Проект "Костюм для вокальной группы"

Администрация муниципального образования муниципального района «Сыктывдинский»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Выльгортская средняя общеобразовательная школа № 2

Разработала : ученица 9 класса Оплеснина Валерия

Руководитель  : учитель технологии  Ермакова О. В.

Сыктывдинский район

с. Выльгорт  2024

1.      Название проекта: Вышивка народа Коми – современный  элемент костюма.

2.      Руководитель проекта:  учитель технологии  Ермакова Оксана Владимировна.

3.      Консультанты проекта: Семенчина Е.Н. – учитель коми языка

4.      Учебный предмет: труд -технология.

5.      Учебные дисциплины, близкие к теме: изобразительное искусство, история, краеведение, русский язык, география.

6.      Возраст учащейся: 15 лет.

7.      Тип проекта: Краткосрочный межпредметный , творческий, прикладной ( практико- ориентированный)  проект.

8.      Заказчик проекта: Вокальная группа ВСОШ №2  «Домисольки»

9.      Сроки выполнения: 18.05.2024-28.09.2024

10.  Цель проекта:  Создание образца  единого стиля в одежде солистов вокальной группы школы с  элементами традиционной  вышивки народа Коми.

11.  Задачи:  Изучить историю традиционного декоративно- прикладного творчества народа Коми, символику в рисунках для вышивки, значение  цвета в вышивке. Обобщить теоретические знания, навыки и умения, полученные на уроках «Труд.Технология», для создания швейного изделия, применить полученные знания на практике. Развивать  познавательный интерес, творческие способности  и технологические умения  в процессе создания швейного изделия  с использованием элементов Коми народной вышивки.

Формировать  такие  качества, как пространственное  воображение, логическое и техническое  мышление,  способность самостоятельно решать творческие и технологические задачи, принимать обоснованные решения, применять и использовать приобретенные умения, знания, навыки и информацию на практике в дальнейшей жизни.

Воспитывать в себе эстетический  вкус, навыки  межличностного общения, аккуратности в работе, умения работать самостоятельно. Воспитывать в себе уважение к своей земле и к традициям  народа Коми.

12.  Проблемные вопросы: выбор модели одежды для выступлений солисток вокальной группы, которая подходила бы к любой фигуре, выбор вариантов вышивки и нанесение её на модель одежды, дополнение к модели одежды (аксессуары).

13.  Необходимое оборудование, материалы и инструменты : швейная машина, оверлог,  утюг; ткань 105 см., нитки в тон ткани, атласная косая бейка, пуговицы, ножницы, линейка, мелок, ручная игла, игла для вышивания, мулине, канва, варианты  вышивки, атласные ленты бордовых оттенков, проволока, бисер, клей, картон, учебники и пособия по вышиванию, конструированию и моделированию швейных изделий.

14.   Аннотация или актуальность: Необходимость создания образца костюма для вокальной группы, участницы районного конкурса «Звёздочки Сыктывдина». Сохранение и изучение традиций народа Коми (вышивки), применение этих знаний на практике.

15.  Предполагаемый продукт:   экономичное  и современное  изделие, украшенное  традиционной вышивкой народа Коми, дополненное аксессуарами  с национальной вышивкой (галстук, манжеты). Дополнительный аксессуар: венок из атласных цветов.

16.  Этапы работы над проектом:

Организационно- подготовительный этап

1.1   Обоснование возникшей проблемы и  потребности. Анализ возможных идей. Выбор темы  проекта.

1.2    Выбор идей и вариантов, описание внешнего вида.  Направление моды. Выбор модели и ткани. Соответствие ткани. Выбор орнамента и способа   вышивки, выбор цветовой гаммы  мулине. Предварительный подсчет себестоимости изделия.

1.3. Выбор оборудования, инструментов, приспособлений и средств.

Технологический этап

 2.1. Организация рабочего места.

2.2.  Требования к правилам техники безопасности.

2.3. Конструирование и моделирование.

2.4. Раскрой.

2.5. Технология изготовления. Технологическая последовательность обработки. Изготовление вышивки. Изготовление аксессуаров.

Заключительный этап

3.1. Экономическое обоснование проекта. Расчет полной себестоимости изделия.

3.2. Экологическая оценка проекта.

3.3. Полезные советы.  Инструкция по эксплуатации

3.4. Рекламный проспект. Создание видеоролика с репетиции выступления конкурсной песни.

3.5.  Заключение. Анализ творческой работы. Самооценка.

3.6. Библиография.

 3.7. Презентация проекта.

1.Введение.                                                                                                                                      

    1.1. Пояснительная записка

Обоснование возникшей проблемы и  потребности в реализации проекта.     Цель и задачи проекта, актуальность и новизна. Разработка опорной схемы размышления. Анализ идей. Технология изготовления изделия. Экологическая и эстетическая  оценка проекта.  Планируемый результат проекта. Описание окончательного варианта проекта.   Требования к изделию.

2.Основная часть

Этапы творческого проекта.

     2.1. Выбор идей и вариантов. Разработка эскизов.  Выбор модели и ткани. Практическая потребность в изделии. Соответствие технологическим возможностям. Предварительный подсчет себестоимости изделия.

     2.2. Выбор оборудования, инструментов, приспособлений и средств. Технология изготовления изделия и счётной вышивки.

    2.3. Организация рабочего места. Техника безопасности.

     2.4. Конструкция изделия. Конструирование и моделирование. Раскрой.

     2.5. Технологические операции. Технологическая последовательность обработки. Выполнение счётной вышивки.

     2.6. Экономическое обоснование проекта. Расчет полной себестоимости изделия.

     2.7. Экологическая оценка проекта.

     2.8. Трудности. Окончательный контроль.

     2.9. Полезные советы.  Инструкция по эксплуатации.

3.Рекламный проспект. Видеоролик.

4. Заключение. Самоанализ творческой работы.

5.Библиография.

6.Приложения.

    6.1. Исторические  справки.   

    6.2. Буклеты.                                                               

    6.3.Презентация творческого проекта.

Пояснительная записка.

             Объять необъятное - невозможно, но можно глубже изучить теоретические и практические вопросы. Но вот какую выбрать тему для проекта?  Вот это вопрос! Раздумья одолевали меня. Я  сама сшила куклу, связала ей вещи в традициях народа Коми, прикрепила к её голове волосы, ну и что ? поставлю её на комод, буду любоваться, или оставлю в школе, а в чём актуальность?  Нет, не то. Одна голова хорошо, а несколько лучше. Я провела опрос среди учителей и одноклассников. Предложила несколько вариантов проекта:

·         продолжать работать над созданием куклы;

·         оформить цветочные горшки на школьных подоконниках в технике «Декупаж»?  С  помощью трёхслойных салфеток из обычных однотонных горшков получаются эксклюзивные изделия;

·         панно из  атласных лент;

Выбор и обоснование возникшей проблемы и потребности.

В ходе обдумывания темы  проекта  мною  было проведено анкетирование учителей и учащихся 9 классов. Я предложила темы проекта: самодельная кукла, горшки для цветов в технике «Декупаж», панно из атласных лент, костюм для вокальной группы. Результаты анкетирования представлены на диаграммах                        (Приложение №1):                                                                                          

Вывод: Результаты анализа идей  говорят о том,  что большинство школьников и учителей считают:  что костюм  для участников выступлений  необходим. Его практическое применение оправдано.   Большинство опрошенных, посчитало вариант создания костюма  самым актуальным, потому что в школьной жизни помимо трудностей в учебной и внеурочной, спортивной деятельности мы часто сталкиваемся с проблемой выбора одежды для того или иного мероприятия. Нередко приходится участвовать в различных конкурсах и проектах, выступать на сцене школы и районного дома  культуры. И почти всегда возникает вопрос внешнего  вида участников мероприятия. Как одеться, на что сделать акцент, каким образом группе детей выглядеть ярко и оригинально? Сегодня традиция единой  формы одежды возрождается, и вновь, как прежде, лучшие школы, лицеи и гимназии вводят правила обязательного ношения единой  формы. 

Единый костюм  – не только  средство для поддержания дисциплины, но и в тоже время способ подчеркнуть свою индивидуальность. И очень досадно, что не у всех ребят, в наше время есть парадная одежда, если с мальчиками проще: тёмные брюки и белая рубашка (этот комплект не так сильно ударит по бюджету семьи), то с девочками всё значительно сложнее.

В нашей школе, как во многих других образовательных учреждениях существует вокальная группа: замечательные девочки с потрясающими вокальными данными. Они участвуют во всех школьных мероприятиях, районных конкурсах и республиканских. Выступая сольно, они не сталкиваются с проблемами внешнего вида: причёска, красивое платье, модельные туфельки. Но, как вокальная группа, девочки смотрятся не важно: у кого то короткая юбка, у кого- то длинная, и цветовая гамма разная. Всё просто -  разнобой в одежде и вся картинка портится, не говоря уже о едином восприятии певцов зрителями. А покупать или шить единую одежду для них родители не всегда согласны. « Зачем?»- скажут они, - «дорого, да и без этого проблем хватает».

В марте состоится районные ежегодный конкурс «Звёздочки Сыктывдина» и я приступила к реализации проекта – необходимо изготовить  образец костюма  для участниц конкурса. Сшить костюм для каждой девочки- это замечательно. Группа будет выглядеть едино, эстетично. Актуально. Но в чём новизна? А как же изюминка, оригинальность? Думала, думала и придумала! Конечно же - вышивка в традициях народа Коми, ею я и дополню изделие (Приложение №2)                                                                                       

Хочется напомнить  о том, что мы проживаем на земле Коми, с богатой  художественной культурой, с разнообразным  народном творчеством,   традициями  и наследием.  Народное искусство - наше материальное и духовное богатство. Уникальное и многообразное по своим видам, оно составляет значительную часть отечественной культуры. Своеобразной формой народного искусства являются народные художественные промыслы. Среди множества форм художественных народных промыслов - вышивка является самым доступным и любимым. Возможность путем приложения своего труда преобразить ткань в красиво украшенную вещь всегда влекла женщин к вышивке, а их природные художественные данные способствовали необычайному развитию в народе этого вида искусства. Произведения народных мастериц несут в себе историческую память народа, хранят его представления о мире, человеке, красоте и добре. В настоящее время проявляется большой интерес к нарядным, красочным, изящным вышитым вещам. Художественная вышивка становится средством особой выразительности в современной одежде.

Поэтому, я считаю необходимым декорировать костюм национальной вышивкой. Тема конкурса «1150 -летие России», хочется, чтобы наши девочки  выглядели достойно и своими костюмами напоминали всем о том, что не стоит забывать о своих корнях и творческом наследии народа Коми.

Таким образом,  выдвигаю гипотезу –

Если создать стиль единой  концертной  формы    для участников выступлений и конкурсов с элементами традиционной вышивки народы Коми, то  единый стиль в одежде объединит конкурсантов достижении цели конкурса,  будет способствовать воспитанию человека знающего  о особенностях традиционного прикладного творчества (вышивке) своего народа,  патриота своей малой Родины.

Определяется я проблема:

изготовление экономичного, современного и оригинального концертного костюма, который необходимо украсить  элементами вышивки народа Коми, что послужит напоминанием  всем о необходимости сохранения наследия  народа  нашей  республики. Изготовление аксессуаров в технике счётной вышивки, для завершения композиции из ткани.

Работа с тканью, изготовление одежды, создание вышивки, выполнение работы своими руками является одним из средств самовыражения, развивающие творческое мышление, дающее возможность реализовать свои замыслы и  творческие способности в изготовлении конкретного швейного изделия.

В процессе изготовления швейных и вышитых  изделий в промышленных масштабах принимают участие множество людей различных профессий: художник-модельер, конструктор, технолог, оператор швейного оборудования, демонстратор одежды. Эти профессионалы вкладывают частичку себя, своей индивидуальности для людей, которые будут носить вещи, созданные ими. В рамках реализации этого проекта  есть возможность сочетать труд различных профессий и воплощать свои идеи в жизнь.

Для изготовления любого швейного изделия применяются определенные действия. Во-первых, это составление эскиза, во-вторых, раскройка изделия, в-третьих, завершение пошива изделия с учетом имеющегося материала и особенностей фигуры по индивидуальному плану. При этом четкое следование данной схеме: эскиз -- чертеж -- конструкция -- технология -- готовое изделие, способствует получению практических навыков для самостоятельного шитья изделия - от идеи до готового изделия.

Реализация данного проекта поможет мне расширить свои знания, умения и навыки в составлении, оформлении  проекта, конструировании и моделировании, изготовлении швейного изделия,  в ручной вышивке счётной гладью. Выработке таких качеств, как усидчивость, терпение, целеустремлённость. Поможет мне развивать свои способности, кругозор. Ближе познакомит с традиционным декоративно- прикладным творчеством народа Коми.

Целью моей работы - является

• Создание образца единого стиля в одежде солистов вокальной группы школы с  элементами традиционной  вышивки народа Коми.

Задачи проекта:

Обучающие:

• Изучить официальные, научные, литературные источники информации  по  теме проекта.
• Изучить историю традиционного декоративно- прикладного творчества народа Коми, символику в рисунках для вышивки, значение  цвета в вышивке.
• Обобщить теоретические знания, навыки и умения, полученные на уроках «Технология», для создания швейного изделия, применить полученные знания на практике.
• Спроектировать и изготовить дополнительные элементы костюма(галстук, жабо или шейный платок и манжеты);
• Подготовить   защиту   проекта на республиканской олимпиаде и на общешкольной презентации элективных курсов.

Развивающие:

• Развивать  познавательный интерес, творческие способности  и технологические умения  в процессе создания швейного изделия  с использованием элементов Коми народной вышивки.
• Формировать  такие  качества, как пространственное  воображение, логическое и техническое  мышление,  способность самостоятельно решать творческие и технологические задачи, принимать обоснованные решения, применять и использовать приобретенные умения, знания, навыки и информацию на практике в дальнейшей жизни.

Воспитательные:

• Воспитывать в себе эстетический  вкус, навыки  межличностного общения, аккуратности в работе, умения работать самостоятельно.
• Воспитывать в себе уважение к своей земле и к традициям  народа Коми.

Актуальность проекта :

• Необходимость пошива  экономичного и эстетичного изделия, украшенного вышивкой народа Коми, которая придаст изделию особую выразительность для вокальной группы.
• Необходимость сохранения  традиционного прикладного искусства  народа Коми. Применение  вышивки  в   швейном изделии.

• Необходимость  сглаживания  социального  неравенства;
• Возможность реализовать свои творческие и конструкторские идеи в процессе изготовления изделия  для участников районного конкурса;
• Возможность  неоднократно использовать костюм для различных выступлений;
• Возможности максимально использовать условия швейной мастерской школы для изготовления одежды для учеников.

Новизна проекта заключается в:

• совмещение современного костюма и традиционной вышивки народа Коми
•  изготовление аксессуаров (с учётом национально- регионального компонента), подчёркивающих индивидуальность  костюма  участников конкурса.
• Дополнение  костюма  цветочным венком из  атласных лент.

Ожидаемые  результаты проекта:

·         создание условий   для реализации  проекта.

·         развитие интереса к традиционному декоративно- прикладному творчеству народа Коми.

·         удовлетворение интересов и потребностей участников вокального  конкурса деятельности конечным итогом  проекта;

·         создание проекта в Microsoft Publisher в виде буклета; в Microsoft Power Point – презентация  по реализации проекта, видеоролика с репетиции конкурсной программы.

·         развитие ответственности за себя и своих ближних;

·          формирование уважительного отношения к мнению других людей, умение работать и   общаться с разным контингентом людей;

·         овладение основами  вышивки Коми;

·         изготовление экономичного, современного швейного изделия (костюма)  для вокальной группы школы с элементами традиционной  вышивки народа Коми, аксессуаров (манжеты, галстук, венок). - повышение результативности мер по сохранению здоровья школьников;

Моё будущее изделие  должно быть:

·         - современным, оригинальным, нарядным;

·         - дополнено элементами вышивки народа Коми;

·         - соответствовать направлению современной моды;

·         - подчеркивать  фигуру и индивидуальность.

И соответствовать основным  требованиям, предъявляемым к одежде.

·         Гигиеническим. Вещи  должны обеспечивать нормальную жизнедеятельность человеческого организма. Изделие  должно быть легким, достаточно свободным  и удобным.

·         Эксплуатационным. Эксплуатационным требованием является продолжительность срока носки одежды.

·         Эстетическим. Они состоят в том, что вещь  должна быть красивой и современной. При создании одежды мне  нужно учитывать возраст, особенности телосложения и внешности человека.

Критерии и измерители ожидаемых результатов:

·         достойное представление проекта на республиканской олимпиаде по технологии.

·         готовность и желание школьников участвовать в проектах нацеленных на расширения познаний учащихся о традициях и культуре народа Коми.

·         участие солистов в конкурсе  в едином концертном костюме.

·         исследование – пиксели в вышивке народа Коми.

·         показатели эффективности реализации проекта

Эффективность реализации проекта будет определяться следующими показателями:

Содержательно-деятельностный эффект, выражающийся в

·         разработке единой  основы концертного костюма,

·         удобстве   и функциональности костюма, аккуратности изготовления  и хорошей посадкой на фигуре.

·         правильной  цветовой  гамме – яркой, праздничной, привлекающей внимание, но при этом не отпугивающей. 

·         создание костюмов для трёх и более солисток.

·         создании инновационной модели работы (проектных команд, творческих мастерских)

Образовательный эффект, связанный с овладением мною

·         современными технологиями изготовления швейного изделия

·         технологиями исследования и проектирования.

Социальный эффект, проявляемый как:

·         Повышение приоритета национальных традиций  у всех участников творческого  процесса,

·         Повышение престижа творческой деятельности  в школе.

·         Повышение самооценки участников проекта.

Организационно- подготовительный этап

Сроки реализации: май 2024  года

Задачи:

• анализировать  возможные  идеи - звёздочка размышлений, выбрать идею и варианты, описать внешний вид изделия. Направление моды. Выбор модели и ткани. Соответствие ткани. Выбор орнамента и способа   вышивки, выбор цветовой гаммы  мулине.
• провести  анализ возможностей школьной мастерской
• разработать план реализации проекта
• разработать творческий    проект «Вышивка народа Коми – как современный   элемент концертного костюма.»
• произвести предварительный подсчет себестоимости изделия.
• выбрать оборудование, инструменты, приспособления .

Ожидаемый результат:

• план работы над  творческим  проектом- опорная схема действий

( Приложение№3)

·         опорная схема размышлений – звёздочка размышлений

 ( Приложение№4)

Стили и направления в моде

В 70-х годах в характере массовой моды произошли принципиальные изменения. Определяя модность одежды, стали говорить не только о фасонах, длине, но и стиле. Особенности каждого стиля создает покрой, форма, отделка ткани, набор предметов одежды, а также различные дополнения, бижутерия и косметика. В настоящее время основными стилями являются:

- классический;

- молодежный;

- спортивный;

- джинсовый;

- фольклорный;

- ретро.

Мой стиль классический. Он больше всех подходит моему внутреннему состоянию. В моде есть вещи, которые, несмотря на все перемены вкусов, пристрастий, привязанностей остаются в определенной степени неизменными. Общее мнение признает их превосходными, примерными, образцовыми. Пропорции одежды классического стиля соответствуют естественным пропорциям фигуры человека, линии форм и деталей просты и лаконичны. Одежду в зависимости от назначения можно подразделить на несколько видов: бытовую, спортивную, производственную, форменную. Мой костюм относится к бытовой одежде, которая подразделяется на домашнюю, повседневную, выходную-  праздничную, и национальную.

               Моя одежда предназначена для выхода на сцену.  Хочется, чтобы участники вокальной группы  выглядели  оригинально, ярко и не как все, и в костюме была изюминка. Но в тоже время не хочется, чтобы костюм  был на один раз, а хотелось одевать и одевать его . Искать в магазинах или на рынке уходит много времени, и не всегда можно найти то, что подойдет к разным  фигурам, будет соответствовать  желаниям, вкусам и характерам девочек, будет приемлемо по цене и достойного качества.  Я очень люблю шить, умею делать искусственные цветы, умею вязать. Думаю, что сумею справиться с этой задачей под руководством педагога. Я составила звёздочку размышлений.                                                                                    Приложение №4

Участницы вокальной группы не похожи на друг  друга, но в тоже время одежда должна быть едина и также подчёркивать индивидуальность каждой участницы. Я предложила девочкам несколько эскизов одежды:

Модель №1.

Удлинённый сарафан с рельефами и накладными карманами тёмного цвета.

Модель №2.

Юбка полусолнце на поясе с застёжкой на пуговице. Удлинённый  приталенный с V – образным вырезом  жилет, застёжка на пуговицах.

Модель№3

Юбка в складку на поясе, жилет с американской проймой , без застёжек.

Модель №4

Юбка- портфель (с запахом)  и укороченный  до линии талии жилет, без рельефов и вытачек, с глубокой проймой, в качестве отделки применяется вышивка и косая бейка.

             На сарафане мы не остановились, решили-  костюм будет состоять и  юбки и жилета. Жилет является отличным дополнением к юбке. 

 Для данного проекта нами выбран жилет и юбка, потому что это универсальный вид одежды и незаменимые вещи в гардеробе любой девушки. Исторические сведения о жилете и юбке прилагаются.                          Приложение №5

Какой силуэт выбрать для юбки и жилета?

Что  такое «силуэт»?

Силуэт - это плоскостное, контурное изображение объемных форм одежды. Именно в силуэте отражается направление моды. По силуэту юбки можно разделить на прямые, расширенные и зауженные книзу.  По покрою юбки делятся на три группы: прямые, клиньевые и конические (клешевые).

Юбка (фр. jupe) -- предмет одежды, покрывающий нижнюю часть тела. Удивительная вещь гардероба – юбка есть у каждой модницы. Мода не постоянна, через каждые 10-15 лет она меняет тенденции, но в любое время юбка будет интересным элементом костюма успешной женщины. В наши дни характерны разнообразные формы юбок: прямые и расширенные книзу, широкие, узкие, в складку, из клиньев, короткие и длинные юбки-брюки и другие.  Юбки, как и любая другая одежда, должна хорошо сидеть на фигуре, соответствовать ее размеру и росту.                                      

Выбор модели костюма.

Учитывая, что фигуры у всех разные, а костюм должен подходить всем,   девочки решили остановиться на  модели №4 .  Итак  для проектной работы выбираем модель  №4.                                                                      Приложение №6

 Однобортный жилет до линии бёдер, с V-образным вырезом горловины, без застёжки. Юбка- портфель ( с запахом) средней длины с застёжкой на 2 пуговицы. В юбке с запахом хорошо будет смотреться и полненькая и худенькая девочка, просто надо переставить пуговицы на талии, тоже и с жилетом. Срезы изделия обработаны косой бейкой в тон ткани.

Этот комплект кажется   экономичным, эстетичным, простым  в конструировании и моделировании, крое и обработке.

Направление моды.

Надетый поверх блузки с юбкой, жилет будет превосходно смотреться в любых ансамблях. Жилет поистине универсальная модель, не выходящая из моды. Жилет является хорошим дополнением ко многим видам одежды, как повседневной, так и нарядной. Жилет-  одинаково будет хорош для всех. Фасон выбранной юбки меня полностью устраивает, конструкция юбки проста, благодаря запаху её ширину можно будет варьировать. Фасон юбки в наше время считается модным. Итак, выбор модели  сделан.

Таким образом  я остановилась на юбке с запахом и жилете- болеро.  Эти фасоны просты в обработке: срезы обработаю оверлогом, по краям изделий пущу косую бейку. Верхний срез юбки и передние  детали жилета обработаю обтачкой .Осталось определить выбор ткани и цветовую гамму.

Материалы и их свойства в соответствии с фасоном костюма.

Началом образа считается цвет, а началом стиля - ткань. Необходимо учитывать свойства каждого вида ткани:

- хлопчатобумажные ткани имеют большую усадку при замачивании, что является их главным недостатком. Хлопчатобумажные ткани красивы, хорошо отутюживаются, мало осыпаются и сравнительно долговечны;

- льняные ткани дают усадку при замачивании, хорошо стираются, мало вытягиваются, осыпаются, тяжело отутюживаются, что является главным недостатком. Сравнительно долговечны. Они смотрятся очень красиво и опрятно;

- шерстяные ткани мало мнутся, при замачивании имеют большую усадку, тяжело отутюживаются, хорошо удерживают форму после утюжки;

- вискозные ткани красивы, добротны, при замачивании дают усадку, структура этих тканей очень подвижна, что усложняет работу с ними;

- синтетические ткани почти не имеют усадки, прочны, эластичны.

Однако эти ткани по-разному относятся к высоким температурам и при утюжке требуют осторожности.  Мой выбор - ткань габардин.  Я выбрала  габардин.   Цветовая гамма габардина  раньше была не очень насыщенна. Преимущественно это был серый цвет и синий. На данное время цветовая гамма просто поражает воображение.  Габардин — хлопчатобумажная, шерстяная или шелковая ткань диагонального или саржевого переплетения; она тонкая, очень плотная, упругая, мягкая и обладает хорошей валкостью. Вследствие повышенной плотности основных нитей уточные нити почти полностью скрыты, на поверхности ткани образуются широкие крутые диагоналевые рубчики. Чистошерстяные габардины вырабатывают из крученой пряжи в основе и утке; полушерстяные габардины — из крученой чистошерстяной или смешанной (с вискозным или синтетическим волокном) пряжи в основе и в утке из крученой хлопчатобумажной или штапельной (или смешанной) пряжи. Ткань обычно гладкокрашеная. Габардины рекомендуют на дамские костюмы, пальто, плащи. Габардин очень прочная ткань, а габардины в наше время изготавливают еще и с водоотталкивающей пропиткой. Если габардин качественный, он великолепен. Он  хорошо гладится и практически не мнётся. При расчете количества ткани надо к мерке длины юбки (Ди) прибавить 10 см. на обработку верхнего и нижнего срезов, выравнивания поперечного среза. Например: при ширине ткани 140 см длина пошива юбки будет равна Ди + 10 см.; При ширине ткани < 10 см. длина пошива юбки будет равна (Ди + 10 см.) х 2 .тоже и с жилетом.  Для вышивки я возьму произвольный размер, как и для галстука. Для манжет необходима мерка – обхват запястья и ширина манжеты. Костюм сошью по своим меркам на 42 размер. Необходимо 105 см. ткани при ширине 140 см. 

Осталось определить цветовую гамму для изделия.                                                    Приложение №7

Цвет и индивидуальность

Техника безопасности для учащихся, работающих с инструментами и приспособлениями для ручных работ.

Общее положение:

Ручные иглы, ножницы, наперсток, булавки и др. предназначены для выполнения ручных работ при изготовлении швейных изделий.

I. Требования безопасности перед началом работы:

1.    Привести в порядок свою одежду, убрать волосы под косынку или заколкой.

2.    Подготовить рабочее место, убедиться, что оно не загромождено и достаточно освещено.

II. Во время работы:

1.      Шить с наперстком.

2.      Не шить ржавой иголкой: она плохо проходит в ткань, оставляет пятна и может
сломаться.

3.      Кусочки сломанной иголки не бросать на пол.

4.      Иголки и булавки не разбрасывать по столу, а держать воткнутыми е игольницу.

5.      Иголки и булавки ни в коем случае не брать в рот, не вкалывать в одежду, мягкие
предметы и т.д.

6.      Скалывать детали кроя острыми концами булавок в направлении от себя,
перпендикулярно срезам. Во время примерки булавки вкалывать так, чтобы при повороте
головой или при движении рукой не наколоться.

7.      Ножницы класть справа с сомкнутыми лезвиями, направленными от себя, чтобы при
движении руки не уколоться о концы ножниц.

8.      Передавать ножницы кольцами вперед с сомкнутыми лезвиями.

9.      Нитки обрезать только ножницами, ни в коем случае не рвать, не откусывать зубами.

Нельзя распарывать швы и прорезать петли бритвой.

III. По окончании работы:

1.      Убрать инструменты и приспособления в надлежащее место.

2.      Привести в порядок свое рабочее место.

Техника безопасности для учащихся, работающих на швейных машинках

I. Общее положение

Опасными местами машин   являются:

а) игла   и   игловодитель;

б) передаточный механизм;

в) ременная передача;

г) нитепритягиватель;

д) маховик;

П. Меры безопасности перед началом работы

1. Привести в порядок свою    рабочую    одежду,    волосы убрать под косынку или под заколку.
   Косынку завязать сзади, не охватывая шею,   концы   подобрать.
2. Проверить свое рабочее место, убедиться, что оно не загромождено и   достаточно   освещено.
3. Убедиться в исправности машины, ее пусковых устройств, в наличии и исправности
   оградительных и предохранительных   приспособлений.
4. Проверить наличие заземлений и отсутствие оголенных проводов.
5. Проверить надежность    крепления    объемных    частей машин.

III. Безопасные приемы и меры безопасности во время работы

1.            Не касаться движущихся частей машины.

2.            Заправку верхней и нижней нитей производить только при отключенной   машине.

3.            Во избежание несчастных    случаев    пускать    машину плавным   нажимом   на   педаль.

4.            Прокладывая строчку, деталь придерживать двумя руками. Лапку поднимать с помощью коленного подъемника или   педали.

5.            Не наклоняться близко к машине во избежание захвата волос и удара нитепритягивателя.

6.            Следить за тем, чтобы детали кроя и инструменты не касались маховика машины.  Случайно попавшие в приводной механизм нитки, детали изделий выбирать только при выключенном электродвигателе.

7.            Обрезки свободных концов нитей и удаление вспомогательных строчек на рисунке производить только при остановленной машине.

8.            Ножницы и другой инструмент хранить в специально огражденном месте.

9.            Отработанные швейные иглы не бросать на пол.

10.            Чистку и смазку машины производить только при выключенном электродвигателе.

11.            Не оставлять включенную машину без присмотра.

12.            При любой разладке машину выключить и сообщить преподавателю.

13.            Содержать в чистоте и порядке рабочее место и не загромождать проходы.

IV. Меры безопасности после окончания работы

1.      Выключить,   вычистить   и   смазать   машину,   убрать   инструменты   и   приспособления   в
надлежащее место.

2.      Тщательно убранное место сдать дежурному и сообщить преподавателю обо всех замеченных
во время работы недостатках.

 Техника безопасности для учащихся, работающих на ручных электроутюгах.

Общее положение.

Электроутюг предназначен для влажно-тепловой обработки швейных изделий.

Обязанности:

1.      Изучать и совершенствовать безопасные методы работы.

2.      Работать только на исправном утюге.

3.      При получении травмы сообщить преподавателю.

4.      О всех замеченных неполадках сообщать преподавателю.

I.                   Требования безопасности перед началом работы.

1.    Привести в порядок свою одежду, убрать волосы под косынку или заколкой.

2.    Проверить рабочее место, убедиться, что оно не загромождено и достаточно освещено.

3.    Проверь! Нет ли оголенных мест на изоляции провода, целостность корпуса утюга, вилки, розетки, наличие резинового коврика.

II. Во время работы:

1.      Работать стоя на диэлектрическом коврике.

2.      Включайте и выключайте утюг сухими руками.

3.      Утюг в нерабочем положении держите на подставке.

4.      Не допускайте падения утюга

5.      Не стучи утюгом о гладильную доску или подставку - металлическая часть утюга расшатывается и электроэлемент может соединиться с корпусом утюга. Это опасно для жизни.

6.      Не перегревай утюг, пользуйся терморегулятором.

7.      В случае перегрева утюга выключи его и охлаждай, проводя по влажной проутюжке.

8.      Не допускай перекручивания провода образования на нем петель и  узлов, может возникнуть электродуга.

9.      Не касайся утюгом шнура, на шнуре обгорит изоляция.

10.  Не переувлажняй изделие -   это может привести к ожогу рук и глаз.

11.  Не проверяй температуру нагрева утюга пальцами, пользуйся для этого обрезками своей ткани.

12.Для увлажнения изделия пользуйся пульверизатором, а швов - кисточкой.

III. По окончании работы:

1.      Выключить утюг, держась за вилку, а не за шнур.

2.      Убрать утюг на подставку, проутюжильник, кисточку и пульверизатор в отведенное для них место

1. Разработка модели. Эскиз.                                                              

2. Снятие мерок.                                                                        

3. Построение чертежа основы юбки и жилета.                 

4. Моделирование чертежа основы юбки и жилета.

5. Подготовка выкройки к раскрою.

6. Подготовка ткани к раскрою:

- декатирование  ткани;

- раскладка лекала на ткани;

-  обмеловка  лекал;

- откладывание  припусков на швы;

-   раскрой изделий.

7. Подготовка изделия к примерке:

- прокладывание контрольных стежков;

- сметывание вытачек;

- сметывание боковых срезов  полотнища юбки;

- сметывание плечевых и боковых швов жилета;

8. Проведение первой примерки:

- устранение недочетов;

- отметить длину изделия.

9. Обработка изделия после примерки на швейной машине:

- стачивание вытачек;

- стачивание плечевых и  боковых швов жилета;

- обработка срезов зигзагообразной строчкой;

- стачивание боковых швов  полотнищ  юбки;

- обработка срезов зигзагообразной строчкой;

10. Обработка  срезов  юбки и жилета:

- срезы полочек жилета  обработать подкройной обтачкой;

- обработать срезы жилета косой бейкой

- низ юбки  обработать косой бейкой

- верхний срез юбки обработать обтачкой

13. Оценка готового изделия.

14. Самоконтроль.

10. Результаты работы

11. Выполнить вышивку для костюма в технике счётной глади, манжет и галстук.

           Технологическая карта монтажа изделия

Конструирование - это построение чертежа выкройки изделия. Моя модель  юбки- портфеля (юбки с запахом)  состоит из трёх  полотнищ, второе полотнище юбки впереди имеет закруглённую форму, моделируется на основе чертежа прямой юбки. Ширина юбки рассчитывается по обхвату бедер. Для того чтобы построить чертежи а затем выполнить выкройки, необходимо правильно снять соответствующие  мерки. Мерки я буду снимать с себя.

             При конструировании изделия следует учитывать, что некоторые размеры тела человека изменяются в течение суток: рост человека утром больше, чем вечером, область талии изменяется также после принятия пищи.

         Для определения размера изделия необходима мерка :G_{r II.} Мой полуобхват груди =42, т.о. мой размер 42.

Для построения чертежей нам необходимы следующие мерки:

Приложение № 12

Построение чертежа прямой юбки.

Чертеж основы юбки                                                            Приложение №13

Инструкционная карта. Построение чертежа основы прямой юбки.

Моделирование прямой юбки                                        Приложение № 14

Моделирование - это процесс изменения чертежа выкройки в соответствии с выбранной моделью. Термин "моделирование" происходит от слова "модель", то есть образец, создаваемый художниками, модельерами и конструкторами.

Изменение в чертеже юбки, нанесение конструктивных линий.

На основе чертежа прямой юбки можно смоделировать огромное количество фасонов юбок: узких и широких, длинных и коротких, с кокетками сзади и спереди, с разрезами и складками различной формы. Построение чертежа прямой юбки выполнялось таким образом, что были получены чертежи сразу двух частей: переднего и заднего полотнищ. Для моделирования эти части нужно разделить (разрезать), поскольку моделируется каждая часть в отдельности.

Для создания выкройки юбки- портфеля я построила основу прямой юбки.

Моделирование я выполняла в несколько этапов:

1.      Перевела переднее полотнище  юбки на кальку  и выполнила его в разворот. Для того чтобы отложить на выкройке запах ( 10 см. от центра выкройки до середины вытачки). Моделирование выполнила на одном  полотнище  юбки, так как они симметричны.

2.      Отрисовала линию запаха, закруглила её снизу.

3.      На чертеже переднего и заднего полотнищ со стороны линии бокового среза отложила  по линии низа требуемое расширение (3 см). Затем соединила полученные точки Н₃ и Н₄ с линиями бокового среза, проведя касательные прямые к линиям боковой вытачки.

4.      Подняла переднюю вытачку на 5 см, раствор вытачки оставила прежним. Обрисовала новые детали и вырезала конструкцию.

Инструкционная карта. Моделирование запаха юбки

Мерки для построения основы жилета.

Различные силуэты жилетов получают на основе базового чертежа путём моделирования, а степень облегания изделия по фигуре зависит от прибавок к меркам.       Необходимые мерки для построения конструкции жилета:

- О_п (обхват плеча)=  26 см

- Д_п (длина плеча)  = 12 см

- Ди (длина изделия) = 45 см

Прибавки:

П_б (прибавка к полуобхвату бедра) =3 см.

П_оп (прибавка к обхвату плеча) =7 см.

Инструкционная карта. Построение чертежа жилета.   Приложение № 15

П р и м е ч а н и я: Обтачки горловины, полочек изделия повторяют форму деталей, ширина обтачек 4 см.

При моделировании жилета  я  углубила  линию горловины на 1 см спереди и сзади подняла на 1 см.

Правила раскладки деталей выкройки на ткани.

Раскладка деталей выкройки на ткани для каждого изделия имеет свои особенности. Есть общие правила, о которых   необходимо помнить.

 1 Раскладку деталей начинают с крупных деталей: спинки, переда, рукавов, полотнищ юбки.

2. Мелкие детали размещают в промежутках  между крупными.

3. При раскладке следят за тем, чтобы направление долевой нити, указанное на выкройке, совпадало с направлением долевой нити на ткани.

 4. Выкройки прикалывают к ткани булавками и обмеляют по контурам острозаточенным мелом или сухим мылом.

 5. На расстоянии, указанном на выкройке, проводят вторые меловые линии-припуски на швы.

 6. Раскрой производят по линии припусков на швы.

 7. При раскладке деталей выкройки необходимо учитывать pиcyнoк  и  качество ткани.                                                                           Приложение №16

Раскрой.

При раскрое ткань разрезайте большими (портновскими) ножницами с острыми лезвиями. Разрезы ведите по вторым намеченным линиям, т. е. по линиям припусков на швы и подгибку. При работе с тонкой скользящей тканью сложите ее вдвое и скрепите булавками.

Сметывание деталей.

Прежде всего переведите линии кроя на парные детали или симметричные стороны одной детали.

Для этого сметайте их, проложив по намеченным контурным линиям копировальные стежки – силки.

После этого выкроенные детали соедините временными сметочными стежками. Перед первой примеркой сметайте основные детали, заметав имеющиеся на них вытачки и складочки. Нижние срезы изделия также подверните на ширину подгибки и заметайте.

Перед соединением парные детали сложите лицевыми сторонами внутрь, выровняйте по срезам и сколите булавками, которые располагайте перпендикулярно линии ширины шва. После этого скрепите их, проложив временную сметочную строчку.

В процессе сметывания детали лучше всего положить на стол. Таким образом вы сможете избежать их деформации и смещения.

Для того чтобы не разорвать нити сметки и не повредить шов во время примерки, после сметывания припуски на швы уложите на сторону и затем заметайте, прокладывая вторую временную строчку с лицевой стороны изделия.

Для сметывания деталей изделий, выполненных из тонких шерстяных, хлопчатобумажных и шелковых тканей, используйте нитки № 80. Сметывать детали, выкроенные из плотных тканей, удобнее нитками № 60.

Перед раскроем жилета и юбки следует выявить ткацкие дефекты на ткани, произвести декатировку и определить структуру ткани, направление долевой нити, рисунок.  Раскладывать выкройки необходимо на изнаночной стороне ткани, начинаю с больших деталей, помню о том, что отходов (лоскутов) должно быть как можно меньше. «Семь раз отмерь- один раз отрежь». При раскрое необходимо учитывать направление долевой нити, и обходить обнаруженные дефекты ткани. После раскроя готовлю изделие к первой примерке: отмечаю середины полотнищ, смётываю вытачки, боковые стороны жилета и юбки. Смётываю аккуратно, по намеченным линиям, ручными стежками длиной 5 мм, в конце строчек делаю закрепки, чтобы строчка не распускалась. После проведения примерки и внесения необходимых исправлений приступаю к технологической обработке изделия- последовательному  изготовлению.

Виды машинных швов и отдельных узлов при изготовлении изделия.

Обработка боковых швов юбки и жилета.  Стачной шов вразутюжку.

Шш  = 1,5см

Обработка верхнего среза юбки, полочек жилета  подкройной обтачкой.

Обработка вытачек на юбке.

Обработка  срезов  косой бейкой. Окантовочный шов с закрытыми срезами

Практическая работа.    Пошив жилета.              Приложение №17.

1.      Стачать плечевые швы основных деталей спинки и полочек.

2.      Стачать боковые  швы основных деталей спинки и полочек.

3.      Подкроенные обтачки для горловины и полочек приметать к деталям и стачать.

4.      Обметать срезы зигзагообразной строчкой, удалить наметку, заутюжить швы.

5.      Обработать срезы косой бейкой.

6.      Вышить  две детали  орнамента  и симметрично приметать на полочки.

Практическая работа.    Пошив юбки.      

1.   Стачать все полотнища юбки, обметать срезы, стачать вытачки.

2.   Обработать края запаха и низ юбки косой бейкой.

4.   Обработать верх юбки обтачкой.

5.   Обработать петли зигзагом, разрезать петли, пришить пуговицы.

Пуговицы предварительно обшиты канвой с вышивкой.

7.   Сметать с изнанки боковые стороны жилета, стачать швом 10 мм, сделать закрепки, обметать срезы зигзагообразной строчкой, удалить наметку, заутюжить швы.

8.   Обработать срезы косой бейкой.    

Заключительный этап проект

Презентация опыта : 2 февраля 2012 года

Задачи:

1.      Произвести  экономическое и экологическое обоснование проекта.

2.      Рассчитать полную себестоимость изделия.

3.      Создать инструкцию по эксплуатации.

4.      Создать рекламный проспект.

5.      Написать заключение  (Анализ творческой работы. Самооценка).

6.      Создать  видеоролик с репетиции выступления конкурсной песни.

7.      Презентовать проект.

Ожидаемый результат:

1.      Экономическая, экологическая оценка проекта

2.      Самоанализ

3.      Реклама изделия. Создание буклета.

4.      Видеоролик с репетиции выступления солистки.

Презентация проекта.

Выбор и обоснование возникшей проблемы и потребности.

В ходе обдумывания темы  проекта  мною  было проведено анкетирование учителей и учащихся 9 классов. Результаты анкетирования получились следующие:

Декоративно- прикладное искусство народа Коми. Вышивка.

Историческая справка.

Народы Коми общей численностью по последним сведениям около 336  тысяч человек (1995 год – 500 тысяч)  расселены на значительной территории Северного Предуралья: коми-зыряне – в бассейне рек  Вычегды, Мезени, Печоры и коми-пермяки, занимающие в основной своей массе северо-западную часть Пермской области. Коми-пермяцкий и коми-зырянский языки очень близки друг другу, относятся к пермской группе финно-угорской языковой семьи. Присоединение Коми края к русскому централизованному государству послужило складыванию искусств коми-зырян в единый пласт в традиционном искусстве.

               Народное искусство в национальной культуре занимает особое место. Оно отражает самобытность народа, его поэтичность, фантазию, способность мыслить ярко, образно, мудро. Веками стремился народ в художественной форме выразить свое отношение к жизни, любовь к природе, свое понимание красоты. Изделия декоративно-прикладного искусства раскрывают богатство культуры народа, помогают усвоить обычаи, традиции, учат понимать красоту, приобщают к труду по законам красоты.

            Ощутимые, перемены в жизни Коми, их быту и культуре произошли в 1920-1930-х годах. В эти годы был приток переселенцев: русских, украинцев, белорусов, татар и др. У них Коми переняли некоторые формы декорирования одежды и бытовой обстановки, научились вышивать многочисленные растительные узоры простым и сложным («болгарским») крестов. Эта вышивка производилась на предметах убранства квартир- скатертях, полотенцах и т.д.  В интерьере жилища Коми появляются новые вещи: вышитые ковры , думки, дорожки, салфетки.

                  Орнамент на всех этих вещах состоит главным образом из различных растительных узоров (веток роз, букетов маков, колокольчиков, гроздей виноградов), вышитые чаще всего чёрными и красными хлопчатобумажные нитями по белому фону.

               Приток переселенцев, развитие промышленности повлекли за собой некоторый спад самобытного народного искусства, отход от него. Распространённые одежды городского типа с соответствующей фурнитурой приводит к отмиранию традиционного народного костюма. Вместе с ним исчезают местные тканые и вязаные узорные изделия: пояса, чулки, рукавицы. На сохранившихся праздничных костюмах , рубашках, фартуках вместо традиционных вышитых тканых геометрических узоров появляются новые – растительные.

                В предвоенные годы наблюдалась неустойчивость в развитии традиционного искусства .Активная трудовая и общественная деятельность людей, учёба, новые виды отдыха – книги, кино, художественная самодеятельность – вытеснили, например, трудоёмкое рукоделие. В тяжёлое время Великой Отечественной войны также трудно было уделять внимание развитию народного прикладного искусства. Казалось, оно находиться на грани отмирания.

            Однако тяга к традиционному искусству продолжала сохраняться, особенно в крестьянском быту. Постепенно складывалось традиционные формы прикладного искусства народа Коми.

           Вышивка - распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются ручным или машинным способом на разных тканях, коже, войлоке и других материалах, льняными, хлопчатобумажными, шёлковыми, шерстяными ,металлическими нитками, а также бисером, жемчугом, драгоценными камнями, и др.

               Этот вид искусства возник давно - корни его уходят в глубину веков.     Из-за недолговечности ткани и ниток наука лишена возможности точно определить когда впервые удалось воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, определить время возникновения этого искусства. Образцы наиболее древней вышивки в музеях Европы относятся к V в.н.э., а образцы славянской вышивки сохранились лишь за несколько последних столетий (больше всего вышивок XIX века).

                 Вышитая белая сорочка - неотъемлемая часть женской и мужской одежды любого европейского народа. Вышитая сорочка была характерным признаком каждой местности и отличалась своеобразным орнаментом, техникой исполнения и гаммой цветов. Вышиванием занимались почти исключительно женщины. Для работы использовался каждый удобный момент: посиделки, на которые девушки собирались долгими осенними и зимними вечерами, часы отдыха от полевых работ – весной и зимой. Одежда была своеобразной характеристикой умения девушки, её трудолюбия. Именно поэтому женская одежда украшалась чрезвычайно красиво. Предметом особой гордости каждой семьи был свадебный сундук с приданным, сделанным руками невесты.

                  Со второй половины XIX века искусство вышивания постепенно выходит за пределы домашнего ремесла и кое-где приобретает форму кустарного промысла. В некоторых местах целые села живут этим промыслом.

             Коми земля - богатый и живописный край, который хранит глубокие традиции народных промыслов и ремесленного производства. Народный костюм -бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Украшение одежды выполнялось вышивкой и нашивкой из шелковой или парчовой ткани. Вышивку выполняли по вороту и оплечьям в мужских рубахах, у женщин - по низу передника, а нашивками из шелковых тканей и парчи- оплечья рубахи и низ сарафана.  Что интересно в национальном костюме коми -ижемцы не использовали вышивку. Исключением являлись лишь головные уборы. Они делились на девичьи и женские. Если коми-девушка могла ходить без головного убора, то замужняя женщина не могла выйти на улицу с непокрытой головой. Головные уборы шились из дорогих тканей и украшались вышивкой, бисером и т.д. 

              Вышивка как вид украшения ткани, для Коми менее характерна. Исключение составляет  Летский комплект одежды , в который входит женский головной убор, сорока, вышитая сплошным швом. В расцветке вышивки доминирует вишнёвый цвет, в орнаменте присутствуют растительные и зооморфные мотивы .Вышивка, которая бытовала в бассейне р. Летки и в верховьях Лузы, очень интересна своей самобытной техникой, композиционным и колористическим решениями. Основными вышитыми изделиями являются женские рубахи и женский головной убор сорока. В рубахах геометрические элементы вышивки, организованные в узкие бордюры, располагались по воротнику-стойке, вдоль нагрудного выреза, по обшлагам рукавов и по оплечью. Вышивка выполнялась красными хлопчатобумажными нитями по белому холсту. Мастерицы использовали комбинации трех швов: набор, тамбур и двухсторонний шов. В сороке широкие узорные полосы очень плотной, виртуозно выполненной вышивки украшали каждую часть сороки: налобник, два боковых «крыла» и «хвост».  С древних времён богатое и многообразное по фразам народное прикладное искусство было тесно связано хозяйственной жизнью людей, их бытовым укладом и традиционным мировоззрением. Крестьяне,  охотники и рыболовы Коми в прошлом, живая натуральным хозяйством, почти всю обстановку создали своими руками, следуя в этом уже установившимся в народе практическим и эстетическим требованиям. Однако в этом процессе появилось и индивидуальные творческие способности каждого мастера. Поэтому народное искусство едино по своему содержанию и стилистическим особенностям и в то же время оно богато, разнообразно и по существу неповторимо.

             Многие виды народного искусства развиваются в наши дни и служат неиссякаемым источником радости и вдохновения.  Наиболее нарядными были изделия, украшением которых служили узоры красного цвета. Такой узор выбирался от руки по белым нитям основы, через которые пропускался уток с нитью красного цвета. Узоры на изделиях располагались в определенном порядке. В женских рубахах орнаментировалось оплечье, обшлага рукавов в сочетании с пришивным кумачом и подол в рубахах-сенокосницах. На скатертях узоры располагались каймами по краям. Особое значение придавалось украшению полотенец, имевших разное назначение. Специальным полотенцем обтирали новорожденного, хлебом-солью на узорном полотенце благословляли первые шаги человека в самостоятельной семейной жизни, полотенцем был освящен и последний путь человека на земле. Декоративное изображение получалось за счет варьирования количества бордюров, их размеров и содержания входивших орнаментальных мотивов, пользовались диагонально-геометрические мотивы: косой крест, ромб простой, многослойный, с пересеченными и продленными сторонами. Кроме типичных геометрических мотивов встречаются стилизованные фигуры человека и животных.

                   Мастерицы края владели несколькими видами вышивки, которые использовали для украшения изделий. Вышивка золотыми и серебряными нитями была распространена на Ижме. К богатому ижемскому костюму, сшитому из шелковых и атласных ярких тканей, вряд ли бы подошел другой головной убор, кроме расшитых золотом и серебром ошувок и кокошников. Вышивка выполнялась по заранее вырезанному трафарету из плотной ткани, картона или бересты. Наживленный шаблон покрывался плотным гладевым швом "в прикреп" драгоценной нитью. Выпуклые, как бы объемные узоры мерцали переливами. В районе верхней и средней Вычегды и в бассейне Сысолы с начала XX в. широко распространилась вышивка крестом. Ею украшали концы сборчатых рукавов и горловины женских рубах, подолы передников. Вышивались узоры растительного характера красными и черными нитками. Филейная вышивка, представляющая из себя вышивку цветным гладьевым швом по готовой сетке, распространилась в начале века под влиянием русской городской культуры в крупных призаводских селах Нювчим и Кажим. Вышивка, которая бытовала в бассейне р. Летки и в верховьях Лузы, очень интересна своей самобытной техникой, композиционным и колористическим решениями. Основными вышитыми изделиями являются женские рубахи и женский головной убор - сорока. В рубахах геометрические элементы вышивки, организованные в узкие бордюры, располагались по воротнику-стойке, вдоль нагрудного выреза, по обшлагам рукавов и по оплечью. Вышивка выполнялась красными хлопчатобумажными нитями по белому холсту. Мастерицы использовали комбинации трех швов: набор, тамбур и двухсторонний шов. Геометрические и геометризированные элементы орнамента вышивались шелковыми, хлопчатобумажными и шерстяными нитями красного, вишневого, терракотового, белого, черного цветов в технике счетной глади, набора, креста, косого стежка.

                 На Сысоле женские наряды шили из пестряди, сатина, атласа. Рубаха сысольских женщин состояла из двух частей: верхней - "сое" и нижней - "стан". Рубахи шили со стойкой, которая была разной длины - девушки носили рубахи с более открытым воротом, и у них стойка была длиннее; рубахи замужних женщин имели более глухой ворот. Низ рукавов собирался в мелкую складку, а края обшивались тесьмой. Стойка ворота и рукава Сысольского костюма украшались вышивкой.  Верхняя часть рубахи Прилузкого костюма украшалась вышивкой, а низ рукавов был украшен браным узором, а самый край рукавов отделывался мережкой. Праздничный сарафан Прилузья  спереди от выреза на груди и до кромки подола украшался петельками из домашней крашеной пряжи. Женским головным убором у прилузских коми являлась сорока, которая украшалась красочным орнаментом с преобладанием красного цвета и различных его оттенков: от оранжевого до бордового.

                 Язык орнамента легче понять и усвоить, чем чужую незнакомую речь, и это определило проникновение элементов орнамента одного народа к другому, прибавив новые грани в текстильное искусство русского Севера.

               И очень интересно для меня то, что места нанесения наиболее плотной орнаментальной сетки совпадают с местами расположения крупнейших нервных сплетений человеческого организма, соответствующих основным энергетическим центрам или чакрам. Усиленно защищается зона сердечного центра - в буквальном смысле "с четырех сторон". Есть и еще одна тонкость - в женском костюме узор, расположенный по переду, всегда в первую очередь защищает его владелицу и ее ожидаемое дитя, а вот в мужском костюме - в первую очередь активно воздействует на окружающих (ту же женщину, к примеру), а собственно защитный узор идет со спины - этим и объясняется наличие "женской" символики на грудной вышивке мужских рубах, особенно праздничных, свадебных.
Откуда взялись символы? Почему у всех народов они практически одинаковы? Символы - это информация. Наиболее древние из них имеют геометрическую или же геометризированную форму. Предположим, что в её основе лежат сведения о каких-то вселенских процессах. Энергетические (лептонные) модели (порча, сглаз и т.д.), попадая в зону искривленного пространства, либо отталкиваются или оказываются зафиксированными в зоне изображения, либо саморазрушаются  в результате неравномерного искривления. Равномерная сетка из графических изображений на поверхности одежды или бытовых предметов, создаваемая при узорном тканье или вышивке, обеспечивает его энергетический эффект. При этом наиболее однородную сетку (и, следовательно, более сильный эффект) дает орнамент геометрического и геометризированного типа, в котором толщина всех линий одинакова.
                  Народный орнамент ткачества и вышивки - древние письмена. Но в то же время это непривычная нам знаковая система передачи информации с жестко закрепленным значением каждого элемента, так как составляющие орнамента - всегда мифологический образ и целый комплекс представлений, с этим образом связанных. Элементы практически одинаковы у всех народов мира, различаясь лишь видом графики или незначительными деталями. Так, известен случай, когда мексиканская ткачиха признала за свой национальный узор орнамент Архангельской губернии России. Поэтому орнаментальную композицию нельзя читать как простую совокупность тех или других знаков: при ее расшифровке значение каждого символа приходится выбирать из ряда вариантов в зависимости от всех употребленных в ней элементов, а также цвета и места расположения, назначения орнамента, уточняющих те или иные оттенки описываемых образов.

Харьковский дизайнер разгадала секрет славянской вышивки
Оказывается, за тысячу лет до компьютерной эры наши Предки пользовались пикселями.  
Пиксель – неделимый прямоугольный объект, обладающий определенным цветом. Пиксели, расположенные по строкам и столбцам, составляют компьютерное изображение. От количества пикселей зависит детальность изображения. Можно сказать, что наши Предки додумались до пиксельного изображения еще в языческие времена, – рассказывает дизайнер Юлиана Алимова. – Принцип, используемый при построении вышивки крестом, идентичен построению пиксельной графики. Когда я впервые стала серьезно изучать эти знаки по отдельности, поразилась тому, как наши бабушки, которые не кончали академий и университетов, могли так точно выстраивать рисунок из квадратиков. Это очень сложно, даже когда у тебя под рукой тетрадный лист в клеточку, где можно закрасить квадратики. А они могли делать картинки, в которых таких квадратиков тысячи. Таким образом, мастерицы изображали и простые геометрические фигуры, и очень сложные рисунки, например, бегущего зверя.
Магические символы и знаки на протяжении многих столетий играли огромную роль в жизни наших Предков,- утверждает Юлиана. Их рисовали на посуде, вышивали на рубахах, простынях, рушниках и при этом верили, что они способны приносить счастье и исполнять желания.
Например, одна девушка влюбилась в Петра и не знала, как привлечь его внимание. И тогда знающая старушка подсказала ей: «Возьми и вышей символ Макошь (древнее славянское божество)». Она вышила, подарила рушник Петру, и все у них сложилось. Таких историй масса.
За любовь и семейное счастье у наших Предков отвечали и символы птиц. Их изображений сохранилось около тысячи. Если две птицы вышивались с повернутыми друг к другу головами, речь шла о счастливой, взаимной любви. Если наоборот – любовь не складывалась.
А если взять несколько символов, то можно составить свой рисунок, и он будет иметь определенное значение, нести смысл. Я мечтаю, чтобы люди обратили внимание на все эти, увы, забытые знаки, чтобы они снова сталипопулярными.
                В народных вышивках, где преобладают геометрические орнаменты, наибольшее распространение имели счетные швы, тесно связанные со структурой ткани — равномерным полотняным переплетением, постоянной плотностью и одинаковой толщиной ниток основы и утка. Стежки швов шили строго по счету нитей ткани.  Счетные вышивки в свою очередь делятся на сквозные, называемые строчкой, и вышивки, которые выполняют по поверхности ткани. К счетным вышивкам, выполняемым по поверхности ткани, относятся наборы, крест, роспись, атласники, счетная гладь, косичка и другие швы. Для выполнения счетных вышивок лучше брать ткань полотняного переплетения, так как у нее хорошо видна структура. Швы крест, роспись, счетную гладь можно вышивать и по переведенному рисунку на плотных тканях, на тканях с нечеткой структурой. Счетная вышивка с успехом применяется для оформления предметов одежды, салфеток, занавесок, диванных подушек, панно и других изделий.

Орнамент- это узор, состоящий из ряда ритмически упорядоченных элементов. В соединении элементов обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Ритм- определяет особое структурное построение произведения, для которого характерна повторяемость одних и тех же компонентов, чередование нескольких. Ритму свойственно движение , повторность. Симметрия- спокойное равновесие элементов, это такое композиционное построение, при котором правая и левая сторона рисунков уравновешена.

Семантика

Выделяются несколько основных групп названий орнамента коми, которые соотносятся:

с названиями орудий труда и различных предметов (пила пинь - зубья пилы, матка сер - компас, домас сер - узор-заплата, перна - крест используется геометрический орнамент.);

с представителями животного мира (сюр сер-рог, кoр сюр-олений рог, вoв юр- лошадиная голова, мое син- коровий глаз, черань паук,.);

с различными растениями, (коз сер-елочный узор, дзоридз - цветок, пыш тусь - конопляное зернышко) и некоторые другие группы.

Виды орнаментов по содержанию

Геометрический орнамент состоит из точек, прямых и перекрещивающихся  линий, зигзагов, кругов, звезд. Он украшает резные прялки, трепала и рубели для обработки льна, детали деревенского ткацкого стана.

Растительный. Элементы из мира живой природы. Гирлянды ветвей и листьев, цветов и плодов украшает произведения ювелирного искусства, входят в рисунок кружева, деревянной резьбы, керамики.

Зооморфный   орнамент образует изобразительные мотивы из фантастических и реальных зверей и птиц, или отдельных частей их фигур (конских голов, отдельных рогов) , известный в народном ткачестве и вязании.

Антропоморфный   (человекообразный)  орнамент состоит из женских и человеческих фигур и  полу фигур . Он чаще всего встречается в русской вышивке.

Шрифтовый    (вязь)  орнамент – искусное соединение букв в текстах. Такие стилизованные надписи украшают  среднеазиатские средневековые мечети, встречаются в заглавиях рукописных и старопечатных книг, древних грамотах, надписях на иконах, на ювелирных изделиях.

Геральдический   орнамент связан с изображением государственных и родовых гербов и отличительных знаков.

Виды орнаментов по построению

Все орнаменты классифицируются по трем основным видам : замкнутый , ленточный, сетчатый.

                  Замкнутым  орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение. Замкнутый орнамент , украшая поверхность предмета , выделяет этот предмет  или его главные части и выражает  динамическое напряжение формы или её покой . замкнутый орнамент, применяют для украшения скатертей , салфеток , тарелок, оконных наличников и дверных проемов. Для усиления целостности вещи , её поверхность , как правило , украшают замкнутым орнаментом , заполняющим середину и края . Примером могут быть орнаментация ковровых изделий , полов. плафонов  , которые придают интерьеру равновесие, устойчивость. В ещё большей степени увеличивается целостность формы вещей , когда вся их поверхность  покрывается сплошным орнаментом  без свободного поля .

              Ленточным  орнаментом называется узор , декоративные элементы которого  создают ритмический ряд с открытым двух сторонним  движением  , вписывающийся в ленту ( полосу)  . Асимметричный орнамент строится путём  свободного ритмического повтора . Ленточный орнамент широко применяют  в украшении одежды в виде вышитого воротника , края рукава,  нижнего края платья , в виде узорчатого пояса, головной повязки, шарфа . Ленточным орнаментом обрамляют посуду , мебель , бытовые предметы . Располагаясь на границах частей , орнамент утяжеляет предмет , располагаясь  снизу, что придаёт предмету завершенность и устойчивость .

Сетчатым  орнаментом называют узор элементы которого создают движение во всех направлениях. Сетчатый  орнамент широко применяется при оформлении широко применяют при оформлении помещений , чтобы подчеркнуть замкнутость  внутреннего пространства . Орнаментация пола, стен и потолка  осуществляется в виде мозаики , ковров , обоев  и драпировок. В основе сетчатого орнамента всегда лежит  параллелограммическая  система узоров , определяющая  расположение декоративных элементов : квадратная , прямоугольная , ромбоидальная.                                                                                                

                                          ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ ОРНАМЕТА

Построение орнамента зависит зависит  от формы её предмета и от составляющих её элементов .

УЗОР В ПОЛОСЕ 

 1)Повторение одного  элемента  относительно горизонтальной  осевой линии.

2)Чередование  двух  элементов относительно горизонтальной осевой линии

	Материалы и их свойства: соответствие назначению и форме изделия

Выбор модели костюма

История юбки или как появилась юбка?

Практически несколько тысячелетий люди даже не думали разделять одежду на женскую и мужскую. Нашим предкам набедренная повязка, фартук, подобие юбки служили прикрытием независимо от их пола, возраста и социального положения. В древних цивилизациях юбка была частью мужской одежды, причем, у представителей знати она было более длинной, чем у простых юношей. То есть, с помощью юбки мужчины старались подчеркнуть свою значимость и социальный статус. Женщины же носили еще более длинные юбки. А в Древней Греции и Древнем Риме женщины вообще обходились без юбок – основу их гардероба составляли туники и плащи.  Всем известно, что постепенно, юбка стала предметом исключительно женского гардероба, исключение, пожалуй, составляет лишь шотландский килт. Пройдемся кратко по основным фактам в истории юбки уже как исключительно женской одежды.  История юбки переносит нас в Испанию, в XVI век – в моде модели юбок, необъятной ширины, которая достигалась за счет фасонов в несколько ярусов, или же набивалась конским волосом. Большим недостатком этих юбок было то, что они были невероятно тяжелыми, женщинам было очень тяжело их носить, поэтому вполне закономерным стало изобретение каркаса из обручей. Поскольку по-испански обруч именуется «вердуго», то и юбки стали называться «вердугадо». Прежде чем надеть такую юбку, ее ставили на пол, потом просто «входили» в нее и пристегивали ее к корсету.

 В Италии и Франции юбки стали несколько легче и приобрели округлые формы с помощью специальной набедренной подушки в виде ватного кренделя.

XVII век ознаменовался тем, что уже перестало быть зазорным показывать ножки, как впрочем, и красивые нижние юбки и подкладку. Пришло время свободных, удобных юбок. При этом дамы стали надевать несколько юбок одновременно, зимой их число доходило до дюжины.

XVIII век – время кокетства и легкого флирта. Виднеющуюся, из- под платья, верхнюю нижнюю юбку стали шить из шелка, украшать кружевом. Надолго утверждается корзинка - при ходьбе юбка покачивалась и издавала интригующий шорох (поэтому эту юбку называли крикуньей). Чтобы расширить и поднять бока юбки, придумали специальный каркас из китового уса (или даже проволоки) - фижмы. К 80-м годам XVIII века юбка приобретает еще более причудливый вид. Сзади ниже пояса подвязывают ватную подушку. Ширина юбок становится необъятной. В них уже с трудом можно было протиснуться в дверь, в связи с чем появляется складной каркас для юбок.

               Во Франции громоздкие юбки на каркасе продержались до конца XVIII века, затем их вытеснили одежды древнеримского образца. При этом модницы отказались и от корсета, и от рубашек в пользу туник из прозрачной ткани, перехваченных поясом под самой грудью.

               Первая половина XIX века - одна из нижних юбок делается из волоса, чтобы остальные юбки держались на ней колоколом. Уже точно определено количество нижних юбок - к элегантному платью полагается 6 штук. Юбки были белые, цветные считались неэлегантными и даже аморальными.

                В период Реставрации (1815-1830 гг.) впервые появилось разделение женских нарядов на дневные и вечерние. Постепенно дамский торс снова заковывают в корсет, юбка возвращается к металлическому каркасу. К середине века каркас сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, переплетенным конским волосом. Из кринолина - жесткой материи из волоса - сначала делали солдатские воротники, только позднее стали шить юбки, которые стали называть также кринолином. Такая юбка была широкой, шилась из жесткой материи или поддерживалась другой жесткой юбкой, подушкой, деревянной или проволочной конструкцией, китовым усом, бамбуковыми кольцами, резиновыми шлангами, наполненными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна. Особенно модным кринолин был в 1850-1870 годы. Но очень быстро от конского волоса в кринолине осталось одно название: его с успехом заменили нижние юбки, державшиеся на костяных обручах, а позднее на проволочном каркасе. Вторая половина XIX века - нижняя юбка укорачивается; появляются цветные нижние юбки. Самую верхнюю нижнюю юбку под платьем делают шелковой, украшают кружевом или вышивкой.

            К 1870 году дамы обзавелись турнюром - валиком, который подкладывали под юбку ниже талии со стороны спины. Юбка с турнюром - сзади от пояса отстающая юбка, снизу посаженная на каркас из проволочных обручей, китового уса и др. Сверху пышно декорирована воланами или лентами.

История юбки: ХХ век

              Между 1910-1914 годами женщины обзавелись еще и "хромающей" юбкой, как ее называли немцы. Она была настолько стянута у лодыжек, что передвигаться в ней можно было только прихрамывая. Об этой юбке современники писали: "В ней скрыта возможность скромно выделиться, в ней содержится даже некоторый намек на гротеск, этот туалет является искажением традиции". В истории юбки прослеживается также и влияние танцев. В XVIII и XIX веках это был вальс, в начале XX века - танго, в 1920-е годы - чарльстон а в 1960-е - рок-н-ролл. Для танго, например, изобрели юбки с разрезом, в который были видны ноги. Перед мировой войной женщины облачаются в прозрачные ткани, разрез на юбке открывает ноги... Ревнители нравственности забили тревогу. В США, в штате Иллинойс, власти пытались запретить юбки, подол которых был выше пятнадцати сантиметров от земли; короткие рукава и декольте исключались. Юбка в течение веков не раз меняла свою форму, но длина ее оставалась непостоянной исключительно в двадцатом столетии. Коко Шанель предприняла попытку укоротить подол юбки. Несмотря на то что постаревшая законодательница моды давала прогноз: длина юбки остановится на отметке - середина колена, - юбки все равно ползли вверх. Революцию юбки совершила Мэри Куант - она ввела моду на мини и получила орден британской империи за заслуги в британском экспорте. Произошло это в середине 60-х годов. Популярность образа женщины-подростка держалась до конца десятилетия. Наконец мода на мини достигла апогея. И тогда появились макси. Господство макси длилось недолго. Но оно послужило толчком к возвращению классического стиля. А потом снова и снова мини появляется на подиуме и на улицах городов.

               Удивительная вещь гардероба – юбка есть у каждой модницы. Мода не постоянна, через каждые 10-15 лет она меняет тенденции, но в любое время юбка будет интересным элементом костюма успешной женщины. В наши дни характерны разнообразные формы юбок: прямые и расширенные книзу, широкие, узкие, в складку, из клиньев, короткие и длинные юбки-брюки и другие.

Из истории Жилета.

Жилет – технически самый сложный предмет одежды.

Модель  костюма для вокальной группы

Описание.

Юбка с запахом. Второе полотнище юбки впереди имеет закруглённую форму. Отделка крупные пуговицы, по срезам изделия пущены косая бейка.

Жилет без застёжек, длиной до талии,с глубокой проймой, срезы полочки закруглены. Жилет  обработан косой бейкой и подбортами. Украшен костюм вышивкой народа Коми.

Цвет вашего характера.

Историческая справка . Манжеты.
"Иметь манжеты" - когда-то выражение обозначало "бояться". Произошло оно в 18 в. в студенческой среде, когда владелец больших красивых манжет не мог отличиться в драке, опасаясь испортить свои прекрасные манжеты.
В конце 17 в. понятие манжеты распространилось из Франции по всей Европе. В то время оно обозначало модную кружевную оборку на рукавах, появилось оно впервые в 16 в. В дамской моде в первой половине 18 в. появляются узкие рукава, доходящие только до локтя. Переднюю часть предплечья, таким образом, покрывала кружевная манжета, иногда состоявшая из нескольких рядов. При грациозном движении руки под кружевами приоткрывалось предплечье; и к этому туалету присоединялась другая деталь - длинные перчатки.
Изменения в воротнике ведут к изменению в манжетах. Если во второй половине 18 в. носятся манжеты складчатые и более узкие, то это связано с жабо. Существует мнение, что манжеты создают элегантный вид, и что одежда, где нет манжет,  теряет визуальный эффект.

История возникновения галстука

                  Галстук — самый востребованный мужской аксессуар, т.к. это практически единственный способ внести разнообразие в достаточно консервативную и однообразную мужскую одежду. По галстуку можно судить о характере, привычках и образе жизни владельца или получить представление о корпоративных традициях и ценностях.

                   Слово "галстук" обозначает небольшую полоску ткани, особым образом завязанную вокруг шеи. Название произошло от немецкого «Halstuch», что означает шейный платок. Галстуки действительно возникли из шейных платков. История возникновения галстука, как предмета одежды уходит своими корнями в середину XVII века. В 1660 году, "король Солнце" Людовик XIV, принимая у себя в Версале героев Турецкой войны из Хорватии (в те времена — часть Австро-Венгерской империи), заметил, что у каждого солдата на шее повязан шелковый цветной платок. Вероятнее всего, эти платки пошли еще из Древнего Рима, когда ораторы, чтобы не простудиться, повязывали их себе на шею. Королю эти знаки отличия безумно понравились, и он решил создать особый полк под названием Королевские Галстуки. Само же слово "галстук" ("cravat") было заимствовано от слова "Croat" (хорватский).

                      Прошло совсем немного времени и это нововведение "появилось" на берегах туманного Альбиона. И вскоре уже все джентльмены Великобритании щеголяли в разноцветных галстуках. В эти времена, их носили так высоко, что мужчины не могли повернуть голову, не повернув всего тела.

                  Метаморфозы с модой на галстуки происходили очень часто: жители Соединенных Штатов получили возможность носить галстуки только после Гражданской войны, когда этот атрибут был завезен европейскими военными. Самый пик галстучной моды пришелся на 60-е годы XX века, когда во время так называемой, Peacock Revolution, люди устраивали протесты против формализма в одежде и надевали на себя наряды самых невероятных расцветок и стилей, не забывая про галстуки. Лорд Джордж Брайан Брёммель — отец всех денди, пропагандировал ношение галстуков, как неотъемлемую часть гардероба. После его смерти, внешний облик галстука сильно изменился. В 1870 году в моду вошел длинный галстук. Тогда он еще назывался "регат" или "Four-in-hand". Эти названия указывали на принадлежность его к спортивной и морской среде, в которой его было принято носить. Он конкурировал с все еще популярным у представителей Высшего общества "Лавальером" — пышным бантом, повязываемым вокруг воротничка рубашки. В 1924 году американский предприниматель Джесси Лангсдорф запатентовал свой метод пошива галстука. Именно такой галстук и шьется в настоящее время: из трех частей, скроенных по косой. В XIX веке галстуки были шелковые, шерстяные, атласные с различными узорами. В начале XIX века возникла целая наука по завязыванию галстука, об этом писали учебники. Автором одного из таких учебников был Бальзак.

                 Галстук, завязанный по-байроновски, представлял собой широко завязанный, не стягивающий горло платок, "Трагический" галстук черного цвета был принадлежностью траурной и форменной одежды. "Вальтер Скотт" шили из клетчатой ткани. Белый галстук предназначался для парадной одежды балов, вечеров и званых обедов. Его полагалось носить с фраком или смокингом, но ни в коем случае не с пиджаком.

                   В XX веке дизайн галстука много раз менялся. В 60-е годы были популярны узкие кожаные и вязаные галстуки, в 70-е годы бал правили буйные краски широких галстуков.

                  За всю свою историю галстук претерпевал немало изменений во внешнем виде. По правилам, ширина галстука должна гармонировать с размерами воротничка рубашки. Так, в начале 70-х его ширина достигала 13 см. На данный момент пропорции в строгой деловой мужской одежде предполагают ширину галстука 8,2 см (возможны варианты от 7 до 8,9 см). Традиционно существуют две категории тканей, из которых изготавливают галстуки: жаккардовая материя и шелк. Современные технологии позволяют модельеру не ограничивать полет его фантазии, а претворять в жизнь самые безумные идеи, смешивая три, четыре фактуры одновременно.

                     На выбор того или иного галстука влияет и цветовая гамма костюма. По мнению наших исследователей, российские мужчины все еще с трудом усваивают контрастные цвета. Например, вы надели темно-синий пиджак и ярко-голубую рубашку. К ним, не стесняясь, можно подобрать, скажем, желтый или оранжевый галстук. И это не будет выглядеть вульгарно, потому что холодный и теплый цвета в своем контрасте создают гармонию.

                  Сейчас галстуки носят не только мужчины, но и женщины, и разницы между такими галстуками нет. Мода на женские галстуки пошла еще со времен черно — белого кино. Просто до недавнего времени эпатировать публику могли только звезды первой величины, такие как Марлен Дитрих или Грета Гарбо. Сейчас этот аксессуар предпочитают многие барышни: от телеведущих до работников социальной сферы. Это модно, элегантно и стильно, особенно, если знать, как и с чем носить галстуки, а также как правильно подобрать цветовую гамму, чтобы не нарушить гармонию в одежде.

Вышивка набором для отделки костюма

рис.1
«Набор» — двустороннее скорое шитье, напоминающее узорное ткачество (бранье), выполняется стежками разной длины шва «вперед иголку» по счету нитей в зависимости от узора. Прямыми стежками ведут непрерывную рабочую нить в одном направлении — вдоль (по горизонтали) или поперек (по вертикали) узора, от одного конца до другого и обратно, переходя по счету нитей ткани то на лицевую, то на изнаночную сторону (рис. 1).  На изнаночной стороне образуется негативный узор.  Узоры «набора» составляют параллельные ряды горизонтальных или вертикальных стежков, уложенных на расстоянии одной или двух нитей. Имеют множество вариантов и сочетаний. Их нужно подбирать так, чтобы стежки были не очень длинными, не цеплялись и не вытягивались в процессе пользования, стирки и утюжки. Длина стежка зависит от сорта и толщины нитки и ткани.  «Наборы» применяют как самостоятельный вид вышивки и в сочетании с другими швами. Это одна из древних техник народного вышивания. В народных вышивках узоры «наборов» выполнялись преимущественно красными нитками и с незначительным добавлением синих или черных. Ими украшали рукава, воротники и низ рубах, фартуки, рушники, платки и другие головные уборы.

Наборы. Наборы бывают горизонтальные и вертикальные. Геометрический узор (рис. 3) выполняют движением иглы с рабочей ниткой по всему узору то слева направо, то справа налево.

В соответствии с узором, вышивальщица делает стежок, затем пропуск, снова стежок и т.д. Таким образом она набирает нитки ткани до конца узора по принципу шва «вперед иголку». Выполнение в набор можно сравнить с движение челнока в ткацком станке. На изнанке получается негативный узор. Наборы выполняют только по счету нитей ткани. Эта вышивка двусторонняя. Узор, выполненный на лицевой стороне, полностью повторяется на изнанке и строится из прямых (горизонтальных и вертикальных) и косых (диагональных) стежков.

Счетную гладь можно выполнять по счету нитей и по нанесенному рисунку. Она имеет различное направление стежков. В прямой глади стежки расположены вдоль нитей ткани по горизонтали или вертикали (рис. 6а,б), в косой - с различным наклоном стежков (рис. 6в).Гладь «елочка» выполняется стежками, которые идут по диагонали (рис. 6г). Изнанка вышивки должна получиться тоже более менее красиво.  Узелков делать нельзя!
Считается, что узлы делаю для порчи (мне так сказали) А мы портить никого не хотим, тем более, что без узелков даже удобнее.
Все нитки заправляем в  сам узор с изнаночной стороны. Он не распустится, боятся нечего.

рис.2
Гладь счетная бывает одно- и двусторонней. Это одна из наиболее древних техник вышивания. Характерной ее особенностью является то, что вышивание ведется по счету нитей ткани параллельными стежками, удаленными друг от друга на одну нить. В зависимости от положения стежков гладь бывает прямая и косая. В прямой глади стежки кладутся вдоль ниток ткани по горизонтали и вертикали, а в косой — с различным наклоном (рис. 2). 

Вышивали счетную гладь также красными и черными нитками. Она может быть многоцветной с хорошо подобранным цветовым сочетанием ниток. Нитки для работы должны быть мягкими, слабокручеными, чтобы стежки хорошо покрывали ткань. Кирпичики — глухой односторонний счетный шов (рис. 4). Выполняется парными  или одинарными   мелкими параллельными горизонтальными стежками через одну нить. Каждый отдельный стежок или пара параллельных стежков сдвинуты с оси предыдущего на половину стежка.  Рис. 4

Гладь счетная разреженная вышивается вертикальными столбиками из горизонтальных стежков, нитками одного цвета. Она может быть односторонней и двусторонней (рис. 5)
рис.5

Стежки во всех рядах узора выполняют параллельно друг другу через 2 и 3 нитки ткани (по ширине узора). Рисунок узора вышивают рядами стежков справа налево или слева направо. Начиная вышивать, рабочую нить закрепляют в левом нижнем углу, кладут первый стежок слева направо (1 —2) длиной в 3—5 нитей ткани и выводят иголку над первым стежком вертикально вверх через 2 или 3 нити ткани (2—3). Второй стежок кладут параллельно первому справа налево (3—4) и выводят иглу вверх по вертикали через 2 или 3 нитки ткани (4—5). В такой последовательности вышивают первый ряд узора . В зависимости от узора между стежками по вертикали приходится делать пропуски в 4—6 и более нитей ткани (6—7, 16—17). Закончив первый ряд узора (21—22), иголку с ниткой выводят вправо на расстоянии одного стежка (22-23). Работу поворачивают и снова снизу вверх стежками такой же длины начинают вышивать второй ряд (23-24) и все последующие ряды соответственно узору . Готовую вышивку сверху и снизу обводят пилочкой, косичкой.

Орнамент для украшения изделия

.

Изнаночная сторона вышивки

Орнамент для манжет  и галстука                Орнамент для отделки костюма

Узелков делать нельзя!  Считается, что узлы делаю для порчи (мне так сказали) А мы портить никого не хотим, тем более, что без узелков даже удобнее.  Все нитки заправляем в  сам узор с изнаночной стороны. Он не распустится, боятся нечего.

Снятие мерок.

Мерки (размерные признаки) - расстояние между определенными точками фигуры, измерения основных размеров тела человека.

«Правила снятия мерок»

1. Мерки снимают, соблюдая определенную последовательность, избегая лишних поворотов фигуры.

1. Сантиметровую ленту нельзя ослаблять или чрезмерно натягивать.

2. Измеряемый должен стоять прямо, без напряжения, сохраняя привычную осанку.

2. Линию талии фиксируют тесьмой или шнуром, резинкой.
3. Сначала снимают мерки со стороны переда, затем со спины.
4. Все величины записывают в сантиметрах.

Первая мерка C_т (полуобхват талии)                                    

Снимается так: горизонтально по самому узкому месту в области талии. Эта мерка необходима для определения длины пояса и ширины изделия по линии талии. Мерку записываем в половинном размере, потому что чертеж будем выполнять на одну часть фигуры - правую!  У человека правая часть фигуры условно симметрична левой.

Вторая мерка С_б (полуобхват бедер)

Снимается так: по выступающим точкам ягодиц, спереди, учитывая выпуклость живота.

Назначение мерки: необходима для определения ширины юбки по линии бедер. Записывается в половинном размере.

Третья мерка Дст (длина спины до талии)

Снимается так: по спине от линии талии до шейной точки (седьмого шейного позвонка).

Назначение мерки: определение положения линии талии.

Четвертая мерка Ди (длина изделия)

Снимается так: справа от линии талии до желаемой длины юбки.

Для построения чертежа основы прямой  юбки необходимы прибавки:

Прибавки:    

П_б (прибавка к полуобхвату бедра) =2 см.

П_т (прибавка к  полуобхвату талии) =1 см.

Изготовление конструкции  прямой юбки

Моделирование  юбки

Изготовление конструкции жилета

Раскладка деталей выкройки на ткани

Изготовление жилета и юбки.

Изготовление пуговиц, украшений из вышивки.

Приобретая ткань в магазине, получите рекомендации по уходу за ней: можно ли стирать, при какой температуре утюжить и пр.

Для того чтобы определить свойства приобретенной ткани, узнать линяет ли она и дает ли усадку при стирке, небольшой лоскут обработайте по срезам, выстирайте и затем проутюжьте.

Линии разметки на выкроенных деталях удобнее наносить специальным портновским фломастером, следы от которого исчезают спустя некоторое время после нанесения.

Для перевода орнамента вышивки на ткань или выкроенную деталь изделия удобнее применять флизелин-штикфлиз (золюфлиз), растворяющийся в воде. При его утюжке регулятор температуры утюга устанавливайте на минимальный уровень, а подачу пара отключайте.

Прокладки для укрепления поясов, обтачек и манжет поясных изделий обычно выкраивают из флизелина, выбор которого зависит от используемой ткани.

Так называемые эластичные ткани способны растягиваться в поперечном или продольном направлении вследствие того, что в их состав включены натуральные и синтетические (эластан) волокна.

Существуют эластичные ткани, которые растягивают и в поперечном, и в продольном направлении.

При работе с эластичными тканями, растягивающимися в каком-либо одном направлении, детали выкраивайте таким образом, чтобы линия растяжения лежала поперек.

После стирки и утюжки эластичные ткани, как правило, дают усадку, поэтому перед началом раскроя ткань прогладьте утюгом через влажный проутюжильник либо выстирайте.

Изделия из тканей, в состав которых входит эластичное смешанное вискозное, льняное, хлопчатобумажное, эластановое и синтетическое волокно, можно стирать в домашних условиях с применением мягких моющих средств (гелей).

Температура воды при стирке изделий из эластичных тканей зависит от свойств входящего в состав ткани волокна.

Изделия из эластичных хлопчатобумажных тканей стирайте в воде температурой 60 °C, а изделия из других видов тканей с эластичными нитями – в воду температурой 30–40 °C.

При утюжке изделий из эластичных тканей реле температурного режима устанавливайте на слабый или умеренный уровень. При утюжке текстильные изделия проглаживайте утюгом с изнаночной стороны, используя проутюжильник.

Во время утюжки реле температурного режима утюга устанавливайте в зависимости от вида и свойств волокна, входящего в состав ткани.

Изделия из хлопчатобумажных, льняных тканых и трикотажных тканей утюжьте, установив реле температурного режима утюга на максимальный уровень.

Изделия из шерстяных и шелковых тканей гладьте при умеренном температурном режиме.

Изделия из синтетического волокна утюжьте при слабом (минимальном) температурном режиме.

Для окончательной сушки увлажняемой в процессе глажения ткани воспользуйтесь проутюжильником.

Перед началом раскроя ткань обязательно прогладьте утюгом.

Выкроенные детали утюжьте после каждой швейной операции.

При разутюживании припусков на швы сначала сложите их вместе и заутюжьте на одну сторон, после чего разложите на обе стороны и прогладьте утюгом.

Для того чтобы избежать пропечатывания припусков на швы с лицевой стороны изделия, во время разутюживания подкладывайте под припуски полоски бумаги.

В том случае, если после разутюживания припуски на швы пропечатались с лицевой стороны, прогладьте ткань с изнанки под припусками.

Обтяжные пуговицы выполняйте, взяв пуговицу-основу без ножки и выкроенную из ткани заготовку, диаметр которой должен быть больше, чем диаметр пуговицы.

Припуски на швы, предусмотренные на мелких или фигурных деталях кроя изделий, разутюживайте, подкладывая под них ручку деревянной поварской ложки или маленькое полотенце, свернутое в тугой валик.

Для укрепления срезов, проходящих по косой, используйте косую бейку из клеевого флизелина.

После завершения работы оботрите швейную машину чистой ветошью, чтобы удалить пыль, а механизм смажьте специальным маслом.

Нельзя использовать для смазывания швейной машины глицерин и любое растительное масло, в противном случае на поверхности рабочих деталей механизма образуется корочка, которая будет препятствовать его нормальной работе. Нельзя также применять для этой цели из смесь масла и керосина или бензин.

Смазывать швейную машину необходимо специальным машинным маслом, желательно высокой степени очистки.

Перед смазыванием швейной машины прочистите смазочные отверстия, удаляя грязь, которая при обработке может попасть на детали механизма и повредить их при дальнейшей работе.

При ежедневной эксплуатации швейную машину смазывайте маслом каждый день перед работой. При этом наносите не более 2–3 капель масла, в противном случае возможны его вытекание и загрязнение обрабатываемых деталей изделия.

После смазывания прострочите ненужный лоскут ткани для удаления грязи и излишков масла.

При переносе из холодного помещения в теплое швейную машину оставьте на некоторое время для прогревания частей механизма и масла. Выступающий на поверхности и внутренних частях конденсат удалите мягкой ветошью.

В процессе шитья участок между доской и гребенкой заполняется частичками волокон ткани, что ухудшает работу швейной машины. Для того чтобы предотвратить повреждение механизма, снимите пластинку и удалите грязь.

Чистить детали механизма швейной машины от грязи, образующейся в процессе эксплуатации, способом продувания сжатым воздухом нельзя. В противном случае грязь может попасть на подшипники и повредить их.

Удалить масляную краску с текстильного изделия можно, используя смесь из ацетона и бензина.

Для удаления пятна масляной краски с ткани можно использовать керосин. После этого поврежденный участок обработайте ватным тампоном, смоченным в нашатырном спирте.

Вывести свежие пятна масляной краски с ткани можно с помощью ацетона или скипидара. Изделие оставьте на некоторое время для размягчения пятна, после чего поврежденный участок обработайте бензином.

Вывести свежее пятно от животного или растительного масла, сала либо от олифы можно, насыпав на ткань мелкий порошок белой глины или мела.

Для удаления свежего жирного пятна поместите ткань между двумя стопками сложенной в несколько слоев папиросной бумагой, после чего проутюжьте поврежденный участок. Время от времени по мере загрязнения вместо впитавших жир листов бумаги кладите чистые.

Для того чтобы удалить застарелые жирные пятна на ткани, протрите их ватным тампоном, смоченным в ацетоне, очищенном скипидаре или бензине.

При этом ткань вокруг пятна смочите водой либо бензином, а с изнаночной стороны подложите лист промокательной бумаги или слой ваты. Пятно сводите, направляя движения от края к центру.

После удаления жирного пятна ткань или изделие выстирайте в теплой воде с моющим средством, высушите и прогладьте утюгом.

Для удаления с ткани пятен ржавчины используйте лимонную, щавелевую или виннокаменную кислоту. Для обработки подойдет также смесь из щавелевой и уксусной кислот.

Любую из перечисленных выше кислот разведите водой (2-20 г на 200 мл жидкости) в глиняной, фарфоровой или эмалированной емкости. Раствор слегка подогрейте на слабом огне, после чего опустите в него запачканную ткань. После обработки изделие прополощите в чистой воде.

Для удаления пятен ржавчины с набивных тканей воспользуйтесь водным раствором смеси из глицерина и мыльной стружки.

Для выведения с тканей пятен ржавчины можно воспользоваться лимонным соком. Перед нанесением на запачканную ткань нагрейте его до закипания.

Пятна ржавчины с белых тканей можно удалить с помощью водного раствора гидросульфита, приготовленного из расчета 10–20 г вещества на 200 мл жидкости. Перед использованием раствор подогрейте до 60–70 °C.

Использовать раствор гидросульфита для удаления пятен с цветных тканей не рекомендуется, поскольку он обладает отбеливающим свойством.

Свежие пятна от вина и ягод можно вывести, присыпав их поваренной солью.

Пятно от красного вина можно вывести, растянув ткань над емкостью и поливая горячей водой.

Застарелые пятна от вина и ягод удалите с помощью раствора гипосульфита, гидросульфита или сульфита.

Старые пятна от ягод и красного вина также можно вывести с помощью теплого молока, а затем выстирав и высушив ткань.

Еще одно средство для удаления застарелых пятен от ягод и красного вина – раствор нашатырного спирта или смесь из нашатыря и перекиси водорода.

Вывести старое пятно от ягод или красного вина можно также с помощью смеси из спирта-денатурата и 10 %-ного раствора лимонной кислоты. Обработанное таким образом изделие прополощите в чистой воде, после чего выстирайте с моющим средством, высушите и проутюжьте.

Для удаления застарелых пятен от ягод и красного вина воспользуйтесь ватным тампоном, смоченным в глицерине либо смеси из глицерина и яичного желтка (2 желтка на 2 части глицерина). Обработанную указанным составом ткань оставьте на 2–3 часа, затем выстирайте и высушите.

Пятна от чернил можно вывести, если обработать ткань содовым раствором, приготовленным из расчета 1–2 чайные ложки пищевой соды на 200 мл воды, либо нашатырным спиртом.

Для этой же цели воспользуйтесь подогретым раствором щавелевой или лимонной кислоты. Раствор готовьте из расчета 5-10 г исходного вещества на 200 мл воды.

Чернильные пятна и пятна от краски с белых тканей можно вывести, протерев их раствором хлорной извести и соды, который приготовьте в пропорции 3: 2: 100.

От пятен сажи или копоти на ткани можно избавиться, протерев их скипидаром.

В том случае, если после такой обработки пятна все же остались, выведите их, используя смесь из яичных желтков и скипидара. После обработки ткань выстирайте и высушите.

Для удаления пятен пота с изделий из шелка воспользуйтесь раствором поваренной соли.

Вывести пятна пота с изделий из шерсти можно, если почистить поврежденные участки ткани мягкой щеткой, смоченной мыльной водой. После этого протрите их раствором щавелевой кислоты. Закончив обработку, изделие выстирайте.

Пятна от травы удалите, выстирав изделие с моющим средством с добавлением нашатырного спирта.

Вывести пятна от травы можно также, применив спирт-денатурат либо раствор щавелевой кислоты, приготовленный из расчета 1 чайная ложка исходного вещества на 200 мл воды, с добавлением уксусной кислоты (1: 1).

Для удаления с ткани пятен от яиц используйте глицерин или смесь из глицерина и нашатырного спирта. При этом если вы используете глицерин в чистом виде, предварительно нагрейте его до 30–40 °C.

Для того чтобы удалить ласы с изделий из шерстяных тканей, залоснившийся участок увлажните теплой водой, присыпьте мелкозернистым песком, после чего потрите слегка смоченной в воде щеткой с жесткой щетиной. После полного высыхания песка изделие прополощите в чистой воде, высушите и прогладьте через влажный проутюжильник.

Для устранения залоснившихся участков с изделий из шерсти используйте также крепкий раствор чая. В этих же целях рекомендуется применять отвар махорки, нашатырный или денатурированный спирт.

Для того чтобы удалить ласы на воротнике, манжетах и карманах изделий из шерсти, смочите их бензином, излишек соберите папиросной бумагой, после чего ткань протрите раствором гипосульфита, приготовленным из расчета 1 чайная ложка исходного вещества на 200 мл воды. Обработанное таким образом изделие выстирайте обычным способом и высушите.

После этого изделие выстирайте, стараясь не тереть, прополощите, 2–3 раза меняя воду, высушите в расправленном виде и отутюжьте.

Для восстановления ворса поврежденные участки смочите спиртом, после чего изделие подержите в течение нескольких минут над паром (емкостью с кипящей водой), а затем расчешите против ворса щеткой с редкой жесткой щетиной.

Перед соединением постоянной машинной строчкой детали сметайте или скрепите портновскими булавками, после чего проверьте правильность их расположения и сделайте примерку.

Стачивая детали друг с другом, прокладывайте машинную строчку по той из них, которая меньше растягивается.

В процессе стачивания детали должны лежать на пластине швейной машины с левой стороны от иглы, а припуски на швы будут – справа от нее.

Перед стачиванием припуски на швы подрежьте, выравнивая по срезам.

Детали стачивайте, предварительно выровняв по срезам.

Швы стачивания должны быть ровными, точно по намеченным линиям кроя.

В конце и начале машинной строчки выполняйте закрепки, которые представляют собой двойную или тройную обратную строчку длиной до 1 см.

При стачивании деталей разного размера шов прокладывайте по меньшей из них.

Отделочные строчки по деталям, имеющим углы, прокладывайте следующим образом: проложите прямую строчку до вершины угла, после чего, не поднимая иглы, поднимите лапку швейной машины, поверните деталь в нужном направлении, опустите лапку и продолжите строчку по намеченной линии.

При соединении деталей, имеющих углы, на припусках швов делайте надсечки, идущие от края припуска к вершине угла.

При стачивании вытачек шов ведите от широкой стороны к вершине.

Для обработки открытых срезов по краю прокладывайте зигзагообразную строчку с шириной стежка 0,3–0,5 см либо петельные стежки.

При стачивании деталей, имеющих криволинейную конфигурацию, припуски на швы подрезайте. В противном случае они будут стягивать ткань, деформируя деталь.

По выгнутым линиям на припусках швов делайте треугольные надсечки. Таким образом при выворачивании стачанных деталей можно избежать возникновения заломов.

По вогнутым линиям стачного шва на припусках швов делайте надрезы, не доходящие до машинной строчки на 2–4 мм.

Для предотвращения образования чрезмерно толстого шва при соединении нескольких слоев ткани некоторые припуски на швы подрежьте до линии шва.

После сметывания стачивайте детали, отступая на 1 мм от сметочных стежков в направлении припусков на швы.

На концах швов стачивания припуски на швы срежьте под углом 45°.

Во время стачивания деталей изделия контролируйте натяжение нитей. Они не должны петлять. При этом узелок должен находиться между волокнами ткани, но не на поверхности полотна.

Нити шва стачивания не должны быть чрезмерно натянуты. Степень натяжения нитей проверьте на лоскуте, сложив его по косой и затем прострочив по сгибу.  После этого расправьте шов. Если произошел обрыв нижней или верхней нити, отрегулируйте их натяжение с помощью регулятора швейной машины.

В качестве проутюжильника можно использовать не только марлю, но также тонкую хлопчатобумажную или льняную ткань.

Во время утюжки деталей обтачки, имеющих криволинейную форму, используйте вырезанные из бумаги шаблоны, которые подкладывайте по припуски на швы.

Детали изделия с обтачками утюжьте с той стороны, на которой образовался отделочный кант.

При утюжке припуски на швы в изделиях из тонких тканей заутюживайте на одну сторону, а в изделиях из плотных тканей разутюживайте.

Перед утюжкой с поверхности полотна счистите меловые линии разметки и удалите нити наметки.

Для сметывания деталей изделия применяйте длинные тонкие иглы.

При раскрое ткани в сгиб на ней раскладывают детали, составляющие половину изделия.

Тесьму и ленты закрепляйте на основной детали вручную или с помощью швейной машины, прокладывая прямую или зигзагообразную строчку.

При настрачивании тесьмы и лент на изделие машинную строчку прокладывайте с обеих сторон отделочных деталей, отступая 0,1–0,2 см от краев.

При отделке деталей, имеющих криволинейную форму, одну сторону приметываемой тесьмы предварительно припосадите, увлажнив и затем прогладив утюгом.

Прежде чем прорезать петлю, с помощью остро отточенного карандаша наметьте линию разреза и местоположение боковых ограничителей.

Выкройки небольших деталей – обтачек, накладных карманов, подбортов и пр. – вырезайте с припусками на швы. После этого детали выкраивайте, не делая припусков по контурным линиям.

Перед раскроем внимательно осмотрите ткань с целью выявления фабричных дефектов: узелков, участков с прорубленными нитями, неравномерной толщиной и окраской, дыр и пятен. Лоскуты с дефектами можно не выбрасывать, а использовать для выкраивания деталей, не видных с лицевой стороны изделия (например, обтачек).

Раскладывая выкройку на ткани, совмещайте стрелки, отмечающие на ее деталях долевое направление, с нитями основы ткани. Для того чтобы добиться точного совмещения по всей линии длины детали выкройки, измерьте расстояние от линии, нанесенной на выкройку и обозначающей долевую нить, до боковой кромки полотна.

Украшение для головы

Исследование особенностей фигуры.

Ради интереса можете определить тип своей фигуры и пропорциональность тела в сравнении с типовой фигурой.

1. Сг₁=42см, значит, моя фигура соответствует 42-му размеру.

2. Рост=164см, значит, изделие будет соответствовать Ш-му росту.

3. Определение типа осанки:

     - для типовой фигуры Ш_г<Ш_с,

     - для моей фигуры Ш_г=15,5 Ш_с=16,5 следовательно,  Ш_г<Ш_с, что соответствует нормальной осанке.

            Вывод: у меня фигура 42-го размера, Ш роста, нормальной осанки.

Модель  костюма для вокальной группы

Описание.

Юбка с запахом. Второе полотнище юбки впереди имеет закруглённую форму. Отделка крупные пуговицы, по срезам изделия пущены косая бейка.

Жилет без застёжек, длиной до талии, с глубокой проймой, срезы полочки закруглены. Жилет  обработан косой бейкой и подбортами. Украшен костюм вышивкой народа Коми. Изготовлены галстук и манжеты, пуговицы с национальной вышивкой . знаки на вышивке обозначают «солнце», «нательный крест»- символика вышивки несёт в себе оберёг от порчи, сглаза и вселяет веру в себя.

Скачано с www.znanio.ru