Урок: Волшебная сила музыки

Волшебная сила музыки Содержание: 1. 2. Многоплановость художественных смыслов в музыке Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. оркестрового ноктюрна «Сирены» К. Дебюсси. Музыкальный материал: 1. К. Дебюсси. «Сирены» из симфонического цикла  «Ноктюрны» (слушание). 2. К. Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»  (слушание по желанию учителя). Характеристика видов деятельности: 1. Выявлять возможности эмоционального воздействия  музыки на человека. 2. Оценивать музыкальные произведения с позиции  правды и красоты.3. Воспринимать и сопоставлять художественно­ образное содержание музыкальных произведений  (правдивое ­ ложное, красивое ­ уродливое). 4. Исследовать значение литературы для воплощения  музыкальных образов. От сердца до неба Протянуты звонкие струны. Мне дорог весь мир… Валерий Брюсов Силу музыки люди знали давно. Ещё боги Древней  Греции состязались между собой в пении и игре на  музыкальных инструментах. Музыканты  провозглашались пророками, способными прозревать  прошлое и предсказывать будущее благодаря той  чудодейственной памяти, которую заключало в себе их  искусство.Именно музыкант Орфей был тем единственным  человеком, которому открылись ворота в Аид (в  греческой мифологии – Царство мёртвых), это мрачное и таинственное место, тщательно охраняемое от всех, кто  осмелился бы к нему приблизиться. Однако не войско, не оружие, не титаническая  физическая сила открыли Орфею ворота Аида – их  открыли божественные звуки его лиры и его волшебного  голоса. Не менее примечательна и та часть античных преданий,  которая связана с походом аргонавтов. Собираясь в  плаванье в Колхиду, они взяли с собой Орфея. Всем им  было известно, какую опасность таят в себе моря,  населённые демоническими (демонический – от слова  демон – злой дух, коварный) существами. Неминуемую  гибель несла встреча с сиренами, обитательницами  морских островов.Что же зловещего таилось в этих загадочных существах – полуптицах­полуженщинах? Ведь они не нападали на  мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не  было ни пушек, ни ядовитых стрел. Однако был у них  другое – божественный голос, необыкновенно  притягательный, далеко разносившийся над гладью  морских вод. Слышавшие пение сирен, не помня себя,  бросались в море на их призывный зов и погибали. Чернильною водой – морями глаже лака – Мы весело пойдём между подземных скал. О, эти голоса, так вкрадчиво из мрака Взывающие: «К нам!» (из стихотворения Ш. Бодлера «Плаванье») Взятый в плаванье Орфей заглушал сирен пением и игрой на лире. Одиссей же, ещё один герой мифов, проплывая  мимо острова сирен, привязал себя к мачте корабля изалил воском уши своих товарищей, чтобы они спаслись  от искушающего гибельного призыва. Среди чудесных оркестровых ноктюрнов К.  Дебюсси есть пьеса, которая так и называется «Сирены».  В его музыке нет ничего зловещего, это – яркая пьеса­ картина, в которой звучит и необозримое пространство  морских далей, и красочность изумрудных вод, и шум  волн, и звучащее над всем этим очаровательным  пейзажем прекрасное пение сирен, исполняемое женским хором. В образе сирен воплощаются красота и смерть,  восторг и гибель – одна из вечных тем искусства. Слушание: К. Дебюсси. «Сирены» из симфонического  цикла «Ноктюрны». Божественная музыка, таящая гибель в своём манящем  призыве, не столь уж частое, но очевидное  доказательство необыкновенной силы этого искусства.Лира. От сердца до неба протянуты звонкие  струны… Каждый музыкальный инструмент своим неповторимым  тембром, особой харизмой отражает одну из граней  человеческой души, одну из граней нашего мира. А с чем  у вас ассоциируется лира? Попробуйте представить себе  звучание этого инструмента… Какие образы, какие  чувства пробуждаются в вашей душе? Прозрачность,  чистота, гармония, звёздное небо, Аполлон, Музы,  Орфей?.. Чувствуете, мы ещё не слушали переборы  струн, а в воздухе уже что­то витает… Дивная музыка ­ Тайны гармонии Чуть пробуждаются, Тихо качаются В тенях безмолвной души… Валерий БрюсовГреческий миф рассказывает, что лиру изобрёл юный  Гермес, вестник богов: однажды он отважился посягнуть  на стадо священных коров, принадлежавших Аполлону.  Аполлон, стремясь восстановить справедливость,  обратился к Зевсу с просьбой, чтобы тот рассудил их.  Гермесу ничего не оставалось, как во всём признаться  перед владыкой Олимпа. Но пока Аполлон возвращал  своих коров из пещеры, проворный Гермес сел на камень, достал свою лиру, которую до этого сотворил из панциря черепахи, коровьих рогов и трёх струн, и самозабвенно  заиграл на ней. Дивные звуки наполнили долину.  Изумлённый Аполлон с восторгом слушал игру Гермеса  и тут же, не раздумывая отдал ему всех священных коров в обмен на лиру. Продолжая историю этого инструмента, другие мифы  говорят, что Аполлон подарил свою лиру, но уже  семиструнную, легендарному певцу Орфею, который ипринёс её в мир людей. Имя Орфей означает  «Исцеляющий светом», его музыка очищала душу,  исцеляла её, наполняла небесной гармонией. Миф о любви Орфея и Эвридики рассказывает, что игрой на лире Орфей мог заворожить не только людей: реки  останавливали своё течение, птицы, деревья и свирепые  животные ­ все замирали и внимали её звукам. Возлюбленная Орфея, Эвридика умирает от укуса змеи,  душа её направляется в подземный мир к Аиду, и Орфей, ведомой силой любви к своей возлюбленной, спускается  за ней. Великая любовь Орфея вызвала сострадание в  сердце Аида, который разрешает ему вывести Эвридику  из подземного мира, но с условием: если он оглянется и  посмотрит на неё, прежде, чем Эвридика выйдет на свет  дня, он потеряет её навсегда. Но когда цель уже казалось бы была достигнута, и он должен был соединиться с  Эвридикой, его одолевают сомнения. Орфейоборачивается и теряет свою возлюбленную, великая  любовь соединяет их только на небе. Слушание: К. Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и  Эвридика». Какая чудодейственная сила жила в этом инструменте? Оказывается, каждая струна лиры Орфея символически  была связана с одним из божественных законов и с одним из божественных достоинств души, пробудив которые,  человек мог познать свою истинную природу. Лира была  связана и с Музами, прекраснейшими дочерьми богини  памяти Мнемозины, присутствие которых было для  людей священным. Музы, молю ­ из толпы многогрешного рода людского Вечно влеките к священному свету скиталицу душу! – поётся в одном античном гимне.О лире мы знаем больше как об инструменте  символическом, никто никогда не слышал её голоса. Но  так хочется иногда закрыть глаза и услышать звуки,  которые, едва коснувшись тебя, уносят прочь всю  тяжесть, наполняют душу свежим дыханием,  пробуждают забытые, но дорогие сердцу мечты. Ведь лира звучит не только благодаря струнам… В ней  живёт тихий, но сильный зов Неба, который когда­то в  неё вдохнули Боги. Он звучит и сейчас, хотя струны  лиры давно умолкли. Давайте на миг остановимся и прислушаемся: может,  звуки лиры похожи на журчание чистого родника, на  лёгкий шелест ветра, играющего весенней листвой; а  может, отзвук серебряных струн слышится в чистом  смехе ребёнка, в шёпоте влюблённых, в вечной молитве  материнского сердца?…Звуков по­прежнему не слышно, но в душе возникли  знакомые чистые и трепетные чувства… Анна Мироненко (из журнала «Человек без границ») Вопросы и задания: 1. Почему только Орфею открылись ворота в Царство  мёртвых? 2. 3. 4. 5. Всегда ли сила музыки подчинена добрым  намерениям? Расскажите на примере пьесы К. Дебюсси  «Сирена». Рассмотрите нотную запись темы сирен.  Прослушайте её. Что слышится в её звучании? Звучание какого инструмента усиливает  живописность музыкального образа в «Сиренах»  Дебюсси? Есть ли в кажущейся безмятежности ноктюрна  Дебюсси какой­либо оттенок грусти? Где вы егозаметили? Каким средством музыкальной  выразительности он передаётся? Презентация В комплекте: 1. Презентация, ppsx; 2. Звуки музыки:     Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика», mp3;     Дебюсси. «Сирены» из симфонического цикла  «Ноктюрны», mp3; 3. Сопровождающая статья ­ конспект урока, docx. В презентации использованы репродукции картин  художников: С. Вуэ, Д. Тернера, К. Коро, М. Корнеля, Э. Пойнтера, Я. Селлайо, Дж. Уотерхауса, К. Лоррен, Д.  Луи, Ф. Буше и др.В чём сила музыки Содержание: 1. Характер всеобщего воздействия музыки (на примере второй части Симфонии № 7 Л. Бетховена и Антракта к  III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера). Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Симфония № 7. III часть. Фрагмент  (слушание);2. Р. Вагнер. Антракт к III действию из оперы  «Лоэнгрин» (слушание); 3. А. Калныньш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на  человека. 2. 3. 4. 5. Выявлять возможности эмоционального воздействия  музыки на человека. Сравнивать музыкальные произведения разных  жанров и стилей (с учётом критериев, представленных в  учебнике). Выявлять круг музыкальных образов в различных  музыкальных произведениях. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в  произведениях разного смыслового и эмоционального  содержания.6. Сотрудничать в процессе коллективного обсуждения  проблемных вопросов, учитывать мнения своих  товарищей. Мне снилась музыка... Во мгле Такая в ней светилась сила! И всё, что было на земле, Всё из неё происходило. Мне снилась музыка... (И. Таяновский) Наверное, никакое искусство не обнаруживает такого  разнообразия чувств, характеров и настроений, такой  палитры нюансов, беспрерывно меняющихся, текучих и  подвижных, как искусство музыкальное. В каждом его  произведении – то порыв, то созерцание; раздумье  сменяется весельем, безудержный бег – плавной  величественной поступью.Пожалуй, таковы и мы, люди: ведь это мы создаём такую  разнообразную музыку. И самое главное, именно такой –  изменчивой и разной – воспринимаем её и любим. Значит, эти её свойства близки нам самим, нашему способу  мыслить и чувствовать. Давайте вспомним, часто ли выпадает день, когда с утра  до вечера мы пребываем в одном настроении? А всегда  ли удаётся додумать до конца какую­нибудь одну мысль, не увлекаясь, не фантазируя, не споря с самим собой? И  уж совсем невозможно представить себе разговор  нескольких людей, который протекал бы полностью  бесстрастно (хладнокровно, спокойно), без вопросов и  волнений. Мир чувств действительно бесконечно подвижен. На  него влияют перемены в природе, слова и поступки  людей, удачи и неудачи нашей жизни, прочитанные книги и, наконец, услышанная музыка. Возникающая изэмоционального многообразия человеческой души,  музыка обладает волшебным свойством передавать своё  состояние множеству людей. И не случайно французский философ А. Бергсон сказал: «Когда музыка плачет, с  нею вместе плачет все человечество, плачет вся  природа». Обратите внимание: плачут именно все, то есть  воздействие музыки признаётся, как всеобщее,  одинаково покоряющее всех, кто способен её  воспринимать. Послушайте два разных музыкальных произведения. Первое из них – вторая часть Симфонии № 7 Л.  Бетховена ­ вдохновенное аллегретто – имеет название  «Павшие братья». Её музыка выражает состояние  благородной и возвышенной скорби. Она не побуждает к  действию, она заставляет нас задуматься.Другое произведение – Антракт к III действию оперы  «Лоэнгрин» немецкого композитора Р. Вагнера –  воспринимается совсем по­другому. Стремительность и  мощь, уверенность и победоносность отличают её  характер. Наверное, потому эта музыка так часто звучит  во время крупных торжеств и церемоний, подчёркивая  оптимистическое настроение. Два разных фрагмента – два характера, запечатлённые с  яркой силой. Эта сила воздействует на всех, кто слушает  великую музыку, способную преображать окружающий  мир.  Дополнительный материал к опере Р. Вагнера  «Лоэнгрин» Рихард Вагнер принадлежит к числу великих  композиторов, обогативших своим творчеством мировую культуру. Гений его был универсален: Вагнер  прославился не только в качестве автора выдающихсямузыкальных творений, но и как замечательный дирижёр, явившийся основоположником современного искусства  дирижирования; он был талантливым поэтом­ драматургом ­ создателем либретто своих опер ­ и  одарённым публицистом, теоретиком музыкального  театра. Такая разносторонняя деятельность, наряду с  кипучей энергией, титанической волей в утверждении  своих художественных принципов привлекли к музыке  Вагнера всеобщее внимание. Его идейно­творческие  достижения вызывали горячие споры и при жизни, и  после его смерти. Они не утихли и по сей день. Возвращение рыцарства 1846 год. Рихарду Вагнеру 33 года. Пережив крушение  надежд и неожиданный триумф, он жаждет  преобразований. Мечты о новой опере, о новом  искусстве, способном изменить человека к лучшему,  приводят его в мир древних мифов и легенд. Он почтиживёт в Национальной библиотеке среди средневековых  манускриптов. И в героях эпосов и рыцарских баллад  видит своих современников ­ такими, какими они  должны быть! Он очарован старинной легендой о рыцаре­лебеде.  Столетиями ходила она по Европе, вдохновляя  трубадуров и миннезингеров, и те слагали сказания о  рыцарском пути, о Братстве рыцарей, живущих в  небесной стране, и о его посланниках, всегда готовых  прийти на помощь людям, встать на защиту чести и  справедливости. Когда же открывается их тайна, верные  священному обету, они возвращаются на свою родину в  лебединой ладье. Из­под пера композитора начинает рождаться музыка,  какую никто раньше не слышал, ­ бесконечно льющаяся,  наполняющая светом и внутренней силой. Охваченный  необычайным вдохновением, он за несколько дней пишетплан оперы, объединяя многие легенды в одну ­ историю  о Лоэнгрине, сыне Парсифаля. Принцесса Эльза, оклеветанная, обвинённая в убийстве  брата и ждущая приговора, видит во сне прекрасного  юношу в серебряных латах, пришедшего спасти её.  Утром на суде, по старинному обычаю, король  вопрошает, найдётся ли рыцарь, готовый в поединке  заступиться за неё. Никто не осмеливается, и  отчаявшаяся Эльза говорит о рыцаре из сна. Вдруг перед  изумлённой толпой появляется ладья, влекомая лебедем, а в ней ­ тот самый рыцарь! Он вступает в поединок и  побеждает клеветника, благородно даруя ему жизнь.  Справедливость в королевстве восстановлена, и вот уже  назначена свадьба Эльзы и прекрасного незнакомца. Он  просит только об одном ­ чтобы девушка не спрашивала,  кто он и откуда. Но яд сомнений всё же проникает в  сердце Эльзы. Нарушив клятву, данную рыцарю, она всё­таки задаёт роковой вопрос… Вновь появляется  лебединая ладья: расставание влюблённых неизбежно. На прощание Лоэнгрин открывает перед всеми свою тайну ­  он поёт о загадочной стране Монсальват, о своём отце  Парсифале, о Братстве рыцарей и их миссии… В судьбе Лоэнгрина Вагнер увидел и свою собственную  судьбу. Судьбу Художника ­ нести людям свет, идеалы  любви и справедливости, зная, что обыватели не поймут  и не примут. Но он верил в силу Искусства исцелять и  очищать души людей. «Я писал музыку к «Лоэнгрину» и  как будто набрёл на источник живой воды среди  пустыни; «Лоэнгрином» я как бы расставался со своим  прошлым и намечал новый мир в будущем, мир,  рисовавшийся всё более и более как прибежище от  пошлости современного театра и оперы». На одной из постановок «Лоэнгрина» побывал принц  Людвиг Баварский. Он вырос и был воспитан ватмосфере рыцарских легенд и преданий старины, а  Лоэнгрин был его любимым героем. Музыка потрясла  Людвига! В то время Вагнер был на грани отчаяния, ни  одно из его усилий не увенчивалось успехом, к тому же  он вынужден был скрываться от преследования властей  за участие в революции. Но он не переставал верить, что  судьба поможет ему… Вскоре молодой Людвиг стал королём Баварии. Первое,  что он сделал, ­ разыскал автора «Лоэнгрина». И сам,  словно Лоэнгрин, пришёл на помощь композитору,  которого почитал. Он пригласил Вагнера в Мюнхен, стал  его соратником и покровителем. Вместе они мечтали о  новых временах, о новых рыцарях, о новом искусстве.  Вагнер продолжил сочинять «рыцарские» оперы и  построил специально для их постановок в Байройте  театр ­ театр своей мечты. А Людвиг стал строить чудо­ замки, и один из них ­ удивительный Нойшванштайн,«Новый лебединый утёс». Внешне замок напоминает  лебедя, а внутри расписан сценами из рыцарских легенд.  Но не для короля и свиты, не для людей предназначался  этот замок. Там должны были поселиться мечты! Чтобы  в каменной лебединой ладье отправиться дальше во  времени, даря тем, кто ищет и ждёт, надежду, что  Рыцари вернутся.     Борис Хомичев (из журнала «Человек без границ») Вопросы и задания: 1. Послушайте два различных музыкальных  произведения ­ II часть Симфонии № 7 Л. Бетховена и –  Антракт к III действию оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера.  Наверное, каждый согласится, что звучание этих  фрагментов обладает огромной силой воздействия. В  чём заключается эта сила?2. Согласны ли вы, что звучание Симфонии Бетховена  вызывает одинаковые чувства у всех слушателей?  Можно ли то же сказать о произведении Вагнера? «Мелодия ­ душа музыки» Содержание: 1. Мелодия ­ важнейшее средство музыкальной  выразительности. 2. Мелодия как синоним прекрасного. 3. Проникновенность лирической мелодии в  «Серенаде» Ф. Шуберта. Музыкальный материал: 1. Ф. Шуберт, стихи Л. Рельштаба. «Серенада»  (слушание); 2. Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. «Прекрасное далеко» (пение).Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать интонационно­образные, жанровые и  стилевые основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. Воспринимать характерные черты творчества  отдельных композиторов (Ф. Шуберта). 3. Узнавать по характерным признакам (интонации,  мелодии) музыку отдельных выдающихся композиторов  (Ф. Шуберта). Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли… Ш. Гуно Если ритм присутствует везде ­ и в природе, и в  искусствах, то мелодия всецело принадлежит музыке.  Именно с мелодии и начинается музыка как особое  искусство.В переводе с греческого это слово означает «пение»  «песня», «напев» ... Самая первая в мире мелодия была,  наверное, колыбельная. С той поры люди сочинили  столько мелодий, что если каждый день с утра до ночи  их слушать, то жизни не хватит, чтобы познакомиться  хотя бы с половиной из них. Давайте и мы попробуем сочинить мелодию. Заманчиво  сверкают клавиши рояля: пожалуйста, мы к твоим  услугам, говорят они. Кажется, легче всего сочинить  какую­нибудь песенную мелодию. Вспомните какие­нибудь стишки, ну, скажем, такие:     Чижик, пыжик, где ты был?     На Фонтанке воду пил... А теперь, читая про себя эти незамысловатые строчки,  ритмично ударяйте по клавишам. По каким? Да по каким придётся... Ну, что? Не получается мелодия? Ничего  удивительного. Далеко не каждый набор звуковмелодия. Оказывается, мелодия создаётся по определённым зако­ нам, а устанавливает эти законы музыкальный слух  человека. Звуки в мелодии должны ладить между собой,  как бы вытекая друг из друга, продолжая друг друга. Мелодии песен и танцев нам всегда понятны. Но вот  иногда, слушая серьёзную музыку, мы встречаемся с  мелодиями, которые кажутся нам... немелодичными. А  знатоки и любители музыки слушают их с удовольстви­ ем. В чём тут дело? Композитор С. С. Прокофьев говорил: ...Когда Бетховен  сочинял свои мелодии, они были так новы, что многие  современники говорили: «Этот глухой старик не слышит, что он сочиняет». Между тем Бетховен правильно угадал будущее, и его мелодии доставляют нам наслаждение  через 100 лет после его смерти. То же самое было с  Вагнером, Листом и многими другими замечательнымикомпозиторами». Но неужели, нам, чтобы понять новую музыку и  привыкнуть к ней, придётся ждать сто лет? Нет, конечно. Если вы будете почаще встречаться с самой разной  музыкой, ваш слух станет гибким, послушным и научится понимать самые разные музыкальные языки. Первая услышанная, первая пропетая мелодия  становится одновременно и первой музыкой в жизни  человека. В ней есть то, что позволяет нам провести  границу между звучаниями природы и той музыкой, в  которой выражена человеческая душа. Не случайно П.  Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил:  «Мелодия ­ душа музыки», ибо где, как не в ней ­ то  светлой и радостной, то тревожной и сумрачной ­  слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги,  раздумья...Человек нередко сравнивал с мелодией то, что казалось  ему наиболее прекрасным в окружающем мире, ­ пение  лесной птицы, журчание ручья, а порой и вообще далёкие от звучаний образы: плавно изогнутую линию реки или  силуэт далёких гор. У Пушкина в «Каменном госте» есть такое сравнение:  «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает;  но и любовь мелодия». Великий поэт видит в мелодии  вдохновляющую силу, ту силу, которая есть высший  предел человеческих чувств. Если музыкальный ритм всё вокруг приводит в движение, рождая танец и присущие ему жесты, то мелодия  воздействует совсем иначе. Она не требует никаких  внешних физических проявлений ­ ни движений, ни  постукиваний в такт. Её восприятие происходит в  глубинном, скрытом плане. Иногда, слушая волнующую  мелодию, хочется даже закрыть глаза ­ ведь переживаниемузыки относится к самым сокровенным человеческим  чувствам. Чем же объясняется воздействие мелодии? Может быть, тем, что вначале, задолго до создания  музыкальных инструментов, она принадлежала голосу –  человеческому голосу, пением выражавшему то, что  бессильны были выразить слова? Послушайте чудесную мелодию «Серенады» Ф. Шуберта  ­ одну из самых проникновенных лирических  (лирический – нежный, задушевный) мелодий, созданных  для голоса. Как и любая другая серенада, она поётся  ночью в честь возлюбленной. Жанр серенады появился как вокальное или  инструментальное произведение, исполнявшееся обычно  вечером или ночью в знак уважения или любви к какому­ либо лицу. Часто это была песня с гитарнымаккомпанементом под окном любимой. После смерти Шуберта его последние четырнадцать  песен, написанные летом 1828 года, были выпущены в  свет в сборнике «Лебединая песня». Туда вошли такие  шедевры художественной песни, как «Город», «Двойник» и знаменитая «Серенада», помещённая в сборнике  четвёртой. Выдающуюся популярность эта лирическая песня на  слова немецкого поэта Людвига Рельштаба приобрела,  прежде всего благодаря певучей мелодии широкого  дыхания. Большинство её фраз завершаются  мечтательными взлётами. Они звучат, как нежные  призывы к возлюбленной прийти на тайное ночное  свидание. Звучанию гитары подражает и фортепианное  сопровождение в «Вечерней серенаде» Шуберта. Оно  много раз вторит в различных регистрах вокальной  партии, как бы создавая атмосферу нежноймечтательности ­ то трепетной, то восторженной. Этому  способствуют красочные сопоставления с минором  одноименного мажора ­ приём, очень характерный для  гармонического языка композитора. Серенада (текст песни) Русский текст Н. Огарёва, музыка Ф. Шуберта Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной. В рощу лёгкою стопою ты приди, друг мой. При луне шумят уныло листья в поздний час, Листья в поздний час. И никто, о друг мой милый, не услышит нас, Не услышит нас. Слышишь, в роще зазвучали трели соловья, Звуки их полны печали, молят за меня. В них понятно всё томленье, вся тоска любви, Вся тоска любви.И наводят умиленье на душу они, На душу они. Дай же доступ их призванью, ты душе своей, И на тайное свиданье ты приди скорей! Ты приди скорей! В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства,  которыми живёт сердце возлюбленного в этот ночной  час: и нежную грусть, и томление, и надежду на скорую  встречу. Наверное, «Серенада» Шуберта ­ о счастливой  любви: наступит день, влюблённые встретятся. И всё же  её мелодия открывает нам очень многое ­ то, чего нет в  словах и о чём вообще рассказать очень трудно. Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней,  ­ вот содержание произведения, в котором перечислено  всё, кроме самого главного. Главное же заключено в  мелодии, рассказывающей нам о том, как много печалидаже в самой счастливой любви и как может быть  печален человек даже в своей радости. Серенада Ф. Шуберта существует и как вокальное, и как  инструментальное произведение для фортепиано и даже  для оркестра. Слушание «Серенады» на выбор педагога: 1. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (исп.  И. Архипова на русском языке) 2. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь»  (симфонический оркестр) 3. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (в исп. Дж. Ширли­Квёрка – баритон, Ян Партридж –  фортепиано) 4. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь».  Музыкальная кавер­версия, сделанная композитором и  аранжировщиком А. Волковым на музыку «Серенады»  Франца Шуберта. Вокальные партии исполняют: ИринаТуманова ­ женский вокал, Андрей Дунаев ­ мужской  вокал. Музыкальная кавер­версия ­ авторская музыкальная  композиция (часто известная) в исполнении другого  музыканта или коллектива. Исполнение кавер­версии  может содержать элементы оригинальной музыкальной  композиции, на которую накладываются элементы новой  музыкальной аранжировки. В современной интерпретации эта песня, летящая в  пространстве, обрела сегодня куда большую  масштабность и мощь, динамику и энергию, стремящиеся к свету. Что­то потеряла, что­то нашла, но она, как и  весь мир, находится в процессе развития ­ не всегда  простого. Мелодия ­ «одно из древнейших и универсальных  проявлений творчества человека», не зря мы говорим:«найти свою мелодию, свою ноту». Чудес не бывает ­  чтобы развиваться, быть творческим человеком, нужно  этому учиться: впитывать опыт других, впитывать  красоту. Каждый жанр может подарить свои открытия,  но в проверенной временем музыке великих  композиторов: Баха, Моцарта, Вивальди, Бетховена,  Вагнера, Чайковского, Рахманинова, Форе и других ­ так  много состояний, образов, оттенков, что можно её  открывать всю жизнь. Вопрос не в самой музыке, но в  том, что мы можем услышать и понять в ней, а что может пройти мимо нас. «Музыка своей мелодией доводит нас до самого края  вечности и даёт нам возможность в течение нескольких  минут постичь её величие», — писал Томас Карлейль. Вопросы и задания: 1. В чём заключаются главные отличия выразительности мелодии от выразительности ритма?2. Как вы понимаете слова П. Чайковского: «Мелодия ­ душа музыки»? Объясните на примере «Серенады» Ф.  Шуберта. 3. Какие музыкальные инструменты могли бы  исполнить мелодию в «Серенаде» Ф. Шуберта? От адажио к престо Содержание: 1. Основные темпы в музыке. 2. музыкального произведения. Зависимость музыкального темпа от характера  3. Медленные величественные темпы как выразители  углублённых образов (на примере органной хоральной  прелюдии «Я взываю к Тебе, Господи» И. С. Баха).4. Зажигательный народный танец Италии ­ тарантелла  (на примере «Неаполитанской тарантеллы» Дж.  Россини). 5. Изменения темпов в музыкальных произведениях (на  примере фрагмента «Поёт зима» из «Поэмы памяти  Сергея Есенина» Г. Свиридова). Музыкальный материал: 1. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю  к Тебе, Господи». ВWV 639 (слушание); 2. 3. Дж. Россини, стихи К. Пеполи. «Неаполитанская  тарантелла» (слушание); Г. Свиридов. «Поёт зима» из «Поэмы памяти Сергея  Есенина» (слушание); 4. И. С. Бах, обработка В. Попова, русский текст Я.  Родионова. «Нам день приносит свет зори...» (пение);5. Е. Крылатов, стихи Л. Дербенева. «Три белых коня»  (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Осознавать интонационно­образные, жанровые и  стилевые основы музыки (с учётом критериев,  представленных в учебнике). 2. 3. Воспринимать характерные черты творчества  отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха). Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в  произведениях разного смыслового и эмоционального  содержания (с учётом критериев, представленных в  учебнике). 4. Наблюдать за развитием одного или нескольких  образов в музыке. 5. Анализировать приёмы взаимодействия и развития  одного или нескольких образов в произведениях разныхформ и жанров (с учётом критериев, представленных в  учебнике). 1 урок «Библия музыканта начинается словами: Вначале был ритм» (Г. фон Бюлов)  Стремление музыкального ритма к преодолению  «земного притяжения» метрической пульсации – одно из  проявлений эмоциональности в музыке. Ведь и у  человека пульс бьётся не всегда ровно, он ускоряется  или замедляется в зависимости от его переживаний,  волнений и тревог. Если проследить поведение ритма в музыкальном  произведении, то обнаружится, что оно не всегда  одинаково. Где­то ритм поддерживает спокойное и  неторопливое повествование, где­то, наоборот,  включается в стремительное движение музыкальногопотока, где­то нарочито (нарочито – намеренно,  специально) замедляется и даже как будто замирает. Здесь мы подходим к ещё одному средству ритмической  выразительности музыки ­ её скорости, или темпу. Музыка за долгие века своего существования научилась  движению во множестве темпов ­ от медленных до самых стремительных. Каждый из музыкальных темпов имеет  своё название, обычно на итальянском языке. Так,  например, Adagio (адажио) означает «медленно», Moderato (модерато) – «умеренно», Аllеgrо (аллегро) – «скоро», Presto (престо) – «быстро», Presto prestissimo (престо престиссимо) – «в высшей  степени быстро». Рядом с этими названиями могут применяться  обозначения усиливающего (molto ­ мольто – «очень»)или сдерживающего характера (mа nоn troppo ­ ма нон  троппо – «но не слишком»). Музыкальный темп в огромной степени зависит от  содержания и характера произведения, от тех настроений и эмоций, которые в нём преобладают. Музыка созерцательного, углублённого характера редко  имеет быстрый темп. Музыка же весёлого или шуточного характера, наоборот, почти никогда не бывает  медленной. Вот почему, даже не зная многих  музыкальных произведений, мы можем заранее угадать  их темп по тому, что известно об их содержании или  жанре. Например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха.  Как должны они звучать?  Прежде всего вспомним, что орган был первоначально  церковным инструментом и с его звучанием связывались  самые светлые и возвышенные образы. Точно так же ихорал возник как церковное песнопение, и лишь со  временем некоторые композиторы стали включать  мелодии хоралов в свои инструментальные сочинения. Духовная музыка, просветлённая, свободная от суеты  мира, представляет собой царство медленных и  величественных темпов, то спокойно­отрешённых, то  исполненных затаённой горести, но всегда благородно­ сдержанных. «Прекрасное должно быть величаво» ­ эти  слова А. Пушкина в полной мере относятся к данной  области музыкального искусства. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе,  Господи» И. С. Баха отличается особой, печальной  красотой, свойственной многим произведениям  композитора. Мелодия хорала, изложенная в верхнем  голосе, столь выразительна, что напоминает пение.Неторопливый темп в этой прелюдии предстаёт как  выражение строгости и собранности, глубокой  сосредоточенности музыкальной мысли. Совсем по­иному звучат в музыке быстрые темпы.  Быстрые темпы ­ это мир живых и радостных эмоций,  стремительных танцев, движений, душевных порывов. 3авязалась, закипела, Все идёт живей, живей, Обуяла тарантелла Всех отвагою своей ... Эй, простору! Шибче, скрипки! Юность мчится! С ней цветы, Беззаботные улыбки, Беззаветные мечты! Эти слова из «Неаполитанской тарантеллы»  итальянского композитора Дж. Россини.Тарантелла ­ один из самых жизнерадостных и  зажигательных народных танцев Италии. Быстрый темп ­ Allegro con brio (аллегро кон брио) –  «быстро, с жаром» ­ кажется ещё более стремительным  благодаря непрерывному движению трёхдольных  ритмических фигур, а также многочисленным  подбадривающим возгласам и повторам. Вопросы и задания: 1. Почему органная хоральная прелюдия И. С. Баха «Я  взываю к Тебе, Господи» звучит в неторопливом темпе? 2. Представьте мысленно, что «Неаполитанская  тарантелла» зазвучала бы в медленном темпе.  Изменился бы её характер? 3. Назовите известные вам музыкальные произведения,  написанные в быстром или медленном темпе. Как выдумаете, почему эти произведения написаны именно в  этих темпах? 4. Запомнили ли вы итальянские обозначения  музыкальных темпов? Выполните задание в дневнике. 2 урок Как мы уже отмечали, единый темп редко сохраняется  на протяжении всего произведения. Только в маленьких  пьесах может быть выдержано одно настроение от начала до конца. Гораздо чаще темп чутко следует поворотам и  нюансам музыкального развития, то чуть ускоряясь, то  замедляясь. Более крупные произведения вообще, как правило,  строятся по принципу контрастного чередования  разделов: быстрые части или фрагменты сменяются  медленными. Это помогает более глубоко раскрытьмузыкальное содержание и способствует большему  вниманию со стороны слушателей. Давайте вспомним, как звучит хор «Поёт зима – аукает»  из кантаты Г. Свиридова «Поэма памяти Сергея  Есенина». Музыкальный темп на протяжении звучания  неоднократно меняется, следуя за изменениями  поэтического сюжета. Но и само стихотворение имеет  свою собственную динамику темпа, рассказывая нам о  «песнях и плясках» суровой зимы. Поёт зима ­ аукает, Мохнатый лес баюкает Стозвоном сосняка. Кругом с тоской глубокою Плывут в страну далёкую Седые облака.А по двору метелица Ковром шелковым стелется, Но больно холодна. Воробышки игривые, Как детки шаловливые, Прижались у окна. Озябли пташки малые, Голодные, усталые, И жмутся поплотней. А вьюга с рёвом бешеным Стучит по ставням свешенным И злится всё сильней. И дремлют пташки нежные Под эти вихри снежные У мёрзлого окна, И снится им прекрасная,В улыбках солнца ясная Красавица весна. В начале стихотворения мы слышим, как звенит  мохнатый лес, укачиваемый зимним ветром, затем­ как  кружит во дворе холодная метелица, наконец, как злится и ревёт вьюга, стуча по ставням. Усилению злого зимнего образа соответствует нарастание темпа: музыка звучит  всё быстрее и быстрее. И лишь на словах «И снится им  прекрасная, / В улыбках солнца ясная / Красавица весна» в музыке наступает успокоение, темп становится  неторопливым, принося ощущение весеннего тепла и  безмятежности. Вот как выглядит схема темповых изменений в хоре  «Поёт зима – аукает»: «Поёт зима­ аукает» ­ = 84  «А по двору метелица» ­ = 88  «А вьюга с рёвом бешеным» ­  = 92Оркестровый эпизод ­ =104­108  «И снится им прекрасная» ­ = 88  Заключение ­ = 63  Раньше темпы в музыке определялись приблизительно,  по настроению. Но иногда композиторы хотели  обозначить темп очень точно. В начале XIX века  немецкий механик Иоганн Мельцель специально для  этого изобрёл метроном. Теперь часто можно встретить в нотах кроме обычных обозначений темпа ещё и  метрономические, цифровые. Например, ♩ = 120. Это  означает, что за одну минуту должно прозвучать 120  четвертных нот. Нужная скорость легко находится по  метроному. Иногда перед такими обозначениями  ставятся буквы ММ, что означает «Метроном  Мельцеля». О чём же рассказывает музыкальный ритм?Что слышится нам в мерной поступи метра, в  причудливом и порой неожиданном рисунке ритма;  какую загадку таят музыкальные темпы? И как всё это,  сочетаясь множеством связей, преобразуется в стройное, совершенное и гармоничное целое ­ музыкальное  произведение? Наверное, в каждом из нас живут представления о  красоте. И мы, современные люди, в этих представлениях ушли не так уж далеко от древних греков, живших двадцать  столетий назад. То, что казалось прекрасным в те  далёкие века, что породило такие неумирающие шедевры гармонии, как Парфенон или афинский Акрополь,  остаётся прекрасным и сейчас, рождая красоту не только в симфониях и сонатах, но и в детских стихах, рисунках  или песнях.Мы видим, что из всех искусств только музыка способна  показать нам красоту в движении, в развитии, в её  становлении. А. Блок говорил, что в мире «…катятся  звуковые волны, волны духа». Но точно так же, как  сейчас, эти волны катились и сто, и двести лет назад. В  них ­ наши радости и надежды, поражения и  разочарования, всё, чем полна человеческая жизнь. Лишь  музыке подвластно выразить это грандиозное  непрекращающееся движение ­ движение звёзд и земли,  океанов и рек, людских судеб и чувств. Лишь музыка  доносит до нас живой ритм давно ушедших времён. И хотя мы знаем, что музыка никогда не воздействует  какой­либо одной своей стороной, выступая всегда в  единстве всех выразительных средств, всё же отдадим  должное ритму. Ведь не случайно выдающийся музыкант  Г. фон Бюлов сказал: «Библия музыканта начинается  словами: вначале был ритм».Вопросы и задания: 1. Почему в хоре «Поёт зима – аукает» из кантаты Г.  Свиридова «Поэма памяти Сергея Есенина» темп  многократно изменяется? С чем это связано? 2. Почему именно ритм является основой музыки? 3. Как вы думаете, могла бы музыка существовать без  ритма? 4. Как вы можете объяснить слова: «Порядок,  симметрия ­ коренные свойства ритма». 5. Приведи примеры, где ещё, кроме музыки, проявляет себя ритм.Диалог метра и ритма Содержание: 1. Отличие между метром и ритмом. 2. Особенности взаимодействия между метром и  ритмом в «Танце с саблями» из балета «Гаянэ» А.  Хачатуряна. 3. Роль ритмической интонации в Симфонии № 5 Л.  Бетховена.Музыкальный материал: 1. А. Хачатурян. Танец с саблями из балета «Гаянэ»  (слушание); 2. Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент  (слушание); 3. П. Аедоницкий, стихи И. Романовского. «Добрая  столица» (пение); 4. М. Славкин, стихи Э. Фарджен. «Новый год» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при прослушивании музыкальных  произведений. 2. Воспринимать характерные черты творчества  отдельных отечественных и зарубежных композиторов ­  Л. Бетховена и А. Хачатуряна (с учётом критериев,  представленных в учебнике).3. Узнавать по характерных признакам (ритму) музыку  отдельных выдающихся композиторов прошлого и  современности. 4. Понимать характерные особенности музыкального  языка и передавать их в эмоциональном исполнении. Каждое музыкальное произведение обязательно написано в каком­нибудь определённом размере: 2/4, 3/4, 4/4 и т. д. Однако размер редко совпадает с ритмическим рисунком музыки. Ритм обычно намного богаче и разнообразнее  простой метрической пульсации. Метр. В музыке важную роль играет пульсация,  организующая её движение. Метр ­ это равномерная  пульсация и он всегда один и тот же для данного  музыкального размера. Метр задаёт норму отсчёта  ритмического движения. Единица пульсации называется  долей. Доли неравноценны: есть сильные игруппирующиеся вокруг них слабые. Чередование  сильных и слабых долей образует метр произведения. Ритм. Для того чтобы создать выразительную мелодию,  недостаточно взять один за другим несколько звуков  разной высоты. Их нужно организовать, соразмерить.  Слово «ритм» и означает «соразмерность». Звуки разной  продолжительности, чередуясь, выстраиваются в  определённый звуковой рисунок. По этому рисунку мы  узнаем вальс, мазурку, тарантеллу, марш. Если метр мы изменить никак не можем, то ритм или  ритмический рисунок даёт нам тот самый простор для  деятельности и творчества, ибо рисунков ритмических  можно придумать и сыграть массу. В сочетании равномерной пульсации метра и постоянной  изменчивости ритма, возможно, и заключён секрет  завораживающей власти ритма над человеческим  сердцем.Во всём многообразии музыки практически не найдёшь  произведения, в котором бы метр и ритм полностью  совпадали. Гораздо чаще встречаются произведения, в  которых они вступают в диалог, а порой и в спор, где  ритм то и дело пытается преодолеть сдерживающую силу метра. В таких сочинениях ритм становится  необыкновенно изобретательным. Он всячески избегает  совпадения с метрическими долями, то перенося их с  сильной доли на слабую, то прерываясь акцентами и  синкопами, как, например, в знаменитом фрагменте из  балета А. Хачатуряна «Гаянэ», получившем название  «Танец с саблями». Своей яркой выразительностью эта музыка во многом  обязана именно ритму. Его зажигательность,  изменчивость, непредсказуемость сразу же вовлекают  слушателя, в живое и яркое эмоциональное действие.Балет «Гаянэ» написан Хачатуряном в 1942 г. В сложное  и трагичное время эта музыка прозвучала как  жизнеутверждающий рассказ о любви к Родине, великом  подъёме духа советских людей. Мы сегодня можем по­ разному относиться к этой эпохе, но то, что миллионы  людей в то время жили единым порывом, с энтузиазмом  строили свою жизнь, является фактом. Об этом времени рассказывает и балет «Гаянэ». Герои  балета ­ колхозники и воины Красной Армии. Действие  происходит на полях армянского колхоза и в становище  курдов. Молодая колхозница Гаянэ разоблачает  диверсантов ­ поджигателей складов с колхозным  хлопком. Среди поджигателей и муж Гаянэ. Но это не  останавливает молодую женщину, которая едва не стала  жертвой мщения. В борьбе с мужем­дезертиром она  утвердила своё право на самостоятельную жизнь. Теперь  Гаянэ узнала и новое чувство любви. Заканчиваетсябалет большим народным праздником. Действие балета развивается по двум самостоятельным,  но вместе с тем и глубоко связанным линиям: с одной  стороны ­ это драма Гаянэ, с другой ­ картины народной  жизни и в будни, и в праздники. Главной идеей,  объединяющей их, является тема любви к Родине,  радости свободного труда, дружбы. Музыка балета глубоко связана с музыкальной  культурой народов Закавказья. Мелодии его близки  народным интонациям, в них проявляются ладовые,  ритмические особенности армянской музыки. Тембры  инструментов оркестра как бы подражают звучанию  народных инструментов. Народные сцены, в которых  особенно ярко проявляется эта близость с народным  искусством, занимают в балете большое место. Причём  жизнь народа Хачатурян показывает с разных сторон ­ и  в будни ­ в работе, и в бедствии, и в день праздничноговеселья. Огромной популярностью среди любителей музыки  пользуются такие фрагменты балета, как «Танец розовых девушек» и знаменитый «Танец с саблями». Музыка балета «Гаянэ» сразу же шагнула со сцены  театра и в виде трёх оркестровых сюит сегодня живёт  самостоятельной жизнью, украшая программы концертов симфонических оркестров в разных странах мира. Иногда ритм или даже короткий ритмический оборот  может стать основой яркого образа всего музыкального  произведения. Таково, например, начало симфонии № 5  Л. Бетховена, которая является очень известным и  значительным сочинением. При этом вырастает оно из  короткого мотива, состоящего всего из нескольких нот.  Именно об этом мотиве композитор сказал: «Так судьба  стучится в дверь» ­ слова, ставшие в дальнейшемкрылатыми. «Мотив судьбы» ­ с таким названием эти  четыре ноты навсегда вошли в историю музыки. Послушайте фрагмент из 1­ой части Симфонии № 5 Л.  Бетховена. Первые такты симфонии образуют главную ритмическую интонацию.  Удивительная сила мощной музыкальной  энергии, заключённая всего в четырёх нотах,  пронизывает всё развитие произведения – от первых  звуков до финала. Вопросы и задания: 1. Согласны ли вы, что в «Танце с саблями» А.  Хачатуряна главнейшим средством музыкальной  выразительности является ритм? В чём заключаются его особенности?