РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по изобразительному искусству уровень образования (класс) 5-7 класс

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству

уровень образования (класс) 5-7 класс

Аннотация к рабочей программе по изобразительному искусству

5-7 классы

Рабочая программа по предмету составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования; примерной программы по изобразительному искусству, программы по изобразительному искусству Б. М. Неменского.

Согласно учебному плану на 2019-2020 год, на изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5-7 классе отводится по 1 часу. Согласно календарному графику и расписанию школы – в 5 классе - 30 ч; в 6 классе- 35ч; в 7 классе - 35 ч.)

I. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

- воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

- формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

- формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

- развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

-осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

- развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности.

Регулятивные универсальные учебные действия: умение принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, искать их причины и пути преодоления.

Познавательные универсальные учебные действия: умение осознавать познавательную задачу; читать и слушать, извлекая нужную информацию, а также самостоятельно находить её в материалах учебников, рабочих тетрадей; понимать информацию, представленную в изобразительной, схематичной, модельной форме, использовать знаково-символичные средства для решения различных учебных задач; выполнять учебно-познавательные действия в материализованной и умственной форме; осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Коммуникативные универсальные учебные действия: умение вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками, участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения; задавать вопросы, слушать и отвечать на вопросы других, формулировать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою точку зрения; строить небольшие монологические высказывания, осуществлять совместную деятельность в парах и рабочих группах с учётом конкретных учебно-познавательных задач.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

- формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

- развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;

- освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

- приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

- приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

- развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

- осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

- развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

5 класс

Выпускник научится:

· различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века).

· различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);

· выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора;

· умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

· выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

· создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

· владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

· владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.).

Выпускник получит возможность научиться:

· различать произведения разных эпох, художественных стилей;

· выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

· понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу.

6 класс

Выпускник научится:

· понимать взаимосвязь реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;

· понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

· называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

· пользоваться основными средствами художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенностям ритмической организации изображения;

· пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

· видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображения предмета и группы предметов; научиться общим правилам построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

· видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

· создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

· активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Выпускник получит возможность научиться:

· различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма);

· определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное» в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике.

7 класс

Выпускник научится:

· анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

· определять особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

· представлять основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства;

· конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

· моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

· работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

· конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

· использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

· владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

· создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

· создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

· работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

· использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

· использовать разнообразные графические материалы и материалы для работы в объёме.

Выпускник получит возможность научиться:

· анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа;

· определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

· понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.

II. CОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

5 класс -30ч

Раздел

Основное содержание

Формы организации учебных занятий

Характеристика основных видов деятельности учащихся (на уровне учебных действий)

Древние корни народного искусства-8ч.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир). Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки. Декоративные изображения, их условно - символический характер. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика. Жизненно важные центры в крестьянском доме. Круг предметов быта и труда и включение их в пространство дома. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Индивидуальные;

групповые;

индивидуально-групповые;

фронтальные;

коллективные.

Понимать условно-символический характер народного декоративного искусства, взаимосвязь пользы и красоты в организации пространства крестьянского дома, значение орнамента как носителя эстетического и символического значения, что декор не только украшение, но и носитель жизненных смыслов, особенности образного языка народной вышивки, образный строй народного праздничного костюма.

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, целостность образного строя традиционного крестьянского жилища, выраженного в его трёхчастной структуре и декоре, мудрость устройства традиционной жилой среды, символическое значение, содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической работы.

Создавать эскизы декоративного убранства избы, самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию, эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия, декоративную композицию, используя выразительные средства прикладного искусства.

Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.

Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы

Иметь представление о роли ДПИ в укладе жизни русского народа

Связь времен в народном искусстве-8ч.

Живучесть древних образов в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Из истории развития художественных промыслов: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец. Их традиции, своеобразие художественного языка

Индивидуальные;

групповые;

индивидуально-групповые;

фронтальные;

коллективные.

Размышлять, рассуждать об истории возникновения современной народной игрушки, о разнице между произведениями традиционного народного искусства и профессионального.

Сравнивать, оценивать форму и декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы и украшением декоративной росписью игрушки в традиции одного из промыслов

Уметь ритмически выстраивать декоративные элементы росписи по форме предмета, передавать единство формы и декора, взаимосвязь художественно-выразительных средств с функциональностью предмета, применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искусства (форма, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб) в творческой работе, работать сообща над проектом, осуществлять подбор материала и продумывать демонстрационную форму его подачи.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях гжели, соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

Создавать работы в конкретном материале (акварель).

Определять характерные особенности произведений городецкого промысла, гжельской и хохломской росписи, жостовского письма.

Осваивать основные приёмы кистевой росписи Городца, Гжели, Жостово, Хохломы.

Создавать фрагменты жостовской, гжельской, городецкой ихохломской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Иметь представление о видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать их.

Освоить приемы организации выставок и ведения тематических экскурсий по созданной экспозиции.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников в соответствии с критериями заданий.

Декор, человек, общество, время-9ч.

Роль декоративного искусства в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Роль искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива. Декоративное искусство Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и эпохи Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Символика цвета в украшениях, отличие одежд высших и низших сословий общества. Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов. Стилевое единство декора одежды, предметов быта, зданий определенной эпохи.

Индивидуальные; групповые; индивидуально-групповые; фронтальные; коллективные.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но, прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи, носителя, пользователя. Выявлять и обобщать, в чём заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях ДПИ. Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения и что значит украсить вещь. Различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Древней Греции, эпохи средневековья и эпохи Возрождения, эпохи барокко и классицизма; символику Древнего Египта, солярные знаки, украшения фараонов. Выявлять связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материала, формы и декора, отличия одежды высших и низших слоев Древнего Египта, Древней Греции. Создавать эскизы украшений по мотивам ДПИ Древнего Египта и Древней Греции. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы. Определять стили и сюжеты древнегреческой живописи по керамике. Понимать, что образный строй вещей определяется социальной ролью его хозяина , место и роль античного искусства в мировой художественной культуре, смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных городов. Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Иметь представление о декоративном искусстве в стиле барокко, понимать место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена, создавать проекты предметов среды, объединённые единой стилистикой. Выделять особенности средневековой одежды различных слоёв общества. Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе. Участвовать в коллективной деятельности, связанной с созданием творческой работы по теме урока «Бал во дворце», в итоговой игре-викторине и в творческих заданиях по обобщению материала. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Декоративное искусство в современном мир-5ч.

Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством. Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Витраж – как один из видов украшения интерьеров. Реализация выбранного замысла в определенном материале.

Индивидуальные; групповые; фронтальные

Ориентироваться в широком разнообразии современного ДПИ. Различать по материалам, технике стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, др. Выявлять и называть характерные особенности современного ДПИ. Находить и определять связь конструктивного, декоративного, образного строя. Использовать в речи новые термины. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от народного. Разрабатывать, создавать эскизы коллективного панно. Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы. Разрабатывать, создавать эскизы витража. Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств, в процессе создания витража. Различать виды ДПИ, называть характерные особенности ДПИ. Определять связь конструктивного, декоративного, образного строя. Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от народного. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

6 класс -35ч

Раздел

Основное содержание

Формы организации учебных занятий

Характеристика основных видов деятельности учащихся (на уровне учебных действий)

Виды изобразительного искусства и основы их образного языка-8ч.

Беседа об искусстве и его видах. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Выразительные возможности объемного изображения. Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Основные и составные цвета. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и др.

Индивидуальные; фронтальные.

Называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства.

Характеризовать три группы пространственных искусств: изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей.

Объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе.

Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере художественного познания и создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя.

Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность.

Уметь определять, к какому виду искусства относится рассматриваемое произведение. Понимать, что восприятие произведения искусства — творческая деятельность на основе зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений.

Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа.

Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного образа.

Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам.

Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы.

Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами.

Иметь представление о рисунке как виде художественного творчества.

Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам.

Участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров.

Овладевать начальными навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы.

Овладевать навыками размещения рисунка в листе.

Овладевать навыками работы с графическими материалами в процессе выполнения творческих заданий.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Мир наших вещей. Натюрморт.-9ч.

Натюрморт в истории искусства натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Графическое изображение натюрмортов. Натюрморт как выражение художником своих переживаний представлений об окружающем его мире.

Индивидуальные

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть теплые и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни.

Приобретать творческий опыт в процессе создания

красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения.

Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах изображения предметов (знаковых, плоских, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей художественного изображения.

Отрабатывать навык плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые композиционные умения организации

Уметь выделять композиционный центр в собственном изображении.

Получать навыки художественного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания практической творческой работы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве-12ч.

История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Роль и место живописного портрета в истории искусства. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником

Индивидуальные; фронтальные.

Знакомиться с великими произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного образа человека в искусстве.

Получать представление об изменчивости образа человека в истории.

Формировать представление об истории портрета в русском искусстве, называть имена нескольких великих художников-портретистов.

Понимать и объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете

присутствует выражение идеалов эпохи и авторская позиция художника.

Уметь различать виды портрета(парадный и лирический портрет).

Рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Приобретать представления о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица.

Понимать и объяснять роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника.

Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации.

Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра

Приобретать представления о способах объемного изображения головы человека.

Вглядываться в лица людей, в особенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объемной конструкции головы. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Человек и пространство в изобразительном искусстве. -6ч.

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Анималистический жанр и жанр пейзажа. История возникновения пейзажа как самостоятельного жанра. Законы линейной перспективы и их применение в изображении пейзажа. Пейзаж в тиражной графике. Изображая природу, художник отражает представления людей данной эпохи о прекрасном в окружающей их действительности. Знакомство с разновидностями пейзажного жанра Построение пространства как средство решения образа пейзажа. Роль тона и цвета в изображении пространства (воздушная перспектива).

Индивидуальные; фронтальные

Знакомиться с творчеством русских художников-пейзажистов, с историей возникновения пейзажа, с анималитическим жанром искусства, понятием линейной и воздушной перспективы с видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников. Приобретать представления о способах передачи пространства в пейзаже. Уметь самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели. Применять различные художественные материалы и средства художественной выразительности при выполнении творческой работы.

Воспринимать и интерпритировать темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства.

Понимать и объяснять роль и место искусства в жизни человека и общества. Отличать восточный и европейский пейзаж, живопись импрессионистов от традиционной живописи. Формировать навыки анализа художественного произведения, навыки в передаче образа пейзажа. Создавать эскиз пейзажа и передавать повадки животных. Развивать способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать. Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

«ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА» 7 класс. -35ч

Раздел

Основное содержание

Формы организации учебных занятий

Характеристика основных видов деятельности учащихся (на уровне учебных действий)

Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры»-8ч.

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции. Прямые линии и организация пространства. Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна. Буква — строка — текст. Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции. Многообразие форм графического дизайна.

Индивидуальные; групповые; индивидуально-групповые; фронтальные.

Знакомиться с многообразным миром конструктивных искусств. Объяснять понятие «графический дизайн».

Анализировать произведения архитектуры и дизайна.

Приобретать представления о синтезе слова и изображения в искусстве плаката, роли плаката в годы Великой Отечественной войны, о многообразии видов полиграфии; о месте конструктивных искусств в ряду пластических искусств, понимать и объяснять их общее начало и специфику, особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественного начал.

Формировать представление об основных этапах развития и истории архитектуры и дизайна, и тенденциях современного конструктивного искусства. Называть работы Эля Лисицкого, К. Малевича, В. Кандинского. Формировать навыки соединения текста и изображения; называть элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Овладевать композиционными основами макетирования и коллажной композиции. Гармонично балансировать композиции из трех прямоугольников.

Создавать композиции с использованием букв и текста. Выполнять образцы плаката и поздравительной открытки, макет книги, журнала.

«Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий»-9ч.

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность. Архитектура — композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете. Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания. Вещь: красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени. Роль и значение материала в конструкции. Цвет в архитектуре и дизайне.

Индивидуальные; групповые; индивидуально-групповые; фронтальные; коллективные

Понимать и объяснять понятия «макет», ландшафтная архитектура, скульптура, памятник, рельеф, барельеф, горельеф, контррельеф; выразительные средства архитектуры (композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов), что такое бионика, понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр или шар, кольцо – цилиндр. Знакомиться с возникновением и историческим развитием главных архитектурных элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки, купола, своды, колонны); называть несущие и несомые элементы зданий. Объяснять, в чем заключается красота и целесообразность вещей; единство художественного и функционального в вещи; вещь как сочетание объёмов и материальный образ времени; понятие «инсталяция»; называть имена мастеров инсталляции. Понимать роль и значение материала в конструкции; роль цвета в архитектуре и дизайне. Отличать роль цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах.

Рассказывать об эмоциональном и формообразующем значении цвета, влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна; влиянии развития технологии и материалов на изменение формы вещи (например, бытовая аудиотехника – от деревянных корпусов к пластиковым обтекаемым формам). Иметь представление об архитектуре Елабуги.

Конструировать объемно-пространственные композиции;

моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах; работать по памяти, с натуры и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды; конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композиции. Цветовое решение макетной композиции.

«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека-9ч.

Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого. Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры. Живое пространство города. Город, микрорайон, улица. Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды. Интерьер и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера. Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Ты — архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.

Индивидуальные; групповые; индивидуально-групповые; фронтальные; коллективные

Знакомиться с историческими формами планировки городской среды и их связью с образом жизни людей. Понимать и объяснять, что дизайн – средство создания пространственно – вещной среды интерьера. Иметь представление о проектировании города: архитектурном замысле и его осуществлении.

Создавать силуэтные зарисовки знаменитых построек, фантазийные зарисовки «Архитектура будущего», макетно-рельефное моделирование района, проект парка с городской мебелью, макет сквера с фонтанами, беседками и т. д. Коллективная работа над макетной композицией: проект города.

«Человек в зеркале дизайна и архитектуры»-9ч.

Мой дом — мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома. Интерьер комнаты — портрет +6ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища. Дизайн и архитектура моего сада. Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды. Грим, визажистика и прическа в практике дизайна. Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна. Моделируя себя, моделируешь мир.

Индивидуальные; групповые; индивидуально-групповые; фронтальные; коллективные

Иметь представление о функционально – архитектурной планировке своего дома. Объяснять основные понятия о дизайне современной одежды. Знакомиться с историей костюма и ролью дизайна и архитектуры в современном обществе как важной формирующей его социокультурного облика. Создавать рисунок : частный дом в городе, в лесу, в деревне (по выбору), компоновку интерьера дома, общий вид сада (рисунок плюс коллаж); проект вечернего платья, костюма; рисунок: одежда для дома, для улицы (комплект); зарисовки дневного, вечернего, праздничного макияжей, причесок. Создавать (по группам) имиджмейкерского сценария-проекта с использованием различных визуальных элементов (например, «Иванова – в мэры», «Петров – лучший спортсмен года», «Сидорова – мисс Европы»…). Уметь представить проект в соревновательно-игровой форме.

Формы организации учебных занятий : фронтальная, индивидуальная, групповая, парная

III. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА - 5класс-30ч.

№ п/п	Раздел, тема урока	Кол-во часов	Дата проведения
№ п/п	Раздел, тема урока	Кол-во часов	план	факт
	Древние корни народного искусства.	8
1	Древние образы в народном искусстве	1	02.09
2	Декор русской избы	1	09.09
3	Внутренний мир русской избы	1	16.09
4	Конструкция и декор предметов народного быта и труда	1	23.09
5	Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки	1	30.09
6 -7	Р.К. Народный праздничный костюм донских казаков	2	07.10 14.10
8	Р.К. Народные праздничные обряды донских казаков	1	21.10
	Связь времен в народном искусстве	8
9-10	Древние образы в современных народных игрушках	2	11.11 18.11
11	Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла	1	25.11
12-13	Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла	2	2.12 9.12
14	Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла	1	16.12
15	Искусство Хохломы. Истоки и современное развитие промысла	1	23.12
16	Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)	1	13.01
	Декор, человек, общество, время	9
17	Зачем людям украшения	1	20.01
18	Декор и положение человека в обществе	1	27.01
19-20	Одежда говорит о человеке.	2	3.02 10.02
21-22	Бал в интерьере дворца.	2	17.02 2.03
23	О чём рассказывают гербы	1	16.03
24	О чём рассказывают эмблемы	1	30.03
25	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)	1	6.04
	Декоративное искусство в современном мире	5
26	Современное выставочное искусство	1	13.04
27	Современное декоративное искусство	1	20.04
28	Древние образы в современном декоративном искусстве	1	27.04
29	Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства. Создание декоративной работы в материале	1	18.05
30	Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства (обобщение темы)	1	25.05

6 КЛАСС

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА -35ч.

№ п/п	Раздел, тема урока	Кол-во часов	Дата проведения
№ п/п	Раздел, тема урока	Кол-во часов	план	факт
	Виды изобразительного искусства и основы их образного языка	8
1	Изобразительное искусство в семье пластических искусств	1	06.09
2	Рисунок – основа изобразительного творчества	1	13.09
3- 4	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен	2	20.09 27.09
5	Цвет. Основы цветоведения	1	4.10
6	Цвет в произведениях живописи	1	11.10
7	Объёмные изображения в скульптуре	1	18.10
8	Основы языка изображения	1	25.10
	Мир наших вещей. Натюрморт	9
9	Реальность и фантазия в творчестве художника	1	8.11
10-11	Изображение предметного мира – натюрморт	2	15.11 22.11
12	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира	1	29.11
13	Изображение предметов на плоскости и линейная перспектива	1	06.12
14	Освещение. Свет и тень	1	13.12
15	Натюрморт в графике	1	20.12
16	Цвет в натюрморте	1	27.12
17	Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)	1	10.01
	Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве	12
18	Образ человека – главная тема искусства	1	17.01
19	Конструкция головы человека и её пропорции	1	24.01
20	Изображение головы человека в пространстве	1	31.01
21-22	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека	2	07.02 14.02
23	Портрет в скульптуре	1	21.02
24	Сатирические образы человека	1	28.02
25	Образные возможности освещения в портрете	1	06.03
26-27	Портрет в живописи	2	13.03 20.03
28	Роль цвета в портрете	1	03.04
29	Великие портретисты (обобщение темы)	1	10.04
	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	6
30	Жанры в изобразительном искусстве	1	17.04
31	Изображение пространства	1	24.04
32	Правила линейной и воздушной перспективы	1	08.05
33	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства	1	15.05
34	Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства.	1	22.05
35	Обобщение темы четверти и года	1	29.05

7 КЛАСС

ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА -35ч.

№ п\п	Раздел, тема урока	Кол-во часов	Дата проведения
№ п\п	Раздел, тема урока	Кол-во часов	план	факт
	«Художник – дизайн - архитектура». Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры	8
1	Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств	1	06.09
2	Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.	1	13.09
3	Прямые линии и организация пространства.	1	20.09
4	Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы; линии и пятна.	1	27.09
5	Буква - строка – текст. Искусство шрифта.	1	04.10
6	Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.	1	11.10
7-8	В бесконечном мире книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна	2	18.10 25.10
	«Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий»	9
9	Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность	1	8.11
10	Архитектура – композиционная организация пространства	1	15.11
11	Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.	1	22.11
12	Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм	1	29.11
13	Важнейшие архитектурные элементы здания	1	06.12
14	Вещь: Красота и целесообразность.	1	13.12
15	Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени	1	20.12
16	Форма и материал	1	27.12
17	Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.	1	10.01
	«Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека»	9
18	Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.	1	17.01
19	Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры.	1	24.01
20	Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.	1	31.01
21	Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды.	1	07.02
22	Интерьер и вещь в доме. Дизайн – средство создания пространственно-вещной среды интерьера.	1	14.02
23 24	Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.	2	21.02 28.02
25 26	Ты – архитектор. Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление.	2	06.03 13.03
	«Человек в зеркале дизайна и архитектуры»	9
27	Мой дом – мой образ жизни	1	20.03
28	Интерьер комнаты – портрет её хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища	1	03.04
29	Дизайн и архитектура моего сада	1	10.04
30	Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды	1	17.04
31	Мой костюм – мой облик. Дизайн современной одежды.	1	24.04
32	Грим, визажистика и прическа в практике дизайна	1	08.05
33	Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна	1	15.05
34	Моделируя себя – моделируешь мир.	1	22.05
35	Итоговый урок (обобщение темы)	1	29.05

Литература для учителя

1.Гетман И. В. Средства художественно-творческого развития // Изобразительное искусство в школе. - 2008. - N 3. - С. 56-58.                                                                                                                                                                         2.Игнатьев С. Е. Закономерности изобразительной деятельности детей : учебное пособие для студентов высших учебных заведений / С. Е. Игнатьев. – М. : Мир : Академический Проект, 2007. - 191 с.
Свердловская ОУНБ; КХ; Инв. номер 2288378-КХ                                                                                                                                                                              3. Косминская В. Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей : лабораторный практикум : учебное пособие для студентов педагогических институтов / В. Б. Косминская, Н. Б. Халезова. – М. : Просвещение, 1987. - 128 с.
Свердловская ОУНБ; ЕФ; Шифр 74.1; Авторский знак К713; Инв. номер 2025981-ЕФ                                                                                                                                           4.Кулакова О. В. Иллюстрирование в общеобразовательной школе // Изобразительное искусство в школе. – 2006. - N 5. - С. 64-69.