Единство технического и художественного начала на уроках специального фортепиано в ДМШ.

                                                                                    преп. Добровольская.Н.В.

 «Единство технического и художественного начала на уроках   специального фортепиано в ДМШ »
Методические рекомендации

Введение

Выбор темы методических рекомендаций «Единство технического и художественного начала на уроках   специального фортепиано в ДМШ». Некоторые методические подходы и приемы.(упражнения и этюды)» не случаен. Систематическое прохождение этюдов на разные виды техники необходимо для успешного развития пианистического аппарата ученика. В ходе занятий с учеником педагоги зачастую уделяют мало времени игре упражнений - различных мелодико-ритмических формул, повторяющихся секвенционно. Но такая работа так же необходима, как и игра гамм, аккордов и арпеджио.

Данные методические рекомендации предназначены для педагогов-пианистов ДМШ и ДШИ. Целью работы является выяснение основных приёмов и способов работы в упражнениях и этюдах путём обобщения информации из методической литературы, а также собственного опыта работы с учениками. Задача методических рекомендаций – выявление необходимости игры упражнений и этюдов в классе фортепиано ДМШ, как одного из основных движущих факторов на пути развития технической оснащенности учащегося. Значение данного музыкального материала заключается в том, что этюды позволяют сосредоточиться на разрешении определенных исполнительских трудностей. Кроме того они сочетают специальные технические задачи с задачами творческими. Включение в работу с учащимися упражнений и этюдов создаёт предпосылки для плодотворной работы над техникой.

В работе два раздела. В первом рассматриваются задачи, способы работы над упражнениями. Во втором – работа над этюдами.

Работа над этюдами подразумевает не только решение чисто технических задач, необходимо обратить внимание на тщательную отделку произведения. Хорошее качество звука, фразировка, воспроизведение всех деталей голосоведения ‑ это то, над чем необходимо работать в этюдах.

В конечном счёте, ученик должен уяснить, что достижение беглости в этюде ‑ это не самоцель, а средство для выразительного музыкального исполнения сочинения.

Приёмы развития пианистического аппарата с помощью упражнений

Обзор сборников упражнений

В XIX веке выдающимися пианистами-педагогами Ф. Листом, И. Брамсом, К. Таузигом, Ф. Бузони, Ш. Ганоном, К. Черни, В. Сафоновым были разработаны сборники упражнений, явившихся обобщением опыта их многолетней преподавательской и исполнительской деятельности. Сборники содержат комплексы упражнений, позволяющих как начинающим, так и зрелым пианистам осваивать и поддерживать на достигнутом уровне все виды пианистической техники. Уровень исполнительской трудности упражнений, предлагаемых авторами большинства сборников, предполагает наличие достаточной пианистической оснащенности учащихся, использование этого материала представляется целесообразным в образовательном учреждении средней или высшей ступени.

Из всех перечисленных выше сборников наиболее соответствующим уровню учащихся ДМШ, на наш взгляд, является сборник упражнений Шарля Ганона «Пианист-виртуоз». В сборнике, состоящем из трех разделов, содержится достаточно простой для усвоения технический материал, который выстроен по принципу «от простого к сложному». В первом разделе предлагаются для освоения упражнения, основанные на простых мелодико-ритмических формулах, в скобках перед каждым упражнением указано, для каких пальцев полезно каждое из них. Второй раздел включает мажорные и минорные гаммы, хроматические гаммы, арпеджио, построенные по звукам трезвучий, уменьшенных септаккордов, доминантсептаккордов. Третий раздел содержит достаточно сложные упражнения на освоение различных видов техники, это: репетиции, трели, репетиции терциями, секстами, игра терций и секст, октав в обеих руках, ломаные октавы. Данные упражнения можно включать в работу с наиболее подготовленными учащимися старших классов ДМШ.

В работе с учащимися средних и старших классов можно обращаться к сборнику упражнений Карла Таузига. Наиболее полезными и доступными могут быть упражнения №№ 18-21, вырабатывающие навык игры двух голосов одной рукой. Материал большинства упражнений построен на «узком», хроматическом движении мелодии, которое способствует особому «разогреву» пальцев, выработке ощущения связности и ориентации на чёрно-белом рельефе клавиатуры. Многие упражнения содержат сразу несколько технических задач. Например, выделение мелодии нижнего голоса первым пальцем и хорошее легато в верхнем голосе (восходящее движение по хроматической гамме).

Вершиной жанра фортепианных упражнений можно считать сборник упражнений Й. Брамса, состоящий из 51 упражнения. Он замечателен многообразием технических заданий, которые привлекают красивой мелодикой и гармонией. Упражнения Брамса – это школа высшего мастерства, и, конечно, работа над ними больше соответствует уровню подготовленности студентов музыкальных училищ и ВУЗов. Характерной чертой данного сборника является то, что большинству упражнений сопутствуют ремарки dolce и leggiero. В отличие от других авторов, твердивших о крепости и независимости пальцев, Брамс в своих упражнениях показывает, что крепость пальцев должна находить поддержку в верхних частях руки, и пальцевой тренаж у него сочетается с гибкими и ловкими «подводящими» движениями кисти и предплечья. Данный сборник весьма полезен для зрелых музыкантов.

Задачи

Рассмотрим более подробно процесс работы над упражнениями с учащимися ДМШ.

С первых лет обучения необходимо систематически работать над развитием ловкости движений, пальцевой ровности и беглости. Для каждого ученика норма занятий определяется педагогом индивидуально, в соответствии с его возможностями.

В ходе обучения работа над упражнениями может помочь в решении следующих задач:

1.      Преодоление отставания ученика в технической подготовке. В зависимости от строения руки, особенностей технических проблем, педагог должен подобрать ряд упражнений.

2.      Объединение упражнений в индивидуальный для каждого ученика комплекс для разыгрывания. Периодически эти упражнения (одно или несколько) можно заменять другими.

3.      Подбор из авторских сборников или сочинение педагогом упражнений, направленных на преодоление конкретной технической сложности, с которой учащийся столкнулся в ходе работы над определенным музыкальным произведением.

4.      Шлифовка технического мастерства (для совершенствования и поддержания хорошей пианистической формы) – включение упражнений в ежедневную работу. Данную цель ставят перед собой студенты училищ, ВУЗов, а также зрелые музыканты.

В процессе работы над упражнениями внимание ученика следует акцентировать на следующих музыкальных задачах:

·        ясности подачи звука: сыграть громко или тихо, напевно или звонко, отрывисто или связно;

·        чёткости произнесения звука: стаккато, легато, нон легато;

·        устойчивости темпа, как правило, умеренного;

·        точности ритма; уверенности в игре;

·        активности слухового контроля, нахождение удобных ощущений в руках во время игры, приспособление к инструменту.

Способы работы

Систематизируем различные способы работы над упражнениями с учащимися ДМШ.

1.       Проигрывание одного и того же упражнения (в одном темпе) с различной артикуляцией: legato, non legato, staccato. Legato помогает хорошо почувствовать клавиатуру, услышать все интонации.

2.       Non legato укрепляет пальцы, даёт ощущение «дна» клавиатуры.
Staccato – повышает цепкость кончика пальца, помогает освободить руку.

Варианты:

·        игра упражнения двумя руками одним штрихом;

·        соединение разных штрихов: одна рука – legato, вторая – non legato или staccato. Данный способ улучшает координацию, снимает лишнее напряжение, активизирует внимание.

3.       Исполнение упражнения одной или разной динамикой, что также развивает координацию и слух.

4.       Игра упражнений с акцентами:

·        на каждый звук - активизирует и учит самостоятельно работать каждым пальцем;

·        на нечётные звуки (1, 3, 5)/ на чётные звуки (2, 4, 6) помогает «выровнять» силу удара пальцев;

·        на основные ритмические группы – помогает организовать музыкальную ткань, держать ритмический пульс.

Постепенное усложнение – увеличение количества повторений, сдвиг темпа.

Вся работа над упражнениями должна проходить под постоянным слуховым контролем и анализом собственных ощущений в руках. Необходимо использовать удобное «объединяющее» движение руки. Ученик не должен испытывать дискомфорт и неприятные ощущения в пальцах. Иначе упражнения не принесут пользы.

В результате систематической игры упражнений вырабатываются следующие качества:

·        хорошее ощущение клавиатуры, ориентировка на ней;

·        ровность звучания пятипальцевых последовательностей;

·        незаметное и удобное подкладывание 1-го пальца (упражнение «верёвочка», 1-2-1-2 палец, 1-3-1-3 палец);

·        согласованность движений всей руки и пальцев при помощи «объединяющего» кистевого движения;

·        преодоление координационных сложностей.

Развитие технической оснащенности в работе над этюдами

Сборники этюдов

Существует большое количество сборников этюдов, созданных различными авторами. Перечислим некоторые из них:

1.      Е.Гнесина. «Маленькие этюды для начинающих».

2.      К.Черни. Избранные этюды под редакцией Г.Гермера.

3.      А.Лемуан. 50 характерных и прогрессивных этюдов.

4.      А.Лешгорн. Этюды op 65, 66

5.      Л. Шитте. Избранные этюды.

6.      К.Черни. op 299 «Школа беглости», op 740 «Искусство беглости пальцев» (для студентов училищ).

7.      И.Крамер .Этюды. Тетради I-II

8.      М.Клементи. Избранные этюды.

9.      М.Мошковский. 15 виртуозных этюдов, op.72; Этюды, op.18.

10.   А.Аренский. 4 этюда, op.41; 12 этюдов, op. 74; Избранные этюды.

При выборе этюдов педагог должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика. Желательно выбирать этюды на разные виды техники.

Этапы работы и задачи

Рассмотрим этапы и задачи, решаемые в работе над этюдами. Прежде, чем непосредственно приступить к разбору этюда, необходимо определить его тональность, характер и форму. Полезно сделать технический разбор: определить вид техники, выяснить особенность фактуры соотношения правой и левой рук. Далее следует подобрать правильную, удобную аппликатуру; проанализировать тональный, гармонический план; выявить особенности фразировки, динамики, артикуляции.

После разбора со счётом вслух каждой рукой отдельно следует длительная работа в медленном темпе, закрепление правильной аппликатуры, отработка нужных движений. К быстрому темпу надо переходить постепенно. В медленном темпе наше сознание может руководить взятием каждого звука, в быстром темпе это невозможно; сознание управляет взятием целых звучащих комплексов, групп звуков. Поэтому следует учить этюд небольшими частями в подвижном темпе. Именно в этот период следует приспособиться к мелодическому «рельефу» этюда, найти экономные движения пальцев, сохраняющие чёткость, звонкость игры. Для сохранения приобретенного качества игры необходимо постоянно возвращаться к работе в медленном и среднем темпе, проучивать этюд разными способами.

Способы работы над этюдами

В основном в работе над этюдами следует применять те же способы, что и в упражнениях:

·        игра различной артикуляцией, особенно полезно проигрывать пассажи на staccato, это повышает цепкость кончика пальца;

·        игра с акцентами на каждый звук, через ноту, на основные ритмические группы;

·        позиционная игра (с остановкой перед сменой позиции руки);

·        перегруппировка пассажа, играть от 2-й шестнадцатой к 1-й следующей группы;

·        проучивать пассаж как мелодию, пропевая её вслух и на инструменте;

·        со способными учениками можно попробовать транспонировать весь этюд или его части;

·        поиграть этюд в тонких матерчатых перчатках, после того как ученик их снимет, пальцы будут казаться тоньше, играть станет легче;

·        полезна игра с закрытыми глазами (не глядя на клавиатуру).

Однако не во всех этюдах следует использовать все перечисленные способы, а выбирать лишь те, которые наиболее полезны в том или ином случае и быстрее ведут к намеченной цели.

В старших классах ДМШ работа над более сложными этюдами требует многократных проигрываний, в результате которых можно преодолеть все трудности этюда и приобрести необходимую выдержку. В результате многократных повторений у ученика могут возникнуть напряжение и неприятные ощущения в мышцах, зажимы. Следует объяснить ученику, что не следует продолжать игру через силу. Такая  игра бессмысленна, вредна, поскольку может закрепить нерациональные движения. Поэтому, если ученик чувствует, что рука начинает уставать, необходимо либо остановиться, либо продолжать играть в более медленном темпе.

Для преодоления усталости к быстрому темпу следует переходить постепенно, с каждым разом понемногу увеличивая скорость. Важно найти те места, где рука успевает отдохнуть (паузы, дыхание между фразами, смена динамики, фактуры и т.д.).

Большое значение имеет качественное исполнение партии руки, содержащей сопровождение. Эта рука выполняет как бы роль дирижёра и организует музыкальную ткань, поэтому её необходимо отдельно тщательно проучивать.

Примеры из практики

В процессе длительного разучивания этюда Л. Шитте (E-dur) с ученицей 7-го класса Тихоновой Дарьей никак не удавалось сыграть этюд целиком без сбоев и остановок. После проучивания «аварийных» мест мы перешли к исполнению этюда несколько раз подряд, чередуя темпы: 2 раза быстро, 2 в среднем темпе, медленно, снова быстро. Ученице было рекомендовано заниматься таким образом дома, результатом стало качественное исполнение этюда на выпускном экзамене. Этот же этюд проучивали на стаккато, звук стал яснее, но появились некоторые неровности в звучании, не хватало легато в пассажах. Помогли образные сравнения: сыграть пассаж «по одной линеечке», «потянуть за ниточку», один звук «перетекает» в другой. Также помогло объяснение, что звуки расположены очень тесно, близко друг к другу. Добивались легато с помощью «объединяющего» движения руки и пропевания вслух мелодии во время игры.

В своей педагогической практике всем ученикам рекомендуется играть дома некоторые упражнения из сборника Ганона. Также в качестве разыгрывания в начале каждого урока исполняется 1-2 упражнения разными штрихами и разной динамикой. Это даёт хороший мышечный разогрев и настройку слуха на дальнейшую работу.

Заключение

В данных методических рекомендациях были рассмотрены задачи и способы работы над техникой в упражнениях и этюдах. Отметим, что вышеописанные приёмы работы должны использоваться вместе с постоянным слуховым контролем и анализом мышечных ощущений учеником. Процесс игры – это, прежде всего, умственный процесс, и лишь затем – физический. Не стоит забывать, что этюд – это непросто техническое упражнение, а музыкальное произведение, у него есть свой характер, своё художественное содержание. Необходимо постоянно работать над высоким качеством звука, искать свой характерный тон (тембр, окраску звука). Значение игры упражнений и этюдов трудно переоценить, так как это тот музыкальный материал, с которым пианист работает на протяжении всей творческой жизни, способствует оттачиванию техники, поддержанию пианистической формы исполнителя.

Список рекомендуемой литературы

1.     Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М. «Музыка», 1978.

2.     Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961.

3.     Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. 3-е издание. М, 1995.

4.     Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., «Классика XXI», 1999.

5.     Савшинский С. Работа пианиста над техникой. Л., 1968.

6.     Фейнберг С. Пианизм как искусство. М., «Классика-XXI», 2001.

Скачано с www.znanio.ru