Урок по ИЗО "ОБРАЗНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ОСВЕЩЕНИЯ В ПОРТРЕТЕ" 6 класс

ОБРАЗНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ОСВЕЩЕНИЯ В ПОРТРЕТЕ Ц е л и : познакомить учащихся с особенностями изображения человека при различном освещении, с изменением его восприятия при направлении света сбоку, снизу, при изображении против света, с контрастностью освещения; развивать   приемы   изображения   человека,   наблюдательность,   технику рисования одноцветной акварелью (черной); воспитывать интерес к человеку, творчеству, созиданию. О б о р у д о в а н и е : репродукции картин Рембрандта «Портрет жены брата художника», Караваджо «Юноша с лютней». Ход урока I. Организационный момент. 1. П р и в е т с т в и е . 2. П р о в е р к а  готовности учащихся к уроку. II. Сообщение темы урока. У ч и т е л ь .   На   предыдущих   уроках   вы   достаточно   подробно познакомились   с   особенностями   портретного   жанра,   техникой   приемов работы.   Но   как   зависит   от   освещения   восприятие   портрета,   вы   узнаете сегодня на уроке. Послушайте поэтические строки: А в доме, где жила я много лет, Откуда я ушла зимой блокадной, По вечерам опять в окошках свет. Он розоватый, праздничный, нарядный … …Но этих окон праздничный уют Такой забытый свет в сознанье будит, Что верится: там добрые живут, Хорошие, приветливые люди. Ольга Берггольц Что достигается благодаря употреблению слова свет? Какое изображение ассоциируется с этими поэтическими строками? III. Изучение нового материала. 1. С о о б щ е н и е   т е о р е т и ч е с к и х   с в е д е н и й . У ч и т е л ь .  Светотень   –  важное   средство   изобразительного   искусства, позволяющее   передать   изображаемый   предмет   объемным,   окруженным световоздушной   средой.   Свет   организует   изображение,   помогая   выявить свойства того или иного предмета внутри картины – отразить прозрачность стекла, блеск драгоценных камней и фактуру тканей. К возможностям светотени прибегали уже античные живописцы. Светотень и ее теория разрабатывалась мастерами Возрождения (Леонардо да Винчи), и с этого времени светотень широко использовалась художниками как одно из средств, определяющих выразительность художественного произведения. В   ХХ   веке   свет   впервые   становится   темой   живописного   произведения. Посредством тончайших градаций светотени – от наибольшей до глубокой тени – художник передает не только характер освещения, объем и форму предметов, но и состояние атмосферы, частично поглощающей свет. Отсюда и взаимосвязь таких понятий, как свет, тени, полутени, рефлекс. 2. А н а л и з  возможностей освещения в характерных картинах художников. Примером   могут   служить   картины   Рембрандта   («Портрет   жены   брата художника»), где с помощью света и тени передаются особенности внешности, поведения героя и даже черты его характера. На выделении резких границ светлого   и   темного,   использовании   контрастов   строит   свои   композиции Караваджо («Юноша с лютней»). Совершенно   по­новому   используют   светотень   импрессионисты.   Они дробят белый цвет на отдельные цвета спектра и наполняют картины игрой цветных светотеней. Так Э. Мане строит композицию картины «Завтрак на траве» на передаче игры света, в которой представлены как фигуры, так и предметы ландшафта. Многие художники при помощи источника света, помещаемого в разных местах,   решают   композиционные   задачи,   выделяя   главные   фигуры.   Как пример мастерского применения в живописи эффектов света и тени можно указать на картину Н. Н. Ге «Тайная вечеря». Художник ярко осветил группу главных   персонажей,   а   предателя   Иуду   изобразил   темным   силуэтом, загородившим   своей  мрачной  фигурой  источник света.  Найденный эффект света и тени помог художнику раскрыть и донести до зрителя основное в содержании   его   произведения,   создать   атмосферу   драматической напряженности. Часто   мы   встречаемся   с   произведениями,   в   которых   художники используют и дневное и искусственное освещение одновременно. На картине В.   В.   Пукирева   «Неравный   брак»   лучи   света   через   окно   неравномерно освещают помещение и находящихся в нем людей. Художник использовал в композиции свет, чтобы прежде всего направить внимание зрителя на лицо и протянутую руку невесты, выделяя ее по сравнению с другими персонажами. Менее ярко освещен стоящий рядом с ней старик. Эта фигура отодвинута несколько в глубину, и поэтому, хотя она занимает почти центральное место, взгляд зрителя к ней обращается уже после лица невесты. Освещение старика верхним   светом   дало   возможность   четко   выявить   складки   дряблой   кожи, подчеркивающие   старость.   Остальные   фигуры   отодвинуты   в   глубину картинной плоскости и освещены слабее. «Режиссерская» роль света (освещения), как видите, в этой композиции очень велика. Проанализировав   работы   мастеров,   мы   можем   отметить,  что   освещение является   тем   художественным   приемом,   который   позволяет   достигать наибольшей выразительности. Рассматривая   портреты,   вы   видели,   что   характер   освещения   имеет огромное значение. Умение передавать свет помогает художнику добиваться реального   воспроизведения   натуры.   Тонкое   ощущение   света   и   умение пользоваться   им   помогают   художнику   создавать   образы,  замечательные   по своей психологической характеристике. Скользя   по   поверхности   формы   головы   или   освещая   ее   в   упор,   свет сообщает   основному   (локальному)   цвету   головы   множество   оттенков, выделяя одно, скрывая другое. IV. Актуализация знаний. У ч и т е л ь .   На   предыдущих   уроках   вы   выполняли   изображение   головы человека   карандашом.   Но   карандашом   не   всегда   можно   точно   передать светотеневые переходы, что очень важно для реальности изображаемого. Работая   с   красками,   вы   можете   в   данном   случае   добиться   хороших результатов. Старайтесь сразу же подбирать оттенки правильно, так как не всегда можно потом исправить аккуратно неточности в рисунке. О б щ е ф и з и ч е с к и е   у п р а ж н е н и я : 1. Исходное положение – сидя на краю стула, руки на затылке, ноги врозь, выпрямленные. Выполнить по 8 круговых движений в левую сторону, затем в правую сторону. 2. Исходное положение – сидя, откинувшись на спинку стула. Прикрыть веки, крепко зажмурить глаза, открыть веки. Повторить 5–6 раз. 3. Исходное положение – сидя прямо, не опираясь на спинку стула, руки на поясе. Наклониться вперед и коснуться руками носков ног. Повторить 12–14 раз. У п р а ж н е н и е   д ы х а т е л ь н о й   г и м н а с т и к и : Исходное положение – стоя на носках, прогнувшись, ноги на ширине плеч, руки вверх–назад, пальцы сплетены. Опускаясь на стопу, наклониться быстро вперед, хлест руками вперед, вниз, назад, как при рубке топором, с одновременным акцентированным мощным выдохом. Плавно вернуться в исходное положение (естественный вдох). V. Практическая работа. З а д а н и е .   Выполнить   наброски   с   изображением   головы   человека   в   различном   освещении   (черная акварель). Во время практической работы учитель делает  ц е л е в ы е   о б х о д ы : 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы. VI. Итог урока. 1. В ы с т а в к а  работ учащихся. 2. З а к л ю ч и т е л ь н о е   с л о в о . У ч и т е л ь . Ваши работы показывают, что вами сегодня сделан еще одни шаг вперед в изображении человека. Рисунки уже более точные, смело подчеркнуты в них какие­то индивидуальные черты. Правильное изображение светотеневых переходов сделало изображение головы объемным, близким к реальному. Домашняя работа: подобрать рефераты на тему «Жизнь и творчество И. Е. Репина».