"В царстве муз и красоты"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа» Табунского района «В царстве Муз и красоты» (Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкальных искусств «Фортепиано» вариативной части «История искусств». Возраст обучающихся — 8 класс ДМШ, 15­17 лет) Пешкова Людмила Алексеевна  преподаватель теоретических дисциплин 2017 Содержание  Пояснительная записка…………………………………………………………..3  Срок реализации предмета………………………………………………………5 Цели и задачи курса……………………………………………………………...6  Принцип построения программы………………………………………………..8  Методы обучения………………………………………………………………..10 Материально­технические условия…………………………………………….11  Учебный план……………………………………………………………………12 Учебно­тематический план….………………………………………………….12  Ожидаемые образовательные результаты……………………………………...14 Содержание учебного предмета...………………………………………………14 Требования к уровню подготовки обучающихся……………………………...29 Формы и методы контроля успеваемости……………………………………...31  Критерии оценки знаний обучающихся………………………………………..33 Методическое обеспечение учебного процесса……………………………….34 Предлагаемые практические задания…………………………………………..35 Организация самостоятельной работы обучающихся………………………...36 Организация творческой деятельности………………………………………...37 Литература для преподавателей………………………………………………..38 Литература для обучающихся…………………………………………..............39 Пояснительная записка В наше время, когда чрезвычайно остро стоит вопрос  формирования духовного   мира   человека   третьего   тысячелетия,   изучение   предметов художественно­эстетического   цикла   в   образовательных   учреждениях различного   уровня   и   профиля   приобретает   особую   значимость.   Искусство служит   средством   формирования   мировоззрения   ребенка,   позволяет   ему увидеть   окружающий   мир   во   всем   богатстве   и   многообразии   связей   его составляющих,   помогает   познать   самого   себя   и   других   в   контексте общечеловеческой культуры.  Концепция   модернизации   российского   образования   нацелена   на   обеспечивающей   условия   для создание   системы   образования, самоопределения   и   самореализации   личности,   что  открывает   новые перспективы   перед   учреждениями   дополнительного   образования,   прежде всего   ­   использование   их   широких   возможностей   для   реализации предпрофильного   обучения.  Музыкальная   школа   в   системе   эстетического образования   детей   занимает   достойное   место,   она   имеет   определенную направленность  –  научить   ребенка  овладеть  навыками  игры  на  каком­либо инструменте.   Дисциплины   музыкально­теоретического   профиля   – сольфеджио, теория, гармонизация, хор – расширяют и углубляют эти навыки. В   свете   новых   постановлений   ДМШ   рассматривается   как   ступень предпрофессиональной подготовки в едином образовательном пространстве. В связи с этим Детская музыкальная школа должна давать соответствующую подготовку и профессиональную ориентацию одаренным учащимся.  Важным направлением решения данной проблемы является реализация специальных программ обучения, которые соответствовали бы потребностям и возможностям этой категории учащихся и могли бы обеспечить дальнейшее развитие их одаренности. В Детской музыкальной школе предмет «История искусств»   включен   в   вариативную   часть   цикла   дисциплин,   изучаемых   на предпрофильном   отделении,   которое   предполагает   обучение   одаренных учащихся с целью их подготовки к поступлению в профессиональные учебные заведения.   Специфика   обучения   в   музыкальной   школе   вносит   свои коррективы в изучение  этого предмета, так как объем гуманитарных знаний дети получают на уроках в общеобразовательной школе. Изучение предмета «История искусств» в ДМШ должно стать «золотым сечением», в котором, как   в   фокусе,   сходятся   все   направления   эстетического   воспитания: литература,   изобразительное   искусство   при   сохранении исторического подхода к явлениям искусства.    музыка, На   основании   этого   возникла   необходимость   в   создании   программы, которая   отражала   бы   особенности   преподавания   предмета   в   условиях предпрофильного   обучения   и   одновременно   обобщала   опыт   работы   в соответствии с приоритетными направлениями современного образования.  Актуальность   предлагаемой   программы  состоит   в   появлении возможности   для   расширенного   изучения   предметов   художественно­ эстетического   цикла,   реализации   комплексного   подхода   к   изучению различных   видов   искусства   и   обусловлена   объективным   расширением содержания современного образования, в орбиту которого включаются  все новые пласты культуры.   Новизна   данной   программы  заключается   в   целостности   концепции развития   различных   видов   искусства,   в   их   нерасторжимом   единстве   на протяжении   всего   курса   обучения.   Одной   из   задач   автора   было   желание отразить в программе преемственность культур разных времен и народов в исторической последовательности и в диалоге отдельных ее звеньев, показать общее и особенное на исторических срезах развития человеческого общества с древнейших времен до настоящего времени.  Программа   разработана   в   соответствии   с   ФГТ   и   с   учетом Государственного   стандарта   общего   образования   по   предметной   области «Мировая художественная культура», которая касается изучения искусства Западной Европы и России с древности до наших дней.  Нормативные   правовые   документы,   на   основании   которых разработана рабочая программа:    Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;   Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;  При изучении курса реализуется опора на имеющиеся знания учащихся, полученные   по   истории,   литературе,   предметам   эстетического   цикла   в общеобразовательной школе.  Программа   «История   искусства»   направлена   на   творческое, эстетическое, духовно­нравственное развитие учащихся, создание основы для приобретения ими опыта творческой и самостоятельной работы по изучению и постижению   искусства.   Настоящая   программа     «История   искусства» учитывает   возрастные   и   индивидуальные   особенности   обучающихся   и ориентирована на:  воспитание   и   развитие   у   обучающихся   личностных   качеств, позволяющих  уважать и принимать  духовные и  культурные  ценности разных народов;  формирование   у   обучающихся   эстетических   взглядов,   нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;  формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;  воспитание   детей   в   творческой   атмосфере,   обстановке доброжелательности,   эмоционально­нравственной   отзывчивости,   а также профессиональной требовательности;     формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих   в   дальнейшем   осваивать   основные   профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;  выработку   у   обучающихся   личностных   качеств,   способствующих освоению   в   соответствии   с   программными   требованиями   учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку   своему   труду,   формированию   навыков   взаимодействия   с преподавателями   и   обучающимися   в   образовательном   процессе, уважительного   отношения   к   иному   мнению   и   художественно­   пониманию   причин   успеха/неуспеха эстетическим   взглядам, собственной   учебной   деятельности,   определению   наиболее эффективных способов достижения результата. Программа   определяет   содержание   и   организацию   образовательного процесса в образовательном учреждении с учетом:  обеспечения   преемственности   образовательных   программ   в   области искусств   и   основных   профессиональных   образовательных   программ среднего   профессионального   и   высшего   профессионального образования в области искусств;  сохранения   единства   образовательного   пространства   Российской Федерации в сфере культуры и искусства.  Срок реализации учебного предмета  Срок реализации программы составляет 1 год (VIII класс) в объеме 33 часов (из расчета 1 час в неделю) согласно учебного плана дополнительной предпрофессиональной   программы   в   области   искусств   для   Детской музыкальной   школы   при   восьмилетнем   курсе   обучения.   Программа рассчитана на обучающихся в возрасте 15­17 лет.  Индекс предметных областей, разделов  и учебных предметов Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов   Распределение по годам обучения 1­й кла сс  2­й клас с 3­й класс  4­ й кла сс 5­й класс  6­й клас с 7­й клас с 8­й класс Структура и объем ОП Количество недель аудиторных занятий Вариативная часть История искусств 32 33 33 33 33 33 33 33 Недельная нагрузка в часах ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ 1 В.03. УП.03 Объём учебного времени: Индекс предметно й области, учебного предмета Наименовани е   учебного  предмета   Максимальная учебная нагрузка Самосто­ ятельная работа Аудиторные занятия (в часах) Промежуточная аттестация (по полугодиям)  Трудоемкость в часах В.03. УП.03 История искусств 49,5  Трудоемк ость в часах 16,5 Групповые занятия 33 Экзамен ы Зачеты, контрол ьные уроки  16 Объем   самостоятельной   работы   в   неделю  обучающихся   по   учебному предмету   «История   искусств»   вариативной   части   планируется   следующим образом: 8 классы – по 0,5 часа в неделю;  Форма проведения учебных аудиторных занятий: Групповая Цели и задачи учебного предмета Основное   назначение   предмета   «История   искусства»   состоит   в   том, чтобы он служил средством постижения мира, расширял духовные горизонты личности ребенка. Эстетическое переживание является ключевым моментом при   восприятии   произведений   искусства.   Необходимо,   чтобы   учащийся погрузился в волшебный мир, почувствовал радость творчества и открыл для себя что­то новое и неизведанное. Цель  программы:  приобщение   учащихся   к   миру   прекрасного   как неотъемлемой части духовной культуры человечества, воспитание творчески одаренной   личности   через   развитие   художественных   способностей посредством восприятия произведений искусства. Достижение этой цели обусловлено выполнением следующих задач:   Общие задачи:  1. Сформировать   у   учащихся   целостное   представление   о   роли,   месте, значении культуры в контексте  мирового художественного процесса. 2. Систематизировать   знания   о   культуре   и   искусстве,   полученные   в образовательных учреждениях на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории.  3. Определить   значение   и   специфику   отечественного   культурного наследия.  4. Выявить   региональные   культурно­исторические,   эстетические традиции.  5. Создать   условия   для   социального,  культурного   и   профессионального самоопределения личности обучающегося.   Обучающие:   овладение   основами   знаний   о   культурном   пути   человечества   с древности до наших дней;   развитие способностей осмысливать достижения мировой культуры на основе исторического анализа;   обучение   основам   понимания   художественно­образного   языка изображения   окружающей   действительности   в   различных   видах   и жанрах искусства;   овладение понятийным искусствоведческим аппаратом;  приобретение знаний, умений и навыков, необходимых для понимания произведений искусства;   обучение   сопоставлению   произведений   искусства   с   окружающей действительностью, с другими видами искусства;  Развивающие:  формирование художественного вкуса;   развитие творческого мышления и творческого потенциала учащихся;   развитие воображения и ассоциативного мышления учащихся на основе межпредметных связей;   развитие интереса и уважения к истории и культуре своего и других народов;   развитие   умений   и   навыков   учащихся   работать   в   разных   видах поисково­исследовательской деятельности;  создание   условий   для   участия   одаренных   детей   в   фестивалях   и конкурсах проектной и творческой деятельности.  Воспитательные:  расширение представлений об окружающем мире;  воспитание эстетического отношения к действительности;   формирование   потребности   постоянного   общения   с   произведениями искусства.   воспитание эмоционального восприятия произведений искусства;   воспитание   художественного   вкуса,   самостоятельности   суждений, способности   эстетически   оценивать   произведения   искусства, личностной активности;    воспитание ценностных ориентаций на основе осмысления культурного наследия человечества;   воспитание нравственных качеств личности;   формирование       коммуникативных         способностей         учащихся, культуры общения;   воспитание гуманизма и патриотизма на основе уважения к традициям русской художественной культуры;   воспитание   личности,   способной   к   созидательному   и   творческому труду. Принцип построения программы За последнее время в учебной литературе разработан ряд программ по культурологическим   дисциплинам,   которые   затрагивают   и   детализируют различные   стороны   художественной   деятельности   человечества   на   разных этапах его эволюции. Построение данной программы моделируется на основе современных   педагогических   принципов,   среди   которых   для   концепции программы являются значимыми:   принцип историзма и последовательности в изложении материала;  принцип тематизма;    принцип интеграции различных видов искусства;  принцип формирования знаний, умений и навыков в процессе общения с искусством; Стержнем   построения   программы   является   соблюдение   принципа историзма и последовательности в изложении материала. Курс строится по проблемно­историческому принципу: культурные явления рассматриваются в хронологическом   порядке   их   возникновения,   причем   каждое   из   них рассматривается   как   цельная   проблема,   в   которой   выделяются   наиболее существенные   стороны.   Подобный   метод   позволяет   учащимся   полнее овладеть материалом, раскрывает возможности взаимного сравнения явлений: литературных   течений,   философских   и   научных   взглядов,   направлений   и различных видов искусства. Такому   подходу   способствует   тематическое   построение   разделов курса, находящихся в тесном взаимодействии.  Принцип тематизма, который использует   автор,   позволяет   сконцентрировать   внимание   учащихся   на «знаковых»   проблемах   художественной   культуры,   облегчает   понимание особенностей   творчества   художников   и   композиторов,   закрепляет представление о развитии разных видов искусства – музыки, театра, балета, кино   –   обобщая   знания,   полученные   ранее   при   изучении   предметов гуманитарного цикла.  Программу   отличает   открытость   к   художественному   многообразию, обращенность к искусству и художественной культуре национального уровня, а   также   к   ее   региональным   проявлениям.   Освоение   отечественного   и зарубежного   искусства   рассматривается   как   процесс   диалога   культур, процесс взаимовлияния и взаимообогащения при сохранении их своеобразия.  В   структурировании   программного   содержания   предусмотрены возможности   для   реализации   личностно­ориентированного   подхода, проявляемого   в   вариативности   и   дифференцированном   характере   заданий: содержание урока реализуется в соответствии с личностными особенностями учащихся и конкретными задачами их воспитания и развития.  Особенность структуры программы состоит в том, что автор отходит от привычной схемы изучения истории искусства, что, на наш взгляд, дает более полную и целостную картину развития художественной культуры. Подобное строение   программы   не   отменяет   традиционного   преподавания   предмета «История   искусства»   в   ДХШ   по   принципу   последовательного   изучения материала   в   искусстве   западных   стран,   а   затем   русского   искусства   с древности до наших дней.  Программа имеет разделы, которые построены по принципу освоения материала «от простого к сложному». Они имеют определенную структуру, исходя из задач обучения.  Первый   раздел   «В   царстве   муз   и   красоты»   (тема  I,   основы искусствознания)  знакомит   учащихся   с   основными   видами   и   жанрами пластических   искусств,   средствами   выразительности.   Цель   данного   этапа обучения   –   погружение   в   мир   образов   прекрасного,   воспитание   умения понимать язык искусства. Данный раздел призван вызвать у учащихся интерес к   предмету,   знакомит   с   видами   и   жанрами   художественного   творчества. Задача педагога ­ помочь им понять многообразие и взаимосвязи различных видов искусства, научить удивляться красоте окружающего нас мира. Таким образом, основная сквозная тема первого этапа обучения вводит начинающих изучать искусство в мир гармонии и красоты.    Второй   раздел   «Лики   прекрасного»   (темы  II,  III).  Этот   раздел программы   построен   по   принципу   выявления   общих   закономерностей   и национальных   особенностей   мировой   художественной   культуры   на исторических временных срезах. Его можно разделить на следующие этапы:   Древние цивилизации (Древний Восток и античность);   Художественная культура средневековья в Западной Европе;   Эпоха Возрождения;   Культура Западной Европы XVII­XIX вв. Этот раздел программы является наиболее традиционным и отражает вариант классического изучения художественной культуры. Каждый период имеет   единый   план   изложения   материала   и   включает   характеристику материально­экономического   состояния   общества,   хронологию   и периодизацию, особенности развития духовной культуры общества, стилевые направления, определяющие содержание и пути развития искусства.    Третий   раздел   «Преданья   старины   глубокой»   (темы  IV,  V) позволяет   раскрыть   национальные   особенности   развития   русской художественной культуры от истоков до высшего взлета и ее расцвета в XIX веке. Специальное внимание в этом разделе уделяется народному творчеству как   живительному   источнику,   к   которому   можно   прикасаться   бесконечно, черпая   все   новые   и   новые   образы,   как   это   можно   увидеть   на   примере творчества   великих   музыкантов,   живописцев,  писателей   и   поэтов,   а  также большое   внимание   уделяется   региональному   компоненту.   Этот   раздел предполагает формирование у учащихся представлений о своеобразии путей развития России, уважительном отношении к культуре своего народа.  Четвертый   раздел   «Вечно   живое»   (художественная   культура   ХХ века, тема VI). Этот раздел является необходимым звеном в системе данной программы. На основе ранее изученного материала у учащихся формируются знания   о   духовно­нравственных   ценностях   и   идеалах,   раскрываются глубинные связи между различными видами искусства. Приоритетной в этом разделе можно считать постановку проблем:   соотношение традиционного и новаторского в культуре ХХ века;   взаимосвязи русской культуры с Востоком и Западом на рубеже веков;   духовные искания в мире современной культуры.  Особое внимание в программе уделяется региональному компоненту. В содержание   включены   вопросы   возникновения   Томска,   создания   ансамбля Томского   кремля,   развитие   деревянного   зодчества   и   церковного строительства,   сложение   центра   города   на   рубеже   веков,   что   позволяет привить учащимся интерес к культуре своего края.  Каждый раздел программы начинается краткой исторической справкой по   данному   периоду,   содержит   характеристику   основных   течений   и направлений    художественной   жизни  во   взаимосвязи  с другими  явлениями общественного сознания: религией, правом, моралью, наукой и философией, что   помогает   определить   их   место   в   контексте   эпохи.   Одновременно рассматриваются   характерные   тенденции   в   творчестве   наиболее   ярких представителей и выдающихся мастеров своего времени.   В каждый раздел включены вопросы развития других видов искусства: музыки, театра и кино. Конечно, дать полную панораму путей их развития за один   учебный   год   просто   невозможно,   но   обзор   этих   видов   искусства расширит   представления   учащихся   об   искусстве   и   даст   возможность использовать силу воздействия различных искусств в комплексном подходе к развитию их духовного мира.  Изучение   искусства   сопровождается   заданиями   для   итогового обобщения,   выполняя   которые   учащиеся   должны,   оперируя   фактическим материалом   и   используя   знания,   полученные   на   уроках,   самостоятельно сделать   выводы   о   путях   освоения   новаторского   опыта   в   творческой деятельности.  В   заключение   хочется   подчеркнуть,   что   в   условиях   формирования нового мышления и концепции единой мировой цивилизации именно подобный подход   к   изучению   искусства   автору   данной   программы   представляется наиболее целесообразным.  Методы обучения Ведущая   роль   в   преподавании   курса   отводится   активным   методам обучения,   педагогическому   сотворчеству   преподавателя   и   учащихся, взаимодействию с учреждениями и учебными заведениями культуры, а также самостоятельной работе обучающихся.  Изучение   курса   опирается   на   визуальные   впечатления,   поэтому   роль наглядно­иллюстративных   и   современных   информационных   технологий чрезвычайно   важна.   Для   усвоения   материала   следует   использовать презентации,   подготовленные   учителем   или   выполненные   учащимися   по заданной теме.  Интеграция   урочных   и   внеурочных   форм   изучения   мировой художественной   культуры   является   важным   условием   эффективности преподавания.   В   процессе   изучения   курса   учащимся   предоставляется возможность разрабатывать различные творческие проекты и участвовать в их реализации.  Материально­технические условия Предпрофессиональное   образование   имеет   развивающий   характер   и требует   профессиональной   ориентации   учащихся   на   продолжение образования   в   области   искусств.   Это   возможно   при   наличии   в   учебном заведении   определенных   условий,   которыми   обладают   учреждения дополнительного образования детей. Данные   учреждения   имеют   соответствующий   кадровый   состав преподавателей и обладают необходимой материально­технической базой. У них есть богатый опыт многоуровневого профильного обучения учащихся от дошкольного возраста до выпускников. Профильные занятия в этих учебных заведениях отражают развивающий характер художественного специального образования,   что   важно   как   для   его   начальной   стадии,   так   и   для последующего обучения в среднем и высшем звене.  Реализация   программы   по   дисциплине   «История   искусства»   должна обеспечиваться   доступом   каждого   учащегося   к   соответствующим   базам данных   и   библиотечным   фондам,   которые   должны   быть   укомплектованы учебной литературой. Учебный процесс должен быть обеспечен возможностью прослушивания   на   аудиоаппаратуре   современной   дискографии   и исторических   записей.   Во   время   самостоятельной   подготовки   учащиеся должны быть обеспечены доступом к сети Интернет.  Для осуществления эффективного образовательного процесса в ДМШ необходимо   предусмотреть   соответствующие   материально­технические условия, охватывающие обеспечение учебного процесса:    наличие аудиторий для групповых занятий;  наличие инструмента в классах;   световой режим, соответствующий санитарным нормам;  наличие популярной и методической литературы;   компакт­диски   и   аудиокассеты,   проигрыватель   CD,   видео­   и аудиоматериалы.   Учебный план  №№ Период освоения программы (по полугодиям) Вид учебного занятия Общий объем времени (в часах) Максимальная учебная нагрузка Самостоят ельная работа Аудиторныез анятия I полугодие 2. II полугодие урок урок Итого: 8 класс 24  25,5 49,5 8  8,5 16,5 16  17  33 Объем   учебного   времени,  предусмотренный   учебным   планом   на реализацию программы для 8­летнего срока обучения, составляет:  аудиторные занятия – 33 часа из расчета 1 час в неделю в 8 классе;  самостоятельная (внеаудиторная) работа – 16,5 часов;  максимальная учебная нагрузка – 49,5 часов.   Учебно­тематический план   предмета «История искусств» № 1. Название темы, раздела Раздел I. В царстве муз и красоты Тема I. Основы искусствознания  Понятие культуры. Искусство в жизни человека  2. Виды и жанры искусства 3. Средства   выразительности   живописи   и   музыки. 0,5 0,5 0,5 0,5 4. Очень странные картины  «Рисовать   –   значит   обманывать»   (оптические иллюзии в искусстве)  5. Скульптура и архитектура – «музыка, застывшая в камне»  6. Красота   в   обыденном   и   повседневном   (птицы, 7. цветы и бабочки в мировой культуре) Раздел II. Лики Прекрасного  Тема II. Жизнь в веках   Культура древних цивилизаций  8. Свет античной культуры 9. Лики средневековья. Особенности культуры 10. Титаны Возрождения. Леонардо да Винчи  11. Микельанджело и музыка Бетховена  12. Рафаэль и Моцарт  13. Тема  III. Поиски новых путей (от классицизма до импрессионизма)  Классицизм в художественной культуре 14. Эпоха барокко. Бах и Гендель 15. Романтизм в живописи и музыке XIX века 16. Импрессионизм в живописи и музыке XIX века 17. Контрольный урок 18. Раздел III. Преданья старины глубокой Тема IV. Родословное древо русского искусства.  1 1 1 1 0,5 0,5 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 теор. прак итого  т.  1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Народа светлая душа  19. Живая Древняя Русь 20. Богатырские образы в русском искусстве XIX в. 21. Сказка в русской культуре 22. Итоговый урок по теме IV.  России славная история  23. Тема V. Золотой век русской культуры Мелодии   белой   ночи   (архитектура   Петербурга первой половины XIX века) 24. Великие   мастера   живописи   и   музыки   первой половины XIX века 25. «Могучая кучка» и передвижники 26. Портреты   русских   композиторов   и   писателей   в творчестве художников 27. Поэзия русского пейзажа 28. Серебряный   век   русского   искусства.   От Чайковского   до   Прокофьева,   от   Серова   до Малевича  29. Раздел IV. Вечно живое (художественная культура ХХ века) Тема VI. Образы времени  Традиционное и новаторское в искусстве XX века   30. Когда грохочут пушки, музы молчат? (Искусство в годы Великой Отечественной войны) 31. Контркультура и авторская песня 32 33 Итоговое занятие «Семь чудес Томска» «Искусство и мы» 1 1 0,5 1 1 1 1 1 1 0,5 1 0,5 Ожидаемые образовательные результаты  Итого 26 0,5 1 1 0,5 0,5 1 7 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 33 В   процессе   реализации   программы   происходит   с   одной   стороны   ­ углубление   и   расширение   содержания   базовой   программы   по   музыке, литературе   и   изобразительному   искусству;   а   с   другой   ­   осознание особенностей   выразительных   средств   различных   видов   искусства.   В   итоге реализация программы позволит:    усовершенствовать   существующую   в   ДМШ   практику   работы   с  одаренными детьми; сформировать   методические   принципы   по   выявлению   и   развитию одаренных детей;  наладить   взаимодействие   с   учреждениями   города,   занимающимися работой с одаренными детьми;  обеспечить систему комплексной поддержки развития одаренных детей. В результате реализации данной программы учащийся освоит основы искусствознания,   овладеет   основами   анализа   и   описания   художественных памятников, будет уметь различать стили и направления изобразительного и музыкального   искусства   и,   пользуясь   художественными   сравнениями, описывать   характерные   черты   произведения   и   их   взаимодействие   в художественном образе.  Результатом   освоения   программы   «История   искусства»   является приобретение   учащимися   сформированного   комплекса   знаний,   умений   и навыков,   позволяющих   реализовать   собственные   возможности   в   различных видах художественно­творческой деятельности.    Содержание учебного предмета Содержание   данного   предмета   отбиралось   с   учетом   программного содержания  базовых  учебных  дисциплин  и  возможностей   его  интеграции  с предметной областью «Искусство», а также музыкой и литературой. Предмет «История   искусства»   выполняет   функцию   интегративную   и   является эффективным   способом   обучения   для   развития   творческих   способностей учащихся.  Подобный   комплексный   подход   в   обучении   способствует всестороннему   развитию   ребенка.   В   связи   с   этим   при   изучении   предмета теоретическое   изложение   материала   сочетается   с   художественно­ практической   деятельностью.   Благодаря   комплексному   подходу   в организации занятий у детей формируется устойчивый интерес к искусству.  Содержание   программы   соответствует   задачам   эстетического воспитания   учащихся,   которые   определяются   как   средство   приобщения   к духовным общечеловеческим ценностям. Определяющее место в программе занимают   вопросы   взаимодействия   различных   видов   искусства,   сочетания традиционного   и   новаторского   в   мировой   художественной   культуре.   В контексте этого опыта знания и умения, приобретенные на занятиях, будут способствовать формированию творческой личности учащихся. Комплексное освоение   разных   видов   искусства   делает   личность   человека   многогранной, оптимизирует   его   творческие   способности,   развивает   фантазию   и воображение,   артистичность,   интеллект,   то   есть   формирует   универсальные способности, важные для любой сферы деятельности. Как  данный   подход   может   быть   выражен   в  образовательной  области "Искусство"? Прежде всего, следует отметить, что образовательный процесс по предметам искусства существенно отличается от других дисциплин, ибо связан   с   формированием   эмоционально­образного   восприятия   человеком окружающей действительности.  Содержание   предмета   «История   искусства»   призвано   углублять   и расширять   возможности   познания   искусства   через   нетрадиционные   и интегрированные   методы   обучения.   Освоение   основ   развития   мировой художественной   культуры   выстраивается   на   межпредметной   основе,   дает информацию,   расширяющую   сведения   по   базовым   дисциплинам.   Для формирования   интереса   и   положительной   мотивации   предпрофильной подготовки   содержание   предмета   включает   оригинальный   материал, выходящий   за   рамки   школьной   программы   по   предметам   искусства. Предполагается,   что   данный   курс   будет   способствовать   выработке психологической   готовности   учащегося   к   осуществлению   выбора профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры.  Идея создания курса появилась в результате появления новых ФГТ, где «История искусства» вводится в 8 классе. Возникла потребность создания гуманитарно­эстетического   курса,   включающего   в   себя   различные   виды творческой деятельности. Для реализации данного курса мы руководствуемся следующими подходами:   культурологический подход;   диалогический подход;   практико­деятельностный подход;   личностно­ориентированный подход.  Освоение   учащимися   программы   по   искусству   идет   по   линии всеобщности   и   разнообразия,   что   дает   целостное   представление   о художественной   картине   мира.   Помимо   этого   учащиеся   устанавливают причинно­следственные   связи,   в   которых   искусство   является   «зеркалом времени» и выходят на актуальность проблем современной жизни. Подобный метод   позволяет   воспитать   толерантное   отношение   к   культурам   разных народов.  Основной   методической   установкой   предмета   является   обеспечение постоянной связи теоретических вопросов с непосредственным восприятием произведений   искусства,   так   как   эстетическое   переживание   является ключевым   моментом   в   этом   процессе.   Только   на   основе   визуального восприятия формируется художественный вкус учащихся.  Преподавание курса «История искусства» предполагает использование следующих методов:   творческие   методы   обучения,   вовлекающие   учащихся   в   активную деятельность, связанную с оценкой и анализом произведений искусства;   целостный   подход   к   освоению   художественных   явлений   в   контексте эпохи и взаимосвязи с проблемами духовной жизни общества. Важнейшим   условием   преподавания   мировой   художественной культуры, делающим его успешным, является установление межпредметных связей   с   музыкой,   литературой,   изобразительным   искусством.   Подобные занятия   подводят   учащихся   к   пониманию   своеобразия   и   неповторимости каждой национальной культуры, чтобы учащиеся, покидающие стены школы, имели   четкие   мировоззренческие   основы   для   восприятия   памятников искусства, и их последними впечатлениями от уроков было чувство гордости за страну, которая подарила миру великие культурные ценности и в которой им предстоит жить.  Включение искусства в образовательную область означает интеграцию его в единое образовательное пространство. Таким образом, уроки мировой художественной   культуры   развивают   кругозор   учащихся,   способствуют творческому   самовыражению   личности,   позволяют   воспринимать   все   виды искусства в неразделимом единстве и целостности и, несомненно, являются одной из перспективных форм обучения.   Раздел I. В царстве муз и красоты Тема I. Основы искусствознания Понятие культуры. Искусство в жизни человека Понятие   культуры.   Единство   и   многообразие   культуры.   Искусство   в жизни   человека.   Искусство   как   высшая   форма   эстетического   постижения мира. «Вечные»   темы   в   искусстве.   Общее   и   особенное   в  различных   видах искусства.   Умение   понимать   язык   искусства.   Размышления   о   значении искусства в жизни человека. Традиции и новаторство в культуре – источник прогресса.   Виды   деятельности   учащихся:  размышления   фиксируются   в   дневнике впечатлений. Вопросы­ориентиры:   Что общего и особенного в разных видах искусства?   В чем причина бессмертия великих творений искусства?   Что   Вы   можете   сказать   об   авторе   увиденного   или   услышанного художественного произведения?   Какие   чувства,   эмоции   вызвало   в   вас   увиденное   (услышанное) произведение искусства?   Что Вы узнали благодаря ему?   Можно ли утверждать, что у Вас состоялся процесс общения с героями произведения и его автором? Почему?   Каково Ваше  отношение к героям произведения  и к произведению  в целом?   Что хотел сказать автор своим произведением?  Виды и жанры искусства Определение   понятий   «искусство»   и   «виды   искусства».   Источник многообразия   видов   искусства.   Виды   искусства:   литература,   музыка, изобразительное искусство. Специфика художественного образа каждого вида искусства   (живопись   и   музыка).   Виды   живописи:   Монументально­ декоративная,   станковая,   театрально­декорационная,   миниатюра.   Жанры живописи: исторический жанр, портрет, бытовой жанр, натюрморт, пейзаж, батальный и маринистический жанры. Синтетические виды искусства.   Театр.  Драматический,   музыкальный,   кукольный   театры.   Актер, режиссер, драматург, художник, композитор ­ создатель сценического действия. Великие имена в мире театра.   Хореография.  Язык   танца.   Многообразие   танцев:   классический, народный,   историко­бытовой,   бальный,   современный.   Балет   на   льду. Великие имена в балете.   Кино как искусство, рожденное научно­технической революцией. Виды кино,   его   жанровое   многообразие   и   образная   специфика.   Процесс создания   фильма.   Сценарист,   кинорежиссер,   кинооператор.   Великие имена в киноискусстве.   Дизайн.  Искусство   организации   окружающей   человека   среды, украшающей   его   быт.   Сферы   дизайна.   Флористический   дизайн   как проявление эстетики быта. Профессия дизайнера сегодня.   Новые виды и жанры искусства второй половины XX века. Телевидение; специфика   выразительных   средств   и   основные   теле­   и   видео­жанры. Искусство   и   компьютерные   технологии   (компьютерная   музыка, компьютерная   графика,   искусство мультимедиа, создание сайтов и пр.).    компьютерная   анимация,  Зрелищные   виды   искусства.  Цирк   (акробатика,   эквилибристика, музыкальная   эксцентрика,   клоунада,   иллюзион).   Эстрада   как   синтез вокального,   драматического.   музыкального,   хореографического   и циркового   искусства.   Известные   эстрадные   имена.   Создание   шоу­ программ.  Виды   деятельности   учащихся:  сочинение   «Что   я   думаю   об   искусстве», кроссворд, викторина, определение по карточкам видов и жанров искусства.  Средства   выразительности   живописи   и   музыки.   Очень   странные картины Средства   художественной   выразительности   в   живописи   и   музыке. Общие понятия: гамма, оттенки, колорит, гармония, фактура и др. Различие. Знакомство с произведениями художников с различной творческой манерой. Загадки «Джоконды». Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини». Живописные головоломки   Арчимбольдо.   «Перевернутый   мир»   И.   Босха.   М.   Врубель: волшебство или реальность?  В. Верещагин «Апофеоз войны». Полеты во сне и   наяву   М.   Шагала.   В.   Ван   Гог   «Вороны   над   хлебным   полем».   Э.   Мунк «Крик». Шоумен сюрреализма ­ Сальвадор Дали.  Виды деятельности учащихся: найти аналоги в литературе и музыке. «Рисовать – значит обманывать» (оптические иллюзии в искусстве) Понятие «живопись». «Три кита» изобразительного искусства: рисунок, композиция, цвет. «Рисовать – значит обманывать». Причины возникновения иллюзий   и   их   классификация.   Особенности   зрительного   восприятия   и искаженность при обработке информации. Оптико­геометрические иллюзии. Загадки   перспективы.   Иллюзии   в   творчестве   художников:   «следящие» портреты, обманки в живописи, оптические иллюзии в иконописи, картины­ оборотни и их герои. Импрессионизм. Оптические иллюзии М.Эшера. Миры Сальвадора  Дали.  Современные художники. Уникальность   этого явления  в искусстве.   Аналогии   с   миром   театра,   кино,   литературой,   Расширение кругозора, умение видеть под новым углом зрения. Виды деятельности учащихся: свои впечатления, описание и анализ картин, которые можно считать «странными».  Скульптура и архитектура – «музыка, застывшая в камне» Понятие   «скульптура».   Материалы скульптуры.   Скульптура   по   способу   исполнения:   круглая   и   рельеф.   Виды рельефа: барельеф и горельеф. Скульптура по назначению: монументальная, монументально­декоративная, станковая, садово­парковая, малая пластика.    Средства   выразительности. Определение   «архитектура».   Основное   назначение   архитектуры   ­ удовлетворение потребностей людей. Архитектура ­ летопись мира. Связь с музыкой – «музыка, застывшая в камне». «Содружество трех муз»  – синтез видов искусства.   Виды деятельности учащихся: подобрать музыку к древнерусским церквям, современным зданиям и т. д.  Красота   в   обыденном   и   повседневном   (птицы,   цветы   и   бабочки   в мировой культуре) Красота и правда в искусстве. «Сотри случайные черты»…  Бабочки ­ порхающие краски лета. Символическое значение бабочки в культурах   народов   мира.   Бабочки   ­   герои   мифов   и   легенд,   бабочки   в изобразительном   искусстве.   Из   истории   костюма   –   галстук­бабочка. Биомиметика на службе у человека (ткани, красители и др.). Образ бабочки в музыке (Р. Шуман, Э. Григ, Н. Раков).   Цветы   мне   нежно   улыбались.   О   символике   цветов   в   классическом искусстве. Цветы в христианском искусстве. Цветы Девы Марии ­ роза, лилия и ирис. Символика цветов в портретах. Обаяние женских образов в русской живописи.   Голландский   натюрморт  XVII  века.   Цветы   в   творчестве художников рубежа веков. Хризантема ­ цветок счастья и успеха. Сирень ­ цветок   «дворянских   гнезд».   Флористика   –   искусство   составления   букетов (икебана). Венок в традициях человечества. Музыка цветов в творчестве В. Кошелевой (художница из Северска).  Виды деятельности учащихся: вспомнить песни о цветах, провести аналогии «моря и реки в музыке и живописи», образ ночи, образ солнца и др.   Раздел II. Лики Прекрасного Тема II. Жизнь в веках Культура древних цивилизаций  Зарождение древних цивилизаций в бассейнах великих рек. В поисках потерянного рая. Месопотамия. Шумеры, достижения их культуры. Древний Египет. Географическое положение. Боги Древнего Египта. Миф об Осирисе ­ основополагающий   миф   для   понимания   культуры.   Письменность   египтян. Архитектура   Древнего   Египта.   Древнее   царство.   Пирамиды,   их   тайны   и загадки.   Эволюция   пирамиды:   мастаба,   пирамида   Джосера   (Имхотеп), пирамиды в Медуме, Дашуре, Саккара. Комплекс  в Гизе. Сфинкс ­ страж пирамид. Новые гипотезы о происхождении пирамид. Храмы Амона в Карнаке и Луксоре. Скульптура, египетский канон в изображении человека. Рельеф «Музыкантши».   Достижения   скульптуры.   Амарнский   период   в   культуре Египта.  Религиозная  реформа  Эхнатона. Нарастание  реализма в искусстве. Портреты Нефертити. Сокровища гробницы Тутанхамона. Музыка Древнего Египта.   Виды деятельности учащихся:  написать  письмо   из   Древнего  Египта,  что увидел   и   узнал   во   время   путешествия.   Если   были,   то   рассказать   о   своих впечатлениях. Свет античной культуры  «Греческое чудо». Понятия «античность», «Эллада», «эллины», «миф», «мифология»,   «космогония»,   «теогония»,   «пантеон».   В   гостях   у   Зевса: греческие боги, их функции и атрибуты.  Крито­микенская культура. Г. Шлиман. Гомер и «Илиада». Раскопки Трои. Микены ­ город­крепость. Львиные ворота. Золотая маска Агамемнона. Остров   Крит   и   миф   об   Атлантиде.   А.   Эванс.   Кносский   дворец   и   миф   о Минотавре, архитекторы Дедал и Икар. Фрески Кносского дворца. Жизнь и быт критян по памятникам искусства.  Прогулка   по   Акрополю,   «панафинейские   празднества».   Маршрут: Пропилеи,   храм   Ники   Аптерос,   Статуя   Афины   Промахос,   Парфенон, Эрехтейон   и   портик   кариатид.   Архитектор   и   скульптор   Фидий,   рельефы Парфенона.   Достижения   греческой   скульптуры,   великие   скульпторы: Поликлет и его «Дорифор», Мирон «Дискобол», Лисипп. Пракситель – певец красоты, его Венеры, Скопас.  Шедевры эллинизма. Центры эллинизма – Александрия и маяк на о. Фарос.   Родосская   школа   ­   статуя   Гелиоса   или   Колосс   Родосский;   Венера Милосская и Ника Самофракийская, «Лаокоон». Пергамская школа и алтарь Зевса   (Скопас).   Когда   и   почему   погибли   «чудеса   света».   «Вечное   сияние Эллады».  Виды деятельности учащихся.  Работа со словарями. Анализ произведений на античные темы различных эпох и народов. Прослушивание музыкальных произведений на античные темы. Вам заказали сценарий фильма о Троянской войне и странствиях Одиссея. Выберите ключевые слова для основных сцен. Инсценировка мифов. Нужно ли современному человеку знание искусства и культуры Древней Греции? Лики средневековья. Особенности средневековой культуры  Основные   черты   эпохи.   Сложение   феодальной   системы.   Строгая иерархия в обществе. Христианизация культуры. Категории средневекового мышления. Требования к искусству.   Время   создания   новой   культуры.   Романский   стиль   ­   первый архитектурный   стиль   средневековья.   Художественный   образ   романского храма.   Рыцарская   культура.   Средневековые   замки.   С   рыцарем   Айвенго   на турнир.   Рыцарский   герб,   его   значение.   Служение   Прекрасной   Даме. Героический   эпос,   куртуазная   литература   «Тристан   и   Изольда».   Оперы   Г. Вагнера   на   темы   средневековья:   тетралогия   «Кольцо   Нибелунгов». Трубадуры,   труверы   и   миннезингеры.   Поэзия   вагантов   и   песня   М. Таривердиева.  Рост и расцвет городов, их борьба за независимость. Готический стиль ­ второй общеевропейский стиль средневековья. Конструктивные особенности храма.   Родина   готики   ­   Франция.   Соборы   Нотр   Дам   де   Пари,   Реймский, Амьенский, Шартрский, их назначение. Кельнский собор в Германии, собор в Милане.   Собор   как   энциклопедия   жизни   и   знаний   об   окружающем   мире. «Библия в камне». Следы средневековья в современной жизни.  Виды   деятельности   учащихся:  рыцарский   турнир   –   своя   версия, составление   словаря   средневекового   искусства.   Придумайте   выставку   для зала средневекового искусства в музее. Титаны Возрождения. Леонардо да Винчи  «Что увидел Леонардо?» Общая характеристика эпохи Возрождения. Новые  черты  в  социально­экономической, политической  и  духовной  жизни Италии  XII­XIV  вв.   Изменения   в   мировоззрении.   Гуманизм,   интерес   к античности. Флоренция ­ колыбель Возрождения. Загадки Леонардо да Винчи. Виды   деятельности   учащихся:  отгадать   загадки   Леонардо   да   Винчи. Сочинение «О чем беседуют апостолы». Взять интервью у Л. да Винчи. Микеланджело и музыка Бетховена Микеланджело. Главные темы и характерные особенности в творчестве. Крушение   идеалов   эпохи   Возрождения.   Аналогии   с   творчеством   Л.   ван Бетховена. Облик композитора в творчестве Родена. «Сурок» и «Савояр» А. Ватто.   Влияние   Великой   Французской   революции   на   мировоззрение композитора и «Свобода на баррикадах Э. Делакруа.  Ж.   Л.   Давид   ­   создатель   блестящей   школы   живописи.   Идея общественного и личного, созвучие современности. «Давид» Микеланджело и ранние   фортепианные   сонаты.   «Смерть   Марата»   и   симфонии   Бетховена. Образ Наполеона в творчестве художника.  Девизы композитора: «Я схвачу судьбу за глотку», «Через борьбу – к победе». Завещание композитора потомкам – уроки мужества.    Виды деятельности учащихся: сочинение «В поединке с судьбой». Если бы Бетховен   был   художником,   какое   полотно   он   написал?   Мини­сочинение «Диалог сквозь столетия».  Рафаэль и Моцарт Воплощение   личности   совершенного   человека   в   их   творчестве. Знаменитые   работы   и   музеи,   в   которых   они   находятся.   Главные   темы   и характерные   особенности   в   творчестве   каждого   из   них.   Феномен   ранней гениальности. Идеал гармонии и красоты в «Мадоннах» Рафаэля. «Вечный свет в музыке – имя тебе, Моцарт!» (А. Рубинштейн). «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина.     Виды деятельности учащихся: сочинение «Мечта о совершенном человеке». Взять   интервью   у   Рафаэля   и   его   современников.   Подумать   о   выражении «Шипы и розы эпохи Возрождения». Составить сравнительную таблицу эпохи Возрождения в Италии и Европе.  Тема III. Поиски новых путей (от классицизма до импрессионизма)  Классицизм в художественной культуре Культура Нового времени. Научные открытия. Новое понимание места человека   в   мире.   Формирование   стилей   в   искусстве:   классицизм,   барокко, реализм. Утверждение 5 национальных школ живописи. Умение определять стили в искусстве.  Франция   ­   центр   мировой   культуры.   Торжество   абсолютизма. Классицизм   ­   ведущий   стиль   эпохи   как   выражение   идеалов   монархии. Соразмерность   и   пропорциональность   в   организации   архитектуры.   Вера   в разумное устройство государства. Ансамбль Версаля. Творчество Н. Пуссена и К. Лоррена как воплощение принципов классицизма в живописи.  Театр классицизма (Корнель, Расин). Рождение и основные принципы балета (Люлли). Организация празднеств при дворе Людовика XIV.   Виды   деятельности   учащихся: классики».   дискуссия   «Актуальность   идеалов Эпоха барокко. Бах и Гендель Художественный   стиль   барокко,   его   основные   черты:   динамичность, иллюзорность, напряженность форм, эффектность и театральная зрелищность. Италия XVII века ­ торжество барокко. Творчество Бернини. Тяготение к городским и садово­парковым ансамблям, синтетичность форм (площадь св. Петра в Риме, Версаль, Петергоф).  Закономерность   возникновения   оперы   и   оратории.   Аналоги архитектурных форм и оратории.  Музыкальные инструменты эпохи барокко – орган и клавесин.  Виды деятельности учащихся: найти соответствия архитектуры барокко и органа   или   клавесина.   Общее   у   фуги   и   орнамента.   Определить   стили   по стихотворным фрагментам. Определить по произведениям художников, кого можно   назвать   людьми,   олицетворяющими   век   Просвещения.   Нарисовать эмблему,   в   которой   с   наибольшей   полнотой   воплотился   век   Разума   и Свободы.  Романтизм в живописи и музыке XIX века Революционные события во Франции. Романтизм как способ отражения действительности.   Романтический   герой   ­   кто   он?   Характерные   черты романтизма. Фантастический мир сказок Э. Гофмана. «Щелкунчик» Гофмана и одноименный балет П.И. Чайковского. Поэты­романтики: Байрон, Гейне, Шелли.   Романтическая  битва.  Положение  художника  и Академия  художеств. «Плот   «Медузы»   Т.   Жерико.   Э.   Делакруа   ­   глава   романтической   школы. «Свобода на баррикадах» ­ манифест романтизма. Проблемы синтеза видов искусства   в   творчестве   романтиков.   Инструменты   романтической   музыки: фортепиано и скрипка. Портреты композиторов кисти Э. Делакруа: Шопен и Паганини.  Романтизм   в   литературе   и   музыке   ­   Берлиоз   и   «Фантастическая симфония». Ф. Шопен и польские истоки его музыки. Ф. Лист, круг тем и образов его фортепианной музыки. Самобытность музыкальных произведений Э.   Грига.   Сказочно­фантастические   образы   его   музыки,   их   взаимосвязь   с национальными истоками. Программность в музыке ­ главное достижение.  Вена   и   Париж   —   крупнейшие   европейские   центры   развития музыкального искусства романтизма. Венский вальс в творчестве И. Штрауса («Сказки   Венского   леса»).   Песенный   гений   Ф.   Шуберта.   Вокальный   цикл «Прекрасная мельничиха», «Форель», баллада «Лесной царь», «Неоконченная симфония». «Карнавал» Р. Шумана.  Виды   деятельности   учащихся:  определить,   куда   ведет   романтизм? Репортаж   с   выставки   романтиков.   Проведение   дискуссии   защитников классицизма   и   романтиков,   кроссворд.   Составить   сравнительную   таблицу классицизма и романтизма. Сравнение средств выразительности романтизма в музыке, литературе и живописи. Выполнение творческих заданий.  Импрессионизм в живописи и музыке XIX века  Рождение   новой   живописной   системы.   Разрыв   с   традициями. Происхождение термина. Новые черты в композиции и технике исполнения. Роль пленэра. Воздействие технических открытий ­ кино и фотоаппарата ­ на новую систему видения мира. Представители импрессионизма: Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, К. Писсарро. Ведущие темы в творчестве каждого художника, их пристрастия в живописи, особенности художественной манеры. Роден и его время. «Мыслитель».  Импрессионизм в литературе и музыке. Равель и Дебюсси. Тонкость в передаче мимолетных впечатлений, развитие изобразительного начала. Связь музыки французских импрессионистов с русскими истоками (А.П. Бородин, М.П.   Мусоргский,   Н.А.   Римский­Корсаков).   К.   Дебюсси   («Девушка   с волосами цвета льна»). Творчество М. Равеля («Болеро). Значение импрессионизма. Пути, ведущие в ХХ век.  Виды   деятельности   учащихся:  доклады   по   персоналиям.   Составление антологий по персоналиям или по стилям. Тест по теме «Импрессионизм». Сравнение средств выразительности в музыке, литературе и живописи.  Раздел III. Преданья старины глубокой  Тема IV. Родословное древо русского искусства Народа светлая душа Эстетические   идеалы   и   ценности   русской   культуры.  Мир   природы  – основа   жизни   русского   человека.   Образы   дерева,   коня,   птицы,   медведя   – центральные образы народного искусства. Народные пословицы, поговорки, приметы,   сказки   с   использованием   этих   образов.   Крестьянский   дом   и предметы домашнего обихода. Деревянная архитектура Томска. Отражение народного   мировоззрения   в   предметах   быта:   колыбелях,   прялках,   мебели, ковшах, русском народном костюме. Качества народной души, отраженные в музыке, живописи, литературе, театре, кино. Русская народная песня. Русские   праздники.   Языческие   представления   и   живучесть   их   в народных обрядах: праздниках, ритуалах и предметах быта. Отражение в них годового   календарного   цикла.  Зимние   святки,   Масленица,   Встреча   Весны, Благовещение и обычай выпускать на волю птиц. Празднование Пасхи. День Егория. Зеленые святки. Обряды, связанные с березой. Троица. Иван Купала. Изображение русских праздников в картинах художников. Виды   деятельности   учащихся:  исполнение,  подбор   по   слуху   русских народных песен. Живая Древняя Русь Формирование русской государственности в  IX  веке. Крещение Руси. Киев  –  «матерь городов русских». Собор святой Софии. Система росписи храма. Иконопись: «Владимирская богоматерь».  Культура   Владимиро­Суздальского   княжества.   Правление   А. Боголюбского. Строительство во Владимире, его характерные особенности. Золотые ворота. Успенский собор. Дворцовый ансамбль в Боголюбове. Культ Богоматери   на   Руси.   Церковь   Покрова   на   Нерли.  Правление   Всеволода Большое   Гнездо   и   постройка   Дмитриевского   собора.  Мир   образов белокаменной резьбы владимирских соборов.  «Господин Великий Новгород» и «молодший брат Псков». Берестяные грамоты.   София   Новгородская.   Судьбы   церквей   в   годы   Великой Отечественной   войны.   Сходство   и   различие   Пскова   с   новгородской культурой.   Крепостные   стены   Пскова.   Строительство   Псковского   Кремля. Изборская крепость и Псково­Печерский монастырь. Памятные места Пскова: Тригорское и Михайловское, их связь с именем А. С. Пушкина.  Строительство   церкви   в   Северске   –   символ   духовного   возрождения России на рубеже веков. Мир русской иконы. Технология изготовления икон. Традиции и канон в иконописи. Воплощение в иконах духовных идеалов, их высокое этическое и гуманистическое содержание. Иконография образа Богоматери. Иконография Христа.   Святые,   почитаемые   на   Руси:   Св.   Георгий,   Николай   Чудотворец, Параскева Пятница, Илья Пророк, Флор и Лавр и др. Знаменитые мастера древнерусской иконописи: Ф. Грек, А. Рублев. Древнерусские иконы – наше национальное достояние.  Виды деятельности учащихся:  словарь древнерусской живописи, росписи храма. Укрась храм по византийской системе. Узнать церковь по словесному описанию.   Сочинение   «Обретение   вечности   и   красоты»   (храм   Покрова   на Нерли). Что ты знаешь о родном городе?    Богатырские образы в русской живописи и музыке XIX века Патриотические   чувства,   идея   прославления   силы   и   могущества Родины.   Определение   «богатырь»   по   В.   Далю.   Богатырская   тема   в изобразительном   искусстве.   В.   М.   Васнецов   «Богатыри»,   «Витязь   на распутье».   М.   А.   Врубель   «Богатырь»,   Н.   К.   Рерих   «Русская   сила богатырская»,   К.   Васильев   «Микула   и   Вольга»,   сходство   и   различие   в трактовке образов. А. П. Бородин Симфония №2 «Богатырская» (1­я часть). Былина «Илья Муромец и Соловей­разбойник».  Виды   деятельности   учащихся:  фрагменты   из   литературных   источников. Художественная   викторина   «Памятники   Московского   Кремля».   Было   ли Возрождение на Руси?  Сказка в русской культуре Русские   народные   сказки,   их   гуманистическое   содержание,   вера   в торжество добра. Одухотворение природы. Музыкальность русских сказок. Чудесный   сплав   музыки,   поэзии   и   живописи.   «Руслан   и   Людмила»   М.   И. Глинки   ­   первая   опера­сказка.   Римский­Корсаков   –   композитор­сказочник. «Снегурочка».   Былина   «Садко»   и   опера   Н.   А.   Римского­Корсакова.   И.   Е. Репин «Садко в подводном царстве». М. А. Врубель «Прощание Волховы». Опера на сюжет А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». Три чуда. «Царевна­ лебедь» М. А. Врубеля. Театрально­декорационное искусство. Мамонтовский кружок.   Утверждение   национальных   традиций   в   русской   художественной культуре XIX века.  Виды   деятельности   учащихся:  творческие   работы   по   теме.   Составить рассказ о посещении России французом, живущим в Париже  XV  века. Тест «Знаешь ли ты музыку?».    Итоговый урок по теме IV «России славная история»  Обращение   к   великому   наследию   и   славе     прошлых   лет.   Страницы славной   истории   России.   М.   И.   Глинка   Хор   «Славься,   ты   Русь   моя». Утверждение силы и могущества нового центра земли русской ­ Киева. М. П. Мусоргский «Богатырские ворота». Народный идеал защитника Отечества  ­ Георгий Победоносец. «Чудо Георгия о змие».  Александр Невский ­ патриот земли Русской. Почитаемые святыни земли русской – икона Владимирской Богоматери и Казанской Богоматери.  Народные   инструменты   и   песни   –   живительный   источник,   память поколений,   духовная   красота   народа.   Песни   «Степь   да   степь   кругом», «Светит месяц», «Живет моя отрада», «Коробейники».   Лирика С. Есенина и образы русской природы: «Над окошком месяц», «Сыпь, тальянка, звонко», Отговорила роща золотая». Москва   –   сердце   России.   Московский   и   Томский   Кремль   –   образы древнерусской   архитектуры.   О.   Газманов   «Москва».   Наша   национальная история – наша слава и гордость.  Виды   деятельности   учащихся:  сочинение   о   «Троице»   Андрея   Рублева. Самостоятельная   работа   «Художественные   образы   древнерусского искусства».   Тема V. Золотой век русской культуры Мелодии   белой   ночи   (архитектура   Петербурга   первой   половины  XIX века) Основание   новой   столицы.   Планировка   Петербурга.   Основные постройки при Петре I. Украшение столицы в начале XIX века. Исторические предпосылки, победа в Отечественной войне 1912 года. Крупнейшие зодчие. Продолжение традиций классицизма. Адмиралтейство А. Д. Захарова. А. Н. Воронихин   (Казанский   собор).   Ансамблевое   мышление   К.   И.   Росси. Исаакиевский собор  А.А. Монферрана. Скульптура. Пушкинский Петербург.  Виды деятельности учащихся:  по стихам определить, о каком памятнике Петербурга   идет   речь.   Найти   свои   стихи,   выразительно   прочитать. Архитектурный проект «Прогулка по Петербургу».  Великие мастера живописи и музыки первой половины XIX века А.С.   Пушкин;   значение   его   творчества   для   развития   классического русского искусства. Богатство национального духа в произведениях Пушкина. Пушкин и становление музыкальной классики, пушкинские тексты в оперных и камерно­вокальных произведениях (М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.П. Мусоргский,   Н.А.   Римский­Корсаков,   П.И.   Чайковский,   С.В.   Рахманинов, И.Ф. Стравинский и др.).  М.И.   Глинка  ­   основоположник   русской   классической   музыки.  М.Ю. Лермонтов и русский романтизм. Образы Демона в музыке А.Г. Рубинштейна и живописи М.А. Врубеля. Рождение русского классического романса, творцы русского романса А.А. Алябьев («Соловей»), А.Е. Варламов («Парус»), А.Л. Гурилев («Домик­крошечка»). Жанр русской песни, его популярность во всех слоях русского общества (А.Е. Варламов, «Красный сарафан»).  Великие   мастера   русской   живописи.   К.   Брюллов  ­  непревзойденный портретист. Значение его «Последнего дня Помпеи» для русской живописи. Парадные   портреты   К.   Брюллова.   Философское   осмысление   жизни   в творчестве А. Иванова. «Явление Христа народу». Критический реализм П. А. Федотова и «натуральная школа» Н. В. Гоголя.  Виды   деятельности   учащихся:  художественная   викторина   «Узнай   по описанию». Темы для сочинений по искусству первой половины XIX века:  «Гений компромисса»   «Последний и великий потомок Рафаэля»   «Вы меня обогнали»   «Невидимые миру слезы» (П. Федотов и Н. Гоголь)   «Последний день Помпеи» и современность   Нравы общества по картинам П. Федотова    О. Кипренский и В. Тропинин: темы и образы «Могучая кучка» и передвижники Утверждение правды жизни — главный критерий искусства 40­50­х гг. XIX в. Новая эстетическая доминанта в искусстве 40­50­х гг. Н.В. Гоголь, его нравственные   искания.   П.А.   Федотов.   «Смех   сквозь   слезы»   ­   смешение трагического   и   комического   («Сватовство   майора»,   «Анкор,   еще   анкор»). А.С.   Даргомыжский   ­   «великий   учитель   музыкальной   правды». Реалистические романсы­зарисовки («Титулярный советник»).   Преломление   духовно­нравственных   открытий   эпохи   в   музыкальном искусстве:   «Могучая   кучка»,   ее   состав.   Повышение   общественной   роли музыкального   искусства,   его   демократизация.   Установка   на   национальную самобытность,   реализм,   историзм   музыкальных   образов.   В.В.   Стасов   – главный   идеолог,   его   выдающаяся   роль   в   развитии   русской   музыкальной культуры. «Бунт 14­ти». Создание «Товарищества передвижных выставок» (1870). Роль Крамского в организации общества. Тематика их живописи, социальная направленность   полотен,   обличительные   тенденции,   обращение   к   образам народа, жанровое многообразие. Пора расцвета русского демократического реализма. Н. Н. Ге, его исторические полотна.   И. Е. Репин (1844­1930), творческий и жизненный путь. Мастерство В. И.   Сурикова  (1848­1916)   ­  высшее   достижение   исторической   живописи. Сказочные сюжеты в картинах В.М. Васнецова (1848­1926).  Русская   культура  XIX  сокровищница   национального художественного наследия.  Трагедия и величие  XIX  века. Блестящий путь развития литературы от А. С. Пушкина до А. П. Чехова. Театр.  Виды деятельности учащихся: тест по истории Третьяковской галереи. века  ­  Портреты русских композиторов и писателей в творчестве художников Духовная   жизнь   России   во   второй   половине   XIX   века.     Проблемы взаимодействия литературы и живописи. Галерея портретов деятелей русской культуры   в   работах   В.   Г.   Перова.  Портреты   русских   писателей   в изобразительном искусстве второй половины XIX века. Страницы духовной летописи.  Личность и роль П. М. Третьякова в создании галереи портретов «дорогих нации людей». Портрет Третьякова работы И. Е. Репина. Образы А. Н.   Некрасова,   М.   Е.   Салтыкова­Щедрина   в   творчестве   И.   Н.   Крамского. «Портрет­биография»  А.   И.   Герцена   как   отражение   «истории   в   человеке» кисти   Н.   Н.   Ге.   «Всеобъемлющая   душа   Толстого»   в   портретах   И.   Н. Крамского, Н. Н. Ге, И. Е. Репина. Виды   деятельности   учащихся:  подобрать   отрывки   из   литературных произведений, описание характера по воспоминаниям современников. Какие черты удалось передать художнику? Поэзия русского пейзажа У   истоков   пейзажной   живописи.   Становление   пейзажа   как самостоятельного жанра. Открытия в пейзажной живописи. Мастера русского пейзажа.   А.   К.   Саврасов   –   основоположник   реалистической   пейзажной живописи,   Ф.   Васильев   –   «Моцарт   русской   живописи»,   эпическая   мощь   в творчестве   «патриарха   русского   леса»   И.   И.   Шишкина,   А.   И.   Куинджи   – преображение   светом,   творчество   И.   И.   Левитана   ­   вершина   расцвета пейзажной   живописи   XIX   века.   Виды   пейзажа:   лирико­эпический, исторический   («Владимирка»),   концепционный   или   философский   («Над вечным покоем»), эпический («Озеро»).  Музыкальность русского пейзажа. «Времена года» П. И. Чайковского. Романсы П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова. Связь картин и народной песни «Во поле береза», «Среди долины ровныя», «Вечерний звон».   Виды деятельности учащихся:  «озвучить»  картины   русских   художников­ пейзажистов. Аргументировать свой выбор. Составить таблицу по пейзажной живописи.  Серебряный век русского искусства. От Чайковского до Прокофьева, от Серова до Малевича  «Серебряный век» как этап, завершающий традиции развития русской художественной   культуры.   Расцвет   искусства   на   новой   философско­ эстетической   почве.   Обновление   религиозно­философской   мысли, возрождение духовной основы художественных образов. Изобилие течений и направлений: обращение к истокам в сочетании с авангардистскими идеями. Тема родины в творчестве Ф.К. Сологуба, А. Белого, А.А. Блока.  П.   И.   Чайковский   ­   гуманист,   выразитель   глубоких   чувств   и переживаний человека. Исповедальность музыки Чайковского, ее внутренняя наполненность, мелодизм. Порывы к счастью и трагическая сущность бытия в произведениях Чайковского.   В   поисках   утраченных   идеалов.   Объединение   «Мир   искусства». Символизм серебряного века. «Голубая роза» и творчество А. Н. Скрябина. Неоклассицизм   в   искусстве   «серебряного   века»   как   попытка   вернуться   к традиционной «вечной красоте» художественных образов. Акмеизм в поэзии («Цех поэтов»).  Рождение   «искусства   будущего»   в   художественной   культуре   «серебряного века».   Декларирование   свободы   самовыражения   художника.   «Бубновый валет».   С.   Прокофьев   и   И.   Стравинский.     Русские   сезоны   С.   Дягилева   – торжество   русского   балета.   Музыкальное   и   художественное   оформление спектаклей.   Балет   И.   Стравинского   «Петрушка».   Выдающиеся   имена русского   балета.   Знаменитые   хореографы   М.М.   Фокин,   В.Ф.   Нижинский. Балерины А.П. Павлова, Т.П. Карсавина. Идеи   супрематизма   К.   Малевича,   его   мир   «предчувствий»   и «прозрений».   «Черный   квадрат»   –   икона   русской   живописи.   Трагические судьбы творцов «серебряного века». «Русское зарубежье». Виды деятельности учащихся:  сочинение «Черный  квадрат» – искусство или…?  Раздел IV. Вечно живое (художественная культура ХХ века) Тема VI. Образы времени Традиционное и новаторское в искусстве XX века  В лабиринтах авангарда. Пути развития художественной культуры ХХ века.   Фовизм,   кубизм,   экспрессиониз   и   представители   направлений. Сюрреализм   С.   Дали.   Геометричесий   абстракционизм   П.   Мондриана.   Дж. Поллок. Современное искусство Запада: поп­арт и соц­арт. Концептуальное искусство. Постмодернизм 70­80­х гг.  Виды   деятельности   учащихся:  «Художественное   лото»   ­   определить   по высказываниям, о каком направлении идет речь. Когда   грохочут   пушки,   музы   молчат?   (Искусство   в   годы   Великой Отечественной войны)  Роль   и   место   культуры   в   годы   Великой   Отечественной   войны.   Героизм советского   народа  ­  основная   тема   всех   видов   искусства.   Ведущая   роль плаката.   Тоидзе   «Родина­мать   зовет!».   Отражение   военных   событий   в батальном жанре в творчестве П. Кривоногова, А. Пластова, А. Дейнеки, В. Лактионова, Е. Моисеенко. В. Попков «Шинель отца». Стихи и проза о войне. Песни   военных   лет.   Мемориальные   комплексы   в   Берлине,   Волгограде, Саласпилсе, Хатыни и Томске. Практическое задание по теме «Нам дороги эти позабыть нельзя».  Виды деятельности учащихся: сочинение «Нам дороги эти позабыть нельзя» Контркультура и авторская песня. Сложение в 60­е годы «контркультуры». Нонконформизм   как  форма протеста против тоталитарной системы, его специфические черты. О. Рабин, О. Целков, И. Кабаков, В. Комар и А. Меламид. Московский концептуализм. Волна нового авангарда, его «подпольный» характер. Судьбы диссидентов. М. Шемякин, А. Солженицын, М. Ростропович  и Г. Вишневская. «Нереальная реальность» Э. Неизвестного.  Авторская  песня ­  особое направление   поэтического  и музыкального искусства.   Отличительные   черты:   нерасторжимое   единство   поэта, композитора, исполнителя. Доминирующее значение стихотворной основы, а не музыкальной, доверительное отношение к слушателю, связь с традициями русского   городского   романса.   Б.   Окуджава   «Ах,   Арбат»,   «До   свидания, мальчики», «Надежды маленькой оркестрик», «Нам нужна одна победа». В. Высоцкий «Песня о Земле», «Звезды», «Песня о друге». Ю. Визбор «Ты у меня одна».  Виды деятельности учащихся:  принести записи авторских песен, которые нравятся.  Искусство и мы  Массовая художественная культура — интеркультурное явление XX в. Массовая и элитарная культуры. Массовые виды и жанры искусства. Кино ­ самое   массовое   искусство   XX   в.   Голливуд   –   фабрика   грез.   Великие американские актеры и режиссеры. Специфика телевидения  как массового искусства. Реклама. Компьютер и виртуальная реальность в художественной культуре.  Молодежные   субкультуры.   Рок­музыка   (поп­музыка)   как   проявление молодежной контркультуры. Ансамбль «Битлз». Современные рок­ансамбли и рок­звезды.   Эстетика   «тяжелого   рока».   Огрубленность   художественных образов в рок­музыке. Сохранение традиций эстрадной песни (А.Б. Пугачева). Разгул   пропаганды   вседозволенности,   насилия   в     культурной   жизни России 90­х годов.  Стремление России сохранить «свой голос» в мировой культуре.   Противостояние   злу:   возвращение   к   истокам   традиционных духовно­нравственных ценностей. Виды   деятельности   учащихся.  Определение   личностной   позиции   в дискуссиях о путях развития современного искусства.  Итоговое занятие по курсу «Семь чудес Томска»  1604 год – основание Томска. История возникновения города. Томский Кремль.   выдающиеся   памятники архитектуры. Площади Томска – Богоявленская (пл. Ленина). Храмы Томска. Троицкий кафедральный собор и храм Христа Спасителя в Москве. История   Деревянная   архитектура   Томска, Томского Богоявленского храма, его святыни. Мощи святого старца Федора Кузьмича. Выдающиеся памятники Томска (Л. Усов Памятник А. П. Чехову). Богатые   традиции   духовной   культуры   Томска.  Томск   ­   «Сибирские Афины», подлинная жемчужина науки, культуры и искусства. Виды   деятельности   учащихся:  экскурсия   по   Томску.   Что   вы   считаете чудом света в Томске? Что можно назвать «восьмым чудом света»? Требования к уровню подготовки обучающихся  Требования   к   уровню   подготовки   учащихся   соответствуют требованиям, сформулированным в федеральном государственном стандарте общего  образования и примерной (типовой) учебной программе (Закон РФ «Об образовании» ст. 12, 13, 15, 32).  Годичный   курс   предмета   предполагает   формирование   у   учащихся общего уровня освоения основ художественной культуры. Это выражается в следующих моментах:   освоение объемного материала мировой художественной культуры от ее истоков до наших дней с упором на определение личностных позиций по отношению к ее феноменам;   формирование мотивации к дальнейшему расширению своих знаний в этой области;   овладение   методами   анализа   как   специфических   для   каждого   вида   так   и   универсальных   (сравнительно­исторический, искусства, культурологический, иконографический, семантический, формальный);   знакомство со смежными с искусствознанием видами искусства;   умение оценить эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие художественно­культурной модели как по ее собственным законам, так и по общим законам человеческой деятельности в целом;   достаточный   уровень   открытости   и   лояльности   к   новому   и незнакомому;   достижение   достаточного   уровня   умения,   навыков   и   теоретической подготовки   для   самостоятельной   творческой   работы   (ориентация   в информационном   потоке,   написание   рефератов   и   защита   творческих проектов, участие в конференциях и др.);  апробация своих возможностей в разных областях искусства вплоть до выбора будущей профессии.  Современные   тенденции   развития   художественного   образования направлены   на   динамику   развития   полихудожественного   образования, обеспечивающего   формирование   общей   культуры   личности.   В   результате изучения курса учащиеся приобретают следующие знания, умения и навыки:   должны знать:  основные виды и жанры искусства:   особенности языка различных видов искусства;   основные эпохи в художественном развитии человечества;  ведущие стили и направления в мировой художественной культуре;  принципы синтеза и взаимодействия искусств;   роль   и   место   классического   художественного   наследия   в художественной культуре современности;   шедевры мировой художественной культуры, выдающиеся памятники и произведения искусства различных эпох;  знаменитые художественные музеи России и мира. уметь:  различать произведения искусства различных стилей и соотносить их с определенной эпохой, стилем и направлением;   устанавливать   стилевые   и   сюжетные   связи   между   произведениями разных видов искусств;  формулировать главную идею произведений искусства;    излагать основные факты и события;   показывать   на   конкретных   примерах   место   и   роль   художественной культуры России в мировой художественной культуре;  формулировать   свое   оценочное   суждение   о   произведениях   и   жанрах искусства;   выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);   использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;   пользоваться   справочной   литературой   по   искусству,   анализировать   и интерпретировать ее.  Специальные умения и навыки   владеть элементами искусствоведческого анализа;   оперировать знаниями об истории культуры человечества;   обосновать личное отношение к историко­культурным памятникам;   объяснять художественные термины и названия;   описывать выдающиеся памятники культуры;   давать   оценку   творчества   выдающихся   художников,   скульпторов, архитекторов;   показывать на конкретных примерах разнообразие культурных стилей и течений, отражение в них эстетических идеалов эпохи;   определять визуально шедевры мирового искусства;   овладеть   навыками   написания   рефератов   по   ключевым   проблемам культуры.  Учащийся должен уметь использовать приобретенные знания и умения в современного искусства;   самостоятельного художественного творчества. Критериями успешности занятий являются: степень развития интереса к профессии;   практической деятельности и повседневной жизни для:  выбора путей своего культурного развития;   организации личного и коллективного досуга;   выражения   собственного   суждения   о   произведениях   классики   и   степень   проявления   способностей   к   художественно­творческой деятельности;  степень   проявления   самостоятельных   взглядов,   позиций,   суждений   о процессе и результате художественно­педагогической деятельности.  Результатом   преподавания   учебного   предмета   «История   искусства» должен   явиться   эстетический   рост   учеников,   постигающих   мировую художественную   культуру:   от   восприятия   конкретных   художественных произведений через постижение целостной художественной картины мира к самостоятельной эстетической деятельности, к собственному творчеству на основе мирового культурного наследия. Формы и методы контроля успеваемости  Предметом   педагогического   контроля   является   оценка   результатов организованного   педагогического   процесса.   Основным   предметом   оценки результатов   художественного   образования   являются   знания,   результатом обучения – умения, навыки и результатом воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.  Проверка знаний по предмету учитывает требования к необходимому минимуму знаний согласно базовой программе и осуществляется в следующей форме:    поурочная   проверка   проводится   как   средство   текущего   контроля   и предназначена   для   использования   при   изучении   отдельных   вопросов курса;   тематическая проверка позволяет проверить качество знаний учащихся по основным темам курса;   итоговая   проверка   проводится   в   виде   контрольных   уроков,   где предусматривается выполнение разнообразных творческих заданий как в   письменной,   так   и   в   устной   форме,   и     может   быть   полезна   при изучении всего курса.  С помощью текущего контроля возможно диагностирование процесса обучения, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных   этапах.  Для   проверки   усвоения   материала   педагогу   следует проводить систематический опрос учащихся. При устном опросе учащихся возможно   включение   игрового   элемента:   в   виде   интеллектуальной   игры, Олимпиады или КВН.  Предмет   «История   искусства»   имеет   собственные   методы   проверки знаний – проведение художественной викторины по узнаванию памятников искусства, развивающей зрительную память учащихся.  Автором   программы   разработан   ряд   учебно­методических   пособий, чтобы   сделать   процесс   обучения   более   наглядным   и   занимательным.   В приложении   к   программе   мы   приводим   тематику   интеллектуальных   игр, которые помогают проверке знаний учащихся.   Промежуточный   контроль  выполняет   функцию   подведения   итогов крупных   тем   и   разделов,   программы   за   полугодие.  Данная   программа предусматривает   проведение   контрольных   работ   и   контрольных   уроков   в конце полугодия. По своим задачам – это урок обобщающего типа, основная цель которого заключается в систематизации фактов, понятий, усвоенных в процессе   обучения.   На   контрольных   уроках   проверка   и   оценка результативности направлена на выявление степени развития у школьников эстетического чувства и формирования мировоззренческих убеждений.  Итоговый   контроль  осуществляется   после   прохождения   всего учебного   курса.   В   конце   учебного   года   можно   провести   проверку   знаний учащихся   в   форме   Олимпиады,   включающей   проведение   различных конкурсов, творческих заданий, игровых элементов, позволяющих определить уровень знаний учащихся по предмету. Данные итогового контроля позволяют оценить работу педагога и учащихся.  Оценка   знаний   учащегося  должна   объективно   отражать   его фактические   знания,   поэтому   важным   условием   реализации   программы является   результативность   обучения. занятий отслеживается по данным критериям на основе наблюдений за учащимися в процессе работы и собеседований с ними. Проверка знаний осуществляется в виде беседы, фронтальных и индивидуальных опросов, которые проводятся как в устной, так и письменной форме. Объектом проверки знаний учащихся по   курсу   «Мировая   художественная   культура»   можно   считать   следующие направления:   Результативность    знание течений и направлений в искусстве;   знание фактического материала, основных дат, имен, терминов;   степень   формирования   опыта   оценить   культурные   достижения человечества;   воспитание личностного отношения к памятникам искусства.   Одной   из   форм   текущей   и   итоговой   проверки   является   написание рефератов,   рецензий,   составление   подборок   репродукций   по   творчеству художников. Письменная работа может быть выполнена в виде кроссворда, составленного учителем или самим учащимся, или в тестовой форме.  Эффективной формой проверки знаний учащихся является написание мини­сочинения по произведению искусства, где учащийся излагает  знание творчества   художника,   а   также   может   высказать   собственное аргументированное суждение.  Таким образом, аттестация обучающихся различна по форме: устная, письменная,   программированная   в   виде   тестового   контроля,   а   также контрольных   творческих   заданий.   В   качестве   методов   диагностики результатов   обучения   могут   служить:   диспуты,   семинары,   олимпиады, викторины, фестивали, экскурсии и др. Критерии оценки знаний обучающихся Оценки, выставляемые в журнале по результатам работы учащегося в течение определенного периода времени, служат основанием для выведения оценки   за   четверть   и   за   год.  Реферат   или   проект,   которым   завершается изучение курса, является также формой отчетности. Они имеют практико­ ориентированный характер и включают развитие познавательной активности учащегося в сочетании с художественно­творческой деятельностью.  Критерий оценки  Организация  ответа  2 (неуд.) 4 (хор.) 5 (отл.) 3 (уд.) Стройная структура ответа,  определение темы;   умение   ясно излагать мысли   Не   всегда   четкая структура   ответа, определение темы; в ходе изложения возникают   паузы, построение предложения, повторы слов Умение анализировать и делать выводы   с Работа   ключевыми понятиями   факты   Выводы   опираются на и являются обоснованными; понимание ключевой   проблемы и   ее   элементов; четкая аргументированност ь ответа Выделяются   все понятия,   четко   и полно определяются важные   из   них, грамотное их описание   Некоторые   факты   упускаются, но выводы   верны; факты   не   всегда сопоставляются; ключевая   проблема выделяется,   но   нет глубины ее понимания.     Выделяются важные понятия, но некоторые упускаются; определяются неполно;   верное   и доступное описание   может не сформулировать мысль   даже   с помощью   учителя, рассказ распадается на   фрагменты   или фразы   Большинство фактов отсутствует или не соответствуют проблеме,   выводы по проблематике не делает.  Неумение  выделить понятия,   не   знает определений;   не может описать,   не понимает смысла.        и помощь Отсутствие элементов   ответа; рассказ по наводящим вопросам; незаконченные предложения фразы, учителя Упускаются  важные факты   и   делает неверные   выводы; факты не относятся к проблеме; ошибки в определении ключевой проблемы.     Нет   разделения   на главные и второстепенные понятия; определяются,   но нечетко и не всегда верно;   описываются невнятно Методическое обеспечение учебного процесса «История искусства» ­ динамичный курс с практико­ориентированной направленностью,   о   чем   свидетельствуют   разнообразные   виды   и   формы проведения  занятий.  Благодаря   смене   видов  деятельности   учащиеся   могут заняться творчеством по интересам, вне зависимости  от имеющихся у них специальных умений. Из­за   обзорного   характера   курса   (всего   один   год)   рекомендуется уделять   внимание   характеристикам   отдельных   значительных   этапов   в развитии   культуры,   рассматривая   не   только   художественные,   но   и исторические, литературные, музыкальные явления. В зависимости от уровня подготовки   конкретной   группы   педагог   может   варьировать   степень подробности обзорных тем.  Представляется   желательным   направить   внимание   учащихся   на осмысление   взаимосвязей   различных     явлений.   Для   этого   необходимо обращение   к   изученному   материалу   и   обозначение   будущих   перспектив,   а также   установление   различного   рода   параллелей   в   художественном творчестве.  Основной   формой   реализации   программы   является   классно­урочная работа.   При   изложении   материала   возможен   отход   от   привычных   форм обучения и создание новых моделей урока: урок­передача, урок­путешествие, экскурсия   в   художественную   галерею,   интеллектуальная   игра,   написание рецензии на выставку. Опыт проведения таких занятий показывает, что они способствуют   повышению   интереса   учащихся   к   искусству   и   побуждают самого педагога к поиску новых нетрадиционных методов обучения.  Как правило, урок складывается из лекционной части и устного или письменного   опроса.   Домашние   задания   включают   в   себя   работу   с конспектами,   чтение   дополнительной   литературы,   а   также   изучение пройденных   произведений.   Основные   методы,   используемые   на   занятиях: убеждение, поощрение, стимулирование.  В   контексте   совершенствования   музыкального   образования   особое значение   в   последнее   время   принадлежит   разработке   новых   методик   и технологий   образовательного   процесса,   то   есть   тому,   что   называют педагогическими инновациями. В этом смысле особое значение приобретает создание различных по уровню сложности методических разработок, пособий, сборников для обучения самим педагогом или использование в своей работе того опыта, что предлагают ведущие педагоги страны.  Эффективность  обучения  может  быть  достигнута  путем внедрения  в практику педагогических инноваций, нацеливающих образовательный процесс на актуализацию творческого потенциала ребенка и развитие его в процессе общения   с   искусством.   Использование   этих   инноваций   в   работе   с   детьми будет   способствовать   не   только   музыкальному   развитию   учащихся,   но   и художественно обогащать их в целом. Предлагаемые практические задания  (выполняются по мере прохождения материала)  I раздел «В царстве муз и красоты»  1. Сочинение «Что я думаю об искусстве».  2. Выполнение   зарисовок   по   темам   «Культура   Древнего   Востока   и античности».  3. Выполнить презентацию по заинтересовавшей теме 4. Оформить работы с описанием понравившихся памятников искусства древности.  5. Составить кроссворды и ребусы.  II раздел «Лики прекрасного»  1. Подобрать репродукции по зарубежному искусству XVII­XIX вв.  2. Подобрать   литературные   фрагменты,   отражающие   развитие   стилевых направлений этого периода.  3. Определить эпоху, памятник культуры по описанию.  4. «Живые картины».  5. Сочинение «Если бы предметы заговорили».  6. Написать   рецензию   на   выставку   художников­романтиков   Западной Европы,   русских   передвижников,   творческих   объединений   рубежа веков.   7. Составить кроссворды и ребусы.  III раздел «Преданья старины глубокой»  1. Установить   связи   изобразительных   памятников   искусства,   музыки, литературы.  2. Сочинение «Обретение вечности и красоты» (по владимиро­суздальской архитектуре).  3. «Что   за   прелесть   эти   сказки!..»   ­   обсуждение   вечных   ценностей, которые таятся в русском народном творчестве.  4. Подбор и исполнение народных песен  5. Соотнести   произведения   русского   музыкального   искусства   и фольклора.  6. Тесты, кроссворды, викторины.  IV раздел «Вечно живое» 1. Просмотр видеофильмов с обсуждением.  2. Выпуск журнала, подбор стихов в альбом и т. п.  3. Игра «Художественное лото» по направлениям и течениям в искусстве ХХ века.  4. Диспуты по проблемам современного искусства.   Организация самостоятельной работы обучающихся Преподавание   предмета   открывает   возможности   для   приобщения учащихся   к   самостоятельному   углубленному   изучению   искусства,   для пробуждения   у   них   интереса   к   великим   произведениям,   созданных человеческим   гением,   для   пробы   себя   в   разных   областях   искусства   на любительском уровне до выбора будущей профессии. Важным   условием   является   организация   самостоятельной   работы учащихся,   которая   представляет   собой   обязательную   часть   программы, выполняемую   вне   аудиторных  занятий   в   соответствии   с   заданиями   Результат   самостоятельной   работы   контролируется преподавателя. преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться в библиотеке, компьютерных   классах,   а   также   в   домашних   условиях.   Самостоятельная работа   должна   подкрепляться   учебно­методическим   и   информационным обеспечением, включающим учебники, учебно­методические пособия, аудио­ и видеоматериалами.  Самостоятельные   занятия   должны   быть   регулярными   и систематическими. Они включает в себя следующие формы работы:  изучение пройденных произведений;   работу с конспектами;   чтение учебных пособий;   ознакомление с дополнительной литературой по пройденной теме (по желанию). Формой самостоятельной практической работы учащегося, позволяющей ему   освоить   программу   курса,   является   проект,   реферат   или   выполнение любого творческого задания.    Самостоятельная работа предусматривает также посещение концертов классической музыки, театральных спектаклей, выставок в музеях.  Организация творческой деятельности Возможно   дополнение   уроков   различными   формами   культурно­ досуговой   деятельности   учащихся,   в   том   числе   посещением   музеев, мастерских   местных   художников. художественно­творческой деятельности:   Предполагаются   следующие   формы  Осуществление   художественных   проектов:   театрализованных представлений, вечеров, праздников, конкурсов и пр.;   коллективное   создание   сценариев;   элементы   режиссерского, актерского, танцевально­пластического   творчества;   художественное  и музыкальное оформление театрального и зрелищного проекта;   создание видеороликов и презентаций:   участие в конференциях и фестивалях проектной исследовательской и творческой деятельности учащихся. Список литературы для преподавателей  1. Примерная   программа   среднего   (полного)   общего   образования   по мировой   художественной   культуре   (профильный   уровень).   ­   Сайт Министерства   образования   РФ   ­   http://www/ed.gov.ru/ob­edu/ noc/rub/standart/945/.   2. Программы   общеобразовательных «Мировая художественная   культура»   с   приложением   примерного   планирования уроков/Коллектив   авторов   под   руководством   В.Г.   Маранцмана   ­   М.: Интербук, 1998.    учреждений   3. Бакланова   Т.Н.   Художественная   культура   народов   России.   5­8   кл.; Рапацкая   Л.А.   Русская   художественная   культура.   10­11   кл.   ­   М.: Просвещение, 2002.  4. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: от истоков до XVII века. 10 кл. ­ М.: Дрофа, 2003.  5. Краснокутская Л. А. Рабочая программа по МХК 10 класс. ­ http://mila­ krasnokuts.narod.ru/.  6. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура: Учебное пособие для   старших   классов   средней   школы.   Ч.   1.   ­   СПб:   Специальная литература,   1997;   Учебное   пособие   для   старших   классов   средней школы.  Ч. II.  Кн. 1. ­  СПб:   Специальная  литература, 1999;  Учебное пособие   для   старших   классов   средней   школы.   Ч.   II.   Кн.   2.   ­   СПб: Специальная литература, 2000.  7. Мирецкая   Н.В.,   Мирецкая   Е.В.,   Шакироева   И.П.   Уроки   античной культуры.   ­   Обнинск,   1996;   Культура   эпохи   Возрождения,   Культура эпохи Просвещения. ­ М.: Просвещение, 1996. 8. Мировая художественная культура: Мировая художественная культура. 9 кл.; Эстетика жизни. 9­11 кл.: Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. ­ М.: Дрофа, 2000.  9. Мировая художественная культура: Факультативный курс. 5­9 (10) кл.; Курс для школ и классов гуманитарного профиля. 10­11 (11­12) кл.: Программы   для   общеобразовательных   школ,   гимназий,   лицеев   /Сост. Г.И. Данилова. ­ М.: Дрофа, 2002.  10.Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура: Программы курса: 5­9 кл.; 10­11 кл. ­ М.: Владос, 2001.  11.Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. Общечеловеческие ценности   мировой   художественной   культуры:   взгляд   из   России: Учебник для 10 кл. ­ М.: Владос, 2002. 12.Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура: Учебник для уч­ся 11 кл. общеобразовательных учреждений. ­ М.: Владос, 2003.  13.Рапацкая Л. А. Художественная культура России: От Древней Руси к золотому   веку:   Учебное   пособие   для   учащихся   старших   классов общеобразовательных учреждений. ­ М.: Вентана­Графф, 2000.  14.Солодовников   Ю.А.,   Предтеченская   Л.М.   Мировая   художественная культура: Сборник программ и методических материалов: 6­11 кл. ­ М.: Владос, 2001.    для обучающихся 1. Алленов  М.  М.  и   др.  Русское  искусство   Х ­   начала   ХХ  века.  ­  М.: Искусство, 1989 ­ 479 с.  2. Арбат   Ю.  Добрым   людям   на   загляденье.   Народные   промыслы.   ­   М.: Детская литература, 1978. ­ 238 с.  3. Бродский   Б.   Жизнь   в   веках.   Занимательное   искусствознание.   ­   М.: Советский художник, 1990. ­ 254 с.  4. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, в. 1. ­ М.: Искусство, 1988.  5. Дмитриева Н. А. Античное искусство. ­ М.: Искусство, 1975.  6. Керам К. Боги, гробницы, ученые. ­ СПб.: КЭМ, 1994. ­ 367 с.  7. Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады. ­ М. Искусство, 1977.  8. Кун Н. А. Легенды и мифы Древней Греции. ­ М.: Искусство, 1970. 9. Левая   Т.   Н.   Русская   музыка   начала   ХХ   века   в   художественном контексте эпохи. – М.: Музыка, 1991. – 196 с.  10.Любимов Л. Искусство Древнего мира. ­ М.: Просвещение, 1998. ­ 320 с. 11.Любимов Л. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. ­ М.: Просвещение, 1982. ­ 320 с.   12.Любимов Л. Искусство Древней Руси. ­ М.: Просвещение, 1974. ­ 335 с. 13.Мифы народов мира. ­ М.: Аванта, 1994.  14.Осетров Е. И. Живая Древняя Русь. ­ М.: Просвещение, 1976. ­ 252 с.  15.Островский   Г.   Рассказ   о   русской   живописи.   ­   М.:   Изобразительное искусство, 1987.   16.Пятьдесят биографий мастеров русского искусства. ­ Л.: Просвещение, 1967.  17.Савицкая   Т.   В   поисках   правды   и   красоты.   –   М.:   Изобразительное искусство, 1976. – 144 с.  18.Страницы   истории   нашей.   Живопись,   скульптура,   поэзия.   ­   М.: "Изобразительное искусство", 1988. ­ 319 с. 19.Яновский­Максимов   Н.   Сквозь   магический   кристалл.   ­   М.: Просвещение, 1975. – 253 с.  20.Яхонт О. Советская скульптура. ­ М.: Просвещение, 1973.