Урок: Искусство и фантазия

Искусство и фантазия Содержание: 1. Реальность и фантазия в жизни человека. 2. Претворение творческого воображения в  произведениях искусства (на примере «Вальса­фантазии» М. Глинки). Музыкальный материал: 1. М. Глинка. «Вальс­фантазия». Фрагмент (слушание); 2. М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (по  желанию учителя). 3. Г. Струве, стихи К. Ибряева. «Школьный корабль»  (пение); 4. А. Рыбников, стихи И. Кохановского. «Ты мне  веришь?» (пение). Характеристика видов деятельности:1. Выявлять возможности эмоционального воздействия  музыки на человека. 2. Осознавать интонационно­образные, жанровые основы музыки как вида искусства. 3. Исследовать многообразие жанровых воплощений  музыкальных произведений. В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения.  Один составляют внешние события. Например, мы знаем,  в каком доме живёт человек, как он одевается, какие у  него привычки и т. д. Другой составляет сокровенные мысли, глубинные  переживания, духовные искания человека. Нередко  именно в нём сосредоточено главное содержание  человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери: «Зорко  одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его  склонности, вкусы, привязанности. Однако его  внутренний мир нередко проявляет себя внешне: во  взгляде, улыбке, интонациях голоса. Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его  слова и поступки убеждают нас в существовании особого  внутреннего мира, окрашивающего внешние проявления  искренностью и глубиной. Точно так же мы отмечаем  чью­то пустоту и духовное оскудение, когда видим, что  человек живёт исключительно материальными,  практическими интересами. Музыкальные произведения в какой­то мере похожи на  людей. В них тоже могут быть своя глубина и характер:  порой сложный, порой легкомысленный. Поэтому разные  люди любят разную музыку: одни  слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются  нехитрыми песенками. Ведь музыка бывает разной.Послушайте, например, музыку М. Глинки. В «Вальсе­фантазии» мастерски сочетаются два начала,  выраженные в названии произведения. С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец с трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть  разными – весёлыми и торжественными, грустными и  трепетными. С другой стороны, в этом произведении Глинка  воплощает нежное, полётное вращение, уносящее наше  воображение в прекрасный мир фантазии. Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной девушкой, воспитанницей Смольного института  Екатериной Керн, дочерью легендарной Анны Керн,  которой посвящено стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье». Глинка серьёзно увлёкся ею.Слушание: М. Глинка. Романс «Я помню чудное  мгновенье» (по желанию учителя). Екатерине он посвятил романс, написанный на  пушкинские стихи, посвящённые её матери, и тогда же  стал работать над фортепианным «Вальсом­фантазией» ­  своего рода поэмой вальса, вдохновлённым образом  Екатерины Ермолаевны, словно рисующим её в  обстановке бала. Любовь Глинки была взаимной, однако роман скоро  кончился: оба были несвободны, к тому же Екатерина  Ермолаевна скоро уехала по совету врачей на Кавказ. В  1842 году Керн вернулась в Петербург, но встреча её с  Глинкой уже не имела для него прежнего значения.  Вскоре он через общую знакомую вернул ей её письма, а  затем без сожалений уехал за границу. Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется  подъёмом творческой деятельности Глинки. «Вальс­фантазия» ­ одна из вершин этого периода, настоящая  жемчужина русской музыкальной классики. В музыке «Вальса­фантазии» отразилась вся поэзия этого  чувства, принёсшего Глинке много и радостных, и  горьких переживаний. В «Вальсе­фантазии» Глинка обращается к жанру  танцевальной музыки, который был наиболее популярен в  то время. Однако из небольшой пьесы прикладного  назначения композитор делает развёрнутую  симфоническую поэму, вобравшую в себя богатейшую  гамму человеческих чувств. Это произведение Глинки  явилось тем зерном, из которого в будущем вырастет  русская лирико­психологическая симфоническая музыка. Первое впечатление от знакомства с «Вальсом­ фантазией» ­ чувство удивительного очарования,  изысканности и нежности. Основная тема вальса  проникнута задумчиво­печальным настроением. С нейчередуются мотивы, передающие другие оттенки чувства  ­ то элегически­грустные, то драматически­ взволнованные, то пленительно изящные. Так дивно недопеть, Недотянуть смычка, Иль недокрасить кистью, засыпая, Лишь гений смог уметь, И вальсом в облака, Волшебные мелодии взлетают... Н. Губин Слушание: М. Глинка. «Вальс­фантазия». Искусство будит фантазию, навевает образы дальних  стран, в которых, может быть, человеку никогда не  суждено побывать, рассказывает о событиях и героях, с  которыми ему никогда не встретиться, оно даёт опыт,  который сам он никогда бы не приобрёл. Искусство  рождает мечту, а мечта всегда богаче реальности. Этознали поэты всех времён, наделявшие фантазию  волшебными крыльями, уносящими человека в царство  невиданных чудес. Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют  постоянно, рождая не только поэтов и музыкантов, но и  людей других романтических профессий – лётчиков,  геологов, путешественников. В один ненастный день, в тоске нечеловечьей, Не вынеся тягот, под скрежет якорей, Мы всходим на корабль – и происходит встреча Безмерности мечты с предельностью морей. Эти строки из стихотворения французского поэта Ш.  Бодлера «Плаванье». Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с  предельностью морей» обозначает такие горизонты  человеческой меты, в сравнении с которыми даже моря –эти извечные символы необозримого пространства –  кажутся предельными, узкими и тесными. Что же такое фантазия? Почему иногда её называют высшей реальностью, душой  всего существующего? Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии  невозможно ничего создать: от самой простой вещи до  произведения искусства. Многие поэты, художники и композиторы – люди,  живущие в мире своих фантазий, – вызывали удивление  тем, что ничего не понимали в повседневной  действительности. В то же время они потрясали всех  своим знанием человека, самых сокровенных тайников его души. «Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов человека», ­ говорил Сергей Рахманинов, и в этих словахслышна вся мыслимая одержимость искусством, на  которую способен большой художник. Ведь жизнь каждого художника протекает в сложном  переплетении реальности и творческого воображения,  переплетении, рождающем совершенно новый, особенный  мир его произведений. И, как ни удивительно, эти  произведения учат нас глубже понимать именно живую  жизнь. Вопросы и задания: 1. Вспомните, известные вам произведения различных  видов искусства, где одновременно сочетаются и  реальность, и фантазия. 2. Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью  морей» в пользу мечты?3. Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье»  говорил Бодлер в своём стихотворении. 4. Почему, по­вашему, М. Глинка воплотил фантазию в  жанре вальса? Может быть, для этого лучше было  использовать другой жанр (например, марш)? 5. Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса к такой музыке, которая пробуждает фантазию? Какие  образы она вызывает в вас?Наш вечный спутник Содержание: 1. Мир музыки, сопровождающий человека на  протяжении всей его жизни. 2. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального и духовного в жизни человека). Музыкальный материал:1. И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент  (слушание). 2. Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль  (пение). 3. М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на  человека. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия  музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с позиции  красоты и правды. Тут целый мир, живой, разнообразный, Волшебных звуков и волшебных снов, – О, этот мир, так молодо­прекрасный,Он стоит тысячи миров. Ф. Тютчев «Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в  котором никто не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик.  Музыка образует целый мир человеческой жизни. Этот  мир рождается вместе с человеком, растёт, оказывает  влияние на его характер, поступки и облик. Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и  мамы, песни, которыми встречает и провожает нас  школа. Каждый помнит, как «звучат» праздники: ведь  своя музыка есть у дней рождения, у проводов зимы или  встреч Нового года. Она бывает весёлой, шуточной, и  бывает волшебной, таинственной, как бы  приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые  так хочется верить. Поначалу может казаться, что мы растём ­ и старая  музыка уходит, отступает, на смену ей приходит совсемдругая, подобно тому как выбрасываются старые  ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И лишь с  течением времени человек начинает понимать, что музыка никуда не уходит, что она всегда с ним ­ и та, совсем  далёкая, детская, и та, что пришла вместе с юностью,  помогала взрослеть, любить и думать. Почему так происходит? Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже дома, весь этот мир вещей, который с течением  времени становится нам тесен и узок? Почему этого никогда не случается с любимой нами  музыкой, которая, как и всё, что мы ценим по­ настоящему, остаётся с нами всю нашу жизнь? Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем  частицу собственной души? Она и в памяти первых лет,  овеянных любовью близких друзей, и в детском  восхищении чудесной мелодией, когда­то открывшейневиданные миры музыкальной фантазии, и в живых  воспоминаниях о первых радостях и надеждах. Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий  композитор, писавший симфонии и концерты, хоровые  и камерные произведения. Но его музыка всегда была  наполнена романтикой, любовью к народным песням,  венгерскому фольклору. Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,  разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка  всегда была наполнена светом, покоем и теплом. Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III  часть) немецкого композитора Иоганнеса Брамса  (слушание). Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет  литературной программы, нет изобразительности. Зато с  уверенностью можно сказать: как сильно онавоздействует на нас своим благородным звучанием,  проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и  возвышенные чувства. Вопросы и задания: 1. Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились вам с детства? Кто их пел? 2. 3. Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как  вы думаете, вы скоро её забудете или запомните  надолго? Есть ли у вас любимые старые игрушки или какие­ нибудь другие вещи, которые вы не хотите выбросить?  Задумайтесь и ответьте себе: почему? Постарайтесь  вспомнить какие­нибудь случаи, связанные с ними  (запиши воспоминания в Дневник).Музыка души Содержание: 1. Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. 2. Важнейшие аспекты эмоционального воздействия  музыки на человека.Художественный материал: 1. Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка  души...» 2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г.  Сорока. Вид на плотину и др. Музыкальный материал: 1. нежный зверь» (слушание). Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и  2. М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны»  (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Выявлять возможности эмоционального воздействия  музыки на человека (на личном примере). 2. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на  человека.«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также  неисчерпаемы её возможности в будущем. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые  вам прежде силы». Д. Д. Шостакович «Музыка предназначена для духовного  совершенствования человека. И в этом её основная миссия». Г. В. Свиридов Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора  компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном  театре, в школе и дома. У вас, наверное, есть любимые  музыкальные произведения. Среди них и модные песни  отечественной и зарубежной эстрады, и музыка из  кинофильмов, мюзиклов, и произведений классической и  народной музыки.Популярная эстрадная музыка часто служит для  развлечения, отдыха или звучит как фон в нашей  повседневной жизни. Она как бы сама идёт к нам. Классическая музыка звучит намного реже. К этой  музыке надо идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и вам захочется встретиться с ней  ещё и ещё раз. Классическая музыка откроет вам самих себя,  всколыхнёт в вас такие чувства, о которых вы, может  быть, и не подозревали. Она даст работу вашему сердцу и  уму. А это, поверьте, немало! Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует  музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова  пытаются ответить на этот вопрос. Почему музыка  волнует и трогает? Почему к ней, как к солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и дажерастения? И почему именно с музыкой связывает человек  свои представления о прекрасном? Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка природы», «музыка души» ... Есть внутренняя музыка души… Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши Её с годами буднями и бытом! Она таится в глубине, светя Порой в случайном слове, в слабом жесте. Её имеют многие. Дитя Лишь обладает ею в совершенстве. В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души»  предстаёт как особый внутренний свет, чистый и  незамутнённый, как драгоценный талант, который  надлежит беречь от разрушающей монотонной  повседневности.Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в  Спасском На картине изображено конкретное время суток: закатное солнце своим розовым светом объединяет цветовую  гамму полотна, вечернее настроение умиротворённого  покоя разлито в природе. И всё же изображённое  существует словно вне зависимости от естественной  текучести временного потока. Это некая устойчивая  форма жизни природы, извлечённая художником из самых её глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей  красоты и согласной слитности человеческого и  природного миров. Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим  прежде всего в себе, и заключается секрет нашей  отзывчивости на музыкальные звучания? Всё, что нам  приходится делать – ходить по улицам, общаться с  людьми, учить уроки – всё непременно окрашиваетсянашим эмоциональным отношением к окружающему  миру. Рассветы и закаты, времена года, встречи и  расставания; даже простые будничные вещи могут  вызвать самые разнообразные чувства, которые подчас и  выразить невозможно. В самом деле, как объяснить, почему что­то мы любим и  принимаем, а что­то отвергаем? Вот одна из загадок  человеческой жизни – и одновременно одно из  доказательств того, что не всё в этой жизни подчинено не  только рассудку, не всё предполагает однозначный и  ясный ответ. Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс Этот холст ­ новый шаг Левитана в постижении пейзажа  Родины. Озарённость, сложное освещение полотна  придают картине какую­то сказочную свежесть и  очарование.Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега  Волги, чуть­чуть тронутые сизым вечерним туманом,  который стелется на берегу, покрывая всё холодной  дымкой вуали. Как всякий вечер, картина навевает грусть. И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня, радостных и звучных, невольно подчёркивается  пепельностью наступающих летних сумерек, тронувших  косогор, колокольню и домик. Городок притих. Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания,  так много рассказывающей нашему сердцу. Чистота,  какая­то девственность, нетронутость, лирика длящегося  секунды мига, остановленного навсегда Левитаном,  делают эту картину значительной в истории русского  искусства, предваряющей многие творения следующего  века. Главное, что отличает этот пейзаж, ­ то, что художникприемлет всю эту напряжённую интимность.  Полотно  пронизано острым чувством очарования живописца,  влюбившегося в этот мотив.  Он создавал его сложно,  собирая по крупицам впечатления от многих вечеров.   Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение  птицей и взлетевшим над землёй. Есть в мире и такие явления, которые не выразишь  словами, не изобразишь. Их стихия – музыка с её  текучестью, переменчивостью, игрой красок и состояний,  музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно  говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать о своих переживаниях. Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой  ласковый и нежный зверь» композитор Евгений Дога  написал в подмосковной усадьбе Валуево, импровизируя  на фортепиано, за одну летнюю ночь. Услышавшая и  станцевавшая его первой исполнительница главной ролиГалина Беляева, как и все на съёмочной площадке,  подумала, что звучит ранее неизвестная классика из  далёкого прошлого, ­ и была ошеломлена, узнав, что  произведение оригинальное, только что сочинённое. Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что  тот вальс на озере ­ живой нерв фильма «Мой ласковый и  нежный зверь», «тончайшая паутина звуков, сотканная из  грёз и былей, порывов и предчувствий...». Музыка без  слов написала чью­то драму души. Она расширила  пространство драмы, протянула куда­то за экранное  изображение линию судьбы героев. Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как  поцелуй весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный поток в лучах солнца, в водной пыли которого искрится  радуга.Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в  то же время волнительный, полный тревожных  предчувствий вальс сильно добавил картине  эмоциональной выразительности, способствовал  необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из  фильма востребован на массовых театрализованных  постановках, музыкально иллюстрировал открытие  Олимпиад 1980 года в Москве и 2014 года в Сочи.  Мелодия уверенно «пошла в народ», исполняется не  только профессионалами, но и уличными музыкантами,  звучит в подземных переходах, на станциях метро и на  улицах, её часто используют хореографы и спортсмены  для постановки балетных и танцевальных номеров как на  паркете, так и на льду. Произведение Доги из фильма «Мой ласковый и нежный  зверь» называют самым известным в мире кино­вальсом.Слушание: Е. Дога. Вальс из фильма «Мой ласковый и  нежный зверь». Однако мы попытаемся ответить на вопрос: в чём состоит воздействие музыки на душу человека? Почему она то  радует или печалит, то возвышает, а почему подчас  оставляет равнодушным? Ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только  музыку, но и самих себя: ведь музыка не живёт вне  человека, она всегда несёт в себе частицу его души. И  какова музыка, волнующая нас, таковы и мы сами: сколь  бы различны ни были наши характеры, привычки, внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж  непохожими. Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз  об этом – о нашей похожести друг на друга – и  напоминает музыка. И та, что живёт в душе каждого изнас, и та, которая, пробуждая уснувшие чувства,  возвращает человека к самому себе. Помните, в чудесной сказке «Соловей» Г. Х. Андерсена,  как раз и говорилось о том, что дивное пение соловья  преобразило душу даже могущественного китайского  императора? Более того, сила, заключённая в этом пении,  победила даже саму Смерть, заставив её отступить, когда  она уже сидела на постели императора. Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она  способна пробуждать лучшее, что есть в человеке – его  стремление к красоте, любви, созиданию. Она открывает  миры, полные безграничного богатства, – миры, которые  готовы подарить свои сокровища каждому, кто  действительно нуждается в них. Вопросы и задания: 1. Как вы понимаете выражение «музыка души»?2. Согласны ли вы, что музыка своим настроением  воздействует на человека? 3. Назовите примеры музыки разного характера и  расскажите, чем они вам близки. 4. Послушайте «Вальс» Е. Доги. Какие чувства вызывает в вас эта музыка?Чудесная тайна музыки. По законам  красоты. «Адажио» Томазо Альбинони Содержание: 1. Преобразующее значение музыки. 2. Необходимость сохранения и укрепления духовных  запросов человека. 3. 4. 5. Различный смысл выражений «слушать музыку» и  «слышать музыку». Драматургическая роль музыки в театральных  спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах. Выражение глубины и благородства художественного  образа в Адажио Т. Альбинони.Созидание по законам красоты. 6. Музыкальный материал: Т. Альбинони. Адажио (слушание произведения в разных  исполнениях). Характеристика видов деятельности: 1. Оценивать музыкальные произведения с позиции  красоты и правды. 2. 3. Рассуждать о преобразующем влиянии музыки. Воспринимать и сопоставлять художественно­ образное содержание музыкальных произведений  (правдивое ­ ложное, глубинное ­ поверхностное). 4. Находить ассоциативные связи между  художественными образами музыки и других видов  искусства. 5. Понимать характерные особенности музыкального  языка (с учётом критериев, представленных в учебнике).6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в  произведениях разного смыслового и эмоционального  содержания. 7. Устанавливать внешние связи между звуками  окружающего мира и звуками музыки (с учётом  критериев, представленных в Дневнике музыкальных  размышлений). 8. Творчески интерпретировать содержание изученного  материала в слове, изобразительной деятельности (с  учётом критериев, представленных в Дневнике  музыкальных размышлений) Постижение музыки предполагает не только её слушание  (ведь мало слушать, нужно слышать!), но и воспитание  условий для её восприятия. А это и развитие слуха, не  просто слуха музыкального, но слуха как «органа души»  (Б. Пастернак), и вхождение в музыкальную традицию,где устоялись свои жанры, формы, средства  выразительности. Вот почему так важно научиться воспринимать красоту  мелодий и ритмов, глубину гармонии и выразительность  фактуры. Каждое из этих средств несёт нам свою  собственную информацию о содержании музыки, образуя  её неповторимый язык. А ведь без знания языка трудно  понять любую культуру, в том числе культуру  музыкальную! Чем больше человек умеет слышать, чем более  обострённым становится его восприятие, тем больше  преобразуется его собственная душа. Нередко нам приходится видеть людей, душа которых  находится как бы в дремлющем состоянии. Жизнь таким  людям кажется довольно простой. Единственной формой  жизни признаётся лишь видимое, осязаемое:  материальные ценности, социальные достижения. Мирдуши таких людей становится всё более ограниченным,  тусклым, замкнутым на мелких повседневных заботах. Неудивительно, что приверженцы такой жизни музыку  считают простым удовольствием, ничего общего не  имеющим с постижением сущности мира. Однако, как  утверждал английский писатель О. Уайльд, можно  представить человека, который «вёл бы самую банальную  жизнь, случайно услыхал какую­нибудь своеобразную  музыкальную пьесу и вдруг открыл бы, что душа его  помимо его ведения прошла сквозь ужасные чувства,  познала чудовищные радости, или дико­романтическую  любовь, или великое самоотвержение». Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена «Соловей»?  И не является ли она потрясающим свидетельством того,  что человек, ещё не переживший музыку как откровение,  и человек, уже знающий такое переживание, ­ словно два  разных человека?Дремлющая душа гордого и властного владыки,  способного на любые жестокости, превыше всего  ценящего власть и её привилегии, и душа пробуждённая,  обращённая к добрым делам, ­ таков смысл истории,  поведанной великим сказочником Андерсеном. В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное  предназначение человека не может ограничиться только  монотонной обыденностью, почему оно требует  непременного участия музыки ­ своеобразного  посредника между земным и высшим мирами. Только музыка в силу её текучести и непрерывности  способна обобщать смысл вещей. Обратите внимание, как  необходима музыка везде, где требуется выразить  глубинную суть содержания, ­ в кинофильмах,  театральных спектаклях, телевизионных передачах.  Наивно думать, что это всего лишь фон, который  вводится для красоты.Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что  это важнейший элемент целого, а иногда и самый главный, без которого всё распадается. Не случайно к участию в  создании киномузыки­ с тех пор, как возникло  киноискусство, ­ приглашались крупнейшие,  талантливейшие композиторы: С. Прокофьев, Д.  Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин и др. Невозможно представить, например, кинофильм  «Александр Невский» без участия музыки С.  Прокофьева или фильм «Маленькие трагедии» (по А.  Пушкину) без тонких музыкальных иллюстраций,  созданных А. Шнитке. Таких примеров множество в киноискусстве. Музыка сопровождает и телевизионные показы картинных галерей, внося своим звучанием неповторимое ощущение  духа времени, проникновенную интонацию повествования о великом и вечном.Послушайте «Adagio» итальянского композитора XVIII  века Т. Альбинони ­ музыку глубокой сосредоточенности  и благородной сдержанности ­ и вы поймёте, отчего она  так часто звучит там, где требуется внести особый тон  неторопливой беседы времён. Удел наш ­ музыке людской творений И музыке миров внимать любовно, Сзывать умы далёких поколений Для братской трапезы духовной. Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе (роман  «Игра в бисер») могут послужить своеобразным  эпиграфом к этой музыке, так настойчиво «вызываемой»  для духовного посредничества между эпохами,  культурами и искусствами. Наверное, среди чувств человека, способных  воспринимать страх, боль или радость, есть и такое,  которое настроено на любовь ко всему в этом мире, чтообладает собственной душой, что с радостью принимает  каждого из нас в своё вечное содружество? Есть внутренняя музыка души… Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши её с годами буднями и бытом! Она таится в глубине, светя Порой в случайном слове, в слабом жесте. Её имеют многие. Дитя лишь обладает её в совершенстве. (Е. Винокуров) Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя  обладает в совершенстве «Музыкой души». Ведь только  дети так доброжелательны и доверчивы, что с радостью и  восхищением готовы принять любую самую малую  радость жизни.Постепенно открытость и непосредственность уходят от  нас, вытесняемые различными обстоятельствами,  усталостью, неудачами. И лишь немногие сохраняют в  своей душе чистый свет первоначальной веры в то, что  мир прекрасен и что жизнь ­ бесценный дар. И среди сил, противостоящих разрушительному действию повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую  нам увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не  увидели и не поняли? Старые замки, которых давно нет на земле, далёкие земли, куда мы никогда не отправимся,  неведомые нам глубины и непостижимые высоты – все эти прекрасные тайны мира есть одновременно и тайны  музыки, которая напоминает нам о том, что прелесть  жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в  своей душе. А если так, то не чудо ли, что под воздействием музыки в  мире станет больше добрых дел, счастливых людей,красивых городов? Не в этом ли заключён и великий  смысл древнего мифа о строительстве города Фивы,  камни которого двигались музыкой? И хотя происходило  такое явление вопреки законам физики, но уж никак не  вопреки законам красоты. Их смысл состоит в нерасторжимом единстве лучших  стремлений человека – к добру, правде, бескорыстию,  воплощённых в слове, звуке, краске или камне. А не являются ли эти законы самыми прекрасными из  всех законов, способных править людьми? Вопросы и задания: 1. Можно ли считать, что только произведения  искусства построены по законам красоты? Назовите  какие­либо явления или предметы окружающего мира,  созданные по этим законам.2. 3. Как вы думаете, почему присутствие музыки  необходимо в таких видах искусства, как, например,  театр или кино? Приведите примеры, подчёркивающие  роль музыки в этих видах искусства. Как средства музыкальной выразительности  учувствуют в создании музыкального образа «Адажио»  Т. Альбинони? 4. Среди средств музыкальной выразительности  назовите те, которые можно встретить не только в  музыке, но и в окружающем мире, а также те, которые  являются принадлежностью только музыки. «Адажио» Томазо Альбинони ­ одно из самых известных  музыкальных произведений. Именно оно непременно  звучит, когда человека провожают в последний путь.  Именно оно заставляет сердце слушателей сжиматься и  навевает мысли о вечном. Именно оно стало первымсочинением, предвосхитившим возрождение славы  композитора. Широко известный при жизни, после смерти Альбинони  был довольно быстро позабыт, повторив судьбу А.  Вивальди и И. Баха. Но если сочинения последних были  обнаружены и обнародованы в 19 веке, то имя и  творчество Альбинони долгое время оставалось  известным только узкому кругу музыковедов и знатоков  старинной музыки. Эта ситуация сохранялась вплоть до  середины прошлого века. Возрождению интереса к Альбинони поспособствовал  итальянский музыковед, критик и редактор Ремо  Джацотто. Джацотто хорошо знал его сочинения и  старался донести его творчество до всего человечества.  Именно Джацотто составил полный каталог сочинений  Альбинони и написал его биографию. Большая часть  наследия композитора хранилась в Дрезденскойгосударственной библиотеке и после массированных  бомбардировок авиацией союзников во время Второй  мировой войны была потеряна. В 1948 году Джацотто прибыл в Дрезден в поисках  уцелевших материалов. В библиотечных руинах его ждала неожиданная находка! Это был маленький отрывок  неизвестного до того времени произведения Альбинони.  Сказать о том, что это за произведение, по  сохранившимся линии баса и шести первоначальным  тактам мелодии, было практически невозможно. Но  именно этот скудный материал послужил отправной  точкой для «воссоздания» знаменитого «Адажио». Джацотто предположил, что это медленная часть из трио­ сонаты. Далее ему показалось, что это произведение  предназначалось для церковного богослужения, поэтому  там обязан присутствовать орган. Таким образом и  появилось «Адажио» для органа и струнныхинструментов соль минор Томазо Джованни Альбинони в  реконструкции Ремо Джацотто. Найденный фрагмент  почему­то никогда не публиковался и по некоторым  сведениям на нём отсутствует имя Альбинони. Это дало  почву для многочисленных споров, не утихающих и по  сей день: насколько музыка «Адажио» принадлежит  Альбинони, а какая часть привнесена Джацотто. Одни  утверждают, что невозможно не композитору (других  произведений за Джацотто не зафиксировано) создать  пусть и не монументальное, но всё­таки популярное  произведение. Другие указывают на современный  характер звучания «Адажио», применение техник письма  неизвестных во времена Альбинони. Траурный оттенок «Адажио» сделал его атрибутом  похоронных церемоний, что ставит его в один ряд с  «Траурным маршем» из Второй сонаты Фредерика  Шопена, «Смертью Озе» из сюиты «Пер Гюнт» ЭдвардаГрига. На самом деле музыка «Адажио» совсем не о потерях и  безысходности. Это музыка о любви. Именно любовью к  композитору Альбинони наполнил музыку его почитатель  Джацотто. Огромной любовью, без пределов и сомнений.  Он пошёл на эту мистификацию ради своего кумира,  пожертвовав своим именем, отказавшись от славы и  почестей. И эту жертву мы слышим в каждом звуке  «Адажио» Ремо Джацотто памяти Томазо Альбинони. Невозможно даже сказать, что Джацотто  «реконструировал» или «восстановил» это произведение,  здесь подходит только одно слово – «сочинил». Ну разве  не выглядит иронией судьбы то, что именно это  произведение пятидесятых годов нашего века привело к  возрождению славы Альбинони? Теперь на концертах  можно услышать его сонаты, симфонии, отрывки из  опер...Впервые реконструированное «Адажио» было исполнено  в 1958 году. С тех мелодия «Адажио» использовалась  неисчислимое количество раз. На музыку «Адажио»  сочиняют стихи, и тогда оно звучит уже как песня.  Наиболее известны варианты в исполнении Сары  Брайтман и Лары Фабиан. В русскоязычном варианте  широкую популярность приобрела песня «Мгновения»  Николая Баскова. Чудесная тайна музыки. По законам красоты Содержание: 1. Преобразующее значение музыки.2. Необходимость сохранения и укрепления духовных  запросов человека. 3. 4. 5. Выражение в музыке правды, красоты и гармонии (на  примере пьесы «Лебедь» из фортепианного цикла  «Карнавал животных» К. Сен­Санса). Различный смысл выражений «слушать музыку» и  «слышать музыку». Драматургическая роль музыки в театральных  спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах. Созидание по законам красоты. 6. Музыкальный материал: 1. К. Сен­Санс. «Лебедь». Из фортепианного цикла  «Карнавал животных» (слушание) 2. А. Вивальди. «Ларгетто» 3. К. Дебюсси. «Девушка с волосами цвета льна»4. Н. Римский­Корсаков. «Лебедь» из оперы «Сказка о  царе Салтане» 5. «Ой, вставала я ранёшенько» (русская народная песня в исполнении хора им. М. Пятницкого) Характеристика видов деятельности: 1. Оценивать музыкальные произведения с позиции  красоты и правды. 2. 3. Рассуждать о преобразующем влиянии музыки. Воспринимать и сопоставлять художественно­ образное содержание музыкальных произведений  (правдивое ­ ложное, глубинное ­ поверхностное). 4. Находить ассоциативные связи между  художественными образами музыки и других видов  искусства. 5. Понимать характерные особенности музыкального  языка (с учётом критериев, представленных в учебнике).6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в  произведениях разного смыслового и эмоционального  содержания. 7. Устанавливать внешние связи между звуками  окружающего мира и звуками музыки (с учётом  критериев, представленных в Дневнике музыкальных  размышлений). 8. Творчески интерпретировать содержание изученного  материала в слове, изобразительной деятельности (с  учётом критериев, представленных в Дневнике  музыкальных размышлений) Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый  источник там, где речь умолкает... (Э. Т. Гофман)«Я верю в существование «чудесного» в сфере музыки» ­  этими словами начал французский композитор А. Онеггер последнюю свою статью. Умудрённый опытом музыкант,  автор множества опер, симфоний и ораторий, он и на  закате своей жизни не утратил способности восхищаться  той бездной чудес, которые открывает нам музыка. Что же это за чудесное искусство? Почему оно воздействует на человека, делает его более  бескорыстным и благородным, способным  преобразовывать мир по законам красоты? Ведь не  секрет, что человек, любящий и понимающий прекрасную  музыку, не уродует окружающую жизнь, а, наоборот, по  мере сил украшает её. Кем бы он ни был ­ плотником или  строителем, поэтом или архитектором,­ он не создаёт ни  безобразных вещей, ни плохих стихов, ни безликих  зданий. Музыка вносит порядок в его душу, порядок,  равнозначный эстетическому закону гармонии, и этот