Реферат

РЕФЕРАТ   Тема: «В чём сила и красота музыки Иоганна Штрауса?» 29 мая 2017г Содержание. Введение…………………………………………………………………………………..2 1. Иоганн  Штраус­отец……………………………………………………………3  2. Иоганн Штраус — старший сын Иоганна Штрауса…………………………..7  3. «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу»……………….…..9 4. Творчество Штрауса ­ создателя  классического венского вальса. ….……...12 5. Штраус ­ родоначальник венской классической оперетты…………………..16 6. Значение творчества Штрауса………………………………………………….17 7. Заключение……………………………………………………………………....15 8. Список  литературы……………………………………………………………..16 2 Введение                Вклад каждой нации в развитие культуры человечества оценивается не по искусственно зажженным и раскручиваемым «звездам» и «звездочкам», память о которых недолговечна даже в одном поколении. А по количеству гениев, имена которых столетия вызывают у людей ассоциации с   целыми   направлениями   в   искусстве.   И   если   в   отношении   живописи   и   скульптуры   своими достижениями прославилась Италия, то в области музыки несомненное первенство принадлежит «миниатюрной»   по   площади   и населению   Австрии.   Сам   список   талантливейших   австрийских композиторов   и   музыкантов   не   просто   впечатляет,   а   поражает   количеством   имен   мирового масштаба. А перед десятком фамилий снимают с благоговением «шляпу» самые искусные мастера современности. Своеобразие австрийской музыкальной культуры обусловлено тем, что в ней сочетаются немецкая   музыкальная   традиция   и  музыка   множество   других   народов,   в   частности   славянских (особенно чешская), в течение многих веков проживавших на территории Австрии. Австрия всегда была   прославленным   мировым   музыкальным   центром.   Музыка   в   Вене   звучала   повсюду:   в концертных залах, дворцах, театрах и просто на улицах. Самые знаменитые виртуозы стремились приехать в Вену, чтобы обрести европейскую славу.             Музыкальная жизнь современной Австрии тесно связана с немецкой музыкальной культурой. Композиторы   старой   венской   школы   способствовали   расцвету   венского   классического стиля (Георг Кристоф   Вагензейль   ­   Wagenseil,   (1715­1777).   Главенствующее   положение   среди занимают «подаренных» Австрией человечеству ео представители Венской классической школы композиции  Франц Йозеф Гайдн,  В льфганг Амад й М царт   и   немецкий   композитор   Людвиг   ван   Бетховен.   Их   сочинения   являлись   образцом   для подражания для таких известных композиторов 19 века, как Франц Шуберт, Ференц Лист, Иоганесс безусловно оо оо   гениев,     Брамс, Карл Черни, Иоганн Штраус и другие.  3 1. Иоганн  Штраус­отец.         В 19 веке в Вене, столице Австрии, появилась удивительная семья по фамилии Штраус.  Отец Иоганн Штраус, и его три сына прославились как авторы танцев, главным образом – вальсов.        Родоначальник известной семьи музыкантов  родился в Вене. Систематического музыкального образования не получил, брал уроки игры на скрипке. С 1817 года альтист танцевального оркестра в Вене. В 1825 году организовал собственный танцевальный оркестр, с которым в 1833 году совершил первую гастрольную поездку по Австро­Венгрии; в 1837­1838 гастролировал в Париже и Лондоне, где пользовался большим успехом.   С 1835 года дирижёр придворного бального оркестра в Вене. Штраус   был   создателем   нового   типа   вальса,   так   называемого  венского   вальса,   получившего, благодаря   ритмической   гибкости   и   мелодической   выразительности,   широкое   распространение   и большую   популярность.   В   музыке   вальсов   Штрауса   заметна   связь   с   австрийским   городским фольклором, традициями бытового  музицирования.      Иоганн Штраус (отец) ­ первый рано осиротел: мать он потерял в семь лет, отца — в двенадцать (тот утонул в Дунае, по­видимому, это было самоубийство из­за долгов). Опекун отдал его учиться переплетному делу, хотя Иоганн умолял отдать его учиться музыке. Он, впрочем, сам стал брать уроки игры на скрипке и при первой возможности забросил переплетную мастерскую, стал играть по трактирам. В 23 года он набрал свой первый оркестр. К 28 годам сделался так знаменит, что даже холера, гулявшая по Австрии в 1832 году и заставлявшая венцев сидеть по домам, чтобы не заразиться, не убавляла ему зал. «Сегодня играет Штраус!» — эти слова заставляли чрезвычайно музыкальных жителей Вены забыть даже о холере. Штраус играл виртуозно, в бешеном темпе и с африканским темпераментом, его сравнивали с Паганини — с той только разницей, что играл он вальсы   и прочую   танцевальную   музыку,   которую   сам   же   и   сочинял. Он работал до изнеможения.  Гастролировал по Европе, много сочинял — за старшим Штраусом числится больше 250 пьес, в том числе 152 вальса. Неудивительно, что ему было не до семьи. Единственное, за чем он следил и что он требовал от своей жены Анны, — это чтобы ни один из его пятерых детей не вздумал сочинять музыку и не брал в руки скрипку (для фортепьяно делалось исключение,   ведь   этим   инструментом   владел   каждый   уважающий   себя   венец).   Что   это   было: ревность к возможным конкурентам? Или своеобразная инерция? (Раз уж ему самому в детстве чинили препятствия в занятии музыкой, так же должен поступать и он сам).  Ясно только, что это меньше всего было заботой о будущем детей — до них Иоганну почти не было дела. Он давно уже 4 имел вторую, неофициальную, но более любимую семью с модисткой Эмилией Трамбуш, родившей ему семерых детей (старшая из которых была ровесницей младшего законного), и дома появлялся лишь урывками.   Вот в один из таких визитов домой Иоганн вдруг услышал из детской звуки скрипки. Играл — и очень неплохо играл — его старший сын Иоганн. Стоя перед зеркалом, в нарядном костюме, с бантом на шее, мальчишка явно подражал отцовской манере, и подражал хорошо. Выяснилось, что Иоганн­второй давно уже берет уроки скрипки у Франца Амона — одного из   музыкантов   отцовского   оркестра.   Гнев   короля   вальсов   был   велик.   Он   отобрал   у   мальчика скрипку   и   запер   в   сундук.   Впрочем,   Анна   потихоньку   купила   сыну   новую.   И   тот   не   только продолжил свои упражнения, но еще и пристрастил к скрипке своих младших братьев — Йозефа и Эдуарда,   и   теперь   все   трое   азартно   нарушали   отцовский   запрет,   но   уже   старались   не попадаться. Вскоре отец   попытался  пристроить  Иоганна   к делу:  отдал  в  Высшее  коммерческое училище, а по вечерам — подрабатывать счетоводом. Он вовсе не возражал и против того, что все свободные часы сын теперь проводил в церкви, в обществе аббата Йозефа Дрехслера. Если б отец знал, чем именно его первенец там занимается... Юный Иоганн брал у аббата уроки композиции и в результате   узнал   о   гармонии   и   контрапункте   куда   больше,   чем   самоучка­отец.   Правда,   аббат заставлял   юношу   писать   кантаты,   а   тот   все   норовил   свернуть   на   вальсы.   И   даже   однажды попробовал сыграть вальс на органе. «Опомнись, ты — в храме Господнем!» — возмутился аббат. «Я   славлю   Господа   на   том   языке,   которым   одарен   Его   волею»,—возразил   Иоганн.   И   вот   он решился! Обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром (делу весьма способствовала представленная кантата его сочинения).     Мать во всем поддерживала его, и даже, опасаясь, как бы отец не наложил вето на выдачу лицензии, спешно подала на развод по причине многолетних измен мужа. Отец отомстил, лишив детей Анны наследства (он отписал все детям Эмилии, на которой вскоре женился). Теперь уж Иоганну­младшему не оставалось ничего, кроме как сделаться знаменитым музыкантом, оправдав, таким образом, надежды своей матери. И вот он набрал оркестр... Наутро после дебюта в казино Доммайера он послал отцу объяснительное письмо: «Дорогой отец, я полностью отдаю себе отчет в том, что в качестве преданного сына, искренне почитающего   как   отца,   так   и   мать,   мне   невозможно   принять   участие   в   ваших   так   печально сложившихся взаимоотношениях.   Вот   почему   я   решил   воспользоваться   талантом,   развитию которого   я   обязан   моей   матери,   находящейся   в   данное   время   без   поддержки   и   средств   к существованию».   Ответа   не   последовало.   Выжить   со   сцены   ненавистного   сына   сделалось   для Штрауса­старшего   навязчивой   идеей.   Он   подсылал   Иоганну   клакеров   —   профессиональных «убийц» конкурентов, срывавших концерты свистом, шиканьем, а то и метанием гнилых помидоров. Это не помогло — публика выдворила хулиганов, мешавших слушать виртуозную игру Штрауса­ сына. Тогда отец зашел через антрепренеров, которые не осмеливались ему перечить. И очень скоро Штраус­сын обнаружил, что, как бы горячо ни принимала его публика, никто не хочет заключать с ним контракт. Для выступлений ему оставались только казино Доммайера и еще одно небольшое 5 кафе. Отец же играл на светских балах и при дворе. Все шло к тому, что Иоганну­младшему в скорости   предстояло   разориться   и   вернуться   к   будням   счетовода,   чтобы   прокормить   мать   и братьев   с   сестрами.   Но   тут   ему   помогли.   Видимо,   кто­то   из   влиятельных   людей,   втайне сочувствовавший молодому музыканту… Словом, Иоганну пришло приглашение в капельмейстеры военного оркестра второго полка гражданской милиции. А ведь Штраус­отец уже много лет был бессменным   руководителем   оркестра   первого   полка.   Теперь   на   военных   парадах   их   оркестры стояли   друг   подле   друга   и   играли   по   очереди   —   как   бы   это   ни   бесило   всевластного   короля вальсов…  Пять лет отец и сын Штраусы с переменным успехом вели войну. В 1848 году, когда по Европе прокатилась революция, они в буквальном смысле оказались по разные стороны баррикад. Штраус­сын играл «Марсельезу» для повстанцев. Штраус­отец поддержал монархию Габсбургов, а в   честь   усмирителя   венских   беспорядков   графа   Радецкого   сочинил   «Марш   Радецкого», сделавшийся со временем одним из двух неофициальных гимнов Австрии — так мастерски он передавал атмосферу венских военных парадов: гарцевание кавалерии, звуки духового оркестра, ликование   толпы.   (Вторым   неофициальным   гимном   страны   считается   прелестнейший   вальс «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса­сына.)   Но в те революционные дни венцы не пожелали оценить мастерство   и   осыпали   короля   вальсов   упреками.   Его   концерты   теперь   игнорировались   —   он растерялся, сник. Однажды в порыве гнева сломал смычок, который, как ему показалось, перестал повиноваться. И на другой день слег в горячке. Опасаясь, что болезнь заразна, Эмилия сбежала из дому, увезя с собой всех семерых наследников состояния и оставив короля вальсов умирать в одиночестве. Узнав об этом, прежняя жена вместе с сыном Иоганном поехали к больному, но в живых его уже не застали. Похороны старшего Штрауса были грандиозны: собралось 30 тысяч человек.   У  могилы   Штраус­сын   играл   «Реквием»  Моцарта…  А   вскоре   издал   полное   собрание сочинений отца — за свой счет, ведь по завещанию ему так ничего и не досталось. Впрочем, он получил   кое­что   поважнее   денег,   а   именно   оркестр   Штрауса­отца.   Лишившись   своего   главы, оркестранты   избрали   Иоганна   своим   новым   дирижером.   «Король   вальса   умер,   да здравствует король!» — гласили газетные заголовки…    Иоган Штраус ­ автор свыше 250 произведений, среди которых вальсы, кадрили, галопы, марши, польки, фантазии.     2. Иоганн Штраус — старший сын Иоганна Штрауса.       Самым талантливым из трех братьев оказался старший, названный в честь отца Иоганном. Он превзошел своего отца, братьев, современников, сочинявших этот модный танец. Его прозвали – «королем вальсов». Иоганн Штраус (сын)— австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Родился в Вене в 1825 г. Дети в этой семье все были музыкальны. Иоганн уже в шесть лет наигрывал на фортепиано мелодии собственного сочинения. 6 Отец хотел, чтобы его сын стал коммерсантом, но Иоганн решил идти по стопам отца; тайно от него он обучался игре на скрипке и композиции.          Вена издавна славилась своей любовью к музыке и танцам. В одном из венских ресторанов в октябре 1844 впервые выступил и Штраус, организовавший из 15 своих сверстников концертный ансамбль. Это был риск… Готовясь к своему первому публичному выступлению, 19­летний Иоганн доводил   себя   до   изнеможения:   как   его   примет   публика?   Да   и   вообще,   придет   ли   кто­то   его слушать?  Заказывая   афиши   («15  октября   1844  года  в   казино   Доммайера   в  6  часов   пополудни Иоганн   Штраус   (сын)   представит   музыку   собственного   сочинения.   Иоганн   Штраус   (сын) рассчитывает  на  доброжелательность  и покровительство  уважаемой  публики»),  он  в  последний момент  велел напечатать  слово «сын» мелким  шрифтом.  В конце  концов,  послушать  его отца, знаменитого и до сей поры единственного Иоганна Штрауса, короля вальсов, неизменно собирались полные   залы…   А   уж   когда   молодой   музыкант   узнал,   что   на   день   его   долгожданного   дебюта назначен праздник по поводу открытия железной дороги, связавшей Вену с Грацем, он чуть было совсем не  пал духом… Но его опасения были напрасны! Зал казино Доммайера оказался полон. Те, кому не досталось столиков, покупали билеты без мест, чтобы слушать концерт стоя. Причем вовсе не потому,  что кто­то, не разглядев мелкий шрифт на афишах,  пришел по ошибке.  Напротив! Жители Вены ломились в тот вечер в казино, чтобы посмотреть, выдержит ли Иоганн Штраус­ младший   сравнение   со   знаменитым   Иоганном   Штраусом­старшим…И   он   выдержал!   Вальс, первоначально называвшийся «Сердце матери» и посвященный Анне Штраус, но по ее же совету переименованный в «Надеющийся на благосклонность» (это должно было подчеркнуть скромность дебютанта и задобрить публику), вызвал шквал аплодисментов и был повторен на бис четыре раза. А другой, «Аллегорический вальс», зал бисировал… 19 раз! Это был триумф, равного которому Штраус­отец не видел за всю свою карьеру… Юный Иоганн, уставший, измочаленный, обводил счастливым взглядом бешено аплодирующую публику… На следующее утро венские газеты вышли с   заголовками:   «Добрый   вечер,   Штраус­отец.   Доброе   утро,   Штраус­сын!»   Отец,   не   чаявший становиться основателем династии музыкантов и вовсе не желавший делить славу с сыном, был взбешен! Ему самому только 40 лет, он в самом расцвете своего таланта — какой еще, к шуту, «добрый вечер»! КОРОЛЬ УМЕР, ДА ЗДРАВСТВУЕТ КОРОЛЬ!     Иоганн­младший добросовестно исполнял свои королевские обязанности и в Вене (где играл при дворе,   на   светских   балах,   в   общедоступных   танцевальных   залах   —   буквально   повсюду),   и   на бесконечных гастролях. Через семь лет такой жизни он почувствовал себя настолько измотанным, что вынужден был бросить все и сбежать в Гаштейн, на воды. Там его посетил русский господин в расшитом золотом мундире, представился директором Царскосельской железной дороги и сказал, что давно гоняется за Штраусом по городам и весям, да все никак не может его застать. А между тем у него к Иоганну деловое предложение: место постоянного дирижера летних   концертов в Павловском вокзале с окладом 22 тысячи рублей за сезон. Это была огромная сумма! К тому же 7 эти деньги предлагались за работу в одном месте, что измотавшемуся Штраусу представлялось особенно привлекательным. Концертно­танцевальный зал при Павловском вокзале был устроен для завлечения публики в Павловск: бывшую резиденцию Павла I его сын, император Николай, задумал превратить   в   место   загородных   прогулок   петербуржцев.   Правда,   до   того,   как   там   водворился Штраус,   затея   с   вокзальными   концертами   шла   не   слишком   успешно.   Но   теперь…   Публика наводняла концертную площадку с утра до вечера и готова была прихватить еще и ночь. Иной раз Штраус прерывал игру на середине музыкальной фразы, заслышав звонок на последний вечерний Но  поезд Павловска.     из   бывало,   и   это   не   помогало:   последний   поезд   уходил   пустым,   а   публика   несмолкающими аплодисментами вынуждала маэстро продолжить концерт. Так продолжалось десять лет подряд, сезон за сезоном. Со временем он стал легко откликаться на Ивана Страуса (павловские мужички поступили с ним так же, как поступали со всеми обрусевшими немцами: переименовали на русский манер). Русской публике Штраус не надоедал, напротив: поклонников от сезона к сезону у него только прибавлялось. Да и поклонниц тоже (в газетах не без оснований появилась карикатура: Штраус   в   окружении   сердечек   в   кринолинах).   Случались   и   интрижки.   Но   воображение сентиментального   австрийца   неизменно   волновала   таинственная   поклонница,   присылавшая   ему после   каждого   концерта   по  букету  белых  роз  с  запиской   «Мэтру  Жану   в знак   восхищения   от незнакомки».   Он   не   мог   узнать,   кто   она,   два   года.   И   вот,   наконец,   ему   представили   Ольгу Васильевну Смирницкую, дочь отставного подполковника, помещика средней руки, снимавшего в Павловске дачу.   3. «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу».      В середине XIX века по Европе колесили с концертами одновременно трое Штраусов. Все они сочиняли   вальсы,   подписывая   их   одинаково   —   только   фамилией.   Имели   схожую   манеру исполнения.   Многие   считали   троих   братьев   одним   человеком,   а   то   и   путали   их   с   четвертым Штраусом — отцом. В венских газетах острили: «Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу».         Еще в 1853 году на семейном совете было решено, что Иоганн не может разорваться между гастролями,   сочинительством   и   выступлениями   в   Вене.   А   поскольку   без   волшебного   слова «Штраус»   оркестр,   доставшийся   ему   после   отца,   терял   для   публики   всю   свою   ценность   и очарование,   то   Иоганна   должен   время   от   времени   подменять   брат   Йозеф.   Тот   совершенно   не собирался делаться музыкантом — но выбора не оставалось. С тех пор на афишах писали просто «Штраус», без имени, и публика зачастую не знала, кого именно из братьев она будет слушать этим вечером. Да и не слишком интересовалась узнать: Йозеф был тоже очень талантливым скрипачом и дирижером и тоже писал вальсы, по стилю похожие на те, что сочинял брат. С тех пор как Иоганн стал по полгода проводить в России, работы у Йозефа поприбавилось. Он был слаб здоровьем и в 8 конце концов переутомился. И тогда на помощь пришел еще и младший брат, Эдуард. Он тоже дирижировал, играл на скрипке и сочинял вальсы. Эдуард нравился публике еще и потому, что был чрезвычайно красив, и Иоганн теперь иной раз шутил, представляясь «старшим братом того самого красавца Штрауса».   Со временем, когда личный интерес к Павловску был утерян, Иоганн стал отправлять туда Йозефа. В одну из таких поездок музыканты по дороге взбунтовались, Йозеф наспех набрал новых. Дело кончилось трагически. На репетиции оркестр сбился с ритма, и с Йозефом случился обморок. Он упал с эстрады в зал, очень неудачно. Его едва довезли до Вены, где он и умер от сотрясения мозга. Вскоре и Эдуард покинул «семейную фирму Штраусов, торговцев музыкой оптом и в розницу» — ему   показалось,   что   Иоганн   приписал себе   кое­что   из   произведений   покойного   брата... С досады Иоганн на время забросил вальсы и взялся за сочинение оперетт. Его натолкнула на эту мысль жена, отлично знавшая мир венских музыкальных театров. Ведь к этому времени Иоганн был женат, причем счастливо.              Все­таки у Штрауса в характере была поразительная черта: он очень быстро отходил от потрясений и переключался на что­то новое. Казалось, он не переживет смерти Генриетты. А через два месяца снова женился. Причем по страстной любви — на молодой немецкой певице Ангелике Диттрих. Впрочем, до этого не дошло — Ангелика сбежала от Иоганна с его другом, директором театра, где шли оперетты Штрауса.   И снова его одиночество не затянулось. Штраус получил развод и женился в третий раз — на своей однофамилице, Адели Штраус. Она была еврейкой и не собиралась переходить в христианскую веру. В католической церкви их бы никто, разумеется, не обвенчал.   И  тогда  Штраус   легко   отказался   и  от австрийского   гражданства,  и  от  католицизма, сделавшись на старости лет протестантом­евангелистом и записавшись в подданные немецкого  герцога   Саксен­Кобург­Готского,   обещавшего   договориться   с   пастором   и,   надо   сказать, выполнившего   свое   обещание…   «Чего   не   сделаешь   ради   женщины!»   —   смеялся   неунывающий Штраус. Впрочем, с Аделью ему повезло — она была ему так же преданна, как и Генриетта, и последнее десятилетие Иоганна было безоблачно. Он по­прежнему много писал, давно превзойдя своего плодовитого отца по количеству произведений (всего за Иоганном­младшим числится 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурка, 16 оперетт, 1 комическая опера и 1 балет). Но уже не концертировал, и вообще редко выходил из дому. И все же по случаю 25­летия оперетты «Летучая мышь» его уговорили дирижировать увертюрой. Штраус слишком разгорячился, а по дороге   домой   его   продуло   —   дело   кончилось   воспалением   легких,   в считаные   дни   сведшим   Он   умер   3   июня   1899   года   в   возрасте   74   лет. композитора   в   могилу. В тот день в Народном саду, где некогда частенько играл и он сам, и его отец, и братья, давали концерт. Кто­то шепнул на ухо дирижеру  печальную  новость.  И оркестр  очень  тихо, печально заиграл   самый   знаменитый   вальс   Иоганна   —   «Голубой   Дунай».   Зал   мгновенно   понял,   что случилось,   и   встал.   Многие   плакали.   Даже   уличные   фонари   были   повязаны   черным   крепом. 9 Похоронами распоряжался секретариат музыкального общества, которому Иоганн завещал свое состояние — вдове досталась только рента. Ей, впрочем, хватало. Адель пережила мужа на 31 год, но   весь   смысл   ее   жизни   состоял   в   устройстве   музея   Штрауса,   публикации   его   произведений. Поразительно, но она даже разыскала письма мужа к Ольге Смирницкой и бережнейшим образом сохранила их, ничуть не смущаясь, что эти письма, полные нежности и страсти, были адресованы не ей… Единственное, что ей не удалось спасти, — те рукописи, что остались у Эдуарда Штрауса. Эдуард концертировал до глубокой старости, но писать у него выходило все хуже и хуже. И тогда, объявив, что эпоха венского вальса закончена, он сжег целый сундук рукописей отца и братьев в печах для обжига кирпича. Владелец кирпичной мастерской, увидев на пожелтевших нотных листах подписи двух Иоганнов и Йозефа Штраусов, умолял отменить этот варварский замысел. Но Эдуард был непреклонен, а заказ на «утилизацию макулатуры» заранее оплачен.   Что для аккуратных в делах австрийцев — святое. 4. Творчество Штрауса            Иоганн Штраус вошел в историю музыки как «король вальсов», создатель классического венского вальса. Сочинять он начал очень рано; его первый вальс был написан в 6­летнем возрасте (впоследствии  опубликован  под  названием  «Первая  мысль»).  Всего  Штраус  написал  около  500 танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда сочинений  этого  жанра,   которые представляли  собой  лишь  музыку  для  сопровождения  танцев, вальсы Штрауса имеют и самостоятельное художественное значение. Большей частью это сюиты вальсов, состоящие из интродукции, 5­частного цикла вальсов и развернутой коды. Исключительная мелодичность и певучесть, жизнерадостность, бодрящие ритмы, тонкая и изящная оркестровка, а главное,   неразрывная   связь   с   венской   бытовой   песенной   и   танцевальной   музыкой   —   таковы наиболее характерные черты вальсов Штрауса.                Исключительную   популярность   во   всем   мире   приобрел   вальс  «На   прекрасном   голубом Дунае»(1867).  Интересна история создания «Голубого Дуная». Он был написан по заказу венского Хорового   общества.   В   отличие   от   Германии,   где   любительские   хоровые   кружки   были   широко распространены, в Вене нормальная деятельность Хорового общества стала возможной лишь после революции 1848 года. Репертуар хора был самым примитивным, однообразным, почти целиком состоящим   из   народных   песен   или   самых   простых   песенных   обработок.   Новый   руководитель общества, приятель Штрауса Иоганн Гербек, всячески старался оживить его программы, сделать их разнообразными, интересными. Под его руководством       хор       исполнял произведения Генделя, Баха,   Гайдна,   Шуберта,   Шумана,   Мендельсона.   Особенно   велика   его   заслуга   в   популяризации песенного творчества Шуберта. Однажды Гербек обратился к Штраусу с неожиданной просьбой написать вальс для очередного концерта хора. Для Штрауса это был необычный заказ, и он даже 10 хотел отказаться. Иоганн считал, что вальсы, прекрасно звучавшие в исполнении инструментальных ансамблей, много потеряют, когда их запоет хор, тем более, такой как хор Гербека, насчитывавший более  100  певцов.  Кроме  того,  композитор  никогда  не писал  музыку по готовому  тексту.  Его вальсы   исполнялись,   конечно,   и   голосом,   но   во   всех   случаях   подтекстовывалась   уже   готовая музыка. Гербек с трудом уговорил друга, обещая, что текст будет тщательно подобран им и его сотрудниками. Самым убедительным доводом явился недавний аналогичный случай. Композитор Лорцинг в бытность капельмейстером театра «Ан дер Вин» переложил для хора вальс «Елизавета» Штрауса­старшего.  Исполнение прошло очень удачно. Иоганн решил попытаться. Композитор жил тогда неподалеку от Дуная и быть может частые прогулки по набережным воспламенили     его фантазию.   Недавно   он   перечитал   стихи   венского   поэта   Карла   Века;   они   понравились   ему   бо­ гатством образов, изящным стилем, мелодичностью. Особенное впечатление произвела поэма «На берегу голубого Дуная», изобилующая яркими живописными картинками, правда, переданными не без налета сентиментальности. Решив написать вальс о Дунае, Штраус использовал мелодию вальса «Волны и водовороты», написанного им 14 лет назад. Этот вальс по праву можно считать первым наброском   к   бессмертному   «Голубому   Дунаю».   Мелодия   вальса   «Голубой   Дунай»   (его  полное название   —   «У   красивого   голубого   Дуная»)   действительно   напоминает   течение   великой   реки. Элементы музыкальной изобразительности появляются уже во вступлении, музыка которого рисует картину утреннего пробуждения природы под лучами восходящего солнца, льётся Дунай, вначале — небольшая река, которая на пути с запада на восток постепенно ширится, делается полноводной, принимая бесчисленные притоки. Она течет все дальше и дальше, в ней отражаются леса и горы, поля и села, жизнь которых без Дуная кажется немыслимой. Здесь люди рождаются, трудятся, любят   под   мерный   шум   вечно   текущих   вод.   На   пути   встречаются   пороги.   Исчезает   плавное размеренное   течение.   Дунай   шумит   и   пенится.   Его   воды   устремляются   вниз,   покрываясь серебристой пылью в веренице небольших водопадов. Вдали виднеется красавица Вена, окруженная садами, виноградниками, лесами. В столицу Дунай входит чинно, спокойно. Легкая зыбь колышет притихшие, согретые солнцем воды. Иногда небольшие волны весело гонятся друг за другом и плещутся у берегов, словно приветствуя венцев. Дунай покидает столицу, он течет все быстрее и быстрее, бурлит и рокочет могучим потоком. В ответ ему раздаются мелодии вальсов. Вначале плавные и спокойные, они все убыстряются, словно спеша за рекой. Вот они уже догнали дунайские волны,   слились   с   ними   в   едином   всплеске,   они   кружатся   вместе,   в   быстром,   нескончаемом водовороте.       В   «Голубом   Дунае»   особенно   поражает   неожиданность   и   в   то   же   время   органичность перехода от одного     раздела к другому. Каждый из вальсов этого цикла, казалось бы, решен самостоятельно,   но   вместе   они   создают   стройный,   законченный   образ   произведения.   «Голубой Дунай»   привел   Иоганна   Гербека   в     восторг.   Он   не   уставал   восхищаться   новым   вальсом,   его мелодичностью,   пластикой,   изумительной   легкостью   и   непередаваемым   словами   чисто   венским 11 очарованием.  «Я не знаю,— говорил он,— слышу ли я Дунай или вальс о Дунае. То ли река течет бесконечно, то ли  вальс кружится безостановочно». К сожалению, опасения Штрауса относительно текста оказались не напрасными. Стихи к уже сочиненной музыке, написанные Йозефом Вейлем, постоянным поэтом Хорового общества, были крайне неудачны. Тяжеловесные, статичные, они не гармонировали с легким полетом мелодии. Хористы сразу почувствовали несоответствие между музыкой и текстом. Более того, трудно произносимые слова мешали хоровому исполнению вальса. Это и явилось главной причиной сравнительно прохладного приема, который слушатели оказали первому исполнению вальса 14 февраля 1867 года. Другой шедевр этого же периода – «Сказки Венского леса» (1868).             «Сказки венского леса»— прообраз венской весны, властно вступающей в свои права; это сотни журчащих   ручейков, стаи ласточек, возвращающихся из дальних стран строить гнезда под обжитыми старыми крышами; это радость пробуждающейся природы и человек, жадно вдыхающий весенние запахи; это веселые толпы горожан, направляющиеся после зимних холодов на первую загородную прогулку; это их танцы и песни, в которые вплетаются и пение птиц, и шелест молодой листвы, и теплый весенний ветер. На зеленой поляне под сенью вековых дубов весело танцуют влюбленные пары. Звенит радостный смех, острая шутка, льется молодое искрящееся вино. Из старого   кабачка   доносятся   негромкие   танцевальные   наигрыши.   Наступает   вечер.   Пора возвращаться   в   город.   Вечер   такой   теплый,   благоухающий,   хочется   его   продлить   хотя   бы   на несколько мгновений. То тут, то там опять звучит музыка, опять возникают танцы, но наступающая темнота прекращает их. Ночь входит в свои права.                   Большое распространение получили и такие его вальсы, как «Жизнь артиста»,  «Вино, женщина,   песня», «Венская кровь», «1001 ночь» (из оперетты «Индиго»), «Розы юга» (из оперетты «Кружевной платок королевы»), «Императорский вальс» и многое другое. Популярны и другие танцы Штрауса — польки («Тик так», «Пиццикато» — вместе с братом Йозефом), кадрили, галопы, а также «Вечное движение», «Персидский  марш» и другие. Во время революции 1848 Штраус отразил   свои   настроения   в   вальсах   «Песни   свободы»,   «Песня   баррикад»,   «Звуки   единства»,   в «Революционном марше» и других. Свои впечатления от пребывания в России Штраус выразил в вальсе «Прощание с Петербургом», вальсе­фантазии «Русская деревня», польках «Воспоминание о Павловске» и «Нева», «Петербургской кадрили» и других танцах. 5. Штраус ­ родоначальник венской классической оперетты.      В 1870 начинается новый период творческой деятельности Штрауса: он обращается к жанру оперетты.   Его  первая оперетта «Веселые венские женщины» не увидела света, а третья оперетта Штрауса — одно из его самых блестящих произведений «Летучая мышь» — была холодно  принята той самой венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Неуспех оперетты один из критиков объяснял тем, что в «Летучей мыши», написанной по французской бытовой комедии А. 12 Мельяка и Л. Галеви, либреттистов оперетт Ж. Оффенбаха и    оперы «Кармен» Ж. Бизе, не было никаких экзотических принцев, венгерских магнатов, парижской богемы, то есть всего того, к чему привыкли   зрители.   Лишь   после   сенсационного   успеха   «Летучей   мыши»   в   других   странах   эта оперетта, снова поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.            К лучшим образцам венской классической оперетты относится также и «Цыганский барон» (пост. 1885), написанный по повести знаменитого венгерского писателя М. Иокая «Саффи». Эти оперетты совершенно затмили произведения царствовавшего на венской сцене Оффенбаха. Среди других оперетт Штрауса выделяются «Веселая война» (пост. 1881) и «Ночь в Венеции» (пост. 1883; в 1925 переработана Э. Кшенеком). Другие же его оперетты не удержались на сцене; не помогли и многочисленные   переделки   и   новые   тексты.   Неудача   их   объясняется   в   основном   слабостью либретто и тем, что сам композитор недооценивал значение драматургии спектакля.                 Наряду   с   Ф.   3уппе   и   К.   Миллекером   Штраус   является   родоначальником   венской классической оперетты. (Лучшие произведения Зуппе и Миллекера «Боккаччо» и «Нищий студент» написаны после «Летучей мыши».) Но произведения Штрауса дали новое направление этому жанру —   танцевальной     оперетте.   Подобно   тому,   как   все   оркестровые   пьесы   Штрауса   написаны   в танцевальных   ритмах,   так   и   его   оперетты   основаны   на   танцевальной   ритмике.   Вальс,   полька, чардаш, галоп господствуют в его опереттах. Но зато в опереттах Штрауса полностью отсутствуют элементы   сатиры,   чем   так   блистал   Оффенбах.   Дальнейшее   развитие   венской   танцевальной оперетты связано с именами выдающихся композиторов этого жанра Ф. Легара и И. Кальмана. «Благодаря Штраусу, — писал Кальман, — оперетта стала легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией».    Лучшим   произведениям   Штрауса   свойственны   сочность   и   простота   образов,   неисчерпаемое мелодическое   богатство,   искренность   и   естественность   музыкального   языка.   способствовало их огромной популярности среди самых широких масс слушателей.   Все   это 6. Значение творчества Штрауса.           В 1827 г была основана  Wiener Capelle Strauss  Иоганном Штраусом в Вене и служила семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно   прекратил   существование,   но   в   1977   был   повторно   воссоздан   в   Вене,   как   один   из величайших культурных символов Австрии. Гастроли оркестра триумфально проходили во всех крупнейших залах того времени. Оркестр не раз давал концерты в Австрии, Германии, Англии, Великобритании, Франции, Польше, России и США.  Wiener Capelle Strauss была первым всемирно­ известным венским и европейским оркестром, объездившим весь цивилизованный мир того времени под управлением легендарного композитора, скрипача и дирижера Иоганна Штрауса­ младшего ­ он   сделал   с   танцевальной   музыкой   то,   что   позднее   Гершвин   сделал   с   джазом:   поднял   до 13 симфонических вершин. Именно   в   исполнении   этого   оркестра   мир   впервые   услышал   множество   шедевров   Штрауса.   Дирижируют оркестром традиционно лучшие дирижеры Венской государственной Оперы «Wiener Staatsoper» и Венской государственной Оперетты «Wiener Volksoper».           Жизнеутверждающую,   оптимистическую   музыку   Штрауса   высоко   ценили   Вагнер,   Брамс, Берлиоз,   Лист   и   другие   выдающиеся   музыканты.   Р.   Шуман   писал:   «Две   вещи   на   земле   очень трудны:   во­первых,   добиться   славы,   во­вторых,   ее   удержать.   Только   подлинным   мастерам   это удается: от Бетховена до Штрауса, каждому в своем роде». Многие мотивы вальсов Штрауса, песен из его оперетт превратились в австрийские народные мелодии. В 1880­х гг. «Летучая мышь» и «Цыганский барон» были поставлены на русской сцене, и в конце 19 в «Цыганский барон» стал самой популярной опереттой в России после «Прекрасной Елены» На советской сцене и эстраде музыка Штрауса получила особое распространение с конца 30 х гг. после появления на экранах фильма «Большой вальс». По мотивам Штрауса написана оперетта А. Мюллера «Венская кровь». На   русской   сцене   идут   балеты   «Штраусиана»   и   «Голубой   Дунай»,   построенные   на   мелодиях Штрауса. Обработки его вальсов для фортепиано делали Брамс, Годовский, Таузиг, Грюнфельд и другие.   Мажорность   и   жизнеутверждающая   сила   чарующей   музыки   сделали   вальсы   Штрауса бессмертными.                  Трудно сказать, какой из только что перечисленных вальсов лучше. Штраус, как и его предшественники, мало заботился о правильном и точном названии своих детищ. В подавляющем большинстве случаев трудно заметить какую­либо связь между музыкой того или иного танца и его названием. Но в ряде новых произведений музыкальные образы настолько рельефны, конкретны, что   в   сознании   слушателя   они   связываются   с   определенным   заглавием,   данным   вальсу композитором. Сменилось не одно поколение, но и сейчас мелодии «Голубого Дуная» или «Сказок венского леса» вызывают в нас совершенно точные художественно­образные ассоциации.            Каждый год в Европе проходит знаменитый «Штраус­фестиваль», посвященный творчеству Штраусов.     Испания,   Италия,   Австрия,     Португалия,   Франция,   Германия   ­   наслаждаются великолепными   вальсами,   польками,   маршами   ариями   из   оперетт   известнейшей   династии композиторов и дирижеров 19 века ­ Штраусов.        Штраусы вошли в историю музыки как мастера танцевальной музыки и оперетты, а И. Штраус, поднявшем вместе со своим отцом и братьями танцевальную музыку на уровень симфонической.  В творчестве  И.  Штрауса  венский  вальс  достиг  вершины своего  развития.  Важнейшая  заслуга  И. Штрауса состояла в возведении жанров так называемой лёгкой музыки на высокий художественный уровень. Современники называли вальсы Штрауса «патриотическими песнями без слов». 14 Заключение       Мажорность и жизнеутверждающая сила чарующей музыки сделали вальсы Штрауса  бессмертными. Трудно сказать, какой из только что перечисленных вальсов лучше. Штраус как и  его предшественники, мало заботился о правильном и точном названии своих детищ. В  подавляющем большинстве случаев трудно заметить какую либо связь между музыкой того или  иного танца и его названием. Но в ряде новых произведений музыкальные образы настолько  рельефны, конкретны, что в сознании слушателя они связываются с определённым заглавием,  данным вальсу композитором. Сменилось не одно поколение, но и сейчас мелодии «Голубого  Дунаева» или «Сказок венского леса» вызывают в нас совершенно точные художественно­образные  ассоциации. 15 1. Друскин  М. История зарубежной музыки,­ М: «Музыка» 1980 Список литературы Источники 2. http://referat.day.az/dva­shtrausa­v21416 3. http://www.libonline.ru/index.php?id=6618 4. http://www.parta.com.ua/referats/view/4930/ 16