Рабочая программа по музыке 5-7 класс. Алеев, Науменко

Нижнекаянчинская основная общеобразовательная школа ­ филиал Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Айская средняя общеобразовательная школа» «Рассмотрено» Руководитель МО ._________ Протокол №   от  «  » августа          2017 г. «Согласовано» Заседание Пед.совета   Председатель  Протокол    №    от «__  »        августа            2017г.   «Утверждаю» Директор МБОУ Нижнекаянчинская ООШ  ____________ Приказ   №___  от «__»_августа 2017 РАБОЧАЯ ПРОГРАММА Искусство (музыка) 5­7 класс учителя начальных классов Майдуровой Светланы Ивановны, первой квалификационной категории С.Нижнекаянча 2017 Раздел I. Пояснительная записка.              Рабочая  программа  «Музыка» для 5­7 классов составлена   составлена в соответствии с нормативными документами:  1. Федеральным законом от 29 декабря 2012 года № 273­ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; 2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (утвержден приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010г. № 1897); 3. Положением о рабочей программе педагога, реализующего ФГОС второго поколения;  4. Образовательной программы основного общего образования  Нижнекаянчинской  ООШ – филиала МБОУ «Айская СОШ»; 5.  Учебного плана Нижнекаянчинскоой ООШ  ­ филиала МБОУ «Айская СОШ»,  на 2017 ­2018 учебный год.  На основе авторской  программы для общеобразовательных учреждений «Искусство. Музыка: 5—8 классы»: рабочая программа /В. В. Алеев, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак. — М.: Дрофа, 2017; Концепции духовно­нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Письма     Департамента   государственной   политики   в   сфере   образования   Минобрнауки   РФ   от   15.05.20015   г.   №   08­761   «Об   изучении предметных областей «ОРКСЭ»  и «ОДНКНР».             Программа полностью соответствует авторской программе,  определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения музыки. В данную   программу иитегрированно включаются темы, содержащие вопросы духовно­нравственного воспитания из предметной области „Основы духовно­нравственной культуры народов России».            Концепция данной программы, ее содержание, структура и принципы отбора музыкального материала, выстраивание литературного и изобразительного рядов во многом представляют предмет самостоятельной авторской разработки. При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа  нацелена на углубление  идеи  многообразных взаимодействий  музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности — литературой, изобразительным искусством, историей, искусством, русским языком, природоведением. В связи с этим авторы в различной мере ориентировались на программы по указанным предметам для 5—8 классов. Другие отличительные особенности программы отразились: — во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эстетической ценности, но и с позиции ее универсального значения в мире, когда музыка раскрывается   во   всем   богатстве   своих   граней,   врастающих   в   различные   сферы   бытия,   —   природу,  обычаи,   верования,   человеческие отношения, фантазии, чувства; — в системном погружении в проблематику музыкального содержания; — в рассмотрении  музыкального искусства  с точки зрения стилевого  подхода, применяемого с учетом научных достижений  в области эстетики, литературоведения, музыкознания; — в углублении идеи музыкального образования при помощи учебника; —   в   обновленном   музыкальном   материале,   а   также   введении   параллельного   и   методически   целесообразного   литературного   и изобразительного рядов. ЦЕЛЬ   предмета   «Музыка»  в   основной   школе   заключается   в   духовно­нравственном   воспитании   школьников   через   приобщение   к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности. ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем: — научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля — пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»); — содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру; — воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; — развивать интеллектуальный потенциал; —   всемерно   способствовать   развитию   интереса   к   музыке   через   творческое   самовыражение,   проявляющееся   в   размышлениях   о   музыке, собственном творчестве, пении, инструментальном музицировании, музыкально­пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественно­творческой практике применения информационно­коммуникационных технологий; — способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального ис — научить находить взаимодействия  между музыкой и другими видами  художественной  деятельности  (литературой  и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний; — сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное  восприятие музыкальных произведений (обобщенное понимание характерных признаков   музыкально­исторических   стилей,   знание   наиболее   значительных   музыкальных   жанров   и   форм,   средств   музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве); — активизировать применение проектной деятельности в учебном процессе; — развивать навыки проектирования индивидуальной и коллективной художественно­творческой деятельности. Кроме того, настоящая программа предусматривает решение еще одной важной задачи. Она заключается в постепенном воспитании культуры мышления   и  речи.  Новизна  данной задачи,  бывшей   до настоящего  времени  прерогативой   курсов  по русскому  языку  и литературе,  для предмета «Музыка» несомненна. Однако, по нашему убеждению, постановка такой задачи не только правомерна, но естественно вытекает из характера и широкой гуманитарной направленности предмета. Широкая познавательная панорама, наглядно воплощенная в содержательной концепции курса «Искусство. Музыка», позволяет выявить внутри настоящей программы (макросистемы) ее этапные уровни (подсистемы). Четыре подсистемы, соответствующие годам обучения в основной школе, получают отражение в содержании каждой из тем года: 5 класс — «Музыка и другие виды искусства»; 6 класс — «В чем сила музыки»; 7 класс — «Содержание и форма в музыке»; 8 класс — «Традиция и современность в музыке». Каждая из вышеназванных тем обладает самостоятельностью и внутренней законченностью; одновременно с этим все темы выступают как звенья единой содержательной концепции. Место курса в учебном плане:        Настоящая программа «Искусство. Музыка. 5­7  классы» предусматривает    35 часов в год, по 1 часу  в неделю. Контрольные работы не предусматриваются.          Основными   видами практической деятельности на уроке являются: I — слушание музыки, II — выполнение проблемно­творческих заданий, III — хоровое пение. Организация  видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно­методического комплекта — учебника, дневника музыкальных наблюдений (размышлений), нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии; каждый из видов   деятельности   непременно   соотносится   с   содержанием   учебника.   Слушание   музыки,   выполнение   проблемно­творческих   заданий   и хоровое пение строго подчинены единой содержательной идее урока.     В  программе широко используются технологии личностно­ориентированного обучения, системно­ деятельностный подход, ИКТ, метод проблемного обучения, позволяющий сочетать традиционное изложение материала с включением проблемных ситуаций. Ценностные ориентиры содержания курса заключаются: —в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество; —в формировании чувства патриотизма и гражданской солидарности; —в формировании разностороннего, интеллектуально­творческого и духовного развития; —в формировании основ художественного мышления; —в ориентации на успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовности к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве, ответственности за будущее культурное наследие. Контроль осуществляется в следующих видах:     ­ текущий, тематический, итоговый. Формы контроля: ­ самостоятельная работа (СР);      ­ устный опрос (УО); ­ хоровое пение (ХП);                    ­музыкальная викторина (МВ); ­выполнение проблемно­творческих заданий (ПТЗ) . Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Положением о текущем контроле, промежуточной и итоговой аттестации Нижнекаянчинской ООШ – филиала МБОУ «Айская СОШ».  Интеграция учебных предметов «Основы духовно­нравственной культуры народов России» и  “Музыка”.         В   федеральном   государственном   образовательном   стандарте   основного   общего   образования   учебный   предмет   «Основы   духовно­ нравственной культуры народов России» определен как курс, направленный на формирование первоначальных представлений о светской этике, о традиционных религиях, их роли в культуре, истории и современности,  является частью всего учебно­воспитательного процесса и тесно связан с содержанием учебного предмета «Музыкап».         В соответствии с письмом Департамента государственной политики в сфере общего образования Минобрнауки РФ от 25.05.2015 г. №08­ 761 «Об изучении предметных областей „Основы религиозных культур и светской этики“ и „Основы духовно­нравственной культуры народов России» в рабочую   программу   по  музыке  включены темы, содержащие вопросы духовно­нравственного воспитания предметной области ОДНКНР, так как связаны  по содержанию.  Интеграция музыки и ОДНКНР направлено на  достижение следующих целей:        ­   передача   от   поколения   к   поколению   нравственных   и   эстетических   традиций   русской   и   мировой   культуры,   что   способствует формированию и воспитанию личности;         ­  развитие способности обучающегося к адекватному восприятию и пониманию смысла  различных  музыкальных  произведений  и самостоятельному истолкованию прослушанного; ­ возможность эстетического и этического самоопределения; способности осознанного отнесения себя к родной культуре. Требования  к результатам  освоения предметной области  «Основы духовно­нравственной культуры народов России» (п. 11.6. ФГОС ООО) Изучение предметной области «Основы духовно­нравственной культуры народов России» должно обеспечить: ­ воспитание способности к духовному развитию, нравственному самосовершенствованию; воспитание веротерпимости, уважительного отношения к религиозным чувствам, взглядам людей или их отсутствию; ­ знание основных норм морали, нравственных, духовных идеалов, хранимых в культурных традициях народов России, готовность на их основе к сознательному самоограничению в поступках, поведении, расточительном потребительстве; ­ формирование представлений об основах светской этики, культуры традиционных религий, их роли в развитии культуры   России и человечества; — определение художественных направлений, стилей и жанров классической и современной музыки, особенностей их музыкального языка и музыкальной драматургии; —   определение   основных   признаков   исторических   эпох,   стилевых   направлений   в   русской   музыке,   понимание   стилевых   черт   русской классической музыкальной школы; — определение основных признаков исторических эпох, стилевых направлений и национальных школ в западноевропейской музыке; — узнавание характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов; — выявление общего и особенного при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний о стилевых направлениях; —   определение   различий   между   жанрами   вокальной,   инструментальной,   вокально­инструментальной,   камерно­инструментальной, симфонической музыки; — умение называть основные жанры светской музыки малой формы (баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т. п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т. п.); — узнавание форм построения музыки (период, двухчастная, трехчастная, вариации, рондо, сонатная); — определение тембров музыкальных инструментов; — умение называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, струнных, ударных, современных электронных; — определение видов оркестров — симфонического, духового, камерного, оркестра народных инструментов, эстрадно­джазового оркестра; — владение музыкальными терминами в пределах изучаемой темы; — узнавание на слух изученных произведений русской и зарубежной классики, образцов народного музыкального творчества, произведений современных композиторов; — определение характерных особенностей музыкального языка; — эмоционально­образное восприятие и характеристика музыкальных произведений; — анализ произведений выдающихся композиторов прошлого и современности (по заданным в учебнике критериям); — анализ единства жизненного содержания и художественной формы в различных музыкальных образах; — творческая интерпретация содержания музыкальных произведений (по заданным в учебнике критериям); — выявление особенностей интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; — анализ различных трактовок одного и того же произведения; — установление отличий интерпретации классической музыки в современных обработках; — определение характерных признаков современной популярной музыки; — умение называть стили рок­музыки и ее отдельные направления — рок­оперу, рок­н­ролл и др.; — анализ творчества исполнителей авторской песни; — выявление особенностей взаимодействия музыки с другими видами искусства; — нахождение жанровых параллелей между музыкой и другими видами искусства; — сравнение интонаций музыкального, живописного и литературного произведений; — понимание взаимодействия музыки, изобразительного искусства и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них; — нахождение ассоциативных связей между художественными образами музыки, изобразительного искусства и литературы; — понимание значимости музыки в творчестве писателей и поэтов; — умение называть и определять на слух мужские и женские певческие голоса (тенор, баритон, бас; сопрано, меццо­сопрано, контральто); — определение разновидностей хоровых коллективов по стилю (манере) исполнения — народные, академические; — владение навыками вокально­хорового музицирования; — применение навыков вокально­хоровой работы при пении с музыкальным сопровождением и без сопровождения (a cappella); — творческая интерпретация содержания музыкального произведения в пении; — участие в коллективной исполнительской деятельности с использованием различных форм индивидуального и группового музицирования; — размышления о знакомом музыкальном произведении, высказывание суждений об основной идее, о средствах и формах ее воплощения; — передача своих музыкальных впечатлений в устной или письменной форме; — проявление творческой инициативы в условиях участия в музыкально­эстетической деятельности; — понимание специфики музыки как вида искусства и ее значения в жизни человека и общества; — эмоциональное восприятие исторических событий и судеб защитников Отечества, воплощаемых в музыкальных произведениях; — приведение примеров выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов; — применение современных информационно­коммуникационных технологий для записи и воспроизведения музыки; — обоснование собственных предпочтений, касающихся музыкальных произведений различных стилей и жанров; — использование знаний о музыке и музыкантах, полученных на занятиях, при составлении домашней фонотеки, видеотеки; —   использование   приобретенных   знаний   и   умений   в   практической   деятельности   и   повседневной   жизни   (в   том   числе   в   творческой   и сценической). Контрольно­измерительные материалы  включают   материалы  в  виде  контрольно­ тестовых  работ,  рефератов,  музыкальных   викторин, хорового пения по материалам учебника, дневника наблюдений  и фонохрестоматии; Музыка рассказывает обо всём (1 час) Раздел 3.  Содержание  учебного курса 5 класс­ 35 часов. 1. Введение в тему года «Музыка и другие виды искусства». Музыка  в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многим­многим другим. Слушание фрагмента из концерта для ф­но с оркестром №3 С. Рахманинова. Разучивание песни  «Наша школа», письмо Богине Музыке. Древний союз (3 часа) 2. Откуда берётся музыка? Музыка связана с окружающей жизнью. Истоки всех искусств едины. Искусство открывает мир – не всегда видимый глазу, не всегда выражаемый в простых словах и понятиях. Искусства различны – тема едина. Слушание музыки К. Дебюсси «Снег ­ понимание значения нравственности, веры и религии в жизни человека, семьи и общества. Личностные результаты  ­ Осознание своей принадлежности к народу, национальности, стране, государству; чувство привязанности и любви к своей родине, гордости за свое Отечество, российский народ и историю России;  Метапредметные результаты:  ­ овладение методами познания, логическими действиями и операциями (сравнение, анализ, обобщение, построение рассуждений); Предметные результаты  ­ осознание целостности окружающего мира, расширение знаний о российской многонациональной культуре;  ­  расширение кругозора и культурного опыта школьника, формирование умения воспринимать мир не только рационально, но и образно;  ­ знание, понимание и принятие учащимися ценностей: Отечество, нравственность, долг, милосердие, миролюбие, как основы культурных традиций многонационального народа России;  Универсальные учебные действия.  Познавательные:  ­ характеризовать понятие «духовно­нравственная культура»;  ­ сравнивать нравственные ценности разных народов, представленные в фольклоре, искусстве, религиозных учениях;  Рефлексивные:  ­ оценивать различные ситуации с позиций «нравственно», «безнравственно»;  ­  анализировать   и   оценивать   совместную   деятельность   (парную,   групповую   работу)   в   соответствии   с   поставленной   учебной   задачей, правилами коммуникации и делового этикета. Информационные:  ­  анализировать  информацию, представленную  в разной  форме (в том числе  графической)  и  в разных источниках  (текст, иллюстрация, произведение искусства).  К концу обучения учащиеся научатся:  ­ Воспроизводить полученную информацию, приводить примеры из  музыкальных произведений. ­ Участвовать в диалоге: высказывать свои суждения, анализировать высказывания участников беседы, добавлять, приводить доказательства.  ­ Оценивать поступки реальных лиц, героев произведений, высказывания известных личностей.   ­ Использовать информацию, полученную из разных источников, для решения учебных и практических задач.  К концу обучения учащиеся смогут научиться:  ­ Высказывать предположения о последствиях неправильного (безнравственного) поведения человека.  ­ Оценивать свои поступки, соотнося их с правилами нравственности и этики; намечать способы саморазвития.  Содержание в предметной области «Основы духовно­ нравственной культуры народов России» (8 часов) Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX–ХХ вв. Специфические черты русской народной музыки. Интонационные особенности языка народной, профессиональной музыки. Изучается  по теме  «Песня» (3 ч.). Древнерусская духовная музыка.  Знаменный  распев   как основа  древнерусской  храмовой   музыки.   Духовная  музыка   русских  композиторов.  Молитвы.  Влияние  церковной музыки на творчество русских композиторов. Песнопение. Изучается интегрированно в теме «Хоровая музыка» (2 ч.).  Отражение силы и мощи русского народа в произведениях А.Бородина и М.Мусоргского. Кантата «Александр Невский».Жизненное содержание музыкальных образов. Когда люди объединяются? «Богатырская» симфония А.Бородина.  Данное содержание изучается в теме «Музыкальная живопись сказок и былин» (3ч.)   Раздел 2. Планируемые результаты изучения учебного предмета «Музыка»:   В области личностных результатов: — развитие музыкально­эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально­ценностном, заинтересованном отношении к музыке; — обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества; —   совершенствование   художественного   вкуса,   устойчивых   предпочтений   в   области   эстетически   ценных   произведений   музыкального искусства; — овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально­творческой деятельности; — инициативность и самостоятельность в решении разноуровневых учебно­творческих задач; — наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение; —   формирование   и   приобретение   устойчивых   навыков   самостоятельной,   целенаправленной,   содержательной   музыкально­учебной деятельности; — сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально­творческих задач и в реализации коллективных творческих проектов. В области метапредметных результатов: —   понимание   роли   музыкального   искусства   в   становлении   духовного   мира   человека,   культурно­историческом   развитии   современного социума; — развитие устойчивой потребности в общении с музыкальным искусством в собственной урочной и внешкольной деятельности; — осознание многочисленных взаимосвязей музыки с жизнью и другими видами искусства; — определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях; — анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов; — проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями; —   использование   разных   источников   информации,   стремление   к   самостоятельному   общению   с   искусством   и   художественному самообразованию; —   наличие   аргументированной   точки   зрения   в   отношении   музыкальных   произведений,   различных   явлений   отечественной   и   зарубежной музыкальной культуры; — применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно­творческих задач; — творческий подход к решению различных учебных и реальных жизненных проблем; — общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности на основе уважения к их художественным интересам; — эстетическое отношение к окружающему миру (преобразование действительности, привнесение красоты в человеческие отношения). В области предметных результатов: — понимание значения интонации в музыке как носителя образного смысла; — анализ средств музыкальной выразительности — мелодии, ритма, темпа, динамики, лада; — определение характера музыкальных образов (лирических, драматических, героических, романтических, эпических); — выявление  общего и особенного при сравнении  музыкальных  произведений  на основе полученных знаний  об интонационной природе музыки; — понимание жизненно­образного содержания музыкальных произведений разных жанров; — понимание различия между образами музыкальных произведений и характеристика приемов их взаимодействия и развития; — различие многообразия музыкальных образов и способов их развития; — осуществление интонационно­образного анализа музыкального произведения; — понимание главных принципов построения и развития музыки; — осмысление взаимосвязи жизненного содержания музыки и музыкальных образов; — размышление о знакомом музыкальном произведении, высказывание суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях; — понимание значения устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа; — определение основных жанров русской народной музыки (былины, лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен); — понимание специфики перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов; — понимание взаимосвязи профессиональной композиторской музыки и народного музыкального творчества;танцует», П. Чайковский «Июнь. Баркарола», «Октябрь. Осенняя песнь»,   Р. Шуман «Первая утрата», М. Таривердиев «Маленький принц». Разучивание песен А. Пахмутова «Просьба», П. Аедоницкого «Красно солнышко», М. Таривердиев «Маленький принц». Иллюстрации на тему «Звучащая природа», составление варианта урока­концерта  «Природа в искусстве» Зрительный ряд: А. Осмеркин «Ветлы у пруда», А. Куинджи «Берёзовая роща», И. Шишкин «В лесу графини   Мордвиновой», И. Айвазовский «Чёрное море», Леонардо да Винчи «Джоконда», Н. Ге «Портрет Л.Н. Толстого», И. Репин «Портрет А.Г. Рубинштейна», И. Левитан «Осенний день. Сокольники», И. Бродский «Опавшие листья». 3. Слово и музыка (3 часа) Слово и музыка – два великих начала искусства. Влияние слова на музыку: интонации, ритмы, рифмы. Музыкальные жанры, связанные с литературой: песня, романс, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Слушание музыки: М. Глинка «Я помню чудное мгновенье», Ф. Шуберт «В путь», В. Моцарт симфония №40 I часть, П. Чайковский концерт №1  для ф­но с оркестром III часть, М. Мусоргский «Кот Матрос». Разучивание песен С. Старобинского «Песенка о словах», А. Куклина «Песенка о песенке». Сочинение песни на стихи Р. Бёрнса «За полем ржи», П. Элюара «Музыкант» (на выбор). Решение кроссворда. Песня (3 часа) интегрированно с ОДНКНР + заключительный урок (1 час) Зрительный ряд: Ян Вермеер «Художник в мастерской», В. Серов «Портрет Ф.И. Шаляпина», В. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина» 4. Песня – верный спутник человека. Мир русской песни. Песни народов мира. Урок­викторина. Слушание музыки: В. Баснер «С чего начинается Родина?», русская народная песня «Среди долины ровныя», «Ах ты, степь широкая», «Вечерний звон», Польская н.п. «Висла»; Г. Малер «Похвала знатока»; Ф. Мендельсон «Песня без слов» №14 (фр­т). Разучивание песен Ю. Тугаринова «Если другом стала песня», А. Александрова «Уж ты зимушка­зима». Дневник музыкальных наблюдений стр. 8. Романс (2 часа) Зрительный ряд: И. Шишкин «Среди долины ровныя», В. Поленов «Монастырь над рекой»,  И. Левитан «Вечерний звон». 5. Романса трепетные звуки. Влияние русской поэзии на развитие романса.  Внимание и любовь к окружающему миру – главная идея в русском музыкальном искусстве. Мир человеческих чувств. Проявление в романсах русских композиторов внутреннего мира человека, его счастья, мечты, одиночества. Слушание музыки: М. Глинка «Жаворонок», С. Рахманинов «Ночь печальна», Р. Шуман «В сиянье тёплых майских дней».  Разучивание:  М. Глинка «Жаворонок». Зрительный ряд: И. Левитан «Цветущие яблони», «Весна. Большая вода»; И. Грабарь «Февральская лазурь». 6. Хоровая музыка (2 часа) интегрированно с ОДНКНР Народная хоровая  музыка.  Хоровая  музыка  в  храме.  Мир  музыкальных  образов  хоровой  музыки.  Влияние   церковной  музыки  на творчество русских композиторов.   Что может изображать хоровая музыка. Звуковое пространство хорового звучания. Слушание музыки: Р.н.п. «Есть на Волге утёс»; П. Чайковский «Отче наш»; Н. Римский­Корсаков «Вхождение в невидимый град», Г. Свиридов «Поёт зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина». Разучивание песен: канон «С весёлой песней»; кант XVIII века «Музы согласно». Зрительный   ряд:   К.   Юон   «Вид   Троицкой   лавры»;   В.   Суриков   «Посещение   царевной   женского   монастыря»,   И.   Билибин «Преображённый Китеж». Опера (2 часа) Урок­обобщение (заключительный урок 1 час) 7. Итоговое тестирование. Дневник музыкальных наблюдений стр. 10. 8. Самый значительный жанр вокальной музыки. Опера – синтетический вид искусства. Из чего состоит опера (либретто, увертюра, ария, инструментальные эпизоды). Слушание музыки: М. Глинка Увертюра из оперы «Руслан и Людмила», Н. Римский­Корсаков Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка», «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Разучивание: М. Глинка хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя», С. Баневич «Пусть будет радость в каждом доме…» финал из оперы «История Кая и Герды». Иллюстрации декораций.  Зрительный ряд: А. Головин «Портрет Ф. Шаляпина в роли Б. Годунова», М. Шишков «Сады Черномора»; А. Васнецов «Берендеевка», «Снегурочка». Дневник музыкальных наблюдений стр. 11. 9. Балет (2 часа) Единство музыки и танца. Балет – результат совместного труда композитора, балетмейстера, художников, создающих костюмы и декорации, музыкантов, артистов балета.  «Русские сезоны» в Париже. Связь балета с литературой и изобразительным искусством. Слушание музыки: М. Глинка Мазурка из оперы «Жизнь за царя» II д.; Ф. Шопен Мазурка ля минор. И. Стравинский «Русская», «У Петрушки» из балета «Петрушка»;   П.   Чайковский   Вариация  II  из   балета   «Щелкунчик».   Разучивание   песен:   Е.   Адлер   «Песня   менуэта».   Костюмы   балетных персонажей. Зрительный ряд: С. Сорин «Тамара Карсавина в «Шопениане»», Б. Кустодиев «Масленица», «Ярмарка»,   А. Бенуа «Петербургские  Музыка звучит в литературе (2 часа) балаганы». 10. Музыкальность   слова.   Многообразие     музыки   в   литературе   (поэзия,   проза).   Музыкальные   сюжеты   в   литературе.   Могучее, преобразующее воздействие музыки.   Античность. Миф об Орфее. Слушание музыки: К. Глюк «Жалоба Эвридики» из оперы «Орфей и Эвридика». Разучивание песен: М. Яковлев «Зимний вечер»; М. Преториус «Вечер».  Образы живописи в музыке (2 часа) 11. Живописность искусства. Музыка – сестра живописи. Изобразительное искусство и музыка. Влияние изобразительного искусства на музыку. Музыкальные жанры, связанные с изобразительным искусством: симфонические картины, этюды­картины, музыкальные портреты. Изображение пространства в музыке: динамика. Понятия, общие для музыки и живописи: контраст, краска, колорит, оттенок, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные тона. Слушание музыки: С. Прокофьев «Вариации Феи зимы» из балета «Золушка», О. Лассо «Эхо», П. Чайковский Концерт №1 для ф­но с оркестром  II ч. (фр­т), М. Мусоргский «Два еврея, богатый и бедный». Разучивание песен: Г. Струве «Весёлое эхо», Е. Поплянова «Как поёшь?» Зрительный ряд: И. Ромадин «Иней», А. Саврасов «Вид в швейцарских Альпах»,   К. Моне «Стог сена в Живерни», Э. Дробицкий «Жизнь и смерть».  Музыкальный портрет (1 час) 12. Может ли музыка выразить характер человека? Сопоставление музыки и картин. Слушание музыки: М. Мусоргский «Песня Варлаама» из   оперы   «Борис   Годунов»;   «Гном»   из   ф­ного   цикла   «Картинки   с   выставки».   Разучивание   песен:   Г.   Гладков   «Песня     о   картинах». Иллюстрации к прослушанным произведениям.     Зрительный ряд: Н. Репин «Протодьякон».  Пейзаж в музыке (3 часа) 13. Искусство и природа неотделимы друг от друга. Природа – прекрасный образец для творчества художников, композиторов, писателей. Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов­импрессионистов.  Красочность, зримость, живописность. Отражение в звуках разнообразных впечатлений, которые   дарит нам окружающий мир. Слушание музыки: П. Чайковский «Апрель. Подснежник», И. Стравинский «Поцелуй земли» вступление к балету «Весна священная», М. Равель «Игра воды»; К. Дебюсси «Облака». Разучивание песен: В. Серебренников «Семь моих цветных карандашей». Иллюстрации к прослушанным произведениям. Зрительный ряд: В. Борисов­Мусатов «Весна», Н. Рерих «Поцелуй земли», К. Моне «Река в Аржантае», «Впечатление»; П. Сезанн «Гора Святой Виктории». 14.  Музыкальная живопись сказок и былин (3 часа) интегрированно с ОДНКНР Волшебная красочность музыкальных сказок. Роль сказки в музыке. Сказочные герои  в музыке. Тема богатырей в музыке. Слушание музыки:   Н.   Римский­Корсаков   «Пляска   златопёрых   и   сереброчешуйных   рыбок»   из   оперы   «Садко»,   П.   Чайковский   Па­де­де   из   балета «Щелкунчик», И. Стравинский «Заколдованный сад Кащея» из балета «Жар­птица», М. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из ф­ного цикла «Картинки с выставки», А. Бородин Симфония №2 «Богатырская»  I  ч. (фр­т),  М. Мусоргский «Богатырские ворота». Разучивание песен: С. Никитин «Сказка по лесу идёт», Былина о Добрыне Никитиче.  Иллюстрация персонажа любимой музыкальной сказки.  Зрительный ряд: Б. Анисфельд Три эскиза костюмов к опере «Садко». А. Головин «Кащеево царство»; Л. Бакст два эскиза костюмов Жар­птицы, В. Васнецов «Бо­гатыри»; И. Билибин «Илья Муромец и Соловей­разбойник».  Музыка в произведениях изобразительного искусства  (2 часа) 15. Что такое музыкальность в живописи. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов. Внутреннее состояние духа, сила творческой энергии, неповторимый внутренний мир великих музыкантов. Воплощение высокого и творческого начал личности. Слушание музыки: П. Чайковский Концерт для ф­но с оркестром №1 I ч. (фр­т). Разучивание песен: В. Синенко «Птица­музыка». Зрительный ряд: Караваджо «Люнист», А. Аппиани «Парнас»,  Т. Ромбо «Песня», Э. Дега «Оркестр оперы», М. Пепейн «Придворный бал», Э. Делакруа «Портрет Шопена», И. Репин «М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила», И. Айвазовский «Наполеон на острове Святой Елены». Подводим итоги.  Обобщающий урок по теме года «Музыка и другие виды искусства»  (1 час) 16. Итоговое тестирование. Разучивание песен: Б. Окуджава «Пожелание друзьям». 17. Заключительный урок (1 час) Содержание разделов и тем учебного курса 6 класса (35 часов). 1. Музыка души (1 час) Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить что курс 6 класса посвящен изучению вопросов художественной выразительности музыкального искусства. Слушание вальса Е. Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» и прелюдии соль минор Рахманинова. Разучивание песни  «Цветные сны» М. Дунаевского, слова Н. Олева из телефильма «Мэри Поппинс, до свидания!». Письмо Богине Музыке. 2. Тысяча миров музыки  (7 часов) +заключительный урок(1 час) Наш вечный спутник. Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит понимать жизнь. Музыка – огромная сила, способная  преображать окружающую жизнь. Созидательная сила музыки. Проблема добра и зла в музыке. Итоговое тестирование, викторина Слушание музыки Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии №6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус,   вальсы,      М. Мусоргский «Старый замок»,   Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика», фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский», фрагменты симфонии №9 и №5  Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.   Разучивание песен А. Островского  «Мальчишки и девчонки», Г. Струве «Спасибо вам, учителя», Г. Струве «Полонез дружбы». Зрительный ряд: П. Федотов «Сватовство майора», В. Пукирев «Неравный брак», М. Врубель «Пан», портреты композиторов 3. Как создаётся музыкальное произведение (23 часа) Единство сторон музыкального произведения. Ритм( 6ч).   Ритм – основа музыки. Звук, который выражает слово. Мелодия (3 часа). Единство содержания и формы. Гармония (4 часа). Музыкальные тембры. Музыкальная динамика. Полифония (2 часа). Музыкальные жанры: песня, романс, симфония, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Фактура (2 часа). Тембры ( 3   часа). Динамика (2 часа)   Тонкая палитра оттенков (1 час) Слушание музыки: М.Равель «Болеро», Хачатурян «Танец с саблями»,   Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Бетховен, увертюра «Эгмонт», Шуберт «Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен­Санс «Лебедь»,  И. Бах, органные фуги, «Весенние воды» С. Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День Победы». Создание устных журналов «Недаром помнит вся Россия», «Песни, звавшие на подвиг». Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада, романс, полифония, сюита, рондо, серенада. Разучивание: Е. Крылатов «Прекрасное далёко», «Звуки музыки», «Баллада о солдате», и др.    Зрительный ряд: портреты композиторов 4. Чудесная тайна музыки. По законам красоты.  (2 часа)    Слушание музыки:  Сен­Санс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных», Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов. Из фортепианновго цикла «Картинки с выставки».  Т.Альбинони «Адажио». Зрительный ряд: музыкальные инструменты, портреты композиторов.  5. Подводим итоги.  Обобщающий урок по теме года «В чем сила музыки»  (1 час) Итоговое тестирование. Музыкальная викторина. Содержание разделов и тем учебного предмета  «Музыка», 7 класс (35 часов) Тема года: «СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА В МУЗЫКЕ» О единстве содержания и формы в художественном произведении (1 ч). Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Воплощение глубинной сущности явлений в произведениях искусства —  важнейший критерий подлинного творчества. Что составляет «магическую единственность» замысла и его воплощения. Содержание в музыке. Музыку трудно объяснить словами (1ч). Почему музыку трудно объяснить словами. Способность музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний мир. В чем состоит сущность музыкального содержания.(2ч) Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном  искусстве, музыке. «Загадки» содержания в художественном  произведении. Роль деталей в искусстве. Каким бывает музыкальное содержание(4 часа)+ заключительный урок (1 час) Музыка, которую можно объяснить словами. Воплощение содержания в произведениях программной музыки. Программность обобщающего характера Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского. Свойство программности — расширять и углублять музыкальное содержание. Соотнесение образов поэтического и музыкального произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П.  Чайковского «На тройке» Восточная тема у Н. Римского­Корсакова: ≪Шехеразада≫. Когда музыка не нуждается в словах. Осуществление музыкального содержания в условиях отсутствия литературной программы. Коллективное обсуждение вопроса,  связанного с воплощением музыкального образа. Музыкальный образ (3 часа) Лирические образы в музыке. Воплощение содержания в художественных произведениях малой и крупной формы (на примере картин «Юный нищий» Э. Мурильо и  «Триумф Цезаря» А. Мантенья). Связь между образами художественных произведений и формами их воплощения. Выражение единого образа в форме миниатюры. Особенности лирического художественного образа. Мотивы печали и прощания в Прелюдии соль­диез минор,  соч. 32 № 12 С. Рахманинова. Драматические образы в музыке. Характерные особенности драматических образов в музыке. Контраст образов, тем, средств художественной выразительности в музыке  драматического характера (на примере вокальной баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта). Эпические образы в музыке. Русские былины, песни, причитания как источники эпического содержания в художественном произведении. Особенности экспонирования эпических образов в музыкальном искусстве (на примере Вступления к опере «Садко» Н. Римского­Корсакова). Итоговое обобщение в  рамках темы «Музыкальный образ». О чем «рассказывает» музыкальный жанр (4 часа) ≪Память жанра≫. Способность музыкальных жанров вызывать определенные образные представления (ассоциативность жанра). Использование  композиторами ассоциативных жанров для воплощения определенного содержания (на примере Полонеза ля­бемоль мажор Ф. Шопена). Такие разные песни, танцы, марши. Взаимодействие и взаимообогащение народных и профессиональных музыкальных жанров. Воплощение народной песенности в  произведениях композиторов­классиков (на примере финала Симфонии № 4 П. Чайковского).Разнообразие вальсов. Череда сцен,  действующих лиц, состояний в Большом вальсе из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского. Состояние мечтательной грусти в Вальсе си  минор Ф. Шопена. Форма в музыке. ≪Сюжеты≫ и ≪герои≫ музыкального произведения.( 1 час) Особенности воплощения художественного замысла в различных видах искусства. Метафорический смысл понятий сюжет и герой по  отношению к музыкальному произведению. Что какое музыкальная форма (2 часа) ≪Художественная форма — это ставшее зримым содержание≫Понимание музыкальной формы в узком и широком смысле. Единство содержания и формы — непременный закон искусства (на примере стихотворения «Сонет к форме» В. Брюсова). Связь тональности музыкального произведения с его художественным замыслом, характером (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта и Серенады Ф. Шуберта). Виды музыкальных форм ( 7 часов) Почему музыкальные формы бывают большими и малыми.Причины (источники) обращения композиторов к большим и малым формам (на примере I части Симфонии № 5 Л. Бетховена и пьесы «Игра воды» М. Равеля). Общее и индивидуальное в музыкальной форме отдельно взятого произведения. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах. Композиционные повторы в искусстве как выражение цельности, симметрии устойчивой завершенности. Репризность как важная  основа звуковой организации музыки (на примере Венгерского танца № 5 И. Брамса). Два напева в романсе М. Глинки ≪Венецианская ночь≫: двухчастная форма.  Куплетно­песенные жанры в рамках двухчастной формы. Запев и припев — главные структурные единицы вокальной двухчастности (на примере романса «Венецианская ночь» М. Глинки). Особенности производного контраста (воплощение двух граней  одного художественного образа). ≪Ночная серенада≫ Пушкина — Глинки: трехчастная форма. Реализ музыкального образа в трехчастной форме (на примере романса М.  Глинки «Я здесь, Инезилья...»). Производный контраст между разделами формы. Выразительная роль деталей. Многомерность образа: форма рондо.  Художественные особенности формы рондо (на примере стихотворения В. Брюсова «Рондо»). Роль рефрена и эпизодов в форме музыкального рондо. Сопоставление двух содержательных планов в романсе «Спящая княжна» А. Бородина. Многоплановость художественного образа в рондо «Джульетта­девочка» из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Образ Великой Отечественной войны в ≪Ленинградской≫ симфонии Д. Шостаковича: вариации. (1ч) Реализация принципа повторности и  развития в форме вариаций. Динамика образа в «Эпизоде нашествия» из «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича. Обобщение по теме  «Форма в музыке» (обновление содержания в рамках известных форм, значимая роль повторности в процессе музыкального  формообразования). Заключительный урок (1 час) Музыкальная драматургия ( 7 часов)    О связи музыкальной формы и музыкальной драматургии. В чем состоит принципиальное отличие между музыкальной формой и музыкальной драматургией. Осуществление драматургии в форме  музыкального произведения (процесс — результат). Особенности взаимодействия статики и динамики в пьесе «Старый замок» из  фортепианного цикла.  Музыкальный порыв. Порывы, мечты и фантазии в «Фантастических пьесах» Р. Шумана (на примере пьесы «Порыв»). «Рельеф» и «фон» в  драматургии пьесы «Порыв», их взаимодействие. Сравнение пьес «Старый замок» М. Мусоргского и «Порыв» Р. Шумана с точки зрения  различного воплощения. Развитие образов и персонажей в оперной драматургии. Особенности оперной драматургии (развитие образов и персонажей). Трансформация музыкального образа в опере М. Глинки«Жизнь за царя» (на примере сравнения образа поляков в Сцене польского бала (II действие) и в Сцене в лесу (IV действие). Диалог искусств: ≪Слово о полку Игореве≫ и опера ≪Князь Игорь≫. Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь». Противопоставление двух образных сфер как основа композиционного строения оперы. Роль хоровых сцен в оперном спектакле. Многогранные характеристики музыкальных образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака). Родство музыкальных тем в арии  князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной драматургии). Обобщение по теме «Оперная драматургия». Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии. Главные особенности симфонической драматургии (последовательность,  сочетание, развитие музыкальных тем). Формула красоты. (1 час).  Итоговое обобщение темы «Содержание и форма» в музыке. Обсуждение главных выводов, отражающих неразрывную взаимосвязь содержания и формы. Раздел 4. Календарно­тематический  план.  5 КЛАСС п/п Перечень Основные виды деятельности разделов и тем Кол ­во час ов на раз дел, тем у  Тема года: «Музыка и другие виды искусства» ­ 35 часов. Содержание Дата план пров еден ия 1 2 3 1 Музыка рассказывает   обо всём.  Музыка рассказывает   обо всём. 1.   Различать   характерные   признаки   видов искусства. 2.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными   образами   музыки   и другими образами искусства. 3.   Исполнять   песенные   произведения   в соответствии   с   их   интонационно­образным содержанием. Как можно изучать музыку (разные пути приобщения к музыкальному  искусству). Что есть главное и что второстепенное в музыке (на примере песни  ≪Гвоздь и подкова≫). Главная тема года ≪Музыка и другие виды искусства≫ и особенности ее постижения. Методы наблюдения,  сравнения сопоставления как важнейшие инструменты анализа и оценки произведений искусства. Музыкальный материал: В. Алеев, стихи С.Маршака. Гвоздь и подкова (пение) 04.0 9 Древний   союз(3 часа) Истоки Искусство открывает мир. . 1 1 1. Воспринимать и выявлять внешние связи  между звуками природы и звуками музыки.  2. Понимать единство истоков различных  видов искусства. 3. Проявлять эмоциональную отзывчивость к  музыкальным произведениям при их  восприятии и исполнении. 1.   Анализировать   и   обобщать   многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства по критериям, заданным в учебнике. 2.   Приводить   примеры   преобразующего влияния музыки. 3.   Исполнять   музыку,   передавая   ее   общий Откуда   берется   музыка.   Передача   звуков   природы   в   музыкальных звучаниях. В чем состоит единство истоков видов искусства. Музыкальный материал: Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка (пение); Е.   Крылатое,   стихи  Н.   Добронравова.  Где   музыка   берет   начало? (пение) Какие миры открывает искусство (на примере произведений искусства, представленных   в   §   3).   Соотнесение   понятий  реальность   жизни  и реальность духа. Художественный материал: М у з ы к а М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц (слушание, пение). Л и т е р а т у р а        11.0 9 18.0 9 4 Искусства различны, едина. 1   тема Слово   и   музыка (3 часа) Два   начала искусства. великих 3 1 художественный смысл 1. Находить ассоциативные связи между  образами музыки, литературы и  изобразительного искусства по заданным в  учебнике критериям. 2. Выявлять связи между музыкой,  литературой и изобразительным искусством  на уровне темы. 3. Использовать образовательные ресурсы  сети Интернет для поиска произведений  музыкального, поэтического,  изобразительного искусств к изучаемой теме. 1. Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и литературой. 2. Исследовать значение литературы для  воплощения музыкальных образов. 3. Рассуждать об общности и различии  выразительных средств музыки и литературы 6 «Стань   музыкою, слово». 1 1. Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и литературой. 2.   Исследовать   значение   литературы   для воплощения музыкальных образов. А. де Сент­Экзюпери. Маленький принц; X. К. Андерсен. Соловей. Ж и в о п и с ь Н. Ге. Портрет (Л. Н. Толстого; И. Репин. Портрет А. Г. Рубинштейна. Песенный репертуар: Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. Крылатые качели (пение) Какие качества необходимы человеку, чтобы понять смысл искусства.  Тема как фактор объединения произведений разных видов искусства. Сравнение художественных произведений, представленных в § 4, с  точки зрения сходства их образов и настроений. Художественный материал: М у з ы к аП. И. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фортепианного цикла ≪Времена года≫ (слушание); Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла ≪Альбом для  юношества≫ (слушание). П о э з и я А. Толстой. Осень. Осыпается наш бедный сад... Ж и в о п и с ь И. Левитан. Осенний день. Сокольники;И. Бродский. Опавшие листья. Песенный репертуар: И. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой (пение) 25.0 9 Слово и музыка — могучие силы искусства. Особенности взаимодействия стихотворных текстов и музыки в  вокальных произведениях. Музыкальный материал: М. Глинка, стихи А. Пушкина. Я помню чудное мгновенье...  (слушание); Ф. Шуберт, стихи В. Мюллера. В путь. Из вокального цикла  ≪Прекрасная мельничиха≫. Песенный репертуар: Веселый мельник.Американская народная песня (пение) Черты сходства между литературной и музыкальной речью (на примере Симфонии №40 В. А. Моцарта). Влияние музыкально­поэтических интонаций на  инструментальную музыку (на примере финала Концерта 02.1 0 09.1 0 3.   Рассуждать   об   общности   и   различии организации   речи   в   произведениях литературы и музыки Музыка   «дружит» не   только   с поэзией. 1 1.   Исследовать   значение   литературы   для воплощения музыкальных образов. 2. Анализировать и обобщать много образие связей музыки и литературы №1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского). Музыкальный материал: В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент (слушание); П.  Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент(слушание). Песенный репертуар: Веснянка. Украинская народная песня (пение) Воспроизведение человеческой речи в вокальном произведении,  написанном на нестихотворный текст (на примере пьесы ≪Кот Матрос≫ из вокального цикла≪Детская≫ М. Мусоргского). Музыкальные жанры, возникшие под влиянием литературы.  Музыкальный материал: М. Мусоргский. Кот Матрос. Из вокального цикла ≪Детская≫ (слушание) Роль песни в жизни человека. Песни детства, их особое значение для  каждого человека (на примере литературных фрагментов из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева). Художественный материал: Л и т е р а т у р а Ю. Нагибин. Книга детства. Фрагмент; В. Астафьев. Последний поклон. Фрагмент. М у з ы к а В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина? (слушание, участие в исполнении) Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX–ХХ вв. Специфические черты русской   народной   музыки.   Интонационные   особенности   языка народной, профессиональной музыки. 16.1 0 23.1 0 13.1 1 О чем поется в русских народных песнях. Русские народные песни, основанные на авторских стихотворениях (на 20.1 1 1. Осознавать и рассказывать о влиянии  музыки на человека (на примере песенного  жанра). 2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Сотрудничать со сверстниками в процессе  коллективного обсуждения вопросов  учебника (учитывать мнения товарищей) 1. Осознавать и рассказывать о влиянии  музыки на человека (на примере песенного  жанра). 2. Выявлять возможности эмоционального  воздействия музыки на человека. 3. Сотрудничать со сверстниками в процессе  коллективного обсуждения вопросов  учебника (учитывать мнения товарищей) 1. Изучать специфические черты русской  народной музыки и исполнять ее отдельные  7 8 9 Песня   (3   часа)+ заключительный урок (1 час) Песня   –   верный спутник человека. 4 1 Заключительный урок     по   теме «Слово и музыка». 1 10 Мир песни.    русской 1 образцы. 2. Осознавать интонационно­образные,  жанровые и стилевые основы музыки (в  рамках изученного на уроке материала). 3. Интерпретировать вокальную музыку в  коллективной музыкально­ творческой деятельности. 4. Рассказывать о народной музыке своего  региона (края, республики и т. д.) 1. Анализировать и обобщать характерные  признаки музыкального отдельных стран  мира. 2. Сравнивать и определять музыкальные  произведения разных жанров и стилей. 3. Находить ассоциативные связи между  художественными образами музыки и  другими видами искусства. 4. Использовать образовательные ресурсы  сети Интернет для поиска музыкальных  произведений к изучаемой теме примере песни ≪Вечерний звон≫ на стихи И. Козлова). Музыкальный материал: Ах   ты,   степь   широкая...  Русская   народная   песня,   обработка  Т. Триодина (слушание, участие в исполнении); Вечерний звон. Стихи И. Козлова, обработка Н. Иванова (слушание); А. Александров. Уж   ты   зимушка­зима.   Обработка  Ю.   Тугаринова  (пение);  Ю. Тугаринов, стихи  Е. Румянцева. Если  другом стала песня (пение);  Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. Погоня. Из кинофильма ≪Новые приключения неуловимых≫ (пение) Для чего мы изучаем народную музыкальную культуру других стран (на   примере   польской   народной   песни  ≪Висла≫).   Почемународная поэзия,   народные   песни   привлекали   композиторов   как   источник вдохновения (на примере ≪музыкальной басни≫ Г. Малера ≪Похвала знатока≫). В чем состоит своеобразие жанра песни без слов (на примере Песни без слов № 14 Ф.Мендельсона). Музыкальный материал: Висла.  Польская народная песня, (слушание, пение);  Г.Малер, стихи из немецкой народной поэзии. Похвала знатока. Из вокального цикла ≪Волшебный  рог мальчика≫  (слушание);  Ф.Мендельсон.  Песня  без слов   №   14(слушание);  В.   Лебедев,   стихи  Ю.   Ряшинцева.  Песня гардемаринов (пение); Вокализ на тему ≪Песни без слов≫ № 14 Ф.Мендельсона. обработка Т. Кичак (слушание) 27.1 1 1. Сравнивать музыкальные произведения  разных жанров и стилей. 2. Находить  ассоциативные связи между художественными образами  литературы и музыки. 3. Раскрывать особенности музыкального  воплощения поэтических текстов 1. Самостоятельно определять характерные  свойства камерно­вокальной музыки. 2. Проявлять личностное отношение,  эмоциональную отзывчивость к музыкальным  произведениям при их восприятии. Мир   образов,   запечатленный   в   звуках   романса.   Черты   общности   и отличия междуромансом и песней. Внимание и любовь к окружающему миру как одна из излюбленных тем в русском  романсе (на примере романса ≪Жаворонок≫ М. Глинки). Музыкальный материал: М. Глинка, стихи Н. Кукольника. Жаворонок (слушание, пение) Выражение темы единства природы и души человека в русском романсе (на   примере   романса  ≪Ночь   печальна≫  С.   Рахманинова).   Роль фортепианного сопровождения в романсе. Музыкальный материал: С. Рахманинов, стихи И. Бунина. Ночь печальна (слушание) 04.1 2 11.1 2 11 Песни   народов мира. 1 12 Романс (2 часа) Романса трепетные звуки. 13 Мир   человеческих чувств. 2 1 1 14 15 16 17   Хоровая   музыка (2 часа)+ заключительный урок (1 час) Народная   хоровая музыка. Хоровая   музыка   в храме. Что   может   изображать хоровая музыка Заключительный урок   по   теме   « Хоровая музыка»  ОПЕРА (2 ч) Самый  значительный жанр вокальной музыки 3 1 1 1 2 1 3. Самостоятельно подбирать сходные  произведения литературы (поэзии) к  изучаемой музыке 1. Изучать специфические черты русской  народной музыки. 2. Эмоционально воспринимать духовную  музыку русских композиторов. 3. Осознавать  и рассказывать о влиянии музыки на человека 1.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными   образами   литературы   и музыки. 2. Наблюдать за развитием и сопоставлением образов   на   основе   сходства   и   различия интонаций, музыкальных тем 1.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными   образами   литературы   и музыки. 2. Наблюдать за развитием и сопоставлением образов   на   основе   сходства   и   различия интонаций, музыкальных тем Главные   особенности   народной   хоровой   песни   (на   примере   русской народной песни ≪Есть на Волге утес≫). Хоровая музыка в храме.  ≪Господняя≫  молитва  ≪Отче наш≫  (на примере хорового произведения ≪Отче наш≫П. Чайковского). Влияние церковной музыки на творчество русских композиторов (на примере   оперы≪Сказание   о   невидимом   граде   Китеже   и   деве Февронии≫  Н.  Римского­Корсакова).Музыкальный  материал:Есть  на Волге утес. Русская народная песня (слушание); П. Чайковский. Отче наш (слушание);  Вхождение   в   невидимый   град.   Из   оперы Н.   Римский­Корсаков. ≪Сказание   о   невидимом   граде   Китеже   и   деве   Февронии≫.   IV действие (слушание);  Д.   Бортнянский.  Многолетие   (пение);   Кант   VIII   века ≪Музы согласно≫ (пение) Художественные   возможности   хоровой   музыки   (изобразительность, создание эффекта пространства). Роль оркестра в хоровых партитурах (на примере хора ≪Поет зима≫ Г.  Свиридова).  Музыкальный  материал:  Г.  Свиридов.  Поет  зима.  Из ≪Поэмы памяти Сергея   Есенина≫  (слушание);   С   веселой   песней.   Музыка   и   стихи неизвестного автора С веселой песней. Музыка и стихи неизвестного автора Древнерусская духовная   музыка.  Знаменный   распев   как   основа   древнерусской храмовой музыки. Духовная музыка русских композиторов. Молитвы. Влияние   церковной   музыки   на   творчество   русских   композиторов. Песнопение.  1. Исследовать значение литературы и  изобразительного искусства для воплощения  музыкальных образов (с учетом критериев,  представленных в учебнике). 2. Анализировать и обобщать многообразие  Опера — синтетический в вид искусства. Великие   и   русские   композиторы,   художники,   артисты   —   создатели оперных  произведений.   Что  такое  оперное  либретто.  В  чем  состоит отличие оперного либретто от литературного первоисточника (на примере увертюры из оперы М. Глинки ≪Руслан и 18.1 2 25.1 2 15.0 1 22.0 1 связей музыки, литературы и  изобразительного искусства (с учетом  критериев, представленных в учебнике). 3. Творчески интерпретировать содержание  музыкальных произведений в пении. 4. Сотрудничать со сверстниками в процессе  исполнения высокохудожественных  произведений 1.   Анализировать   многообразие   связей музыки,   литературы   и   изобразительного искусства критериев, представленных в учебнике). 2. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке. 3.   Рассуждать   о   яркости   и   контрастности образов в музыке. 4.   Творчески   интерпретировать   содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности учетом       (с 1. Анализировать и обобщать многообразие  связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев,  представленных в учебнике). 2. Выявлять круг музыкальных образов в  различных музыкальных произведениях. 3. Воспринимать и сравнивать музыкальный  язык в произведениях разного смыслового и  эмоционального содержания 4. Творчески  интерпретировать содержание музыкальных  произведений в пении, музыкально­ ритмическом движении 1.   Исследовать   значение   изобразительного искусства   для   воплощения   музыкальных образов. Людмила≫). Музыкальный материал: М. Глинка Увертюра из оперы ≪Руслан и Людмила≫ (слушание); М. Глинка стихи С. Городецкого. Финальный хор  ≪Славься≫. Из оперы  ≪Жизнь за царя≫ (пение) Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных произведениях (на примере   арии   Снегурочки   из   оперы   Н.   Римского­Корсакова ≪Снегурочка≫ и инструментальногоэпизода ≪ Сеча при Керженце≫ из оперы Н. Римского­Корсакова ≪Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии≫). Музыкальный материал: Н.   Римский­Корсаков. Снегурочка. IV действие (слушание);  Н.   Римский­Корсаков.  Сеча   при   Керженце.   Из   оперы ≪Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии≫. III действие (слушание);  С. Баневич.  Пусть будет радость в каждом доме. Финал оперы ≪История Каяи Герды≫ (пение)  Сцена   таяния   Снегурочки.   Из   оперы Что отличает жанр балета; кто участвует в его создании.  Взаимодействие оперы и балета (на примере мазурки из оперы М. Глинки ≪Жизнь за царя≫). Как по­разному может проявлять себя один и тот же танцевальный  жанр (сравнение мазурок М. Глинки из оперы ≪Жизнь за царя≫ и Ф.  Шопена, соч. 17 № 4). Музыкальный материал: М. Глинка. Мазурка. Из оперы ≪Жизнь за царя≫, и действие. Фрагмент (слушание); Ф. Шопен. Мазурка ля минор, соч. 17 № 4. Фрагмент (слушание); Е.  Адлер, стихи Л. Дымовой. Песня менуэта (пение, музыкально­ритмические движения) 29.0 1 05.0 2 ≪Русские   сезоны≫  в   Париже   —   звездный   час   русского   балета. Великие создатели ≪Русских сезонов≫. Многоплановость содержания в балете ≪Петрушка≫ И. Стравинского 12.0 2 18 Из чего состоит  опера 1 19 БАЛЕТ (2 ч) Единство музыки и танца 2 1 20 «Русские сезоны»  в Париже 1 2.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными   образами   музыки   и другими видами искусства. 3.   Воспринимать   разные   по   смыслу музыкальные интонации (при прослушивании музыкальных произведений, в исполнении). 4.   Импровизировать,   передавая   в   общих чертах   характерные   интонации   заданного музыкального образа (танцевальная импровизация). 5. Творчески интерпретировать содержание   музыкальных   произведений   в изобразительной деятельности  ≪Русская≫  и  ≪У (на   примере   сравнения   фрагментов Петрушки≫).Изобразительность балетной  музыки (на примере  Вариации IIиз  балета  П.  Чайковского ≪Щелкунчик≫), Художественный материал: М   у   з   ы   к   аИ.   Стравинский  Русская;   У   Петрушки.   Из   балета ≪Петрушка≫ (слушание); П. Чайковский. Вариация II. Из балета ≪Щелкунчик≫ (слушание). Ж и в о п и с ь Б. Кустодиев. Масленица; А.   Бенуа.  Петербургские   балаганы.   Эскиздекорации   к   I   действию балета   И.   Стравинского  ≪Петрушка≫;  Эскиз декорации к I действию оперы Н. Римского­ Корсакова ≪Золотой петушок≫; Н. Сапунов. Карусель; Б. Кустодиев. Ярмарка; А.   Бенуа. Стравинского ≪Петрушка≫.  Вальс   цветов.   Из   балета Песенный   репертуар: ≪Спящая   красавица≫.   Переложение   для   фортепиано   и   текст  Н. Пановой (пение, танцевальная импровизация)  Эскизы   костюмов   Балерины   и   Арапа   к   балету   И.  П.   Чайковский.  Н.   Гончарова. 21   МУЗЫКА ЗВУЧИТ В ЛИТЕРАТУРЕ (2 ч) Музыкальность  слова 22 Музыкальные сюжеты в  литературе 2 1 1 1.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными   образами   литературы   и музыки. 2. воплощения литературных образов. 3.   Анализировать   и   обобщать   многообразие связей музыки и литературы   Исследовать   значение   музыки   для 1.   Исследовать   значение   музыки   для воплощения   литературных   образов   и наоборот.   2.   Находить   ассоциативные   связи между художественными образами музыки и литературы. 3. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки и литературы. 4.   Анализировать   примеры   преобразующего Музыка как одна из важнейших тем литературы. В чем проявляется музыкальность стихотворения   А.   Пушкина  ≪Зимний   вечер≫.   Музыка   природы   в ≪Сорочинской ярмарке≫ Н. Гоголя. Художественный материал: Л и т е р а т у р а А. Пушкин. Зимний вечер; Н. Гоголь. Сорочинская ярмарка. Фрагмент. М у з ы к а М. Яковлев, стихи А. Пушкина. Зимний вечер (пение) Музыка   —   главный   действующий   герой   рассказа   И.   Тургенева ≪Певцы≫;   сила  этой  музыки,  могучее  преобразующее   воздействие. Бессмертный   памятник   литературы   —  ≪Миф   об   Орфее≫. Художественный материал:  Л и т е р а т у р а И. Тургенев. Певцы. Фрагмент; Миф об Орфее. М у з ы к а К. В. Глюк Жалоба Эвридики. 19.0 2 26.0 2 воздействия музыки на человека Из оперы ≪Орфей и Эвридика≫ (слушание) 23 Музыка и  изобразительное  искусство ОБРАЗЫ ЖИВОПИСИ   В МУЗЫКЕ (2 ч) Живописность искусства 24 «Музыка — сестра живопи­ си» 2 1 1 1.   Исследовать   значение   изобразительного искусства   для   воплощения   музыкальных образов. 2.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными   образами   музыки   и другими видами искусства. 3.   Анализировать   многообразие   связей музыки,   литературы   и   изобразительного искусства. 4.   Понимать   характерные   особенности музыкального   языка   и   передавать   их   в исполнении 1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства. 2. Воспринимать и выявлять внутренние связи между   музыкой   и   изобразительным искусством. 3.   Рассуждать   об   общности   и   различии ≪планов содержания и выражения 2 музыки и   изобразительного   искусства   (с   учетом критериев, представленных в учебнике).   Понимать   специфику   деятельности 4. композитора   и   художника   на   основе соотнесения     художественной выразительности   музыки   и   живописи   (с учетом критериев, представленных   в   учебнике   и   Дневнике музыкальных наблюдений средств 05.0 3 12.0 3  ≪Вот   север,  Вариация   Феи   зимы.   Из   балета  ≪Золушка≫ Как   изобразительное   искусство   способно   рождать   музыкальные звучания   (образные,   жанровые   параллели).   Поэтический   пейзаж   и пейзаж   музыкальный   (на   примере   произведений   искусства   —   тучи   нагоняя...≫  фрагмента из   романа   А. Пушкина≪Евгений Онегин≫, картины И. Грабаря ≪Иней.   Восход   солнца≫.   Вариации   Феи   зимы   из   балета   С. Прокофьева ≪Золушка≫). Претворение идеи пространства в   музыке   (на   примере   хора   О.   Лассо  ≪Эхо≫).   Художественный материал: П о э з и яА. Пушкин. Вот север, тучи нагоняя... Фрагмент из романа ≪Евгений Онегин≫. Ж и в о п и с ь И. Грабарь. Иней. Восход солнца.М у з ы к а С.   Прокофьев. (слушание); О. Лассо. Эхо (слушание). Песенные репертуар: Г. Струве. Веселое эхо (пение) «Рельеф» и ≪фон» как важнейшие пространственные характеристики произведений живописи и музыки (на примере картины К.Моне ≪Стог сена в Живерни≫ и фрагмента II части Первого концерта для фортепиано с оркестром П.  Чайковского).  Контраст  в живописи и музыке (на примере  картины  Э.  Дробицкого  ≪Жизнь  и смерть≫  и пьесы  ≪Два   еврея,   богатый   и   бедный≫  из   фортепианного   цикла ≪Картинки с выставки≫ М. Мусоргского). Знакомство с понятиями, перешедшими из   области   изобразительного   искусства   в   область   музыки. Художественный материал: Ж и в о п и с ь К. Моне. Стог сена в Живерни; Э. Дробицкий. Жизнь и смерть. М у з ы к а П. Чайковский.  Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II часть. Фрагмент (слушание); М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла ≪Картинки с выставки≫ (слушание). Песенный репертуар: Ю. Тугаринов, стихи В. Орлова. Я рисую море (пение) 25 МУЗЫКАЛЬНЫ Й ПОРТРЕТ (1 ч) Может   ли   музыка выразить 1 1 1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства. 2.   Находить   ассоциативные   связи   между Передача характера человека в изображении и в музыке (на примере сравнения образов И.   Протодьякона   Репина   и   Варлаама   из   оперы  ≪Борис   Годунов≫ 19.0 3 характер человека 26 3 1 ПЕЙЗАЖ   В МУЗЫКЕ (3 ч) Образы природы  творчестве  музыкантов 2 27­ 28 «Музыкаль ные краски» в произведениях композиторов­ импрессионистов художественными   образами   музыки   и другими видами искусства. 3.   Различать   характерные   признаки   видов искусства критериев, представленных в учебнике). 4. Воспринимать и   сравнивать   разнообразные   по   смыслу музыкальные интонации в процессе слушания музыки учетом       (с Мусоргского). Музыкальное изображение внешнего и внутреннего облика персонажа (на примере пьесы  ≪Гном≫  из фортепианного цикла  ≪Картинки с выставки≫ М. Мусоргского). Художественный материал: Ж и в о п и с ь И. Репин. Протодьякон. Музыка  Песня   Варлаама.   Из   оперы  ≪Борис   Годунов≫ М.   Мусоргский. (слушание);  Гном.   Из   фортепианного   цикла  ≪Картинки   с М.   Мусоргский. выставки≫  (слушание). Песенный репертуар:  Г. Гладков, стихи  Ю. Энтина. Песня о картинах (пение) 1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства. 2.   Рассуждать   об   общности   и   различии выразительных     музыки   и средств изобразительного искусства. 3.   Самостоятельно   подбирать   сходные поэтические   и   живописные   произведения   к изучаемой теме. 4.   Использовать   образовательные   ресурсы Интернет   для   поиска   художественных произведений к изучаемой теме. 5.   Импровизировать,   передавая   в   общих чертах   характерные   интонации   заданного музыкального   образа   (вокально­танцевальная импровизация) 1. Понимать характерные черты музыкального импрессионизма (с   учетом   критериев,   представленных   в учебнике),   и   называть   его   основных представителей. 2.   Исследовать   значение   изобразительного искусства   для   воплощения   музыкальных образов. 3.   Находить   ассоциативные   связи   между Одухотворенность   природы   в   произведениях   искусства.   Черты общности и отличия в   воплощении   пейзажа   в   изобразительном   искусстве   и   музыке. Передача настроения весенней радости в пьесе П. Чайковского ≪Апрель. Подснежник≫ из фортепианного   цикла  ≪Времена   года≫.   Изображение  ≪действия весеннего  произрастания≫  в  ≪Весне священной≫  И. Стравинского (на примере фрагмента ≪Поцелуй земли). Музыкальный материал: П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла  ≪Времена года≫ (слушание); И. Стравинский. Поцелуй земли.  Вступление к балету ≪Весна священная≫ (слушание); П. Чайковский, стихи. Г. Иващенко. Неаполитанская песенка (пение); В.  Серебренников, стихи В. Степанова. Семь моих цветных карандашей  (пение) Импрессионизм   в   искусстве   (выдающиеся   представители   в   области живописи и музыки; эстетика импрессионизма; характерные стилевые особенности).  ≪Музыкальные   краски≫  в   пьесе  ≪Игра   воды≫  М. Равеля.   Воплощение   пространства,   стихии   воздуха   в   оркестровом ноктюрне   К.   Дебюсси  ≪Облака≫.   Поэтический   пейзаж   в   музыке: романс К. Дебюсси ≪Оград бесконечный ряд...≫. Художественный материал: Ж и в о п и с ь   К.Моне  Река в Аржантее;  П. Сезанн.  Гора Святой Виктории; В. Ван Гог. Море в Сен­Мари. М у з ы к а 02.0 4 09.0 4 16.0 4 М. Равель. Игра воды. Фрагмент (слушание);  К. Дебюсси.  Облака. Из симфонического цикла ≪Ноктюрны≫. Фрагмент (слушание). Песенный репертуар: Ты река ли моя. Русская народная Поэтический пейзаж в музыке: К. Дебюсси. ≪Оград бесконечный ряд...≫. Художественный материал: П о э з и я П. Верлен. Оград бесконечный ряд... М у з ы к а К. Дебюсси, стихи П. Верлена Оград бесконечный ряд... (слушание). Ж и в о п и с ь Л. Вальта.  Морской залив в Антеоре;  К. Моне.  Впечатление. Восход солнца; К. Писсаро. Красные крыши художественными   образами   музыки   и изобразительного искусства. 4.   Воспринимать   внутренние   связи   между музыкой   и   изобразительным   искусством.   1. Исследовать   значение   литературы   и изобразительного  искусства   для   воплощения музыкальных образов. 2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. 3.   Рассуждать   об   общности   и   различии выразительных   средств   музыки,   литературы, изобразительного искусства. 4.   Понимать   специфику   деятельности композитора,   поэта   и   художника   на   основе взаимодополнения средств выразительности. 5. Раскрывать особенности музыкального 1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства. 2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. 3. Воспринимать музыкальные произведения с  точки зрения единства содержания и  выражения. 4. Понимать стилевые черты русской  классической музыкальной школы (с учетом критериев. представленных в  учебнике) 1.   Анализировать   многообразие   связей музыки,   литературы   и   изобразительного искусства. 2.   Рассуждать   о   яркости   и   контрастности образов в музыке. 3. специфике выразительных   средств   музыки   (с   учетом   Ориентироваться   в   Сказочные темы и сюжеты в музыке. Роль изобразительности в  музыкальных сказках. Танец красок и бликов в ≪Пляске златоперых и сереброчешуйных  рыбок≫ из оперы ≪Садко≫ Н. Римского­Корсакова. Картина рождественского праздника в балете ≪Щелкунчик≫ П. Чайковского.  Музыкальный материал: Пляска златоперых и сереброчешуйных рыбок. Из оперы ≪Садко≫ (слушание); П. Чайковский Па­деде. Из балета ≪Щелкунчик≫ (слушание); С.  Никитин, стихи Ю. Мориц. Сказка по лесу идет (пение) 23.0 4 Звукоизобразительные   эффекты   в   создании   сказочных   образов   (на примере фрагмента ≪Заколдованный   сад   Кащея≫  из   балета  ≪Жар­птица≫  И. Стравинского). Воплощение сказочных образов в фортепианном цикле М.Мусоргского  ≪Картинки   с   выставки≫  (на   примере   пьесы ≪Избушка на курьих ножках. Баба Яга≫. Музыкальный материал: И. Стравинский.  Заколдованный  сад   Кащея.   Из  балета  ≪Жар­птица≫ 30.0 4 29 3 1 «МУЗЫКАЛЬНА Я   ЖИВОПИСЬ» СКАЗОК   И БЫЛИН (3 ч) Волшебная красочность  музыкальных  сказок 30 Сказочные герои в  музыке 1 31 Тема   богатырей   в музыке 1 критериев, представленных в учебнике) 1. Понимать значение народного творчества в сохранениии   развитии   общей   культуры народа. 2.   Находить   ассоциативные   связи   между художественными образами музыки и других видов искусства. 3.   Творчески   интерпретировать   содержание музыкальных произведений в пении, 32 2 1 МУЗЫКА   В ПРОИЗВЕДЕНИ ЯХ ИЗОБРАЗИТЕЛ ЬНОГО ИСКУССТВА   (2 ч) Что такое музыкальность в живописи 1. Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и изобразительным искусством. 2. Анализировать и обобщать многообразие связей между музыкой и изобразительным искусством. 3. Устанавливать ассоциативные связи   между   художественными   образами музыки и искусства. 4.   Самостоятельно   подбирать   сходные произведения   изобразительного   искусства   к изучаемой теме. 5.Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для поиска Произведений изобразительного 07.0 5 (слушание); М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба   Яга).   Из   фортепианного   цикла  ≪Картинки   с   выставки≫ (слушание); А. Зацепин,стихи Л. Дербенева. Волшебник (пение) Причины   традиционности   богатырской   темы   в   русском   искусстве. Отражение силыи мощи русского народа в ≪Богатырской≫симфонии   А.   Бородина   и   пьесеМ.   Мусоргского ≪Богатырские   ворота≫  из   фортепианного   цикла  ≪Картинки   с выставки≫. Художественный материал: Ж и в о п и с ь И. Билибин. Илья Муромец и Соловей разбойник; В. Васнецов. Богатыри. М у з ы к а А. Бородин, Симфония № 2 ≪Богатырская≫. I часть. Фрагмент (слушание); М.   Мусоргский.  Богатырские   ворота(В   стольном   граде   Киеве).   Из фортепианного цикла  ≪Картинки   с   выставки≫  (слушание);   Былина   о   Добрыне Никитиче. Былинный напев сказителей  Рябининых (пение) Отражение силы   и   мощи   русского   народа   в   произведениях   А.Бородина   и М.Мусоргского. Кантата «Александр Невский».Жизненное содержание музыкальных   образов.   Когда   люди   объединяются?  «Богатырская» симфония А.Бородина.  Темы   и   сюжеты   живописи,   связанные   с   воплощением   музыкальных идей. Их содержание и смысл. Художественный материал: Ж и в о п и с ь Кароваджо. Лютнист; А. Аппиани. Парнас; Т. Ромбо. Придворный бал. Песня; Э. Дега. Оркестр оперы; М у з ы к а Ф. Торрес. Danza Alta (слушание). Песенный репертуар:  В. Семенов. Звездная река (пение) 14.0 5 33 «Хорошая  живопись — это  музыка, это  мелодия» 34 35 Подводим итоги Заключительный  урок по теме  «Музыка и  литература» 1 1 1 искусства 1.   Воспринимать   и   выявлять   внешние   и внутренние   связи   между   музыкой   и изобразительным искусством≫ 2.   Исследовать   значение   изобразительного искусства   для   воплощения   музыкальных образов. 3.   Анализировать   и   обобщать   многообразие связей музыки и изобразительного искусства. 4.   Находить   ассоциативные   связимежду художественными   образами   музыки   и изобразительного искусства. 5. Различать характерные признаки музыки Музыка, литература и живопись обогащают и преобразуют  друг  друга.   Облагораживающее воздействие   искусства   на   душу   человека. Нравственные   цели   искусства.   Песенный репертуар:  Высоцкий.   Песня   о   друге (пение); Б. Окуджава. Пожелание друзьям   В. Проявления музыкальности в портретных изображениях. Музыкальная выразительность картин, не связанных с музыкальными темами. Художественный материал: Э. Делакруа. Портрет Шопена; И.   Репин.  Михаил   Иванович   Глинка   в   период   сочинения   оперы ≪Руслан и Людмила≫; И. Репин. Портрет композитора Модеста Петровича Мусоргского; И. Репин.  Портрет   А.   П.  Бородина;  В.  Серов.  Портрет   актрисы  М.   Н. Ермоловой;  М.   Нестеров.  Портрет   скульптора   В.   И.   Мухиной;  И. Айвазовский. Наполеон на острове Святой Елены. 21.0 5 1.   Различать   характерные   признаки   видов   искусства   (с   учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3.   Приводить   примеры   преобразующего   влияния   музыки   (в   рамках главной темы года). 28.0 5 28.0 5 п/п Перечень разделов  тем и В   чем   сила музыки?   (1 час).  Музыка души  1 2 Кол­во часов на разде л, темы 1 Календарно­тематический план 6 класс (35 часов). Основные виды деятельности Содержание 1. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном примере). 2. Осознавать и рассказывать о влияния музыки на человека  Понимать  определение   «музыка   души», уметь описывать состояние и настроение. 3.  Понимать  определение   «музыка   души»,   уметь описывать состояние и настроение. Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Важнейшие   аспекты   эмоционального   воздействия   музыки   на человека. Художественный материал: Е. Винокуров. Есть внутренняя музыка души... Ж и в о пи с ь И. Левитан. Вечер. Золотой плес; Г.Сорока. Вид на плотину. М у з ы к а Е. Дога. Вальс. Из кинофильма ≪Мой ласковый и нежный зверь≫  (слушание). Песенный репертуар:  М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение) Дата фак т Дата прове дени я 5.09 1 (7 Тысяча миров музыки   часов)+ заключит урок  (1 час)   Наш  вечный спутник­ музыка.   Выявлять   возможности   эмоционального Осознавать   и   рассказывать   о   влиянии   музыки   на человека. 2. воздействия музыки на человека. 3.  Оценивать  музыкальные  произведения  с  позиции красоты и правды. 4. Знать о роли искусства в жизни, уметь приводить примеры воздействия музыки на человека.  Мир музыки, сопровождающий человека на   протяжении   всей   его   жизни.  Мир   вещей  и   (соотнесение материального и духовного в жизни человека). Музыкальный материал: И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание)  мир   музыки 12.09 3 Искусство   и фантазия 1   Выявлять   возможности   эмоционального 1. воздействия музыки на человека. 2.   Осознавать   интонационно­образные,   жанровые основы музыки как вида искусства. 3. Исследовать многообразие жанровых воплощений музыкальных произведений  Реальность и фантазия в жизни человека. Претворение творческого воображения в произведениях искусства (на примере Вальса­фантазии М. Глинки). Музыкальный материал: М. Глинка. Вальс­фантазия. Фрагмент 19.09 4 1 Искусство­ память человечества 5 В   чем   сила музыки? 1 6 Волшебная сила музыки 1 4.   Знать  об   источниках   зарождения   произведений искусства, уметь сформулировать собственные идеи.  1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека. 2.   Рассуждать   о   специфике   воплощения   духовного опыта человека в искусстве. 3. Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 4. Анализировать приемы развития одного образа в музыкальном произведении 5.  Понимать  приводить примеры из разных областей искусства.    и   объяснять   выражение,   уметь   Выявлять   возможности   эмоционального 1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. воздействия музыки на человека. 3.   Сравнивать   музыкальные   произведения   разных жанров и стилей. 4. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 5. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 1. воздействия музыки на человека. 2.  Оценивать  музыкальные  произведения  с  позиции правды и красоты. 3. Воспринимать и сопоставлять художественно­образное   содержание   музыкальных произведений   (правдивое   —   ложное,   красивое   — уродливое).   Выявлять   возможности   эмоционального (слушание);  Г.   Струве,   стихи  К.   Ибряева.  Школьный   корабль (пение); А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение) Возвращение   к   темам,   сюжетам   и   образам   в   произведениях искусства разных времен. Легенда о Лете и Мнемозине. Ощущение времени в произведениях искусства (на примере пьесы  ≪Старый замок≫  из   фортепианного   цикла  ≪Картинки   с   выставки≫  М. Мусоргского).   Важнейшие   эпохи   в   истории   культуры. Художественный материал: Ж   и   в   о   п   и   с   ь  Рафаэль.  Парнас.   Аполлон   и   музы.   Фрагмент ≪Группа муз≫; Храм Афины Афеи на Эгине; Э. Гау. Павильонный зал. Государственный Эрмитаж; Ш.   Э.   Ле   Корбюзье.  Капелла   Нотр­Дам   О.   Роншан.   Музыка  М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла ≪Картинки с выставки≫.  Песенный  репертуар:   С.  Соснин,  стихи  Я.  Серпина. Победа! (пение) 26.09 Характер всеобщего воздействия музыки(на примере второй части Симфонии № 7 Л. Бетховена и Антракта к III действиюиз оперы ≪Лоэнгрин≫ Р. Вагнера). Музыкальный  материал:  Л.  Бетховен.  Симфония  № 7. III   часть. Фрагмент (слушание); Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы ≪Лоэнгрин≫ (слушание); А. Калныньш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение) 03.10 Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. Многоплановость художественных смысловв музыке оркестрового ноктюрна ≪Сирены≫ К. Дебюсси. Музыкальный материал: К.   Дебюси.  Сирены.   Из   симфонического   цикла  ≪Ноктюрны≫. Фрагмент (слушание) 10.10 7 8 9 10 1 1 1 1 Музыка объединяет людей Музыка объединяет людей Тысяча миров музыки. (Заключитель ный урок) Единство музыкально го произведени я   (1   час) Единство музыкальног 4. Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов. 5.  Уметь  объяснить   способность музыки влиять на состояние человека. 1. Рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. воздействия музыки на человека. 3.   Сравнивать   музыкальные   произведения   разных жанров и стилей 4. Уметь объяснить способность музыки объединять людей ради общих благих целей.   Выявлять   возможности   эмоционального 1. Уметь объяснить способность музыки объединять людей ради общих благих целей. 2. Закрепить вокально­хоровые навыки. 3. Оценивать музыкальные   произведения   с   позиции   красоты   и правды. 4.   Приводить   примеры   преобразующего   влияния музыки.   слушать, 1. Уметь определять и правильно употреблять в речи изученные   понятия,   воспринимать, анализировать   музыкальные   произведения   и   их фрагменты. 2. Уметь объяснить способность музыки объединять людей ради общих благих целей. 3. Применять  вокально­хоровые навыки. Созидательная   сила   музыки   (на   примере   мифа   о   строительстве города Фивы).  Г. Струве, стихи  Н. Соловьевой  Спасем  наш мир (пение) 17.10 Преобразующее воздействие музыки (на примере оды Пиндара). Идея человечества и человечности в Симфонии № 9 Л. Бетховена. Музыкальный материал: Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание); 24.10 Взаимосвязь   музыки   с   другими     искусствами   как   различными способами   художественного   познания   мира.   Обобщение полученных   знаний.   Музыкальный   материал   по   выбору   из изученного. 07.11 .   Понимать   значение   средств   художественной выразительности   в   создании   музыкального произведения. 2. Владеть отдельными специальными музыкальными терминами, знание   средств музыкальной выразительности  3.Знать  о неразрывности и единстве составляющих сторон   музыки.   Понимать   значение   понятия   отражающими   С чем проявляются традиции и новаторство   Средства   музыкальной в   музыкальном   произведении. выразительности, их роль в создании музыкального произведения (на примере Антракта к III действию из оперы  ≪Лоэнгрин≫  Р. Вагнера). Музыкальный материал: Р.   Вагнер.  Антракт   к   III   действию.   Из   оперы  ≪Лоэнгрин≫ (слушание); 14.11 о произведения Ритм  (6   часов) «Вначале был ритм».    О чём рассказывает музыкальный ритм   чём О рассказывает музыкальный ритм Диалог метра и ритма 1 1 1 1 11 12 13 14 «средства музыкальной выразительности». Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Всюду музыка живет (пение) в     1. Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма) создании произведения. 2.   Рассуждать   об   общности   и   различии выразительных   средств   музыки   и   изобразительного искусства 3.  Знать  определение   ритма   в   музыке,   составлять ритмические рисунки изученных произведений.   музыкального Многообразные проявления ритма в окружающем мире. Ритм — изначальная форма связи человека с жизнью. Порядок, симметрия —   коренные   свойства   ритма.Жанровая   специфика   музыкальных ритмов:   ритм   вальса   (на   примере   вальса   И.   Штрауса  ≪Сказки Венского леса≫). Музыкальный материал: И. Штраус. Сказки Венского леса  М.   Дунаевский,   стихи  Н.   Олева. (слушание); телефильма ≪Мэри Поппинс, до свидания≫ (пение)  Непогода.Из   Сравнивать   и   определять   музыкальные 1.   Осознавать   интонационно­образные,   жанровые особенности музыки. 2. произведения разных жанров и стилей. 3.   Творчески   интерпретировать   содержание музыкальных   произведений   в  пении,   в  музыкально­ ритмическом движении.  4.  Знать  определение   ритма   в   музыке,   составлять ритмические рисунки изученных произведений. Разнообразие претворения трехдольности в танцевальных жанрах. Своеобразие ритма мазурки (на примере мазурки си­бемоль мажор, соч. 7 № 1 Ф.Шопена).  Музыкальный материал: Ф. Шопен. Мазурка си­бемоль мажор, соч. 7 №1. Фрагмент (слушание);  Г. Струве, стихи А. Барто. Бьют там­тамы. Из кантаты для хора и солиста ≪Голубь мира≫ (пение) 1.   Знать  определение   ритма   в   музыке,   составлять ритмические рисунки изученных произведений. 2. Знать виды ритмов, от чего зависит ритмический рисунок, уметь сочинять свой ритм.    при 1. Воспринимать разнообразные по   смыслу   ритмические   интонации   прослушивании музыкальных произведений. 2.   Воспринимать   характерные   черты   творчества отдельных   отечественных   и   зарубежных композиторов  ­ Л. Бетховена и А. Хачатуряна. 3.   Узнавать   по   характерных   признакам   (ритму) музыку   отдельных   выдающихся   композиторов прошлого и современности. 4. Понимать характерные особенности музыкального Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза (на примере полонеза   ля   мажор,   соч.   40   №   1   Ф.Шопена).   Претворение испанских   народных   ритмов   в   Болеро   М.   Равеля.   Музыка  Ф. Шопен.  Полонез ля мажор, соч. 40 № 1.Фрагмент (слушание);  М. Равель. Болеро (слушание); Отличие   между   метром   и   ритмом.   Особенности   взаимодействия между   метром   и   ритмом   в  ≪Танце   с   саблями≫  из   балета ≪Гаянэ≫ А. Хачатуряна. Роль ритмической интонации в Симфонии № 5 Л. Бетховена. Музыкальный материал: А. Хачатурян. Танец с саблями. Из балета ≪Гаянэ≫ (слушание); Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание); П. Аедоницкий, стихи И. Романовского. 21.11 28.11 05.12 12.12 15 От   адажио   к престо 1 16 От   адажио   к престо 1 1 17 Мелодия   (3 часа) «Мелодия   ­ душа музыки» языка и передавать их в эмоциональном исполнении 5. Различать понятия ритма и метра в музыке, уметь схематически оформлять ритмические рисунки. Закрепить вокально­хоровые навыки. 1.   Осознавать   интонационно­образные,   жанровые   и стилевые   основы   музыки   (с   учетом   критериев, представленных в учебнике). 2. Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха).  3.  Знать  определение темпа в музыке, зависимость выбора темпа композитором. 4.   Знать  виды   темпов   в   музыке,   познакомиться   с латинской системой записи темпов. 1. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 2. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке. 3. Анализировать приемы взаимодействия и развития одного   или   нескольких   образов   в   произведениях разных   форм   и   жанров   (с   учетом   критериев, представленных в учебнике) 4.  Знать  определение темпа в музыке, зависимость выбора темпа композитором. 1.   Осознавать   интонационно­образные,   жанровые   и стилевые   основы   музыки   (с   учетом   критериев, представленных в учебнике). 2.   Воспринимать   характерные   черты   творчества отдельных композиторов (Ф.Шуберта). 3. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии)   музыку   отдельных   выдающихся композиторов   (Ф.Шуберта)   4.  Понимать  значение выражения   через содержание музыкального   произведения,   знать   определение смысловое     Добрая столица (пение); М. Славкин, стихи Э. Фарджен. Новый год (пение) Основные   темпы   в   музыке.   Зависимость   музыкального   темпа   от характера музыкального произведения. Медленные   величественные   темпы   как   выразители   углубленных образов (на примере органной хоральной прелюдии  ≪Я взываю к Тебе,   Господи≫  И.   С.   Баха).   Зажигательный   народный   танец Италии тарантелла 19.12 26.12 Изменения   темпов   в   музыкальных   произведениях   (на   примере фрагмента ≪Поет зима≫  из  ≪Поэмы памяти Сергея Есенина≫ Г. Свиридова). Музыкальный материал: И.   С.   Бах.  Органная   хоральная   прелюдия    ≪Я   взываю   к   Тебе, Господи≫.  ВWV 639 (слушание);  Неаполитанская   тарантелла Дж.   Россини,   стихи  К.   Пеполи. (слушание);  Г. Свиридов.  Поет зима. Из  ≪Поэмы памяти Сергея Есенина≫  (слушание);  И. С. Бах, обработка  В. Попова, русский текст  Я.   Родионова.  Нам   день   приносит   свет   зари...  (пение);  Е. Крылатов, стихи Л. Дербенева. Три белых коня (пение) Мелодия   —   важнейшее   средство   музыкальной   выразительности. Мелодия как синоним прекрасного. Проникновенность лирической мелодии в ≪Серенаде≫ Ф. Шуберта. Музыкальный материал: Ф. Шуберт, стихи Л. Рельштаба. Серенада (слушание); Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. Прекрасное далеко (пение) 16.01 1 1 1 18 «Мелодией одной   звучат печаль и радость»   19 Мелодия «угадывает» нас самих 20 Гармония   (4 часа)  Что такое гармония   в музыке? регистра. 1.   Осознавать   интонационно­образные,   жанровые   и стилевые основы музыки. 2. Воспринимать и сравнивать различные по смыслу музыкальные   интонации   при   прослушивании музыкальных произведений. 3.   Воспринимать   и   соотносить   характерные   черты творчества отдельных зарубежных композиторов (В. А. Моцарта) 4.Определять  роль   мелодии   в   музыке,   знать   виды мелодий,   уметь   определять   их.   Знать   определение высоты мелодии, диапазона. 1.   Осознавать   интонационно­образные   и   стилевые основы музыки. 2.   Воспринимать   и   сравнивать   разнообразные   по смыслу музыкальные интонации. 3.   Воспринимать   характерные   черты   творчества отдельных   отечественных   композиторов   (П. Чайковского). 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии)   музыку   выдающихся   композиторов   (П. Чайковского)   5.Определять  направление   мелодии. Повторить состав симфонического оркестра. Свет и радость в ≪Маленькой ночной серенаде≫ В. А. Моцарта. Разноплановость художественных образов в творчестве Моцарта. Выражение скорби и печали в Реквиеме В. А.Моцарта (на примере ≪Лакримоза≫  из   Реквиема   В.   А.Моцарта).   Музыкальный материал: В. А.Моцарт.  Маленькая ночная серенада. I часть;  В. А.Моцарт. Реквием. Лакримоза (слушание); Вокализ на тему Лакримоза из Реквиема В. А.Моцарта, обработка Д.Кабалевского (пение)  ≪Русское≫  Взаимодействие национальных культур в   балете в   музыкальных   произведениях. ≪Щелкунчик≫  П.   Чайковского.   Сила   чувств,   глубокая эмоциональность мелодий П. Чайковского (на примере Па­де­де из балета  ≪Щелкунчик).Музыкальный материал:  П. Чайковский. Па­деде. Из балета ≪Щелкунчик≫ (слушание); П.   Чайковский,   стихи  А.   Майкова.  Апрель.   Подснежник.   Из  ≪Времена   года≫. фортепианного   цикла  А. Кожевникова (пение);  П. Чайковский, стихи  В. Лунина.  Утренняя молитва. Из ≪Детского альбома≫ (пение)   Обработка 23.01 30.01 Многозначность понятия гармония. Что такое гармония в музыке. Покой и равновесие музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор из I тома ≪Хорошо темперированного клавира≫  И.   С.   Баха.   Музыкальный   материал:  И.   С.   Бах. Прелюдия   до   мажор.   Из   I   тома  ≪Хорошо   темперированного клавира≫ (слушание); Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка (пение) 06.02   в   (гармонии)   Выявлять   возможности   эмоционального 1.   Понимать   значение   средств   художественной выразительности   создании музыкального   произведения   (с   учетом   критериев, представленных в учебнике). 2. воздействия музыки на человека. 3.  Оценивать  музыкальные  произведения  с  позиции правды и красоты. 4. Находить ассоциативные связи между   образами   музыки   и   изобразительного искусства. 5. коллективной музыкально­творческой деятельности 5.   Интерпретировать   вокальную   музыку   в определение   гармонии,   значение  Знать 21 Два   начала гармонии 1 22 1 Как   могут проявляться выразительны е возможности гармонии 23 Красочность музыкальной гармонии 1   Сравнивать   разнообразные   мелодико­   Выявлять   возможности   эмоционального гармонических сочетаний в музыке. 1.   Воспринимать   и   осознавать   гармонические особенности музыкального произведения. 2. гармонические интонации в музыке. 3. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных композиторов прошлого (В. А. Моцарта). 4. воздействия музыки на человека. 5.  Знать  основные гармонии, уметь различать их в музыке. 1. Воспринимать гармонические особенности музыкального произведения. 2. нескольких образов в музыкальном произведении. 3. Сравнивать особенности музы­ кального   языка   (гармонии)   в   произведениях, включающих образы разного смыслового содержания. 4.Уяснить роль гармонии в создании образов музыки.   Анализировать   приемы   взаимодействия 1.   Узнавать   по   характерным   признакам   (гармонии) музыку   отдельных   выдающихся   композиторов   (Н. Римского­Корсакова). 2. Устанавливать ассоциативные связи   между   художественными   образами   музыки   и визуальных искусств. 3. Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 4.   Рассуждать   о   яркости   музыкальных   образов   в музыке 5. Знать  роль гармонии в создании образов музыки, уметь   определять   ведущую   гармонию   в произведении. Гармония как единство противоположных начал.   Миф   о   Гармонии.   Двойственная   природа   музыкальной гармонии   (взаимодействия   мажора   и   минора,   устойчивых   и неустойчивых аккордов). Игра ≪света≫ и ≪тени≫ в Симфонии №   40   В.   А.   Моцарта.   Музыкальный   материал:  В.   А.Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент (слушание); Ю. Тугаринов, стихи В. Пальчинскайте. Веселая история (пение) Гармония   как   важнейший   фактор   музыкальной   драматургии   в опере   Ж.   Бизе  ≪Кармен≫.   Применение   композитором   метода ≪забегания вперед≫ в увертюре произведения; роль темы роковой страсти  в дальнейшем развитии оперы. Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой страсти. (Содержание данной темы следует рассматривать одновременно и как первое введение в тему  7   класса  ≪Музыкальная   драматургия≫.)   Художественный материал: П о э з и я А. Блок. Поэтический цикл ≪Кармен≫. Фрагмент. М у з ы к а  Ж. Бизе  Увертюра к опере  ≪Кармен≫ (слушание). Песенный репертуар: Праздничный вечер. Голландская народная   песня,   русский   текст  К.   Алемасовой,   обработка  В. Попова (пение) Усиление   красочности   музыкальной   гармонии   в   произведениях, написанных на сказочно­фантастические сюжеты. Мозаика красок и   звуков   в  ≪Шествии   чуд   морских≫  из   оперы  ≪Садко≫  Н. Римского­Корсакова. Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое дисгармония? Причины ее возникновения. Музыкальный материал: Шествие чуд морских. Из оперы ≪Садко≫ (слушание) 13.02 20.02 27.02 24 1 Полифония (2 часа)  Мир образов полифоничес кой музыки 25 Философия фуги 1 26 Фактура   (2 часа)  Какой бывает музыкальная 1 1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека. 2.   Анализировать   аспекты   воплощения   жизненных проблем   в   музыкальном   искусстве   (с   учетом критериев, представленных в учебнике). 3. Воспринимать характерные чер­ ты творчества отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха, В. А.Моцарта). 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,   гармонии,   полифоническим   приемам) музыку   отдельных   выдающихся   композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А.Моцарта) 5.Знать  определение   полифонии,   философское   и теософское   содержание   полифонической   музыки, уметь различать количество мелодий. 6. Закрепить вокально­хоровые навыки. 1.   Воспринимать   характерные   черты   творчества отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха). 2. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодико­гармонической организации, использованию   полифонических   приемов   и   форм) музыку   отдельных   выдающихся   композиторов прошлого (И. С. Баха). 3. Находить ассоциативные связи между   художественными   образами   музыки   и изобразительного искусства. 4. Творчески интерпретировать содержание и форму музыкальных произведений в изобразительной деятельности. 5.  Знать определение фактуры в музыке, её роль в создании образов.  6. Закрепить вокально­хоровые навыки. 1. Исследовать разнообразие и специфику фактурных воплощений в музыкальных произведениях. 2. Сравнивать музыкальные произ­   06.03 13.03  полифония.  Выдающиеся   композиторы Смысл   понятия ­полифонисты. Эмоциональный строй полифонической музыки. Полифоническая музыка в храме. Жанр   канона;   его   отличительные   особенности.   Полифонический прием ≪имитация≫ (на примере канона В. А. Моцарта ≪Да будет мир≫). Музыкальный материал: И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия ≪Я   взываю   к   Тебе,   Господи≫.   BWV   639   (слушание);  В.   А. Моцарт. Dona nobis pacem (Да будет мир) (пение); Камертон. (пение)  Норвежская   народная   песня,   обработка  Г.   Струве Фуга   как   высшая   форма   полифонических   произведений. Интеллектуальный смысл жанра фуги. Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги. И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор. Художественный материал: Ж и в о п и с ь М. Чюрленис. Фуга. М   у   з   ы   к   а   И.   С.  Бах.  Токката   и   фуга   ре   минор   для   органа (слушание). Песенный   репертуар:   Во   поле   береза   стояла.  Русская   народная песня, обработка Г. Струве (пение); В сыром бору тропина. Русская народная песня (пение) Фактура как способ изложения музыки. Различные   варианты   фактурного   воплощения   (на   примере фрагментов нотной записи в учебнике, с. 99 — 100). Одноголосная,  фактура  (на примере Первой песни Леля из оперы 20.03 фактура 27 Пространств о фактуры 1 28 Тембры   (3 часа) Тембры­ музыкальные краски Соло и тутти 29­ 30 1 1 1 ведения с точки зрения их фактурного воплощения. Закрепить   знания   теоретического   материала, музыкальных   произведений,   вокально­хоровых навыков.  4. Находить ассоциативные связи между   художественными   образами   музыки   и изобразительного искусства. 1.   Понимать   значение   средств   художественной выразительности (фактуры) в создании музыкального произведения. 2. Рассуждать о яркости образов в музыке. 3. Творчески интерпретировать содержание и форму музыкальных произведений в изобразительной деятельности. 4. Знать  определение фактуры в музыке, её роль в создании образов.  5. Закрепить вокально­хоровые навыки. Л1. Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в музыкальных произведениях. 2. инструментальной музыки. 3. Устанавливать внешние связи между звуками природы и звучаниями музыкальных тембров. 4.  Знать  определение   тембра   в   музыке,   основные тембры голосов и инструментов.   Определять   тембры   при   прослушивании 1. Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в музыкальных произведениях. 2.   Понимать   значение   средств   художественной выразительности (тембров) в создании музыкального Н.  ≪Фактурный   узор≫:  Первая   песня   Леля   из   оперы ≪Снегурочка≫    Римского­Корсакова).  Мелодия   с   Рахманинова сопровождением  (на   примере   романса   С. ≪Сирень≫).   зрительное   сходство фактурного рисунка в аккомпанементе с формой цветка сирени. Музыкальный материал: Н.   Римский­Корсаков. ≪Снегурочка≫ (в исполнении учителя) (слушание; С. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. Сирень (слушание); Г. Струве, стихи С.Маршака. Пожелание друзьям (пение);  Стремительное   движение  фигурационой   фактуры  в   романсе   С. Рахманинова  ≪Весенние   воды≫.  Пространство   фактуры  во фрагменте  ≪Утро   в   горах≫  из   оперы  ≪Кармен≫  Ж.   Бизе. Музыкальный   материал:С.   Рахманинов,   стихи  Ф.   Тютчева. Весенние воды (слушание); Ж.   Бизе.   Утро   в   горах.   Антракт   к   III   действию.   Из   оперы ≪Кармен≫  (слушание)  Е. Крылатов, стихи  Ю. Энтина.  До чего дошел прогресс!  Н.   Римский­Корсаков. Выражение настроений окружающего мира в музыке через тембры. Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады из симфонический сюиты  ≪Шехеразада≫  Н. Римского­Корсакова и Полета шмеля из оперы  ≪Сказка о царе Салтане≫ Н. Римского­ Корсакова);  виолончели  (на примере Вокализа С. Рахманинова в переложении для виолончели и фортепиано);  флейты  (на примере ≪Шутки≫ из сюиты №2 для оркестра И. С. Баха). Музыкальный материал:   Из симфонической   сюиты  ≪Шехеразада≫(слушание);  Н.   Римский­ Корсаков.  Полет   шмеля.   Из   оперы  ≪Сказка   о   царе   Салтане≫ (слушание); Вокализ (в переложении для виолончели и фортепиано) (слушание);  И.   С.   Бах.  Шутка.   Из   сюиты   №   2   для   оркестра (слушание); М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Скрипка (пeние) Сочетания   тембров   музыкальных   инструментов.   Симфонический оркестр,   его   инструментальные   группы.   Выразительные   и изобразительные   возможности   отдельных   тембров   и   тембровых сочетаний (на примере фрагмента ≪Три чуда≫ из оперы ≪Сказка  Тема   Шехеразады. 03.04 10.04 17.04 24.04 31 1 Динамика (2 часа) Громкость   и тишина в музыке   32 Тонкая палитра оттенков 1 о   царе   Салтане≫  Н.   Римского­Корсакова).   Музыкальный материал:  Н. Римский­Корсаков.  Три чуда. Из оперы  ≪Сказка о царе Салтане≫ (слушание); Музыканты. Немецкая народная песня (пение) Выражение   композиторами   звуков   природы   в   музыкальной динамике. Динамические   нарастания   и   спады   в   Шестой  ≪Пасторальной≫ симфонии Л. Бетховена (на примере IV части ≪Гроза≫. Буря≫). Музыкальный   материал:  Симфония   №   6 ≪Пасторальная≫. lV часть. ≪Гроза. Буря≫ (слушание); Ночной костер. Хоровая обработка ≪Венгерского танца≫ № 1 И. Брамса,   Бетховен.  Л. 01.05  Знать   Знать   определение   динамики,     Выявлять   круг   музыкальных   образов   в тембровые   особенности   подбора   повторить   виды произведения (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3. музыкальных произведениях. 4. инструментов   в   оркестрах, оркестров. 5. Закрепить вокально­хоровые навыки. 1. Устанавливать внешние связи между   звуками   природы   и   их   музыкально­ динамическими воплощениями. 2.   Исследовать   разнообразие   и   специфику динамических   воплощений   в   музыкальных произведениях. 3. Анализировать приемы развития художественного образа в музыкальном произведении. 4.   её   роль   в музыкальном   произведении,   её   зависимость   от характера музыки.   Рассуждать   об   общности   и   различии 5. выразительных   средств  музыки  и поэзии   (с  учетом критериев, представленных в Дневнике музыкальных размышлений) 1. Воспринимать и выявлять внеш­ ние связи между звуками природы и их музыкально­динамическими воплощениями. 2.   Исследовать   разнообразие   и   специфику динамических   воплощений   в   музыкальных произведениях. 3. Наблюдать за развитием одного или   нескольких   музыкальных   образов   (тем)   в произведении. 4.Знать   латинское   обозначение,   уметь   определять динамические оттенки. 5. Закрепить вокально­хоровые навыки. 08.05 Выразительные возможности динамики в литературе и музыке. Роль динамических нюансов в создании образа лунной ночи (на примере пьесы К. Дебюсси ≪Лунный свет≫). Изобразительная роль динамики при характеристике музыкальных персонажей (на примере фрагмента произведения  ≪Пробуждение птиц≫ О. Мессиана). Музыкальный материал: К. Дебюсси. Лунный свет. Из ≪Бергамасской сюиты (слушание); О.Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент (слушание); М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение) 33 34 35 1 1 1 (3 Чудесная тайна музыки   часа)+ заключител ьный урок (1 час)  По законам красоты По   законам красоты По   законам красоты   В чём   сила музыки (заключитель ный урок) 1.  Оценивать  музыкальные  произведения  с  позиции красоты и правды. 2. Понимать значение духовной музыки. 3. Закрепить вокально­хоровые навыки. 4. Понимать характерные особенности музыкального языка. Преобразующее   значение   музыки.   Необходимость   сохранения   и укрепления духовных запросов человека. Выражение в музыке правды,   красоты   и   гармонии   (на   примере   пьесы  ≪Лебедь≫  из фортепианного цикла ≪Карнавал животных≫ К. Сен­Санса). Различный   смысл   выражений  ≪слушать   музыку≫  и  ≪слышать музыку≫.  15.05 Драматургическая   роль   музыки   в   театральных   спектаклях, кинофильмах,   телевизионных   передачах.   Выражение   глубины   и благородства художественного образа в Адажио Т. Альбинони. Созидание по законам красоты. Музыкальный материал:  К. Сен­Санс.  Лебедь. Из фортепианного цикла ≪Карнавал животных≫ (слушание); Т. Альбиони. Адажио (слушание) 22.05 Преобразующее   значение   музыки.   Необходимость   сохранения   и укрепления духовных запросов человека. Выражение в музыке правды, красоты и гармонии. 29.05 1. Рассуждать о преобразующем влиянии музыки. 2.   Воспринимать   и   сопоставлять   художественно­ образное   содержание   музыкальных   произведений (правдивое — ложное, глубинное — поверхностное). 3. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. 4. Понимать характерные особенности музыкального языка. 1. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 2. Устанавливать внешние связи между   звуками   окружающего   мира   и   звуками музыки. 3. изученного материала в слове, изобразительной деятельности. 4. Понимать значение духовной музыки. 5. Закрепить вокально­хоровые навыки.   Творчески   интерпретировать   содержание №   п /п 1. 2. 3. 4. Название раздела  Тема урока «Магическая   единственность» музыкального произведения.  СОДЕРЖАНИЕ В МУЗЫКЕ Музыку   трудно   объяснить словами. Что содержание?   музыкальное такое     Что содержание? такое   музыкальное Ко л­ во  ча со в 1 1 1 1 5. КАКИМ   БЫВАЕТ 1 Календарно­тематическое планирование  7 класс (35 часов) Аудио­визуальный материал Основные виды учебной деятельности Дата План Факт Приме чание Бетховен «Соната №14» И.Брамс «Симфония №3» Ю. Шевчук «Что такое осень» Наблюдать   бытование   музыки   и   понимать   её   значение   в жизни людей. Различать   чувства,   настроения,   состояния,   выраженные   в музыке. 0 6 . 0 9 13.09 Бетховен  В. Мэй «Соната №14» 1 часть   Ю.   Шевчук   «Что   такое осень» Чайковский "Ноябрь" Я.   Дубравин,   М.   Пляцковский «Когда играет музыкант»  Римский­Корсаков "Шехерезада" Я.   Дубравин,   М.   Пляцковский «Когда играет музыкант» А.Н. Скрябин «Этюд№12», Различать   чувства,   настроения,   состояния,   выраженные   в музыке. Слушать,   воспринимать   и   анализировать   музыкальные произведения и их фрагменты. 20.09 Слушать,   воспринимать   и   анализировать   музыкальные произведения и их фрагменты. 27.09 Выявлять   и   описывать   формы   взаимосвязи   музыки   с 04.10 МУЗЫКАЛЬНОЕ СОДЕРЖАНИЕ Музыка,   которую   необходимо объяснить словами. Ноябрьский образ в пьесе  П.И.Чайковского. «Восточная» партитура  Н.А.Римского­Корсакова  «Шехеразада». Когда музыка не нуждается в  словах. Содержание в музыке. 6. 7. 8. 9. 10 . МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ Лирические образы в музыке. 11 . 12 . 13 . Драматические образы в музыке Эпические образы в музыке. О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ  МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖАНР «Память жанра». 1 1 1 1 1 1 1 1 Ф. Шопен «Прелюдия №20», А. Варламов «Горные вершины» другими   искусствами   как   различными   способами художественного познания мира. П.И.Чайковский «Ноябрь. На  тройке» А.Варламов «Горные вершины» Римский­Корсаков «Шахерезада», 1 часть Е.Подгайц «Осенний вокализ» А.Вивальди «Зима», 1 часть Л.Бетховен «Симфония №5», 3 часть. Музыкальная викторина. Различать чувства, настроения, состояния, выраженные в  музыке. Выявлять   и   описывать   формы   взаимосвязи   музыки   с другими   искусствами   как   различными   способами художественного познания мира. Наблюдать   бытование   музыки   и   понимать   её   значение   в жизни людей. Различать   чувства,   настроения,   состояния,   выраженные   в музыке. Рахманинов "Прелюдия №12" Ю.Милютин «Лирическая  песенка» Слушать, воспринимать  и анализировать музыкальные  произведения и их фрагменты. Описывать и  характеризовать музыкальные  образы и музыкальную  драматургию. Шуберт "Лесной царь" Г.Струве «Матерям погибших  героев» "Князь Игорь",  А.Бородин  «Богатырская симфония», Н.А.Римский­Корсаков «Океан­ море синее» П.И.Чайковский «Симфония №4» М.И.Глинка «Я помню чудное  мгновенье» С.Никитин «Под музыку  Вивальди» Выражать эмоциональное содержание музыкальных  произведений и проявлять личностное отношение при их  восприятии и исполнении.  Определять и правильно употреблять в речи изученные  понятия. 11.10 18.10 25.10 0 8 . 1 1 1 5 . 1 1 22.11 2 9 . 1 1 06.12 14 . 15 . 16 . 17 . 18 . 19 . 20 . 21 . 22 . 23 . 24 . 25 . Такие разные песни, танцы,  марши. Такие разные песни, танцы,  марши. Такие разные песни, танцы,  марши.     ТАКОЕ ФОРМА В МУЗЫКЕ ЧТО МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА. «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. «Художественная   форма­это ставшее зримым содержание». От целого к деталям. МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Какой   бывает   музыкальная композиция. Музыкальный   шестнадцати тактах (период).   шедевр в   Два   напева   в   романсе М.И.Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма).  Трёхчастность серенаде» Пушкина­Глинки   в   «ночной Многомерность   образа   в   форме рондо. Многомерность   образа   в   форме рондо. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Р.н.п. «Во поле берёза стояла…» С.Никитин «Под музыку  Вивальди» П.И.Чайковский «Валь» из оперы  «Евгений Онегин» И.Штраус «Вальс.Полька» П.И.Чайковский «Марш» из  балета «Щелкунчик» Ж.Бизе «Марш Тореадора» из  оперы «Кармен» Р.Вагнер «Антракт»  к 3 действию  из оперы «Лоэнгрин» В.А.Моцарт «Увертюра» из оперы  «Свадьба Фигаро» А.Зацепин «Есть только миг»   Ф.Шуберт «Серенада» А.Зацепин «Есть только миг»   Ф.Шуберт «Зимний путь» А.Зацепин «Есть только миг»   Ф.Шопен «Прелюдия №7» А.Зацепин «Есть только миг»   Выражать эмоциональное содержание музыкальных  произведений и проявлять личностное отношение при их  восприятии и исполнении.  Определять и правильно употреблять в речи изученные  понятия. Л.Бетховен «Симфония №5», 1  часть А.Рыбников «Последняя поэма» М.И.Глинка «Венецианская ночь» Ф.Шопен «Прелюдия №7» Выражать эмоциональное содержание музыкальных  произведений и проявлять личностное  отношение при их  восприятии и исполнении.  Определять и правильно употреблять в речи изученные  понятия.   «Я     здесь, «Джульетта­ М.И.Глинка Инезилья…» С.С.Прокофьев девочка» А.Бородин «Спящая княжна» М.И.Глинка «Венецианская ночь» А.Бородин «Спящая княжна» М.И.Глинка «Венецианская ночь» 13.12 20.12 27.12 17.01 24.01 31.01 07.02 14.02 21.02 28.02 07.03 14.03 26 . 27 . 28 . 29 . 30 . 31 . 32 . 33 . 34 . 35 . Обобщение темы. Образ   Великой   Отечественной войны   в   «Ленинградской» симфонии Д.Шостаковича (вариации).   МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Движение образов и персонажей в оперной драматургии. Движение образов и персонажей в оперной драматургии. Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» Развитие   музыкальных   тем   в симфонической драматургии. Содержание   и   форма   в   музыке (заключительный урок). 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 «Симфония   («Эпизод     1   часть Музыкальная   викторина   по изученным произведениям. Д.Д.Шостакович №7», нашествия») В.Синявский солдаты, вас» М.П.Мусоргский «Старый замок» С.Соснин «Родина»   «Благодарим, Р.Шуман «Порыв» С.Соснин «Родина» М.И.Глинка «Мазурка»  С.Соснин «Родина» М.И.Глинка «Мазурка»  С.Соснин «Родина» М.И.Глинка.   Хор   поляков   из оперы «Жизнь за царя»  С.Соснин «Родина» М.И.Глинка.   Хор   поляков   из оперы «Жизнь за царя»  С.Соснин «Родина» А.Бородин   Опера   «Князь   Игорь» (фрагменты) Музыкальная   викторина   по изученным произведениям. Характеризовать роль музыки в создании целостного  произведения искусства в кино, театре, на телевидении Слушать, воспринимать и анализировать музыкальные  произведения и их фрагменты. Описывать и характеризовать музыкальные  образы и  музыкальную драматургию. Слушать, воспринимать и анализировать музыкальные  произведения и их фрагменты. Описывать и характеризовать музыкальные  образы и  музыкальную драматургию. 21.03 04.04 11.04 18.04 25.04 02.05 09.05 16.05 23.05 30.05 Раздел 5. Учебно­методическое и материально­техническое обеспечение учебного предмета  Науменко Т. И., Алеев В. В. Искусство. Музыка. Учебник с аудиоприложением.  Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Рабочая тетрадь «Дневник музыкальных наблюдений».  Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Нотное приложение.  Занкова А. В., под редакцией В. В. Алеева. Методическое пособие к учебнику Т. И. Науменко, В. В. Алеева «Искусство. Музыка. 5 класс». Алеев В. В., Науменко Т. И., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. 5—8 классы. Рабочая программа. 5 КЛАСС ▪ ▪ ▪ ▪ 6 КЛАСС ▪ ▪ ▪ ▪ 7 КЛАСС  Науменко Т. И., Алеев В. В. Искусство. Музыка. Учебник с аудиоприложением.  Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Рабочая тетрадь «Дневник музыкальных размышлений».  Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Нотное приложение.  Занкова А. В., под редакцией В. В. Алеева. Методическое пособие к учебнику Т. И. Науменко, В. В. Алеева «Искусство. Музыка. 6 класс». Науменко Т. И., Алеев В. В. Искусство. Музыка. Учебник с аудиоприложением.  Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Рабочая тетрадь «Дневник музыкальных размышлений».  Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Нотное приложение.  Занкова А. В., под редакцией В. В. Алеева. Методическое пособие к учебнику Т. И. Науменко, В. В. Алеева «Искусство.Музыка. 7 класс». ▪ ▪ ▪ ▪ 1. Ноутбук с принтером 2. Музыкальный центр. 3. Экран. 4. Проектор. № урока Тема урока Причина корректировки Способ корректировки 6. Лист корректировки рабочей программы Приложение 1. Критерии оценки образовательных результатов на уроках музыки. 1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё. 2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки. 3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях. На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и  нормы оценки знаний и умений. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная   программа   предполагает   освоение   учащимися   различных   видов   музыкальной   деятельности:   хорового   пения,   слушания   музыкальных   произведений, импровизацию, коллективное музицирование.    Слушание музыки.  На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы. Учитывается: ­степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности; ­самостоятельность в разборе музыкального произведения; ­умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.     Нормы оценок. Оценка «пять»: дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный. Оценка «четыре»: ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1­ 2) вопросами учителя. Оценка «три»: ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя. Оценка «два»: ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.      Хоровое пение. Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса. Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны­ учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.    Нормы оценок. «пять»: ­знание мелодической линии и текста песни; ­чистое интонирование и ритмически точное исполнение; ­выразительное исполнение. «четыре»: ­знание мелодической линии и текста песни; ­в основном чистое интонирование, ритмически правильное; ­пение недостаточно выразительное. «три»: ­допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни; ­неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности; ­пение невыразительное. «два»: ­исполнение неуверенное, фальшивое. Критерии и нормы оценок устных,  письменных,  практических работ при выполнении проблемно­творческих заданий. Оценка «5» (отлично) «4» (хорошо) Показатели оценки результатов учебной деятельности      Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в письменных и практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно.      Обучающийся воспринимает музыкальный образ в единстве переживания и понимания, наблюдает за развитием музыки, выявляет и объясняет изменения темпа, динамики, тембра, регистра, лада, контрастов и повторов, определяет формы музыкального произведения.  Осуществление вокально­хоровой деятельности и инструментального музицирования на основе нотной записи. Осознанное отношение к партитурным указаниям. Воспроизведение в полном объёме музыкального материала, предусмотренного учебной программой      Целостное восприятие музыкального образа. Высказывание оценочных суждений по поводу прослушанного произведения.   необходимых исполнительских средств, создание  исполнительского плана           Высказывание   оценочного   суждения   по   поводу   прослушанного   произведения   или   воплощение     результата   восприятия   в   виде соответствующего настроению музыки цветового пятна, графической линии, жеста и др.          Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные знания на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет   отдельные   неточности   с   помощью   дополнительных   вопросов   учителя,   в   письменных   и   практических   работах   делает незначительные ошибки.   музыкальной выразительности, объяснение  целесообразности их  использования.         Интерпретация   музыкального   образа   в   процессе   вокально­хоровой   деятельности   и   инструментального   музицирования,   отбор     Восприятие   музыкального   образа   в   единстве   переживания   и   понимания.   Определение     использованных   композитором   средств «3» (удовлетворительно)           Ученик  обнаруживает   усвоение  обязательного  уровня  учебных   программ,  но   испытывает  затруднения   при его  самостоятельном воспроизведении   и   требует   дополнительных   уточняющих   вопросов   учителя;   предпочитает   отвечать   на   вопросы   воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы; допускает ошибки в письменных и практических работах.           Демонстрирует   распознавание   и   различение   музыкальных   жанров,   средств   музыкальной   выразительности,   элементов   строения музыкальной речи, музыкальных форм, предусмотренных учебной программой.         Распознавание   основных   дирижёрских   жестов,   способов   звукоизвлечения,   исполнительских   приёмов,   предусмотренных   учебной программой Восприятие музыкального образа на уровне переживания, определение настроения, выраженного в музыке. «2»(неудовлетворительно) У обучающегося имеются отдельные представления об изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в письменных и практических работах ученик допускает грубые ошибки.                                                                          Оценка  реферата:       Оценка складывается из ряда моментов: учитываются формальные требования к реферату, грамотность раскрытия темы, защита работы, ответы на вопросы, заданные после защиты реферата; в оформлении должен быть титульный лист, оглавление, сноски, источники; введение должно включать краткое обоснование актуальности темы, цель работы, задачи, краткий обзор изученной литературы; основная часть содержит материал, который отобран учеником для рассмотрения темы, мнение учащегося по проблеме, должно быть разделение на параграфы с названием, логика изложения, правильно оформленные сноски; заключение – выводы о том, насколько удалось выполнить обозначенные во введении задачи и цели; защита проходит в течение 5­15 минут, во время которой рассказывается об актуальности темы, поставленных целях и задачах, изученной литературе, о структуре основной части, выводах.      Самостоятельная работа:          Оценивается степень самостоятельности: без помощи учителя (3 балла);   незначительная помощь учителя (2 балла); существенная помощь учителя (1 балл); не справился (0 баллов) Правильность выполнения: работа выполнена верно или с незначительной ошибкой (3 балла),  работа выполнена с ошибками, но количество ошибок не превышает 50 % от работы (2 балла), ошибки составляют 50­70 % работы (1 балл), ошибок в работе более 2/3 всего объема (0 баллов).  Оценка выставляется по количеству набранных баллов:      6­5 баллов – «5» ; 4­3 балла – «4»;  2­1 балл – «3»;   0 баллов – «2»   Шкала оценок для  контрольно­тестовых работ  по музыке Выполнено 100 ­ 91% работы – оценка «5»     Выполнено 90­71%   работы – оценка «4»        Выполнено 70­51%  работы – оценка «3»  Выполнено менее 50%  работы – оценка «2» .   Оценка выполнения проекта. 0­7 баллов­ «2» 7­11 баллов – «3» 12­16 баллов – «4» 17­21 балл – «5» Критерий 1. Постановка цели, планирование путей её достижения (максимум 3 балла)   Критерии оценивания проектов Цель не сформулирована Цель определена, но план её достижения отсутствует Цель определена, дан краткий план её достижения Цель определена, ясно описана, дан подробный план её достижения Критерий 2. Глубина раскрытия темы проекта (максимум 3 балла) Тема проекта не раскрыта Тема проекта раскрыта фрагментарно Тема проекта раскрыта, автор показал знание темы в рамках школьной программы Тема проекта раскрыта исчерпывающе, автор продемонстрировал глубокие знания, выходящие за рамки школьной программы Критерий 3. Разнообразие источников информации, целесообразность их использования (максимум 3 балла) Использована неподходящая информация Большая часть представленной информации не относится к теме работы Работа содержит незначительный объём подходящей информации из ограниченного числа однотипных источников Работа содержит достаточно полную информацию из разнообразных источников Критерий 4. Личная заинтересованность автора, творческий подход к работе (максимум 3 балла) Работа шаблонная, показывающая формальное отношение к ней автора Автор проявил незначительный интерес к теме проекта, не продемонстрировал самостоятельность в работе, не использовал возможности творческого подхода Работа самостоятельная, демонстрирующая серьёзную заинтересованность автора; предпринята попытка представить личный взгляд на тему проекта, применены элементы творчества Работа отличается творческим подходом, собственным оригинальным отношением автора к идее проекта Критерий 5. Соответствие требованиям оформления письменной части (максимум 3 балла) Письменная часть проекта отсутствует 0 1 2 3 0 1 2 3 0 1 2 3 0 1 2 3 0 В письменной части отсутствуют установленные правилами порядок и чёткая структура, допущены серьёзные ошибки в оформлении Предприняты попытки оформить работу в соответствии с установленными правилами, придать ей соответствующую структуру Работа отличается чётким и грамотным оформлением в точном соответствии с установленными правилами Критерий 6. Качество проведения презентации (максимум 3 балла) Презентация не проведена Материал изложен с учётом регламента, однако автору не удалось заинтересовать аудиторию Автору удалось вызвать интерес аудитории, но он вышел за рамки регламента Автору удалось вызвать интерес аудитории и уложиться в регламент Критерий 7. Качество проектного продукта (максимум 3 балла) Проектный продукт отсутствует Проектный продукт не соответствует требованиям качества (эстетика, удобство использования, соответствие заявленным целям) Продукт не полностью соответствует требованиям качества Продукт полностью соответствует требованиям качества (эстетичен, удобен в использовании, соответствует заявленным целям) 1 2 3 0 1 2 3 0 1 2 3