Рабочая программа по музыке для 7го класса.

Пояснительная записка,  7 класс Данная  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для    общеобразовательных учреждений: Музыка: 1­4 кл, 5­7 кл., «Искусство»­ 8­9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева,  Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2012 год).  ­ Федерального закона от 29.12.2012г. № 273 — ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (вступил в  силу 1.09. 2013г) ­ Приказа Министерства образования  и науки РФ от 17.12.2010г. №1897, зарегистрирован в Министерстве  юстиции РФ 1. 02 2011 года № 19644 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного  образовательного  стандарта основного общего образования» ­ Приказа Министерства образования и науки РФ от 31.12.2015г.№1577 «О внесении изменений в  Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования» ­ Закона Республики Адыгея от 27.12.2013г. № 264 «Об образовании в Республике Адыгея» . ­ Письма Министерства образования и науки РА от 17.04.2014г. №497. ­ Письма Министерства образования и науки РА от 29.04.2016г. №2366/1 ­ Учебного плана МБОУ «СОШ №2 им. Х.Я.Беретаря» В рабочей программе учтен национально­региональный компонент, который предусматривает знакомство учащихся с традициями, песнями и музыкальными инструментами коренных народов РА и составляет 7  % учебного материала. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно­методического  комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для  учителя под редакцией  Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.   культуры. Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной    Задачи:  ­­развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к  сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения; ­ освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно­образной природе, жанровом и стилевом    многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и  современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее  взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью; ­ овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально­творческой    деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном  музицировании, музыкально­пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений; ­ воспитание эмоционально­ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,  музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к  самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся. Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования: 1. метод художественного, нравственно­эстетического познания музыки; 2. метод эмоциональной драматургии; 3. метод интонационно­стилевого постижения музыки; 4. метод художественного контекста; 5. метод создания «композиций»; 6. метод перспективы и ретроспективы.           В соответствии учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов  (из расчета 1 час в неделю).  Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с  жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.        Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают  возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно­эстетические ценности мировой  художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной  программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также  введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной,  инструментальной и инструментально­симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое,  обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также  интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в  музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в  семье искусств. Приоритетным направлением содержания программы и УМК по­прежнему остается русская музыкальная  культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные  направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира. Контроль осуществляется в следующих видах:  ­ входной, текущий, тематический, итоговый. Формы контроля: При организации учебно­воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 7 класс  предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые,  фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест. Виды организации учебной деятельности: ­ конкурс, ­ викторина,  самостоятельная работа, творческая работа Контроль уровня   обученности. №  урока 16. 34. Тема  урока Вид  контроля Форма  контроля Текущий ­ письменный Тест Итоговый –  письменный Тест  Требования к уровню подготовки учащихся В результате изучения музыки ученик должен: Знать/понимать: 1. специфику музыки как вида искусства; 2. значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества; 3. основные жанры народной и профессиональной музыки; 4. основные формы музыки; 5. характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов; 6. виды оркестров, названия наиболее известных инструментов; 7. имена выдающихся композиторов и исполнителей; Уметь:  эмоционально ­ образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;  узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;  выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);  выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об  интонационной природе музыки;  распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и  вокальных жанров;  различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра; Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:  певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и  внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;  размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;  музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от  уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио­ и  телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и  высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям  действительности. Общеучебные  умения, навыки  и  способы  деятельности. Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных  способов деятельности и ключевых компетенций.  Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует: ­ формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;  ­овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;  ­ обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;  ­ расширению и обогащению опыта выполнения учебно­творческих задач и нахождению при этом оригинальных  решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно­образной выразительности, интуитивного и  осознанного отклика на образно­эмоциональное содержание произведений искусства;  ­ совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в  вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением  искусства, его автором, с учащимися, с учителем;  ­ формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к  событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;  ­ приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации. Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует ­ овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;  ­ определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным  видам деятельности; ­ совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя,  оценивать свои возможности в решении творческих задач. Требования к уровню подготовки учащихся основной школы: 7 класс Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся возможность: • понимать роль музыки в жизни человека;  1) совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель —  слушатель); 2) эмоционально­образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей  классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; 3) понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; 4) иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах  музыкальной выразительности; 5) знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее  значимые их произведения и интерпретации; 6) исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений; 7) творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического  интонирования, музыкально­ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как  средстве фиксации музыкальной речи; 8) использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять  творческие задания, участвовать в исследовательских проектах; 9) проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально­эстетической жизни  класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.); 10) выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства; 11) иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета,  концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом; Содержание  программы предмета Музыка»     7 класс. Тема   I полугодия: Особенности драматургии сценической музыки. ­ 17 часов. Урок  1.  Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика  жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот  опыт, который  донесли до нас великие мыслители­художники прошлого. Произведения искусства всегда передают   отношение автора к жизни. Вводный урок. Актуализировать жизненно­музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать,  что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному опыту поколений.  Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный). Урок  2­3. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин­ новая эпоха в русской музыке. Судьба  человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля .(2ч)            Расширение и углубление знаний учащихся  об оперном спектакле, понимание  его драматургии на основе  взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы  музыкальной драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения,  симфонически ­ образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством,  одной волей. Урок  4­5. «Опера «Князь  Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря. Портрет половцев. Плач    Ярославны». (2ч)            Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на  основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить  учащихся с героическими образами русской истории. Урок  6­7. «В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской    земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. (2ч)               Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности  драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете:  классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа драматургического  развития в балете ­ идея поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.            Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ  основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь  Игорь».   Урок  8.«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». (1ч)  Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героико­патриотического, эпического характера.    Развивать ассоциативно­образное мышление учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры; расширение интонационного  тезауруса в процессе подбора музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.   Урок 9­ 10.  В музыкальном театре. Мой народ ­ американцы. Порги и Бесс. Первая американская национальная    опера. Развитие традиций оперного спектакля .(2 ч)         Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США),  Ж.Бизе(Франция), Э. ­Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок ­оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка.  Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две  народные драмы). Урок  11­12. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и    Эскамильо ».(2 ч)             Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой ­ выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий,  событий. Образы главных героев, роль народных сцен. Урок  13. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен ­ сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе.  Образы «масок» и Тореодора ».(1ч)           Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как симфонического способа прочтения  литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности,  затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление  фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных героев в балете.  Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной драматургии.                 Урок  14. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».  Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».(1ч)             Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально­ драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.­С.Баха и  «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей отвечают  замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.   Урок 15 ­ 16. Рок ­ опера  Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. (2ч)             Знакомство с фрагментами рок­оперы Э.­Л.Уэббера; вопрос о традициях и новаторстве в жанре оперы;  драматургия развития и музыкальный язык основных образов рок­оперы. Приёмы драматургического развития в опере  (повтор, контраст, вариационность).Средства драматургического развития музыкальных образов. Урок 17 . «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта»«Гоголь­сюита». Из музыки к    спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь­сюиты.  Музыканты – извечные маги…». (1ч)            Изучение  особенностей  музыки к драматическим спектаклям; актуализация жизненно­музыкальных впечатлений учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер театральной музыки; закрепление  знаний о взаимодействии  музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных характеристик главных  героев спектакля или его  сюжетных линий.   Тема  II  полугодия:        Мир образов камерной и симфонической музыки ­  18 часов Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально­сценических, театральных жанров, но и   к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально­ симфонической музыки Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или  различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. 3 четверть Урок 1 ­2 . «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры:    духовная и светская музыка. (2ч) Актуализировать жизненно­музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии  знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка,  секвенция, имитация.                 Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений разных  жанров духовной и светской музыки.   Урок 3 ­ 4. «Камерная инструментальная музыка. Этюд ,транскрипция». (2ч)            Особенности развития  музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с  мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и  Ф. Бузони; Понятие «транскрипция»,  «интерпретация» .выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе  сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма. Урок  5 ­ 6. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле    А. Шнитке». (2ч)   Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля  композиторов; «полистилистика».   Урок 7. «Соната. Л.В.Бетховен»Соната №8»,В.А.Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч)            Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева. Урок  8 – 9.  «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония №40    В.­А.Моцарта».(2ч)  Знакомство  с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро» на  основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках;  расширение представлений учащихся об ассоциативно­образных связях музыки с другими видами искусства.                 Урок 10. Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40     В.Моцарта. 4 четверть Урок 1.   С.Прокофьева.   Симфония №5 Л.Бетховена;   Симфония №1( «Классическая»)  Урок 2.  Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.  Урок 3.  Картинная галерея.  П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича».­ (5ч) Урок 4.  Симфония №1 В.Калинникова.  Симфония № 5     Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить современность художественных произведений, посвящённых   судьбоносным событиям истории страны понять способы создания художественного образа  и драматургию его  развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии; сравнить с драматургией музыкально­ сценических произведений (оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»). Урок 5 . «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)             Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально­слуховые  представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине  «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.   Урок 6. «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна». (1ч)           Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать  информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный  колорит «Концерта для скрипки  и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития  образов. Урок 7. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)           Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере   сочинения Дж.Гершвина.   Урок 8 ­ 9. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок­опер. Пусть музыка звучит!».   (2ч). Систематизировать жизненно­музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий  разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной  музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции.  Презентации исследовательских проектов учащихся.  Обобщение  фактических знаний учащихся, применение    и приобретение новых знаний путём самообразования. Список научно­методического обеспечения. Учебно­методический комплект «Музыка 5­9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:  Программа «Музыка 5­ 7классы. Искусство 8­9 классы», М., Просвещение, 2010г.  Методическое пособие для учителя «Музыка 7 класс», М., Просвещение, 2009г.  «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка.  6 класс», М., Просвещение, 2005г  Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009 г.   учебник «Музыка. 7 класс», М.,  Просвещение, 2008г. MULTIMEDIA – поддержка предмета Список научно­методической литературы. 1. «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов).,М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г. 2. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г. 3. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г. 4. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя­музыканта», М., Владос, 2002г. 5. «Музыка в 4­7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г. 6. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г. 7. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г. 8. Васина­Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г. 9. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г. 10.«Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г. 11.Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г. 12.«Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г. 13.Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М.,  Академия, 2002г. 14.Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г. 15.Аржаникова Л.Г. «Профессия­учитель музыки», М., Просвещение, 1985г. 16.Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт­Петербург, 2002г. 17.Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г. 18.Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г. 19.Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г. 20.Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт­Петербург, 1997г. 21.Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г. 22.Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г 23.Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г. 23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г. 24.Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г. 25.Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г. 26.«Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г. 27.«Традиции и новаторство в музыкально­эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М.,  Флинта,1999г. 28.«Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17. 29. «Музыка в школе» № №1­3 ­ 2007г.,№№1­6 ­ 2008г., №№1­5 – 2009г. 30.«Искусство в школе» № 4 1995г., №№1­4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г. 31.«Искусство в школе» № 4 1995г., №№1­4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г. 32.«Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20­24. 33.Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г. 34.Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г. 35.Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 6 класс», Волгоград, Учитель, 2005г 36.Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель­Аст, 2005г. 37.Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис­Пресс, 2003г. 38.Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г. 39.Песенные сборники. 40.Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.­ М.: Айрис­пресс, 2007 ­ 176с. 41. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1­8 классы. Методическое пособие с  электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.­ 176с Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.­ М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.­ 224с. Календарно­ тематическое планирование по учебнику МУЗЫКА, 7 класс.  Авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, издательство Просвещение, год издания 2012г. (количество часов в неделю) — 1. Количество часов Кол­во  часов Четверть 17  1 1  четверть 1 четв­ть № Разделы и темы п/ п Особенности  драматургии сценической музыки. 1 Классика и современность . Песня  «Звездопад» , муз. А.Пахмутовой  2 3 В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.  Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.  2 Песня  «Звездопад» , муз. А.Пахмутовой Н.Р.К. ­  «Адыгейск, Адыгейск», муз. А.Субочева 4 Опера «Князь Игорь. Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев.  2 1 четв­ть Плач Ярославны. Песня «Некогда стареть учителям»  В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли.  Первая битва с половцами. Плач Ярославны. Молитва. 2 1 четв­ть 5 6 7 Песня «Большой хоровод» Б.Савельева Песня «Веселая песенка» З.Левиной Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов. Песня «Веселая песенка» З.Левиной В музыкальном театре. Мой народ ­ американцы. Порги и Бесс. Первая американская  национальная опера. Песня «Веселая песенка» З.Левиной Развитие традиций оперного спектакля . Песня «Вальс о вальсе» Э.Колмановского 1. Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и  Эскамильо.                                         Песня «Вальс о вальсе» Э.Колмановского Н.Р.К. «Шъукъеблагъ» муз. Ю.Чирга 8 9 1. 2­ 3 4  Балет «Кармен ­ сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе.  Образы «масок» и Тореодора. Песня «Кабы не было зимы» 5 Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».  1 1  1 2 1 1 1 четв­ть 1 четв­ть 2 четв­ть 2 четв­ть 2 четв­ть 2 четв­ть Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы «Вечерни» и «Утрени». Песня «Кабы не было зимы» Рок­опера «Иисус Христос­суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. Песня «Кабы не было зимы» Песня «Будьте добры» 6­ 7 8 Музыка  к драматическому  спектаклю. «Ромео и Джульетта». Гоголь­сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь­сюиты». «Музыканты – извечные маги».      Исполнение музыкального материала. 1­ 2 3­ 4 Особенности драматургии камерной и симфонической музыки. Музыкальная  драматургия ­ развитие   музыки. Два направления музыкальной  культуры. Духовная музыка. Светская музыка. Песня «Детство – это я и ты» Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция Песня «Детство – это я и ты» Песня «Полки идут стеной»  2 2 18 2 2 2 четв­ть 2 четв­ть  3 четв­ть 3 четв­ть 5­ 6 Циклические формы инструментальной музыки.  2 3 четв­ть Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке. Песня «Полки идут стеной» 7 Соната. Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева.Соната №11  1 3 четв­ть В.­А.Моцарта. Н.Р.К. «СИНАН» У.Тхабисимова Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Песня «Смешной человечек» Симфония №40 В.Моцарта. Песня «Смешной человечек Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева. Симфония №5 Л.Бетховена. Песня «Крылатые качели» Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.  Песня «Крылатые качели» Симфония №1  В.Калинникова. Картинная галерея.  8­ 9 10 1 2 3 2 _________ 1 _________ 1 1 1 3 четв­ть  ________ 3 четв­ть ________ 4 четв­ть ________ 4 четв­ть ________ 4 четв­ть _ 4 Песня «Крылатые качели» Н.Р.К. «Шъэогъу» Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д. Шостаковича. Песня «Нам мир завещано беречь» 5 Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси. Песня «Нам мир завещано беречь» 6 Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.             Песня «Нам мир завещано беречь»   Песня «Каникулы» 7 Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина 8­ 9  Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок­ опер. «Пусть музыка звучит!» Проверочная работа по темам года.                                                  _________ 4 четв­ть 1 1 1 2 4 четв­ть 4 четв­ть 4 четв­ть 4 четв­ть Песня «Каникулы» 35 29