Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

Центр анимационного творчества «Перспектива»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ   ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ   ПРОГРАММА

художественной направленности

«МультЭкспресс»

(возраст детей – 7-11 лет, срок реализации 2 года)

Составитель:

педагог дополнительного образования

Гафиятуллина Мария Александровна

Ярославль

2021

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «МультЭкспресс» адресована детям младшего школьного возраста и предлагает в игровой форме познакомиться с процессом создания анимационных фильмов, научиться создавать свой мультфильм. Не случайно название программы – «МультЭкспресс»: в короткие сроки дети знакомятся с огромным увлекательным миром анимации, незаметно становясь грамотными зрителями и творческими авторами, разбирающимися в хитросплетениях анимационной деятельности.

Программа относится к художественной направленности. Разработана для организованных групп школьников в рамках профориентационной работы и реализуется в МОУ ДО ЦАТ «Перспектива» с 2021 года.

Актуальность

Одна из главных задач педагогики в современном мире – научить ребёнка выражать свои мысли, выражать себя. Таким образом, человек находит свое место в обществе, т.е. углубляет социализацию личности, развивает чувство причастности к окружающему миру. Источником причастности становится общая деятельность, опыт межличностного взаимодействия, в нашем случае, - процесс работы над анимационным фильмом. Маленькие авторы при помощи анимации показывают зрителям то, что их волнует и интересует, раскрывают темы, связанные с историей и современностью, экологией и политикой, экранизируют сказки, стихи, песни. Также в процессе создания своего фильма дети знакомятся с различными профессиями, связанными с анимационной деятельностью.

Искусство анимации в настоящее время переживает новое рождение. Кроме традиционного использования в кино, оно стало находить свое применение в индустрии развлечений (создание компьютерных игр), рекламе (мультипликационные заставки, рекламные ролики), в промышленности (компьютерные макеты и действующие модели технологических процессов). Создавая мультфильм, дети в своей деятельности постоянно совмещают и объединяют в одно целое все его творческие и технические компоненты: драматургию, рисунок, прикладное творчество, музыку, движение, и изучение новых компьютерных технологий.

Анимация – прекрасное средство массовой информации, которое нашло свое применение в искусстве, рекламе и технике. Возможность самовыражения с использованием видеокамеры, новых технологий и др. современных технических средств, внедрение их в обучение делают анимацию доступным, необходимым и современным педагогическим средством, интересным видом деятельности для детей младшего школьного возраста.

Выразительные средства мультипликации являются наиболее доступными для детского возраста, стимулируют творческую активность и раскрепощают мышление, помогая в общении.- В ходе использования в комплексе традиционных видов искусства, детям предоставляется возможность получить совершенно новое современное художественное произведение, проявить свое экранное творчество – создать анимационный фильм, который интересен как самим маленьким авторам, так и их ровесникам, одноклассникам и, конечно же, родителям.

Программа разработана согласно требованиям следующих нормативных документов:

-     Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» N 273-ФЗ от 29.12.2012 года;

-     Концепция развития дополнительного образования детей, утв. распоряжением Правительства РФ от 4.09.2014года № 1726-р;

-     Санитарные правила СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи» (утв. постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 г. N 28);

-     Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;

-     Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. № 996-р).

Отличительные особенности

Данная программа разработана в соответствии с требованиями дополнительного образования и педагогики в целом. Она предусматривает эстетическое воспитание и развитие детей в соответствии с возрастным и индивидуальным психофизиологическим развитием, подготовку их к самостоятельной трудовой деятельности. Это обуславливается комплексным характером программы, в рамках которой дети наряду с навыками по созданию анимационных фильмов, получают возможность развития художественных способностей и эстетического вкуса.

Цель программы: Сформировать представления детей об анимации в процессе создания анимационного фильма.

Задачи:

Обучающие:

-     Познакомить с элементарными теоретическими знаниями по анимации, анимационными технологиями.

-     Научить создавать анимационные фильмы.

Развивающие:

-  Развивать творческие способности, необходимые для создания фильма.

Воспитательные:

-      Воспитывать грамотного и доброго зрителя.

-     Формировать коммуникативную компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками и взрослыми в процессе учебной деятельности.

Адресность

Программа предназначена детям младшего школьного возраста (7-11 лет), интересующихся процессом создания анимационного фильма. Дети принимаются без какой-либо подготовки.

Режим занятий и срок освоения программы

Программа рассчитана на 2 года обучения по 72 часа ежегодно (2 часа в неделю).

Объем программы –144 часа.

Форма организации занятий – групповые занятия.

Особенности комплектования групп: наполняемость групп 7 – 13 человек.

Формы работы: беседа, игра, презентация, творческий проект, экскурсия, игра, выставка, обсуждение, практическая работа.

Ожидаемые результаты: получение теоретических знаний по анимации, знакомство с различными видами деятельности при работе над анимационным фильмом, приобретение навыков работы над анимационным фильмом, интерес и желание работать в группе, повышение уровня креативности, фантазии, любознательности ребенка, знакомство с различными профессиями, связанными с анимационной деятельностью.

В конце первого года обучения ребёнок должен знать:

-          технику безопасности на занятиях;

-          этапы создания анимационного фильма;

-          основы разработки сценария

-          способы работы с различными материалами, необходимыми для создания фильма в полуобъемной и объемной технике;

-          технологию работы с сыпучими материалами.

Должен уметь:

-          распределять обязанности при создании фильма;

-          работать по готовому сценарию;

-          работать в программе для съемки фильма;

-          создавать персонажей и декораций для создания фильма в полуобъемной и объемной технике, работать с сыпучими материалами.

В конце второго года обучения ребёнок должен знать:

-          общие сведения по истории кино и анимации;

-          особенности написания и оформления сценария анимационного фильма. 

-          теоретические основы создания режиссёрского сценария – раскадровки

-          особенности работы над персонажем и фоном в технике плоской перекладки, объема и полуобъема;

-          формулу движения объектов в мультфильме;

-          понятие кадра, плана в мультфильме;

-          значение звука и титров.

Должен уметь:

-          использовать различные материалы для создания образа, композиции, фильма;

-          работать в парах и малых группах над фильмом на всех этапах его создания;

-          работать на съемочном оборудовании;

-          создавать персонажей и фон в различных техниках;

-          осуществлять простейший монтаж с наложением титр;

-          осуществлять звуковое оформление фильма (подбор звуков, шумов, музыки).

Принципы организации образовательной деятельности

Успешная реализация программы и решение поставленных задач возможно только при использовании открытых педагогикой принципов и методов обучения.

-          Креативный принцип (реализация собственных творческих потребностей).

-          Принцип доступности и индивидуализации (простота, соответствие возрастным и индивидуальным способностям).

-          Принцип использования наглядности (иллюстративность, наличие дидактических материалов).

-          Принцип обучения деятельности (формирование познавательной деятельности, познание материала через деятельность ребенка).

-          Принцип систематичности (непрерывность и регулярность занятий).

При построении курса использовались следующие педагогические методы:

-          Метод свободного выбора (свободная беседа, выбор действия, выбор способа действия, свобода творчества).

-          Активные методы (деятельностный, обсуждение в группах, парах).

-          Методы, направленные на самопознание и развитие (интеллекта, воображения, эмоций, общения, самооценки и взаимооценки).

Контроль результатов образовательной деятельности

По итогам обучения проводится регулярная демонстрация детских работ в коллективах общеобразовательной школы, на отчетных праздниках центра анимации «Перспектива», на праздниках, посвященных анимации, и кинофестивалях.

Анимация как вид искусства является универсальным средством художественного обучения и воспитания. Его возможности позволяют развить способности детей в самых разнообразных видах творчества.

Содержание программы

Учебно-тематический план

1 год обучения

2 год обучения

Содержание учебно-тематического плана

1 год обучения

Вводное занятие. Инструктаж процесса киносъемки.

Цель: определение у обучающихся уровня творческого развития на начало учебного года, знакомство с техникой безопасности.

Теория: инструктаж по ТБ. Экскурсия в съемочную.

Практика: игры на знакомство, на групповую динамику. Игра-упражнение с ладошками под включенной камерой «Что видит глаз (объектив) камеры?».

Тема 1. История анимации.

1.1  Что такое анимация?

Цель: знакомство с анимацией.

Теория: основные понятие об анимации и различных техниках создания мультфильмов.

Практика: игра «Фантазия». Цель – создание персонажа из предложенных материалов. Игры-загадки на закрепление видов анимации и основных технических составляющих.

1.2  История развития анимации от её возникновения до наших дней

Цель: знакомство с историей анимации

Теория: история создания первого мультфильма. Разбор этапов работы над фильмом.

Практика: изготовление исторических анимационных игрушек. Тауматроп.

Тема 2. Основы драматургии.

2.1 Основы разработки сценария (основные понятия)

Цель: знакомство с основами создания сценария.

Теория: понятие «сценарий».

Практика: сюжетные игры.

2.2 Литературный практикум

Цель: применение на практике изученной теории.

Теория: понятие «сценарий», «сюжет», «раскадровка».

Практика: упражнения в составлении маленьких историй, и оформление сказок в картинках.

Тема 3. Изобразительная деятельность в анимации.

3.1 Знакомство с техникой «перекладка»

Цель: знакомство с техникой плоскостной перекладки.

Теория: особенности техники и изготовления персонажей. Понятие «персонаж», главные и второстепенные персонажи.

Практика: создание собственного персонажа в технике «перекладка»

3.2 Работа над сюжетом в технике «перекладка»

Цель: создание материала для съемки сюжета в изучаемой технике

Теория: распределение обязанностей при изображении фильма (художник-постановщик, фазовщик, заливщик и др.) Понятие «фон», его назначение.

Практика: Определение индивидуальных внешних особенностей персонажей и их характеров, выбор техники изготовления, подготовка персонажа для съемки (лица, руки, глаза и т.п.).Создание фона. Работа над сюжетом в технике «перекладка».

Тема 4. Прикладное творчество в анимации.

4.1 Особенности работы в полуобъемной технике

Цель: знакомство с полуобъемной техникой.

Теория: особенности техники и изготовления персонажей. Определение материала для изготовления персонажей (пластилин, картон, природный материал и т.п.).

Практика: создание собственного персонажа в полуобъемной технике. Тема: «Мой автопортрет».

4.2 Работа над сюжетом в полуобъемной технике

Цель: создание материала для съемки сюжета в изучаемой технике

Теория: Анализ внешних особенностей персонажей на примере знакомых и любимых объемных мультфильмов.

Практика: Работа над видеооткрытками в полуобъемной технике. Разработка и изготовление необходимых деталей для крупных планов лица (губы, глаза, брови и т.п.).

Тема 5. Процесс съемки.

5.1 Знакомство с устройством анимационного станка

Цель: знакомство с устройством съёмочного оборудования.

Теория: подготовка к съемке. Знакомство с устройством анимационного станка.

Практика: знакомство с программой для съемки. Выполнение упражнений. Контроль и управление настройками при работе в программе.

5.2 Съемочный процесс

Цель: знакомство со съемочным процессом.

Теория: Изучение динамики (движения) объектов в процессе съемки, разделение движения на фазы. Понятия кадра и эпизода, композиции кадра, глубины резкости, цвет и свет.

Практика: Работа персонажа на крупных средних и общих планах. Просмотр отснятого эпизода с целью увидеть результат проделанной работы и проанализировать его.

Тема 6. Движение - основа анимации.

6.1 Технология работы с сыпучими материалами

Цель: знакомство с особенностями работы с сыпучими материалами.

Теория: Особенности работы сыпучими материалами. Виды сыпучих материалов (соль, чай, песок и т.п.)

Практика: подготовка к предстоящей съемке упражнения. Просмотр мультфильмов фильмов в данной технике.

6.2 Съемка сюжета сыпучими материалами

Цель: освоение техники работы с сыпучим материалом.

Теория: Изучение динамики (движения) объектов в процессе съемки, разделение движения на фазы. Понятия кадра и эпизода, композиции кадра, глубины резкости, цвет и свет.

Практика: Работа сыпучими материалами. Создание движения под камерой. Упражнение «Превращение». Работа с верхним и нижним светом. Оформление рабочих материалов.

Тема 7. Специфика языка кино.

7.1 Своеобразие языка кино

Цель: изучение способов передачи настроения в фильме.

Теория: понятие эмоции. Особенности передачи эмоций художником. Понятие цвета. Цвет как инструмент передачи настроения.

Практика: создание куклы с меняющимися частями лица для получения разных эмоций. (материал- бумага)

7.2 Театр и кино сходства и различия

Цель: знакомство с театральным и киноязыком.

Теория: театр и кино сходства и различия.

Практика: совместное написание сценария мини-спектакля.

7.3 Работа над тематическим спектаклем

Цель: применение на практике полученных знаний

Теория: распределение ролей, подготовка к спектаклю.

Практика: показательное выступление, оживление предметов на основе прошедшего спектакля.

Тема 8. Звуковое оформление фильма.

8.1 Разнообразие звуков и способы их извлечения.

Цель: определение значения музыки и звуков в фильме

Теория: разнообразие звуков и способы их извлечения. Значение музыки в анимации.

Практика: игры-упражнения на извлечение различных звуков, в том числе с помощью предметов.

8.2 Технология звукозаписи.

Цель: определение необходимого звукового оформления анимационного сюжета

Теория: звуковое оформление фильма.

Практика: определение необходимого звукового оформления для каждого эпизода будущих сюжетов. Запись со звукооператором в студии нескольких вариантов озвучки. Самые удачные работы сохраняются для монтажа.

Итоговое занятие.

Цель: подведение итогов. Просмотр и обсуждение выполненной работы

Практика: Просмотр снятых эпизодов мультфильма на занятиях, их обсуждение, анализ удачных и неудачных моментов.

По завершению работы над проектом проводится коллективный просмотр готового проекта и видеоматериалов по его созданию. Лучше всего пригласить на этот просмотр родителей, устроить чаепитие и обсуждение мультфильмов, подвести итоги по проделанной работе. Оформление небольшой выставки персонажей мультфильмов.

2 год обучения

Введение. Вводный инструктаж процесса киносъемки.

Цель: повторение правил ТБ при работе со съемочным оборудованием.

Теория: инструктаж по ТБ. Экскурсия в съемочную. Основные элементы мультфильма. Материалы необходимые для создания героя мультфильма. Знакомство с оборудованием для съемки мультфильма. Кто участвует в создании мультипликационного фильма (знакомство с профессиями).

Практика: практикум работы со съемочной мастерской, осветительной и звукозаписывающей техникой. Игры-загадки на закрепление видов анимации и основных технических составляющих.

Тема 1. История анимации.

1.1 Этапы развития анимационного искусства

Цель: углубление знаний об истории анимации

Теория: история возникновения кино. Значение анимации в современном обществе.

Практика: Наброски – рисуем движение в карандаше.

1.2 Изготовление анимационных исторических игрушек

Цель: знакомство с анимационными историческими игрушками

Теория: Демонстрация работы аппаратов, предшествующих появлению кино. Оптические игрушка – зоотроп (барабан с прорезями, через которые в процессе вращения можно наблюдать движение, предварительно изображенное по фазам на ленте).

Практика: создание динамической игрушки.

Тема 2. Основы драматургии.

2.1 Структура сценария. Основные понятия

Цель: составление сценария.

Теория: понятие «сценарий», «сюжет»

Практика: упражнения в составлении маленьких историй, и оформление сказок в картинках. Выбор сюжета для мультфильма.

2.2 Создание режиссёрского сценария – раскадровки

Цель: создание раскадровки.

Теория: понятие «раскадровка».

Практика: составление раскадровки и разработка сценария как основы будущего мультфильма с помощью педагога. Определение количества персонажей и эпизодов с ними (количество фонов). Работа над раскадровкой. Сюжетные игры

Тема 3. Изобразительная деятельность в анимации.

3.1 Рисунок- основа анимации. Рисованная анимация

Цель: знакомство с рисованной анимацией

Теория: рисунок – основа анимации. Альбомный метод. Приспособления, инструменты, материалы. 12 принципов анимации Уолта Диснея.

Практика: технология работы альбомным методом. Персонажи и фоны в рисунке альбомным методом. Понятие «персонаж», главные и второстепенные персонажи. Техники изготовления рисованных персонажей Анализ внешних особенностей персонажей на примере знакомых мультфильмов.

Тема 4. Прикладное творчество в анимации.

4.1 Особенности работы в объемной технике

Цель: знакомство с объёмной техникой.

Теория: объемные персонажи и декорации. Особенности объемного персонажа. Куклы и предметы в анимации. Анализ внешних особенностей персонажей на примере знакомых и любимых объемных мультфильмов («Варежка», «Кто сказал «Мяу»», «38 попугаев» и т.п.). Анализ их характеров и возможностей (злой, добрый, веселый, грустный, завистливый, храбрый, волшебный).

Практика: определение индивидуальных внешних особенностей персонажей и их характеров, в объемной технике. Изготовление персонажа для съемки. Определение материала для его изготовления (пластилин, картон, природный материал и т.п.).

4.2 Работа над сюжетом в объемной технике

Цель: освоение приёмов объёмной техники.

Теория: декорация - «фон» в объемной анимации. Анализ фонов-декораций на примере эпизодов из мультфильмов («Варежка», «Кто сказал «Мяу»», «38 попугаев» и т.п.). Особенности работы с полуобъемными и многоярусными фонами.

Практика: разработка и изготовление необходимых деталей для крупных планов лица (губы, глаза, брови и т.п.). Технология изготовления декораций.

Тема 5. Процесс съемки.

5.1 Инструктаж по работе со съемочной техникой.

Цель: повторение правил работы со съёмочным оборудованием.

Теория: инструктаж по работе со съемочной техникой. Подготовка к съемке.

Практика: использование закрепляющих средств для съемных объектов (клей, пластилин, скотч, клячка).

5.2 Съемочный процесс

Цель: совершенствование навыков съёмки.

Теория: изучение динамики (движения) объектов в процессе съемки, разделение движения на фазы. Понятия кадра и эпизода, композиции кадра, глубины резкости, цвет и свет. Работа персонажа на крупных средних и общих планах.

Практика: Съемка эпизодов мультфильма. В конце занятия предполагается просмотр сделанного эпизода, чтобы увидеть результат проделанной работы и проанализировать его.

Тема 6. Движение - основа анимации.

6.1 Особенности изображения движения в рисунке. Фазы движения.

Цель: знакомство с понятием «фазы движения».

Теория: формула движения объектов в мультфильме. Основные правила движения.

Практика: телесные пластические упражнения на движение («Червячок», «Цыпленок», «Кукла» и т.п.). Передвижение персонажей в кадре на фоне (с помощью педагога), соответственно раскадровке.

6.2 Работа над изображением фаз движения

Цель: применение знаний о фазах движения на практике.

Теория: фазы движения.

Практика: игры-упражнения на движение с помощью предметов, игра под камерой с пластилином «Превращение». Упражнения на динамику под камерой и без нее (например: шарик медленно взлетает – мячик быстро падает, далеко или близко, вырос или уменьшился).

Тема 7. Специфика языка кино.

7.1 Монтаж. Значение и классификация.

Цель: знакомство с понятием «монтаж».

Теория: понятие «монтаж», его назначение. Понятие кадра и эпизода. Планы в монтаже (общий, средний, крупный и деталь). Монтажный стол и основные настройки в Adobe Premiere Pro.

Практика: игра на усвоение принципов монтажа «Расскажи свою сказку» (разрезные картинки), более сложный вариант «Кадры перепутались» (иметь наличие картинок к нескольким разным сюжетам). Присутствие на этапе монтажа своего фильма, чтобы была понять необходимость этой работы.

7.2 Титры. Понятие «титры» их назначение.

Цель: знакомство с понятием «титры»

Теория: понятие «титры» их назначение. Виды титров. Демонстрация и анализ разнообразных титров в профессиональных и детских мультфильмах.

Практика: способы изготовления надписей в общей технике мультфильма (или отличной от нее). Съемка появления титров на экране. Оформление рабочих материалов названия и титров.

Тема 8. Звуковое оформление фильма.

8.1 Работа над тематическим проектом по звуковому оформлению

Цель: определение необходимого звукового оформления для будущего мультфильма.

Теория: значение музыки в анимации. Анализ на примере эпизодов знакомых мультфильмов. («Фантазия» Диснея, «Щелкунчик», «Картинки с выставки» по музыке Мусоргского, «Летучий корабль» и т.п.) Голос персонажа — его характер (напр., м/ф «Необыкновенный концерт», «Дюймовочка»).

Итоговое занятие.

Цель: подведение итогов.

Практика: Просмотр снятых эпизодов мультфильма на занятиях, их обсуждение и анализ.

По завершению работы над проектом проводится коллективный просмотр готового проекта и видеоматериалов по его созданию.

Календарный учебный график

1 год обучения

2 год обучения

Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение программы

Помещение

Для успешной реализации программы необходимо иметь:

1. Кабинет для занятий, в котором находятся рабочие столы со стульями, 1-2 съемочных места, зона для динамических пауз и место для хранения материалов.

2. Зал для проведения праздников, просмотров, развлечений с местами для зрителей.

Программное обеспечение

-       Программа для монтажа: Adobe Premiere Pro;

-       Программы для съемки: AnimaShooter, AnimatorDV, Adobe Premiere;

-       Дополнительные программы: Adobe Photoshop,

Оборудование

Для работы потребуются следующие технические средства:

1. Съемочная техника для фиксации (съемки) сюжетов:

-       фотоаппарат;

-       видеокамера;

-       съемочный стол;

-       штатив;

-       компьютер.

2. Проекционная техника для просмотра отснятых материалов:

-       видеопроектор и экран;

-       компьютер.

3.Видеомонтажная техника для монтажа фильма:

-       компьютер.

4. Звукозаписывающая техника

-       микрофон

-       диктофон

-       компьютер

5. Звуковоспроизводящая техника

-       магнитофон

-       компьютер

Методическое обеспечение

Образовательные технологии программы:

1.      Здоровьесберегающие: смена видов деятельности, физкультминутки, дозированная работа с техническими средствами обучения.

2.      Технология развивающего обучения: творческие и подражательные упражнения.

3.      Исследовательская технология: выявление проблемы, поиск путей решения, опыты и наблюдения, выводы.

4.      Проектный метод: создание собственного или группового проекта ( мультипликационной зарисовки).

Перечень видео - и аудиоматериалов

Лев Атаманов - режиссер рисованных фильмов. "Аленький цветочек" (1952), "Золотая антилопа" (1954), полнометражный фильм "Снежная королева" (1957), "Пастушка и трубочист" (1965), "Скамейка" (1967, рисунки X. Бидструпа), "Балерина на корабле" (1969), "Пони бегает по кругу" (1974), "Котенок по имени Гав" (1977-1980, серия из четырех фильмов).

Михаил Алдашин- режиссёр-аниматор. «Бессмертный» (2013) «Про Ивана Дурака» (2004) (цикл «Гора самоцветов»), «Чебурашка (2013).

Константин Бронзит - аниматор, сценарист, режиссёр. «Кот и лиса» (2004), «Правдивая история о трех поросятах» (2009), «Мы не можем жить без космоса» (2014). 

Валентина и Зинаида Брумберг - режиссеры, художники, сценаристы.

"Красная шапочка", "Кот в сапогах"(1938), " Сказка о царе Салтане"(1943),"Палка-выручалка"(195б), "Исполнитель желанин"(1957).

Александр Винокуров - художник-мультипликатор рисованных фильмов. "Маугли"(1967-1971).

Владимир Дегтярев (1916-1974) - художник, режиссер.

"Когда зажигаются елки"(1950), "Сердце храбреца"(1951), "Два жадных медвежонка"(1954), "Гадкий утенок", 1956), "Конец черной топи"(1960), "Кто сказал мяу?"(1962), "Паровозик из Ромашкова"(1967), "Козленок, который считал до десяти" (1968) "Новогодняя сказка" (1972).

Борис Дежкин - художник, режиссер-постановщик. "Необыкновенный матч"(1955). "Шайбу, шайб)'!"(1964), «Матч-реванш» (1968)

Иван Иванов-Вано - режиссер рисованных н кукольных фильмов, художник, сценарист. "Мойдодыр" (1939), "Краденое солнце" (1944), "Зимняя скалка" (1945), Туси-лебеди", "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" (1951), полнометражный "Снегурочка" (1952), "Мойдодыр" (1954), полнометражный "Двенадцать месяцев" (1956), "В некотором царстве...", "Приключения Буратино" (1959). "Левша" (1964), "Как один мужик двух генералов прокормил" (1965), "Пойди туда - не знаю куда" (1966), "Легенда о злом великане" (1968), "Времена года" (1969), "Сеча при Керженце" (1971, совместно с Ю.Норштейном), полнометражный "Конек-горбунок" (1975).

Роман Качанов - советский режиссер, художник и сценарист.

"Варежка" (1967), "Крокодил Гена" (1969), "Чебурашка" (1971), "Мама" (1972), "Аврора" (1973), "Шапокляк" (1974),"Метаморфоза" (1978), "Тайна третьей планеты" (1981).

Вячеслав Котеночкин - художник-мультипликатор, режиссер. "Ну, погоди!" (с 1969).

Эдуард Назаров - художник и режиссер.

"Принцесса и людоед" (1977), "Охота" (1979), "Жил-был пес" (1982). Виктор Никитин - художник, режиссер.

"Снегурочка" (1952), "В яранге горит огонь" (1956). "Мальчик из Неаполя"(1958), "Мир дому твоему"( 1963), "Пастушка и трубочист'Ч 1965), "Мороз Иванович"(1981).

Юрий Норштейн - режиссер рисованных и кукольных фильмов, художник. "Цапля и журавль" (1974), "Ежик в тумане" (1975), "Сказка сказок" (1979).

Леонид Носырев - режиссер.

"Веселая карусель": "Антошка" (1969), "Два веселых гуся" (1970), "Рыжий-рыжий-конопатый" (1972), "Хомяк-молчун" (1972), "Вершки и корешки" (1974), "Не любо - не слушай" (1977). "Дождь" (1978), "Волшебное кольцо" (1979), "Тигренок на подсолнухе" (1981).

Наталья Орлова - художник-мультипликатор.

"Вершки и корешки", "Конек-Горбунок". "Чудеса в решете", "Дом, который построил Джек", «Серебряное копытце», "Мышонок Пик". "Тайна третьей планеты".

Александр Петров - режиссер, художник, сценарист. «Кот в колпаке», «Добро пожаловать», «Корова», «Старик и море», «Еще раз».

Владимир Старевич - зачинатель русского мультипликационного кино. "Прекрасная Люканида или война рогачей и усачей", "Месть кинооператора", "Авиационная неделя насекомых"(1912).

Владимир Тарасов -режиссер, художник рисованного  кино."Контакт"(1978).

Александр Татарский - режиссёр-мультипликатор. — «Крылья, ноги и хвосты» (1986), мультипликационный сериал по мотивам сказок народов России «Гора самоцветов» (2004-2007).Эдуард Назаров - мультипликатор, режиссёр и художник. «Винни-Пух» (1969), «Принцесса и людоед» — Весёлая карусель № 9 (1977), «Жил-был пёс» (1982), «Фильм, фильм, фильм» (1968), «Каникулы Бонифация» (1965).

Владимир Угаров - режиссер, художник. "Веселая карусель", "Рассеянный Джованни" (1971), "Шкатулка с секретом" (1976), "Халиф-аист"(1981).

Федор Хитрук - художник, режиссер рисованных фильмов.

"История одного преступления" (1962), "Топтыжка" (1964), "Каникулы Бонифация" (1965), "Человек в рамке" (1966), "Фильм, фильм, фильм!" (1968), "Винни-Пух" (1969-1972), "Остров" (1973), "Дарю тебе звезду" (1974), "Икар и мудрецы" (1976), "Олимпиопики" (1982).

Андрей Хржановскнй - режиссер рисованного кино.

"Жил-был Козявин" (1966), "Стеклянная гармоника" (1968), "Шкаф" (1971), "Бабочка" (1972), "В мире басен" (1973), "День чудесный" (1975), "Чудеса в решете", "Дом, который построил Джек" (1976,), "Я к вам лечу воспоминаньем" (1977), "И с вами снова я" (1980), "Осень" (1982), "Полкота" (2002).

Алексей Антонов - режиссер. "Чудовище" (1998).

Юрий Бутырип. Алексей Люткевич - режиссеры. Серия мультфильмов о приключении Незнайки (1997).

Екатерина Михайлова - режиссер. "Ночь перед Рождеством" (1997).

Михаил Тумеля - режиссер и художник. "Волшебная свирель" (1998).

Леонид Шварцман -режиссер и художник. "Обезьянки - скорая помощь"(1997).

Гарри Бардин - режиссер и сценарист. "Чуча" (1998), "Чуча-2" (2001).

Александр Алексеев (Франция) - режиссер-мультипликатор, художник. "Ночь на Лысой горе" (1933) "Мимоходом" (1943), "Хмель" (1951), "Истинная красота" (1953), "Рифмы" (1954), "Сок земли" (1955), "Нос" (по Гоголю). "Картинки с выставки" (1972), "Три темы" (1977).

Уолт Дисней (США) - режиссер рисованных фильмов, художник и продюсер.

"Пароходик Вилли" (1928), серия Микки Маус (121 фильм), "Танец скелетов" (1929), серии с утенком Дональдом (126 фильмов), псом Нлуто (48 фильмов). Первый полнометражный фильм - "Белоснежка и сеть гномов" (1938), "Пиноккио" (1939). "Фантазия" (1940). "Дамбо" (1941), "Бемби" (1942), "Три кабальеро", "Мелодии времени" (1945), "Золушка", "Остров сокровищ" (1950), "Алиса в стране чудес" (1951), "История Робин Гуда" (1952), "Питер Пен" (1953), "Роб Рой" (1954), "Леди и бродяга" (1955), "Спящая красавица" (1959), "Сто один долматинский дог" (1961), "Меч в камне" (1964), "Винни Пух и медовое дерево", "Мэри Поппинс" (1965), "Книга джунглей" (1966).

Фредерик Бак (Канада) - режиссер, художник, аниматор. "Человек, который сажал деревья", "Крак" и др.

"Гора Самоцветов"-мультипликационный сериал по мотивам сказок народов России (Как обманули змея, режиссёр Андрей Кузнецов, Как пан конём был, режиссёры  Александр Татарский, Валентин Телегин, «Кот и лиса», режиссёр Константин Бронзит и др.) (2004-2017)

Сергей Струсовский – режиссер. «Привередливая мышка» (2013).

Дмитрий Высоцкий – режиссер. «Пык-Пык-Пык» (2014).

Александр Давыдов – режиссер. «Кисточка» (2000). «Новые приключения попугая Кеши» (2005).

Александр Черногоров – режиссер. «Джек простак» (2015).

Формы аттестации

Формы отслеживания результатов: викторина, собеседование, демонстрация работ, обсуждение, выставка.

Оценочные материалы

Оценка результативности обучения по программе проводится методом анкетирования и в форме педагогического наблюдения. Результаты вносятся в диагностическую таблицу в начале и в конце учебного года.

Показатели:

1.  Владение элементарными знаниями об анимации – отслеживается с помощью анкеты «Что я знаю об анимации?»
2.  Умение создать мультфильм в изучаемой технике – отслеживается в ходе выполнения упражнений и съемки мультфильма.
3.  Творческая активность – готовность к выполнению задания, добросовестное и оригинальное его исполнение. Отслеживается в ходе выполнения упражнений и съемки мультфильма.

4.  Уровень зрительской культуры – поведение в зрительском зале, умение сделать выводы из увиденного и поделиться ими в ходе обсуждения.

5. Умение работать в коллективе – готовность помочь товарищам, участие в групповой работе.

Критерии оценивания:

Высокий – хорошо владеет указанным показателем (В)

Средний – удовлетворительные результаты (С)

Низкий – не хватило активности в учении (Н)

Анкета «Что я знаю о кино и анимации?»

1. Виды и техники анимации.

2. Названия профессий в анимации.

3. Наиболее запомнившиеся фильмы.

4. Правила построения сценария фильма.

5.Титры и их роль в фильме.

6. Известные режиссёры и их фильмы.

7. Драматургия в анимационном фильме – это….

Список литературы

1.      Арнольди Э. М. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л. 1968,

2.      Асенин С. Уолт Дисней. Тайны рисованного киномира. М.: Искусство, 1995.

3.      Василькова А. Душа и тело куклы. Природа условности куклы в искусстве XX века: театра, кино и телевидения. М.: Аграф, 2003.

4.      Волков А. А. В одежде нашего века: советская анимационная фантастика 80-х гг. // Детская литература, №5.1991.

5.      Запаренко В.С. Учимся рисовать мультики. СПб.: Фордевинд, 2011.

6.      Зуйков В., Назаров Э. Винни-Пух и всё, всё, всё… Материалы к выставке. М.: Галерея на Солянке, 2005.

7.      Казакова Р.Г.Мацкевич Ж.В. Смотрим и рисуем мультфильмы.2011

8.      Кржановский Б. Н. Арнольд Бурове (мастера мультипликационного кино) М., 1990.

9.      Кривуля Н.Г. «Лабиринты анимации. Исследование художественного образа российских анимационных фильмов второй половины ХХ века». М.: Издательский дом «Грааль», 2002.

10.  Кривуля Н.Г. Аниматология: Эволюция мировых аниматографий. В 2-х томах. - М.2012

11.  Кривуля Н.Г. Ожившие тени волшебного фонаря. М.: Аметист, 2006.

12.  Марк Саймон «Как создать собственный мультфильм. Анимация двухмерных персонажей», NT Press, М. 2006.

13.  Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб.: Питер, 2002.

14.  Нагибина М.И. Волшебная азбука. Анимация от А до Я. Ярославль, Перспектива, 2011.

15.   Наши мультфильмы. Сост. И.Марголина, Н.Лозинская. М.: Интеррос, 2006.

16.  Норштейн Ю. Б. Я просто сделал кино. // Литературное обозрение, № 3-4,1992.

17.  Норштейн Ю. Б., Ямпольский М. R. За видимой картинкой на экране. // Проблемы синтеза н

18.  Орлов А. М. Аниматограф и его анима: Психологические аспекты экрана. М.. 1995.

19.  Орлов А. М. Некоторые проблемы эстетики анимационного фильма. Автореферат. М. ВГИК, 1992.

20.   Уайтэкер Гарольд, Халас Джонс Тайминг в анимации (перевод Ф.С. Хитрук). М. «Магазин искусства». 2001.

21.  Смолянов Г.Г. Анатомия и создание образа персонажа в анимационном фильме. Учебное пособие. М.:ВГИК, 2005.

22.   История анимационных фильмов- https://sites.google.com/site/istoriafilmov2001/istoria-animacionnyh-filmov

23.  Развитие мультипликации: с первых шагов до современности - https://moluch.ru/young/archive/4/367/

24.   12 принципов анимации - https://www.cgtarian.ru/online-shkola/12-zakonov-i-principov-animacii.html

25.  Скачано с www.znanio.ru