Реферат на тему: «Мировая художественная культура между двумя мировыми войнами (1917 -1939гг.)»

Реферат на тему: «Мировая художественная культура между двумя мировыми войнами  (1917 ­1939гг.)» Оглавление: Введение…………………………………………………………3 1. Литература……………………………………………………...4 2. Театр……………………………………………………………..5 3. Живопись………………………………………………………..7 4. Скульптура……………………………………………………..8 5. Музыка………………………………………………………….9 6. Архитектура…………………………………………………....9 7. Кино…………………………………………………………….11 Заключение……………………………………………………12 Список использованной литературы……………………..12 Введение В  1918  г.  закончилась   1­я   мировая   война,   которая   унесла   миллионы жизней,   в   ходе   которой   были   разрушены   многие   города,   произошли грандиозные   социальные   перемены.   Это   социалистическая   революция   в России,   она   круто   изменила   отношение   к   захватнической   войне.   Это буржуазно­демократическая   революция   в   Германии   (1918—1923), развязавшей войну и понесшая в ней наибольшие потери. Это развал Австро­ Венгерской империи на ряд самостоятельных государств. Это революция в Венгрии   (1919).   Это   создание   Версальской   системы   (мирный   договор, подписанный   главами   государств­победителей   в   Париже   в   Версальском дворце),   по   которой   политическая   карта   Европы   была   так   изменена,   что создавалась угроза новой мировой войны. Мир раскололся на две системы, на два противоборствующих лагеря, на  мир социализма  в лице Советской России и  мир капитализма  в лице развитых стран Западной Европы и США. После   недолгой   стабилизации   капиталистических   стран,   занятых восстановлением экономики после войны, в конце 20­х гг. вновь разразился экономический   кризис,   проблемы   которого   правящие   круги   попытались разрешить с помощью очередной мировой бойни, развязанной в 1939 г. Бурные   события   мировой   истории   меняли   людей   и   их   сознание,   а значит,   и   менялось   искусство.   Бурные   процессы   разрушения   и   созидания рождали   идеи   нигилизма   и   распада,  переоценку   человеческих   ценностей   и возникновение прогрессивного художественного сознания. Полярность идей создавала огромный спектр различных направлений в искусстве. Отметим наиболее общие и наиболее значимые явления этого времени:  Благодаря   подъему   национально­освободительного   движения В искусстве растет социально­политический фактор; правящие партии В   связи   с   бурными   социально­политическими   событиями   времени  рождаются новые национальные школы в искусстве (Мексика).  художественная культура сталкивается с идеологизмом и популизмом.  проводят культурную политику.  обращают внимание, ему присваивают награды и должности. В связи с этим изменилось место художника в жизни; на художника Наблюдаются  широкие   миграционные   процессы  среди   деятелей  Искусство становится видом общественной деятельности, возникают национальные   объединения   и  международные   сообщества;   само   творчество становится политизированным.  культуры.  Меняется география художественной культуры. Значительное место занимает искусство Мексики, передовое творчество в Китае, в других странах с   национально­освободительным   движением.   Происходит   перегруппировка художественной культуры Европы.    Растет внимание к художественным традициям (неоклассицизм). Большое значение имеет тиражное и монументальное искусство. Первая мировая война и революция 1917 г. в России — эти два события 1. Литература определяли творчество многих писателей. На войне с оружием в руках сражались Барбюс, Хемингуэй, Ремарк. Война   отразилась   на   их   мировосприятии   и   стала   основной   темой   их произведений.  Романы  французского  писателя   Анри  Барбюса (1873—1935) "Огонь.   Дневник   одного   взвода"   (1916),   "Ясность"   (1919)   разоблачали сущность   войны,   призывали   к   единению   народов.   В   романе   "Огонь" представлены   картины   гигантской   мясорубки  —  войны   бездушной,  слепой силы, противоречий и человечности брошенных в эту бойню людей. Политическую и общественную поддержку Октябрьской революции в России оказали И. Бехер, А. Барбюс, Б. Шоу, А. Франс, Д. Рид, Р. Роллан, Т. Драйзер, Г. Манн, Э. Синклер. Они выступили в защиту молодой Советской республики и осудили иностранную интервенцию против нее. Ярким явлением в литературе реалистического направления является литература "потерянного поколения".  Закончилась война, начались проблемы молодых парней, вернувшихся с войны, которым родина не торопилась предоставить рабочие места, хотя на войне требовала отдать за нее жизнь. Термин   "потерянное   поколение"   принадлежит   Гертруде   Стайн.   Это группа   "рассерженных   молодых   людей",   прошедших   ужасы   войны   и увидевших   послевоенный   мир   не   таким,   каким   он   виделся   из   окопов. Справедливость в послевоенном мире не восторжествовала, честным людям в нем места не оказалось.  Английский   писатель  Р.   Олдингтон  (1892—1962)   написал   "Смерть героя" (1929), "Все люди враги" (1933); американский писатель  Д. Пассос (1896—1970) — "42­я  параллель" (1930), "1919" (1932), "Большие деньги" (1936),"США"   (1930);   немецкий   писатель  Ремарк  (1898—1970)   —   "Нa западном фронте без перемен" (1929), "Возвращение" (1931), "Три товарища" (1938);  Хэмингуэй  —   "Прощай   оружие"   (1929),   "Фиеста"   (1926).   Главная тема всех этих произведений антивоенная, в них рассказывается, чем стала война для оставшихся в живых.  Важное   место   в   литературе   20—30­х   гг.   занимает  литература демократического и социалистического толка.   В   1919  г.   выходит   книга Джона   Рида   "Десять   дней,   которые   потрясли   мир"   о   событиях   Великой Октябрьской   революции   в   России   1917   г.,   свидетелем   которых   был   сам писатель.   Революция   в   России   оказала   прямое   влияние   на   Э.   Синклера, который  решительно выступил  в защиту молодой  Советской  республики в известном романе "Джимми Хиггинс" (1919).  В Германии  литературу нового типа начинают создавать Б. Брехт, И. Бехер, Ф. Вольф, Э. Толлер. Брехт пишет драму "Барабаны в ночи", стихи "Легенда   о   мертвом   солдате",   "О   детях   и   хлебе".   Литература демократического толка создается и в Англии, и во Франции, и в США, в Чехословакии, Польше, странах Латинской Америки. В 20­е гг. развиваются, зародившиеся в начале ХХ в., в предверие или в   модернистические   течения:   футуризм, ходе   1­й   мировой   войны, экспрессионизм, имажинизм, унанимизм, дадаизм, сюрреализм и др.  В 30­е гг. в связи с мировым экономическим кризисом и угрозой со стороны   фашизма   и   приближением   2­й   мировой   войны   усиливается размежевание   в   литературной   среде.   Большинство   писателей   встало   на непримиримую   позицию   по   отношению   к   фашизму.   Многие   должны   были эмигрировать из стран, где победили фашистские режимы. Покинули страну Генрих и Томас Манны, Л. Фейхтвангер, Э. М. Ремарк, Л. Франк, А. Цвейг, Б.Брехт.   Другие   были   брошены   в   тюрьмы:   В.   Бредель,   Л.   Ренн,   Б.   Апиц. Третьи замолчали и замкнулись во внутренней эмиграции: Б. Келлерман, Г. Фаллада, Г. Гауптман.  В   Англии   в   антифашистскую   борьбу   включились   Б.   Шоу,   Г.   Уэллс, молодые писатели и критики Г. Гиббон, К. Кодуэлл и др. Ральф Фокс и его товарищи К. Кодуэлл, Д. Корнфорд принимали участие в гражданской войне в Испании на стороне республиканцев, Фокс героически погиб.  Кризис   30­х   гг.   и   угроза   фашизма   отразились   и   на   произведениях американских писателей. Т. Драйзер пишет "Трагическую Америку" (1931), Шервуд Андерсон с  Драйзером  создают  книгу "Говорят  горняки Харлана" (1932). Против угрозы фашизма резко выступил С. Льюис в романе "У нас это невозможно" (1935) Э. Синклер пишет антифашистское произведение "Они не пройдут" (1937). Но в 30­е гг. были и те, кто не устоял перед фашистской пропагандой, но таких писателей было немного. Большинство писателей твердо стояли на антифашистских позициях.  В   30­е   гг.   усилилась   политическая   направленность   литературы,   ее публицистический характер, повышается общественная активность писателей (Т.   Манн,   Э.   Хемингуэй,   Р.   Роллан   выступают   против   угрозы   фашизма,   в защиту   СССР,   против   угрозы   новой   мировой   войны).   Расширяется тематический  и жанровый диапазон писательского творчества. Появляются исторические,   политические,   утопические,   психологические   произведения, романы­эпопеи.  Таким   образом,   литература   реалистического   и   демократического направления   оказалась   на   высоте   создавшейся   обстановки   и   вносила   свой посильный вклад в дело разоблачения сущности фашизма и надвигающейся войны.  В   театре   происходили   похожие   процессы.   Одни   оставались приверженцами традиций, другие отрицали всякие традиции, третьи пытались воспринять традиции и революционность и создать новый театр. 2. Театр  Противоречивыми путями шла итальянская драматургия. Крупнейший мастер  Луиджи   Пиранделло  (1867—1936),   переосмысливший   принципы веризма, одинаково тонко и глубоко писал и комедии на темы быта своих соотечественников, и исполненные глубокого философского смысла, высокой и   трагической   символики   психологические   драмы   ("Шесть   персонажей   в поисках автора", "Обнаженные одеваются" и др.). С  1922  по  1943  гг.  в   Италии   господствовал   фашистский   режим.  Он стремился поставить себе на службу всю духовную жизнь страны, в том числе и театральное искусство.  В   середине   20­х   гг.   в   Германии  заканчивалось   царствование экспрессионизма, в который окунулось  большинство молодых художников, пытающихся   порвать   с   буржуазными   устаревшими   традициями.   Ведущей идеей   экспрессионизма,   зародившегося   накануне   1­й   мировой   войны,   было возрождение человека и человечности для преобразования мира, который не устраивал молодых бунтарей.  В это время продолжал плодотворно работать выдающийся режиссер Макс Рейнхард, возглавлявший Немецкий театр (1905—1933), но перемены в театре в 20­е гг. были связаны с именем Бертольта Брехта (1898—1956) и Э.   Пискатора,   создавшего   политический   театр.   Активно,   не   принимая стереотипы буржуазного общества, они сотрудничали друг с другом. Популярность Брехта рождается в 1928 г. с постановки "Трехгрошовой оперы",  написанной им в содружестве  с композитором   К. Вейлем (1900— 1950).   "Опера"   вскрывала   истинные   основы   морали   капиталистического строя. Оригинальную инсценировку сделал Брехт "Матери" Горького.  Брехт   активно   изучал   опыт   мирового   театра,   в   том   числе пролетарского, это позволило ему выработать теорию "эпического театра" — глобального по своим задачам. По его мнению театр должен воздействовать не на эмоции, а разум человека, не теряя занимательности и развлекательности, театр   должен   помочь   усвоить   человеку   философскую   истину:   человек   не только способен, но и обязан совершенствовать общество. Реализации этого замысла была подчинена вся жизнь Брехта. В 1933 г. Брехт   с   женой,   выдающейся   актрисой,   Еленой   Вейгель   был   вынужден эмигрировать из Германии, в которой произошел фашистский переворот. В странах   Европы,   а   затем   и   в   США   Брехт   продолжал   антифашистскую деятельность. На родину он вернулся в1948 г. и уже на практике попытался воплотить   в   жизнь   свою   теорию   "эпического   театра",   создав   в   1949   г. "Берлинер ансамбль".  В 1929 г. появился термин "политический театр" в одноименной книге Эрвина Пискатора. В книге утверждалось наличие связи между политикой и искусством,   перед   театром   ставились   политические   задачи   —   призывать трудящихся к борьбе за свободу, к революции.  В 1933 г. режиссер эмигрировал из страны. Его опыт пошел в историю мирового театрального искусства. В  Англии  авторитетом   и   популярностью   пользовалась   драматургия Бернарда Шоу  (1856—1950), в эти годы он написал "Тележку с яблоками" (1929), "Миллионершу" (1936). Значительным событием были остросюжетные пьесы с социально­обличительным смыслом Джона Бойнтона Пристли (1894 —1984) "Опасный поворот" и "Время и семья Конвей". Испанская  драматургия   представлена   именами  Рамона дель Валье­ Инклана  (1869—1936)   и  Федерико   Гарсиа   Лорка  (1898—1936).   Валье­ Инклан   написал   необычайно   выразительные   эсперанто   ("Светочи   богемы", "Рога дона Ахинеи" и др.), основываясь на народно­гротесковой традиции. "Эсперанто" переводится как "пугало", "посмешище", этим словом драматург обозначил   трагифарс,   обращаясь   к   явлениям   одновременно   смешным   и ужасным. В них выведены жуткие и нелепые социальные маски, разоблачается коррупция, сословное чванство и т. п. Законодателем   театральной   моды   в   США   являлись  бродвейские театры   в   Нью­Йорке.   Режиссеры   и   владельцы   театров   быстро приспосабливались к менявшемуся духу времени и вкусам публики. Обычно здесь   ставились   второсортные   пьесы   и   дорогие   мюзиклы   и   пышные   шоу   с музыкой и танцами, редкостью были пьесы лучших американских драматургов О’Нила, Т. Уайлдера, позднее — Т. Уильмса, А. Миллера, О. Олби. При всем многообразии театральной жизни в разных странах, для этого периода   было   характерно   увлечение   публицистическим   (политическим) театром, под влиянием революционных и общественных движений. 3.Живопись  Революционные события в России и Европе оказали огромное идейное воздействие   на   мировое   искусство.   В   это   время   происходит   всплеск агитационно­графического   искусства.   Различного   рода   политические плакаты, газетно­журнальные карикатуры были в большом ходу. Четко   определилось   левое   крыло   среди   живописцев.   Но   свою приверженность   к   революции   и   демократии   они   выражали   самыми различными   методами   от   реалистических,   экспрессионистических   до абстрактных.   Во   многих   странах   сформировались  группы   пролетарского искусства (в Германии, США, Франции и др.). Во   Франции   живопись   развивалась   в   русле  художественных направлений, которые оформились в начале ХХ в., прежде всего фовизма и кубизма (на выставках 20—30­х гг. преобладали именно эти работы).  Попытку сблизить абстрактное искусство с математикой и инженерией в своих конструкциях сделали В. Татлин и покинувшие Россию братья Антон Певзнер   и   Наум   Габо.   Приверженцы   конструкций   называли   себя конструктивистами.  Абстракционисты претендовали на абсолютную самостоятельность, на безраздельное   господство   в   современном   искусстве,   по   этому   поводу создавали замысловатые теории, которые понимали только они.  Абстрактное   искусство   выросло   на   базе   кубизма   после   1­й   мировой войны. На базе же кубизма возник пуризм — рационалистическое течение, предлагающее в качестве художественного символа машину, где нет ничего лишнего.   Предмет   должен   изображаться   скупыми   схематическими средствами.   В   живописи   самым   крупным   представителем   пуризма   был Фернан Леже  (1881—1955), ранее примыкавший  к кубистам. Город и его обитатели — основная тема его картин. Сюрреализм   оформился   в   1924   г.,   тогда   появился   первый   манифест сюрреализма,   написанный   А.   Бретоном,   за   ним   последовали   другие манифесты   и  выступления. (В 1928  г.  Бретон  издал   книгу  "Сюрреализм   и живопись".)   Сюрреалисты   выступали   под   флагом   революции   и   критики буржуазного общества.  К Бретону примкнули французы Жан Люрс, Ив Танги, испанцы Жоан Миро и Сальвадор Дали, который в 30­е и послевоенные годы стал главой этого течения.  В Италии влиятельным было направление неоклассицизма, основанное на   рациональных   классических   канонах   по   впечатлениям   от   искусства Древнего   Рима   и   Возрождения,   доведенных   до   уровня   дисциплины   скупо отобранных объемных форм. В духе этого искусства работали Ф. Казорати, У. Оппи и П. Маруссинг.  Неоклассическое   искусство  пришлось   по   вкусу   и   фашистскому режиму   в   Германии.   Здесь   к   этому   стилю   были   добавлены   национальная романтика,   грубый   и   примитивный   натурализм,   культ   "сверхчеловека"   и агрессивной   варварской   силы,   в   таком   виде   он   отвечал   требованиям фашистской   пропаганды.   Казенными   художниками   третьего   рейха   были: скульптор А. Брекер, живописец И. Залигер и др. Течения, которые концентрированно развивались во Франции, Италии и Германии,   распространяются   и   в   других   странах   сообразно   складу   их национальных художественных школ.  И так, выделим основные направления, свойственные для межвоенного времени:  возрождение   реализма:   "новый   традиционализм",   движение "регионалистов", "новая вещественность" и др.; иррациональное течение — сюрреализм; рационалистические течения: пуризм, конструктивизм; неоклассицизм; творчество художников вне определенных течений; мексиканский "мурализм"; тиражная графика.       Вторая мировая война внесла новые глубокие изменения в структуру мирового искусства. В   20—30­е   гг.   монументальная   скульптура   занимает   второстепенные 4. Скульптура  позиции. Но монументальных памятников было создано не мало.  Замечательные монументальные работы создает Кете Кольвиц. Они, как и   ее   графические   работы   "Война"   (1920—1924),   "Голод"   (1924),   "Смерть" (1934—1937), остро социальны. Это гранитные скульптуры скорбящих матери и отца антивоенного памятника павшим близ Диксмейде в Бельгии (1924— 1932) и "Башня матерей" (1937—1938).  На   20—30­е   гг.   приходится   расцвет   творчества   замечательного шведского   скульптора  Карла   Миллеса  (1875—1955).   Одно   из   первых крупных   произведений   —   "Морской   бог",   показанное   на   Большой Балтийской выставке в 1914 г., принесло Миллесу шумный успех и признание на родине.  На   рубеже   20—30­х   гг.  были   уже   обобщенные   пророчества надвигающихся   перемен   у   таких   мастеров   социального   жанра,   как  Георг Гросс  (рисунок   "Гитлер­спаситель",   1931),  Отто   Дикс  (триптих   "Война", 1929—1932), Карл Рессинг (гравюры "Старая гвардия", 1929) и др. Но никто не   мог   предположить,   что   обстановка   изменится   так   стремительно   и необратимо, принеся огромные разрушения. 5. Музыка  Музыкальное искусство  этого времени представляло собой довольно пеструю   и   разночтивую   картину.   В   ней   присутствовали   авангардистские эксперименты,   начатые   еще   в   начале   века,   политические   песни, симфоническая музыка, оперы, оперетты, мюзиклы, в это время рождается джаз. Главная   "болезнь"   XX   в.   —  утрата   положительного   идеала  — распространилась   и   на   музыку.   В   музыкальном   искусстве   гораздо   ярче показаны   образцы   зла   и   разрушения,   чем   образы   добра   и   созидания.   Это чувствуется   в   творчестве   различных   композиторов:   австрийца  Густава Малера (вокальная симфония "Песнь о земле"), немцев Арнольда Шенберга, Альбана   Берга  (   экспрессионистическими   произведениями   они   выносят приговор действительности). В 20­е гг. новая волна в музыкальном искусстве Франции была связана с творчеством знаменитой "Шестерки". В нее входили Л. Дюрей, Д. Мийо, А. Онеггер, Ж. Орик, Ф. Пуленк и Ж. Тайфер. Всех этих музыкантов объединял главный   творческий   принцип:   создавать   произведения,   лишенные   ложного пафоса, близкие к повседневной жизни со всей ее прозой и обыденностью.  В 20­е гг. в музыкальную культуру Европы властно вторгается  джаз. Джаз   —   ярчайшее   выражение   эстетики   поколений   20—30­х   гг.,   эпохи крушения идеалов. 5. Архитектура После   периода   восстановления   разрушений,   вызванных   1­й   мировой войной, в 20­х гг., после почти столетнего периода поисков и экспериментов, был наконец создан стиль новой архитектуры. Он распространился во всем мире, поэтому получил название "всемирный" или "интернациональный". Его создателями были архитекторы­новаторы Германии, Голландии и Франции. Из них наиболее выдающиеся — Вальтер Гропиус (1883—1969), Людвиг Мис ван   дер   Роэ  (1886—1969)   и   Ш.   Э.   Жаннере,   более   известный   под псевдонимом Ле Корбюзье (1887—1965). В формировании нового архитектурного языка активно участвовали и  голландские   архитекторы   группы   "Стиль",   они   исходили   из   чисто художественных предпосылок создания нового стиля. Значительное влияние на   их   творчество   оказали   абстрактные,   кубистические   композиции авангардистского искусства. Следовательно, эстетика архитектуры 20­х гг. имела функциональные, конструктивные и художественные предпосылки.  Отметим и принципиально новый — социальный аспект архитектуры XX в. Архитекторы­новаторы подчеркивали, что задача новой архитектуры — не только создание новых художественных образов, но и обеспечение широких малоимущих масс населения жилыми домами, школами, больницами и т. п. Они   впервые   в   истории   осознали,   что   архитектор   должен   заниматься   не только возведением уникальных сооружений, но и массовым строительством. Ставя   перед   собой   социальные   задачи,   эти   архитекторы   уделяли большое внимание проблемам градостроительства.  В   30­е   гг.   наблюдаются   в   Европе   тенденции   возврата   к классицизму, а "всемирный стиль" стал больше уделять внимания красоте зданий. В 30­е гг. немногие остались верны новому стилю, одним из них был финский   архитектор  А.   Аалто,   который   в   50­е   гг.   выдвинулся   в   число виднейших   архитекторов   мира.   Он   не   повторял   установившихся   приемов "всемирного   стиля",   но   развивал   их   дальше,   стремясь   повысить художественно­образную   выразительность   новой   архитектуры.   Например, прямоугольные   корпуса   он   располагал   под   косыми   углами   друг   к   другу (санаторий   в   Паймио,   Финляндия,   1929—1933),   придавал   деревянному потолку в читальном зале волнообразную форму (библиотека в Выборге, 1927 —1934 и др.). Творчество Аалто показало, что архитектура может быть не унылой и не сухой. Специфические   условия   для   развития  современной   архитектуры сложились в США. Если новая архитектура в Европе формировалась на почве социал­реформистских   устремлений,   то   в   США   она   стала   символом процветания бизнеса. Большой бизнес стал отдавать предпочтение деловой, рационалистической архитектуре (в обстановке экономического кризиса было не до пышности). В 30­х гг. в Нью­Йорке был возведен "Рокфеллер­центр" — группа   небоскребов   (20   зданий),   связанная   между   собой   подземными переходами,   чтобы   пешеходы   и   транспорт   могли   перемещаться   в   разных уровнях, не мешая друг другу.  Курс   Ф.   Рузвельта   создал   благоприятную   обстановку   для   развития архитектуры, тем более, что многие ведущие архитекторы Европы в 30­е гг. переехали в США, в том числе и В. Гропиус (1937), Мис ван дер Роэ и др.  В 30­е же годы получил признание  Фрэнк Ллойд Райт  (1869—1959), долгое время пребывавший на положении изгоя в архитектуре своей страны.  В 20—30­е гг. архитекторы увлекались обильным остеклением зданий. Оно обеспечивало хорошую освещенность помещений и создавало зрительное объединение   интерьеров   с   внешним   пространством,   но   помещения   сильно перегревались   или   охлаждались.   Это   устранялось   солнцезащитными устройствами и новой системой обогрева.  В целом в 20—30­е гг. были заложены основы архитектуры всего XX в.,   находки,   мысли   тех   времен   активно   будут   использоваться   будущими поколениями архитекторов. Кинематограф,   сыграв   свою   пропагандистскую   роль   в   годы   1­й мировой   войны,  начинал   свое   развитие   в  сложной   социально­политической обстановке в Европе и более благоприятной в США. 6. Кино  20­е гг. для кинематографа США были годами подъема, на эти годы приходится   расцвет   американской   немой   комедии,  связанный   с  именем   Ч. Чаплина. Звуковое кино уже не дало в области комедии столь значительных и цельных фигур, как Чаплин. В 20­е гг. всемирную известность получил  немецкий кинематограф, который до 1­й мировой войны отставал от кино Франции, Италии, США. Во время   войны   начинается   бурное   развитие   кино,   кайзеровский   режим поддерживал   кинопромышленность,   увидев   в   ней   средство   пропаганды. Формируются кадры постановщиков и актеров, имена которых после войны получают всемирную известность, — Эрнст Любич, Фридрих Мурнау, Фриц Ланг, Роберт Вине, Пауль Вегенер, Эмиль Яннингс и др. Первая мировая война затормозила развитие парижских киностудий, и  Голливуд. центр   мирового   фильмопроизводства   переместился   в Господствующего положения французскому кино не вернуло и поле войны, однако   оно   всегда   было   богато   талантами   и   очень   часто   становилось законодателем   мод,   открывая   новые   формы   кинотворчества,   предлагая необычные подходы к жизненному материалу. Создав   в   период   оживления   промышленной   конъюктуры   20­х   гг. систему конвейерного производства фильмов и превратившись в грандиозную "фабрику   иллюзий"   и   штампованных   звезд,   когда   из   общего   потока эксцентрических   комедий,   вестернов,   гангстерских   фильмов   и   т.   д. выделялись единичные фильмы Чаплина и Шрогейма ("алчность"), Голливуд в эпоху великой депрессии (1929—1934) вынужден был внести определенные коррективы   в   сюжеты   и   тематику   картин.   По­прежнему   в   его   репертуаре господствовали   фильмы,   пропагандирующие   мещанские   добродетели, утверждающие,   что   в   Америке   маленькие   люди   запросто   могут   стать великими   и   знаменитыми,   что   бедность   счастью   не   помеха,   и   что   порок непременно   наказывается,   а   добродетель   вознаграждается.   Вестерны   и детективы,   гангстерские   фильмы,   которых   тоже   хватало   в   эти   годы, воспитывали у зрителей, особенно у молодежи, крайний индивидуализм, культ кулака и пистолета. Однако   передовые   кинематографисты   не   могли   пройти   мимо безработицы, разорения фермеров, нищеты, обрушившейся на трудящихся, и не показать, хотя бы осторожно, рост классовой борьбы в США. В связи с этим продукция Голливуда представляла пеструю картину. Новые веяния коснулись даже традиционных жанров. Например, в начале 30­х гг. появилась серия картин, которые показали гангстерство как неотъемлемую часть   американского   образа   жизни.   Обаятельный   герой   становился преступником не из­за порочных недостатков, а потому что такова Америка: или нищета или преступный промысел. Заключение Итак, как уже было отмечено, Первая мировая война сыграла в истории культуры такую роль, какую войны никогда еще не играли, в силу того, ч го она была.мировой, и потому, что завершившая ее революция в России привела к расколу мира на две социальные системы — демократическую и тота­ литаристскую,  а они испытывали существенно разные потребности в куль­ туре   и   создавали   в   корне   различные   условия   для   ее   функционирования   и развития. Список использованной литературы: 1. Айсина Ф.О. Культурные преобразования в 20­30­х гг. // В кн.:  «Культурология. История мировой культуры». Под ред. Марковой А.Н. М., 1998.  2. В.И. Ленин о культуре и искусстве. М.­Л., 1938. Великая Октябрьская  социалистическая революция и становление советской культуры. 1917­ 1927 гг. М., 1985.  3. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М., 2000. 4. Городецкий Е.Н. Борьба народных масс за создание советской культуры // Вопросы истории. 1954. № 4. Грамотность в России. М., 1922.  5. Жидков B.C. Культурная политика большевистского государства: опыт   Российский   институт   Вып. исторического   анализа. искусствознания. 1993.   1.   М., 6. Залевский А. Искусство и пролетариат. М., 1918.  7. Зезина М.Р. Культура первого послереволюционного десятилетия // В кн.: Культура России. IX­XX вв. М., 1998.  8. Кабанов П.И. История культурной революции в СССР. М., 1971.  9. Киселева   Т.Т.,   Стрельцов   Ю.А.,   Стрельцова   Е.Ю.   Культура   и революция:   историческая   хроника   первых   послеоктябрьских десятилетий.   М.,   1998.  Мамонтов   С.П.   Основы   культурологи.   –   М., 1993. 10.Розанов В.В.Религия.Философия. Культура. – М.,1992. 11.Тойнби А. Постижение истории. – М., 1991. 12.Ширямов А. На передовых позициях культурной революции. М.1930.  13. Ширямов А.А. Политико­просветительная работа и культурная  революция. М., 1930.волюция. М., 1930.