Рабочая программа по предмету "Слушание музыки" (1-3 класс)

Министерство культуры Республики Татарстан Муниципальное бюджетное образовательное учреждение  дополнительного образования детей «Муслюмовская детская школа искусств» СОГЛАСОВАНО: Заместитель директора МБОУ ДОД «Муслюмовская  ДШИ» _____________________Р.Р. Деникаева УТВЕРЖДЕНО: Директор МБОУ ДОЛ «Муслюмовская ДШИ» __________________ А.Н.Фаттахова Приказ №__ от «___»________20__г. Принято решением Педагогического совета МБОУ ДОД «Муслюмовская ДШИ» Протокол № __________ От «___»__________________ 20__ г.     Рассмотрено Методическим советом     МБОУ ДОД «Муслюмовская ДШИ»     Протокол № __________     От «___»__________________ 20__ г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО   ПРЕДМЕТУ «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»  (срок реализации программы 3 года) с. Муслюмово, 2017 год ПРЕДИСЛОВИЕ Рабочая   программа   по   предмету  «Слушание   музыки»  для   учащихся инструментальных   отделений   МБОУ   ДОД  «Муслюмовской   детской школы искусств» составлена   в   соответствии   с   требованиями   государственного образовательного стандарта на основе примерных программ  ДМШ и ДШИ всесоюзного   методического   кабинета   по   учебным   заведениям   искусств   и культуры.  Содержание   данной   программы   опирается   на   методику комплексного   музыкального   воспитания,   в   которой   нашли   отражения достижения прогрессивной педагогики 20 века (научные работы Б.Астафьева, Б.Яворского). Идея создания общего музыкального воспитания и образования была воплощена в музыкальных учебных системах Ж.Далькроза, К. Орфа, З. Кодая, П. Хауве. В них ребёнку предлагается меньше созерцать, а больше делать  –  и   делать   своими   руками,   дабы   практически   реализовать   свой творческий потенциал.  СОСТАВИТЕЛЬ __________________________________ _____________ «__» ____________ 20__г. Оглавление 1. Рецензия.....................................................................................................4 2. Пояснительная записка.............................................................................5 3. Содержание программы…………..……………………………………..12 4. Требования к уровню подготовки обучающихся ……………………28 5. Формы и методы контроля…………………………………………….29 5. Учебно­методические средства обучения ……………...………….....31 6. Календарно­тематический план ………...……………………….……33 Рецензия на учебную программу по предмету «Слушание музыки» преподавателя МБОУ ДОД «Муслюмовской детской школы искусств» Муслюмовского муниципального района села Муслюмово РТ Латыповой Алеси Миннеришатовны.                  Данная программа составлена  для трехлетнего срока обучения и опирается на разработанную основу с учетом учебных планов, структуры и условий   реализации   дополнительной   общеразвивающей   образовательной программы в области музыкального искусства. Положительным в программе является то, что она рассчитана   как на детей, планирующих продолжать профессиональное обучение, так и на детей, не   ставящих   целью   стать   музыкантами­специалистами.  Поэтому   она   имеет широкий   диапазон   репертуарных   требований,   учитывающих   различные возможности   учащихся.  Преподаватель   предоставил   богатый   репертуарный список   произведений,   добавил   татарских   композиторов,   что   позволяет  включить в программу региональный компонент. Но при этом основное место в   репертуаре   занимает     академическая   музыка   как   отечественных,   так   и зарубежных композиторов.             Программа   состоит   из разделов.   В пояснительной   записке указаны: характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; цели и задачи; срок реализации учебного   предмета,   объем   учебного   времени,   предусмотренного   учебным планом   на   реализацию   учебного   предмета;   форма   проведения   учебных  шести аудиторных занятий, методы обучения и описание материально­технических условий реализации учебного предмета.        В разделе «Содержания предмета» даются сведения о затратах учебного времени,   а   также   содержание   разделов. Раздел   «Формы   и   методов   контроля»   описывает   систему   оценок:   здесь говорится   об   аттестации,   ее   целях,   видах,   формах   и   содержании.   годовые   требования, Заместитель директора по УВР  МБОУ ДОД «Муслюмовская ДШИ»                                   Р. Р. Деникаева Пояснительная записка Предмет   «Слушание     музыки»   является   неотъемлемой   частью музыкального  воспитания. В  современной  системе  образования  существует множество   программ   по   данному   предмету   различной   сложности   и направленности. Основной методической разработкой, используемой в ДМШ и ДШИ до последнего времени, была программа, утвержденная Управлением учебных   заведений   и   научных   учреждений   Министерства   культуры   РФ. Уроки   в  ДМШ   и   ДШИ   представляли   собой   лекцию   преподавателя  с прослушиванием   музыкальных   произведений   на   аудио   носителях,   что мало привлекало    к   себе   интерес   и   вызывало    у   детей   нелюбовь   к предмету  «Слушание  музыки».  Учащиеся  зачастую  отбывали  повинность на  уроках. В     условиях     современного     технического     прогресса     появилась возможность     не     только     слышать,     но     и     «видеть»     музыкальные произведения.   Применение   современных   компьютерных   технологий   в   обучении является   одним   из   наиболее   устойчивых   направлений   развития образовательного   процесса   в   наше   время.   С   помощью   использования современных   технических   средств   можно   повысить   мотивацию   ученика.   В качестве   основной   цели   использования   информационных   технологий   на уроках   «Слушания   музыки»   можно   рассматривать   активизацию познавательной и творческой деятельности учащихся. А предмет «Слушание музыки», как никакой другой, располагает возможностями для творчества, так   как   музыка   ­   есть   предмет   сотворчества   на   уровне   личности   автора музыкального   произведения,   личности   учителя   и   личности   учащегося,   его потребность совершенствованию.   и   способность   к   творчеству,   самореализации, Мультимедийные ресурсы для уроков музыки подразделяются на: 1. музыкальные игры;  2. музыкальные произведения; 3. зрительный ряд; 4. справочные, энциклопедические издания; 5.  программные   средства   для   создания,   записи,   воспроизведения музыки. Использование   ИКТ   на   уроках   музыки   бывает     в   виде   докладов, проектов с компьютерной презентацией, просто зрительного ряда, который я стараюсь   использовать   как   можно   чаще.   Цель   использования   этих   форм   ­   при   которых   ученики создать   комфортные   условия   обучения, взаимодействуют между собой. Электронные презентации, используемые на уроках,   позволяют   более   наглядно   представить   либо   иллюстративный материал к уроку, либо творческие работы учащихся. На   каждом   уроке   мы   имеем   возможность   просмотра   различных   рок­операми, видеофильмов   с   балетами,   операми,   мюзиклами, мультфильмами.   Информация,   представленная   на   компьютерных   дисках, позволяет   проводить   виртуальные   экскурсии   и   путешествия   по   странам   и эпохам, знакомясь с образцами музыкального искусства. Все это  помогает реализовать   на   практике   те   идеи,   которые   способствуют   эффективному решению образовательных задач, достижению нового качества обучения. Использование   ИКТ   способствует   развитию   личности   не   только учащихся,   но   и   педагогов.   Происходит   осмысление   собственного   опыта,   Все   это совершенствование   своего   профессионального   мастерства. способствует оптимизации учебного процесса на основе информатизации.   Применение и использование компьютера и компьютерных технологий возможны и необходимы на уроках слушания музыки. Дети с удовольствием ходят на уроки, повышается  результативность  и, главное, интерес детей к предмету. С  учетом   данных   обстоятельств   и   контингента   Муслюмовской   ДШИ была разработана данная адаптированная программа. Цели программы: –  формирование эстетически  развитой творческой личности; –  формирование музыкального  вкуса учащихся;    –  приобщение  к  шедеврам  мировой  классики  с  раннего  детства; – развитие музыкального слуха, памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения  и желания самостоятельного   музицирования; –   обогащение   круга   художественных   впечатлений   ребенка,   что скажется и на его отношении к музыкальному звуку на уроках в классе по специальности;                  –  развитие эмоциональности, отзывчивости на музыкальные звуки, способности выражать свои впечатления от музыки словами; – духовное совершенствование ребенка и развитие его интеллекта; –  освоение музыки и знаний о музыке,   ее   интонационно – образной природе,   жанровом   и   стилевом   многообразии,   особенностях   музыкального языка,       музыкальном   фольклоре,   классическом   наследии   и   современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов, о воздействии музыки на человека, о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью; – становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры; –  овладение   практическими умениями и навыками в различных видах музыкально­творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с   ориентацией   на   нотную   запись),   инструментальном   музицировании, музыкально­пластическом   движении, исполняемых произведений;   импровизации,   драматизации –  воспитание   эмоционально­ценностного   отношения   к   музыке, устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других   народов   мира,   музыкального   вкуса   учащихся,   потребности   в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании, слушательской и исполнительской культуры учащихся. Задачи: – дать представление о некоторых закономерностях музыки, научить  слуховому наблюдению; – научить воспринимать незнакомые произведения с точки зрения  эмоционально – образного строя, проникать в содержание музыки, опираясь  на элементы музыкальной речи и логику динамического развития; – создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного  развития, последующего освоения  и приобщения учащихся к музыкальному  искусству; – формирование основы  культуры слушания  и осознанное отношение к  музыке; – формирование  навыков  восприятия произведений мировой  музыкальной культуры разных эпох, жанров,  форм; – развитие музыкального мышления, творческих способностей и  воображение учащихся; – формирование интереса детей к познанию классической музыки; – формирование  стремления  слушать и исполнять музыку; – формирование способности запоминать музыкальное произведение и  анализировать  его; – формирование способности узнавать тембры музыкальных  инструментов; – формирование понимания специфики  музыки как вида искусства; – формирование умения определять общий характер и образный строй  произведения; – формирование умения выявлять выразительные средства  музыки. Примерные формы работы: Реализация   учебного   плана   по   предмету   «Слушание   музыки» проводится   в   форме   мелкогрупповых   занятий   численностью   от   4   до   10 человек. Для   достижения   поставленной   цели   и   реализации   задач   предмета используются следующие методы обучения: – объяснительно­иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером); –   поисково­творческие   (творческие   задания,   участие   детей   в обсуждении, беседах); – игровые (разнообразные формы игрового моделирования); – пластическое интонирование (движение). Приведем примеры на каждую из выше приведенных форм работы с учащимися: – беседа;  –   создание   ассоциативных   рядов   с   использованием   живописных репродукций, стихов и музыкальных произведений; – для развития словарного запаса можно провести игру по принципу «коллективного   разума»   (каждый   должен   назвать   одно   подходящее   для определения   характера   музыки   слово   и   внимательно   слушать   те,   которые назвали его товарищи, чтобы не повторяться; – подбор вариантов названия   произведения с заданием выбрать самое точное   из   них.   Сначала   следует   предлагать   названия,   далёкие   по   смыслу, затем смысловой контраст уменьшать, давать близкие по смыслу значения, направляя внимание детей на более тонкую аналитическую работу; –   сравнение     произведений,   составов   оркестров,     жанров,   стилей, фольклорные и композиторские песни ит.д.; –   определение   характера   музыкального   произведения   с   помощью эпитетов; –   аргументация   ребёнком   своей   мысли   или     ощущения   музыки   при помощи средств выразительности, использованных композитором; –   сочинение   дома   стихов,   рассказов,     рисунков,     поделок   по прослушанной  музыке; –   подбор     готовых     иллюстраций,     стихотворений,     загадок       по прослушанной  музыке; – пение   детских   народных   песен,   рождественских,   масленичных, шуточных,  календарных,  былин  и  т.д.; – участие в тематических  внеклассных  мероприятиях  школы; – рисование  во  время  прослушивания  музыки; –   выбрать     картину     из     предложенных     учителем,     наиболее подходящую  к  изучаемому  произведению; – подготовка  сообщений  о  культуре,  обычаях,  праздниках,  музыке, костюмах  страны,  музыку  которой  изучаем  на  уроках; –   исполнение   учащимися     произведений   на     инструментах   по специальности:; – анализ  музыкальных  произведений  по  специальному  инструменту (элементы музыкальной речи,  жанры,  формы); – сочинение  танца  к  изучаемому  произведению; – сочинение  музыки; – викторины; – изображение на инструменте образов музыкальных произведений; – кроссворды; – тесты; – игры; – урок – сказка – прослушивание, просмотр,  обсуждение; – урок – путешествие; – урок – соревнование. Домашние задания предлагается выполнять в такой форме, как: – сочинение историй, рассказов,  загадок, сказок по пройденной теме и прослушанным произведениям; –   рисование,     поделки,   подбор   готовых   картинок,   стихов,   загадок   к прослушанным произведениям; – составление кроссвордов, ребусов; –   сочинение   на   тему   «Содержание   и   форма»   музыкальных произведений»; – анализ формы и содержания музыкальных произведений. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки», для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет, составляет 3 года. Занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрено проводить 1 раз в неделю по 45 минут. Материально­технические   условия   реализации   программы   «Слушание музыки» обеспечивают возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями. Материально­техническая   база   образовательного   учреждения соответствует   санитарным   и   противопожарным   нормам,   нормам   охраны труда.   Минимально   необходимый   для   реализации   в   рамках   программы «Слушание   музыки»   перечень   аудиторий   и   материально­технического обеспечения включает в себя: – учебные аудитории для мелкогрупповых занятий с роялем/фортепиано; – учебную мебель (столы, стулья, шкафы); – наглядно­дидактические  средства: наглядные методические пособия, магнитные   доски,   демонстрационные   модели   (макеты   инструментов симфонического и народных оркестров); – электронные образовательные ресурсы: мультимедийное оборудование (компьютер, аудио­ и видеотехнику); –   библиотеку,   помещения   для   работы   со   специализированными материалами (фонотеку). В   образовательном   учреждении   созданы   условия   для   содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно   укрупняется   масштаб   изучения,   нарастает   сложность поставленных задач (концентрический метод). Первый   год  обучения   посвящен   способам   показа   тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально­звуковое пространство во всем его красочном многообразии. Второй   год  обучения   посвящен   изучению   способов   музыкального развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения. Третий   год  обучения   решает   задачи   восприятия   художественного целого. Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и простых  формах, постепенно  осознают жанр как  особый тип  изложения,  а форму   –   как   результат   развития   интонаций.   Это   помогает   развитию восприятию художественного целого. ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ Раздел 1: «Введение. Музыка как вид искусства» (2 часа). Тема 1. «Искусство. Музыка в галерее искусств». Тема 2. «Образный язык искусства». На первом занятии даются общие понятия об искусстве, его видах, роли музыки в «семье» видов искусств. Даются общие представления о предмете «Слушание музыки» и о том, как правильно слушать музыку. Музыкальный   материал:   Й.   Гайдн.   Соната   ре   мажор,   ТГП;   В.А. Моцарт. Фантазия ре минор, фрагмент. Раздел 2. «Изобразительные свойства музыки» (3 часа). Тема 1. «Возникновение музыки». Тема 2. «Музыка в нашей жизни». Окружающий нас мир ­ мир красок, форм и звуков. В данном разделе учащиеся   знакомятся звуками окружающего нас мира. Это звуки природы (более напевные мелодичные) и звуки города (более резкие, механические). Дети учатся внимательно относиться к звуку, сосредотачиваться на нем. На уроках   демонстрируются   «Звучащие»   предметы   в   нашем   доме,   звуки праздника   –   шум   и   гам   ярмарки,   праздничный   фейерверк.   Методы: объяснительно­иллюстративный, беседа, игра “угадай звук”.  Музыкальный   материал:   звуки   природы   (шум   дождя,   гром,   ветер, гроза,   голоса   зверей,   птиц,   насекомых),   звуки   города     (часы,   железная дорога),     звуки   окружающего   мира   в   музыке.   С.   Губайдулина,   «В ожидании»;   Г.   Берлиоз,   «Фантастическая   симфония»;   Н.А.   Римский­ Корсаков, «Сказание  о невидимом  граде  Китеже»; Новиков,  «Музыка  к спектаклям»; Кошкин, «Пьеса с часами»; А. Онеггер, «Пасифик­231»; Г. Гаврилин, «Часики»; А. Лядов, «Музыкальная табакерка»; Ф. Мендельсон, «Прялка»;   С.   Рахманинов,   «Ярмарка»;   И.   Стравинский,   «Фейерверк». Дополнительный   материал:   иллюстрации,   видеоматериал.   Виды внеаудиторной работы: Посещение концертов. Раздел 3. «Музыкальный звук» (5 часов). Тема 1. «Музыкальный звук». Тема 2. «Танцевальные движения в музыке». Тема 3. «Пульс. Доли. Метр. Ритм».  Тема  «Характеристика   музыкального   звука»  занимает   важное   место   в учебной   программе   предмета   «Слушание   музыки».   Первоначальное восприятие любого музыкального звука  должно соответствовать каким­либо представлениям в сознании ребенка. Потому и важно в первый год обучения подробно   охарактеризовать   каждый   окружающий   нас   звук.   В   данной программе мы предлагаем учащимся познакомиться с колокольным звоном, колокольными   созвучиями   в   музыке   разных   композиторов.   Обязательно объяснение   термина   «состояние   внутренней   тишины».   Слушание   музыки   и изображение   ударов   колокола   различными   движениями,   пластикой, танцевальные   движениями   также   способствуют   правильному   восприятию музыкального звука. В данном разделе необходимо ввести понятия «пульс», «доли», «метр», «ритм». Музыкальный   материал:  колокольная   музыка;   П.   И.   Чайковский, «Детский   альбом»,   утренняя   молитва   в   церкви;   В.   Моцарт,   опера «Волшебная флейта», С. Прокофьев, балет «Золушка».  Раздел 4.  «Мир музыкальных инструментов» (13 часов).  Тема 1. «Музыкальные инструменты. Их происхождение». Тема 2. «Классификация музыкальных инструментов». После   того,   как   ребенок   научился   распознавать   музыкальные   звуки   и определять их происхождение, преступаем к большому разделу под названием «Музыкальные   инструменты».   Количество   музыкальных   инструментов огромное, потому и необходимо составить их классификацию. Для начала, учащиеся знакомятся с первыми инструментами на земле – из чего их делали, кто   на   них   играл.   Для   этого   используется   объяснительно­иллюстративный метод,   формы   работы   как   беседа,   проблемные   задания,   изготовление инструментов, аналогичных первобытным и игра на них.  Музыкальный   материал:   первобытные   музыкальные   инструменты: костяные скребки, стучащие палки, ударные камни, барабаны, ревуны (или гуделки), флейты, рог.  Тема 3. «Клавишные инструменты». Тема 4. «Шостакович, «Танец кукол». Далее   каждая   группа   инструментов:   клавишные,   духовые,   струнные, ударные   рассматривается   по   отдельности.   На   тему   «Клавишные инструменты»   отводится   два   урока,   где   запланировано   знакомство   со старинными,   ныне   редко   звучащими   клавишными   инструментами,   их «биографии». Причины, по которым эти инструменты вышли из употребления. Рассматриваются   особенности   звучания   старинных   инструментов.   Методы: объяснительно­иллюстративный, беседа, проблемные задания, беспредметное рисование, написание эссе.  Тема 5. «Духовые инструменты. Их происхождение».  Урок   на   тему   «Духовые   инструменты»   проходит   в   той   же последовательности,   что   и   предыдущие.   Рассматриваются   первобытные духовые инструменты, разновидности, строение каждого из инструментов, их звучание. На следующем уроке предполагается  итоговое тестирование, где учащиеся закрепляют свои знания про клавишные и духовые инструменты.  Тема 6. «Струнные инструменты. Скрипка».  Тема 7. «Ударные инструменты. Их разновидности». Эти   две   темы   являются   продолжением   раздела   «Музыкальные инструменты».   Учащимся   рекомендуется   самостоятельно   исследовать каждого   из   представителей   групп,   изучается   строение   и   способ звукоизвлечения.  Музыкальный   материал:   Преториус,   «Павана   в   испанском   стиле»; Франческа   да   Милано,   Сюита   для   лютни;   Каччини,   «Ave   Maria»; Микандер, Менуэт; Жаннекен, Мадригал; В. Моцарт, «Турецкое рондо»; Романс   «Я   встретил   Вас»;   Родригес,   «Кумпарсито»;   Дж.   Родриго, концерт, для гитары с оркестром, 2­я часть; И. Бах, Токката и фуга d­ moll; Пассакалия, ХТК, 2 том, прелюдия h­moll; Фарнеби, «Королевская охота»; Ф. Шопен, Прелюдия e­moll; С. Рахманинов, Прелюдия g­moll; С. Прокофьев, Токката; Д. Шостакович, «Танец кукол».  Тема 8. «Симфонический оркестр. Его инструменты».  Тема 9. «Оркестр народных инструментов». Тема 10. «Оркестр духовых и эстрадных инструментов». Главный вопрос для изучения данных тем: почему оркестр называется симфоническим, почему народные инструменты назвали «народными»? Кто изготовлял русские народные инструменты? Как объединяются инструменты в   группы.   Как   отличить   по   звучанию   и   составу   каждый   из   выше перечисленных   оркестров?   Применяются   объяснительно­иллюстративный метод,   такая   форма   работы,   как     беседа,   проблемные   задания,   игра   на инструментах,   беспредметное   рисование.   В   завершении   проводится контрольный урок на тему: «Мир музыкальных инструментов». Музыкальный   материал:   русские   народные   инструменты:   барабан, бубен,   ложки,   трещотка,   рубель,   колокольчики,   коробочка,   тарелки, жалейка,   свирель,   рожок,   домра,   балалайка,   гусли,   баян,   аккордеон. Фонограммы:   «Пастушеский   наигрыш»;   «Плясовой   наигрыш»; «Камаринская». В. Моцарт, «Турецкое рондо» (балалайка); М. Мусоргский «Балет невылу­ пившихся птенцов» (домра); Баццини, «Хоровод гномов». Онегин,   вариации   на   русскую   народную   песню   «То   не   ветер»;   Легран, музыка из кинофильма «Шербургские зонтики»; Н. Паганини – Ф. Лист «Кампанелла»; Ф. Шуберт «Ave Maria»; В. Моцарт, Соната для скрипки, 2­я часть; М. Глинка, Соната для альта, 1­я часть; И. Бах, Сюита № 2, сарабанда;  К.   Сен­Санс,   «Слон».   Ф.   Шуберт,   «Пчелка»,   «Серенада»;   Р. Шуман, Пьеса; В. Лютославский, Прелюдии № 1 и № 3. Гидаш, две пьесы; Марчелло,   Концерт   для   гобоя   с   оркестром,   2­я   часть;   Вилла­Лобос, «Ария» из Бразильской бахианы № 6; Р. Штраус, Концертный дуэт для кларнета и фагота. И. Бах, ХТК, 2­й том, прелюдия D­dur, ХТК, 1­й том, прелюдия es­moll; К. Сен­Санс, «Каватина»; Жан Мишель Дефаи, Пьеса. К. Сен­Санс, «Лебедь»; А. Шилкопер, «Он сброшен с небес»; А. Глазунов, Концерт   для   саксофона   с   оркестром,   финал;   Н.   Римский­Корсаков, «Полет   шмеля»;   две   эстрадно­джазовые   обработки.   Крестон, Концертино,   3­я   часть;   Глетворт,   «Блюз»;   «Табула   раса»;   Кеппер, «Юпитер­громовержец»; К. Дебюсси, «Лунный свет»; Н. Паганини – Ф. Лист, этюд E­dur. Раздел 5. «Музыка и природа. Времена года в музыке» (4 часа).  Тема 1. «Образы природы в музыке. Состояние природы в разное время суток». Тема 2. «Времена года в музыке. Осень. Зима». Тема 3. «Времена года в музыке. Весна. Лето». Перед   изучением   нового   материала   предлагается   повторение пройденного   в   первом   полугодии:   музыкальная   изобразительность   и музыкальная выразительность, анализ выразительных средств музыки. Затем преподаватель   плавно   переходит   на   тему   «Средства   музыкальной выразительности,   необходимые   для   создания   разного   времени   суток». Изучаются особенности построения цикла «Времена года» у А. Вивальди и П. Чайковского.   Особенности   изображения   стихии   огня.   Особенности изображения образа грозы. Особенности изображения образа воды. Итоговый урок данного раздела пройдет в форме выставки работ учащихся: рисунки, поделки,   подготовленные   эссе   и   доклады.   Методы:   объяснительно­ иллюстративный,   беседа,   проблемные   задания,   конкретно­образное   и беспредметное рисование.  Музыкальный материал: М. Мусоргский, «Рассвет на Москве­реке»; Э. Григ, «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»; С. Прокофьев, «Петя и волк», тема Пети;   Р.   Шуман,   «Вечером»;   К.   Дебюсси,   «Лунный   свет»;   Б.   Барток «Звуки   ночи».   А.   Вивальди,   «Времена   года»;   П.   Чайковский,   «Времена года».   Р.   Вагнер,   «Прощание   Вотана   и   заклинание   огня»;   М.де   Фалья «Танец огня»; Ф. Лист, «Блуждающие огни»; А. Скрябин, «К пламени». Л. Бетховен,   Симфония   №   6,   «Пасторальная»;   Г.   Берлиоз, «Фантастическая   симфония»;   Н.   Римский­Корсаков,   «Садко», вступление; М. Равель. «Игра воды»; К. Сен­Санс, «Аквариум»; А. Лядов, «Волшебное озеро».  Раздел 6. «Настроение, характер и чувства человека в музыке» (2 часа). Тема 1. «Оттенки грусти: тревога, сожаление, скорбь, просьба». Тема 2. «Чувства радости и волнения».  После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств выразительности. Для подготовки навыков восприятия и усвоения теоретических понятий можно пользоваться следующей таблицей: темп быстро регистр высоко фактура лад тяжело (густо) весело динамика громко легко (прозрачно) грустно тихо умеренно низко медленно в пределах человеческого голоса Слушая   музыкальные   произведения,   дети   по   заданию   преподавателя могут отмечать карандашом в своих таблицах в тетрадях подходящие на их взгляд параметры для определения характера звучания музыки. В процессе   обогащаются обсуждения   результатов   эти   данные   уточняются, эмоциональными   оттенками   слов.   На   первых   уроках   можно   не   давать обобщающих теоретических понятий, но постепенно приучать к тому, что:   –   темп; быстро высоко ­ низко ­ в пределах человеческого голоса — регистр; тяжело ­ легко,   —   медленно ­   умеренно   густо ­ прозрачно — фактура; весело ­ грустно — лад; громко ­ тихо — динамика. Музыкальный материал:  Э. Григ, «Ариетта», «Птичка», «Бабочка», «Весной»; Э. Григ, сюита «Пер Гюнт», Утро; М.Мусоргский, «Картинки с выставки»,   «Быдло»,   «Прогулка»; С.   Прокофьев,   кантата   «Александр   Невский»,   Ледовое   побоище (фрагмент);                                                       В.–А. Моцарт, опера «Волшебная   флейта»,   дуэт   Папагено   и   Папагены. А. Вивальди, «Времена года», Весна. Раздел 7. «Музыка и сказка. Фантастические и сказочные персонажи в музыке» (5 часов). Тема 1. «Сказка в музыке. Сказочные герои в музыке». Тема 2. «Сказочные образы. Образы зла и добра». Тема 3. «Сказочные образы. Образы – портреты». Тема 4. «Музыкальные сказки. П. И.Чайковский «Щелкунчик».   Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно­ звуковой образ стихии воды и огня. Изучая эту тему, вспоминаем известные детям   сказки   и   персонажей,   которые   в   них   изображаются.   Любителей фантастики просим рассказать о фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях. Слушая музыку, обращаем внимание на   особые   виды   ладов   (уменьшенный,   увеличенный),   интервалы,   регистры, тембры. Для лучшего запоминания закономерностей изображения разных по характеру персонажей делается следующая таблица: Злые фантастические персонажи Добрые фантастические персонажи Минор, уменьшенный лад, хроматизмы Низкий Диссонирующие (широкие или узкие) Мажор, диатоника, может быть целотонный лад или причудливый. Средний, высокий. Консонансы. Свистящие, грохочущие, Светлые, теплые, ласкающие, нежные. пугающие, холодные, мрачные Музыкальный материал: П. И. Чайковский, «Детский альбом», Баба – Яга; М. Мусоргский, «Картинки с выставки», Избушка на курьих ножках, Гном, Старый замок; А. Лядов, «Кикимора» (вступление, экспозиция); Ф. Шуберт, «В путь»; Н. Римский – корсаков, опера «Садко»,   вступление «Океан   –   море   синее»,   Пляс   золотых   рыбок;   Н.   Римский   –   Корсаков, «Шехерезада»,   тема   моря;   Ф.   Шуберт,   «Форель»;   К.   Сен­Санс, «Аквариум»; И.Стравинский, балет «Жар­птица». ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ Раздел 1. «Песня. Танец. Марш. Движения под музыку. Различные виды маршей. Танцы (народные, старинные, современные)»  (8 часов) Тема   1.   «Первичные   жанры   музыки   (песня,   танец,   марш)   и   их характерные особенности». Тема 2. «Песни. Народные песни (колыбельные, хороводные, плясовые)». Тема 3. «Романс. Серенада». Тема 4. «Марш. Различные виды маршей». Тема 5. «Танцы. Старинные танцы. (Менуэт.Полонез)». Тема 6. «Вальс». Тема   7.   «Национальные   танцы.   (Камаринская,   трепак,   барыня,   гопак, лезгинка, мазурка, полька)». Песня, танец и марш – три кита в музыке – как фундамент держат на себе весь   огромный,   необъятный   музыкальный   океан.   Они   присутствуют повсеместно   в   музыкальном   искусстве:   в   симфонии   и   опере,   в   хоровой кантате и в балете, в джазовой и народной музыке, в струнном квартете и фортепьянной   сонате.   Следовательно,   ребенку,   обучающемуся   в   школе искусств,  обязательно   знать  про   них,  отличать  песню   от   марша,  различать виды танцев. Данный раздел помогает полностью изучить каждый вид песни, танца, узнать о разновидностях марша.  Музыкальный материал:  Г. Свиридов, «Военный марш»;Дж. Верди, опера «Аида», Марш;П. Чайковский, «Детский альбом», Марш деревянных солдатиков, Похороны куклы;П. Чайковский, балет «Щелкунчик», Марш; С. Прокофьев, опера «Любовь к трем апельсинам», Марш;С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», танец рыцарей;Э. Григ, «В пещере горного короля»;М.И. Глинка, «Марш Черномора»;В.­А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро», ария Фигаро «Мальчик резвый»; Ф. Шопен, Прелюдия доминор; «Выхожу один я на дорогу», «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды»,   «Степь   да   степь   кругом»,   «Вечерний   звон»,   «Из­за   острова   на стрежень»,   «Грянул   внезапно   гром»;Кантаты:   «Орле   Российский», «Начну играть я на скрипицах» (или другие по выбору педагога);М. Глинка, Вариации на тему песни «Среди долины ровные»;М. Глинка,  опера «Иван Сусанин»,  хор «Славься»; Русские народные песни:«Полоса ль моя»,  «Как по   морю»,   «Не   одна­то   во   поле   дороженька»,     «Вниз   по   матушке   по Волге», «Ты река ль моя»,  «Не летай, соловей;А. Бородин,  опера  «Князь Игорь», Плач Ярославны;М. Глинка, опера  «Руслан и Людмила»,  хор «Ах, ты   свет,   Людмила»;«Как   за   речкою»   в   обработке   Н.   Римского   ­ Корсакова;«Сеча   при   Керженце»   из   оперы   Н.   Римского   –   Корсакова «Сказка о невидимом граде Китеже»; Г. Тукай музыка народная «Туган тел»;Татарская народная песня «Каз канаты». Раздел   2.    «Народное  творчество.   Годовой   круг   календарных праздников. Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен»  (8 часов). Тема 1. «Народные праздники, обычаи, отряды». Тема 2. «Народный календарь и времена года». Тема 3. «Весна. Встреча весны. Обряды и песни». Тема 4. «Зимние народные обряды и песни». Тема 5. «Осень. Жатва. Обряды и песни». Тема 6. «Летние праздники, обряды и песни». Тема 7. «Народные праздники Муслюмовского района». Изучая с детьми фольклор, следует вспомнить вместе с ними народные праздники,   которые   они   знают,   обычаи,   обряды,   показать   образцы декоративно­прикладного   искусства,   рассказать   о   промыслах,   которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов, характерных для того края, где живут дети. В программу включен урок­экскурсия музей. краеведческий районный     в                   Главная   задача   —   создать   ощущение   единства   и   преемственности поколений, воспитать интерес к истории своего края, своего рода, гордость за свою Родину и любовь к ее национальному культурному достоянию. Народный   календарь   –   совокупность   духовной   жизни   народа. Соединения   в   нем   праздников   земледельческого,   православного   и современного государственного календаря. Ведение календаря отражающего долготу   дня,   в   течение   года.   Определение   характера,   структуры   мелодии. Драматизация   песен   ("Комара   женить   мы   будем",   "А   кто   у   нас   гость большой"). Музыкальный   материал:  колыбельные,   потешки,   считалки, хороводные, игровые: «Каравай», «Заинька», «Комара женить мы будем», «А кто у нас гость большой», «У медведя во бору»; «Зимка­зима», «Сею­ вею»,   «Коляда­маледа»,   «Как   ходила   Коляда»,   «Авсень»,     «Слава», «Добрый   тебе   вечер,   ласковый   хозяин»,   «Ой,   авсень»,   «Уж   я   золото хороню» и другие; А. Лядов, «Восемь русских народных песен» («Коляда»); Н.   Римский   –   Корсаков,   «Слава»;   «Маслена,   маслена»,   «Масленая кукошейка», «А мы Масленицу», «Ах,   Масленица», «Середа да пятница», «Ты   прощай»   и   другие;   «Ой,   кулики»,   «Весна,   весна   красная»,   «Уж   мы сеяли, сеяли ленок», «А мы просо сеяли», «Заплетись, плетень», «Вейся, вейся, капустка», «Ай, во поле липенька» (семицкая), «Около сырого дуба» (егорьевская),   «Во   поле   береза»,   «Ой,   чье   ж   это   поле»,   «Со   вьюном», «Ходила младешенька», «Бояре», «Где был, Иванушка». Раздел 3. «Музыка народов мира» (10 часов). Тема 1. «Музыкальная культура разных стран и народов». Тема 2. «Украинская песня и украинский танец. Музыка белорусского народа». Тема   3.   «Направления   и   стили   музыки   бразильского,   венгерского, французского и цыганского народов». Тема 4. «Болгарская и греческая музыка». Тема 5. «Арабская музыка и арабский танец». Тема 6. «Культура индийского народа. Китайская культура». Тема 7. «Египет и культура его народов». Тема 8. «Ирландская культура. Норвежский танец». Тема 9. «Культура народов Кавказа». Народные музыканты, художники, танцоры, зодчие, мастера – золотые руки из века в век стремились запечатлеть в художественных творениях думы и чаяния своего народа, увидеть и понять красоту родной природы, отразить характер и темперамент людей, передать следующим поколениям традиции, сохранить и преумножить духовное богатство нации. Данный раздел как раз так и поможет познакомить учащихся с мелодиями разных народов мира, с использованием   фольклора   в   современной   музыкальной   культуре,  популярными   хитами   из   мюзиклов   и   рок­опер,   развивать   интерес   к   этой музыке.   воспитывать   через   музыку   разных   стран   и   народов   толерантные отношения между людьми независимо от их национальности. Изучение выше перечисленных тем преследует такие задачи, как: –   способствовать   воспитанию   эстетического   восприятия   музыкальной культуры; – закреплять интерес и любовь к народному музыкальному творчеству разных народов; –   воспитывать   культуру   слушания,   исполнения,   способность эмоционально откликаться на муз. произведение. Музыкальный   материал:  песни   и   танцы   разных   народов   мира,   их народное творчество. Раздел   4.  «Культура   русского   народа.     Праздники   русской Православной церкви» (4 часа). Тема 1.  «Русская песня и русский танец». Тема 2. «Религиозные праздники, традиции и песни». Тема 3. «Музыка русских композиторов». Россия – поистине уникальная страна, которая наряду с высокоразвитой современной   культурой   бережно   хранит   традиции   своей   нации,   глубоко уходящие корнями не только в православие, но даже в язычество. Россияне продолжают   отмечать   языческие   праздники,   верят   в   многочисленные народные   приметы   и   предания.   Христианство   подарило   русским   такие замечательные   праздники,   как   Пасха,   Рождество   и   обряд   Крещения,   а язычество – Масленицу и Ивана Купалу. Будущий гражданин России должен быть оснащен всеми знаниями о своей культуре. Раздел "Культура русского народа.   Праздники   русской   Православной   церкви"   подробно   объяснит ребенку об этом. Музыкальный материал: популярные русские народные песни, былины, сказки,   пословицы,   поговорки,   частушки,   шедевры   русской   классики, церковная музыка. Раздел 5. «Татары его культура» (4 часа). Тема 1. «Религиозные праздники». Тема 2. «Татарское народное творчество». Тема 3. «Детские татарские песни. Композиторы».  У   каждого   народа   есть   свои   обычаи   и   традиции.   Многие   из   них   – необычные и интересные. Чтобы жить в мире со своими соседями, людям надо знать о том, какие особенности они имеют, и уважать их. В этом разделе мы рассмотрим обычаи и традиции татарского народа, их религиозные праздники, творчество татарских композиторов.  Музыкальный   материал:   татарские   народные   песни,   религиозные песни, мунаджат, колыбельные, детские песни татарских композиторов. ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ Раздел 1. «Программная музыка» (7 часов).  Тема 1. «Литературно­музыкальная композиция».  Тема 2. «Элементы музыкальной речи». Тема 3. «Типы программной музыки». Тема 4. «Комические образы в музыке». Тема 5. «Приемы создания комических образов». В данном разделе планируется первоначальное знакомство с понятиями «содержание музыки» и «программной музыки». Изучаются такие понятия, как:   музыкальная   речь,   возможность   воплощения   в   ней   мыслей   и   чувств человека;   представление   о   музыкальном   герое   (персонаж,   повествователь, лирический, оратор) в программных пьесах из детского репертуара; понятия о структурных   единицах:   мотив,   фраза,   предложение;   основные   приемы развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст в пьесах   из   детского   репертуара;   первая   попытка   отслеживания   процессов музыкального развития. Музыкальный   материал:   П.   Чайковский,   «Времена   года»,   Белые ночи, Подснежник. Святки; П. Чайковский,  Симфония № 1,  фрагменты; А. Вивальди, «Времена года», Зима; пьесы из Детских альбомов  различных композиторов (Р. Шуман, П. Чайковского, С. Прокофьева); С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Меркуцио; С. Прокофьев, балет «Золушка», Гавот; С. Прокофьев, «Детская музыка», Шествие кузнечиков, Марш; С. Прокофьев,   опера   «Любовь   к   трем   апельсинам»,   Марш,   Скерцо;   С. Прокофьев,   «Мимолетности»,   №   10,   №   11;   Д.   Кабалевский,   Клоуны, Рондо­токката;   С.Джоплин,   Рэгтайм;   И.   Стравинский,   балет   «Жар­ птица», Поганый пляс Кощеева царства; К. Дебюсси,  Кукольный кэк­уок; Р. Щедрин,    опера «Не только любовь», Кадриль;  Л. Бетховен,  Первая Симфония, Менуэт; А. Даргомыжский, Мельник; частушки на татарском языке (аудио запись). Раздел 2. «Музыкальная форма» (15 часов).  Тема 1. «Период». Тема 2. «Простая двухчастная форма». Тема 3. «Простая трехчастная форма». Тема 4. «Форма рондо». Тема 5. «Вариации». Тема 6. «Сюита».  Тема 7. «Инструментальный цикл». Тема 8. «Сонатная форма. Экспозиция». Тема 9. «Сонатная форма. Разработка». Тема 10. «Сонатная форма. Реприза». Тема 11. «Инструментальные ансамбли».  После изучения раздела «Содержание музыки» предстоит знакомство с музыкальными формами. Цель данного раздела: способствовать закреплению одночастной, двухчастной, трёхчастной форм; способствовать формированию представлений   о   других   формах   музыки;   способствовать   осознанному построению высказывания о  характере музыки и сопоставлении с характером её исполнения. Музыкальный материал:  В.­А.  Моцарт, «Шесть  венских  сонатин», сонатины №1, №6; Д. Чимароза Сонаты; Д. Скарлатти Соната №27, К­ 152, Л­179 (том 1 под редакцией А. Николаева); В.­А. Моцарт, Симфония № 40 (части 1 и 4) или «Детская» симфония Й. Гайдна; В.­А. Моцарт, «Репетиция к концерту» и Концерт для клавесина; П. Чайковский, балет «Щелкунчик», Рост елки, Па­де­де, Марш; П. Чайковский, «Времена года», Баркарола; Ф. Шуберт, «Лесной царь» (тихая кульминация); М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», сцена похищения Людмилы, заключительный хор «Слава  богам»  (по желанию  – увертюра из оперы); Э. Григ, Утро, Весной;   М.   Глинка,   опера   «Руслан   и   Людмила»,   канон   «Какое   чудное мгновение»;   С.   Прокофьев,   Кантата   «Александр   Невский»,   Ледовое побоище; С. Прокофьев, «Мимолетности»; С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Танец рыцарей; И.­С. Бах, «Маленькие прелюдии и фуги»; И.­С. Бах, Партита № 2 до минор; Раздел Andante (или части из сюит); Т Э. Денисов,  «Маленький канон»; Г. Свиридов,  «Колдун»;  М.  Мусоргский, «Картинки   с   выставки»,   Два   еврея;   С.   Прокофьев,   «Раскаяние»;   П. Чайковский, «Детский альбом», Старинная французская песенка.  Раздел 3. «Жанры вокальной музыки» (12 часов). Тема 1. «Песня. Романс». Тема 2. «Музыка в театре и в кино». Тема 3. «Опера. Сольные номера». Тема 4. «Оперные ансамбли». Тема 5. «Оперные хоры». Тема 6. «Оркестр в опере». Тема 7. «Н. Римский­Корсаков «Снегурочка». Тема 8. «Балет». Знакомство с жанрами вокальной музыки. Выразительные возможности вокальной музыки, способы развития в ней (в том числе имитация,  контрапункт, вариационное развитие). Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение в вариациях смены интонаций,  признаков первичных жанров. Музыкальный   материал:  М.   Глинка,   опера   «Руслан   и   Людмила», канон «Какое чудное мгновение»; М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», Персидский   хор;   Г.   Свиридов,   Колыбельная   песенка;   П.   Чайковский, «Детский альбом», Камаринская; Камаринская (в исполнении Оркестра русских народных инструментов); П. Чайковский, опера «Евгений Онегин», дуэт «Слыхали ль вы», квартет и канон «Привычка свыше нам дана»; В.­А. Моцарт, опера «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены; Р. Яхин, «Ялгызагач». ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Раздел   содержит   перечень   знаний   умений   и   навыков,   приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»: –   наличие   первоначальных   знаний   о   музыке,   как   виде   искусства,   ее основных   составляющих,   в   том   числе   о   музыкальных   инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах; –   способность   проявлять   эмоциональное   сопереживание   в   процессе восприятия музыкального произведения; –   умение   проанализировать   и   рассказать   о   своем   впечатлении   от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами   своего   жизненного   опыта   или   произведениями   других   видов искусств; – первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности; –   владение   навыками   восприятия   музыкального   образа   и   умение передавать   свое   впечатление   в   словесной   характеристике   (эпитеты, сравнения, ассоциации). Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся: – умение давать характеристику музыкальному произведению; – создание музыкального сочинения; – «узнавание» музыкальных произведений; – элементарный анализ строения музыкальных произведений. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого. Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное   управление   учебным   процессом   и   выполняет   обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Промежуточная   аттестация   по   предмету    «Слушание   музыки» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения: – качества реализации образовательного процесса;  –  сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обучения. Виды   аттестации   по   предмету    «Слушание   музыки»:   текущая, промежуточная, итоговая. Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения учебного материала. Основная форма текущего контроля на уроках слушания музыки   —   повседневное   наблюдение   за   работой   и   устный   опрос   в индивидуальной или фронтальной форме. Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности учащихся по окончании учебного года.  Основными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки. Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся  в счет   аудиторного   времени,   предусмотренного   на   учебный   предмет.  На контрольных уроках проверку знаний можно осуществлять в форме викторин, разгадывания кроссвордов, тестов и т.д. Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно). Для устных ответов определяются следующие критерии оценок: Оценка «5» выставляется, если ученик: –  изложил   материал   грамотным   языком   в   определенной   логической последовательности, точно используя терминологию;  – отвечал самостоятельно без наводящих вопросов учителя. –  возможны   одну,   две   неточности   при   освещении   второстепенных вопросов, которые ученик легко исправил по замечанию учителя. Оценка «4» выставляется, если: –  ответ удовлетворяет в основном требованиям на оценку  ｫ 5ｻ , но при этом имеет один из недостатков: допущены один, два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя; Оценка «3» выставляется, если: –  неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано   общее   понимание   вопроса   и   продемонстрированы   умения, достаточные для дальнейшего усвоения программного материала; –  имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании   терминологии,   исправленные   после   нескольких   наводящих вопросов учителя; Оценка «2» выставляется, если: – не раскрыто основное содержание учебного материала; – обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала; –  допущены   ошибки   в   определении   понятий,   при   использовании терминов,   которые   не   исправлены   после   нескольких   наводящих   вопросов учителя. Тесты, состоящие  из 10 вопросов  оцениваются:  «5» – без ошибок;   «4» – 2­3 ошибки;                   «3» – 4­5 ошибки;   «2» – 7 и более ошибок. Музыкальные викторины, состоящие  из 10 вопросов, оцениваются: «5»  ­ 1 – 2 негрубые ошибки; «4» ­  3­4  негрубые ошибки;  «3» ­  5­6  негрубые ошибки; «2» – 7 и более ошибок. УЧЕБНО­МЕТОДИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ Изучение   учебного   предмета   «Слушание   музыки»   осуществляется   в форме мелкогрупповых занятий. В   основу   преподавания   положена   вопросно­ответная   (проблемная) методика,   дополненная   разнообразными   видами   учебно­практической деятельности. Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов ­ это уроки ­ беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно­практические   и   творческие   задания,   где   слуховое   восприятие дополнено, нередко, двигательно­пластическими действиями. Преподаватель, добиваясь   эмоционального   отклика,   подводит   детей   к   осмыслению собственных   переживаний,   использует   при   этом   беседу   с   учащимися, обсуждение,   обмен   мнениями.   Процесс   размышления   идет   от   общего   к частному   и   опять   к   общему   на   основе   ассоциативного   восприятия.   Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки. Вводится такая форма урока, как урок­презентация, где учащиеся знакомятся с основами работы в программе PowerPoint, и учатся создавать что­то новое, и интересное. Программа   учебного   предмета   «Слушание   музыки»   предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной   музыки).   Учащиеся   накапливают   слуховой   опыт   и   получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально­слуховой   деятельности   ­   ключа   к   пониманию   музыкального языка. В   программе   учебного   предмета   «Слушание   музыки»   заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В.   Медушевский).   Сам   процесс   непрерывного   слухового   наблюдения   и слежения   заключается   в   способности   интонирования   мотивов,   фраз внутренним   слухом.   Интонационный   слух   лежит   в   основе   музыкального мышления. С   целью   активизации   слухового   внимания   в   программе   «Слушание музыки»   используются   особые   методы   слуховой   работы.   Прослушивание музыкальных   произведений   предваряется   работой   в   определенной   форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех   видов   деятельности,   идея   совместного   творчества.   Слушание   музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, ритмикой. На уроке   создаются   модели   ­   конструкции,   которые   иллюстрируют   наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей ­ конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула). Приемы игрового моделирования: –   отражение   в   пластике   телесно­моторных   движений   особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста; –   сочинение   простейших   мелодических   моделей   с   разными   типами интонации; –   графическое   изображение   фразировки,   звукового   пространства, интонаций; –   игры­драматизации   (песни­диалоги,   мимические   движения,   жесты­ позы) с опорой на импровизацию в процессе представления; –   исполнение   на   инструментах   детского   оркестра   ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес. Осваивая   программу,   учащиеся   должны   выработать   примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль   играют   принципы   развивающего   (опережающего)   обучения:   поменьше давать   готовых   определений   и   строить   педагогическую   работу   так,   чтобы вызывать   активность   детей,   подводить   к   терминам   и   определениям   путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом   работы   с  конкретным   музыкальным   материалом,   используются   как обобщение   слухового   опыта,   но   не   предшествуют   ему.   «Термин   должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин). Слушая   музыку,   учащиеся   могут   выступать   в   роли   «ученого­ наблюдателя»   (когда   речь   идет   о   элементах   музыкального   языка), воспринимать   ее   в   формате   сопереживания   (эпитеты,   метафоры), сотворчества.   Главным   на   уроке   становится   встреча   с   музыкальным произведением.   Сущность   слушания   музыки   можно   определить   как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального   языка   может   стать   центрообразующей   в   содержании   урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки. Список используемой учебной и методической литературы: 1. «Уроки госпожи мелодии», учебник по слушанию музыки, 1 класс, И. Царева, изд. «Престо», 2007 г.; 2. «Уроки госпожи мелодии», учебник по слушанию музыки, 2 класс, И. Царева, изд. «Престо», 2007 г.; 3. «Уроки госпожи мелодии», учебник по слушанию музыки, 3 класс, И. Царева, изд. «Престо», 2007 г.; 4. Методическое   пособие   по   слушанию   музыки,   И.   Царева,   изд. «Росмэн», 2002 г.; 5. «Музыкальная   литература»,   учебное   пособие,   1   год   обучения,   М. Шорникова, изд. «Феникс», 2010 г.; 6. «Музыкальная   литература»,   учебное   пособие,   2   год   обучения,   М. Шорникова, изд. «Феникс», 2010 г.; 7. «Музыкальная   литература»,   учебное   пособие,   3   год   обучения, М.Шорникова, изд. «Феникс», 2010 г.; 8. «Музыкальная   литература»,   учебное   пособие,   4   год   обучения,   М. Шорникова, изд. «Феникс», 2010 г.; 9. «В мире музыки», учебное пособие, З. Осовицкая, А. Казаринова, 1 год обучения, изд. «Москва», 1996 г.; 10. Мультимедийный урок «Слушание музыки», фонотека, 1 класс; 11. Мультимедийный урок «Слушание музыки», фонотека, 2 класс; 12. Мультимедийный урок «Слушание музыки», фонотека, 3 класс. КАЛЕНДАРНО­ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Первый год обучения: № урока Тема  Содержание и виды работ Дата  Кол­ во часов 1 2 3 4 «Введение. Музыка как вид искусства» (2 часа) «Искусство. Музыка в  галерее искусств». «Образный язык  искусства». 1. Что такое искусство? 2. Виды искуссттва и его роли. 1. Что изучает предмет «Слушание  музыки»?  2. Как правильно слушать музыку? «Возникновение музыки». «Изобразительные свойства музыки» (3 часа) 1.  Что такое музыка?  Как  она появилась? 2.  Символ музыки ­ лира 3.  Кого называют  музыкантом, композитором,  исполнителем, слушателем? «Музыка в нашей жизни». 1.  Когда и где человек  встречается с музыкой?  2.  Роль музыки в жизни  человека. 3. Какая музыка нравится  вам?  ми». 4.  Просмотр М/ф «До, ре,  1 1 1 1 5 6 7 8­9 10 11 12 13 14 15 Контрольный урок. Сочинить небольшой рассказ  1 или стихотворение на   тему «Как  здорово быть музыкантом». «Музыкальный звук» (5 часов) «Музыкальный звук». 1. Характеристика музыкального  звука. 2. Прослушивание различных  музыкальных звуков. 3. Определение звуков по их  происхождению. 1. Ознакомление с названиями  известных всем танцев. 2. Просмотр видеороликов с  различными танцами. 3. Упражнения с изображением  танцевальных движений. 1. Знакомство с понятиями пульс,  доли, метр, ритм. 2. Определение метра, ритма, доли в  музыке. 1. Ознакомление с «Детским  альбомом» Чайковского. 2. Изображение данного  произведения на альбомном листе. «Мир музыкальных инструментов» (13 часов) 1. Первые инструменты на земле. 2. Первые изобретатели музыкальных инструментов. 1 1 2 1 1 1 1 1 1 «Танцевальные движения в музыке». «Пульс. Доли. Метр.  Ритм». Урок­путешествие в  царство «Музыка». «Музыкальные  инструменты. Их  происхождение». «Классификация  музыкальных  инструментов». «Клавишные  инструменты». «Шостакович, «Танец кукол». «Духовые инструменты.  Их происхождение». 1. Определение звукоизвлечения  разных инструментов. 2. Составление классификации муз.  инструментов. 1. Знакомоство с первобытными  клавишными инструментами. 2. Выяснение причин их утраты. 3. Прослушивание разных  произведений в исполнении  клавишных инструментов. 1. Прослушивание произведения. 2. Определение инструментов. 3. Составление композиции на  произведение «Танец кукол». 1. Происхождение первых духовых  инструментов. 2. Определение понятия «Духовые  инструменты». 16 Итоговое тестирование. 17 18 19 20 «Струнные инструменты.  Скрипка». «Ударные инструменты.  Их разновидности». Контрольный урок. «Симфонический оркестр.  Его инструменты». 21 «Оркестр народных  инструментов». «Оркестр духовых и  эстрадных инструментов». Урок­путешествие в "Мир  музыкальных  инструментов". 3. Подробное описание некоторых из  них.  1. Отгадывание загадок на тему:  «Музыкальные инструменты». 2. Выполнение тестирования: «Кто  лишний? » 1. Поиск ответа на вопрос: Что такое  струна? 2. Изучение видов струнных  инструментов. 3. Изучение строения скрипки. 1. Составление списка ударных  инструментов. 2. Прослушивание звучания каждого  из них. 3. Рисование понравившегося  ударного иснтрумента. 1. Составление кроссворда на тему:  "Музыкальные инструменты".  1. Знакомство с симфоническим  оркестром. 2. Исследование каждого из данного  состава. 3. Прослушивание симфонического  оркестра. 1. Знакомство русскими народными  инструментами. 2. Изучение состава народного  оркестра. 3. Прослушивание оркестра  народных инструментов. 1. Знакомство с оркестром духовых и эстрадных инструментов. 1. Экскурсия по школе, с целью  личного знакомства с инструментами. 22 23 24 25 «Музыка и природа. Времена года в музыке» (4 часа) «Образы природы в  музыке. Состояние  природы в разное время  суток». «Времена года в музыке.  Осень. Зима». 1. Определение времени суток по  характеристике. 2. Составление образа природы на  примере музыкального произведения. 1. Определение основных признаков  осени, зимы. 2. Определение музыкальных  приемов, описывающих осень и зиму. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 26 27 28 29 30 31 32 33 34 «Времена года в  музыке. Весна. Лето». Урок­настроение на тему:  «Времена года  в музыке». 1. Составление списка признаков  весны и лета. 2. Поиск музыкальных элементов в  произведениях. 1. Прослушивание произведения  Вивальди «Времена года». 2. Изготовление композиции. 1 1 «Настроение, характер и чувства человека в музыке» (2 часа) «Оттенки грусти: тревога,  сожаление, скорбь,  просьба». «Чувства радости и  волнения». «Музыка и сказка. Фантастические и сказочные персонажи в музыке» (5 часов) «Сказка в музыке.  Сказочные герои в  музыке». 1 1. Определение настроения  произведения. 2. Знакомство со способами  выражения грусти. 1. Определение чувства радости в  музыкальных произведениях. 1. Актуализация знаний о народных  сказках. 2. Характеристика на любимые  сказочные герои. 1. Составление характеристик  образов зла и добра. 2. Поиск добрых и злых героев в  музыке различных композиторов. 1. Составление образа­портрета  музыкального героя. 1. Прослушивание музыкальной  сказки Чайковского «Щелкунчик». 2. Составление характеристики на  каждого музыкального образа из  сказки. Итоговое тестирование по первому  учебного году предмета «Слушание  музыки». ИТОГО: 1 1 1 1 1 1 34 «Сказочные образы.  Образы зла и добра». «Сказочные образы.  Образы – портреты». «Музыкальные сказки. П.  И.Чайковский  «Щелкунчик». Итоговая контрольная  работа. Второй год обучения: № урока Тема  Содержание и виды работ Дата  Кол­ во часов «Песня. Танец. Марш. Движения под музыку. Различные виды маршей. Танцы (народные, старинные, современные)»  (8 часов) 1 «Первичные жанры музыки (песня, танец, марш) и их  1. Что такое жанр музыки? 2. Знакомство с видами жанров. 1 характерные  особенности». 3. Определение особенностей песни,  танца, марша. «Песни. Народные песни  (колыбельные,  хороводные, плясовые)». «Романс. Серенада». «Марш. Различные виды  маршей». «Танцы. Старинные танцы.  (Менуэт. Полонез)». «Вальс». 1. Что такое песня?  2. Как отличить колыбельную от  плясовой? 3. Изучение некоторых хороводных  песен. 1. Изучения терминов «романс» и  «серенада». 2. Прослушивание знаменитых  романсов русских композиторов. 1. Что такое марш? 2. Какие различают виды марша? 3. Прослушивание маршеобразных  песен, прошагивание каждого из них. 1. Просмотр видеороликов  старинных танцев. 2. Когда произошли первые танцы? 3. Как отличить менуэт от полонеза? 1. Вальс и все об этом виде танца. «Национальные танцы.  (Камаринская, трепак,  барыня, гопак, лезгинка,  мазурка, полька)». 1. Что такое национальный танец? 2. Просмотр видеороликов про  татарские народные танцы. 3. Знакомство с танцами других  народов. 1 1 1 1 1 1 Урок­тестирование. Выполнение теста на тему: «Три кита в музыке». 1 «Народное творчество. Годовой круг календарных праздников. Календарные песни. Цикл осенних праздников и песен» (8 часов) 2 3 4 5 6 7 8 9 «Народные праздники,  обычаи, отряды». 10 «Народный календарь и  времена года». 11 «Весна. Встреча весны.  Обряды и песни». 1. Что такое народные праздники? 2. Как дошли до наших дней обычаи и традиции наших дедов и прадедов? 1. Что  мы знаем о временах года.  Композиторы, отразившие времена  года в музыке. 2. Просмотр м/ф «Маскарад» на  музыку С. Прокофьева (показана  смена всех времен года). 1. Актуализация знаний про весенние  праздники. 2. Как представители разных  1 1 1 «Зимние народные обряды  и песни». «Осень. Жатва. Обряды и  песни». «Летние праздники,  обряды и песни». «Народные праздники  Муслюмовского района». Контрольный урок. национальностей встречают весну? 3. Прослушивание народных песен и  потешек про весну и весенние игры. 1. Зима и обряды, проводимые в это  время года. 2. Зимние народные гуляния. 3. Песни про зимушку­зиму. 1. Что характерно для осени? 2. Музыкально­театральное  представление жатвы. 3. Изучение некоторых песен про  осень. 1. Летние народные праздники. 2. Как проводили обряды в древности и что сохранилось до сегодняшнего  дня? 1. Многочисленность народа  Муслюмовского района. 2. Праздники и обычаи муслюмовцев. Экскурсия в краеведческий музей  района. «Музыка народов мира» (10 часов) «Музыкальная культура  разных стран и народов». «Украинская песня и  украинский танец. Музыка  белорусского народа». 12 13 14 15 16 17 18 1. Что мы знаем про культуру разных стран мира? 2. Для чего необходимо иметь  представление о разных культурах? 3. Характеристика и сравнение  некоторых культур? 1. Украинская и белорусская  культура. 2. Просмотр М\ф «Музыкальные  картины»  (в фильме использованы мотивы  работ народных мастеров  изобразительно искусства). 3. Просмотр м/ф «Свято» (по  мотивам украинской народной  живописи) В фильме использована  украинская народная музыка 4. Белорусская песня. Жанры.  Истоки.  Основные признаки.  Костюмы. 5. Прослушивание народных песен. 1. Венгерская музыка. Истоки.  Жанры. Костюмы. Просмотр и  прослушивание песен и танцев. 2. Цыганская музыка. Истоки.  Жанры. Костюмы.(Смотрим танец  19 «Направления и стили  музыки бразильского,  венгерского, французского и цыганского народов». 1 1 1 1 1 1 1 1 «Цыганочка», слушаем любой  цыганский романс) 3. Французская музыка.  Истоки.  Жанры. (Смотрим М\ф «Популярные песни». В фильме инсценированы три французские народные песни) 4. Бразильская музыка. Истоки.  Жанры. (смотрим выступление  бразильского вокального ансамбля). 1. Болгарская музыка. Истоки.  Жанры.  Костюмы. (Слушаем песню  «Белорыбица», смотрим болгарский  народный танец). 2. Греческая музыка. Истоки. Жанры. (Слушаем танец «Сиртаки», смотрим  балет Китайского театра с  инсценировкой танцев Древних  греков). 1. Истоки. 2. Инструменты (просмотр фото  под  национальную музыку). 3. Песенные жанры. 4. Прослушивание арабской музыки. 5. Просмотр арабских танцев 6. Смотрим балет Китайского театра  с инсценировкой арабских танцев 1. Истоки. 2. Инструменты (просмотр фото под  национальную музыку). 3. Песенные жанры 4. Прослушивание индийской музыки. 4.   5. Жанры 5.   6. Просмотр индийских танцев 7. Смотрим балет Китайского театра  с инсценировкой индийских танцев. 1.   Истоки. 2.   Жанры. 3.   Инструменты (просмотр фото под национальную музыку). 4.   Смотрим балет Китайского  театра с                                           инсценировкой национальных танцев. 1.   Истоки. 2.   Жанры. 3.  Смотрим норвежские танцы  ("Риверданс") . 4.   Инструменты (просмотр фото под национальную музыку). 5.   Просмотр выступления  1 1 1 1 1 20 «Болгарская и греческая  музыка». 21 «Арабская музыка и  арабский танец». 22 23 24 «Культура индийского  народа. Китайская  культура». «Египет и культура его  народов». «Ирландская культура.  Норвежский танец». 25 «Культура народов  Кавказа». 26 Урок­тестирование. ирландских музыкантов,  исполняющих музыку на  национальных инструментах (Celtic  women). 1.Традиции 2. Костюмы 3. Музыка. 4. Истоки. 5. Жанры 6. Прослушивание песен народов  Кавказа. Тестирование на тему: "Культура и  музыка разных народов мира". 1 1 «Культура русского народа.  Праздники русской Православной церкви» (4 часа) 27 «Русская песня и русский танец». 28 «Религиозные праздники,  традиции и песни». 29 «Музыка русских  композиторов». 30 Урок­рисование. 1. Истоки. 2. Жанры (лекция с  прослушиванием и просмотром). 3. Основные черты русской песни. 4. Собиратель русской песни М.  Пятницкий. 5. Прослушивание русских песен  (Отрывки из Х/ф «Певучая Россия»  о М.Пятницком). 6. Смотрим «Русский танец» на  льду. 1. Калядные гуляния (смотрим  отрывок из Х/ф «Вечера на хуторе  близ Диканьки»). 2. Проводы масленицы (смотрим  отрывок из Х/ф «Снегурочка» по  сказке Островского). 3. Свадебный обряд (Смотрим  отрывок из Х/ф Не ходите, девки,  замуж»). 1. Шедевры русской классики. 2. Композиторы России и краткие  сведения о них. 3. Прослушивание разных  произведений в исполнении  известных музыкантов нашей страны. 1. Прослушивание произведения. 2.Изготовление композиции на тему:  "Моя РОССИЯ". 31 «Религиозные праздники». 1. Просмотр фильма про культуру  татарского народа. «Татары его культура» (4 часа) 1 1 1 1 1 32 33 «Татарское народное  творчество». «Детские татарские песни.  Композиторы». 34 Контрольный урок. 2. Изучение порядка проведения  некоторых религиозных праздников. 1. Поиск ответа на вопрос: Кто такой татарин? 2. Изучение видов татарского  народного творчества. 3. Прослушивание татарских песен,  мунаджатов и т.д. 1. Составление списка татарских  композиторов. 2. Прослушивание произведений. 3. Рисование на тему: "Татарская  музыка". 1. Составление кроссворда на тему:  "Без татарлар".  ИТОГО: 1 1 1 34 Третий год обучения: Тема  Содержание и виды работ  «Программная музыка» (7 часов) Дата  Кол­ во часов 1 1 2 1. Что мы изучали в прошлом году? 2. Что предстоит узнать в текущем  учебном году? 3. Просмотр сказки с оркестром:  сказка Ганса Христиана Андерсена  «Огниво»  с музыкой  Берлиоза,   Бетховена, Вагнера,  Гуно,  Штрауса, Стравинского . 4. Просмотр  документального  фильма телеканала «Культура» под управлением Академического  симфонического оркестра  Московской филармонии под  управлением Юрия Симонова.   1. Изменение характера музыкальной  темы в  зависимости от изменения  лада, метра, ритма, темпа и т. д.  Пример – любая известная песня.  Учащиеся определяют элемент,   который изменен педагогом. 1. Что такое программная музыка? 2. Для чего нужна программа? 3. Музыкальный портрет, пейзаж,  бытовая сценка как выражение  мыслей и чувств композитора  (Детские альбомы Чайковского,  № урока 1 2 «Литературно­ музыкальная композиция». «Элементы музыкальной  речи». 3­4 «Типы программной  музыки». 5 «Комические образы в  музыке». 6 «Приемы создания  комических образов». 1 1 Шумана, Прокофьева). 4.  При прослушивании дети дают  названия пьесам на основе характера  и особенностей музыкальной речи. 1. Приемы создания комических  образов. 2. Применение известных приемов  развития и способов изложения  музыкального материала в  неожиданной интерпритации. 3. Игровая логика, утрирование  одного из элементов музыкальной  речи, крайняя степень  противопоставлений) темпов,  регистров, штрихов), резкие смены в  звучании. 4.   Рассказываем смешные истории из своей жизни. 5.   В тетрадях записываем  «смешные» приемы в музыке: ­  догонялки (быстрый темп), ­  кричалки (резкие смены  динамических оттенков), ­  пугалки (резкие акценты). 6.  С. Прокофьев «Детская музыка»,  Пятнашки, галоп из балета  «Золушка», Глинка Рондо Фарлафа,  Шуман «Карнавал» № 2, № 3. 1. Соединение несовместимых  элементов (комическое  несоответствие жанра и характера  темы). 2. Особенности развития, игра  ритмов, «неверных» нот. 3. В тетрадях  записываем «смешные» приемы в музыке: ­  несовместимость (первичного  жанра и образа, жанра и темпа, жанра и средств выразительности), ­  преувеличение (темпов, динамики,  регистровые и темповые  сопоставления), ­  неожиданности (игра «неверных»  нот и ритма). 4.  Прокофьев «Ромео и Джульетта»  Меркуцио, «Золушка» Гавот,  «Детская музыка» Шествие 7 8 1 1 кузнечиков, Марш, «Любовь к трем  апельсинам» Марш,  Скерцо,  Кабалевский «Клоуны», Дебюсси  «Кукольный кэк­уок. Контрольный урок. 1. Закрепление знаний о программной музыке, комических образах. «Музыкальная форма» (15 часов) «Период». Слушаем «Утренняя молитва» 1. Характер темы и особенности  ее изложения: фразы, предложения,  каденция. 2. Границы периода (во время  прослушивания отмечаем границы  периода, фраз, предложений  взмахом руки). 3. Чайковский «Детский альбом»,   Баркарола, песни, произведения из  репертуара учащихся.  4. 5. периода и предложений в  предлагаемых педагогом  произведениях;  пьесы из «Детского  альбома» Чайковского, другие  произведения, имеющие четко  выраженную структуру периода и  предложений. Анализ строения периода. Определяем окончание  9 «Простая двухчастная  форма». Принцип репризности (возврат Второй период:  1. Песенно – танцевальные  формы: тема, первый период. 2. развивающегося типа или  контрастный. 3. первой темы не целиком, возврат  основной тональности). 4. Анализ пьес: характер,  музыкальный образ, средства  выразительности, развитие  интонаций. 5. Музыкальный материал:  Чайковский «Детский альбом»  Шарманщик поет, Старинная  французская песенка и др.  по  выбору педагога. 10 «Простая трехчастная  1. Определение частей. 1 форма». 11 12 Контрольный урок. «Форма рондо». 2. Реприза. 3. Средняя часть. 4. Роль контраста и повторности в  трехчастной форме. 5. Слушаем примеры трехчастной  формы:           Григ «Норвежский  танец» ля мажор, Прокофьев  «Шествие кузнечиков»,  Чайковский «Детский альбом» «Песня  жаворонка». 6. Тема, как смысловое зерно  произведения, граница темы –  каденция, начало развития. 7. Приемы  развития. 8. Наличие нового образа,   контрастная часть, смысл контраста 9. Возврат темы, реприза, ее   характер. Смысл возврата темы –  Эпизоды развивающего типа и  Самостоятельный анализ  произведений по строение и форме. 1. Тема – рефрен (многократный возврат). 2. рефрена в разных примерах. 3. контрастные. 4. вокальной и инструментальной  музыке  (Глинка рондо Фарлафа,  Моцарт ария Фигаро «Мальчик  резвый», Рамо тамбурин). 5. Использование формы рондо в Рондо в народных танцах. 13 «Вариации». 14 «Сюита».  Вариации в народной музыке. Классические вариации. Глинкинские вариации. Изменение темы в вариациях  1. 2. 3. 4. разных типов. 5. Анализируем какую­либо  пьесу вместе с детьми по нотам,  затем рисуем схему, делаем выводы  о содержании и форме, о замысле  композитора. 1.  Исторические корни сюиты (с  прослушиванием некоторых танцев). 2.  Римский – Корсаков сюита  «Шехерезада». 1 1 1 1 15 «Инструментальный цикл». 3.  Элементы музыкальной речи. 4.  Развитие главных тем. Григ «Пер Гюнт». Музыкальные  образы пьес, характер тематизма и  особенности развития. Элементы  музыкальной речи, их роль в  создании образа пьес. 16 17 18 19 Урок­тестирование. «Сонатная форма.  Экспозиция». «Сонатная форма.  Разработка». «Сонатная форма.  Реприза». 20 Итоговый урок. 21­22 «Инструментальные  ансамбли». Область применения сонатной Тест на тему: «"Музыкальные  формы». 1. формы. 2. Противопоставление двух  тем. (Моцарт Симфония № 40). 3. Зкспозиция.  Выявление  элементов музыкальной речи,  создающих контраст главной и  побочной партий.  4. главной и побочной партий. Определение характера  1.  Бородин Богатырская симфония. 2.  Определение тем, участвующих в разработке. 3.  Как изменяются темы экспозиции в разработке.  Значение репризы в сонатной  Изменение основных тем  1. экспозиции в репризе.  2. форме. 3. музыкальной речи, получивших в  репризе изменения. Выявляем элементы  Трио (смотрим выступление  Подитоживание тем сонатной  формы. 1. Дуэты для разных  инструментов (смотрим  выступление дуэтов). 2. трио). 3. Квартет (смотрим  выступление квартета). 4. миниатюра: прелюдия, пьеса, этюд  (исполнение преподавателем). Инструментальная  1 1 1 2 23 24 Урок­заключение темы:  «Музыкальные формы». Решение кроссворда. «Жанры вокальной музыки» (12 часов) «Песня. Романс». 1. Понятие о жанрах. 2. Соотношение в песне и  романсе текста и мелодии. 3. Поэтический и музыкальный  1 образ. 4. Форма произведений  вокального жанра. 5. Слушаем  три русских  романса в исполнении мульт­ героев «Я встретил вас»,  «Только раз бывает в жизни  встреча», «Милая, ты услышь  меня». 6. Слушаем романсы (Варламов,  Гурилев, Алябьев, Глинка,  Даргомыжский). 7. Слушаем  Шуберт «Аве,  Мария». Просмотр М/ф «Фантазия» Дисней  «Аве, Мария». 25 «Музыка в театре и в  кино». 26 «Опера. Сольные номера». 1 1 1. Музыка в театре. Свиридов  иллюстрации к повести  Пушкина «Метель». 2. Музыка в кино. Просмотр  документального фильма  «Композитор М.  Дунаевский» . 1. История появления. 2.  Либретто. 3. Партитура. 4. Ария (смотрим отрывок из оп. Глинки «И. Сусанин» ария  «Чуют правду»). 5. Ариозо (смотрим отрывок из  оп. Чайковского» Е. Онегин»  ариозо Ленского «Я люблю  вас, Ольга»). 6. Каватина (смотрим отрывок  из оп. Римского – Корсакова   « Снегурочка» каватина  Берендея). Речитатив (смотрим отрывок из оп.   Глинки «И. Сусанин» речитатив  перед арией «Ты взойдешь, моя  заря») 27 «Оперные ансамбли». 1. Дуэт (смотрим отрывок из оп.  Чайковского «Е. Онегин» дуэт Ленского и Ольги). 1 2. Терцет (смотрим  отрывок из  оп. Даргомыжского  «Русалка», терцет из 1­го  действия). 3. Трио  (смотрим отрывок из оп. Глинки «И. Сусанин» трио  «Не томи, родимый»). 4. Квартет ( смотрим отрывок из оп.  Глинки «Руслан и  Людмила» квартет оцепенения «Какое чудное мгновенье» 1­  е д). Квинтет  (смотрим отрывок из оп.   Бизе «Кармен» квинтет  контрабандистов). 28 «Оперные хоры». 1 1. Хоры детские. 2. Однородные (смотрим  отрывок из оп. Бизе «Кармен» хор мальчиков, отрывок из  Х/ф «Учитель пения» хор  мальчиков). 3. Хор девушек (смотрим  отрывок из оп. Бородина  «Князь Игорь 1­е д.). 4. Смешанные (смотрим    отрывок  из оп. Чайковского  «Пиковая дама» хор  мальчиков и девочек ). 5. Хоры мужские (смотрим   отрывок из оп. Бородина  «Князь Игорь» хор бояр из 1­ го д.). Хоры женские  (смотрим  отрывок из  оп. Бородина «Князь Игорь» хор  невольниц из 2­го д.). 29 «Оркестр в опере». 1. Увертюра (смотрим отрывок  1 из оп. Бородина «Князь  Игорь» увертюра, смотрим   отрывок из оп. Мусоргского  «Хованщина»  «Рассвет на  Москва­реке». 2. Оркестровые антракты  (смотрим отрывок из оп.  Римского – Корсакова «  Сказка о царе Салтане» «Три  чуда»). 3.  Музыкальные портреты  (смотрим отрывок из оп.  Глинки «Руслан и Людмила»   Марш Черномора». Танцевальные сцены (смотрим 2­е д.  из оп. Глинки «И. Сусанин») 30 «Н. Римский­Корсаков  «Снегурочка». 31 «Балет». 32 Урок­закрепление. 33 34 Урок­тестирование. Итоговая контрольная  работа. 1. Композитор Римский –  Корсаков. 2. История создания оперы  «Снегурочка». Просмотр М/ф  «Снегурочка» на  музыку Римского – Корсакова по  сказке Островского. 1. История появления. 2. Сольный танец – вариации.  Смотрим «Кармен» (танцует  Майя Плесецкая). 3. Адажио (смотрим Адажио из  балета «Лебединое озеро»). 4. Па­де­де – парный танец.  (смотрим па­де­де Одетты и  Зигфрида  из балета  «Лебединое озеро»). 5. Па­де­труа – танец троих  (смотрим Трепак из балета  Чайковского «Щелкунчик»). 6. Кордебалет ­ массовая сцена  (смотрим Неаполитанский  танец из балета Чайковского  «Лебединое озеро»). Понятие пантомимы. Один человек  разыгрывает пантомиму, Остальные  разгадывают. Повторение пройденного материала  за третий год обучения. подготовка  к итоговому тестированию,  итоговой контрольной работе. Тестирование на тему: "Культура и  музыка разных народов мира". Итоговая контрольная по предмету:  "Слушание музыки". 1 1 1 1 ИТОГО: 34