра начинал свою деятельность великий Щепкин. Играли на сцене Курского   как   Н.Х.Рыбаков, театра   известные   такие   русские   актеры, П.С.Мочалов,В.Ф.Комиссаржевская,   В.И.Качалов,   А.А.Яблочкина.   С   1937   года театр носит имя А.С.Пушкина.  Курский областной краеведческий музей учрежден в апреле 1903 года при Курской губернской ученой архивной комиссии по инициативе и при активном участии курского губернатора Н.Н.Гордеева. Первых посетителей музей принял в 1905 году. В настоящее время в музее хранятся более 160 тыс. предметов, многие из которых являются раритетами. Интерес представляют уникальные коллекции старинного бисера, фарфора, оружия, предметов этнографии и быта, редких книг и другие. В Курской области работают четыре филиала музея.  29 Общие программные задачи по всем видам  деятельности Первый год обучения Активизировать познавательный интерес.  Развивать   зрительное   и   слуховое   внимание,   память,   наблюдательность, находчивость, фантазию, воображение, образное мышление.  Снимать зажатость и скованность.  Развивать   умение   произвольно   реагировать   на   команду   или   музыкальный сигнал.  Развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми.  Воспитывать   доброжелательность   и   контактность   в   отношениях   со сверстниками.  Развивать умение общаться с людьми в разных ситуациях.  Развивать   интерес   к   сценическому   искусству.   Развивать   способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию (превращать и превращаться).  Развивать навыки действий с воображаемыми предметами.  Сочинять этюды по сказкам.  Импровизировать игры­драматизации на темы знакомых сказок.  Развивать чувство ритма и: координацию движений.  Развивать пластическую выразительность и музыкальность.  Развивать двигательные способности детей, ловкость и подвижность.  Упражнять в попеременном напряжении и расслаблении основные группы мышц.  Развивать   умение   равномерно   размещаться   и   двигаться   по   сценической площадке, не сталкиваясь друг с другом.  Развивать   умение   создавать   образы   живых   существ   с   помощью выразительных пластических движений.  Развивать умение пользоваться разнообразными жестами.  Развивать   умение   передавать   в   свободных   пластических   импровизациях характер и настроение музыкальных произведений.  Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию.  Развивать дикцию на материале скороговорок и стихов.  Тренировать четкое произношение согласных в конце слова.  Пополнять словарный запас.  Составлять предложения с заданными словами.  Учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера.  Учить подбирать определения к заданным словам.  30 Учить   подбирать   слова,   соответствующие   заданным   существенным признакам.  Научить пользоваться интонациями, выражающими основные чувства.  Знакомить детей с театральной терминологией.  Знакомить детей с видами театрального искусства.  Знакомить с главными творцами сценического чуда (главными создателями спектакля).  Знакомить с устройством зрительного зала и сцены.  Воспитывать культуру поведения в театре.  Учебно – тематический план 1 года обучения (144 часа)                    Название тем Количество часов                     Театральная игра 1 Общеразвивающие игры. 2 Специальные театральные игры. 3 Упражнения и этюды 4 Игры на превращения 5 Игры на действия с воображаемыми  предметами или на память физических   действий.                    Ритмопластика 1 Игры на развитие двигательных способностей. 2 Ритмический этюд. 3 Музыкально – пластические импровизации. 4 Жесты.            Культура и техника речи. 1 Игры и упражнения на речевое дыхание. 2 Артикуляционная гимнастика. 3 Упражнения на три вида выдыхания. 4 Игры и упражнения на свободу звучания с  мягкой атакой. 5 Игры и упражнения на опору дыхания. 6 Игры на расширение диапазона голоса. 7 Творческие игры со словом. 31 общее 60 теория 11 20 22 8 10 10 43 30 8 3 2 18 2 2 2 2 2 2 2 4 2 1 2 2 4 1 1 1 1 1 ­ ­ ­ ­ ­ ­ 1 практика 49 16 20 7 8 8 39 29 7 2 1 17 2 2 2 2 2 2 1 8 Сказки от имени героя. 9 Скороговорки.      Основы театральной культуры. 1 Особенности театрального искусства. 2 Виды театрального искусства. 3 Рождение спектакля. 4 Театр снаружи и изнутри. 5 Культура поведения в театре.           Работа над спектаклем. 1 Выбор пьесы. 1 Деление пьесы на эпизоды. 3 Работа над отдельными эпизодами в виде  этюдов. 4 Знакомство с музыкальными произведениями  пьесы. 5 Репетиция одного отрывка разными  исполнителями. 6 Работа над ролью. 7 Репетиция отдельных картин. 8 Репетиция всей пьесы. 9 Премьера спектакля. Повторные показы спектакля. 2 2 5 1 1 1 1 1 18 2 2 2 2 2 2 2 2 2 5 1 1 1 1 1 6 2 2 2 2 2 12 2 2 2 2 2 2 Сентябрь Октябрь Формирование детского творческого коллектива «Арт – студия» Ноябрь Поездка в кукольный театр г. Курск. Подготовка и проведение праздника «День матери» Выступление детского творческого объединения «Арт – студия» в  детском саду «Солнышко» Выступление детского творческого объединения «Арт – студия» в  Пенской  коррекционной школе – интернат Декабрь Январь Февраль Подготовка мюзикла «Репица» Праздник «Русская Масленица» Поездка в драм театр им. А.С. Пушкина Участие  в районном конкурсе театральных коллективах Подготовка и проведение праздника «День славянской письменности» Март Апрель Май 32 Предполагаемые умения и навыки 1 года обучения Готовность   действовать   согласованно,   включаясь   одновременно   или последовательно.  Уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц.  Запоминать заданные позы.  Запоминать и описывать внешний вид любого ребенка.  Знать 5­8 артикуляционных упражнений.  Уметь делать длинный выдох при незаметном коротком вдохе, не прерывать дыхание в середине фразы.  Уметь произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно.  Уметь   произносить   одну   и   ту   же   фразу   или   скороговорку   с   разными интонациями.   Уметь выразительно прочитать наизусть диалогический стихотворный текст, правильно и четко произнося слова с нужными интонациями.  Уметь   составлять   предложения   с   заданными   словами.   Уметь   строить простейший диалог.  Уметь сочинять этюды по сказкам.  Общие программные задачи по всем видам деятельности Второй год обучения Развивать чуткость к сценическому искусству.  Воспитывать в ребенке готовность к творчеству.  Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение согласовывать свои действия с парт­  Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес.  Закреплять умение реагировать на команду или музыкальный сигнал.  Прививать навыки вежливого поведения.  Воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.  Оценивать действия других детей и сравнивать их со своими собственными.  Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях.  Активизировать ассоциативное и образное мышление.  Развивать воображение и веру в сценический вымысел.  Развивать  умение менять свое отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре; превращать и превращаться.  33 Учить действовать на сценической площадке естественно.  Развивать   способность   оправдывать   свои   действия   нафантазированными причинами.  Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами ..  Развивать   умение   одни   и   те   же   действия   выполнять   в   разных обстоятельствах, ситуациях по­разному.  Импровизировать игры­драматизации на темы знакомых сказок как драму, балет, оперу.  Учить   детей   самостоятельно   сочинять   этюды   с   заданными   или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоятельствами, эмоциями.  Учить   адекватно   реагировать   на   поведение   партнеров,   в   том   числе   на незапланированное.  Развивать умение владеть своим телом.  Совершенствовать   двигательные   способности   детей,   гибкость   и выносливость.  Развивать умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации.  Развивать   умение   равномерно   размещаться   по   сценической   площадке, двигаться, не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах.  Развивать ритмические способности и координацию движений.  Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела.  Развивать способности создавать образы с помощью жеста и мимики.  Развивать   воображение,   музыкальность,   выразительность,   способность   к пластической   импровизации   в   соответствии   с   характером   и   настроением музыкальных произведений.  Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики.  Развивать правильное речевое дыхание, тренировать три вида выдыхания.  Тренировать опору дыхания и свободу звучания с мягкой атакой.  Улучшать  дикцию,  тренировать   точное   и  четкое   произношение  гласных   и согласных звуков.  Расширять диапазон и силу звучания голоса.  Учить   пользоваться   интонациями,   выражающими   разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т.п.).  34 Учить   находить   ключевые   слова   в   отдельных   фразах   и   предложениях   и выделять их голосом.  Формировать четкую, грамотную речь.   Пополнять словарный запас, образный строй речи.  Строить диалог между героями разных сказок. Подбирать рифмы к заданным словам.  Развивать способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.  Развивать умение рассказывать сказку от имени разных героев.  Развивать умение сочинять коллективную сказку по очереди, добавляя свое предложение.  3накомить детей с терминологией театрального искусства. Познакомить, с театральными профессиями: гример, костюмер, осветитель, звукорежиссер.  Разъяснить   особенности   театрального   искусства   и   его   отличие   от   других видов искусств.  Ознакомить с устройством театра снаружи и изнутри.  Воспитывать зрительскую культуру.  Учебно – тематический план 2 года обучения. (216 часов)                       Название тем                     Театральная игра 1 Общеразвивающие игры. 2 Специальные театральные игры. теория       Количество   часов общее 72 20 22 3 Упражнения и этюды 4 Игры на превращения 5 Игры на действия с воображаемыми  предметами или на память физических   действий.                    Ритмопластика 1 Игры на развитие двигательных способностей. 2 Ритмический этюд. 3 Музыкально – пластические импровизации. 10 10 10 30 10 10 5 35 1 1 1 4 1 1 1 практика 7 2 2 65 18 20 9 9 9 26 9 9 4 1 9 1 1 1 1 1 1 1 1 1 8 2 2 2 2 6 2 2 2 4 Жесты.            Культура и техника речи. 1 Игры и упражнения на речевое дыхание. 2 Артикуляционная гимнастика. 3 Упражнения на три вида выдыхания. 4 Игры и упражнения на свободу звучания с  мягкой атакой. 5 Игры и упражнения на опору дыхания. 6 Игры на расширение диапазона голоса. 7 Творческие игры со словом. 8 Сказки от имени героя. 9 Скороговорки.      Основы театральной культуры. 1 Особенности театрального искусства. 2 Виды театрального искусства. 3 Рождение спектакля. 4 Театр снаружи и изнутри. 5 Культура поведения в театре.           Работа над спектаклем. 1 Выбор пьесы. 2 Деление пьесы на эпизоды. 3 Работа над отдельными эпизодами в виде  этюдов. 4 Знакомство с музыкальными произведениями  пьесы. 5 Репетиция одного отрывка разными  исполнителями. 6 Работа над ролью. 7 Репетиция отдельных картин. 8 Репетиция всей пьесы. 9 Премьера спектакля. Повторные показы спектакля. 5 36 4 4 4 4 4 4 4 4 4 10 2 2 2 2 2 68 2 2 4 2 8 10 18 10 2 10 4 27 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2 2 62 4 8 10 18 2 10 Сентябрь Темы занятий Колич. часов 1.09 3.09 6.09 10.09 Праздник «Первого звонка».Театрализованное  выступление. Театрализованные игры Упражнения и этюды Игры на действия с воображаемыми предметами 36 2 3 3 3 13.09 17.09 20.09 24.09 27.09 Октябрь 1.10 4.10 8.10 11.10 15.10 18.10 22.10 25.10 29.10 Ноябрь 1.11 5.11 8.11 12.11 15.11 19.11 22.11 26.11 Декабрь 3.12 6.12 10.12 13.12 17.12 Ритмопластика Скороговорки Подготовка и проведение праздника  «Рождество Пресвятой Богородицы» Техника речи Основы театральной культуры. Театрализованные игры Упражнения и этюды Ритмопластика Техника речи Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Техника речи Поездка в кукольный театр г. Курск. Театрализованные игры Упражнения и этюды Ритмопластика Техника речи Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Подготовка и проведение праздника «День матери» Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Выступление детского творческого объединения  «Арт – студия» в детском саду «Солнышко» Театрализованные игры Упражнения и этюды Игры на действия с воображаемыми предметами Ритмопластика 37 3 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 2 3 3 3 20.12 24.12 27.12 Январь 7.01 10.01 14.01 17.01 21.01 24.01 28.01 31.01 Февраль 4.02 7.02 11.02 14.02 18.02 21.02 25.02 28.02 Март 4.03 7.03 Техника речи Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Выступление детского творческого объединения  «Арт – студия» в Пенской  коррекционной школе –  интернат Театрализованные игры Ритмопластика Техника речи Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями. Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Техника речи Подготовка мюзикла «Кот в сапогах» Праздник «Русская Масленица» Упражнения и этюды Ритмопластика Техника речи Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Техника речи Основы театральной культуры. Поездка в драмтеатр им. А.С. Пушкина Игры на превращение 38 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 2 3 2 11.03 14.03 18.03 21.03 25.03 28.03 Апрель 1.04 4.04 8.04 11.04 15.04 18.04 22.04 25.04 29.04 Май 6.05 9.05 13.05 16.05 20.05 23.05 27.05 Ритмопластика Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Техника речи Игры на превращение .Участие  в районном  конкурсе театральных коллективах Ритмопластика Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Техника речи Ритмопластика Игры на превращение  Подготовка и проведение праздника «9 мая» Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Работа над спектаклями и театрализованными  выступлениями Техника речи Ритмопластика Предполагаемые умения и навыки 39 3 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 3 2 2 2 года обучения Уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.  Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь по площадке.  Уметь двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки, четверки.  Уметь коллективно и индивидуально передавать заданный ритм по кругу или цепочке.  Уметь создавать пластические импровизации под музыку разного характера.  Уметъ запоминать заданные режиссером мизансцены. Находить оправдание заданной позе.  На   сцене   выполнять   свободно   и   естественно   простейшие   физические действию  Уметь сочинить индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.  Владеть комплексом артикуляционной гимнастики.  Уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.  Уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в движении и разных позах.  Уметь   произносить   на   одном   дыхании   длинную   фразу   или   стихотворное четверостишие.  3нать и четко произносить  разных темпах 8­10 скороговорок.  Уметь   произносить   одну   и   ту   же   фразу   или   скороговорку   с   разными интонациями.  Уметь прочитать наизусть стихотворный текст, правильно  произнося слова и расставляя логические ударения.  Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.  Уметь составлять предложение из 3­4 заданных слов.  Уметь подобрать рифму к заданному слову.  Уметь сочинить рассказ от имени героя.  Уметь составлять диалог между сказочными героями.  3нать наизусть 7­10 стихотворений русских и зарубежных авторов.  Общие программные задачи по всем видам деятельности Третий  год обучения Создание условий для раскрытия каждого ребенка. Приобщение к  широкому пласту духовно – нравственных традиций России. Развивать чуткость к сценическому искусству.  Воспитывать в ребенке готовность к творчеству.  40 Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение согласовывать свои действия с парт­  Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес.  Закреплять умение реагировать на команду или музыкальный сигнал.  Прививать навыки вежливого поведения.  Воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.  Оценивать действия других детей и сравнивать их со своими собственными.  Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях.  Активизировать ассоциативное и образное мышление.  Развивать воображение и веру в сценический вымысел.  Развивать  умение менять свое отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре; превращать и превращаться.  Учить действовать на сценической площадке естественно.  Развивать   способность   оправдывать   свои   действия   нафантазированными причинами.  Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами ..  Развивать   умение   одни   и   те   же   действия   выполнять   в   разных обстоятельствах, ситуациях по­разному.  Импровизировать игры­драматизации на темы знакомых сказок как драму, балет, оперу.  Учить   детей   самостоятельно   сочинять   этюды   с   заданными   или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоятельствами, эмоциями.  Учить   адекватно   реагировать   на   поведение   партнеров,   в   том   числе   на незапланированное.  Развивать умение владеть своим телом.  Совершенствовать   двигательные   способности   детей,   гибкость   и выносливость.  Развивать умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации.  Развивать   умение   равномерно   размещаться   по   сценической   площадке, двигаться, не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах.  Развивать ритмические способности и координацию движений.  Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела.  41 Развивать способности создавать образы с помощью жеста и мимики.  Развивать   воображение,   музыкальность,   выразительность,   способность   к пластической   импровизации   в   соответствии   с   характером   и   настроением музыкальных произведений.  Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики.  Развивать правильное речевое дыхание, тренировать три вида выдыхания.  Тренировать опору дыхания и свободу звучания с мягкой атакой.  Улучшать  дикцию,  тренировать   точное   и  четкое   произношение  гласных   и согласных звуков.  Расширять диапазон и силу звучания голоса.  Учить   пользоваться   интонациями,   выражающими   разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т.п.).  Учить   находить   ключевые   слова   в   отдельных   фразах   и   предложениях   и выделять их голосом.  Формировать четкую, грамотную речь.   Пополнять словарный запас, образный строй речи.  Строить диалог между героями разных сказок. Подбирать рифмы к заданным словам.  Развивать способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.  Развивать умение рассказывать сказку от имени разных героев.  Развивать умение сочинять коллективную сказку по очереди, добавляя свое предложение.  Знакомить детей с терминологией театрального искусства. Познакомить, с театральными профессиями: гример, костюмер, осветитель, звукорежиссер.  Разъяснить   особенности   театрального   искусства   и   его   отличие   от   других видов искусств.  Ознакомить с устройством театра снаружи и изнутри.  Воспитывать зрительскую культуру.  Учебно – тематический план 3 года обучения                               (216 часов) 42 Название тем                     Театральная игра 1 Общеразвивающие игры. 2 Специальные театральные игры. общее 25 10 10 3 Упражнения и этюды 4 Игры на превращения 5 Игры на действия с воображаемыми  предметами или на память физических   действий.                    Ритмопластика 1 Игры на развитие двигательных способностей. 2 Ритмический этюд. 3 Музыкально – пластические импровизации. 4 Жесты.            Культура и техника речи. 1 Игры и упражнения на речевое дыхание. 2 Артикуляционная гимнастика. 3 Упражнения на три вида выдыхания. 4 Игры и упражнения на свободу звучания с  мягкой атакой. 5 Игры и упражнения на опору дыхания. 6 Игры на расширение диапазона голоса. 7 Творческие игры со словом. 8 Сказки от имени героя. 9 Скороговорки.      Основы театральной культуры. 1 Особенности теотрального искусства. 2 Виды театрального искусства. 3 Рождение спектакля. 4 Театр снаружи и изнутри. 5 Культура поведения в театре.           Работа над спектаклем. 1 Выбор пьесы. 2 Деление пьесы на эпизоды. 3 Работа над отдельными эпизодами в виде  этюдов. 4 Знакомство с музыкальными произведениями  пьесы. 43 5 5 5 35 10 10 3 3 36 4 4 4 4 4 4 4 4 4 5 1 1 1 1 1 85 4 4 4 8 Количество   часов теория практика 23 9 9 5 5 5 33 9 9 5 5 27 3 3 3 3 3 3 3 3 3 73 8 2 1 1 2 1 1 9 1 1 1 1 1 1 1 1 1 5 1 1 1 1 1 12 4 4 4 5 Репетиция одного отрывка разными  исполнителями. 6 Работа над ролью. 7 Репетиция отдельных картин. 8 Репетиция всей пьесы. 9 Премьера спектакля. Повторные показы спектакля.                    Грим. 1 Раскрашиваем лицо. 2 Театральный грим.               Таланты Земли Курской. 4 10 10 10 5 20 10 5 5 20 2 1 1 20 10 10 10 10 5 20 8 4 4 Сентябрь Поездка в г. Курчатов, краеведческий музей Октябрь Подготовка и проведение праздника «Осенний бал» Ноябрь Декабрь Подготовка и проведение праздника «Святой Николай Угодник» Выступление детского творческого объединения «Арт – студия» в  детском саду «Солнышко» Выступление детского творческого объединения «Арт – студия» в  Пенской  коррекционной школе – интернат Январь Февраль Подготовка спектакля «Дюймовочка» Март Апрель Май Праздник «Русская Масленица» Поездка в драм театр им. А.С. Пушкина Участие  в районном конкурсе театральных коллективах Подготовка и проведение праздника «Троица» Предполагаемые умения и навыки 3 года обучения Уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.  Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь по площадке.  Уметь двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки, четверки.  Уметь коллективно и индивидуально передавать заданный ритм по кругу или цепочке.  Уметь создавать пластические импровизации под музыку разного характера.  Уметъ запоминать заданные режиссером мизансцены. Находить оправдание заданной позе.  44 На   сцене   выполнять   свободно   и   естественно   простейшие   физические действию  Уметь сочинить индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.  Владеть комплексом артикуляционной гимнастики.  Уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.  Уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в движении и разных позах.  Уметь   произносить   на   одном   дыхании   длинную   фразу   или   стихотворное четверостишие.  3нать и четко произносить  разных темпах 8­10 скороговорок.  Уметь   произносить   одну   и   ту   же   фразу   или   скороговорку   с   разными интонациями.  Уметь прочитать наизусть стихотворный текст, правильно  произнося слова и расставляя логические ударения.  Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.  Уметь составлять предложение из 3­4 заданных слов.  Уметь подобрать рифму к заданному слову.  Уметь сочинить рассказ от имени героя.  Уметь составлять диалог между сказочными героями.  3нать наизусть 7­10 стихотворений русских и зарубежных авторов.  Общие программные задачи по всем видам деятельности Четвёртого года обучения Развивать чуткость к сценическому искусству.  Воспитывать в ребенке готовность к творчеству.  Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение согласовывать свои действия с партнером. Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес.  Закреплять умение реагировать на команду или музыкальный сигнал.  Прививать навыки вежливого поведения.  Воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.  Оценивать действия других детей и сравнивать их со своими собственными.  Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях.  Активизировать ассоциативное и образное мышление.  45 Развивать воображение и веру в сценический вымысел.  Развивать  умение менять свое отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре; превращать и превращаться.  Учить действовать на сценической площадке естественно.  Развивать   способность   оправдывать   свои   действия   нафантазированными причинами.  Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами . Развивать   умение   одни   и   те   же   действия   выполнять   в   разных обстоятельствах, ситуациях по­разному.  Приобщение   к   широкому   пласту   духовно   –   нравственных   и   культурных традиций народов России. Научить слушать музыку. Заинтересовать ребенка в физической подготовке. Учить   детей   самостоятельно   сочинять   этюды   с   заданными   или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоятельствами, эмоциями.  Совершенствовать   двигательные   способности   детей,   гибкость   и выносливость.  Развивать умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации.  Развивать   умение   равномерно   размещаться   по   сценической   площадке, двигаться, не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах.  Развивать ритмические способности и координацию движений.  Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела.  Развивать способности создавать образы с помощью жеста и мимики.  Развивать   воображение,   музыкальность,   выразительность,   способность   к пластической   импровизации   в   соответствии   с   характером   и   настроением музыкальных произведений.  Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики.  Развивать правильное речевое дыхание, тренировать три вида выдыхания.  Тренировать опору дыхания и свободу звучания с мягкой атакой.  Улучшать  дикцию,  тренировать   точное   и  четкое   произношение  гласных   и согласных звуков.  Расширять диапазон и силу звучания голоса.  46 Учить   пользоваться   интонациями,   выражающими   разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т.п.).  Учить   находить   ключевые   слова   в   отдельных   фразах   и   предложениях   и выделять их голосом.  Формировать четкую, грамотную речь.   Пополнять словарный запас, образный строй речи.  Строить диалог между героями разных сказок. Подбирать рифмы к заданным словам.  Развивать способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.  Развивать умение рассказывать сказку от имени разных героев.  Развивать умение сочинять коллективную сказку по очереди, добавляя свое предложение.  3накомить детей с терминологией театрального искусства. Познакомить, с театральными профессиями: гример, костюмер, осветитель, звукорежиссер.  Разъяснить   особенности   театрального   искусства   и   его   отличие   от   других видов искусств.  Ознакомить с устройством театра снаружи и изнутри.  Воспитывать зрительскую культуру.  Работа   над   тренировкой   дыхания   на   словах,   слогах,   пословицах, стихотворных текстах. Научить приемам самомассажа  речевого аппарата. Научить нормам орфоэпического, фонетического русского языка, в пределах программы начальной школы. Знакомить детей с историей своего родного края. Знакомить с известными людьми Курского края, рассказывать о народных умельцах. Научить детей накладывать простейших грим.  Учебно – тематический план 4 года обучения                    Название тем                     Театральная игра (216 часов) 47 Количество   часов общее 25 теория практика 2 23 1 Общеразвивающие игры. 2 Специальные театральные игры. 3 Упражнения и этюды 4 Игры на превращения 5 Игры на действия с воображаемыми  предметами или на память физических   действий.                    Ритмопластика 1 Игры на развитие двигательных способностей. 2 Ритмический этюд. 3 Музыкально – пластические импровизации. 4 Жесты.            Культура и техника речи. 1 Игры и упражнения на речевое дыхание. 2 Артикуляционная гимнастика. 3 Упражнения на три вида выдыхания. 4 Игры и упражнения на свободу звучания с  мягкой атакой. 5 Игры и упражнения на опору дыхания. 6 Игры на расширение диапазона голоса. 7 Творческие игры со словом. 8 Сказки от имени героя. 9 Скороговорки.      Основы театральной культуры. 1 Особенности театрального искусства. 2 Виды театрального искусства. 3 Рождение спектакля. 4 Театр снаружи и изнутри. 5 Культура поведения в театре.           Работа над спектаклем. 1 Выбор пьесы. 2 Деление пьесы на эпизоды. 3 Работа над отдельными эпизодами в виде  этюдов. 4 Знакомство с музыкальными произведениями  пьесы. 5 Репетиция одного отрывка разными  исполнителями. 6 Работа над ролью. 7 Репетиция отдельных картин. 48 10 10 5 5 5 35 10 10 5 5 36 4 4 4 4 4 4 4 4 4 5 1 1 1 1 1 85 4 4 8 4 10 10 10 1 1 5 1 1 9 1 1 1 1 1 1 1 1 1 5 1 1 1 1 1 12 4 4 4 9 9 5 5 5 33 9 9 5 5 27 3 3 3 3 3 3 3 3 3 73 8 10 10 10 8 Репетиция всей пьесы. 9 Премьера спектакля. Повторные показы спектакля.                    Грим. 1 Раскрашиваем лицо. 2 Театральный грим.               Таланты Земли Курской. 10 5 20 10 5 5 20 2 1 1 20 10 5 20 8 4 4 Сентябрь Подготовка и проведение праздника «Осенины» Октябрь Поездка в г. Рыльск, краеведческий  музей  Ноябрь Декабрь Участие в школьном конкурсе «На театральных подмостках» Выступление детского творческого объединения «Арт – студия» в  детском саду «Солнышко» Выступление детского творческого объединения «Арт – студия» в  Пенской  коррекционной школе – интернат Февраль Подготовка спектакля «Красная шапочка» Январь Март Апрель Май Праздник «День освобождения поселка» Поездка в драм театр им. А.С. Пушкина Участие  в районном конкурсе театральных коллективах Подготовка и проведение праздника «Выпускной бал» Предполагаемые умения и навыки 4 года обучения Знать   историю   театра   и   театрального   искусства   в   пределах   изучаемой программы.  Знать работу актера над ролью. Уметь владеть элементами внутренней техники актера. Самостоятельно сочинять и ставить небольшие этюды. Знать   нормы   орфоэпического,   фонетического   русского   языка   в   пределах программы начальной школы. Уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.  Уметь укреплять путем тренировки мышцы дыхания. Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь по площадке. Уметь двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки, четверки.  Уметь коллективно и индивидуально передавать заданный ритм по кругу или цепочке.  49 Уметь создавать пластические импровизации под музыку разного характера.  Уметъ запоминать заданные режиссером мизансцены. Находить оправдание заданной позе.  На   сцене   выполнять   свободно   и   естественно   простейшие   физические действию  Уметь сочинить индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.  Владеть комплексом артикуляционной гимнастики.  Уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.  Уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в движении и разных позах.  Уметь   произносить   на   одном   дыхании   длинную   фразу   или   стихотворное четверостишие.  3нать и четко произносить  разных темпах 10 – 15  скороговорок.  Уметь   произносить   одну   и   ту   же   фразу   или   скороговорку   с   разными интонациями.  Уметь прочитать наизусть стихотворный текст, правильно  произнося слова и расставляя логические ударения.  Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.  Уметь составлять распространенные  предложение из  заданных слов.  Уметь подобрать рифмы к заданному слову.  Уметь сочинить рассказ от имени героя.  Уметь составлять диалог между сказочными героями.  3нать наизусть 10 – 20  стихотворений русских и зарубежных авторов. Уметь накладывать простейший грим. Знать историю своего родного края с учетом изучения программы. Знать известных людей Курского края и народных умельцев. ЛИТЕРАТУРА 1. Горшкова В.Г. Учимся танцевать. Путь к творчеству. — М., 1993. 2. Давыдов   ВТ.  От   детских   игр   к   творческим   играм   и   драматизациям   // Театр и образование: Сб. научных трудов. — М., 1992. 3. Ершова   АЛ.,   Букатов   ВМ.  Актерская   грамота   —   подросткам.   — Ивантеевка, 1994. 4. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. — М., 1984.                                  50 5. АлянскийЮЛ. Азбука театра. — М., 1998. 6. Богуславская НИ., Кунина НА. Веселый этикет. — Екатеринбург, 1997. 7. Брянцев АЛ. Воспоминания. Статьи. Выступления. Дневники. Письма. — М., 1979. 8. Выготский Л.С.  Воображение и творчество в детском возрасте. — М., 1991. 9.   Генералова   И   А.  Интегративный   предмет   «Театр»,   или   Воспитание искусством. — М., 1997. 10. Козлянинова ИЛ., Чарели ЭМ.  Речевой голос и его воспитание. — М., 1985. 11. Корогодский ЗЯ. Начало. — СПб., 1996. 12. Кулагина И.Е.  Художественное движение (метод Л.Н. Алексеевой). — Нижний Новгород — Москва, 1993. 13. Лукьянова ЕА. Дыхание в хореографии. — М., 1979. 14. Михайлова АД. Театр в эстетическом воспитании младших школьников. — М., 1975. 15. Михайлова МА., Горбина ЕМ. Поем, играем, танцуем дома и в детском саду. — Ярославль, 1996. 16. Кемеровский А. Пластическая выразительность актера — М., 1976. 17. Пакулева Н.В. Слово на ладошке. — М., 1997. 18. Развивающие игры для детей младшего дошкольного возраста. — М., 1991. 19. Родари Дж. Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй. — М., 1978. 20. Савкова З.В.  Техника звучащего слова: Методическое пособие. — М, 1998. 21. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома: психотехнические упражнения и коррекционные программы. — М., 1995. 22.  Современные  проблемы  театрально­творческого  развития  школьников: Сб. научных трудов. — М., 1989. 23. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве // Собр. соч.: В 8 т. — Т. 1. — М.,1954. 24. Топорков В.О. Станиславский на репетиции. — М., 1950. 25. Торшилова Е.М., Морозова Т. В.  Эстетические способности дошколь­ ника: теория и диагностика. — М., 1994. 26. Уроки театра на уроках в школе / Сост. А. П. Ершова. — М., 1992. 51 27. Чистякова М. Прихогимнастика. — М., 1990. 28. Крис Кардон Театральный грим. – М., « Росмэн» 1998. 29. Шихматов Л.М. Сценические этюды: Учебное пособие для театральных и культурно­просветительных учебных заведений. — М., 1966. 30. Е.А.Тинякова Культура Курского края. – Курск. 1995. 31. Сборник. Живая нить традиций. Курск. 2008. 32. Сборник. Таланты Земли Курской. Курск. 2007. 33. Сборник. Народные промыслы и ремёсла Курского края. Курск.2007. 52