Мастер класс по вокалу

МАСТЕР КЛАСС Добрый   день,   уважаемые   коллеги.   Тема   нашего   мастер   –   класса «Особенности   вокальной   работы   в   объединениях   народного   и   эстрадного пения». Меня   зовут   Ахтямова   З.   Я   являюсь   пдо.   Руководителем   студии народной песни «Ульянушка» Я расскажу вам о народной манере и как мы работаем с детьми в народной манере. Сегодня   на   мастер   –   классе   мы   покажем   сходства   и   различия, особенности     двух   манер   исполнения   –   народного   и   эстрадного   пения. Покажем практические упражнения на дыхание и вокальные распевания. И мы поработаем на одном произведении в двух манерах исполнения.  Народный вокал  В   основе   народного   пения   лежат   вокальные   традиции   конкретного народа. Зачастую народную манеру называют "разговорной" манерой пения горловым,   "плоским"   звуком. "белым   звуком",   "открытым   пением",  Разговорной   манерой   пения   пользуются   все.  Отголоски   народного   пения можно   услышать   в   любой   музыке,   начиная   от   классической   и   заканчивая эстрадной.  Слово вокал происходит от итальянского "воче" ­ голос. Но голос служит только   инструментом,   само   же   искусство   пения   гораздо   сложнее   одного звуковедения.  Каждого человека, обладающего достаточно хорошим слухом и развитой музыкальностью, можно научить петь. Другое дело, что такой ученик может не стать профессионалом, пригодным для сцены, но он будет петь во всех смыслах   грамотно   ­   и   в   отношении   техники,   и   в   исполнительском   плане. Певческий голос имеет три кита: (1) звук, (2) дыхание, (3) объем. На этой тройке и строится всё. Отличия между двумя видами вокала­ эстрадного и народного     именно   в   этих   составляющих.  А   основное   отличие   в  объёме. Объём формируется в ротоглотке (опускание гортани), в лёгких (расширение рёбер, взятие в спину) и в брюшной полости (брюшная диафрагмы).  Народная манера формируется благодаря артикуляционному аппарату: губам   и   языку.   Появляется   своеобразное   овальное   звукообразование, своеобразный   тембр   и   сила.   Звук   направляется   и   усиливается   в   области «маски»,   появляется   дикция   близкая   к   разговорной   речи,   звук   более естественный и «близкий», грудное резонирование более плотное и массивное. Мало используют  технически сложных видов вокальной техники, мелизмы, вибрато.   Минимум   обертонов   (объёмные   призвуки,   дающие   богатство тембра),   ограниченный   диапазон   высот   и   тембров.   Высокие   ноты   белыми голосами петься не могут, потому что наша природа постаралась так, что ввела физиологический предел пению близким звуком  в очень ограниченном диапазоне. И чем белее манера пения певца, тем труднее ему лезть наверх.  Народная   манера   пения   придерживается   тех   же   принципов, что   и   эстрадная,   но   с   рядом   отличительных   особенностей,   как в   звукообразовании   так   и   в   расположении   акртикуляционных форм. Все те певцы, которые в большей или меньшей степени используют народную   манеру   пения,   т.е.   бело­плоский   звук   –   это   народники, фольклорники,   кантри,   джазисты,   попсовики   и   некоторые   рок   певцы   –   в подавляющем   большинстве   случаев   поют   по   высоте   ниже,   чем   поют академические певцы.  Дыхание – 5 мин. Первый этап вокальной работы– особенно трудный и ответственный. По сути, создаётся исполнительский коллектив из детей, не владеющих своим инструментом – певческим голосом Поэтому основное внимание я уделяю на певческому  дыханию. На  первом этапе  обучения  вполне  достаточно  объяснить детям  три общих правила, касающихся певческого дыхания: 1)  вдох надо делать быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч); 2)     после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание; 3)     выдох производить ровно и постепенно (как будто ты дуешь на зажженную свечу).  Дыхание бывает: Диафрагмальное Грудное Ключичное Короткое, носом Сначала   выполняются   дыхательные   упражнения   вне   пения. Существуют различные точки зрения на целесообразность использования этих упражнений.  Большинство   педагогов   всё   же   считают   их   необходимыми.   С этой целью используются различные комплексы дыхательной гимнастики. В работе применяем дыхательную систему Стрельниковой,  Упражнение первое. Найти диафрагму. Расширяем рёбра при дыхании.  активизации мышц спины в районе пояса и небольшом раздвижении нижних рёбер с фиксацией на этом   внимания   хористов.   Каждый   ученик   контролирует   свои   движения, положив ладони рук на косые мышцы живота. Выдох по возможности длинный и равномерный Медленно выдыхаем Упражнение второе.   «Ф». Берём полное дыхание носом и выдыхаем букву Ф. Напрягаем диафрагму. Упражнение третье Короткий вдох через нос при выдвижении стенки живота вперёд (как будто надуваешь шарик), на звук «С». Убыстряем и быстро.  Для   скорейшего   формирования   прочного   навыка   правильных дыхательных   движений   упражнения   следует   выполнять   регулярно. Правильные   навыки   певческого   дыхания   закрепляются   в   процессе   самого пения и проверяются по характеру звука. Тип дыхания влияет на качество звука, а звук, в свою очередь, ­ на качество певческого дыхания. Распевание представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию и развитию певческих навыков. На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара: это путь к овладению техническими основами вокального искусства. Распевание  одинаково  необходимо  как  при обучении певца­солиста, так и коллектива.  распевание  занимает на  занятиях  и  минимальное  время, от  пяти  до восьми минут (для разогрева перед пением) и более длительное время   для овладения   вокально   –   техническими   навыками   (дикции,   артикуляции, звукоизвлечения.  Упражнение М (с закрытым ртом) Я ли я Лё оооо  Калина Лебедин молодой Тамдари там, тим дари там (вот так вот так) + ударные инструменты+ хореографическая подтанцовка