Рабочая программа по музыки, автор Г.С.Ригина,1-3 класс ФГОС

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная     рабочая     программа   разработана   на   основе   авторской   программы четырехлетней начальной школы Ригиной   Г.С. «Музыка».  При работе по данной программе предполагается   использование   учебно­методического   комплекта:  нотная   хрестоматия, фонохрестоматия,   методические  и  вспомогательная   литература   (сборники   песен   и   хоров, методические   пособия   для   учителя,   дополнительные   аудиозаписи   и   фонохрестоматии   по музыке).  Программа   по   предмету   «Музыка»   для   I­ IV   классов   общеобразовательных учреждений разработана в соответствии со стандартами второго поколения.  Структура   учебников   включает   содержательные   линии,   которые   определены   ФГОС НОО   второго   поколения:  «Музыка   в   жизни   человека»,   «Основные   закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира». 1. Концепция программы. Особенности   преподавания   предмета   «Музыка»   определяются   спецификой музыкального   искусства,   которое   обращено   к   духовному   миру   ребенка.   Влияние   на нравственно­эстетические   чувства   происходит   в   процессе   активного   восприятия   детьми эмоционально­образного   содержания   музыкальных   произведений,   в   процессе   музыкально­ творческой деятельности школьников.  Занятия музыкой способствуют духовно­ нравственному воспитанию детей, целостному развитию   личности   младшего   школьника,   приобщению   его   к   непреходящим   этическим   и эстетическим   ценностям   отечественной   и   мировой   музыкальной   культуры.   Музыкальное искусство является неотъемлемой, важной частью национальной духовной культуры России. Изучение музыки в начальной школе направлено на достижение следующих целей:  Формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие музыки;  Воспитание эмоционально­ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного   и  морового   музыкального  искусства,  уважения  к  истории,   духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;  Развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;  Обогащение знаний о музыкальном искусстве; овладение практическими умениями и навыками   в   учебно   ­   творческой   деятельности   (пение,   слушание   музыки,   игра   на элементарных   музыкальных   инструментах,   музыкально   ­   пластическое   движение   и импровизация). Основные   положения   концепции   развивающего   обучения   Л.В.   Занкова   направлены   на достижение оптимального общего развития каждого ребенка при сохранении его психического и физического здоровья, на развитие музыкальности как комплекса музыкально ­ творческих способностей. Подчеркивая единство и равнозначность интеллектуального и эмоционального развития,   волевого   и   нравственного,   Л.В.   Занков   существенное   значение   придавал эмоциональному   развитию   ребенка,   отмечая,   что   именно   эмоции   способствуют   глубине интеллектуальной   деятельности.   Эта   глубина   создается   материалом,   с   которым   работают ученики, но главное ­ характером самой деятельности и эмоциональным настроем. Особенность искусства в том, что оно обладает большими возможностями для эмоционального развития личности,   творческого   и   нравственно­эстетического   воспитания   учащихся.   Вместе   с   тем музыка позволяет не только обогатить эмоциональную сторону жизни ребенка, но и достичь целостности всех составляющих личностного развития. Музыкальность ­ сложный комплекс природных музыкальных задатков, необходимых для успешной музыкальной деятельности. К ним относятся: интонационный слух в разных своих компонентах   (звуковысотный,   ритмический,   тембровый,   динамический,   гармонический), способность   к   оперированию   музыкально   ­   слуховыми   представлениями,   творческое воображение и мышление, музыкальная память (Б.М. Теплов, Б.В. Асафьев и др.). Все это обусловливает эмоциональную отзывчивость на музыку. Согласно   положениям   дидактической   концепции   Л.В.   Занкова,   реализованным   в программе и в учебно ­ методическом комплекте, музыкальное воспитание включает в себя три взаимосвязанных   направления:   обучение,   творческое   развитие   и   воспитание. С   учетом требований,   обозначенных   в   ФГОС   начального   общего   образования   2009   г.,   и   в соответствии   с   концептуальными   положениями   системы   развивающего обучения определены следующие задачи музыкального образования младших школьников: –   формировать   основы   музыкальной   культуры,   расширять   представления   детей   о   мире музыкального искусства и роли музыки в жизни человека; –   развивать   интерес   младших   школьников   к   музыкальному   искусству   и   музыкальной деятельности; –   формировать   умения   воспринимать   музыку   и   выражать   свое   отношение   к   музыкальным произведениям разных стилей, жанров; –   развивать   эмоциональную   отзывчивость   на   музыку,   понимать   образную   природу   музыки, формировать   умения   создавать   музыкальный   образ   в   исполнении   вокально   ­   хоровых произведений, в импровизации, при создании театрализованных и музыкально ­ пластических композиций; – развивать художественный вкус, музыкально­творческие способности учащихся; –   воспитать   в   процессе   эмоционального   восприятия   и   исполнения   музыки   нравственные позиции   ребенка,   его   общекультурной   и   гражданской   идентичности   с   учетом   культурного разнообразия российского общества; –   формировать   уровень   освоения   системы   знаний,   представлений   и   способов   действий, достаточного для дальнейшего музыкально ­ эстетического образования и самообразования. его творческая В программе реализуется целостный подход к музыкальной деятельности, включающий: исполнение,   слушание   и   импровизирование   музыки.   При   этом   все   виды   музыкальной деятельности   направлены   на   осознание   языка   музыкального   искусства   и   протекают   как творческий   процесс,   в   ходе   которого   раскрываются   индивидуальные   возможности   ребенка, проявляется активность.       Музыкальный   материал   концентрируется   вокруг   тем,   каждая   из   которых   объединяет несколько   занятий.   В   темах   отражается   содержание   музыкального   искусства:   сказочные сюжеты,   образы   природы,   шутка   в   музыке;   исторические   сюжеты,   героические   образы   в музыке;   русское   народное   музыкальное   творчество   и   творчество   других   народов; исполнительское вокалистов.       В   сюжет   занятий   включаются   разнообразные   задания   в   различных   видах   музыкальной деятельности. Дети поют попевки и песни по слуху и по нотам, выразительно двигаются под музыку, слушают музыку и сопровождают ее игрой на детских музыкальных инструментах, занимаются   импровизацией.   Разнообразие   форм   работы   позволяют   вовремя   переключить внимание детей, снизить их утомление путем умелого поддержания интереса к той или иной деятельности. инструменталистов мастерство   и Музыкальное обучение в системе развивающего обучения Л.В. Занкова строится «на основе   произвольного   оперирования   музыкально­слуховыми   представлениями,   и   благодаря этому   достигается   глубокая   взаимосвязь   развития   певческих   и   слуховых   качеств».   В предлагаемой   программе   музыкальный   материал   объединяется   в   темы,   которые носят воспитатель   ­   образовательный характер   и   соответствуют   образной   природе музыкального искусства. Задача нравственного воспитания детей решается благодаря отбору материала, системе заданий, организации общения детей на уроке, стимулированию внеурочной деятельности. От   постановки   обучения   зависят   развитие   творчески   активной   личности   учащегося   и воспитание у него любви и интереса к музыкальному искусству. Процесс обучения музыке опирается на два принципиальных положения: целостный подход к музыкальной деятельности и тематизм построения содержания. Реализация целостного подхода предполагает включение в учебно   ­   воспитательный   процесс   разнообразных   видов   деятельности: исполнение   (хоровое пение, игра на ритмических музыкальных инструментах, музыкально ­ пластическое движение), слушание и импровизирование музыки. В   основу   содержания   курса   положена   линейно   ­   концентрическая   дидактическая модель,   предполагающая   последовательность   в   изучении   тем   (линейность)   и   возврат   к основным содержательным единицам с постепенным усложнением материала и его обобщением (концентричность). В программе по музыке прослеживается несколько сквозных идей: – сказка в музыке, сказочные образы в песне, опере и балете; –   исторические   и   героические   образы   в   музыке   (темы   «Музыка   о   Родине»,   «Героические страницы истории России в музыке»); – образы природы в музыке («Музыкальное путешествие в сказочный лес», «Времена года в музыке», «Музыкальный карнавал животных»); – русская народная музыка и творчество других народов («Русские народные песни и пляски», «Музыка разных народов», «Народная музыка в творчестве композиторов»); – исполнительское мастерство инструменталистов и вокалистов; – шутка в музыке («Сказки, небылицы, шутка в музыке» и др.). Тематизм дает возможность объединять материал урока и различные виды деятельности в   единое   художественное   целое,   вводить   в   урок   высокохудожественные   произведения   не только   музыкального   искусства,   но   и   поэзии,   художественной   прозы,   изобразительного искусства,   что   усиливает   межпредметные   связи.   Тематическая   организация   содержания программы   помогает   детям обобщать   свой   индивидуальный   опыт   и   активно   включаться   в беседы   о   музыке.   Все   это   создает   условия   для   общего   культурного   развития   школьника. Постепенное   и   последовательное   усложнение   музыкального   материала   и   различных   видов деятельности   (с   возвратами   к   изученному   материалу   на   новом   уровне   его   осмысления) позволяет осваивать комплекс навыков учебной и музыкально – творческой деятельности. 2. Характеристика   учебного   процесса:   виды     и   формы   деятельности   на   уроках музыки. Слушание музыки обогащает  музыкально­слуховые  представления   детей,   расширяет их   понятия   о   природе   музыкального   искусства   благодаря   знакомству   с   творчеством отечественных   и   зарубежных   композиторов,   с   исполнителями   музыки,   различными музыкальными   жанрами,   народной   музыкой.   Важно   научить   детей   не   только   слушанию,   а «слышанию» музыки. Проникновение в мир музыкального искусства тем глубже, чем больше интерес   детей   к   музыкальным   занятиям,   выше   уровень   их   музыкальной   грамотности.   В процессе слушания музыки развивается внимание и музыкально ­ слуховой контроль ребенка. Пение занимает ведущее место в рамках целостного подхода к музыкальному развитию детей.   Наиболее   доступный   вид   коллективногомузицирования   хоровое   пение,   которое осуществляется с опорой на национальные традиции России. Дети исполняют попевки и песни по  слуху,   по  нотам,   с  сопровождением  и   с  движениями,   характерными   для  определенного жанра   музыки.   Музыкально   ­   слуховые   представления,   являющиеся   ядром   музыкальных способностей, лучше всего формируются, если ребенок умеет петь по нотам. Не случайно этому умению в программе отводится большое внимание.     на   Инструментальное детских ритмических инструментах   в   качестве   сопровождения   слушания   музыки   и   пения, ритмические «музыкальные разговоры» и ритмические игры. музицирование включает игру   Музыкально­   пластическое   движение направлено   на   обучение   детей   выразительно двигаться под музыку в соответствии с ее содержанием. Это помогает младшим школьникам через   собственную   деятельность   понять   различие   между   хороводом   и   маршем,   полькой   и народной   песней   и   т.д.  Система   ручных   знаков   в   процессе   пения   дает   ребенку   наглядные зрительно­двигательные представления о взаимоотношениях ступеней в ладу. Пение по ручным знакам выполняется на более легком музыкальном материале ­ попевках. В качестве попевок используются русские народные мелодии, либо мелодии, близкие им по интонационному строю. За четыре года обучения осваивается полный мажорный лад и I ­ V ступени параллельного минорного лада. Развитие умения петь по нотам с абсолютными названиями нот начинается со 2­го класса Импровизационное творчество опирается на восприятие музыки, музыкальный слух, творческую фантазию ребенка и выражается в способности ребенка комбинировать, создавать нечто   свое,   новое   на   основе   имеющегося   музыкально   ­   слухового   опыта.   Музыкальная импровизация   используется   для   творческого   развития   учащихся,   а   также   для   углубления, закрепления и освоения знаний о музыке. В музыкальные занятия включаются все доступные виды   импровизирования:   движения,   ритмические   аккомпанементы,   ритмические   и мелодические  «музыкальные  разговоры»,  мелодизация  стихотворений,  импровизирование  по ручным   знакам   ладовых   ступеней,   инсценирование,   импровизация   на   настроение.   Таким образом,   заложенное   в   музыкальном   искусстве   творчество   ­   композитора,   исполнителя   и слушателя ­ оказывает и развивающее и терапевтическое влияние на детей. Драматизация литературных произведений с использованием музыкальных фрагментов осуществляется в игровой деятельности, которая также становится способом самовыражения детей. Игра рассматривается  как генетическая основа творчества, возможность проявления творческой  активности  детей.  В связи  с  этим  в  музыкальные  занятия  включаются  игровой материал и разнообразные игровые ситуации.                       Программа  по  музыке  нацелена  на  формирование личностных и метапредметных, предметных универсальных   учебных   действий.   Значительное   внимание   уделяется   развитию умения учащихся сотрудничать со сверстниками и взрослыми, принимать на себя социально значимые   роли.   Опыт   коллективного   взаимодействия   в   музицировании,   обсуждении содержания   произведений   и   оценке   полученных   результатов   способствует   развитию коммуникативности младших школьников, их регулятивных действий.  Познавательный   интерес   унивирсальных   учебных   действий   (УУД)   формируются   в процессе   освоения   детьми   нотной   грамоты,   в   том   числе   системы   записи   музыки   в относительной и абсолютной сольмизации, в ходе выполнения детьми такого типа заданий, как работа с музыкальным словариком, с карточками ритма. Участие в дистанционных конкурсах и олимпиадах   разного   уровня   и   поиск   информации   в   дополнительных   источниках,   включая ресурсы Интернета. А так же через глубокое погружение в мир классической музыки через посещение концертов Иркутского Губернаторского симфонического оркестра в концертном зале филармонии и последующей рефлексии, выражающейся в творческих проектах учащихся. Здоровьеразвивающие   возможности   музыкальных   занятий   усиливаются   благодаря   их рациональной   организации,   предполагающей   сочетание   разных   видов   музыкальной деятельности,   чередование   разнохарактерных   песен,   требующих   решения   различных исполнительских   задач,   соблюдение   режима   голосового   аппарата   детей   (пение   свободным, естественным,   нефорсированным   звуком,   тесситурное   удобство   и   напевность   предлагаемых для   пения   мелодий),   импровизационность   заданий.   Положительное   влияние   музыки   на психологическое и физиологическое здоровье достигается также наличием подготовительного этапа   восприятия   (эмоциональный   настрой,   актуализация   музыкального   опыта   детей)   и исполнения (распевки, составление исполнительского плана) музыки. Такая организация урока повышает   психофизиологические   ресурсы   детей,   их   стрессоустойчивость.   Уроки   музыки, проводимые   на   природе,   наряду   с   задачами   эстетического   и   экологического   воспитания, направлены на формирование культуры здорового образа жизни младших школьников. По ключевым темам учебного года предусмотрено выполнение творческих проектов: «Любимые песни нашего класса» (3 класс) и «В стране музыкальных инструментов» (4 класс). Итогом первого творческого проекта должен стать песенный сборник ­ альбом, в который школьники отбирают песни различной тематики: «Песни из мультфильмов», «Песни о школе», «Народные   песни»,   «Песни   о   Родине».   Предлагаемые   проекты   стимулируют   коллективную поисковую   и   творческую   деятельность   младших   школьников,   воспитывают   качества гражданина благодаря патриотической тематике и знакомству с историей создания известных песен. Творческие проектные задания имеют сквозной характер и завершаются выходом на социально   и   личностно   значимые   результаты:   подготовка   концерта,   создание   сборника   ­ альбома песен и т.д. Формы   организации   учебного   процесса:   групповые,   коллективные,   классные   и внеклассные.   Виды   организации   учебной   деятельности:   экскурсия,   путешествие,   игра, викторина,   лекция,   дискуссия,     концерт.   Виды   контроля:   вводный,   текущий,   итоговый, фронтальный,   комбинированный,     устный.   Формы   (приемы)   контроля:   наблюдение, самостоятельная работа, работа в рабочей тетради .  3.  Место учебного предмета в учебном плане. Согласно базисному (образовательному) плану образовательных учреждений РФ всего на изучение музыки в начальной школе выделяется 135 ч, из них в 1 классе 33 ч ( 1ч в неделю, 33 учебные недели), по 34 часа во 2, 3, 4, классах ( 1ч в неделю, 34 учебных недели в каждом классе). Таблица тематического распределения количества часов: Примерная программа Рабочая программа 30 ч. 60 ч. 35 ч. 66 ч. Количество часов Рабочая программа по классам 1 кл. 14 ч. 2 ч. 2 кл. 13 ч. 17 ч. 3 кл. 4 ч. 24 ч. 4 кл. 4 ч. 23 ч. Разделы, темы № п/п 1. Музыка   в   жизни 2. Основные человека.   закономерности музыкального искусства 3. Музыкальная   картина 30 ч. 34 ч. 17 ч. 4 ч. 6 ч. 7 ч. 4. мира. Резерв. ИТОГО: 15 ч. 135 ч 135 ч 33 ч 34 ч 34 ч 34 ч ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ УУД УЧАЩИХСЯ ПО ИТОГАМ УЧЕБНОГО ГОДА. Класс  УУД Личностные универсальные учебные действия. 1 класс обучающегося       будут настроения У   сформированы: –   восприятие   музыкального произведения, определение основного и   характера; –   эмоциональное   восприятие образов   родной   природы, отраженных   в   музыке,   чувство гордости   за   русскую   народную музыкальную культуру; –   положительное   отношение   к музыкальным   занятиям,   интерес к отдельным видам музыкально­ практической деятельности; –   основа   для   развития   чувства прекрасного   через   знакомство   с доступными   для   детского восприятия   музыкальными произведениями; –   уважение   к   чувствам настроениям   другого   человека, представление   о   дружбе, доброжелательном   отношении   к людям. 2 класс 3 класс       ребенку У   обучающегося   будут сформированы: – эмоциональная отзывчивость на доступные и близкие по настроению   музыкальные произведения; –   образ   малой   Родины, отраженный   в   музыкальных произведениях, представление о   музыкальной   культуре родного   края,   музыкальном символе России (гимн); – интерес к различным видам музыкально­практической   и творческой деятельности; – представления нравственном   музыкальных произведений; –   этические   и   эстетические чувства, первоначальное осознание роли прекрасного в жизни человека; –   выражение   в   музыкальном исполнительстве   (в   т.   ч. импровизациях) своих чувств и   настроений;   понимание настроения других людей. первоначальные о содержании               навыки самооценки У   обучающегося   будут сформированы:– эмоциональная   отзывчивость на музыкальные произведения различного образного содержания; –   позиция   слушателя   и исполнителя   музыкальных произведений, первоначальные оценки   и   музыкально­творческой деятельности; – образ Родины, представление   о   ее   богатой истории,   героях­защитниках, о   культурном   наследии России; –   устойчивое   положительное отношение к урокам музыки; интерес   к   музыкальным занятиям   во   внеурочной деятельности, понимание значения в собственной жизни; – основа для развития чувства прекрасного через знакомство с   доступными   музыкальными произведениями разных эпох, жанров, стилей; –   эмпатия   как   понимание чувств   других   людей   и сопереживание им; –   представление   о   музыке   и музыкальных   занятиях   как позитивно факторе, влияющем   на   здоровье, первоначальные представления о досуге.   музыки       Регулятивные универсальные учебные действия Обучающийся научится: – принимать учебную задачу; – понимать позицию слушателя, в том   числе   при   восприятии образов   героев   музыкальных Обучающийся научится: – принимать учебную задачу и следовать инструкции учителя; – планировать свои  действия   Обучающийся научится: –   принимать   и   сохранять учебную, в т. ч. музыкально­ исполнительскую, задачу, понимать   смысл   инструкции сказок и музыкальных зарисовок из жизни детей; –   осуществлять   первоначальный контроль   своего   участия   в интересных   для   него   видах музыкальной деятельности; –   адекватно   воспринимать предложения учителя.     в   соответствии   с   учебными задачами   и   инструкцией учителя; –   эмоционально   откликаться музыкальную на характеристику образов героев музыкальных сказок и музыкальных зарисовок; –   выполнять   действия   в устной – осуществлять контроль своего   участия   в   доступных видах музыкальной деятельности. форме;         Познавательные универсальные учебные действия         Обучающийся научится: – в ориентироваться информационном   материале учебника,   осуществлять   поиск нужной информации (Музыкальный словарик); –   использовать   рисуночные   и простые символические варианты   музыкальной   записи («Музыкальный домик»); – находить в музыкальном тексте разные части; – понимать содержание рисунков и   с музыкальными впечатлениями; – читать простое схематическое изображение. соотносить его             учебника расширять Обучающийся научится: – осуществлять поиск нужной информации, используя   материал и сведения,   полученные   от взрослых; – свои представления   о   музыке   обращаясь   к (например, разделу   «Рассказы   о музыкальных инструментах»); – ориентироваться в способах решения   исполнительской задачи; – использовать рисуночные и символические простые варианты музыкальной записи, в т.ч. карточки ритма; – простое схематическое изображение; –   различать обозначения; –   сравнивать   разные   части музыкального текста; –   соотносить   содержание рисунков   с   музыкальными впечатлениями.   условные читать                 учителя   и   вносить   в   нее коррективы; – планировать  свои действия в   соответствии   с   учебными задачами,   различая   способ   и результат собственных действий; –   выполнять   действия   (в устной   форме)   в   опоре   на заданный   учителем   или сверстниками ориентир; –   эмоционально   откликаться музыкальную на характеристику образов героев музыкальных произведений разных жанров; –   осуществлять   контроль   и самооценку своего  участия  в разных   видах   музыкальной деятельности Обучающийся научится: – осуществлять поиск нужной информации в словарике и из дополнительных   источников, расширять свои представления   о   музыке   и музыкантах; –   самостоятельно   работать   с дополнительными  текстами и заданиями в рабочей тетради; свои – впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях; –   использовать   примеры музыкальной   записи   при обсуждении   особенностей музыки; – выбирать способы решения исполнительской задачи; – соотносить иллюстративный и материал основное   содержание   музыкального сочинения; –   соотносить   содержание рисунков   и   схематических изображений с музыкальными впечатлениями;   попевки, –   исполнять ориентируясь   на   запись ручными   знаками   и   нотный текст. передавать           Коммуникативные универсальные учебные действия Обучающийся научится: –   воспринимать   музыкальное произведение   и   мнение   других людей о музыке; –   учитывать   настроение   других людей, их эмоции от восприятия музыки; – принимать участие в групповом музицировании,   в   коллективных инсценировках;   средства Обучающийся научится: –   использовать   простые речевые   для передачи   своего   впечатления от музыки; –   исполнять   музыкальные произведения со сверстниками,   выполняя   при этом   разные   функции   Обучающийся научится: –   выражать   свое   мнение   о музыке в процессе слушания и исполнения, используя разные речевые   средства   (монолог, диалог, письменно); –   выразительно   исполнять музыкальные   произведения, принимать активное участие в различных видах музыкальной топают, – понимать важность исполнения по   группам   (мальчики   хлопают, девочки     учитель аккомпанирует,   дети   поют   и т.д.); – контролировать свои действия в коллективной работе.     разных (ритмическое   сопровождение на детских инструментах и т.п.); –   учитывать   настроение других   людей,   их   эмоции   от восприятия музыки; –   принимать   участие   в импровизациях, в коллективных инсценировках, в   обсуждении   музыкальных впечатлений; –   следить   за   действиями других участников в процессе музыкальной деятельности.   деятельности; –   понимать   содержание вопросов   и   воспроизводить несложные вопросы о музыке; –   проявлять   инициативу, участвуя   в   исполнении музыки; –   контролировать   свои действия   в   коллективной работе   и   понимать   важность их правильного выполнения; –   понимать   необходимость координации совместных действий   при   выполнении учебных и творческих задач; –   понимать сотрудничества сверстниками и взрослыми; – принимать мнение, отличное от своей точки зрения; –   стремиться   к   пониманию позиции другого человека. важность   со     Предметные результаты   воплощать Обучающийся научится: –   воспринимать   доступную   ему музыку   разного   эмоционально   ­ образного содержания; –   различать   музыку   разных жанров: песни, танцы и марши; –   выражать   свое   отношение   к музыкальным произведениям, его героям; –   настроение музыкальных   произведений   в пении; –   отличать   русское   народное творчество   от   музыки   других народов; –   вслушиваться   в   звуки   родной природы; образное – содержание народного творчества   в   играх,   движениях, импровизациях,   пении   простых мелодий; – музыкальных сказок, шуток воплощать   понимать значение             отношение Обучающийся научится: – эмоционально воспринимать музыку   разного   образного содержания, различных жанров; –   различать   и   эмоционально откликаться   на   музыку разных   жанров:   песню­танец, песню   ­   марш,   танец,   марш; воспринимать их характерные особенности; –   эмоционально   выражать свое к музыкальным   произведениям доступного содержания; –   различать   жанры   народной музыки   и   основные   ее особенности; – размышлять и рассуждать о характере музыкальных произведений,   о   чувствах, передаваемых в музыке; –   передавать   эмоциональное песенного содержание (народного   и профессионального) творчества движении, дирижирования и др.   пении, элементах в               балетов, Обучающийся научится: –   воспринимать   и   понимать музыку разного эмоционально­образного содержания,   разных   жанров, включая фрагменты   опер, кантат, симфоний; – различать русскую музыку и музыку   других   народов; сопоставлять   произведения профессиональной и народной музыки; –   понимать   нравственный смысл   сказочных   образов   в опере   и   балете,   героических образов   в   русских   народных песнях   и   в   музыке   крупных жанров: опере и кантате; –   эмоционально   выражать свое к музыкальным произведениям; – ориентироваться в жанрах и основных особенностях музыкального фольклора; –   понимать   возможности музыки, передавать чувства и мысли человека; –   передавать   в   музыкально­ творческой деятельности художественно   ­   образное содержание   и   основные особенности сочинений разных   композиторов   и народного творчества. отношение Планируемые результаты учащихся по тематическим линиям программы в по итогам  учебного курса: 1) Музыка в жизни человека. Выпускник научится:  воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически откликаться на   искусство,   выражая   своё   отношение   к   нему   в   различных   видах   музыкально­ творческой деятельности; ориентироваться в музыкально­поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции; воплощать   художественно­образное   содержание   и   интонационно­мелодические особенности   профессионального   и   народного   творчества   (в   пении,   слове,   движении, играх, действах и др.). Выпускник получит возможность научиться:   реализовывать   творческий   потенциал,   осуществляя   собственные   музыкально­ исполнительские замыслы в различных видах деятельности; организовывать   культурный   досуг, деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальных играх.   самостоятельную   музыкально­творческую 2) Основные закономерности музыкального искусства. Выпускник научится:        соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной   речи   разных   композиторов,   воплощать   особенности   музыки   в исполнительской деятельности на основе полученных знаний; наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий   интонаций,   тем,   образов   и   распознавать   художественный   смысл   различных форм построения музыки; общаться   и   взаимодействовать   в   процессе   ансамблевого,   коллективного   (хорового   и инструментального) воплощения различных художественных образов. Выпускник получит возможность научиться:    реализовывать   собственные   творческие   замыслы   в   различных   видах   музыкальной деятельности   (в   пении   и   интерпретации   музыки,   игре   на   детских   элементарных музыкальных инструментах, музыкально­пластическом движении и импровизации); использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий; владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в   коллективной   творческой   деятельности   при   воплощении   заинтересовавших   его музыкальных образов. 3) Музыкальная картина мира. Выпускник научится:  исполнять   музыкальные   произведения   разных   форм   и   жанров   (пение,   драматизация, музыкально­пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);   определять   виды   музыки,   сопоставлять   музыкальные   образы   в   звучании   различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных; оценивать   и   соотносить   содержание   и   музыкальный   язык   народного   и профессионального музыкального творчества разных стран мира. Выпускник получит возможность научиться:   адекватно оценивать явления музыкальной культуры и проявлять инициативу в выборе образцов профессионального и музыкально­поэтического творчества народов мира; оказывать   помощь   в   организации   и   проведении   школьных   культурно­массовых мероприятий,   представлять   широкой   публике   результаты   собственной   музыкально­ творческой   деятельности   (пение,   инструментальное   музицирование,   драматизация   и др.), собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека). СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММНОГО МАТЕРИАЛА УЧЕБНОГО  ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА». Основное   содержание   курса   представлено   следующими   содержательными   линиями: «Музыка   в   жизни   человека»,  «Основные   закономерности   музыкального   искусства»,  « Музыкальная   картина   мира».  Такое   построение   программы   допускает   разнообразные варианты   структурирования   содержания   учебников,   различное   распределение   учебного материала и времени для его изучения. В первом классе сокращение часов осуществляется за счёт резерва учебного времени. «Музыка в жизни человека». 35 ч. Истоки   возникновения   музыки.   Рождение   музыки   как   естественное   проявление человеческого   состояния.   Звучание   окружающей   жизни,   природы,   настроений,   чувств   и характера человека. Обобщенное представление об основных образно­ эмоциональных сферах музыки   и   о   многообразии   музыкальных   жанров   и   стилей.   Песня,   танец,   марш   и   их разновидности.   Песенность,   танцевальность,   маршевость.     Отечественные   народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни,   танцы,   действа,   обряды,   скороговорки,   загадки,   игры­   драматизации.   Народная   и профессиональная музыка. Сочинение отечественных композиторов о Родине. « Основные закономерности музыкального искусства» .66ч. Выразительность и изобразительность в музыке.  Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей человека. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие . интонация­ источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности ( мелодия, ритм, темп, динамика и др.)  Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее   эмоциональное   воздействие.   Композитор   –   исполнитель   –   слушатель.   Особенности музыкальной   речи  в   сочинениях   композиторов,   ее   выразительный   смысл.   Элементы   нотной грамоты.   Развитие   музыки   –   сопоставление   и   столкновение   чувств   и   мыслей   человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. «Музыкальная картина мира».34 ч.  Общие   представления   о   музыкальной   жизни   страны.   Детские   хоровые   и инструментальные коллективы, ансамбли песни  и танца. Музыкальные театры. Музыка  для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи, (CD, DVD). Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певчие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. 1 класс (33 часа) Раздел 1. «Музыка вокруг нас»  Тема полугодия: «Музыка вокруг нас»  – 16 часов        Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Композитор – исполнитель – слушатель. Песни,   танцы   и   марши — основа   многообразных   жизненно­музыкальных   впечатлений   детей. Музы водят хоровод. Мелодия – душа музыки. Образы осенней природы в музыке. Словарь эмоций.   Музыкальная   азбука.   Музыкальные   инструменты:   свирель,   дудочка,   рожок,   гусли, флейта,   арфа.   Звучащие   картины.   Русский   былинный   сказ   о   гусляре   садко.   Музыка   в праздновании   Рождества   Христова.   Музыкальный   театр:   балет.   Первые     опыты   вокальных, ритмических   и   пластических   импровизаций.   Выразительное   исполнение   сочинений   разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях. Урок 1. И Муза вечная со мной! Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как   естественное   проявление   человеческого   состояния.   Муза   –   волшебница,   добрая   фея, раскрывающая   перед   школьниками   чудесный   мир   звуков,   которыми   наполнено   все   вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель. Урок   2..  Хоровод   муз.  Музыкальная   речь   как   способ   общения   между   людьми,   ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств   и   характера   человека.   Музыка,   которая   звучит   в   различных   жизненных   ситуациях. Характерные   особенности   песен   и   танцев   разных   народов   мира.   Хоровод,   хор.   Хоровод   ­ древнейший   вид   искусства,     который   есть   у   каждого   народа.   Сходство   и   различие русского  хоровода, греческого  сиртаки,  молдавской  хоры.  Урок 3. Повсюду музыка слышна. Звучание   окружающей   жизни,   природы,   настроений,   чувств   и   характера   человека.   Истоки возникновения музыки. Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными   песенками­ попевками. Определение   характера,   настроения   песенок,   жанровой   основы. Ролевая игра «Играем в композитора». Урок 4.  Душа музыки ­ мелодия.    Песня,   танец,   марш.  Основные   средства   музыкальной выразительности   (мелодия).   Песни,   танцы   и   марши   —   основа   многообразных   жизненно­ музыкальных   впечатлений   детей.   Мелодия   –   главная   мысль   любого     музыкального произведения. Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец, марш на примере пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского.   В     марше ­ поступь,   интонации   и   ритмы шага,   движение. Песня­ напевность,   широкое   дыхание,   плавность     линий   мелодического рисунка.   Танец­   движение   и   ритм,   плавность   и   закругленность   мелодии,   узнаваемый трехдольный  размер   в  вальсе,  подвижность,  четкие  акценты,  короткие  “шаги”  в  польке. В   песне   учащиеся   играют   на   воображаемой   скрипке.   В   марше   пальчики­ “солдатики” маршируют  на  столе,  играют  на  воображаемом  барабане.  В  вальсе  учащиеся  изображают мягкие  покачивания  корпуса. Урок   5.  Музыка   осени.  Интонационно­образная   природа   музыкального   искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.  Связать жизненные впечатления школьников об   осени   с   художественными   образами   поэзии,   рисунками   художника,   музыкальными произведениями   П.И.Чайковского   и   Г.В.Свиридова,   детскими   песнями.   Звучание   музыки   в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная  форма  песен. Урок  6.  Сочини   мелодию.  Интонации   музыкальные   и   речевые.   Сходство   и   различие. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Региональные музыкально – поэтические традиции.   Развитие   темы   природы   в   музыке.   Овладение   элементами   алгоритма   сочинения мелодии.   Вокальные   импровизации   детей.   Ролевая   игра   «Играем   в   композитора».   Понятия «мелодия» и «аккомпанемент». Урок  7.   «Азбука,   азбука   каждому   нужна…».  Нотная   грамота   как   способ   фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки. Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Урок   8.  Музыкальная   азбука.  Нотная   грамота   как   способ   фиксации   музыкальной   речи. Элементы   нотной   грамоты.   Система   графических   знаков   для   записи   музыки.Запись   нот   ­ знаков   для   обозначения   музыкальных   звуков.   Музыкальная   азбука   –   взаимосвязь   всех школьных уроков друг с другом. Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Элементы музыкальной грамоты: ноты, нотоносец, скрипичный ключ.  Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти.   Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Игра   «Угадай   мелодию»   на   определение     музыкальных   произведений   и   композиторов, написавших   эти произведения. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 1 четверть. Урок   10.   Музыкальные   инструменты.  Народные   музыкальные   традиции   Отечества. Региональные музыкальные традиции. Музыкальные инструменты русского народа – свирели, дудочки, рожок, гусли. Внешний вид, свой голос, умельцы­исполнители и мастера­изготовители народных инструментов. Знакомство с понятием «тембр». Урок   11.  «Садко».   Из   русского   былинного   сказа.  Наблюдение   народного   творчества. Знакомство  с  народным  былинным  сказом  “Садко”. Знакомство  с  жанрами  музыки,  их эмоционально­образным   содержанием,   со   звучанием   народного   инструмента ­ гуслями. Знакомство с разновидностями народных песен – колыбельные, плясовые. На примере музыки Н.А.Римского ­Корсакова дать понятия «композиторская музыка».  Урок   12.  Музыкальные   инструменты.  Народные   музыкальные   традиции   Отечества. Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка. Сопоставление звучания народных     инструментов   со   звучанием   профессиональных   инструментов:   свирель­   флейта, гусли – арфа – фортепиано.  Урок   13.   Звучащие   картины.  Музыкальные   инструменты.   Народная   и   профессиональная музыка.  Расширение   художественных   впечатлений   учащихся,   развитие   их   ассоциативно­ образного мышления  на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры разных эпох. Направление   на  воспитание  у  учащихся  чувство  стиля ­ на  каких  картинах “звучит”  народная  музыка, а  каких  ­ профессиональная, сочиненная  композиторами. Урок   14.  Разыграй   песню.  Многозначность   музыкальной   речи,   выразительность   и   смысл. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки ­ движение музыки. Развитие музыки в исполнении. Развитие  умений и навыков выразительного исполнения  детьми песни Л. Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление  этапов  развития  сюжетов.   Подойти  к осознанному  делению  мелодии  на  фразы,  осмысленному  исполнению  фразировки.  Основы понимания  развития  музыки.   Урок 15. Пришло Рождество, начинается  торжество. Родной обычай старины. Народные музыкальные   традиции   Отечества.   Народное   музыкальное   творчество   разных   стран   мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Наблюдение народного творчества.   Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство   с   сюжетом   о     рождении   Иисуса   Христа   и   народными   обычаями празднования     церковного       праздника     ­   Рождества     Христова.   Осознание     образов рождественских  песен,  народных  песен­колядок. Урок  16.    Обобщающий  урок  2  четверти.   Добрый  праздник  среди  зимы.  Обобщенное представление об основных образно­эмоциональных сферах музыки и о музыкальном жанре – балет.   Урок     посвящен   одному   из   самых   любимых   праздников   детворы   –   Новый   год. Знакомство   со   сказкой     Т.Гофмана и музыкой   балета   П.И.Чайковского «Щелкунчик», который  ведет детей в мир чудес, волшебства,  приятных   неожиданностей.  Раздел 2. «Музыка и ты» Тема полугодия: «Музыка и ты » ­ 17 часов Музыка в жизни ребенка. Образы родного края. Роль поэта, художника, композитора в изображении картин природы (слова­ краски­звуки). Образы утренней и вечерней природы в музыке.   Музыкальные   портреты.   Разыгрывание   музыкальной   сказки.   Образы   защитников Отечества в музыке. Мамин праздник и музыкальные произведения. Своеобразие музыкального произведения   в   выражении   чувств   человека   и   окружающего   его   мира.   Интонационно­ осмысленное   воспроизведение   различных   музыкальных   образов.   Музыкальные   инструменты: лютня, клавесин, фортепиано, гитара. Музыка в цирке. Музыкальный театр: опера. Музыка в кино.   Афиша   музыкального   спектакля,   программа   концерта   для   родителей.   Музыкальный словарик. Выразительное, интонационно  осмысленное исполнение сочинений  разных  жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях. Урок 17.  Край, в котором ты живешь.  Сочинения отечественных композиторов о Родине. Россия­ Родина  моя.  Отношение  к  Родине,  ее  природе,  людям,  культуре,  традициям  и обычаям.   Идея   патриотического   воспитания.     Понятие   “Родина” ­ через  эмоционально­ открытое, позитивно­уважительное   отношение   к   вечным   проблемам  жизни и искусства. Родные     места,     родительский   дом,     восхищение     красотой     материнства,     поклонение труженикам   и   защитникам   родной   земли. Гордость за   свою   родину. Музыка   о родной стороне,  утешающая  в  минуты  горя  и  отчаяния,  придававшая  силы  в  дни испытаний  и трудностей,   вселявшая   в   сердце   человека   веру,   надежду,   любовь…Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах. Урок 18. Художник, поэт, композитор.  Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь.   Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства  для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их   в   ярких запоминающихся слушателям, читателям,  зрителям  художественных  образах. Обращение  к  жанру  пейзажа, зарисовкам   природы   в   разных   видах   искусства.   Музыкальные   пейзажи­ это   трепетное отношение  композиторов  к  увиденной,  “услышанной  сердцем”, очаровавшей  их  природе. Логическое  продолжение  темы  взаимосвязи  разных  видов  искусства,  обращение  к  жанру песни  как  единству  музыки  и  слова. Урок   19.  Музыка   утра.  Интонационно   –   образная   природа   музыкального   искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа   сходства   и   различия   как   ведущего   в   организации   восприятия   музыки   детьми. Контраст   музыкальных   произведений,   которые   рисуют   картину утра. У   музыки   есть удивительное  свойство­ без  слов  передавать  чувства,   мысли,  характер  человека, состояние природы.   Характер   музыки   особенно   отчетливо   выявляется   именно   при сопоставлении пьес. Выявление   особенностей   мелодического   рисунка,   ритмичного    движения,   темпа, тембровых   красок   инструментов,   гармонии,   принципов   развитии   формы.   Выражение своего  впечатления  от  музыки  к  рисунку. Урок 20. Музыка вечера. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Вхождение  в  тему через     жанра   ­   колыбельной     песни.   Особенности       колыбельной   музыки.     Особенность вокальной     и     инструментальной     музыки     вечера     (характер,   напевность,   настроение). Исполнение  мелодии  с  помощью  пластического  интонирования:  имитирование  мелодии  на воображаемой  скрипке.  Обозначение   динамики,  темпа,  которые  подчеркивают   характер  и настроение  музыки. Урок   21.  Музыкальные   портреты.  Выразительность   и   изобразительность   в   музыке. Интонации   музыкальные  и   речевые.  Сходство   и  различие.    Сходство   и  различие   музыки  и разговорной   речи   на   примере   вокальной   миниатюры   «Болтунья»   С.Прокофьева   на   стихи А.Барто. Интонационно­осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Тайна замысла   композитора     в     названии     музыкального   произведения.     Отношение     авторов произведений  поэтов  и  композиторов  к  главным  героям  музыкальных  портретов.  Урок 22. Разыграй сказку. «Баба Яга» ­ русская народная сказка. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: игры – драматизации. Знакомство со   сказкой   и   народной     игрой   “Баба­Яга”. Встреча   с   образами   русского   народного фольклора.   Урок   23.  Музы   не   молчали.  Обобщенное   представление   исторического   прошлого   в музыкальных   образах.   Тема   защиты   Отечества.   Тема   защиты   Отечества.   Подвиги   народа   в произведениях   художников,   поэтов,   композиторов.   Память   и   памятник     ­     общность     в родственных   словах. Память   о   полководцах,   русских   воинах, солдатах,   о   событиях трудных   дней   испытаний   и   тревог,   сохраняющихся   в   народных       песнях,   образах, созданными  композиторами. Музыкальные  памятники  защитникам  Отечества. Урок   24.  Мамин   праздник.  Интонация   как   внутреннее   озвученное   состояние,   выражение эмоций и отражение мыслей. Урок посвящен самому дорогому человеку ­ маме. Осмысление содержания построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение в музыке и произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена   в   колыбельных   песнях, которые  могут  передать  чувство  покоя,  нежности,  доброты,  ласки. Урок   25.  Обобщающий   урок   3   четверти. первоклассников за 3   четверть.  Обобщение   музыкальных   впечатлений Урок   26.  Музыкальные   инструменты.   У   каждого   свой   музыкальный   инструмент. Музыкальные   инструменты.  Инструментовка   и   инсценировка       песен.   Игровые   песни,   с ярко     выраженным     танцевальным       характером.   Звучание       народных     музыкальных инструментов. Урок 27. Музыкальные инструменты. Музыкальные  инструменты. Встреча с музыкальными инструментами – арфой и флейтой. Внешний вид, тембр этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство   с   внешним   видом,   тембрами,   выразительными   возможностями музыкальных   инструментов   ­ лютня,   клавеснн.     Сопоставление   звучания   произведений, исполняемых  на  клавесине  и  фортепиано.  Мастерство исполнителя­музыканта. Урок 28. «Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Знакомство с  музыкальными  инструментами,  через  алжирскую  сказку  “Чудесная лютня”.  Размышление о   безграничных возможностях   музыки   в   передаче   чувств,   мыслей   человека,   силе   ее воздействия.  Обобщенная  характеристика  музыки,  дающая  представление  об  особенностях русской  народной  протяжной,  лирической песни  разудалой  плясовой.  Выполнение  задания и выявление  главного  вопроса: какая   музыка  может  помочь  иностранному  гостю  лучше узнать  другую  страну? Художественный  образ.  Закрепление  представления  о  музыкальных инструментах  и исполнителях.  Характер  музыки  и  ее  соответствие  настроению  картины.  Урок 29.  Музыка в цирке.  Обобщенное представление об основных образно­эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их разновидности. Своеобразие  музыкального  произведения  в  выражении  чувств человека  и  окружающего  его мира. Цирковое   представление   с   музыкой,   которая   создает   праздничное   настроение. Музыка,  которая  звучит   в   цирке  и помогает  артистам  выполнять  сложные  номера, а зрителям     подсказывает     появление     тех     или     иных     действующих     лиц     циркового представления.  Урок   30.  Дом,   который   звучит.  Обобщенное   представление   об   основных   образно­ эмоциональных   сферах   музыки   и   о   многообразии   музыкальных   жанров.   Опера,   балет. Песенность,   танцевальность,   маршевость.   Введение   первоклассников   в   мир   музыкального театра. Путешествие в музыкальные страны, как опера и балет.   Герои   опер ­ поют,     герои балета     ­   танцуют.  Пение     и     танец     объединяет     музыка.     Сюжетами     опер    и     балетов становятся   известные   народные   сказки. В   операх   и   балетах   “встречаются” песенная, танцевальная  и  маршевая  музыка. Урок   31.  Опера­сказка.  Опера.   Песенность,   танцевальность,   маршевость.   Различные   виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая. Детальное  знакомство с     хорами     из     детских     опер.   Персонажи     опер     имеют     свои     яркие     музыкальные характеристики – мелодии­темы.   Герои   опер   могут   петь по одному ­ солист   и   вместе – хором  в  сопровождении  фортепиано  или  оркестра. В  операх  могут  быть  эпизоды,  когда звучит  только  инструментальная музыка. Урок   32.  «Ничего   на   свете     лучше   нету».  Музыка   для   детей:  мультфильмы.   Любимые мультфильмы   и  музыка,   которая   звучит     повседневно   в     нашей  жизни.  Знакомство   с композиторами­песенниками,  создающими  музыкальные  образы. Урок   33.  Обобщающий   урок.   (Урок­концерт.)  Обобщение   музыкальных   впечатлений первоклассников за 4 четверть и год. Исполнение   выученных   песен в течение   всего   года. Составление афиши и программы концерта. 2 класс (34 часа) I  четверть   (9 часов) Тема 1 раздела: «Россия – Родина моя» (3 ч.) Урок   1.  Мелодия.      Композитор   –   исполнитель   –   слушатель.   Рождение   музыки   как естественное   проявление   человеческого   состояния.   Интонационно­образная   природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и   отражение   мыслей.   Основные   средства   музыкальной   выразительности   (мелодия).   Урок вводит школьников в раздел, раскрывающий мысль о мелодии как песенном начале, которое находит воплощение в различных музыкальных жанрах и формах русской музыки. Учащиеся начнут   свои   встречи   с   музыкой   М.П.Мусоргского   («Рассвет   на   Москве­реке»).   Благодаря этому уроку школьники задумаются над тем, как рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность, как отличительная черта русской музыки. Урок 2.  Здравствуй, Родина моя! Моя Россия.  Сочинения отечественных композиторов о Родине. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Формы построения музыки (освоение куплетной формы: запев, припев). Этот урок знакомит учащихся с   песнями   Ю.Чичкова   (сл.   К.Ибряева)   «Здравствуй,   Родина   моя!»     и   Г.   Струве   (сл.   Н Соловьевой) «Моя Россия» ­ о Родине, о родном крае. Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Нотная запись поможет школьникам получить представление о мелодии и аккомпанементе. Урок   3.  Гимн   России.  Сочинения   отечественных   композиторов   о   Родине   («Гимн   России» А.Александров, С.Михалков). Знакомство учащихся с государственными символами России: флагом, гербом, гимном, с памятниками архитектуры столицы: Красная площадь, храм Христа Спасителя.  Музыкальные образы родного края. Тема 2 раздела: «День, полный событий» (6 ч.) Урок   4.  Музыкальные   инструменты   (фортепиано).  Музыкальные   инструменты (фортепиано).   Интонационно­образная   природа   музыкального   искусства.   Интонация   как внутреннее   озвученное   состояние,   выражение   эмоций   и   отражение   мыслей.   Знакомство школьников   с   пьесами   П.Чайковского   и   С.Прокофьева.   Музыкальная   речь   как   сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Элементы нотной грамоты. Урок   5.  Природа   и   музыка.   Прогулка.  Интонационно­образная   природа   музыкального искусства.   Выразительность   и   изобразительность   в   музыке.   Песенность,   танцевальность, маршевость. Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Урок 6. Танцы, танцы, танцы… Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной   выразительности   (ритм).   Знакомство   с   танцами   «Детского   альбома» П.Чайковского и «Детской музыки» С.Прокофьева. Урок 7.  Эти разные марши. Звучащие картины. Песенность, танцевальность, маршевость. Основные   средства   музыкальной   выразительности   (ритм,   пульс).   Интонация   –   источник элементов   музыкальной   речи.     Музыкальная   речь   как   сочинения   композиторов,   передача информации,   выраженной   в   звуках.   Многозначность   музыкальной   речи,   выразительность   и смысл. Выразительность и изобразительность в музыке. Урок   8.  Расскажи   сказку.   Колыбельные.   Мама.  Интонации   музыкальные   и   речевые.   Их сходство   и   различие.   Основные   средства   музыкальной   выразительности   (мелодия, аккомпанемент,   темп,   динамика).   Выразительность   и   изобразительность   в   музыке. Региональные музыкально­поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.    урок   Урок   9.  Обобщающий    Обобщение   музыкальных   впечатлений второклассников   за   1   четверть.   Накопление   учащимися   слухового   интонационно­стилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева и П.Чайковского).    1   четверти. II  четверть  (7 часов) Тема 3 раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (7 ч.) Урок   10.  Великий   колокольный   звон.   Звучащие   картины.   Введение   учащихся   в художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции. Колокольные звоны России.   Духовная   музыка   в   творчестве   композиторов   («Великий   колокольный   звон» М.П.Мусоргского). Урок   11.  Святые   земли   русской.   Князь   Александр   Невский.   Народные   музыкальные традиции   Отечества.   Обобщенное   представление   исторического   прошлого   в   музыкальных образах. Кантата («Александр Невский» С.С.Прокофьев). Различные виды музыки: хоровая, оркестровая. Урок 12.  Сергий  Радонежский.  Народные   музыкальные   традиции   Отечества.   Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Народные песнопения.  Урок   13.  Молитва.  Духовная   музыка   в   творчестве   композиторов   (пьесы   из   «Детского альбома» П.И.Чайковского «Утренняя молитва», «В церкви»).  Урок 14. С Рождеством Христовым! Народные музыкальные традиции Отечества. Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово. Народное музыкальное творчество разных стран  мира.   Духовная   музыка   в  творчестве  композиторов.  Представление     о    религиозных традициях. Народные славянские песнопения.  Урок 15.  Музыка на Новогоднем празднике.  Народные музыкальные традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Разучивание песен к празднику – «Новый год».  Урок 16.  Обобщающий   урок 2 четверти.  Накопление и  обобщение музыкально­слуховых впечатлений второклассников за 2 четверть.   III  четверть   (10 часов) Тема 4 раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч.) Урок 17.  Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши. Наблюдение народного творчества.   Музыкальные   инструменты.   Оркестр   народных   инструментов.   Музыкальный   и поэтический фольклор России: песни, танцы,  пляски, наигрыши.  Формы построения музыки: вариации.  Урок   18.  Разыграй   песню.   Народные   музыкальные   традиции   Отечества.   Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, хороводы, игры­драматизации.   При   разучивании   игровых   русских   народных   песен   «Выходили   красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой игре». Урок 19. Музыка в народном стиле. Сочини песенку. Народная и профессиональная музыка. Сопоставление   мелодий   произведений   С.С.Прокофьева,   П.И.Чайковского,   поиск   черт, роднящих   их   с   народными   напевами   и   наигрышами.   Вокальные   и   инструментальные импровизации с детьми на тексты народных песен­прибауток, определение их жанровой основы и характерных особенностей. Урок 20.  Проводы зимы. Встреча весны.     Народные   музыкальные   традиции   Отечества. Русский   народный   праздник.   Музыкальный   и   поэтический   фольклор   России.   Разучивание масленичных   песен   и   весенних   закличек,   игр,   инструментальное   исполнение   плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально­поэтические традиции.  Тема 5 раздела: «В музыкальном театре» (6 ч.) Урок   21.  Сказка   будет   впереди.  Интонации   музыкальные   и   речевые.   Разучивание   песни «Песня­спор»   Г.Гладкова   (из   к/ф   «Новогодние   приключения   Маши   и   Вити»)   в   форме музыкального диалога. Урок   22.    Детский   музыкальный   театр.   Опера.   Балет.  Обобщенное   представление   об основных   образно­эмоциональных   сферах   музыки   и   о   многообразии   музыкальных   жанров. Опера, балет. Музыкальные театры. Детский музыкальный театр. Певческие голоса: детские, женские. Хор, солист, танцор, балерина. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.  Урок   23.  Театр   оперы   и   балета.   Волшебная   палочка   дирижера.  Музыкальные   театры. Обобщенное   представление   об   основных   образно­эмоциональных   сферах   музыки   и   о многообразии   музыкальных   жанров.   Опера,   балет.   Симфонический   оркестр.   Музыкальное развитие в опере. Развитие музыки в исполнении. Роль   дирижера,   режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.  Урок 24. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы. Опера. Формы построения музыки. Музыкальное   развитие   в   сопоставлении   и   столкновении   человеческих   чувств,   тем, художественных образов.  Урок   25.  «Какое   чудное   мгновенье!»   Увертюра.   Финал. закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.  Постижение   общих Урок   26.  Обобщающий   второклассников за 3   четверть.   урок   3   четверти.    Обобщение   музыкальных   впечатлений IV  четверть   (8 часов) Тема 1 раздела: «В концертном зале » (3 ч.) Урок   27.  Симфоническая   сказка   (С.Прокофьев   «Петя   и   волк»).  Музыкальные инструменты.   Симфонический   оркестр.   Знакомство     с     внешним     видом,     тембрами, выразительными     возможностями   музыкальных     инструментов     симфонического   оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении   человеческих   чувств,   тем,   художественных   образов.   Основные   средства музыкальной выразительности (тембр). Урок   28.  «Картинки   с   выставки».   Музыкальное   впечатление.   Интонационно­образная природа   музыкального   искусства.   Выразительность   и   изобразительность   в   музыке. Музыкальные портреты и образы   в симфонической и фортепианной   музыке. Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.  Урок 29. «Звучит нестареющий Моцарт». Симфония №40. Увертюра. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Развитие музыки в исполнении. Музыкальное   развитие   в   сопоставлении   и   столкновении   человеческих   чувств,   тем, художественных   образов.   Формы   построения   музыки:   рондо.   Знакомство   учащихся   с произведениями великого австрийского композитора В.А.Моцарта. Тема 2 раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5 ч.) Урок 30. Волшебный цветик­семицветик. Музыкальные инструменты (орган). И все это Бах!  Интонация   –   источник   элементов   музыкальной   речи.   Музыкальная   речь   как   способ общения   между   людьми,   ее   эмоциональное   воздействие   на   слушателей.   Музыкальные инструменты   (орган).   Композитор   –   исполнитель   –   слушатель.   Знакомство   учащихся   с произведениями великого немецкого композитора И.­С.Баха. Урок 31. Все в движении. Попутная песня. Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, темп). Урок 32.  Музыка учит людей понимать друг друга. «Два лада» (легенда).  Песня, танец, марш.   Основные   средства   музыкальной   выразительности   (мелодия,   ритм,   темп,   лад). Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.   Урок 33.  Природа и музыка. «Печаль моя светла».     Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад). Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Урок   34.  Первый   (международный   конкурс   П.И.Чайковского).   Мир   композитора (П.Чайковский, С.Прокофьев). Обобщающий  урок 4 четверти. Заключительный  урок – концерт.  Общие   представления   о   музыкальной   жизни   страны.   Конкурсы   и   фестивали музыкантов.   Интонационное   богатство   мира.   Своеобразие   (стиль)   музыкальной   речи композиторов   (С.Прокофьева,   П.Чайковского).  Обобщение   музыкальных   впечатлений второклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся  песен  всего учебного  года 3 класс (34 часа). I  четверть   (9 часов) Тема 1 раздела: «Россия – Родина моя» (5 ч.) Урок   1.  Мелодия     ­   душа   музыки.   Рождение   музыки   как   естественное   проявление человеческого   состояния.   Интонационно­образная   природа   музыкального   искусства. Интонация   как   внутреннее   озвученное   состояние,   выражение   эмоций   и   отражение   мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Песенность, как отличительная черта русской музыки. Углубляется понимание мелодии как основы музыки – ее души. Урок   2.  Природа   и   музыка   (романс).   Звучащие   картины.  Выразительность   и изобразительность в музыке. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Романс. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников.   Урок 3.. «Виват, Россия!»(кант). «Наша слава – русская держава». Знакомство учащихся с жанром канта. Народные музыкальные традиции Отечества. Интонации музыкальные и речевые. Сходство   и   различие.   Песенность,   маршевость.   Солдатская   песня.   Патриотическая   тема   в русских народных песнях. Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.  Урок 4. Кантата «Александр Невский». Обобщенное представление исторического прошлого в   музыкальных   образах.   Народная   и   профессиональная   музыка.   Кантата   С.С.Прокофьева «Александр Невский». Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.  Урок   5.  Опера   «Иван   Сусанин».  Обобщенное   представление   исторического   прошлого   в музыкальных   образах.   Сочинения   отечественных   композиторов   о   Родине.   Интонация   как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Образ защитника Отечества в опере М.И.Глинки «Иван Сусанин».   Тема 2 раздела: «День, полный событий» (4 ч.) Урок 6. Утро.  Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера  человека. Песенность. Выразительность и изобразительность в музыкальных произведениях  П.Чайковского «Утренняя молитва» и Э.Грига «Утро». Урок 7. Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек. Выразительность и  изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение  эмоций и отражение мыслей. Портрет в музыке. Урок   8.  «В   детской».   Игры   и   игрушки.   На   прогулке.   Вечер.  Выразительность   и изобразительность в музыке. Интонационная выразительность. Детская тема в произведениях М.П.Мусоргского.    урок   Урок   9.  Обобщающий    Обобщение   музыкальных   впечатлений третьеклассников   за  1  четверть.  Накопление   учащимися  слухового   интонационно­стилевого опыта   через   знакомство   с   особенностями   музыкальной   речи   композиторов   (С.Прокофьева, П.Чайковского, Э.Грига, М.Мусоргского).    1   четверти. II  четверть  (7 часов) Тема 3 раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (4 ч.) Урок   10.  Радуйся,   Мария!   «Богородице   Дево,   радуйся!»  Введение   учащихся   в художественные   образы   духовной   музыки.   Музыка   религиозной   традиции.   Интонационно­ образная   природа   музыкального   искусства.   Духовная   музыка   в   творчестве   композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Урок 11.  Древнейшая песнь материнства. «Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!» Интонационно­образная   природа   музыкального   искусства.   Духовная   музыка   в   творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Урок   12.  Вербное   воскресенье.   Вербочки.  Народные   музыкальные   традиции   Отечества. Духовная   музыка   в   творчестве   композиторов.   Образ   праздника   в   искусстве.   Вербное воскресенье. Урок   13.  Святые     земли   Русской.   Княгиня   Ольга.   Князь   Владимир.  Народная   и профессиональная   музыка.   Духовная   музыка   в   творчестве   композиторов.   Святые   земли Русской.  Тема 4 раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч.) Урок 14. «Настрою гусли на старинный лад» (былины).  Былина о Садко и Морском царе. Музыкальный и поэтический фольклор России. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Жанр былины. Урок 15. Певцы русской старины (Баян. Садко). «Лель, мой Лель…» Музыкальный и  поэтический фольклор России. Народная и профессиональная музыка. Певцы – гусляры.  Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов  (М.Глинки, Н.Римского­Корсакова). Урок 16.  Обобщающий   урок 2 четверти.  Накопление и  обобщение музыкально­слуховых впечатлений третьеклассников за 2 четверть. III  четверть   (10 часов) Тема 5 раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1 ч.) Урок 17. Звучащие картины. «Прощание с Масленицей». Музыкальный и поэтический  фольклор России: обряды. Народная и профессиональная музыка. Народные традиции и  обряды в музыке русского  композитора  Н.Римского­Корсакова. Тема 6 раздела: «В музыкальном театре» (5 ч.) Урок  18.  Опера  «Руслан  и Людмила».  Опера.   Музыкальное   развитие   в   сопоставлении   и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки как   обобщенное   выражение   художественно­образного   содержания   произведения.   Певческие голоса. Музыкальные темы­характеристики главных героев. Интонационно­образное развитие в опере М.Глинки «Руслан и Людмила». Урок 19.  Опера «Орфей и Эвридика».  Опера.   Музыкальное   развитие   в   сопоставлении   и столкновении   человеческих   чувств,   тем,   художественных   образов.   Основные   средства музыкальной выразительности. Интонационно­образное развитие в опере К.Глюка «Орфей и Эвридика». Урок 20. Опера «Снегурочка». «Океан – море синее». Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении   человеческих   чувств,   тем,   художественных   образов.   Музыкальные   темы­ характеристики   главных   героев.   Интонационно­образное   развитие   в   опере   Н.Римского­ Корсакова «Снегурочка» и во вступлении к опере «Садко» «Океан – море синее». Урок   21.  Балет   «Спящая   красавица».  Балет.   Музыкальное   развитие   в   сопоставлении   и столкновении   человеческих   чувств,   тем,   художественных   образов.   Интонационно­образное развитие в балете П.И.Чайковского «Спящая красавица». Контраст. Урок 22.  В современных ритмах (мюзиклы). Обобщенное представление об основных  образно­эмоциональных сферах музыки и многообразии музыкальных жанров. Мюзикл.  Мюзикл как жанр легкой музыки. Тема 7 раздела: «В концертном зале » (4 ч.) Урок 23. Музыкальное состязание (концерт). Различные виды музыки: инструментальная.   Концерт. Композитор – исполнитель – слушатель. Жанр инструментального концерта. Урок   24.  Музыкальные   инструменты   (флейта).   Звучащие   картины.  Музыкальные инструменты. Выразительные возможности флейты.  Урок 25. Музыкальные инструменты (скрипка). Музыкальные инструменты. Выразительные возможности скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители. Урок   26.  Обобщающий   третьеклассников за 3   четверть.   урок   3   четверти.    Обобщение   музыкальных  впечатлений IV  четверть   (8 часов) Тема 1 раздела: «В концертном зале » (2 ч.) Урок 27. Сюита «Пер Гюнт». Формы построения музыки как обобщенное выражение  художественно­образного содержания произведений. Развитие музыки – движение музыки.  Песенность, танцевальность, маршевость. Контрастные образы сюиты Э.Грига «Пер Гюнт».    Урок   28.  «Героическая»   (симфония).   Мир   Бетховена.   Симфония.     Формы   построения музыки   как   обобщенное   выражение   художественно­образного   содержания   произведений. Контрастные   образы   симфонии   Л.Бетховена.   Музыкальная   форма   (трехчастная).   Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.  Тема 2 раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (6 ч.) Урок   29.  «Чудо­музыка».   Острый   ритм   –   джаза   звуки.  Обобщенное   представление   об основных образно­эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Композитор­ исполнитель – слушатель. Джаз – музыка ХХ века. Известные джазовые музыканты­исполнители. Музыка – источник вдохновения и радости. Урок 30. «Люблю я грусть твоих просторов». Мир Прокофьева. Интонация как внутреннее озвученное   состояние,   выражение   эмоций   и   отражение   мыслей.   Музыкальная   речь   как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Сходство и различие музыкальной речи Г.Свиридова, С.Прокофьева, Э.Грига, М.Мусоргского. Урок   31.  Певцы   родной   природы   (Э.Григ,   П.Чайковский).  Интонация   как   внутреннее озвученное   состояние,   выражение   эмоций   и   отражение   мыслей.   Музыкальная   речь   как сочинения   композиторов,   передача   информации,   выраженной   в   звуках.   Выразительность   и изобразительность в музыке. Сходство и различие музыкальной речи Э.Грига и П.Чайковского. Урок   32.  Прославим   радость   на   земле.  Музыкальная   речь   как   способ   общения   между людьми,   ее   эмоциональное   воздействие   на   слушателей.   Музыкальная   речь   как   сочинения композиторов,   передача   информации,   выраженной   в   звуках.   Композитор   –   исполнитель   – слушатель.  Урок   33.  «Радость   к   солнцу   нас   зовет».  Музыкальная   речь   как   способ   общения   между людьми,   ее   эмоциональное   воздействие   на   слушателей.   Музыкальная   речь   как   сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках.  Музыка – источник вдохновения и радости. Урок 34.  Обобщающий   урок 4 четверти. Заключительный   урок – концерт.  Обобщение музыкальных   впечатлений   третьеклассников   за   4   четверть   и   год.   Составление   афиши   и программы концерта. Исполнение  выученных и полюбившихся  песен  всего учебного  года УЧЕБНО­МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОСОБИЯ. Учебники Ригина Г.С. Музыка. 1 класс. ­ Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина Г.С. Музыка. 2 класс. ­ Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина Г.С. Музыка. 3 класс. ­ Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Пособия для учащихся Ригина   Г.С. Рабочая   тетрадь   к   учебнику   «Музыка»   для   1   класса.   ­   Самара:   Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина   Г.С. Рабочая   тетрадь   к   учебнику   «Музыка»   для   2   класса.   ­   Самара:   Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина   Г.С. Рабочая   тетрадь   к   учебнику   «Музыка»   для   3   класса.   ­   Самара:   Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Пособия для учителей Ригина   Г.С. Нотная   хрестоматия   (к   учебнику   «Музыка.   1   класс»).   ­   Самара:   Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина Г.С. Поем, слушаем, танцуем: Нотная хрестоматия (к учебнику «Музыка. 2 класс»). ­ Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина   Г.С. Нотная   хрестоматия   (к   учебнику   «Музыка.   3   класс»).   ­   Самара:   Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Ригина   Г.С. Книга   для   учителя.   Музыка.   Обучение.   Творческое   развитие.   Воспитание.   ­ Самара: Издательство «Учебная литература»: Издательский дом «Федоров». Список научно­методического обеспечения. 1. Учебник Ригина Г.С. Музыка: Учебник 1 класс. ­ Самара: Корпорация «Федоров». 2008. 2. Рабочая тетрадь 1 класс   «Обучение. Творческое  развитие.  Воспитание» ­  Самара:  Корпорация «Федоров». 2008. 3. Примерные программы для основной школы «Музыка» 4. Программы Ригиной  Г.С. «Музыка Программа четырехлетней начальной школы» ­ Самара:  Корпорация «Федоров». 2008. 5. Методическое пособие для учителя «Музыка», М., Просвещение, 2005г. 6. «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» Самара: Корпорация  «Федоров». 2008. 7. фонохрестоматия для 1 класса  8. Ригина Г.С.  «Музыка. 1 класс» фонохрестоматия.  ­ Самара: Корпорация «Федоров». 2008. MULTIMEDIA – поддержка предмета 1.   Учимся   понимать   музыку.   Практический   курс.   Школа   развития   личности   Кирилла   и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM) 2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при  издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки  кадров (НФПК) 3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн». 4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий» 5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо» 6. Электронный   образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им.     А.И.Герцена  7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи» 8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве" 9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.» 10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов» 11.Единая коллекция ­ http://collection.cross­edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7­f1f4­5b76­f453­ 552f31d9b164 12.Российский общеобразовательный портал ­ http://music.edu.ru/ 13.Детские электронные книги и презентации ­ http://viki.rdf.ru/ 14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.  Список научно­методической литературы. 1. «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых  документов и методических материалов)., М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г. 2. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г. 3. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г. 4. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя­музыканта», М., Владос, 2002г. 5. «Музыка в 4­7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина,  М.,Просвещение,1988г. 6. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших  школьников», М.,Академия, 2001г. 7. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г. 8. Васина­Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г. 9. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г. 10. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г. 11. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М.,  Академия, 2000г. 12. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта,  Наука, 1998г. 13. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных  учреждениях», М., Академия, 2002г. 14. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», 15. Аржаникова Л.Г. «Профессия­учитель музыки», М., Просвещение, 1985г. 16. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт­Петербург,  М., Просвещение, 1983г. 2002г. 17. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г. 18. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г. 19. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г. 20. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт­Петербург, 1997г. 21. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г. 22. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г 23. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка,  1989г. 23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г. 24. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г. 25. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г. 26. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г. 27. «Традиции и новаторство в музыкально­эстетическом образовании»,/редакторы:  Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г. 28. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск  №9,17. 29.  «Музыка в школе» № №1­3 ­ 2007г.,№№1­6 ­ 2008г., №№1­5 – 2009г. 30. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1­4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г. 31. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1­4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г. 32. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20­24. 33. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г. 34. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г. 35. Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 5 класс», Волгоград, Учитель, 2005г 36. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель­Аст, 2005г. 37. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис­Пресс, 2003г. 38. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г. 39. Песенные сборники. 40. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.­ М.: Айрис­ пресс, 2007 ­ 176с. 41.  Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1­8 классы.  Методическое пособие с электронным приложением.  М.: Глобус, 2008.­ 176с Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.­ М.: ООО «ИКТЦ  «ЛАДА», 2006.­ 224с.