Практическая работа (презентация) по литературе 1 курс СПО:"Трагическая судьба С.А.Есенина"

В презентации рассказывается о драматичной жизни и творчестве Сергея Есенина (1895-1925), выдающегося русского поэта. Мы рассмотрим его глубокую связь с родиной, его личные переживания и непреходящее влияние его лирических стихов, которые актуальны и сегодня.

В поэзии Есенина выражена глубокая любовь к сельской России, её пейзажам, людям и традициям.
В своих ранних работах он идеализировал русскую деревню как духовную обитель, противопоставляя её городскому упадку.
Судьба русской деревни при советской власти стала главной темой его поздней поэзии.
Он изо всех сил пытался примирить свою любовь к прошлому с меняющимися реалиями советской эпохи.

«Гой ты, Русь моя родная!» воспевает красоту и простоту сельской Руси.
"Тебе одной плету венок…"
«Спит ковыль. Равнина дорогая…» — стихотворение, навеянное бескрайними просторами русской природы.
«Неуютная жидкая лунность…» изображает более мрачный, тревожный аспект русской ночи.

«Гой ты, Русь, моя родная…» — лирическое стихотворение Сергея Есенина, написанное в 1914 году и опубликованное в 1916 году в сборнике «Радуница».

Тема произведения — любовь к родине, восхищение ею. Речь идёт не только о родном селе, но и обо всей стране.
Композиция — монолог лирического героя, в котором гармонично сплетаются описания народного быта и необъятных просторов. Стихотворение состоит из пяти катренов, каждый из которых продолжает предыдущий по смыслу.
Жанр — элегия, так как в произведении нет сюжета.
Стихотворный размер — четырёхстопный хорей, рифмовка — перекрёстная (АВАВ), используются мужские и женские рифмы.
Средства выразительности:
Метафоры: «синь сосёт глаза», «звонко чахнут тополя», «гудит за корогодом на лугах весёлый пляс», «прозвенит девичий смех».
Эпитеты: «Русь родная», «низенькие околицы», «кроткий Спас», «весёлый пляс».
Сравнения: «как захожий богомолец, я смотрю твои поля», «как серёжки, прозвучит девичий смех».
Пафос — патриотический, лирический.

В стихотворении поэт создаёт неоднозначный образ России: убогость и красота, грязь и чистота, божественное и земное идут рядом. При этом автор прикипел всем сердцем к земле, которая его родила, и чувствует себя выразителем её несказанной красоты.

В стихах Есенина его мать часто выступает как символ дома, уюта и непоколебимой любви.
«Письмо к матери» (выражает его чувство вины и стремление к материнскому прощению).
Его изображение матери вызывает чувство ностальгии, сожаления и осознания важности семейных уз.
Образ матери олицетворяет стабильность и постоянство, которые так важны в бурной жизни поэта.

В поэзии Есенина мир природы тесно связан с человеческими эмоциями и переживаниями.
Образы деревьев, полей, животных и времён года отражают внутреннее состояние и чувства поэта.
Он использует олицетворение, чтобы наделить природу человеческими качествами, создавая эмпатические связи.
Такое переплетение природы и человеческого опыта является ключевой характеристикой его лирического стиля.

Любовные стихи Есенина варьируются от страстных признаний до выражений сожаления и разочарования.
«Шаганэ ты моя, Шаганэ…» воспевает красоту женщины и экзотических пейзажей.
«Письмо к женщине» — это размышления о прошлых отношениях, наполненные сожалением и принятием.
Его любовная лирика раскрывает сложное и зачастую противоречивое понимание отношений и близости.

«Шаганэ ты моя, Шаганэ…» воспевает красоту женщины и экзотических пейзажей.

Стихотворение «Шаганэ ты моя, Шаганэ…» Сергея Есенина написано в форме любовного послания, в котором автор признаётся в своих чувствах главной героине и рассказывает ей о себе, своих мыслях и желаниях.
История создания: произведение было написано в 1924 году во время пребывания Есенина на Кавказе, поэт включил его в цикл «Персидские мотивы». Героиня стихотворения — армянская учительница Шаганэ Тальян, с которой Есенин познакомился в Батуми.
Тема стихотворения: симпатия к женщине, любовь к Родине.
Композиция: монолог-обращение к Шаганэ, который условно можно поделить на две части: нежные слова, адресованные Шаганэ, и воспоминания о Родине.
Жанр: элегия. Произведение пропитано романтикой, лирическими, философскими размышлениями.
Размер: трёхстопный анапест. В произведении присутствует параллельная и кольцевая рифмовка, идёт чередование мужской и женской рифмы.

Средства выразительности:
Метафоры: «я готов рассказать тебе поле», «эти волосы взял я у ржи», «не буди только память во мне».
Эпитеты: «красив Шираз», «волнистая рожь».
Гипербола: лирический герой говорит о гигантской луне, которая освещает его родную землю, рисует образ волнистой ржи и огромного поля, залитого сиянием луны.
Аллитерации: («ш», «с», «х») передают нежность и задушевность есенинского признания, напоминают шёпот.
Ассонансы: («а», «э» в начале и «о», «у» в конце) помогают увидеть, как меняется настроение поэта, когда он вспоминает о Родине и начинает тосковать по ней.
Основная идея: показать ощущения самого поэта, его любовь и боль, возвышенные чувства к Родине.

Стихи Есенина очень личные, они отражают его победы, неудачи и душевные терзания.
В его стихах часто затрагиваются темы одиночества, разочарования и поиска смысла жизни.
Он открыто говорит о своей борьбе с вредной привычкой и о своих трудных взаимоотношениях.
Этот исповедальный стиль придаёт его работам грубую и эмоциональную окраску.

В этом стихотворении изображён конфликт между старой, сельской Россией и индустриализирующейся советской эпохой.
Образ жеребенка, бегущего за поездом, символизирует утрату традиционных ценностей и образа жизни.
Он выражает чувство отчаяния и сожаления по поводу исчезающих пасторальных пейзажей его родины.
«Сорокоуст» раскрывает глубокую печаль Есенина по поводу меняющегося облика России.

В этом стихотворении описывается уход из дома детства, символизирующий расставание с прошлым.
Это размышление о неизбежной разлуке с близкими и сладкой, но в то же время горькой природе перемен.
Образ родного края вызывает чувство грусти, красоты и смирения перед судьбой.
Стихотворение «Я покинул родимый дом…» Сергея Есенина написано в 1918 году, когда поэт уехал из родного села, оставив там всё, что ему дорого.
Тема произведения — любовь к малой Родине, тоска по ней, привязанность к дому и семье.

Я покинул родимый дом,
Голубую оставил Русь.
В три звезды березняк над прудом
Теплит матери старой грусть.
Золотою лягушкой луна
Распласталась на тихой воде.
Словно яблонный цвет, седина
У отца пролилась в бороде.
Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге.
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.
И я знаю, есть радость в нем
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого что тот старый клен
Головой на меня похож.
[1918]

Здесь Есенин размышляет о новой советской действительности и своём месте в ней.
Он ставит под сомнение ценности советской системы, выражая одновременно надежду и скептицизм.
В стихотворении исследуется противоречие между его любовью к традиционной России и новым порядком.

Это стихотворение размышляет о течении времени и неизбежности потерь и перемен.
Образ золотой рощи символизирует красоту и быстротечность жизни.
Это выражение отражает чувство смирения и покорности перед лицом старения и смерти.
Тихий и меланхоличный тон отражает глубокое чувство мудрости и размышления.

Это стихотворение демонстрирует сострадание Есенина и его связь со всеми живыми существами.
На ней изображена связь понимания и привязанности между поэтом и собакой.
Это, казалось бы, простое стихотворение раскрывает чуткую натуру Есенина и его восприимчивость.
Это момент тихой связи и тепла среди беспокойной жизни.

Стихотворение «Собаке Качалова» было написано Сергеем Есениным в 1925 году.
Произведение написано в форме монолога, обращённого к Джиму — собаке приятеля поэта, народного артиста СССР В. И. Качалова.
История создания: Есенин побывал в гостях у Качалова и пообещал владельцу пса написать стихи. Актёр не воспринял слова поэта всерьёз и удивился, когда тот сдержал слово.
Между Джимом и Есениным с первых минут знакомства завязалась нежная дружба, которая нашла своё отражение в стихотворении. Поэт не скрывал, что искреннюю любовь и преданность животного ставит выше многих людей, которые ради личной выгоды готовы пойти на любую подлость.

Здесь Есенин размышляет о своём прошлом и признаёт ограниченность своих физических возможностей.
Он признает усталость и приближающийся конец своей юношеской энергии.
Стихотворение отражает чувство смирения и принятия естественного процесса старения.
«Не бродить…»— это момент самоанализа и самосознания.

Это стихотворение размышляет о постепенном угасании жизни и неизбежности смерти.
Он размышляет о тайне загробной жизни и переходе за пределы земного существования.
Стихотворение выражает чувство покоя и принятия перед лицом земной жизни.
Это пронзительная медитация о всеобщем опыте осознания собственной смертности.

Это знаковое стихотворение выражает чувство принятия и неповиновения перед лицом жизненных трудностей.
Это отражает осознанный выбор принять прошлое без сожаления или печали.
Мощный и решительный тон стихотворения отражает сложную эмоциональную зрелость.
Это стало символом трагического, но в конечном счёте непреклонного духа Есенина.

Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» С. Есенина было написано в 1921 году, когда автору было 26 лет.
Жанр произведения — элегия, так как автор раздумывает над вечными философскими проблемами.
Основная тема стихотворения — уходящая молодость и неизбежное старение. Лирический герой осознаёт быстротечность жизни и с грустью принимает факт, что юность и её бурные чувства остались позади.
Сюжет стихотворения заключается в последовательном размышлении лирического героя о прошедших годах и изменениях в его восприятии мира. Сначала он описывает своё текущее состояние, противопоставляя его воспоминаниям о былой молодости и яркости чувств. В финале герой приходит к умиротворённому принятию бренности жизни.

Композиция стихотворения делится на две смысловые части: воспоминания лирического героя о молодости, раздумья над вечным вопросом жизни и смерти. Формально оно состоит из пяти катренов, каждый из которых продолжает предыдущий по смыслу.
Настроение стихотворения — спокойное и умиротворённое. В нём звучит меланхолия, грусть, но без боли или отчаяния.
Средства выразительности: для передачи мыслей и эмоций лирического героя С. Есенин использовал метафоры, эпитеты и сравнения. Например: «увяданья золотом охваченный», «страна берёзового ситца», «пламень уст», «всё пройдёт, как с белых яблонь дым».

Основная мысль стихотворения — принятие неизбежности старения и благодарность за прожитые моменты. Есенин выражает мысль, что всё в жизни преходяще, но это не повод для сожалений. Он говорит о красоте каждого мгновения, подчёркивая, что оно ценное, даже если его невозможно вернуть.

Поэзия Есенина во многом опирается на русский фольклор и народные песни, что делает её глубоко укоренённой в русской культуре.
Его яркие образы, сильные ритмы и эмоциональный язык создают ощущение музыки.
Его творчество отличается искренностью, страстью и глубокой связью с русской душой.
Он новаторски сочетал традиционные формы с современными темами, создавая уникальный голос.

По стихотворениям Есенина написано множество песен, пьес и фильмов.
Его жизнь и творчество продолжают вдохновлять артистов и зрителей по всему миру.
Он остаётся одним из самых любимых и читаемых поэтов России.
Его поэзия перекликается с универсальными темами любви, утраты и поиска смысла.

1.Подача истории через лирическое восприятие, а не через факты. Например, в поэме «Пугачёв» поэт не пытается воссоздать историю, а главным для него остаётся вопрос о способности крестьян принять революцию.
2.Использование животных в бытовом пространстве. Есенин не ставит цель воссоздать образ того или иного животного, а использует их в качестве источника и средства художественно-философского осмысления окружающего мира, чтобы раскрыть содержание духовной жизни человека.
3.Одушевление природы. Поэт приписывает ей человеческие чувства, то есть использует приём олицетворения.
4.Использование эпитетов, сравнений и метафор не ради красивой формы, а чтобы полнее и глубже выразить своё мировосприятие. Поэт стремится к всеобщей гармонии, к единству всего сущего на земле.

Многие художники создавали картины, иллюстрации и фотографии, вдохновляясь поэзией Есенина.
Композиторы положили его стихи на музыку, создав популярные песни и классические произведения.
Театральные постановки и экранизации сделали его жизнь и творчество доступными для более широкой аудитории.
Искусство продолжает переосмысливать наследие Есенина для современной аудитории.

Индивидуальная работа (на выбор):
1.Творческая работа «Цветная поэзия С. Есенина». Нужно рассмотреть, какие цвета использует поэт в своей поэзии, подтвердить строками из стихотворений, определить, какое смысловое значение вкладывает автор в каждый цвет. Также можно назвать любимые цвета С. Есенина.
2.Исследовательская работа «Любовь в жизни С. Есенина». Нужно рассмотреть биографические факты о любимых женщинах поэта, проследить, как развивались отношения, какие стихотворения были посвящены любимым.

Продолжение
Индивидуальная работа (обязательное задание):
3.Анализ стихотворений «Берёза» (1913), «Гой ты, Русь, моя родная...» (1914), «Неуютная жидкая лунность...» (1925) :
Нужно прочитать стихотворения и выписать «природные» образы.
-Сравнить описание природы в этих стихотворениях.
-Выписать библейские, религиозные образы, в каком стихотворении они есть, и почему только в этом из трёх названных.
-Определить художественные средства, с помощью которых поэт создаёт образ природы.
-Есть ли в этих стихотворениях связь между природным и социальным миром?
-Изменилось ли отношение поэта (его лирического героя) к природе.

4.Как и какими художественными средствами решает Есенин проблему города и деревни, отношения лирического героя к городу и к новой, «городской» России в стихотворении «Мир таинственный, мир мой древний...»?
5.Изменилось ли отношение лирического героя к родине в стихотворении «Русь советская»?
6.Как можно понять слова поэта «Отдам всю душу октябрю и маю, // Но только лиры милой не отдам»?

Драматическая жизнь Сергея Есенина и его глубокая поэзия отражают суматоху меняющейся России начала 20 века и глубину человеческих чувств. Его лирические стихи, наполненные любовью к родине и внутренними размышлениями, продолжают находить отклик у читателей и сегодня, обеспечивая ему место в качестве литературного символа.