Project Theme: "The history of cinema and the foundations of cinema"

Regional State Budgetary Vocational Educational Institution Ivanovo Railway College Project Theme: "The history of cinema and the foundations of cinema"                                                        Finished: student gr.48 Sokolova A.M              Project Manager: Kuznetsova Alyona Nikolaevna   Иваново 2019 Introduction 1. History of the birth of cinema 1.1 The birth of cinema 1.2 Silent Movie 1.3 Master of silent films 1.4 Color Appearance 1.5 Sound Appearance     2. Types and genres of cinema. 3. Making a movie 3.1 On the other side of the screen 3.2 Main creative team 3.3 Management Team 3.4 Attached Film Studio Workers 3.5  "Light,  camera, motor!" 3.6 Preparatory period 3.7 Shooting period 3.8 Mounting and toning period 3.9 Replication 3.10 Movie Shooting Techniques 1. History of the birth of cinema 1.1 The birth of cinema The cinema appeared due to several technical inventions that  almost coincided in time: a dry bromine gelatinous photoprocess with high photosensitivity (1878), film on a flexible and durable  basis (1889), a high­speed apparatus of chronophotographic  shooting (1891) and a projector with the same speed (1895)  year). The beginning of the spread of cinema in its present form was  laid by filming and public demonstration of the first short films.  March 22, 1895 in Paris, the Lumiere brothers, who went down  in history as the creators of cinematography, as a genre of art,  first demonstrated their “cinematograph”. The importance of  their work consisted in the fact that their technology allowed  shooting not in special premises, but in any place (including on  the street), quickly preparing the film for viewing and showing it not to one audience, but to the whole hall. On December 28, the first commercial session took place in the  Grand Café salon on Capuchin Boulevard, during which the  audience was shown several clips of 45­50 seconds in length,  shot in the spring of 1895. Among them was the comedy story "Watered irrigator", but there was no famous movie "Arrival of  the train at La Ciotat", which was shown later in 1896. During  1896–1897, public demonstrations of short films were produced  in all world capitals. After the ingenious invention of the Lumières, cinema arose, but there was still no cinema. Director of one of the Parisian theaters Georges Melies was the first to make films on the scenarios. The film "Journey to the Moon" (1902), the plot of which was based  on the novel by Jules Verne, traces the flight of the astronaut  crew through the stars to the Moon. The film consisted of 30  separate episodes. They were connected to each other by a  method of dissolution, in which one scene slowly dissolved, and instead of it, the next appeared on the screen. He became one of  the founders of feature films as an independent art form. Méliès  was not only the first game player, but also the founder of such  popular filmmakers as horror films and science fiction. When  creating a number of stunt films, he applied many special  effects. Some of them, like dissolving images or overlay frames, were borrowed from the "magic lantern", but others, for  example, freeze­frames, were a unique invention. This technique allowed the director to stop shooting and change the scene  before the cameras turn on again. The effect was created  stunning, as in The Vanishing Lady (1896), when a woman in an instant turned into a skeleton. And in 1908 in France, the notion of "filmd`art" ­ "feature film". By 1910, 70% of the films were still produced in France. However, other countries, first of all, such as the USA, Great  Britain, Germany, are also starting to make films. At the  beginning of the century, the length of the film was 15 minutes;  by 1910, quite a few films appeared for about an hour, and in  1915 the American Griffith made the film “The Birth of a  Nation”, which lasted as much as 3 hours. In the 1920s, the film  industry began to take shape in the United States; comedies with Charlie Chaplin were among the most successful. 1.2 Silent Movie From the moment of the invention of film technology and until  the advent of sound film, silent films were the only kind of  movies. Instead of a synchronous soundtrack, live music  performed by tapers or specially invited orchestras was used as  the soundtrack of silent films. The first silent films were experimental and were intended as  evidence of the viability of the new technology. Plots of short  clips were primitive ­ for the first few years the public was  content with the very fact of “moving photographs”, regardless  of their plot, and the cinema itself was viewed as a fair  attraction, bringing quick earnings. The emergence of a professional film industry at the turn of the  XIX and XX centuries and the emergence of competition among filmmakers forced the directors to improve the subjects, but the  progress did not go too far. As a result, a whole direction of  silent cinema was formed, later called the “comedy of cracks”.  The corporate reception of such films was the throwing of the cake, which quickly turned into a stamp. The actors were often  not required dramatic abilities, but the ability to effectively fall  in front of the camera. 1.3 Master of silent films Sir Charles Spanser (Charlie) Chaplin is an American and  English film actor, screenwriter, composer, film director,  producer and editor, universal film director, creator of one of the most famous images of the world cinema ­ the image of Charlie  the vagabond who appeared in short comedies put on stream  again 1910s. Chaplin actively used pantomime and slapstick  techniques, although, starting from the 1920s, much more  serious social themes began to take place in his work than was  the case in the early period of short films. Chaplin was one of  the most creative and influential people in the era of silent  cinema. His career began in the Victorian era, when little  Charlie first appeared on the stage of the Music Hall in Great  Britain and, stretching for 75 years, lasted almost until the artist  died at the age of 88 years. 1.4 Color Appearance Unlike sound, the color did not immediately gain a strong  position in the global film industry, and many tapes were still  produced in black and white, or monochrome, as it is also  called, until the 1970s. The directors filmed on a monochrome  film, as the images came out more figurative and sophisticated. Initially, each frame was painted manually. Each color had a  specific meaning: red symbolized battle or fire; blue ­ sadness or moonlight; green is rural, and tan is the interior of the room.  With the advent of sound in the cinema, this method of coloring  was abandoned, as the paints spoiled the sound track. Instead,  filmmakers began to install color filters. The first surviving color film was the short film "Loi Fuller's  Dance". It was shot in black and white in 1894, and in 1895 or  in 1896 was painted by hand (each frame was painted with a  brush). The first commercially successful color film "Journey to  the Moon", created by Georges Méliès in 1902, was also painted by hand. In 1899, photographer Edward Raymond Turner  patented the process of shooting color cinema. According to  Turner's technology, each frame was shot through one of three  special filters of red, green and blue colors. The British  technology Kinemacolor, invented in 1906, was the first color  cinema system in the world to have commercial success.  However, compared with hand­painted films, it had a drawback: all colors were created by mixing not three, but only two  primary colors: red­orange and blue­green. But the image in color films was less clear. The combination of  two colors could not depict all the colors in nature. There were  also tricolor systems, but the image was even worse in them,  since they used three lenses, and the parallax between them led  to the formation of a colored border on objects. The directors of  the “serious” films avoided color cinema, and all the  masterpieces of that time were black and white. The situation  was corrected after the invention of the three­color single­ chamber variant of the technology "Technicolor". For the first  time, this technique was used by Walt Disney in the cartoon  “Flowers and Trees” in 1932. 1.5 Sound appearance In the early period of cinema, sound films were attempted to be  created in many countries, but they faced two main problems:  the difficulty in synchronizing the image and sound and the  insufficient volume of the latter. The first problem was solved  by recording and sound, and the images were on the same  medium, but to solve the second problem, an invention of a low­ frequency amplifier was required, which happened only in 1912, when the cinema language developed so much that the absence  of sound was no longer perceived as a serious drawback. . As a  result, a patent for that sound cinema system, which  subsequently made a sound revolution, was obtained in 1919,  but the film companies did not pay any attention to the  possibility of the cinema to speak, wanting to avoid the rising  cost of production and distribution of films and the loss of  foreign­language markets. Nevertheless, on September 17, 1922, a sound film was shown for the first time in the world in Berlin.  Although many earlier tapes contained sound, their duration did  not exceed the length of one standard part for 10 minutes. October 6, 1927, the premiere of the musical film “The Jazz  Singer”, which was the first in the history of feature films using  the sound of synchronous replicas. He marked the beginning of  the commercial superiority of sound films at the box office and the decline of the era of silent films. The sound is recorded using the “Whitephone” technology. 2. Types and genres of cinema. Cinema is called synthetic art, which means combining elements of literature and many other arts in the film ­ theater, music,  painting, architecture, ballet. This is not about the mechanical  connection of dissimilar artistic means. As a result of the  synthesis of traditional arts, a new type of art is born ­ a film. Cinema is a relatively new art form. All films differ from each  other in form, expressive means, composition. Very unlike, say,  artistic, or fictional, picture with fictional characters and a  strictly documentary story about the builders. The animation  film differs even more strikingly from films, for example,  showing the use of space weather observation satellites. Yes,  and inside the same cinema emit tapes of such different forms as drama, comedy, detective and others. Speaking about the variety of forms of films, their types and genres are distinguished. All films are divided into four main types: Fiction, or fiction film. Documentary film. Popular science and educational cinema. Animated movies. Film genres do not have clear boundaries, which are usually  vague, and different genres can continuously go from one to another, connecting and sharing. Each genre, in turn, can be  divided into several subgenres. As a result, the same film can be  attributed to several genre groups. Here are some of the existing genres of feature films: Biographical Action Detective Documentary Science Fiction Kinokomiks Comedy Melodrama Mystic Cartoon Musical Adventure Horror 3. Film making 3.1 On the other side of the screen In the process of making a film, the most important role is  played, of course, by the people participating in it. These people  together called the film crew. The film crew is a temporary production and creative team,  directly working on the creation of the film, TV shows, series.  The film crew is recruited after the literary scenario is launched  into production and is gradually disbanded, starting from the end of the shooting period. In turn, the entire film crew is divided into three parts: 3.2 Main creative team The production director is the key creative director, the author of the project, the main person on the set. He interprets the script  and gives the individual fragments of the movie unity and  completeness of the work of art. Supervises the work of almost  the entire film crew. The cameraman, who is also the main cameraman, develops the  visual solution of the film and leads the camera crew. Production designer ­ is responsible for the pictorial and  decorative decision and the film design. He develops sketches,  makes a mockup of a decoration complex, and also manages the  construction of scenery. He takes part in the selection of  locations for filming. Costume Designer ­ Approves Costume Designs. Composer ­ writes musical themes and musical accompaniment  for the film. Sound producer ­ oversees all stages of phonogram production.  Forms the concept of sound and creates artistic sound images. Also in the main creative team includes the following groups: ­ Writers group: The author of the idea or story, book or other work, which  served as the prototype of the script. Screenwriter ­ Writes a literary film script. A consultant is a specialist in a scientific discipline who advises  scriptwriters and film crew on the subject of the film, historical  events, military tactics, etc. Editor ­ checks grammar, spelling, punctuation of texts and  corrects typos and errors. ­ Director's group: The production team is usually led by a production director. The second director ­ assistant director, is engaged in the  organization and planning of the filming process. The director's assistant, that is, the second director's assistant,  monitors the change of performers at the site and draws up a  casting schedule for each scene indicating the time of their work shift. The director on work with actors ­ carries out selection (casting)  of actors for all key and minor roles. It takes into account the  psychological and artistic compatibility of actors, as well as  solves the issues of interaction between the director and the  actors. Assistant director of the script ­ during the filming takes into  account for each scene, so that when shooting the next was an  opportunity to ensure the correctness of following the script in  all details. It also keeps track of the number of scenes and scenes filmed per day, the number of frames, estimates the estimated  screen time, and also notes cases of deviations from the script. The editing director is the person responsible for the main  installation decisions. ­ Cast: Actor and actress ­ one of the main means of expression of the  director. There are actors and actresses: the first (the main or  leading role) and the second plan and the participants of  episodic roles. Substitutes are people who do not own an actor's profession, but  are similar in character to the characters in body structure and  appearance. They replace the actor or actress in the performance of certain scenes or in preparation for the shooting. Mass scene ­ participants of crowd scenes with a large number  of people. They are necessary when shooting scenes on the  streets, in public places and battle scenes in military films. ­ Stunt group: The stunt driver is a specialist who develops stunts and their safe execution. Performers of tricks ­ perform the task of the director­director as understudies or in occasional roles. Trainer ­ in films, with animals playing the main or episodic  roles. ­ Camera group: The camera crew reports to the production director. The cameraman is a direct assistant to the main operator,  directly controls the movie camera. When multi­camera  shooting or work in several shifts, there can be several operators in a group. 1st Operator Assistant ­ performs the functions of a “focus­ puller”, that is, controls the follow­focus of a movie camera,  focusing the lens on the objects that the designer needs. 2nd Assistant Operator ­ recharges the movie camera if there is  no mechanic in the group responsible for this. Eliminates sudden interferences in the frame. In addition to the listed employees, employees of the production  workshop, the shooting equipment workshop, the combined  shooting workshop and the weapon­pyrotechnic workshop are  attached to the camera crew. 3.3 Management Team Producer ­ artistic and financial project manager. Site Administrator — inspects and selects locations for filming.  Receives official permission for filming at selected sites, if  necessary. 3.4 Attached Film Studio Workers This group includes employees of the dressing room, sound  shop, costume shop, music shop, lighting shop, shops mentioned in the previous section and many others. 3.5 "Light, camera, motor!" This section deals with filmmaking. Film production is the  process of creating movies from the initial idea to the direct  display of the finished product to the audience in cinemas,  through television or the Internet. 3.6 Preparatory period The first necessary stage in the realization of the idea of a  feature film is the creation of a script ­ its literary basis, in which the theme, plot, problematics, characters of the main characters  are determined. The director, having studied the necessary  material on the subject of the film, develops the concept of the  film. The creative team, which, in addition to the director,  includes the producer, artist and cameraman, creates the  director's script and explication (the director’s interpretation of  the future picture, his vision of the film). Director's script is, in  fact, a technical description of the future film. Based on the  literary scenario, all episodes of the film are sequentially  recorded with a breakdown into separate film shots with visual  and sound features of their performance. Storyboard is attached  to the director's script ­ drawings of all frames made by the film  artist or director by hand. When the director's script is ready, the production director  studies the conditions for the shooting of production objects and  creates a camera explication in which he specifies features of the light­tonal and coloristic solution of the frames of the objects.  Actors are selected, the first rehearsals are held, sketches of  scenery, costumes, make­up are developed. After the end of the preparation for the shooting of each frame  and as soon as all participants are ready, the process of shooting  begins. 3.7 Shooting period In the process of filming, an artist­photographer from a photo  workshop attached to a film crew shoots photo­advertising  frames. Subsequently, from these photographs, a set of  promotional photographs is created, which serves to make an  advertisement for the film. The filming period of a full­length film can last several months,  but proper organization of filming and careful elaboration of  their plan during the preparatory period make it possible to  reduce the filming period to a minimum, since this is the most  expensive stage of film production. When planning surveys, an  important point is to ensure their uninterrupted operation and  exclude group downtime. 3.8 Mounting and toning period During this period, the film is mounted and its soundtrack is  created (“toning”), which is reflected in the title of the stage.  The assembly and toning period of film production is final. In  the process of shooting the footage comes to the film editor,  who watches it, marks it and organizes it. The production  director, together with the editing team, selects the most  successful duplicates and gives instructions on the installation. 3.9 Replication After the final assembly and production of titles and inscriptions from a mounted negative, an assembly film print is printed.  From the master positive (intermediate positive copy of the  film), several duplicate negatives with a combined phonogram  are printed, which are transmitted to the film­copying factory,  where the duplicate negatives printed for movie theaters are  printed from the duplicatives. 3.10 Movie Shooting Techniques Shooting methods are quite diverse. For movies with actors,  people usually use synchronous shooting when sound and image are recorded simultaneously, except for musical accompaniment (background), combining it with multi­camera shooting (when  editing, the image from different cameras alternates, in  accordance with the moment taken). And to create animated  films ­ animation. Animation ­ techniques for creating the illusion of moving  images using a sequence of still images (frames), replacing each  other with a certain frequency. There are several types of  animation: drawn classic animation, cross over animation,  painting on glass, puppet animation, plasticine animation,  computer 2D animation, 3D animation, and others. Conclusion As a result of the fulfillment of the necessary tasks, the goal I set was achieved, on the basis of this, I believe that this work was  done well and, of course, brought considerable benefits. I  learned about how cinema appeared and developed, what kind  of people work in the modern film industry and how films are  created. Based on my knowledge and experience, I concluded that  cinema is one of the newest and most amazing forms of art, a  whole world that gives every creative person maximum freedom for self­expression, and the rest a great many different thoughts,  feelings and impressions. Making a film is certainly not an easy  task, requiring a lot of work and patience, but this is no less  fascinating and useful for society, which attracted my interest. In the future, I plan to continue to engage in film production, but on a more serious level, improving my skills in this matter, which is so important for the modern world.