Рабочая программа "Музыка"

МУЗЫКА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА               Рабочая   программа   разработана   на   основе   авторской   программы «Музыка»   Г.П. Сергеевой, Е. Д. Критской, в соответствии с требованиями Федерального   государственного   образовательного   стандарта   начального общего образования.                  Программа «Музыка» основывается на следующих  программно – методических материалах:  ­  Музыка.   Авторская   программа   Е.   Д.   Критской,   Г.   П.   Сергеева,   Т.   С. Шмагина – 3­е изд.– М.: Просвещение, 2009. ­   ФГОС   начального   общего   образования   приказ   №363   от   06.10.2009, зарегистрирован МинЮст №17785 от 22.12.2009. направлена  на   достижение   обучающимися   личностных,   метапредметных (регулятивных,   познавательных   и   коммуникативных)   и   предметных результатов.         Рабочая программа рассчитана на 34 часа (34 недели).              Для реализации программного содержания используется следующий учебно­методический комплект: ­   Критская   Е.Д.   Музыка.   2   класс:   учебник   /   Е.Д.   Критская,   Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2013 ­ Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 2 класс: пособие для учителя/ сост. Е.Д. Критская. – М. : Просвещение, 2013 Общая характеристика предмета Первая   ступень   музыкального   образования   закладывает   основы музыкальной культуры обучающихся. Учебный   предмет   «Музыка»   призван   способствовать   развитию музыкальности   ребенка,   его   творческих   способностей;   эмоциональной, образной   сферы   обучающегося,   чувства   сопричастности   к   миру   музыки. Ознакомление в исполнительской и слушательской деятельности с образцами народного  творчества,  произведениями  русской  и  зарубежной  музыкальной классики,   современного   искусства   и   целенаправленное   педагогическое руководство   различными   видами   музыкальной   деятельности   помогает обучающимся   войти   в   мир   музыки,   приобщаться   к   духовным   ценностям музыкальной   культуры.   Разнообразные   виды   исполнительской   музыкальной деятельности   (хоровое,   ансамблевое   и   сольное   пение,   коллективное инструментальное   музицирование,   музыкально­пластическая   деятельность), опыты   импровизации   и   сочинения   музыки   содействуют   раскрытию музыкально­творческих способностей обучающегося, дают ему возможность почувствовать себя способным выступить в роли музыканта. Предмет   «Музыка»   направлен   на   приобретение   опыта   эмоционально­ ценностного   отношения   младших   школьников   к   произведениям   искусства, опыта их музыкально­творческой деятельности, на усвоение первоначальных музыкальных  знаний, формирование  умений  и навыков   в процессе   занятий музыкой.  Особое   значение   в   начальной   школе   приобретает   развитие эмоционального   отклика   на   музыку,   ее   образного   восприятия   в   процессе разнообразных   видов   активной   музыкальной   деятельности,   прежде   всего исполнительской.  Занятия   музыкой   способствуют   воспитанию   и   формированию   у обучающихся   эмоциональной   отзывчивости,   способности   сопереживать другому   человеку,   художественного творческого   мышления,   воображения,   интуиции,   трудолюбия,   чувства коллективизма.   творческого   самовыражения, Основные содержательные линии предмета «Музыка» Основными   содержательными   линями   являются:   обогащение   опыта эмоционально­ценностного отношения обучающихся к музыке и музыкальным занятиям; усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке; овладение   способами   музыкально­учебной   деятельности   (музыкальные умения   и   навыки);   обогащение   опыта   учебно­творческой   музыкальной деятельности. Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых   установках   учебной   программы   и   получает   последовательное многоаспектное   воплощение   в   содержании   музыкального   образования   и требованиях к уровню подготовки оканчивающих начальную школу.          Изучение музыки в начальной школе реализуют следующие цели: ­ формирование основ музыкальной культуры; ­ развитие  интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха,   чувства   ритма,   музыкальной   памяти,   образного   и   ассоциативного мышления, воображения; учебно­творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания; ­ освоение музыкальных произведений и знаний о музыке; ­ овладение практическими умениями и навыками в учебно­творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально­пластическом движении и импровизации; ­ воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви   к   ближнему,   к   своему   народу,   к   Родине;   уважения   к   истории, традициям,   музыкальной   культуре   разных   стран   мира;   эмоционально­ ценностного отношения к искусству. Место предмета в  учебном плане             Предмет «Музыка» изучается в  I—IV  классах в объеме не менее 135 часов (33 часа в I классе, по 34 часа — во II—IV классах). Общеучебные умения, навыки и способы деятельности В   процессе   изучения   музыкального   искусства   формируются   умения   определять воспринимать   и   наблюдать   музыкальные   явления, художественную   идею   произведения,   участвовать   в   диалоге,   элементарно обосновывать   высказанное   суждение;   размышлять   об   основных характеристиках   сравниваемых   музыкальных   произведений,   анализировать результаты сравнения, объединять произведения искусства по общим видовым и жанровым   признакам;   работать   с   нотной   записью   как   простейшим знаковым   (графическим)   обозначением   музыкальной   речи.   Дети   решают творческие   задачи   на   уровне   импровизаций   (музыкальной,   танцевальной, пластической), учатся проявлять самостоятельность и оригинальность при их решении, разыгрывать воображаемые ситуации, самостоятельно планировать свои   действия   в   исполнительской   деятельности,   осуществлять   учебное сотрудничество в хоровом пении, ансамблевом музицировании. Результаты   обучения  представлены   в   Требованиях   к   уровню подготовки   оканчивающих   начальную   школу   и   содержат   три   компонента: знать/понимать  – перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний;  уметь  –   владение   конкретными   умениями   и   навыками;   выделена также группа умений, которыми ученик может пользоваться во внеучебной деятельности   –  использовать   приобретенные   знания   и   умения   в практической деятельности и повседневной жизни. К   концу   обучения   в   начальной   школе   обучающиеся   овладевают способами   музыкальной   деятельности   в   индивидуальных   и   коллективных формах   работы   (хоровое   пение,   игра   на   музыкальных   инструментах, танцевально­пластическое   движение),   умениями   воспринимать,   наблюдать, выявлять   сходство   и   различие   объектов   и   явлений   искусства   и   жизни (искусство   видеть,   действовать   в гармоническом единстве). У них формируются представления о мире музыки, формах ее бытования в жизни. Постижение музыкальных образов развивает эмоционально­чувственную   сферу   обучающихся,   что   создает   возможность более глубокого изучения музыкального искусства в основной школе.   чувствовать,   слышать,   думать, ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ (135 часов) Представления о музыке(72 часа) Образная   природа   музыкального   искусства.   Способность   музыки   в образной   форме   передать   настроения,   чувства,   характер   человека,   его отношение к природе, к жизни.  Музыка   как   средство   общения   между   людьми.   Основные   отличия народной   и   профессиональной   музыки   как   музыки   безымянного   автора, хранящейся   в   коллективной   памяти   народа,   и   музыки,   созданной композиторами.  Музыкальный   фольклор   как   особая   форма   самовыражения.   Связь народного пения с родной речью (навык пения способом «пения нараспев»). Варьирование напевов как характерная особенность народной музыки. Связь народного напева с пластикой движений, мимикой, танцами, игрой на простых («деревенских») музыкальных инструментах. Музыка в народных обрядах и обычаях.   Народные   музыкальные   игры.   Детский   фольклор:   музыкальные приговорки, считалки, припевки, сказки.  Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края. Композитор   как   создатель   музыки.   Роль   исполнителя   в   донесении музыкального   произведения   до   слушателя.   Музыкальное   исполнение   как способ творческого самовыражения в искусстве. Музыкальная   интонация   как   основа   музыкального   искусства, отличающая его  от других искусств. Общее  и  особенное  в  музыкальной  и речевой интонациях, их эмоционально­образном строе. «Зерно» – интонация как   возможная   основа   музыкального   развития.   Выразительность   и изобразительность музыкальной интонации. Песня, танец и марш как три основные области музыкального искусства, неразрывно связанные с жизнью человека. Средства музыкальной выразительности: специфические (мелодия, лад и др.) и неспецифические, присущие и другим видам искусства (ритм, темп, тембр, динамика и др.).  Различные   виды   музыки:   вокальная,   инструментальная;   сольная, хоровая,   оркестровая.   Особенности   тембрового   звучания   различных певческих   голосов (детских,  женских,  мужских),  хоров (детских,  женских, мужских, смешанных) и их исполнительские возможности. Тембровая окраска наиболее   популярных   в   России   музыкальных   инструментов   и   их выразительные   возможности.   Особенности   звучания   различных   видов оркестров: народных инструментов, духового, симфонического.  Выразительные возможности и особенности музыкальных форм: двух­ и трехчастной,   вариации,   рондо.   Повтор   и   контраст   как   основные   средства создания этих музыкальных форм. Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперы, балета, мюзикла и др. Знакомство с творчеством отечественных и зарубежных композиторов­ классиков   и   современных   композиторов   на   образцах   музыкальных произведений   М.   И.   Глинки,   П.   И.   Чайковского,   С. С. Прокофьева,   Р.   К. Щедрина; В.­А. Моцарта, Р. Шумана, Э. Грига и др. Нотное   письмо   как   способ   записи   музыки,  как   средство   постижения музыкального   произведения.   Нотолинейная   запись   и   основные   нотные обозначения. При   формировании  представлений   о   музыке  накопление  опыта младшими   школьниками музыкально­творческой   деятельности  осуществляется в процессе:  – личностно­окрашенного эмоционально­образного восприятия музыки разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной выразительности;  –формирования музыкально­слуховых представлений об интонационной природе музыки, многообразии её видов, жанров, форм; –приобретения индивидуального опыта восприятия музыки выдающихся представителей   отечественной   и   зарубежной   музыкальной   классики, произведений современных композиторов для детей; –   самовыражения   ребенка   в   пении   с   сопровождением   и   без сопровождения, одноголосном и с элементами двухголосия, с ориентацией на нотную запись;  –   поиска   исполнительских   средств   выразительности   для   воплощения музыкального   образа   в   процессе   разучивания   и   исполнения   произведения, вокальной импровизации;  –   освоения   вокально­хоровых   умений   и   навыков   для   передачи музыкально­исполнительского замысла; –  индивидуального   и   коллективного   музицирования   на   элементарных музыкальных   инструментах,   в   процессе   разучивания   и   исполнения произведений, сочинения ритмического аккомпанемента, импровизации; –   индивидуально­личностного   выражения   характера   музыки   и особенностей   ее   развития   пластическими   средствами   выразительности   в коллективной   форме   деятельности   при   создании   музыкально­пластических композиций и импровизаций, в том числе танцевальных; – участие в театрализованных формах игровой музыкально­творческой учебной деятельности: инсценировка песен, танцев. –   выражения   образного   содержания   музыкального   произведения средствами изобразительного искусства (в рисунке, декоративно­прикладном творчестве), в создании декораций и костюмов к инсценировкам. Представления о музыкальной жизни страны (36 часов) Гимн России как один из основных государственных символов страны, известных всему миру. Панорама музыкальной жизни родного края и музыкальные традиции, придающие самобытность его музыкальной культуре. Конкурсы   и   фестивали   юных   музыкантов   как   формы   творческого самовыражения   учащихся   и   демонстрации   их   достижений   в   области музыкального искусства как возможность открытия новых дарований. Детские музыкальные радио­ и телепередачи, музыкальные аудиозаписи и   видеофильмы   для   детей   как   средство   обогащения   музыкального   опыта, расширения и углубления музыкальных интересов и потребностей учащихся, как   возможность   самостоятельного   приобретения   первоначальных   навыков самообразования в сфере музыкального искусства. Детский   музыкальный   театр   как   особая   форма   приобщения   детей   к музыкальному   искусству.   Две   основные   разновидности   детского музыкального   театра:   театр   для   детей   и   театр,   в   котором   исполнителями являются сами дети. Московский детский музыкальный театр им. Н. А. Сац – первый в мире музыкальный театр для юного слушателя и зрителя.  При   формировании  представлений   о   музыкальной   жизни   страны  опыта   музыкально­творческой   деятельности  младших накопление школьников осуществляется в процессе:  – ознакомления с музыкальными традициями родного края; –   участия   в   школьных   и   внешкольных   музыкальных   праздниках, фестивалях и других событиях музыкальной жизни; –   выполнения   домашних   заданий   по   ознакомлению   с   музыкальными теле­радио передачами и высказывания своего отношения к ним; – ознакомления с музыкальными аудио­, видеозаписями;  –приобретения   первоначальных   знаний   и   умений   в   области музыкального самообразования. Содержание  программного материала 2 класс Раздел 1. «Россия — Родина моя» 3 ч.            Образы родного края в музыке. Песенность как отличительная черта русской   музыки.   Музыкальный   пейзаж.   Государственные   символы   России. Гимн­   главная   песня   нашей   Родины;   герб,   флаг.   Средства   музыкальной выразительности.   Художественные   символы   России   (Московский   Кремль, храм Христа Спасителя, Большой театр). Выразительное,   интонационно   осмысленное   исполнение   сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради. Раздел 2. «День, полный событий» 6 ч.            Мир ребенка в музыкальных интонациях, темах и образах детских пьес П. Чайковского и С. Прокофьева. Песенность, танцевальность, маршевость в передаче   содержания   и   эмоционального   строя   музыкальных   сочинений. Природа,   детские   игры   и   забавы,   сказка   в   музыке,   колыбельные   песни. Своеобразие   музыкального   языка   композиторов,   сходство   и   и   различие. Музыкальный инструмент— фортепиано, его   выразительные возможности. Звучащие картины. Выразительное,   интонационно   осмысленное   исполнение   сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради. Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм» 5 ч.                   Колокольные звоны России: набат, трезвон, благовест. Звучащие картины. Музыкальный пейзаж. Святые земли Русской: Александр Невский, Сергий Радонежский. Воплощение их образов в музыке различный жанров. Народные   песнопения,   кантата.   Жанр   молитвы.   Праздники   Русской Православной   церкви.   Рождество   Христово.   Рождественские   песнопения   и колядки. Выразительное,   интонационно   осмысленное   исполнение   сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради. Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» 4 ч.                    Фольклор — народная мудрость. Русские народные инструменты. Оркестр русских народных инструментов. Мотив, напев, наигрыш. Вариации в русской народной музыке. Ритмическая партитура. Музыка в народном стиле. Традиции народного музицирования. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы (Масленица).встреча весны. Разыгрывание   народных   песен:   песня­игра,   песня­диалог,   песня­ хоровод. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.   Выразительное,   интонационно   осмысленное   исполнение   русских народных   песен,   танцев,   инструментальных   наигрышей   разных   жанров. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради. Раздел 5. «В музыкальном театре» 5 ч.                      Опера и балет. Многообразие сюжетов и образов музыкального спектакля.   Песенность,   танцевальность,   маршевость   в   опере   и   балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального   спектакля.   Элементы   оперного   и   балетного   спектаклей. Увертюра.   Музыкальные   темы­характеристики   действующих   лиц.   Детский музыкальный театр. Ролевая   игра   в   дирижера   Сценическое   воплощение   учащимися отдельных   фрагментов   музыкального   спектакля.   Выразительное, интонационно осмысленное исполнение тем­характеристик действующих лиц опер и балетов. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради. Раздел 6. «В концертном зале» 5 ч. Жанровое многообразие инструментальной и симфонической музыки. Симфоническая   сказка   С.  Прокофьева:   тембры  инструментов   и  различных групп   инструментов   симфонического   оркестра.   Музыкальная   живопись. Выразительность   и   изобразительность   образов   музыки   В.­А.Моцарта,   М. Мусоргского.   Жанры   симфонической   музыки:   увертюра,   симфония. Партитура. Взаимодействие тем­образов: повтор, контраст. Выразительное,   интонационно   осмысленное   исполнение   сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочей тетради. Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...» 6 ч. Композитор   —   исполнитель   —   слушатель.   Интонационная   природа музыки. Музыкальная речь и музыкальный язык. Музыкальные инструменты (орган).   Выразительность   и   изобразительность   музыки.   Жанры   музыки. Сочинения И.­С. Баха. М. Глинки. В.­А. Моцарта, Г. Свиридова.  Д.   Кабалевского.   Жанры   музыки.   Музыкальные   и   живописные   пейзажи (мелодия  ­  рисунок,  лад  ­  цвет).  Международные   конкурсы   исполнителей. Темы, сюжеты и образы музыки С. Прокофьева, П. Чайковского. Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений  разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в  рабочей тетради. Раздел № п/ 1 Россия –  Родина моя   к о и в т ­ к л а о р К в П о а 3 с а ч 2 День, полный событий 6 6 Распознать и эмоционально откликаться на  выразительные и изобразительные особенности   музыки. Выявлять различные по смыслу музыкальные  интонации. Определять жизненную основу музыкальных  произведений.  Понимать выразительные возможности  ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ Характеристика деятельности  обучающихся УУД 3 Размышлять об отечественной музыке, о ее  характере и средствах выразительности. Подбирать слова, отражающие содержание  музыкальных произведений (словарь эмоций). Воплощать характер и настроение песен о Родине  в своем исполнении. Воплощать художественно­образное содержание  музыки в пении, слове, пластике, рисунке и др. Знать особенности исполнения Гимна России. Участвовать в хоровом исполнении гимнов своего  города, школы. Закреплять основные термины и понятия  музыкального искусства. Личностные УУД. У обучающегося будут  сформированы: ­эмоциональная отзывчивость на  доступные и близкие ребенку по  настроению музыкальные  произведения; ­образ малой Родины, отраженный в  музыкальных произведениях,  представление о музыкальной  культуре родного края, музыкальном  символе России (гимн); ­интерес к различным видам  музыкально­практической и  творческой деятельности; ­первоначальные представления о  нравственном содержании  музыкальных произведений; ­этические и эстетические чувства,  первоначальное осознание роли  прекрасного в жизни человека; 5 3 О России  петь – что  стремиться в  храм фортепиано в создании различных образов. Соотносить содержание и средства  выразительности  музыкальных и живописных  образов. Выполнять творческие задания: рисовать,  передавать в движении содержание музыкальных  произведений. Отличать танцевальные жанры. Применять знания основных средств музыкальной  выразительности при анализе прослушанного  музыкального произведения и в исполнительской  деятельности. 5 Понимать характер исполнения народных песен и  духовных песнопений. Эмоционально откликаться на живописные,  музыкальные и литературные образы. Сопоставлять средства выразительности музыки и живописи Передавать в пластике движений, в игре на  детских музыкальных инструментах разный  характер колокольных звонов. Выражать свое эмоциональное отношение в  процессе исполнения музыкальных произведений  (пение, игра на детских элементарных музыкальных инструментах, художественное движение,  пластическое интонирование и др. Исполнять  ­выражение в музыкальном  исполнительстве (в т. ч. им­ провизациях) своих чувств и  настроений; ­ понимание настроения других людей. Обучающийся получит  возможность для формирования: ­нравственно­эстетических  переживаний музыки; ­восприятия нравственного  содержания музыки сказочного,  героического характера и  ненавязчивой морали русского  народного творчества; ­позиции слушателя и исполнителя  музыкальных сочинений; ­первоначальной ориентации на  оценку результатов коллективной  музыкально­исполнительской  деятельности; ­представления о рациональной  организации музыкальных занятий,  гигиене голосового аппарата. Регулятивные УУД. Обучающийся научится: рождественские песни. Понимать характер исполнения народных песен и  духовных песнопений)  Соотносить содержание и средства  выразительности  музыкальных и живописных  образов. Выполнять творческие задания: рисовать,  передавать в движении содержание музыкальных  произведений. Исполнять новогодние песни. Применять знания основных средств музыкальной  выразительности при анализе прослушанного  музыкального произведения и в исполнительской  деятельности. Распознать и эмоционально откликаться на  выразительные и изобразительные особенности   музыки. Передавать в пластике движений, в игре на  детских музыкальных инструментах разный  характер колокольных звонов. 4 Разыгрывать народные, игровые песни, песни­ диалоги, песни­хороводы. Различать, узнавать народные песни разных  жанров и сопоставлять средства их  выразительности. Исполнять выразительно, интонационно  осмысленно русские народные песни, танцы,  ­принимать учебную задачу и  следовать инструкции учителя; ­планировать свои действия в  соответствии с учебными задачами и  инструкцией учителя; ­эмоционально откликаться на  музыкальную характеристику образов  героев музыкальных сказок и  музыкальных зарисовок; ­выполнять действия в устной форме; ­осуществлять контроль своего  участия в доступных видах  музыкальной деятельности. Обучающийся получит  возможность научиться: ­понимать смысл инструкции  учителя и заданий, предложенных в  учебнике; ­воспринимать мнение взрослых о  музыкальном произведении и его  исполнении; ­выполнять действия в опоре на  заданный ориентир; ­выполнять действия в  громкоречевой (устной) форме. 4 Гори, гори  ясно, чтобы  не погасло! 4 5 В  музыкальном театре 5 инструментальные наигрыши. Подбирать простейший аккомпанемент к  народным песням, танцам и др. Узнавать народные мелодии в сочинениях русских композиторов. 5 Эмоционально откликаться и выражать свое  отношение к музыкальным образам оперы и балета. Выразительно, интонационно осмысленно  исполнять темы действующих лиц опер и балетов Участвовать в ролевых играх (дирижер), в  сценическом воплощении отдельных фрагментов  музыкального спектакля. Знать сюжеты литературных произведений,  положенных в основу знакомых опер и балетов. Выявлять особенности развития образов. Оценивать собственную музыкально­творческую  деятельность.  Узнавать изученные музыкальные произведения и  называть имена их авторов, определять и  сравнивать характер, настроение и средства  музыкальной выразительности в музыкальных  фрагментах Оценивать собственную музыкально­творческую  деятельность. Знать сюжеты литературных произведений,  положенных в основу знакомых опер и балетов. Познавательные УУД. Обучающийся научится: ­осуществлять поиск нужной  информации, используя материал  учебника и сведения, полученные от  взрослых; ­расширять свои представления о  музыке (например, обращаясь к  разделу «Рассказы о музыкальных  инструментах»); ­ориентироваться в способах решения  исполнительской задачи; ­использовать рисуночные и простые  символические варианты музыкальной записи, в т.ч. карточки ритма. Обучающийся получит  возможность научиться: ­соотносить содержание  схематических изображений с му­ зыкальными впечатлениями; ­строить рассуждения о  воспринимаемых свойствах музыки. Коммуникативные УУД. Обучающийся научится: ­передачи своего впечатления от 6 В концертном зале  7 Чтоб  музыкантом  быть, так  надобно  уменье 5 6 5 Узнавать   тембры   инструментов  симфонического оркестра и сопоставлять их с  музыкальными образами симфонической сказки. Передавать   свои   музыкальные впечатления в  рисунках. Выявлять выразительные и изобразительные  особенности музыки в их взаимодействии. Понимать смысл терминов «партитура»,  «увертюра»,. Участвовать в коллектив ном   воплощении     музыкальных    образов (пластические этюды,  ролевые игры, драматизации). 6 Понимать смысл терминов «партитура»,  «увертюра», Участвовать в коллективном во­ площении    музыкальных    образов (пластические  этюды, ролевые игры, драматизации). Выявлять выразительные и изобразительные  особенности музыки в их взаимодействии. Передавать   свои   музыкальные впечатления. Участвовать в коллективном воплощении     музыкальных    образов (пластические этюды,  ролевые игры, драматизации). Выявлять выразительные и изобразительные  особенности музыки в их взаимодействии тления в  рисунках. Узнавать   тембры   инструментов  музыки; ­исполнять музыкальные произведения со сверстниками, выполняя при этом  разные функции (ритмическое сопро­ вождение на разных детских  инструментах и т.п.); учитывать настроение других людей,  их эмоции от восприятия музыки; ­принимать участие в импровизациях,  в коллективных инсценировках, в  обсуждении музыкальных  впечатлений; ­следить за действиями других  участников в процессе музыкальной  деятельности; ­выражать свое мнение о музыке в  процессе слушания и исполнения,  используя разные речевые средства  (монолог, диалог, письменно). Обучающийся получит  возможность научиться: ­выражать свое мнение о музыке в  процессе слушания и исполнения; ­следить за действиями других  участников в процессе импровизаций, коллективной творческой  деятельности; симфонического оркестра и сопоставлять их с  музыкальными образами симфонической сказки. Узнавать изученные на уроках музыкальные  сочинения и называть их авторов. Понимать основные термины и понятия  музыкального искусства. ­понимать содержание вопросов о  музыке и воспроизводить их; ­контролировать свои действия в  коллективной работе; ­проявлять инициативу, участвуя в  исполнении музыки. ВСЕГО          34         ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Раздел Обучающийся  научится Обучающийся  получит возможность научиться Россия – Родина  моя. ­понимать: что мелодия  – это основа музыки,  участвовать в коллективном пении; ­узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов,  определять характер, настроение и средства  выразительности (мелодия) в музыкальном произведении; ­узнавать названия изученных произведений, их авторов,  сведения из области музыкальной грамоты (скрипичный  ключ, басовый ключ, ноты), смысл понятий: запев,  припев, мелодия, аккомпанемент,  эмоционально  откликаться на музыкальное произведение и выражать  ­ расширять   музыкальный  кругозор и получит общие представления о музыкальной жизни  современного социума; ­ воспринимать учебный материал небольшого  объема со слов учителя, умение внимательно  слушать, передавать настроение музыки в  пении; ­ выделять отдельные признаки предмета и  объединять по общему признаку; ­ давать определения общего характера свое впечатление в пении; ­узнавать слова и мелодию Гимна России; ­иметь представления о музыке своего народа;  ­определять жизненную основу музыкальных интонаций,  передавать в собственном исполнении различные  музыкальные образы; ­узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; эмоционально откликаясь на исполнение  музыкальных произведений. ­понимать смысл понятий: «композитор», «исполнитель», названия изученных произведений и их авторов; наиболее популярные в России музыкальные инструменты; ­понимать: изученные музыкальные сочинения, называть  их авторов,  названия танцев: вальс, полька, тарантелла,  мазурка;  ­определять  основные жанры музыки (песня, танец,  марш);  ­наблюдать за процессом музыкального развития на  основе сходства и различия интонаций, тем, образов; ­наблюдать за музыкой в жизни человека; ­импровизировать, в пластике исполнять музыкальные  произведения отдельных форм и жанров (пение,  музыкально­пластическое движение); ­делать самостоятельный разбор музыкальных  произведений (характер, средства музыкальной  выразительности). ­демонстрировать понимание интонационно­образной  День, полный  событий. О России петь –  музыки, выражать собственные мысли, настроения и  чувства с помощью музыкальной речи в пении. ­откликаться на характер музыки пластикой  рук, ритмическими хлопками; ­ определять и сравнивать характер,  настроение в музыкальных произведениях; ­ эмоционально откликаться на музыкальное  произведение и выражать свое впечатление; ­проявлять  эмоциональную отзывчивость, ­личностно относиться при восприятии и  исполнении музыкальных произведений. ­ передавать с помощью пластики движений, что стремиться в храм. Гори, гори ясно,  чтобы не  погасло! природы музыкального искусства, взаимосвязи  выразительности и изобразительности в музыке,  многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения  произведений разных видов искусств;  ­передавать собственные музыкальные впечатления с  помощью какого­либо вида музыкально­творческой  деятельности,  выступать в роли слушателей,   эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных  произведений; ­понимать: изученные музыкальные сочинения, называть  их авторов; образцы музыкального фольклора, народные   музыкальные традиции,  религиозные традиции ,  (народные славянские песнопения).   ­ деятельности при воплощении различных музыкальных  образов; ­понимать: о различных видах музыки, музыкальных  инструментах;  названия изученных жанров (пляска,  хоровод) и форм музыки (куплетная – запев, припев;  вариации); ­ исполнять музыкальные произведения отдельных форм  и жанров (пение, драматизация, музыкально­ пластическое движение, импровизация), охотно  участвовать в коллективных песнях  и играх; ­ обнаруживать и выявлять общность истоков народной и профессиональной музыки, характерные свойства  народной и композиторской музыки, различать музыку  по характеру и настроению; разный характер колокольных звонов; ­ распознавать, исполнять вокальные  произведения без музыкального  сопровождения; ­передавать настроение музыки в  пластическом движении, пении, давать  определения общего характера музыки; ­ передавать в исполнении характер народных и духовных песнопений; ­ интонационно осмысленно исполнять  сочинения разных жанров и стилей. ­разыгрывать разученные игровые  русские  народные песни; ­ использовать музыкальную речь, как способ  общения между людьми и передачи  информации, выраженной в звуках; ­ передавать настроение музыки в  пластическом движении, пении, давать  определения общего характера музыки; ­ выражать свое эмоциональное отношение к  музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, пении и др. В музыкальном  театре. В концертном  зале. ­воплощать  художественно­образное содержание  музыкального народного творчества. ­понимать: особенности музыкального жанра –  симфоническая сказка; ­ узнавать изученные музыкальные произведения и  называть имена их авторов, определять на слух основные  жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать  характер, настроение, выразительные средства музыки; ­исполнять различные  по характеру музыкальные  произведения во время вокально­хоровой работы, петь  легко, напевно не форсируя звук;  ­понимать: названия музыкальных  театров, особенности  музыкальных жанров опера, названия изученных жанров  и форм музыки; ­передавать настроение музыки в пении, исполнять в  хоре вокальные произведения  с сопровождением и без  сопровождения; ­понимать: названия изученных произведений и их  авторов; смысл понятий: композитор, исполнитель,  слушатель, дирижер; ­понимать: узнавать изученные музыкальные сочинения,  называть их авторов, смысл понятий – солист, хор,  увертюра. ­понимать: музыкальные инструменты симфонического  оркестра, смысл понятий: симфоническая сказка,  музыкальная  тема, взаимодействие тем; ­передавать собственные музыкальные впечатления с  ­эмоционально откликаться и выражать свое  отношение к музыкальным образам оперы и  балета; ­рассказывать сюжеты литературных  произведений положенных в основу знакомых  опер и балетов; ­ вслушиваться в музыкальную ткань  произведения, на слух определять характер и  настроение музыки; ­ рассказывать сюжеты литературных  произведений положенных в основу знакомых  опер и балетов. ­ узнавать тембры инструментов  симфонического оркестра и сопоставлять их с  музыкальными образами симфонической  сказки; Чтоб  музыкантом  быть, так  надобно уменье.   помощью какого­либо вида музыкально­творческой  деятельности; ­выступать в роли слушателей,  эмоционально  откликаясь на исполнение музыкальных произведений; ­понимать: названия изученных жанров (сюита) и форм  музыки, выразительность и изобразительность  музыкальной интонации. средств ­понимать: название выразительности,   понимать   и   воспринимать  интонацию как носителя образного смысла музыки, смысл понятий: музыкальная речь, музыкальный язык;   ­определять   на   слух   основные   жанры   (песня,   танец, марш),   эмоционально   откликнуться   на   музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике; ­понимать   и   воспринимать  интонацию  как   носителя образного смысла музыки.    музыкальных   ­ воплощения собственных мыслей, чувств  в  звучании голоса и различных инструментов; ­ передавать свои впечатления в рисунке; ­обобщать характеристику музыкальных  произведений. ­называть и объяснять основные термины и  понятия музыкального искусства; ­размышлять о музыке, высказывать  собственное отношение к различным  музыкальным явлениям, сочинениям; ­ создавать собственные и собирать   музыкальные  коллекции (фонотека,      видеотека). Контроль и оценка планируемых результатов. Оценочная   деятельность   учителя  строится   на   основе   следующих   общих принципов:  В  течение  учебного года  учитель  ведёт систематический  учёт  усвоения основных вопросов курса музыка каждым обучающимся.  Оценивание   является   постоянным   процессом,   естественным   образом интегрированным в образовательную практику.   Оценивание может быть только критериальным. Основными критериями оценивания   выступают   планируемые   результаты   обучения.   При   этом нормы   и   критерии   оценивания   известны  заранее  и   педагогам,   и обучающимся.  Оценивать можно только то, чему учат.  Система  оценивания   выстраивается   таким   образом,  чтобы  обучающиеся включались в контрольно­оценочную деятельность, приобретая навыки и привычку к самооценке и взаимооценке.  В оценочной деятельности реализуется заложенный в стандарте принцип распределения   ответственности   между   различными   участниками образовательного   процесса.   В   частности,   при   выполнении   проверочных работ должен соблюдаться принцип добровольности выполнения задания повышенной сложности. Высокий уровень             если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание   своей жизненной позиции);   умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;   проявление музыкальных способностей и стремление их проявить. Повышенный уровень  если  присутствует   интерес  (эмоциональный   отклик,  высказывание  своей жизненной позиции);  проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;  умение пользоваться ключевыми и частными знаниями. Базовый уровень  проявление   интереса   (эмоциональный    отклик,    высказывание    своей жизненной позиции)  или     умение   пользоваться   ключевыми   или   частными   знаниями   или проявление музыкальных способностей и стремление их проявить. Низкий уровень  нет интереса, эмоционального отклика;                  неумение пользоваться ключевыми и частными знаниями;        нет   проявления   музыкальных   способностей   и   нет стремления   их проявить. Виды контроля:  текущий,   итоговый. Формы (приемы) контроля:  наблюдение, самостоятельная работа, работа в рабочей тетради. а к о р у № е м е т   в 1 №  п/ п 1 Средства музыкальной  выразительности (мелодия). 2 2 Музыкальные образы  родного края. 3 3 ХКК («Музыкальные  традиции народов  Хабаровского края») Гимн­ главная песня нашей  Родины; герб, флаг. ХКК («Символика  Хабаровского края») 4 1 Музыкальные инструменты.  Фортепиано. Календарно­тематическое планирование Тема урока Элементы содержания к и т к а р П а + + + +     а т а Д н е д е в о р п я и 01.09 08.09 л о р т н о К ь Теку щий Теку щий Теку щий 15.09 Теку щий 22.09 Россия – Родина моя­3 ч. Интонационно­образная природа музыкального искусства.   Различные виды музыки – инструментальная. Музыкальные образы  родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент. Слушание музыки: «Рассвет на Москве – реке»   М.Мусоргский Сочинения отечественных композиторов о Родине.  Элементы  нотной грамоты.  Формы построения музыки (освоение куплетной  формы: запев, припев). Региональные музыкально­поэтические  традиции. Слушание музыки: «Моя Россия» Г.Струве. Хоровое пение: «Здравствуй, Родина моя» Ю.Чичков. Гимн России как один из основных государственных символов  страны, известных всему миру. Слушание музыки: «Патриотическая песня» М.Глинка. Хоровое пение: «Гимн России» А.Александров, С.Михалков;  «Моя Россия» Г.Струве, «Здравствуй, Родина моя» Ю.Чичков «День, полный событий» ­6 ч. Тембровая окраска наиболее популярных музыкальных  инструментов. Музыкальный инструмент— фортепиано, его  выразительные возможности .Элементы нотной грамоты. Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Слушание музыки: «Детская музыка» С.Прокофьев, «Детский  альбом» П.Чайковский Хоровое пение: Песни об осени. 5 2 Творчество отечественных  композиторов. ХКК («Знаменитые  композиторы Хабаровского  края») 6 3 7 8 9 4 5 6 Песенность, танцевальность, маршевость в передаче  содержания и  эмоционального строя  музыкальных сочинений. Выразительность и  изобразительность в музыке. Своеобразие музыкального  языка композиторов,  сходство и различие. Интонации музыкальные и  речевые. Их сходство и  различие.  Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность,  танцевальность, маршевость. Знакомство с творчеством  отечественных композиторов ­ классиков  и современных  композиторов на образцах музыкальных произведений  П.И.Чайковского, С.С.Прокофьева.Способность музыки в образной  форме передать настроение, чувства, его отношение к природе, к  жизни. Слушание музыки: «Утро – вечер» С.Прокофьев.«Прогулка»  С.Прокофьев«Прогулка» М.Мусорского «Научи нас веселиться» Песня, танец и марш как три основные области музыкального  искусства, неразрывно связанные с жизнью человека. Песенность,  танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной  выразительности (ритм). Слушание музыки: «Камаринская», «Вальс», «Полька»  П.И.Чайковского. Тарантелла ­ С .Прокофьева Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства  музыкальной выразительности (ритм, пульс).  Слушание музыки: «Марш деревянных  солдатиков».П.Чайковский«Шествие кузнечиков», «Марш»,  «Ходит месяц над лугами» С.С.Прокофьев Музыкальный   инструмент—   фортепиано,   его   выразительные возможности.   Звучащие   картины.   Выразительное,   интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений  разных жанров и стилей.  Слушание музыки: «Сказочка» С.Прокофьев, «Мама»  П,Чайковский, «Нянина сказка» П.Чайковский Хоровое пение:«Колыбельная медведицы» Е. Крылатов. «О России петь – что стремиться в храм» ­ 5 ч. + Теку щий 29.09 + + + + 06.10 Теку щий 13.10 Теку щий Теку щий Теку щий 20.10 27.10 2 чет. 10 1 Колокольные звоны России:  набат, трезвон, благовест.  11 12 2 3 Роль поэта, художника,  композитора в изображении  картин природы. Обобщенное представление  исторического прошлого в  музыкальных образах.  Кантата. 13 4 Духовная музыка в  творчестве отечественных  композиторов. 14 5 Музыка в народных обрядах и традициях. ХКК («Национальные  обряды народов  Хабаровского края») 15 1 Русские народные  инструменты. Плясовые  наигрыши. 16 2 Музыкальный и поэтический Музыка религиозной традиции. Композитор как создатель музыки. Колокольные звоны России набат, трезвон, благовест. Музыкальные  традиции родного края, придающие самобытность его музыкальной  культуре. Слушание музыки: «Великий колокольный звон» М.Мусоргский  «Праздничный трезвон». Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и  характера человека. Истоки возникновения музыки. Музыка и ее  роль в повседневной жизни человека.  Показать, что каждое  жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное  представление исторического прошлого в музыкальных образах.  Кантата. Народные песнопения. Слушание музыки: Кантата «Александр Невский»,  С.Прокофьев «Песнь об Александре Невском». Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся  традиций. Знакомство с творчеством отечественных композиторов – классиков на образцах музыкальных произведений  П.И.Чайковского. Слушание музыки: «Детский альбом»  П.Чайковский:  «Утренняя молитва», «В церкви» Народные музыкальные традиции Отечества.  Праздники Русской  православной церкви. Рождество Христово. Слушание музыки: «Рождественская песенка» ­ П.Синявский Рождественские песни: «Добрый тебе вечер», «Рождественское  чудо», «Тихая ночь». «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» ­ 4ч. Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты.  Оркестр народных инструментов. Народные музыкальные традиции  Отечества. Наблюдение народного творчества. Музыкальные  инструменты.  Оркестр народных инструментов. Музыкальный и  + + + + + + + 10.11 Теку щий 17.11 24.11 Теку щий Теку щий 01.12 Теку щий 08.12 Теку щий 15.12 Теку щий Теку 22.12 фольклор России: песни,  танцы, пляски. ХКК («Народная музыка») 17 3 Народные музыкальные  традиции Отечества. 18 4 Музыка в народных обрядах и обычаях.  ХКК  («Народные  музыкальные традиции  Хабаровского края») поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши.  Формы построения музыки: вариации.  При разучивании игровых русских народных песен «Выходили  красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы  озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в  характере песни, освоение движений в «ролевой игре». Слушание музыки: «Светит месяц» ­ вариации на тему рус.нар.  песни, «Камаринская» ­ р.н.п., Песня – игра:«Бояре, а мы к вам  пришли»«Выходили красны девицы» ­ р.н.п. – игра. Хоровое пение: «Калинка» ­ р.н.п Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение  народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор  России: песни, танцы, хороводы, игры­драматизации. Народная и  профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений  С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с  народными напевами и наигрышами.  Вокальные и   инструментальные импровизации с детьми на тексты народных  песен­прибауток, определение их жанровой основы и характерных  особенностей. Слушание музыки: С. Прокофьев «Ходит месяц над лугами». «Камаринская» ­ р.н.п. П.Чайковский: «Камаринская» «Мужик на гармонике играет» Народные музыкальные традиции Отечества. Русский народный  праздник. Музыкальный и поэтический фольклор России.  Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр,  инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие  этнокультурных, исторически сложившихся традиций.  Региональные музыкально­поэтические традиции.  Праздники народов Севера. Хоровое пение: Масленичные песни. Весенние заклички. «В музыкальном театре» ­  5 ч. щий + Теку щий 29.12 3 чет. 12.01 + Теку щий 19 1 Симфоническая сказка. 20 2 Детский музыкальный    театр.   Опера.  ХКК («Детские театры  Хабаровского края») 21 3 Театр оперы и балета.  ХКК («Театры  Хабаровского края») 22 4 23 5 Опера «Руслан и Людмила». Различные виды музыки:  вокальная, сольная,  хоровая, инструментальная;  оркестровая.  Песенность, танцевальность, маршевость в опере и  балете. Песенность,  танцевальность, маршевость как основа становления  более сложных жанров – балет. Обобщенное представление об  основных образно­эмоциональных сферах музыки и о многообразии  музыкальных жанров. Симфоническая сказка.  Музыкальное развитие в сказке. Роль дирижера, режиссера,  художника в создании музыкального спектакля. Слушание музыки: Вальс. «Полночь» из балета «Золушка»  С.Прокофьев. Песенность,  танцевальность, маршевость как основа становления  более сложных жанров – оперы. Интонации музыкальные и речевые.  Обобщенное представление об основных образно­эмоциональных  сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Слушание музыки: «Песня – спор» Г.Гладков М. Коваль «Волк и семеро козлят» фрагменты из оперы. Музыкальные театры. Опера, балет. Симфонический оркестр.  Музыкальные театры. Обобщенное представление об основных  образно­эмоциональных сферах музыки и о многообразии  музыкальных жанров. Развитие музыки в исполнении.  Роль  дирижера,  режиссера, художника в создании музыкального  спектакля. Дирижерские жесты. Слушание музыки: Марш Черномора из оперы «Руслан и  Людмила» М.Глинки, «Марш из оперы «Любовь к трем  апельсинам» С.Прокофьев. Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении  человеческих чувств, тем, художественных образов.     Слушание музыки: Марш Черномора из оперы «Руслан и  Людмила», М.Глинка сцена из первого действия оперы «Руслан и  Людмила» Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении  человеческих чувств, тем, художественных образов.  Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная,  + Теку щий 19.01 + + + + 26.01 Теку щий 02.02 Теку щий 09.02 Теку щий 16.02 Теку щий хоровая, оркестровая. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.  Симфонический оркестр.  Роль дирижера, режиссера, художника в  создании музыкального спектакля. Элементы оперного и балетного  спектаклей. Увертюра. Музыкальные темы­характеристики  действующих лиц. Детский музыкальный театр. Слушание музыки: Увертюра к опере «Руслан и Людмила»  М.Глинка. Заключительный хор из финала оперы «Руслан и  Людмила» М.Глинка. «В концертном зале» ­ 5ч. Музыкальные  инструменты.  Симфонический оркестр.  Музыкальные портреты и образы в симфонической музыке.  Основные средства музыкальной выразительности (тембр). Знакомство  с  внешним  видом,  тембрами выразительными   возможностями музыкальных  инструментов  симфонического  оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке.  Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении  человеческих чувств, тем, художественных образов.  Основные средства музыкальной выразительности (тембр). Слушание музыки: Симфоническая сказка «Петя и волк»  С.Прокофьев.) Выразительность и изобразительность в музыке. Взаимодействие  тем­образов: повтор, контраст. М.Мусоргский  «Картинки с  выставки».  Слушание музыки:«Избушка на курьих ножках»«Балет не  вылупившихся птенцов»«Богатырские ворота»«Песня о  картинах» Г.Гладков. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки –  движение музыки. Знакомство с творчеством  великого  австрийского композитора В.А.Моцарта. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» ­ 6 ч. + + + + + 02.03 16.03 Теку щий Теку щий 23.03 4 чет. 06.04 13.04 Теку щий Теку щий Теку щий 24 1 Жанровое многообразие  инструментальной и  симфонической музыки. 25 2 Инструменты  симфонического оркестра. 26 27 28 3 Музыкальные портреты и  образы в симфонической и  фортепианной музыке. 4 Жанры симфонической  музыки: увертюра,  симфония. Партитура. 5 Жанры музыки. Опера.  Симфония. Рондо. 29 30 31 32 1 Музыкальная речь и  музыкальный язык. 2 Музыкальные инструменты  (орган). 3 Жанры музыки  (Менуэт.  Оркестр)  4 Музыкальные и живописные пейзажи (мелодия ­ рисунок, лад ­ цвет). 33 5 Музыкальная речь как  способ общения между  людьми. 34 6 Темы, сюжеты и образы  музыки С. Прокофьева, П.  Чайковского. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Композитор­  исполнитель — слушатель. Интонационная природа музыки. Выразительность и изобразительность музыки. Знакомство с  произведениями великого немецкого композитора И.­С.Баха. Слушание музыки: «Менуэт» И. ­С.Бах.«За рекою старый дом»  И. ­С.Бах. «Токката» И.­С.Бах. «Волынка» И. С. Бах. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача  информации, выраженной в звуках. Многозначность музыкальной  речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной  выразительности (мелодия, лад). Музыкальная речь как сочинения  композиторов, передача информации, выраженной в звуках.  Региональные музыкально­поэтические традиции: содержание,  образная сфера и музыкальный язык. Слушание музыки: «Весна. Осень»  Г.Свиридов «Жаворонок»  М.Глинка. «Колыбельная, «Весенняя» В.Моцарт. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее  эмоциональное воздействие на слушателей. Песня, танец, марш.  Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм,  темп, лад).  Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная  речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное  воздействие на слушателей. Слушание музыки: Д. Кабалевский: «Кавалерийская»,  «Клоуны», «Карусель», «Весна. Осень»  Г.Свиридов «Жаворонок», М.Глинка «Колыбельная», «Весенняя» В.Моцарт. Конкурсы и фестивали музыкантов. Своеобразие (стиль)  музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского) Общие представления о музыкальной жизни страны. Конкурсы и  фестивали музыкантов.  Интонационное богатство мира.  Своеобразие (стиль) музыкальной речи композиторов  (С.Прокофьева, П.Чайковского).  Обобщение музыкальных  впечатлений второклассников за 4 четверть и год.  Составление  + + + + 20.04 27.04 04.05 11.05 Теку щий Теку щий Теку щий Теку щий + Теку щий 18.05 + Итог овый 25.05 афиши и программы концерта. Исполнение  выученных и  полюбившихся  песен  всего учебного  года. Слушание музыки: Концерт №1 для фортепиано с оркестром.  П.Чайковский. Материально – техническое обеспечение Библиотечный фонд (книгопечатная продукция) 1. Критская Е.Д. Музыка. 2 класс: учебник / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2013 2. Критская   Е.Д.   Музыка.   2   класс:   рабочая   тетрадь/   Е.Д.   Критская,   Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2014 3. Музыка.   Хрестоматия   музыкального   материала.   2   класс:   пособие   для учителя/ сост. Е.Д. Критская. – М. : Просвещение, 2013  Печатные пособия 1. Портреты русских и зарубежных композиторов. 2. Таблицы по музыке: нотные примеры, тексты песен, музыкальные  3. инструменты. 4. Музыкальный календарь. 5. Дидактический раздаточный материал: карточки по музыкальной грамоте и хоровой работе. 6. Хрестоматии музыкального материала к учебникам. 7. Сборники песен и хоров.   Информационно­коммуникационные средства 1. Методические пособия по электронному музыкальному творчеству.  Технические средства обучения (ТСО) 2. Классная доска с набором приспособлений для крепления постеров и  3. картинок. 4. Настенная доска с набором приспособлений для крепления картинок.  Магнитофон. 5. Мультимедийный проектор. 6. Компьютер. 7. Экспозиционный экран. 8. Принтер лазерный.   Экранно­звуковые пособия 1. Аудиозаписи. 2. Фонохрестоматии по музыке. 3. Видеофильмы Игры и игрушки 1. Театральные куклы. 2. Атрибуты народных костюмов народов России и народов мира. 3. Звучащие игрушки. Оборудование класса 1. Ученические столы 2­местные с комплектом стульев. 2. Стол учительский с тумбой. 3. Шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр. 4. Настенные доски для вывешивания иллюстративного материала.