Рабочая программа по предмету ИЗО по ФГОС 5-8 класс

Рабочая   программа   по   изобразительному   искусству   разработана   на   основе фундаментального   ядра   содержания   общего   образования   и   требований   к   результатам освоения   основной   общеобразовательной   программы   основного   общего   образования,   с учетом   преемственности   с   курсом   начальной   школы  и   ориентирована   на   дальнейшее развитие   эмоционально­ценностного   отношения   к   изобразительному   искусству, систематизацию   и   углубление   полученных   знаний,   расширение   опыта   художественно­ творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и миро­ вым   культурным   традициям.     В   ней   также   учитываются   основные   идеи   и   положения программы   формирования   и   развития   универсальных   учебных   действий   для   основного общего образования.  Рабочая программа по изобразительному искусству является структурной частью основной образовательной программы основного общего образования.   Рабочая программа включает в себя следующие разделы:  пояснительная записка;  общая характеристика учебного предмета;  описание места предмета в учебном плане;  личностные,   метапредметных   и   предметные   результаты   освоения   учебного предмета;  содержание учебного предмета;  тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся; описание учебно­методического и материально­технического обеспечения; планируемые результаты изучения учебного предмета; календарно­тематическое планирование учебного предмета на учебный год. 1. Пояснительная записка Изучение   изобразительного   искусства   в   5­8   классах   представляет   собой продолжение   начального   этапа   художественно­эстетического   развития   личности   и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования.  Рабочая   программа   ориентирована,   в   соответствии   со   стандартом   второго поколения, на освоение содержания   и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных   с   повседневной   жизнью   и   бытом   каждого   человека,   связь   с   фольклором   и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.  Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития обучающихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства.    эстетического   освоения   мира, Главной целью предмета «Изобразительное искусство» является: развитие   визуально­пространственного   мышления   учащихся   как   формы эмоционально­ценностного,   как   формы самовыражения   и   ориентации   в   художественном   и   нравственном   пространстве культуры; воспитание  культуры  восприятия произведений  изобразительного, архитектуры и дизайна;  освоение   знаний   об   изобразительном   искусстве   как   способе   эмоционально­ практического   освоения   окружающего   мира;   о   выразительных   средствах   и социальных   функциях   живописи,   графики,   декоративно­прикладного   искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;  знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;     овладению умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами   изображения   на   плоскости   и   в   объеме   (с   натуры,   по   памяти, представлению, воображению);  формированию устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;  подготовка обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории. Перечисленные цели реализуются в конкретных задачах обучения: формирование   опыта   смыслового   и   эмоционально   ­   ценностного   восприятия визуального образа реальности и произведений искусства; освоение   художественной   культуры   как   формы   материального   выражения   в пространственных формах духовных ценностей; формирование   понимания   эмоционального   и   ценностного   смысла   визуально­ пространственной формы; развитие   творческого   опыта   как   формирование   способности   к   самостоятельным действиям в ситуации неопределенности; формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно­значимой ценности; воспитание   уважения   к   истории   культуры   своего   Отечества,   выраженной   в   ее архитектуре,   изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно­ материальной и пространственной среды и понимании красоты человека; развитие   способности   ориентироваться   в   мире   современной   художественной культуры; овладение   средствами   художественного   изображения   как   способом   развития умения   видеть   реальный   мир,   как   способностью   к   анализу   и   структурированию визуального образа, на основе его эмоционально­нравственной оценки; овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами   и   инструментами   для   эстетической   организации   и   оформления школьной, бытовой и производственной среды. Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного  творчества. Основные   формы   учебной   деятельности   —   практическое   художественное творчество   посредством   овладения   художественными   материалами,   зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение  окружающего  мира. Рабочая   программа   составлена   на   основе   примерной   программы   по   учебному предмету,   с   учётом   особенностей   авторской   программы  Б.   М.   Неменского,   Л.   А. Неменской, Н. А. Горяевой, А. С. Питерских «Изобразительное искусство, 5­8 классы». В рабочей программе учтены особенности образовательной деятельности в условиях школы с углублённым   изучением   математики,   а   именно:   необходимость   организации   работы   со способными и одарёнными детьми, детьми, мотивированными на высокие образовательные результаты. В   содержание   программы   включены   материалы,   необходимые   для   достижения личностных,   метапредметных   и   предметных   результатов   освоения   предмета «Изобразительное   искусство»,   расширяющие   или   углубляющие   опорную   систему   и выступающие   как   пропедевтика   для   дальнейшего   развития   и   профессионального определения   обучающихся.   Эта   особенность   учитывается   в   формах   организации образовательной деятельности на учебных занятиях, когда основной обучающей единицей выступает практическая художественно­творческая деятельность. Выбор   учебно­методического   комплекса   рабочей   программы   обоснован   главным             образом   необходимостью   реализации   требований   Стандарта   в   части   достижения планируемых   результатов   основной   образовательной   программы   основного   общего образования. Кроме того, учитывается возможность реализации системно­деятельностного подхода,   полнота   и   завершённость   предметной   линии   на   уровне   начального   общего образования   и   преемственность   с   содержанием   образования   по   предмету   на   уровне основного общего образования.  2. Общая характеристика учебного предмета   Программа   учебного   предмета   «Изобразительное   искусство»   ориентирована   на развитие компетенций в области освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой художественной культуры, на формирование у обучающихся целостных   представлений   об   исторических   традициях   и   ценностях   русской художественной культуры.   В   программе   предусмотрена   практическая   художественно­творческая деятельность, аналитическое восприятие произведений искусства. Программа включает в себя  основы  разных  видов  визуально­пространственных   искусств  –  живописи,  графики, скульптуры,   дизайна,   архитектуры,   народного   и   декоративно­прикладного   искусства, театра, фото­ и киноискусства. Отличительной   особенностью   программы   является   новый   взгляд   на   предмет «Изобразительное   искусство»,   суть   которого   заключается   в   том,   что   искусство   в   нем рассматривается   как   особая   духовная   сфера,   концентрирующая   в   себе   колоссальный эстетический, художественный и нравственный мировой опыт. Как целостность, состоящая из народного искусства и профессионально­художественного, проявляющихся и живущих по своим законам и находящихся в постоянном взаимодействии.  В   программу   включены   следующие   основные   виды   художественно­творческой деятельности:  ценностно­ориентационная и коммуникативная деятельность;  изобразительная деятельность (основы художественного изображения);  декоративно­прикладная   деятельность   (основы   народного   и   декоративно­ прикладного искусства);  художественно­конструкторская деятельность (элементы дизайна и архитектуры);  художественно­творческая деятельность на основе синтеза искусств.  Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является   художественный   образ,   созданный   средствами   разных   видов   искусства   и создаваемый обучающимися в различных видах художественной деятельности.  Изучение   предмета   «Изобразительное   искусство»   построено   на   освоении общенаучных методов (наблюдение, измерение, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание»,   «География»,   «Математика»,   «Технология».  Возникает   также возможность   выстраивания   системы   надпредметных   связей,   интеграции   основного   и дополнительного образования через обращение к реализации художественно­творческого потенциала   учащихся,   синтезу   обучения   и   воспитания,   реализуемому   в   проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник   может   быть   дополнена   творческими   проектами   на   основе   компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п. Ведущими подходами при изучении предмета являются системно­деятельностный и проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества. Решение   ключевых   задач   личностного   и   познавательного,   социального   и      коммуникативного развития предопределяется специальной организацией художественно­ творческой  учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимо­ действия его участников в художественно­педагогическом процессе. Основное содержание образования в рабочей программе представлено следующими содержательными   линиями:   «Народное   художественное   творчество   –   неиссякаемый источник самобытной красоты», «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»,   «Понимание   смысла   деятельности   художника»,   «Вечные   темы   и   великие исторические события в искусстве»,  «Конструктивное искусство: архитектура и дизайн», «Изобразительное   искусство   и   архитектура   России   XI   –XVII   вв.»,   «Искусство полиграфии»,  «Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII ­ XIX вв.»,  «Взаимосвязь истории искусства и истории человечества», «Изображение   в   синтетических   и   экранных   видах   искусства   и   художественная фотография».  Содержательные   линии   ориентированы   на   сохранение   преемственности   с курсом изобразительного искусства в начальной школе.   Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты.  Солярные   знаки   (декоративное   изображение   и   их   условно­символический характер). Древние образы в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора.   Крестьянский   дом   как   отражение   уклада   крестьянской   жизни   и   памятник архитектуры.   Орнамент   как   основа   декоративного   украшения.   Праздничный   народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое   значение.   Различие   национальных   особенностей   русского   орнамента   и орнаментов других народов России. Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка,   Филимоновская   игрушка).   Композиционное,   стилевое   и   цветовое   единство   в изделиях народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном искусстве.  Виды изобразительного искусства и основы образного языка. Пространственные искусства.   Художественные   материалы.   Жанры   в   изобразительном   искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм.   Цвет.   Основы   цветоведения.   Композиция.   Натюрморт.   Понятие   формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж   настроения.   Природа   и   художник.   Пейзаж   в   живописи   художников   – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.  Понимание   смысла   деятельности   художника.  Портрет.   Конструкция   головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в   скульптуре.   Графический   портретный   рисунок.   Образные   возможности   освещения   в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров­Водкин, П.Д. Корин).  Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и   строение   фигуры   человека.   Лепка   фигуры   человека.   Набросок   фигуры   человека   с натуры. Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров).  Вечные темы и великие исторические события в искусстве. Сюжет и содержание в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в мировом изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль   Санти).   Мифологические   темы   в   зарубежном   искусстве   (С.   Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской,   В.Д.   Поленов).   Тематическая   картина   в   русском   искусстве   XIX   века   (К.П. Брюллов).   Историческая   живопись   художников   объединения   «Мир   искусства»   (А.Н. Бенуа,   Е.Е.   Лансере,   Н.К.   Рерих).   Исторические   картины   из   жизни   моего   города (исторический жанр). Праздники и повседневность в изобразительном искусстве (бытовой  жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы   животных   в   современных   предметах   декоративно­прикладного   искусства. Стилизация изображения животных.  Конструктивное   искусство:   архитектура   и   дизайн.  Художественный   язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание   различных   объемов.   Понятие   модуля.   Важнейшие   архитектурные   элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального   в   вещи.   Форма   и   материал.   Цвет   в   архитектуре   и   дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития   современной   архитектуры.   Жилое   пространство   города   (город,   микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафтный дизайн. Основные школы садово­паркового искусства.   Русская   усадебная   культура   XVIII   ­   XIX   веков.   Искусство   флористики. Проектирование   пространственной   и   предметной   среды.   Дизайн   моего   сада.   История костюма. Композиционно ­ конструктивные принципы дизайна одежды.  Изобразительное искусство и архитектура России XI –XVII вв. Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека.   Архитектура   Киевской   Руси.   Мозаика.   Красота   и   своеобразие   архитектуры Владимиро­Суздальской   Руси.   Архитектура   Великого   Новгорода.   Образный   мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное искусство «бунташного века» (парсуна). Московское барокко.  Искусство   полиграфии.  Специфика   изображения   в   полиграфии.   Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное фотографическое). Искусство   шрифта.   Композиционные   основы   макетирования   в   графическом   дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.  Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII ­ XIX вв.  Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П.   Аргунов,   Ф.С.   Рокотов,   Д.Г.   Левицкий,   В.Л.   Боровиковский).   Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт­Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской   архитектуре   (В.И.   Баженов,   М.Ф.   Казаков).   Русская   классическая   скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в произведениях русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Суриков). «Русский   стиль»   в   архитектуре   модерна   (Исторический   музей   в   Москве,   Храм Воскресения   Христова   (Спас   на   Крови)   в   г.   Санкт   ­   Петербурге).   Монументальная скульптура   второй   половины   XIX   века   (М.О.   Микешин,   А.М.   Опекушин,   М.М. Антокольский). Взаимосвязь истории искусства и истории человечества. Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм). Модерн в русской архитектуре   (Ф.   Шехтель).   Стиль   модерн   в   зарубежной   архитектуре   (А.   Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская галерея).   Российские   художественные   музеи   (Русский   музей,   Эрмитаж,   Третьяковская галерея,   Музей   изобразительных   искусств   имени   А.С.   Пушкина).   Художественно­ творческие проекты.  Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография.  Роль  изображения   в  синтетических   искусствах.  Театральное   искусство   и художник. Сценография – особый вид художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала XX века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт   художественно­творческой   деятельности.   Создание   художественного   образа   в искусстве   фотографии.   Особенности   художественной   фотографии.   Выразительные средства   фотографии   (композиция,   план,   ракурс,   свет,   ритм   и   др.).   Изображение   в фотографии   и   в   живописи.   Изобразительная   природа   экранных   искусств.   Специфика киноизображения:   кадр   и   монтаж.   Кинокомпозиция   и   средства   эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук,   А.А.   Тарковский,   Н.С.   Михалков).   Телевизионное   изображение,   его особенности   и   возможности   (видеосюжет,   репортаж   и   др.).   Художественно­творческие проекты. 3. Описание места учебного предмета в учебном плане В федеральном базисном учебном плане на изучение изобразительного искусства в каждом классе основной школы отводится 1 час в неделю. Недельная нагрузка по предмету «Изобразительное искусство» на уровне     основного общего образования представлена в таблице: Образовательная область Искусство Учебный предмет/ класс Изобразительное искусство 5 1 6 1 7 1 8 1 4. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета «Изобразительное искусство» В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы   общего   образования   Федерального   государственного   образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов. Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся,   которые   они   должны   приобрести   в   процессе   освоения   учебного   предмета «Изобразительное искусство»: воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к   Отечеству,   чувства   гордости   за   свою   Родину,   прошлое   и   настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России   и   человечества;   усвоение   гуманистических,   традиционных   ценностей многонационального российского общества; формирование   ответственного   отношения   к   учению,   готовности   и   способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению   и познанию; формирование   целостного   мировоззрения,   учитывающего   культурное,   языковое, духовное многообразие современного мира; формирование   осознанного,   уважительного   и   доброжелательного   отношения   к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам; формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности; осознание   значения   семьи   в   жизни   человека   и   общества,   принятие   ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера. Метапредметные   результаты  характеризуют   уровень   сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности: умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности; умение   самостоятельно   планировать   пути   достижения   целей,   в   том   числе альтернативные,   осознанно   выбирать   наиболее   эффективные   способы   решения учебных и познавательных задач; умение   соотносить   свои   действия   с   планируемыми   результатами,   осуществлять контроль   своей   деятельности   в   процессе   достижения   результата,   определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; умение   оценивать   правильность   выполнения   учебной   задачи,   собственные возможности ее решения; владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности; умение   организовывать   учебное   сотрудничество   и   совместную   деятельность   с учителем   и   сверстниками;   работать   индивидуально   и   в   группе:   находить   общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение. Предметные   результаты  характеризуют   опыт   учащихся   в   художественно­ творческой   деятельности,   который   приобретается   и   закрепляется   в   процессе   освоения учебного предмета:   развитие   эстетического, формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания  жизни и средства организации общения;  эмоционально­ ценностного   видения окружающего   мира;   развитие   наблюдательности,   способности   к   сопереживанию, зрительной   памяти,   ассоциативного   мышления,   художественного   вкуса   и творческого воображения; развитие  визуально­пространственного   мышления   как   формы   эмоционально­ ценностного   освоения   мира,   самовыражения   и   ориентации   в   художественном   и нравственном пространстве культуры;  освоение   художественной   культуры   во   всем   многообразии   ее   видов,   жанров   и                стилей   как   материального   выражения   духовных   ценностей,   воплощенных   в пространственных   формах   (фольклорное   художественное   творчество   разных народов,   классические   произведения   отечественного   и   зарубежного   искусства, искусство современности); воспитание   уважения   к   истории   культуры   своего   Отечества,   выраженной   в архитектуре,   изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно­ материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;  приобретение  опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально­пространственных   искусств:   изобразительных   (живопись,   графика, скульптура),   декоративно­прикладных,   в   архитектуре   и   дизайне;   приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);  приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках   в   различных   видах   визуально­пространственных   искусств,   в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на   ИКТ   (цифровая   фотография,   компьютерная   графика, мультипликация и анимация); развитие   потребности   в   общении   с   произведениями   изобразительного   искусства, освоение   практических   умений   и   навыков   восприятия,   интерпретации   и   оценки произведений   искусства;   формирование   активного   отношения   к   традициям художественной   культуры   как   смысловой,   эстетической   и   личностно­значимой ценности; осознание   значения   искусства   и   творчества   в   личной   и   культурной самоидентификации личности; развитие   индивидуальных   творческих   способностей   обучающихся,   формирование устойчивого интереса к творческой деятельности. 5. Содержание учебного предмета Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по   видеозапись, принципу углубленного изучения каждого вида искусства.  Учебный   предмет   «Изобразительное   искусство»   объединяет   в   единую образовательную   структуру   практическую   художественно­творческую   деятельность, художественно­эстетическое   восприятие   произведений   искусства   и   окружающей действительности.   Изобразительное   искусство   как   школьная   дисциплина   имеет интегративный   характер,   она   включает   в   себя   основы   разных   видов   визуально­ пространственных искусств ­ живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, на­ родного   и   декоративно­прикладного   искусства,   изображения   в   зрелищных   и   экранных искусствах.   Содержание   предмета   «Изобразительное   искусство»   в   основной   школе построено   по   принципу   углубленного   изучения   каждого   вида   искусства   с   учетом возрастания   роли   визуального   образа   как   средства   познания,   коммуникации   и   про­ фессиональной деятельности в условиях современности.  Особенности   содержания   обучения   изобразительному   искусству   в   5   классе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики.  Изучение   изобразительного   искусства   в   5   классе   направлено   на   формирование морально­нравственных   ценностей,   представлений   о   реальной   художественной   картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально­образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально­логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально­ценностных отношений, эстетического   восприятия   мира   и   художественно­творческой   деятельности   должны       обрести новое качество.  Программа 6 класса посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся   формируются   основы   грамотности   художественного   изображения   (рисунок   и живопись),   понимание   основ   изобразительного   языка.   Изучая   язык   искусства,   ребенок сталкивается с его бесконечной   изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие   миры,   учит   живому   ощущению   жизни,   даёт       возможность   проникнуть   в   иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая  и  знаний,  и умений. Программа   7   класса   посвящена   изучению   архитектуры   и   дизайна,   т.     е. конструктивных     видов   искусства,   организующих   среду   нашей   жизни.   Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается    на  уже сформированный  уровень  художественной  культуры учащихся. Тема 8 класса — «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» — является   как   развитием,   так   и   принципиальным   расширением   курса   визуально­ пространственных   искусств.   XX   век   дал   немыслимые   ранее   возможности   влияния     на людей   зрительных   образов   при слиянии их со   словом   и   звуком.   Синтетические искусства  —  театр, кино, телевидение — непосредственно связаны с изобразительными  и являются  сегодня   господствующими. Рабочая   программа   построена   на   основе   преемственности,   вариативности, интеграции   пластических   видов   искусств   и   комплексного   художественного   подхода, акцент   делается   на   реализацию   идей   развивающего   обучения,   которое   реализуется     в практической,   деятельностной   форме   в   процессе   личностного   художественного творчества.  5 класс «Изобразительное искусство в жизни человека» — 33 часа Многообразие   ДПИ   (народное   традиционное,   классическое,   современное), специфика образно­символического языка, социально­коммуникативной роли в    обществе. Образно­символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства. Народные промыслы — современная  форма  бытования  народной  традиции,  наше   достояние.   Местные   художественные   традиции   и   конкретные национальное   художественные   промыслы. ДПИ Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции XVII века (эпоха барокко).   ДПИ   в   классовом   обществе   (его   социальная   роль).   Декор   как   обозначение принадлежности к определённой человеческой общности. Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого эксперимента, поиска   нового   выразительного,   образного   языка.   Профессионализм   современного художника ДПИ. Индивидуальные и коллективные практические творческие   работы. Раздел 1: «Древние корни народного искусства» (10 ч) Истоки   образного   языка   декоративно­прикладного   искусства.  Крестьянское прикладное   искусство   —     уникальное   явление   духовной   жизни   народа.  Знакомство   с традиционными образами в народном искусстве (мать­земля, древо жизни, конь­лось­олень, птица,   солнечные   знаки),   крестьянским   домом,   рассматривается   как   художественный образ,   отражающий   взаимосвязь   большого   космоса   (макрокосма)   и   мира   человека, жизненно   важные   участки   крестьянского   интерьера,   освоении   языка   орнамента   на материале русской народной вышивки, знакомство с народно­праздничными обрядами. Связь   крестьянского   искусства   с   природой,   бытом,     трудом,   эпосом, мировосприятием   земледельца. Условно­символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса­неба, земли и подземно­подводного мира,        а  также  идею  вечного  развития  и обновления    природы. Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный   костюм. Раздел 2: «Связь времен в народном искусстве» (12 ч) Включение   детей     в   поисковые   группы   по   изучению     традиционных   народных художественных   промыслов   России   (Жостово,   Хохломы,   Гжели).   При   знакомстве учащихся   с   филимоновской,   дымковской,   каргопольской   народными   глиняными игрушками,   следует   обратить   внимание   учащихся   на   восприятие   и   создание художественного образа игрушки.  Формы бытования народных традиций в современной жизни.   Общность   современных   традиционных   художественных   промыслов   России,   их истоки. Главные   отличительные   признаки   изделий   традиционных   художественных промыслов   (форма,   материал,   особенности   росписи,   цветовой   строй,   приёмы   письма, элементы орнамента). Следование традиции  и высокий   профессионализм   современных мастеров   художественных промыслов. Единство   материалов,   формы   и   декора,   конструктивных   декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов. Местные народные промыслы: истоки и  их современное развитие.  Раздел 3: «Декор – человек, общество, время» (7 ч) Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности,   в   выявлении   определённых   общностей   людей.   Многообразие  форм   и декора в классическом  ДПИ разных народов, стран, времен.  Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчёркивающий место человека в  обществе. Влияние   господствующих   идей,   условий   жизни   людей   разных   стран   и   эпох   на образный строй произведений  ДПИ. Образ   художественной   культуры  и  собенности   ДПИ   Древнего   Египта,   Китая, Западной Европы  XVII  века. Декоративно­знаковая, социальная  роль костюма,  образное, стилевое  единство  декора   одежды,   предметов   быта,   интерьера,   относящихся   к определенной эпохе.  Ознакомление с гербами и эмблемами происходит при определении символического характера языка герба как отличительного знака, его составных частей, символического значения изобразительных элементов и цвета в искусстве геральдики. Блок 4: «Декоративное искусство в современном мире» (4 ч)   Разнообразие   современного   ДПИ   (керамика,   стекло,   металл,   гобелен,   батик   и многое другое).  Новые  черты  современного  искусства.  Выставочное  и  массовое  ДПИ. Тяготение     современного     художника     к     ассоциативному       формотворчеству, фантастической   декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой   индивидуальности.   Смелое   экспериментирование   с   материалом,   формой, цветом,   фактурой. Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения. 6 класс «Изобразительное искусство в жизни человека» —  34 часа  Роль   и   значение   изобразительного   искусства   в   жизни   человека.   Понятия «художественный образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство   изображения   как   способ   художественного   познания.   Культуростроительная роль   изобразительного   искусства,   выражение   ценностного   отношения   к   миру   через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные уровни восприятия произведений   искусства. Виды   изобразительного   искусства   и   основы   его   образного         языка.   Жанры   в изобразительном   искусстве.   Натюрморт.   Пейзаж.   Портрет.   Восприятие   искусства. Шедевры русского и зарубежного изобразительного   искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие   работы. Раздел 1: Виды изобразительного искусства и основы образного языка (7 ч) Основы   представлений   о   языке   изобразительного   искусства.   Все   элементы   и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник,   изображая   видимый   мир,   рассказывает   о   своём   восприятии   жизни,   а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному    содержанию. Раздел 2: Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч) История   развития   жанра   натюрморта   в   контексте   развития   художественной культуры. Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время, и как творческая лаборатория художника. Особенности   выражения   содержания   натюрморта   в   графике   и         живописи. Художественно­выразительные   средства   изображения   предметного   мира   (композиция, перспектива, форма,   объём,  свет). Раздел 3: Вглядываясь в человека. Портрет (12 ч) Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета   разных   эпох.   Содержание   портрета   —   интерес   к   личности,   наделённой индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее. Художественно­выразительные   средства   портрета   (композиция,   ритм,   форма, линия, объём, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания     его. Раздел 4: Человек и пространство. Пейзаж (7 ч) Жанры в изобразительном  искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как   отражение   впечатлений   и   переживаний   художника.   Историческое   развитие   жанра. Основные   вехи   в   развитии   жанра   пейзажа.   Образ   природы   в   произведениях   русских   и зарубежных художников­пейзажистов. Виды пейзажей. Особенности образно­выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж    настроения. 7 класс «Дизайн и архитектура в жизни человека» — 34 часа Изучение   архитектуры   и   дизайна,   т.     е.     конструктивных     видов   искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических   искусств   опираетс   на     уже     сформированный     уровень   художественной культуры учащихся. Дизайн   и   архитектура   —   конструктивные   искусства   в   ряду   пространственных искусств. Мир, который создаёт человек. Визуально­пластический язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры. Их   место   в   семье   пространственных   искусств,   взаимосвязь   с   изобразительным   и декоративно­прикладным искусством. Архитектура как отражение социальных отношений и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых, общественных и культовых зданий, роль архитектуры в организации пространственно­структурной среды города, во многом определяющей образ жизни людей. Дизайн  —  логичное  продолжение вклада художника в формирование   вещно­предметной   среды,   рукотворного   мира:   от одежды,  мебели,  посуды  до машин, станков и т.    д. Индивидуальные и коллективные практические творческие    работы. Раздел   1:   Художник   —   дизайн   —   архитектура.   Искусство   композиции   — основа дизайна и архитектуры (7 ч) Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй   природы»,   рукотворной   среды   нашего обитания.     и художественного.   целесообразности     функционального     Единство     и     красоты,       Композиция  как  основа  реализации  замысла  в  любой  творческой  деятельности. Плоскостная   композиция       в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы: поиск уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие),     динамика     и статика,   ритм,   цветовая гармония. Разнообразные формы графического дизайна, его художественно­композиционные, визуально­психологические  и  социальные аспекты. Раздел   2:   В   мире   вещей   и   зданий.  Художественный   язык   конструктивных искусств (8 ч) От   плоскостного   изображения   —   к   макетированию   объёмно­пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание — объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома   и   его   основные   элементы.   Развитие   строительных   технологий   и   историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация — важное звено архитектурно­ дизайнерской деятельности. Модуль в  конструкции  здания.  Модульное макетирование. Дизайн   как   эстетизация   машинного   тиражирования   вещей.   Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция   —   каркас   дома   и   корпус   вещи.   Отражение времени  в  вещи.  Взаимосвязь  материала  и  формы        в  дизайне. Роль   цвета   в   архитектурной   композиции   и   в   дизайнерском   проекте. Формообразующее  и  эстетическое  значение цвета в архитектуре и   дизайне. Раздел  3:  Город  и  человек.  Социальное  значение   дизайна  и архитектуры   в жизни человека (12 ч) Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От  шалаша,   менгиров      и   дольменов   до  индустриального   градостроительства.   История архитектуры и дизайна как развитие образностилевого   языка   конструктивных   искусств и   технических   возможностей эпохи. Массово­промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды. Проживание   пространства   —   основа   образной   выразительности   архитектуры. Взаимосвязь  дизайна  и  архитектуры  в  обустройстве  интерьерных      пространств. Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной природы и рукотворного   мира,   созданного   человеком.   Ландшафтно­парковая   архитектура   и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете. Раздел   4:  Человек   в   зеркале   дизайна   и    архитектуры.  Образ     человека     и индивидуальное  проектирование (7 ч) Организация   пространства   жилой   среды   как   отражение   социального   заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно­личностное проектирование   в   дизайне   и   архитектуре.   Проектные   работы   по   созданию   облика собственного дома, комнаты и сада. Живая  природа  в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта   одежды. Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа     или   общественной   персоны.   Моделируя   свой облик  и  среду,  человек  моделирует  современный  мир. 8 класс «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении» — 34 часа  Визуально­пространственные   искусства   и   прослеживание   их   прочной   связи   с синтетическими   искусствами   —   театром,   кино,   телевидением.   Возникновение   новых визуально­технических   средств   и   рождение     фотографии,   кинематографа,   телевидения; расширение изобразительных возможностей художника. Особенно сильно влияют на эти искусства   компьютер,   Интернет.   Синтетические   искусства,   их   образный   язык преимущественно формируют сегодняшнюю визуально­культурную  среду. Единство   эстетической   природы   синтетических   искусств   и   изобразительного искусства в том, что в их основе изображение. Это объясняет рассмотрение синтетических искусств   в  рамках   предмета  «Изобразительное  искусство».   В  эстафете   искусств   —  от наскальных   рисунков   до   электронных   форм   —   ничто   последующее не отменяет предыдущего,   но   неизбежно   влияет   на   логику   художественного   мышления,   развитие искусства. Основы  визуально­зрелищной  культуры  и  её  творческой  грамоты  —  средства художественного  познания      и самовыражения человека. Визуально­зрелищная культура и практические навыки в индивидуальной и коллективной исследовательской и проектно­ творческой  деятельности. Зрительская   культура   в   сфере   театра   и   кино,   элементарные   азы   режиссуры, сценарной     и     операторской     грамоты.   Выработка   индивидуальной   художественной позиции, позволяющей противостоять потоку масс­культуры, отделять искусство от его подделок. Практические творческие работы учащихся. Раздел 1:  Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (7 ч) Театр и кино — синтетические искусства, т. е. искусства, использующие в своих произведениях   выразительные   средства   различных   видов   художественного   творчества. Визуально­эстетическая   общность   театра   и   кино     с     изобразительным     искусством, поскольку  все  они  говорят  на  едином  языке  изображений, зримых  образов. Исследование природы и специфики синтетических искусств на примере театра — самого древнего пространственно­временного искусства. Коллективность творчества. Спектакль, фильм — неразрывное авторство многих, когда   замысел   одного   развивается   другим   и   воплощается   третьим.   Визуальный   облик спектакля, его художественное решение перестаёт быть делом только одного художника. Вместе с ним его создают режиссёр, актёры и целые цеха. Восприятие спектакля не из зала, а изнутри, в процессе его создания. Знакомство с жанровым многообразием театральных зрелищ,   эволюцией   сцены   и   спецификой   художественного   творчества   в   театре.   Роль визуально­пластического   решения   в   создании   образа   спектакля.   Виды   различных театрально­зрелищных   и   игровых   представлений,   место   в   них   изобразительного компонента. Исследовательские   и   практические   задания,   представленные   в   творчески развивающей    системе. Раздел   2:  Эстафета   искусств:   от   рисунка   к   фотографии.   Эволюция изобразительных искусств и технологий (8 ч) Эволюция изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому, электронному и     т. д.). Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии). Природа   творчества   в   фотографии,   в   которой   реализуется   дар   видения   мира, искусство отбора и композиции.           Фотоснимок     изображение     действительности     в формах   самой действительности. Фотография   —   не   синтетическое   искусство,   но   технологически   она   предтеча кинематографа и поворотный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она, безусловно, входит. Фотография     —     вид     художественного     творчества     со     своими     образно­ выразительными  средствами.  Общность  и различия между картиной и   фотографией. Фотоснимок   как   информационно­художественный   и   историко­документальный фиксатор  нашей  жизни. Краткая история фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотография расширила творческие возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате. Сегодняшняя доступность  фотоаппарата  не  гарантия  художественной  ценности снимка,     которая     достигается   не   только   дарованием,   но   и   знанием   операторской фотограмоты. Освоение основ художественно­съёмочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков или в проектно­творческой практике. Раздел 3: Фильм – творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино? (12 ч) Обобщение своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ экранной культуры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки зрения зрителя),   а   также   в   практических упражнениях и в проекте «Фильм: грамота творчества»  («изнутри»,  с  точки  зрения  создателя  домашнего видео). Синтетическая   природа   образа   в   фильме,   в   создании   которого,   помимо изображения,   задействованы   слово,   звук,   музыка   (а   в   игровом   фильме   ещё   и актёрская игра). Условность    изображения    и    времени    в    кино,     роль    монтажа    как     основы киноязыка. Многообразие   жанров   и   возможностей   кинозрелища   (раскрывается   при ознакомлении с историей развития  кинематографа,  приходом  в  него  звука  и цвета). Специфика   работы   художника­постановщика   в   игровом   фильме,   акцент   на коллективность художественного  творчества  в  кино.  В  отличие   от   изобразительного искусства       визуальный       образ       в       художественном   фильме   рождается   не   только художником,   но   и   прежде   всего   режиссёром,   оператором.   В   документальном   фильме художник вообще отсутствует  (но это не значит, что исчезает необходимость  решения художнических,   визуально­образных   задач   в    фильме). Съёмка   маленького   видеосюжета   самостоятельно,   без     киногруппы     (ребёнок выступает  в  одном  лице  и как   сценарист,   и   как   режиссёр,   и   как   оператор,   и как художник). Необходимость   овладения   азами   сценарного,   режиссёрского,   операторского мастерства,   художнической   грамотой,     компьютерной     анимацией     (для     рисованного фильма). Овладение основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и создателей своего домашнего видео. Выполнение   практических   заданий,   предлагаемых   в   системе   творческих упражнений,   по   созданию   и   прочтению   кинослова   и   кинофразы.   Единство   теории   и практики — фундамент эффективности освоения кинокультуры. Раздел   4:   Телевидение   —   пространство   культуры?   Экран   —   искусство   — зритель (7 ч) Феномен телевидения и роль, которую играют СМИ, и в   частности   телевидение как   главное   коммуникативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого человека. Сущностно   этот   раздел   программы   связан   с   предыдущим   настолько,   насколько телевидение связано с кинематографом, в особенности   с   документальным.   Взяв   на вооружение  опыт  театра,  журналистики,  тем не менее телевидение более всего развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранно­визуальных   изображений   и образов. Практическое освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий. Визуально­коммуникативная   природа   телевизионного   зрелища   и   множество функций  телевидения   — просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего   информационная.   Телевидение   —   мощнейшее   средство   массовой   коммуникации, транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но при этом само оно является новым видом искусства. Специфика   телевидения   —   это   сиюминутность   происходящего   на   экране, транслируемая   в   реальном   времени,     т.     е.     прямой     эфир.     Опыт     документального репортажа  —  основа        телеинформации. Принципиальная   общность   творческого   процесса   при   создании   телевизионного   и любительского   видеосюжета:   от   этюда   до   репортажа.   Способы   и   природа   правдивого изображения на экране события и человека. Правда жизни и естественность поведения человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фиксировать реальный факт, а не его инсценировку или фальсификацию. Сила   художественного   воздействия   документальной   тележурналистики,   природа образности в репортаже     и очерке. Современные формы экранного языка не являются застывшими   и   неизменными.   Сильный   толчок   для   авторского   видеовыражения   дал Интернет.   Необходимость   овладения   молодёжью   основами   кинокультуры   при   создании любого   экранного   сообщения   —   от   информационной   зарисовки   из   своей   жизни   до видеоклипа  любимой песни. Позитивная и негативная роль телевидения в формировании сознания и культуры общества. Телевидение — мощнейший социально­политический манипулятор и регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющий моду и стандарты масскультуры. Экран в этом случае становится не пространством культуры, а зоной пошлости и попсы. Воспитание   художественного   вкуса   и   повышение   уровня   собственной   культуры   — важнейшее средство фильтрации и защиты от пошлости, льющейся с телеэкрана. Обретение себя и понимание мира и человека посредством лучших — глубоких и талантливых — просветительских   телепередач. 6. Тематическое   планирование   с   определением   основных   видов   учебной деятельности обучающихся Тематическое планирование по учебному предмету дается на уровень образования и разрабатывается по разделам для 5­8 классов отдельно для каждого класса. Тематическое   планирование   реализует   подход   к   распределению   изучаемого материала. Носит обязательный характер, однако, не исключает возможности некоторых изменений, например в определении количества часов на изучение отдельного раздела как правило из­за особенностей календарного учебного плана.  В тематическом планировании разделы основного содержания разбиты на темы в порядке их изучения. Особенностью   тематического   планирования   является   то,   что   в   нем   содержится описание   видов   деятельности   обучающихся   в   процессе   усвоения   соответствующего содержания, направленных на достижение поставленных целей обучения. Это ориентирует учителя на реализацию деятельностного подхода, на организацию разнообразной учебной деятельности,   отвечающей   современным   психолого­педагогическим   взглядам,   на использование современных технологий. В частности технологии развития критического мышления через собственную художественно­творческую деятельность детей, технологии индивидуальных   опережающих   заданий,   технологий   развивающего   и   проблемного обучения. Тематическое планирование по изобразительному искусству для 5 класса «Декоративно­прикладное искусство в жизни человека»  Содержание учебного предмета  «Изобразительное искусство» Основные виды учебной деятельности обучающихся Раздел 1: Древние корни народного искусства  Древние образы в народном искусстве  Традиционные   образы   народного   (крестьянского)   прикладного искусства.   Солярные   знаки,   конь,   птица,   мать­земля,   древо   жизни   как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире,  как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери­земли с символами плодородия. Форма и цвет как   знаки,   символизирующие   идею   обожествления   солнца,   неба   и   земли нашими далёкими предками. Убранство русской избы  Дом — мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом  как  микрокосмос.  Избы   севера  и   средней   полосы  России.   Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира   в   трёхчастной   структуре   и   в   декоре   крестьянского   дома   (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (подпол) — подземный мир; знаки­образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины,   лобовая   доска,   наличники,   ставни.   Символическое   значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.  Внутренний мир русской избы  Деревенский   мудро   устроенный   быт.   Устройство   внутреннего пространства крестьянского дома,  его  символика (потолок — небо, пол — земля,   подпол   —  подземный   мир,   окна   —   очи,  свет).  Жизненно   важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов   быта,   труда   (ткацкий   стан,   прялка,   люлька,   светец   и   т.   п.), включение   их   в   пространство   дома.   Единство   пользы   и   красоты     в крестьянском жилище. Конструкция и декор предметов народного быта и труда  Русские прялки, деревянная  резная и расписная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого   художественного  вкуса  народных   мастеров.   Единство   пользы   и красоты, конструкции   и  декора. Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш­скопкарь,   ковш­конюх,  ковш­черпак),   ендовы,  солоницы,   хлебницы, вальки,  рубеля  и др.  Символическое значение декоративных элементов  в Уметь   объяснять   глубинные   смыслы   основных   знаков­символов   традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично­выразительную красоту. Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в   орнаментах   народной   вышивки,   резьбе     и     росписи     по   дереву,   видеть   в   них многообразное   варьирование  трактовок. Осваивать   навыки   декоративного   обобщения   в   процессе   выполнения   практической творческой работы. Понимать   и   объяснять   целостность   образного   строя   традиционного   крестьянского жилища, выраженного в его трёхчастной структуре и  декоре. Раскрывать   символическое   значение,   содержательный   смысл   знаков­образов   в декоративном убранстве  избы. Определять  и  характеризовать  отдельные детали  декоративного  убранства  избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности. Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных  народов. Осваивать принципы декоративного  обобщения  в изображении. Сравнивать   и   называть   конструктивные   декоративные   элементы   устройства   жилой среды крестьянского дома.  Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.  Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов,  находить в  них  черты национального своеобразия. Сравнивать,   находить   общее   и   особенное   в   конструкции,   декоре   традиционных предметов крестьянского быта  и труда. Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с  природой. Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам­умельцам. Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать её. Выстраивать   орнаментальную   композицию   в   соответствии   с   традицией   народного искусства. Анализировать   и   понимать   особенности   образного   языка   народной   (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок   традиционных  образов. Выделять   величиной,   выразительным   контуром   рисунка,   цветом,   декором   главный мотив (мать­земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя его  орнаментальными поясами. резьбе и росписи. Нарядный  декор — не только украшение, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в  вещь­образ.  Русская народная вышивка  Крестьянская   вышивка   —   хранительница   древнейших   образов   и мотивов,   устойчивости   их   вариативных   решений.   Условность   языка орнамента,   его   символическое   значение.   Особенности   орнаментальных построений в вышивках  полотенец,  подзоров,  женских рубах и др.  Связь образов   и   мотивов   крестьянской   вышивки   с   природой,   их   необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери­земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).  Народный праздничный костюм  Народный   праздничный   костюм   —   целостный   художественный образ. Северорусский  комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский  (в основе — панёва) комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского   костюмов.   Разнообразие   форм   и   украшений   народного праздничного костюма в различных регионах    России. Свадебный костюм. Формы   и   декор   женских   головных   уборов.   Выражение   идеи   целостности мироздания   через связь небесного, земного и подземно­подводного миров, идеи   плодородия   в   образном   строе   народного   праздничного   костюма. Защитная   функция   декоративных   элементов   крестьянского   костюма. Символика  цвета  в  народной одежде. Народные   праздники,   обряды   в   искусстве   и   в   современной жизни Южного Урала.  Календарные народные  праздники — это способ участия человека, связанного с землёй, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса),   это   коллективное   ощущение   целостности   мира,   народное творчество   в   действии.   Обрядовые   действия   народного   праздника (святочные, масленичные обряды, зелёные святки, осенние праздники),   их символическое значение. Народные праздники, обряды на Южном Урале. Использовать традиционные для вышивки  сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного обобщения. Оценивать   собственную   художественную   деятельность   и   деятельность   своих сверстников с точки зрения выразительности     декоративной   формы. Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма,   давать ему  эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять   общее   и   особенное   в   образах   народной   праздничной   одежды   разных регионов  России. Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного  достояния культуры   народа. Характеризовать   праздник   как   важное   событие,   как   синтез   всех   видов   творчества (изобразительного, музыкального, устно­поэтического и т.   д.). Участвовать   в   художественной   жизни   класса,   школы,   создавать   атмосферу праздничного действа, живого общения   и  красоты. Разыгрывать народные ужноуральские песни, игровые сюжеты, участвовать в обрядовых действах. Проявлять себя в роли знатоков искусства Южного Урала, экскурсоводов, народных мастеров,   экспертов. Находить общие черты в разных произведениях народного (крестьянского) прикладного искусства Южного Урала, отмечать в них    единство    конструктивной,   декоративной и изобразительной деятельности. Понимать   и   объяснять   ценность   уникального   крестьянского   искусства   как   живой традиции, питающей современное ДПИ на Южном Урале. Создавать   выразительные   декоративно­обобщённые   изображения   на   основе традиционных образов; цветовую композицию внутреннего   пространства  избы, эскизы декоративного убранства избы; самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию;   эскизы народного праздничного костюма, его   отдельных   элементов   на   примере   северорусского   или   южнорусского   костюмов, выражать   в   форме,   цветовом   решении,   орнаментике   костюма   черты   национального своеобразия. Раздел 2: Связь времён в народном искусстве Древние образы в современных народных игрушках  Магическая   роль   глиняной   игрушки   в   глубокой   древности. Традиционные древние образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической  формы,  росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам. Единство формы и декора   в   народной игрушке. Особенности цветового строя, основные Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки. Сравнивать,   оценивать   форму,   декор   игрушек, художественным промыслам.  Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов. Осуществлять   собственный   художественный   замысел,   связанный   с   созданием выразительной формы игрушки и украшением её декоративной росписью в традиции   принадлежащих   различным декоративные   элементы   росписи   филимоновской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.   дымковской, Искусство Гжели  Краткие   сведения   из   истории   развития   гжельской   керамики. Значение   промысла   для   отечественной   народной   культуры.   Слияние промысла   с   художественной   промышленностью.   Природные   мотивы   в изделиях   гжельских   мастеров.   Разнообразие   и   скульптурность   посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно­сюжетные композиции. Особенности   гжельской   росписи: сочетание синего и белого, игра   тонов,   тоновые   контрасты,   виртуозный   круговой   «мазок   с   тенями», дающий   пятно   с   игрой   тональных   переходов   —   от   светлого   к   тёмному. Сочетание мазка­пятна с тонкой прямой, волнистой, спиралевидной линией. Городецкая роспись  Краткие   сведения   из   истории   развития   городецкой   росписи. Изделия   Городца   —   национальное   достояние   отечественной   культуры. Своеобразие городецкой  росписи,  единство  предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь  —  традиционные  мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях. Основные приёмы городецкой росписи. Хохлома  Краткие   сведения   из   истории   развития   хохломского   промысла. Своеобразие   хохломской   росписи.   Связь   традиционного   орнамента   с природой.   Травный   узор,   или   «травка»,   —   главный   мотив   хохломской росписи.   Основные  элементы травного орнамента, последовательность его выполнения.   Роспись   «под   фон»,   или   фоновое   письмо,   его   особенности. Причудливо­затейливая роспись «кудрина». Народные художественные промыслы. Национальные мотивы в « золотой» росписи посуды Башкирии. Краткие сведения из истории развития « золотой» росписи посуды Башкирии. Своеобразие росписи, единство предметной формы и декора. Ос­ новные   приемы   росписи.   Для   «фоновой»   росписи   было   характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Жостово  Краткие   сведения   из   истории   художественного   промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения     цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких  форм  цветов. Жостовская   роспись   —   свободная   кистевая,   живописная   импровизация. одного из   промыслов. Овладевать приёмами создания выразительной формы в опоре на народные   традиции. Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности  цветового  строя. Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской       керамики. Сравнивать   благозвучное   сочетание   синего   и   белого   в   природе   и   в   произведениях Гжели. Осознавать   нерасторжимую   связь   конструктивных,  декоративных   и  изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать приёмы гжельского кистевого   мазка   —   «мазка   с тенями». Создавать композицию  росписи в процессе практической творческой работы. Эмоционально   воспринимать,   выражать   своё   отношение,   эстетически   оценивать произведения городецкого промысла. Выявлять   общность   в   городецкой   и   гжельской   росписях,   определять   характерные особенности произведений городецкого   промысла. Осваивать   основные   приёмы   кистевой   росписи   Городца,   овладевать   декоративными навыками. Создавать композицию росписи в традиции Городца. Эмоционально   воспринимать,   выражать   своё   отношение,   эстетически   оценивать произведения   Хохломы, произведения « золотой» росписи посуды Башкирии. Иметь представление о видах хохломской   росписи   («травка»,  роспись «под фон», «кудрина»), различать их. Создавать   композицию   травной   росписи   в   единстве   с   формой,   используя   основные элементы травного узора. Выявлять   общность   в   хохломской   и   «золотой»   башкирской   росписях,   определять характерные особенности произведений промысла Башкирии. Осваивать основные приёмы «золотой» росписи, овладевать декоративными   навыками. Создавать композицию росписи в традиции «золотой» в единстве с формой, используя основные элементы травного узора. Эмоционально   воспринимать,   выражать   своё   отношение,   эстетически   оценивать произведения жостовского промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора  в  изделиях  мастеров. Осваивать основные приёмы жостовского письма. Создавать фрагмент  жостовской  росписи в живописной  импровизационной  манере в процессе выполнения творческой работы. Выражать своё личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров   Русского Севера. Создание  в  живописи  эффекта  освещённости,  объёмности   в изображении цветов.   Основные   приёмы   жостовского   письма,   формирующие   букет: замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка. Щепá. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте  Дерево   и   береста   —   основные   материалы   в   крестьянском   быту. Щепная   птица   счастья   —   птица   света.   Изделия   из   бересты:   короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса — творения  искусных мастеров. Резное узорочье берестяных изделий.  Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной   утвари   Русского   Севера,     её   своеобразие.   Изысканный графический орнамент мезенской росписи, её праздничная декоративность. Сочетание красно­коричневого, красного, зелёного замалёвка с графической линией — чёрным перьевым контуром.   Роль   народных   художественных     промыслов   в   современной жизни  Выставка    работ    и    беседа   на   темы «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место   произведений   традиционных   народных   промыслов   в   современной жизни,   быту»,   «Промыслы   как   искусство   художественного   сувенира». Традиционные народные промыслы, о которых не шёл разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами). Объяснять,   что   значит   единство   материала,   формы   и   декора   в   берестяной     и деревянной утвари. Различать и называть характерные особенности мезенской деревянной росписи, её ярко выраженную графическую   орнаментику. Осваивать основные приемы росписи. Создавать композицию росписи или её фрагмент в традиции мезенской росписи. Объяснять   важность   сохранения   традиционных   художественных   промыслов   современных   условиях. Выявлять   общее   и   особенное   в   произведениях   традиционных   художественных промыслов. Различать   и   называть   произведения   ведущих   центров   народных   художественных промыслов. Участвовать   в   отчёте   поисковых   групп,   связанном   со   сбором   и   систематизацией художественно­познавательного материала. Участвовать в презентации выставочных работ. Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времён в народном  искусстве».   в Раздел 3: Декор  —  человек,  общество,  время   Зачем людям украшения  Предметы   декоративного   искусства   несут   на   себе   печать определённых человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить соци­ альную роль её хозяина. Эта   роль   сказывается   на   всём   образном   строе   вещи:   характере   деталей, рисунке орнамента, цветовом   строе, композиции. Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя  и  т. д. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества  Роль ДПИ в Древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества, знатности   египетских   фараонов   с   помощью   декоративного     искусства. Символика элементов декора в произведениях  Древнего  Египта,  их  связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука­скарабея, священной кобры,   ладьи     вечности,     глаза­уаджета   и др.). Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях. Одежда говорит о человеке  Одежда,   костюм   не   только   служат   практическим   целям,   но   и являются особым  знаком  —  знаком положения   человека в обществе, его роли в обществе. ДПИ Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде Характеризовать   смысл   декора   не   только   как   украшения,     но     прежде     всего   как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя). Выявлять и объяснять, в чём заключается связь содержания с  формой его воплощения в произведениях ДПИ. Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь. Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения  ДПИ Древнего Египта, давать им  эстетическую оценку. Выявлять   в   произведениях   ДПИ   связь   конструктивных,   декоративных   и изобразительных элементов, а также единство  материалов,  формы  и декора. Вести   поисковую   работу   (подбор   познавательного   зрительного   материала)   по   ДПИ Древнего Египта. Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье) по мотивам ДПИ Древнего Египта. Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения   практической творческой  работы Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных   стран   и   у людей  разных  сословий. Участвовать   в   поисковой   деятельности,   в   подборе   зрительного   и   познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах». людей разных сословий. Символы императора.   Знаки   различия в одежде высших   чиновников.   Одежды   знатных   китаянок,   их   украшения.   ДПИ Западной Европы  XVII  века (эпоха барокко), которое было совершенно не похоже   на   древнеегипетское,   древнекитайское   своими   формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остаётся та же — выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчёркивать определённые общности людей по классовому, сословному и профессиональному   признакам.   Черты   торжественности,   парадности, чрезмерной   декоративности   в   ДПИ  XVII  века.   Причудливость   формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной   знати,   акцент   в   костюме   на   привилегированное   положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан. О чем рассказывают нам гербы и эмблемы  Декоративность,   орнаментальность,   изобразительная   условность искусства геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в   Средние   века.   Роль   геральдики   в   жизни   рыцарского     общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца,   символ  чести рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их   деятельности.   Основные   части   классического   герба.   Формы   щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели,  корона,  шлем, девиз,   мантия).   Символы   и   эмблемы   в   современном   обществе: отличительные знаки государства,  страны,   города,   партии,   фирмы и  др. Роль   декоративного   искусства   в   жизни   человека   и   общества   (обобщение темы)  Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе. Участвовать   в   индивидуальной,   групповой,   коллективной   формах   деятельности, связанной с созданием творческой  работы. Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей. Понимать смысловое значение изобразительно­декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов. Определять, называть символические  элементы  герба  и  использовать их при создании собственного проекта герба. Находить   в   рассматриваемых   гербах   связь   конструктивного,   декоративного   и изобразительного  элементов. Создавать декоративную композицию герба (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи)  или эмблемы, добиваясь лаконичности  и обобщённости изображения  и цветового решения. Участвовать   в   итоговой   игре­викторине   с   активным   привлечением   зрительного материала по ДПИ, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала. Распознавать   и   систематизировать   зрительный   материал   по   ДПИ   по   социально­ стилевым    признакам. Соотносить костюм, его образный строй  с  владельцем. Размышлять   и  вести  диалог  об  особенностях  художественного  языка   классического ДПИ и его отличии от искусства   народного  (крестьянского). Использовать в речи новые художественные термины.  Итоговая игра­викторина с привлечением учебно­творческих работ, произведений ДПИ разных времён, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных  поисковыми группами Раздел 4: Декоративное искусство в современном мире  Современное   выставочное   декоративное   искусство.   Образ­ символ в ДПИ народов Южного Урала.  Многообразие   материалов   и   техник   современного   ДПИ (художественная   керамика,   стекло,   металл,   гобелен,   роспись   по   ткани, моделирование   красоты профессиональными   художниками   —   мастерами   ДПИ.   Насыщенность произведений   яркой   образностью,   причудливой   игрой     и воображения.   Пластический   язык   материала,   его   роль   в   создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно,   Современное   понимание   одежды).   фантазии   Ориентироваться   в   широком   разнообразии   современного   ДПИ   Южного   Урала, различать   по   материалам,   технике   исполнения   художественное   стекло,   керамику, ковку,  литьё,   гобелен   и   т. д. Выявлять и называть характерные особенности современного ДПИ. Высказываться   по   поводу   роли   выразительных   средств   и   пластического   языка материала в построении декоративного  образа. Находить и определять в произведениях ДПИ связь конструктивного, декоративного   и изобразительного   видов  деятельности. Использовать в речи новые термины, связанные с ДПИ. цвет,   ритм,   фактура)       в   построении   декоративной   композиции       в конкретном   материале.   Декоративный   ансамбль   как   возможность объединения   отдельных   предметов   в   целостный   художественный   образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных   художников.  Пластический   язык   материала,   его   роль   в создании   художественного   образа.   Творческая   интерпретация   древних образов народного искусства народов Южного Урала в работах современных художников.  Ты сам   мастер (художественно­творческий проект).  Древняя Южно­Уральская архитектура. Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих     замыслов   на   основе   древней   Южно­Уральской   архитектуры. Технология   работы   с   выбранным   материалом   (плетение,   коллаж, керамический       рельеф,       роспись       по       дереву   и   т.   д.),   постепенное, поэтапное выполнение    задуманного    панно. Выполнение  «картона», т.  е. эскиза   будущей     работы   в   натуральную   величину.   Деление   общей композиции   на   фрагменты.   Соединение   готовых   фрагментов   в   более крупные   блоки.   Их   монтаж   в   общее   декоративное     панно.   Лоскутная аппликация или коллаж.   Стандартизированная контрольная работа Мониторинг предметных знаний по итогам года. Объяснять отличия  современного  ДПИ Южного Урала от  традиционного народного искусства. Разрабатывать,   создавать   эскизы   коллективных   панно,   витражей,   коллажей, декоративных украшений на основе Южно­Уральского зодчества. Пользоваться   языком   ДПИ,   принципами   декоративного   обобщения   в   процессе выполнения практической творческой работы. Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры  и  других  средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных   декоративных   композиций. Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к сложному». Участвовать в подготовке итоговой выставки   творческих  работ. Тематическое планирование по изобразительному искусству для 6 класса  «Изобразительное искусство в жизни человека»  Содержание учебного предмета  «Изобразительное искусство» Основные виды учебной деятельности обучающихся Раздел 1: Виды изобразительного искусства и основы образного языка  Изобразительное искусство.  Семья пространственных искусств  Искусство   и   его   виды.   Пространственные   и   временные   виды искусства. Пространственные виды искусства и причины   деления   их   на виды.   Какое   место   в   нашей   жизни   занимают   разные   виды   деятельности художника,   где   мы   встречаемся   с   деятельностью   художника? Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их назначение в жизни людей. Роль  пространственных   искусств  в создании предметно­пространственной среды   нашей   жизни,   в   организации   общения   людей,   в   художественном познании и формировании наших образных   представлений   о мире. Виды станкового   изобразительного   искусства:   живопись,   графика,   скульптура. Называть пространственные и временные виды  искусства  и  объяснять, в чём состоит различие временных и пространственных видов искусства. Характеризовать   три   группы   пространственных   искусств:   изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей. Объяснять   роль   изобразительных   искусств   в   повседневной   жизни   человека,   в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений  человека  о  самом себе. Приобретать   представление   об   изобразительном   искусстве   как   о   сфере художественного познания и создания образной   картины  мира. Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях и культуре, о творческой активности зрителя. Художник и зритель: художественный диалог. Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского    восприятия.  Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя. Художественные материалы  Значение   особенностей   художественного   материала   в   создании художественного     образа.   Художественный   материал   и   художественный изобразительный   язык.   Художественный   материал   и   художественная техника.   особенности   их выразительности и применения. Графические материалы и их особенности. Живописные   материалы.   Разные   виды   красок   и   их   применение   в   разных видах  работы  художника.   Основные   скульптурные   материалы: Рисунок — основа изобразительного творчества  Рисунок   —   основа   мастерства   художника.   Виды   рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пространственных искусств. Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий   рисунок   как   самостоятельное   графическое   произведение. Выразительные  возможности   графических     материалов.   Навыки  работы  с графическими материалами. Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы. Линия и её выразительные возможности. Ритм линий  Выразительные   свойства   линии,   виды   и   характер   линейных изображений. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая  организация   листа.   Роль   ритма  в  создании  художественного образа.   Линейные   графические   рисунки   известных   отечественных     и зарубежных  мастеров. Пятно как средство выражения. Ритм пятен  Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: тёмное и светлое. Тональная шкала. Понятие тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый)     контраст. Характер поверхности пятна — понятие фактуры. Граница пятна. Композиция листа: ритм пятен, доминирующее  пятно.  Линия  и пятно. Цвет. Основы цветоведения  Понятие цвета в изобразительном искусстве. Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета человеком. Цветовой спектр, радуга. Цветовой круг как наглядный геометрический   порядок   множества   цветов.   Три   основных   цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета. Насыщенность   цвета, светлота   цвета,   цветотональная шкала. Восприятие цвета — ощущения, Характеризовать и объяснять восприятие произведений как творческую деятельность. Уметь определять, к какому виду искусства   относится  произведение. Понимать,   что   восприятие   произведения   искусства   —   творческая   деятельность   на основе зрительской культуры, т. е. определённых знаний и   умений. Иметь представление и высказываться о роли художественного материала в построении художественного образа. Характеризовать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного  образа. Называть и давать характеристики основным графическим и живописным материалам. Приобретать навыки работы графическими и живописными материалами в процессе создания творческой работы. Развивать композиционные навыки, чувство ритма, вкус в работе с художественными материалами. Приобретать представление о рисунке как виде художественного творчества. Различать виды рисунка по их целям  и  художественным  задачам. Участвовать   в   обсуждении   выразительности   и   художественности   различных     видов рисунков   мастеров. Овладевать начальными навыками рисунка с натуры. Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы. Овладевать навыками размещения рисунка  в  листе. Овладевать   навыками   работы   с   графическими   материалами   в   процессе   выполнения творческих   заданий. Приобретать   представления   о   выразительных   возможностях   линии,   о   линии   как выражении эмоций, чувств, впечатлений  художника. Объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного   образа. Рассуждать   о   характере   художественного   образа   в   различных   линейных   рисунках известных    художников. Выбирать характер линий для создания ярких,  эмоциональных  образов  в рисунке. Овладевать   навыками   передачи   разного   эмоционального   состояния,   настроения   с помощью ритма и различного характера линий, штрихов, росчерков  и  др. Овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики)   и статики (спокойствия). Знать и называть линейные графические    рисунки    известных   художников. Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать навыки обобщённого,   целостного   видения формы. Развивать   аналитические   возможности   глаза,   умение   видеть   тональные   отношения (светлее или темнее). Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа. впечатления от цвета. Воздействие цвета на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен. Символическое   значение   цвета   в   различных   культурах.   Значение символического понимания цвета и его воздействия  на  наше восприятие. Цвет в произведениях живописи  Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в окружающей нас   жизни.   Цвет   как   выразительное   средство   в   пространственных искусствах. Искусство живописи. Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятие тёплого и холодного цвета. Понятие  «локальный  цвет». Понятие     в   живописи   как   цветовой   строй, выражающий   образную   мысль   художника.   Умение   видеть   цветовые отношения.   Живое   смешение   красок.   Взаимодействие   цветовых   пятен   и цветовая композиция.  Фактура  в  живописи. Выразительность мазка.   «колорит».     Колорит   изображения в скульптуре  Объёмные Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и   их   назначение   в   жизни   людей.   Скульптурные   памятники,   парковая скульптура, камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа. Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор, известняк),   металл   (бронза,   медь,   железо),   дерево   и   др.   Выразительные свойства   разных   материалов   и   применение   их   в   различных   видах скульптуры.   Особенности   восприятия   скульптурного     произведения зрителем,   зрительские умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики. Основы языка изображения (обобщение темы)  Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление   о   языке   изобразительного   искусства   как   о   языке выразительной   формы.   Художественные   материалы   и   их   выразительные возможности.   Художественное   творчество   и   художественное   мастерство. Художественное   восприятие   произведений   и   художественное   восприятие реальности,   Культуросозидающая   роль зрительские изобразительного искусства.   умения.   Овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений. Осуществлять на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце и т.   д.). Знать   понятия   и   уметь   объяснять   их   значения:   основной   цвет,   составной   цвет, дополнительный цвет. Получать представление о физической природе света и восприятии цвета человеком. Получать представление о воздействии  цвета  на  человека. Сравнивать особенности символического понимания цвета в различных культурах. Объяснять значение понятий: цветовой круг, цветотональная шкала, на­ сыщенность цвета. Иметь   навык   сравнения   цветовых   пятен   по   тону,   смешения   красок,   получения различных   оттенков цвета. Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции. Различать   и   называть   основные   и   составные,   тёплые   и   холодные,   контрастные   и дополнительные  цвета. Создавать образы, используя все выразительные  возможности цвета. Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, тёплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный  цвет. Различать и называть тёплые и холодные оттенки цвета. Объяснять  понятие  «колорит». Развивать навык колористического восприятия художественных произведений, умение любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни. Приобретать   творческий   опыт   в   процессе   создания   красками   цветовых   образов   с различным эмоциональным звучанием. Овладевать навыками живописного изображения. Называть виды скульптурных изображений, объяснять их назначение  в  жизни людей. Характеризовать   основные   скульптурные   материалы   и   условия   их   применения     в объёмных изображениях. Рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном  образе. Осваивать   простые   навыки   художественной   выразительности   в   процессе   создания объёмного изображения животных   различными   материалами (в     техниках       лепки, бумагопластики и  др.). Рассуждать о значении и роли искусства  в  жизни людей. Объяснять,   почему   образуются   разные   виды   искусства,   называть   разные   виды искусства, определять их назначение. Объяснять, почему изобразительное искусство — особый образный язык. Рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах. Реальность и  фантазия в творчестве художника  Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека.   Условность   и   правдоподобие   в   изобразительном   искусстве. Реальность   и   фантазия   в   творческой   деятельности   художника.   Правда искусства   как   реальность,     пережитая   человеком.   Выражение   авторского отношения   к   изображаемому.   Выразительные   средства   и   правила изображения   в   изобразительном   искусстве.   Ценность   произведений искусства. Изображение предметного мира — натюрморт  Многообразие   форм   изображения   мира   вещей   в   разные исторические   эпохи.   Изображение   предметов   как   знаков   характеристики человека, его занятий и положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в изображении предметов. Интерес в искусстве  к правдоподобному изображению реального мира. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории   искусства.   Натюрморт   в   живописи,   графике,   скульптуре. Плоскостное   изображение   и   его   место     в     истории   искусства.   Ритм     в предметной композиции. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира Многообразие   форм   в   мире.   Понятие   пространственной   формы. Линейные,   плоскостные   и   объёмные   формы.   Плоские   геометрические фигуры, которые   лежат   в   основе  многообразия форм. Формы простые и сложные.   Конструкция   сложной   формы   из   простых   геометрических   тел. Метод   геометрического   структурирования   и   прочтения   сложной   формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной  формы. Участвовать   в   обсуждении   содержания   и   выразительных   средств   художественных произведений. Участвовать в выставке творческих работ. Раздел 2: Мир наших вещей. Натюрморт  Рассуждать о роли воображения и фантазии в  художественном  творчестве  и  в  жизни человека. Уяснять,   что   воображение   и   фантазия   нужны   человеку   не   только   для   того,   чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность. Понимать и объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость  в  ходе истории  человечества. Характеризовать     смысл     художественного   образа   как   изображения   реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей  и  идеалов. Формировать представления о различных целях и задачах изображения предметов быта в искусстве  разных  эпох. Узнавать   о   разных   способах   изображения   предметов   (знаковых,   плоских, символических,   объёмных   и   т.   д.)   в   зависимости   от   целей   художественного изображения. Отрабатывать   навык   плоскостного   силуэтного   изображения   обычных,   простых предметов (кухонная утварь). Осваивать простые композиционные умения организации изобразительной     плоскости в натюрморте. Уметь выделять композиционный центр   в   собственном изображении. Получать навыки художественного изображения   способом   аппликации. Развивать вкус, эстетические представления в процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе создания  практической  творческой  работы. Характеризовать понятие простой и  сложной  пространственной формы. Называть основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела. Выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур. Изображать   сложную   форму   предмета   (силуэт)   как   соотношение   простых геометрических  фигур,  соблюдая их   пропорции. Приобретать представление о разных  способах  и   задачах  изображения  в  различные эпохи. Объяснять   связь   между   новым   представлением   о   человеке   в   эпоху   Возрождения   и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира. Строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы. Определять понятия: линия гори­ зонта; точка зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в  рисунке. Объяснять перспективные сокращения в изображениях  предметов. Изображение    объёма на плоскости и линейная перспектива  Плоскость и объём. Изображение трёхмерного пространственного мира на плоскости. Задачи изображения и особенности правил изображения в   эпоху   Средневековья.   Новое   понимание   личности   человека   в   эпоху Возрождения   и   задачи   познания   мира.   Изображение   как   окно   в   мир   и рождение   правил   иллюзорной   «научной»   перспективы.   Перспектива   как способ   изображения   на   плоскости   предметов   в   пространстве.   Правила объёмного изображения геометрических тел. Линейное построение предмета в   пространстве.   Линия   горизонта,   точка   зрения   и   точка   схода.   Правила перспективных  сокращений.   Изображение  окружности       в      перспективе, ракурс. Создавать     линейные   изображения   геометрических   тел   и   натюрморт   с   натуры     из геометрических  тел. Характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство  построения   объёма   предметов и глубины пространства. Углублять   представление   об   изображении   борьбы   света   и   тени   как   средстве драматизации содержания произ­ ведения и организации композиции картины. Освещение. Свет и тень  Освещение   как   средство   выявления   объёма   предмета.   Источник освещения.   Понятия     «свет»,     «блик»,     «полутень»,   «собственная   тень», «рефлекс»,   «падаю­   щая   тень».   Освещение   как   выразительное   средство. Борьба     света     и     тени,     светлого     и   тёмного   как   средство   построения композиций   драматического   содержания.   Возрастающее   внимание художников   в     процессе     исторического     развития     к   реальности   и углублению внутреннего пространства изображения. Появление станковой картины. Картина­натюрморт  XVII—XVIII веков. Натюрморт в графике  Графическое   изображение   натюрморта.   Композиция   и   образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и   порядок.   Графические   материалы, инструменты   и   художественные   техники.   Печатная   графика   и   её   виды. Гравюра  и  различные  техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп — оттиск печатной  формы.   Выразительность   фактуры. Цвет  в  натюрморте  Цвет   в   живописи,   богатство   его   выразительных       возможностей. Собственный   цвет   предмета   (локальный)   и   цвет   в   живописи (обусловленный).   Цветовая   организация   натюрморта   —   ритм   цветовых пятен.   Выражение   цветом   в   натюрморте   настроений   и   переживаний художника.  Выразительные возможности натюрморта (обобщение  темы)  Предметный   мир   в   изобразительном   искусстве.   Выражение   в натюрморте   мыслей   и   переживаний   художника,   его   представлений   и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о себе самих. Жанр натюрморта   и   его   развитие.   Натюрморт   в   искусстве  XIX—XX  веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности   художника. Осваивать основные правила объёмного изображения предмета (свет, тень,  рефлекс  и падающая тень). Передавать   с   помощью   света   характер   формы   и   эмоциональное   напряжение     в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами­натюрмортами  европейского  искусства XVII— XVIII веков, характеризовать роль освещения в построении содержания этих произведений. Осваивать первичные умения графического изображения   натюрморта с натуры и по представлению. Получать представления о различных   графических   техниках. Понимать и объяснять, что такое гравюра,  каковы  её  виды. Приобретать опыт восприятия графических   произведений,   выполненных в различных техниках известными мастерами. Приобретать творческий опыт выполнения     графического       натюрморта и гравюры наклейками на  картоне. Получать   представление   о   разном   видении   и   понимании   цветового   состояния изображаемого мира в истории искусства. Понимать и использовать в творческой работе выразительные возможности цвета. Выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания. Узнавать историю развития жанра натюрморта. Понимать   значение   отечественной   школы   натюрморта   в   мировой   художественной культуре. Выбирать   и   использовать   различные   художественные   материалы   для   передачи собственного художественного замысла   при   создании натюрморта. Развивать художественное видение, наблюдательность, умение взглянуть по­новому на окружающий предметный мир. Раздел 3: Вглядываясь в человека. Портрет  Образ человека — главная  тема  искусства Изображение   человека   в   искусстве   разных   эпох.   История возникновения   портрета.   Портрет   как   образ   определённого     реального человека.   Портрет   в   искусстве   Древнего   Рима,   эпохи   Возрождения   и   в искусстве   Нового   времени.   Парадный   портрет   и   лирический   портрет. Проблема   сходства   в   портрете.       Выражение   в   портретном   изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники­портретисты. Конструкция головы человека и её основные пропорции Закономерности   построения   конструкции   головы   человека. Большая   цельная   форма   головы   и   её   части.   Пропорции   лица   человека. Средняя   линия       и   симметрия   лица.   Величина   и   форма   глаз,   носа, расположение и форма рта. Подвижные  части  лица, мимика. Изображение головы человека в пространстве Повороты   и   ракурсы   головы.   Соотношение   лицевой   и   черепной частей головы,  соотношение  головы  и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность   глаз   и   призматическая   форма   носа.   Зависимость   мягких подвижных   тканей   лица   от   конструкции   костных   форм.   Закономерности конструкции   и   бесконечность   индивидуальных   особенностей   и физиономических типов. Беседа и рассматривание рисунков мастеров. Портрет в скульптуре Человек   —   основной   предмет   изображения   в   скульптуре. Скульптурный портрет  в истории искусства.  Выразительные возможности скульптуры.  Характер   человека  и образ  эпохи  в скульптурном  портрете. Скульптурный портрет литературного  героя. Графический портретный рисунок Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории       изобразительного     искусства.   Индивидуальные   особенности, характер,   настроение   человека   в   графическом   портрете.   Выразительные средства     и   возможности   графического   изображения.   Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразительности графического материала. Сатирические образы человека Знакомиться   с   великими   произведениями   портретного   искусства   разных   эпох   и формировать    представления  о месте и    значении    портретного     образа человека в искусстве. Получать представление об изменчивости образа человека в истории. Формировать   представление   об   истории   портрета   в   русском   искусстве,   называть имена   нескольких   великих художников­портретистов. Понимать   и   объяснять,   что   при   передаче   художником   внешнего   сходства   в художественном   портрете   присутствует   выражение   идеалов   эпохи   и   авторская позиция  художника. Уметь различать виды портрета (парадный   и   лирический портрет). Рассказывать о своих художественных  впечатлениях. Получать представления о конструкции, пластическом строении головы   человека   и пропорциях  лица. Понимать и объяснять роль пропорций в выражении  характера  модели  и отражении замысла  художника. Овладевать первичными навыками изображения головы человека в процессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации. Получать представления о способах объёмного изображения головы человека. Участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков   мастеров портретного   жанра. Приобретать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека. Вглядываться в лица людей, подмечать особенности личности каждого человека. Создавать зарисовки объёмной конструкции  головы. Знакомиться   с   примерами   портретных   изображений   великих   мастеров   скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета. Получать знания о великих русских      скульпторах­портретистах. Приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения головы человека. Получать представление о выразительных средствах скульптурного образа.  Учиться   по­новому   видеть   индивидуальность   человека   (видеть   как   художник­ скульптор). Приобретать   интерес   к   изображениям   человека   как   способу   нового   понимания   и Образные возможности освещения в портрете Правда жизни и язык искусства.   Художественное   преувеличение.   Отбор   деталей   и   обострение образа.  Сатирические  образы в искусстве.   Карикатура.   Дружеский  шарж. Изображение дружеского шаржа.  Образные возможности освещения в портрете Выразительные,   преображающие   возможности   освещения.   Роль освещения при создании образа. Изменение образа человека при различном освещении.   Постоянство   формы   и   изменение   её   восприятия.   Свет, направленный   сбоку,   снизу,   рассеянный   свет,   изображение   против   света, контрастность освещения.  Роль  цвета  в портрете Цветовое решение образа в   портрете. Эмоциональное воздействие цвета. Соотношение портретного изображения и его фона как важнейшей составляющей   образа.   Цвет   и   тон   (тёмное   —   светлое).   Цвет   и   характер освещения. Цвет  как выражение настроения, характера и индивидуальности героя портрета. Цвет  и  живописная фактура. Великие портретисты прошлого Нарастание   глубины   образа   человека   в   истории   европейского   и русского искусства.   Выражение   творческой  индивидуальности художника в   созданных   им   портретных   образах.   Личность   художника   и   его   эпоха. Личность   героя   портрета   и   творческая   интерпретация   её   художником. Индивидуальность образного языка в   произведениях   великих художников. Портрет в изобразительном  искусстве XX  века Особенности   и   направления   развития   портретного   образа   и изображения человека   в     европейском     искусстве ХХ века. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модильяни, С. Дали,   Э. Уорхол и         др.). Роль и место живописного портрета   в   отечественном   искусстве   ХХ   века.   Сложность   и   глубина внутреннего мира человека, связь человека с историей своей         страны, стремление       выразить  правду жизни в образе человека своего времени, трагизм в жизни человека, красота устремлённости и созидательной силы человека,   красота   молодости   и   многие   другие   темы   в   лучших   работах отечественных портретистов XX века.   наблюдательность,   умение   замечать видения человека, окружающих  людей. Развивать   художественное   видение, индивидуальные особенности и характер человека. Получать   представления   о   графических   портретах   мастеров   разных   эпох,   о разнообразии графических средств в решении образа   человека. Овладевать новыми умениями в рисунке. Выполнять   наброски   и   зарисовки   близких   людей,   передавать   индивидуальные особенности человека в портрете. Получать представление о жанре сатирического  рисунка  и  его   задачах. Рассуждать   о   задачах   художественного   преувеличения,   о   соотношении   правды   и вымысла в художественном изображении. Учиться   видеть   индивидуальный   характер   человека,   творчески   искать   средства выразительности для его изображения. Приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительного  изображения человека. Узнавать   о   выразительных   возможностях   освещения   при   создании   художественного образа. Учиться   видеть   и   характеризовать   различное   эмоциональное     звучание   образа   при разных источнике и характере   освещения. Различать освещение по свету, против  света,  боковой свет. Характеризовать   освещение   в   произведениях   искусства   и   его   эмоциональное     и смысловое  воздействие  на зрителя. Овладевать опытом наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства. Развивать   художественное   видение   цвета,   понимание   его   эмоционального, интонационного воздействия. Анализировать цветовой строй произведений как средство создания художественного образа. Рассказывать   о   своих   впечатлениях   от   нескольких   (по   выбору)   портретов   великих мастеров, характеризуя цветовой   образ  произведения. Получать навыки создания различными  материалами  портрета  в   цвете. Узнавать и называть несколько портретов великих мастеров европейского и русского искусства. Понимать значение великих портретистов для характеристики  эпохи  и её  духовных ценностей. Рассказывать   об   истории   жанра   портрета   как   о   последовательности   изменений представлений о человеке и выражения духовных ценностей эпохи. Рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции  художника в портрете. Приобретать   творческий   опыт   и   новые   умения   в   наблюдении   и   создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета). Получать   представления   о   задачах   изображения   человека   в   европейском   искусстве ХХ  века. Узнавать   и   называть   основные   вехи   в   истории   развития   портрета   в   отечественном искусстве  ХХ  века. Приводить примеры известных портретов    отечественных    художников. Рассказывать о содержании и композиционных средствах его выражения в портрете. Интересоваться, будучи художником, личностью человека и его судьбой. Раздел 4: Человек и пространство. Пейзаж Жанры в изобразительном искусстве  Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой     жанр,     исторический жанр.  Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник, называется «содержанием произведения». Историческое развитие жанров   и   изменения   в   видении   мира.   История   жанров   и   целостное представление   о   развитии   культуры.   Пейзаж   как   образ   природы   и   жанр изобразительного искусства. Изображение пространства  Проблема   изображения   глубины   пространства   на   плоскости. Способы   изображения   пространства   в   различные   эпохи.   Особенности системы   изображения   в   культурах   Древнего   Востока:   Древний   Египет, Месопотамия.  Пространственное   изображение   предмета   и   его   развитие   в искусстве   античного   мира.   Символическое   пространство   в   искусстве Средневековья.  Обратная  перспектива  и зримый мир  духовных     образов. Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрождения. Изображение глубины пространства, присутствие наблюдателя и открытие правил   линейной   перспективы.   Картинная   плоскость   и   пространство изображения,   организованное   художником.   Перспектива   как   одно   из художественных средств выражения, как форма определённого содержания, обусловленного культурой эпохи и мировоззрением художника. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива  Навыки   изображения   уходящего   вдаль   пространства.  Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зрения. Линия горизонта. Точка схода параллельных линий, пространственные сокращения. Прямая     и     угловая   перспектива.   Представления   о   высоком   и   низком горизонте. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности. Изменения   тона и цвета предметов по мере удаления. Объяснять   разницу   между   предметом   изображения,   сюжетом   и   содержанием изображения. Объяснять,   как   изучение   развития   жанра   в   изобразительном   искусстве   даёт возможность   увидеть   изменения в  видении мира. Рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный  опыт. Активно участвовать в беседе по теме. Получать   представление   о   различных   способах   изображения   пространства,   о перспективе как о средстве выражения в изобразительном искусстве разных эпох. Рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов. Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства. Получать   представление   о   мировоззренческих   основаниях   правил   линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира. Наблюдать   пространственные   сокращения   (в   нашем   восприятии)   уходящих     вдаль предметов. Приобретать   навыки   (на   уровне   общих   представлений)   изображения   перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого пространства. Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «линия  горизонта», «точка схода», «вспомогательные линии». Различать и характеризовать как средство выразительности высокий и низкий горизонт в произведениях изобразительного искусства. Объяснять правила воздушной перспективы. Приобретать навыки изображения уходящего вдаль пространства,   применяя правила линейной и воздушной перспективы. Узнавать   об   особенностях   эпического   и   романтического   образа   природы   в произведениях европейского и русского  искусства. Уметь различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях живописи   и  графики.