Программа «АРТ – СТУДИЯ» (СИСТЕМА ИНТЕГРИРОВАННЫХ ПРОГРАММ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В НАЧАЛЬНОМ ЗВЕНЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ)

Программа «АРТ – СТУДИЯ» (СИСТЕМА ИНТЕГРИРОВАННЫХ ПРОГРАММ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В НАЧАЛЬНОМ ЗВЕНЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ) 1 г. Тарко­Сале 2017­2018  2 Авторская программа «АРТ – СТУДИЯ»   (система интегрированных программ художественного образования в начальном звене общеобразовательного учреждения) Базовое   звено   образования   ­   общеобразовательная   школа,   модернизация   которой предполагает ориентацию образования не только на усвоение обучающимися определенной суммы   знаний,   но   и   на   развитие   его   личности,   его   познавательных   и   созидательных способностей.  Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года Наряду   с   предметами,   развивающими   интеллект,   в   школьной   педагогической практике   особое   место   занимают   учебные   занятия,   развивающие   умение   чувствовать   и выражать   свои   чувства   посредством   художественного   или   музыкального   творчества. Изобразительное   искусство,   рисунок,   основы   дизайна,   музыка,   хоровой   класс,   мировая художественная   культура   ­   уроки,   дающие   ученику   опыт   творческой   деятельности   и эмоционально­ценностного отношения к миру, предоставляющие возможность осуществлять самостоятельные творческие действия в учебном предмете, представлены в учебных планах лицея.   Апробация   модифицированных   и   заново   разработанных   программ   по   предметам образовательной области «Искусство» является одним из направлений экспериментальной деятельности   в   проектировании   культуросообразной   модели   образования,   в   которой реализован   принцип:   искусство   и   художественное   образование   ­   метод   освоения   мира человеком.  В   начальной   школе   сложились   благоприятные   условия   для   отработки   системы художественного образования, благодаря накопленной педагогической практике в  статусе предметов художественно­эстетического цикла.  Особое место занимают учебные занятия, развивающие умение чувствовать и выражать свои чувства посредством художественного, театрального, музыкального творчества:  изобразительное искусство   музыка  театральное искусство Эти   уроки   предоставляют   ученику   возможность   сформировать   опыт   творческой   осуществлять деятельности   и   эмоционально­ценностного   отношения   к   миру, самостоятельные творческие действия в учебном предмете. Ведущее место в системе дополнительного образования в начальной школе отводится студиям и творческим мастерским художественной направленности:   студия изобразительного искусства;  театральная студия;  музыкальная студия. Цель:  Развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся начальной школы как условие успешной реализации личности. Основные задачи курса. Образовательные:  и видов творческих работ;   Накопление опыта самостоятельной творческой деятельности, расширение диапазона  Формирование   опыта   художественного   обобщения   в   образной   форме закономерностей окружающего мира;  Осуществление   различных   взаимодействий   с   художественной   культурой (музыкальной, визуальной, синтетической);  Планомерное изучение средств художественного языка различных искусств. Развивающие:  3  Развитие фундаментальных способностей человека ­ слышать, видеть, чувствовать;  Развитие способностей ­ восприятия, воображения, чувства прекрасного как стимул развития собственных творческих способностей, воспитание художественного вкуса;  Формирование эстетических идеалов, личностного эстетического профессионального опыта;  Ощущение   потребности   к   самовыражению   в   художественной   творческой деятельности, к импровизации.  Воспитательные:   Открытие способности испытывать творческое вдохновение, эстетическую радость, чувство сопереживания;  Становление   умений   чувствовать   и   выражать   свои   чувства   посредством художественного творчества;   Воспитание способности видеть, чувствовать красоту и гармонию;  Восприятие искусства и художественное творчество как метод освоения мира;   Сохранение индивидуальности, самобытности, самоценности в творчестве. Направленность образовательной программы – художественно­эстетическая Кадровый состав: учитель изобразительного искусства – руководитель изостудии 1 квалификационной   категории,   учитель   музыки   –   руководитель   музыкальной   студии   1 квалификационной   категории,   педагог   дополнительного   образования   –   руководитель театральной студии 1 квалификационной категории.    Успешно работают кафедры художественного цикла школы:  кафедра изобразительного искусства;  кафедра музыки; театральная студия. Материально­техническое оснащение, предметно­пространственная среда отвечает требованиям, необходимым для выстраивания системы художественного образования:       кабинет   изобразительного   искусства    кабинет   театрального     искусства,     актовый   зал  (оснащен   костюмерной, гримерной, реквизитом, видео­, аудио­, компьютерной техникой);   (оснащен   информационно­ коммуникативными средствами, техническими средствами обучения, оборудованный видео­, аудио­, компьютерной техникой, оснащен библиотечным фондом, наглядно­ дидактическими   пособиями,   учебно­практическим   оборудованием,   натурным фондом);    кабинет   музыки  (оснащен   учебно­практическим   оборудованием,   музыкальными инструментами, аудиозаписями и фонохрестоматией);    школьный музей художественного творчества,  где имеется фонд творческих работ учеников школы;   библиотека ­ центр информационных технологий,   включает раздел учебной и методической   литературы   и   видеофонд   по   вопросам   преподавания   предметов эстетического   цикла,   обеспечивающие   культуроведческий   направленный   подход   к обучению; оборудованный видео­, аудио­, компьютерной техникой.  Возраст воспитанников в группах 7­10 лет. Количество детей в группах 15 человек. Условия   приема   детей:  желание   ребенка   заниматься   искусством.   Дети   проходят прослушивание, где определяется и фиксируется:  музыкальный слух, вокальные данные; 4  креативность,   что   является   первоначальной   диагностикой   уровня   развития способностей ребёнка.  В   дальнейшем   диагностика   проводится   2   раза   в   год   (срезовая   и   итоговая),   данные заносятся в таблицу. Основания для перевода воспитанника на следующий этап обучения – усвоение программы предыдущего года обучения. Основания для выхода из состава объединения:  смена места жительства;  желание самого ребенка. Программа рассчитана на четырёхлетний срок обучения.  Режим занятий: 1 раз  в неделю (развивающий день) по 1 академическому часу по каждому предмету. Интегративное   образовательное   пространство,   возможности   расширения образовательного   пространства   реализуются   в   работе   структурных   подразделений,   среди которых:   школьный музей художественного творчества;    центр национальных культур; краеведческий музей Пуровского р­на. Деятельность   школьного   музея   художественного   творчества   предусматривает: создание и дополнение существующих экспозиций, передвижных, временных и тематических выставок   на   основе   постоянно   пополняемых   собственных   фондов;   проведение   массовой культурно­просветительской работы.  Центр   национальных   культур   создан   с   целью   объединения   профессиональной, творческой   и   культурно­просветительной   деятельности   в   области   изучения   истории   и культуры   ЯНАО.   Деятельность   центра   предусматривает   реализацию   культурно­ образовательной   программы,   включающей   различные   формы   работы:   семинары,   научно­ практические   конференции,   специализированные   курсы,   мастер­классы,   творческие конкурсы, фестивали и др.  Система социального партнерства, двусторонние партнерские отношения связывают МОУ   ТСШ   №3   с   краеведческим   музеем   Пуровского   р­на   и   рядом   учреждений дополнительного образования. Планомерную совместную деятельность школы и учреждений дополнительного образования регулируют ежегодные программы сотрудничества.  Опытно­экспериментальная деятельность Среди приоритетных задач художественного образования, создание его развивающих моделей.   На   сегодняшний   день   сложились   условия,   которые   позволяют   педагогическому коллективу   активно   включиться   в   экспериментальную   деятельность   по   созданию культуросообразной   модели   образования,   в   которой   возможна   реализация   принципа: искусство   и   художественное   образование   ­   метод   освоения   человеком   мира.   Развитие фундаментальных способностей человека ­ искусства слышать, видеть, чувствовать, думать; совершенствование   уроков   искусства   и   вовлечение   детей   в   продуктивные   формы культурного взросления; проблема критериев оценки детского художественного творчества ­ круг вопросов, на которые должна найти ответы экспериментальная деятельность.  С учетом актуальных проблем современного школьного образования и практических предпосылок составлена программа экспериментальной работы.  Объект   экспериментальной   работы:   система   художественного   образования   в начальной школе.  Предмет   экспериментальной   работы:   развивающий   потенциал   музыкальной   и художественной   деятельности   обучающихся   в   условиях   системы   художественного образования в школе, реализующей принцип культуросообразности.  5 Цель   экспериментальной   работы:   создать   педагогический   комплекс   средств, обеспечивающий   реализацию   развивающего   потенциала   музыкальной   и   художественной деятельности обучающихся начальной школы.  Задачи экспериментальной работы:  Создание   различных   форм   художественного   образования,   обеспечивающих вариативные   условия   взаимодействия   ребенка   с   художественной   культурой (музыкальной, визуальной, синтетической);   Создание   лаборатории   материально­технического   обеспечения   процесса художественного образования в школе;   Разработка и внедрение программно­методических комплексов с учетом специфики различных форм художественного образования в школе;   Разработка и внедрение технологии творческого самоосуществления обучающихся в процессе музыкальной и художественной деятельности;   Создание   в   школе   методической   службы,   способной   организовать   и   отслеживать освоение   инновационных   учебных   программ,   обеспечивать   организационную поддержку взаимосвязи всех форм художественного образования в школе;   Разработка   образовательных   проектов   для   создания   моделей   воспитательного пространства   в   школе   на   основе   содержания   музыкальной   и   художественной деятельности обучающихся. Система мониторинга результатов образовательного процесса Мониторинг   образовательных   результатов   –   процесс   систематического   и непрерывного   сбора   информации   о   деятельности   учащихся,   который   способствует осуществлению индивидуального подхода к личности каждого учащегося, помогает находить в   нем,   и   его   работах   положительное,   активизировать   процесс   развития   учащегося, одновременно   устранять   причины,   мешающие   этому   развитию.   Способствует   самооценке учащихся и сознательной активизации учебного и творческого процессов. Система мониторинга включает в себя:  Мониторинг результатов процесса обучения;  Мониторинг развития психических познавательных процессов;  Мониторинг развития творческих способностей;  Мониторинг творческих достижений;  Мониторинг уровня воспитанности;  Мониторинг личных достижений Мониторинг результатов процесса обучения проводится на основе анализа детских работ.   Основная   цель   анализа   –   выявить   уровень   развития   художественного   мастерства учащихся при условии постепенного накапливания знаний, умений и навыков. Мониторинг  результатов процесса обучения включает:  Первичная диагностика;  Срезовая диагностика;  Итоговая диагностика. Каждый   вид   диагностики   содержит   3   контрольных   среза.   Работы   для   анализа   – итоговые задания по разделам (рисунок, живопись, композиция). Данное   исследование   проводится   параллельно   методом   экспертного   опроса обучающихся  и  оцениванием  педагога. Ожидаемые результаты экспериментальной работы: В ходе опытно­экспериментальной работы создан педагогический комплекс средств, включающий:   организационные   средства,   составляющие   элементы   единой   системы непрерывного художественного образования в школе; средства реализации ­ программно­ 6 методические   комплексы,   позволяющие   реализовать   содержание   художественного образования;   технологии   осуществления   музыкальной   и   художественной   деятельности, направленные на творческое самоосуществление обучающихся школы; средства управления ­ система   организационно­методической   поддержки   художественного   образования, включающая   методическую   службу,   лабораторию   материально­технического   обеспечения, художественный   совет   школы;   оценочно­диагностические   средства   ­   контрольно­ измерительные   и   программно­диагностические   материалы,   позволяющие   регулировать музыкальную и художественную деятельность обучающихся в системе.           По окончании четырехлетнего курса выпускник начальной школы должен знать: основы сценической грамоты; основы музыкальной грамоты; основы изобразительной грамоты;      Иметь представление о роли художника в зрелищных видах искусства. уметь:             правильно и выразительно говорить; предавать своему голосу различные интонации, говорить громко и свободно; эмоционально воздействовать на зрителя: самостоятельно работать с музыкальным и литературным материалом. сочинять и исполнять пантомимы, этюды, двигательные задания на заданные темы, мелодико­ритмические модели, стихи. навыки работы над воплощением сценического образа в пении, движении. использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности; владеть навыками формообразования, моделирования; работать над эскизами декораций, бутафории, костюмов; конструировать объемно­пространственные композиции;  использовать средства актерского перевоплощения: костюм, грим и маску; использовать разнообразные материалы Выпускники начальной школы – это личности, ведущими качествами которых будут являться такие: o готовность, способность и смелость быть самим собой; o духовность, богатый внутренний мир; o развитые творческие способности; o культура самовыражения и общения; o толерантность и интеллигентность. Программа   развития   определила   в   качестве   стратегической   цели   воспитание самобытной личности. Задача, стоящая перед начальной школой в ближайшие годы, – создать такие   условия,   такую   развивающую   образовательную   среду,   которые   предоставили   бы максимальные   возможности   для   выявления   и   развития   индивидуальных   творческих способностей ребенка, его самореализации. В решении этой задачи системе художественного образования принадлежит ведущая роль.  7 ПРОГРАММА театральной студии «Курочка Ряба» Руководитель Дриго Светлана Николаевна Тип программы: образовательная Срок реализации: 4 года Возраст детей:7 – 10 лет Пояснительная записка. «Самая настоятельная потребность времени –  развитие способности чувствовать,  потому что, она служит средством к внедрению  лучшего понимания… Чем больше разовьётся  впечатлительность, чем она подвижнее,  тем большую часть мира охватит человек,  тем больше способностей разовьёт он в себе.  Человек поймёт тем больше мировых явлений, тем больше форм создаст он в себе,  чем большей силой и глубиной будет  обладать его личность,  чем большую свободу приобретёт его разум» Ф. Шиллер. Именно в начальной школе закладывается фундамент творческой личности, именно на этом   этапе   закрепляются   нравственные   нормы   поведения   в   обществе,   формируется духовность будущего гражданина России. И главный наставник в этом деле – Творчество. Оно решает задачи комплексного развития детских способностей через  игру, развития  и совершенствования   основных   психических   процессов   ребёнка   (ощущения,   восприятия, мышления,   внимания,   памяти,   воли,   эмоций,   )   и   производных   от   них   свойств: наблюдательности, фантазии, смелости публичного выступления. Оно аккумулирует в себе элементы   эстетики,   риторики,   пластики   и   литературы.   Это   способствует   оживлению внеурочной работы в школе, с опорой на само творчество ребят.   доступные   им   задания, Театральное   искусство   погружает   детей   в   мир   фантазий   и   воображения,   это способствует   сближению   детей,   раскрытию   их   внутреннего   мира,   развивает   их   образное мышление, приближает их к знаниям не только через разум, но и через чувства, эмоции. Выполняя   простейшие,   развивающие   индивидуальные психофизические процессы, а потом участвуя в более сложных ситуативных играх (играх ­ импровизациях),   ученики   соотносят   свои   действия   с   действиями   партнёров,   ищут   новые средства самовыражения. И всё это достигается через игру – любимое дело детей. Занятия театральной   студии   для   детей  проходят   в   увлекательной,   игровой,   динамичной   форме. Участвуя   в   маленьких   театральных   постановках,   дети   знакомятся   со   сказками   и литературными произведениями, с их персонажами, с основами театральной деятельности и элементами  театральной культуры.   На  занятиях в театральной студии  дети приобретают начальные   навыки   пения,   танца   и  сценической   речи,   давая   при   этом   волю   своему воображению.  Цели и задачи деятельности Главная цель организации творческой деятельности  – заложить прочную основу общетеоретических знаний в области театрального искусства для формирования образного мышления, развития способностей и дарований личности ребёнка, а также потребности у него к самообразованию. В соответствии с учебной программой театральная студия ставит своими конкретными задачами:  8 обучающие:  Знакомство   с   азами  театрального   искусства:   сценической   речью,   сценическим движением,   пластикой,   танцем,   вокалом,   методом   переживания   и   действия, гримом, искусством костюма и декорации, театральной этикой;  Выявление   и   поддержка   индивидуальных   способностей,   в   том   числе   развитие языковых навыков;  Формирование литературного вкуса и личных приоритетов  Обучение коммуникативным технологиям  Знакомство и глубокое изучение лучших образцов мировой и русской литературы в процессе постановочной и игровой деятельности воспитательные:  Воспитание чувств патриотизма, интернационализма, коллективизма, уважения к личности   каждого,   умение   общаться   со   сверстниками   и   взрослыми   на   основе совместного творчества;  Создание и воспитание творческого коллектива единомышленников, соединенных высокой   целью   просвещения   зрителя,   воспитание   чувства   ответственности   и дружеской взаимопомощи; развивающие:   Развитие   воображения,   активизация   детской   фантазии,     развитие   слуховой   и зрительной памяти.  Развитие у детей стремления к творческой отдаче полученных знаний.  Интегрирование   таких   предметов,   как     музыка,   хореография,   изобразительное искусство и технология (рукоделие) в едином творческом процессе.  Всестороннее, гармоничное развитие личности ребенка на основе раскрытия его творческого   потенциала   и   приобщения   к   миру   искусства   и   образцам   мировой культуры; Важную   роль   в   решении   этих   задач   играет   творчество   –   способность   развить инициативу,   самостоятельность,   чувство   гармонии   в   себе   и   окружающем   мире,   умение владеть   своим   эмоциональным   состоянием,   речью,   голосом,   физическим   телом.   Помочь учащимся проявить свои способности помогает личный пример, разъяснение, убеждение. Первый   год   обучения  характеризуется   гуманизацией   образовательного   процесса, направлен   на   раскрытие   творческих   способностей   и   талантов   в   каждом   ребенке; стремлением развить лучшие его качества, сформировать разностороннюю и полноценную личность.  Обучение  носит  развивающий   характер,  который   обогатит ребёнка  знаниями   и способами умственной деятельности, сформирует познавательные интересы и способности. Творчество – благодатное поле для реализации художественного потенциала. Дети научатся   мыслить,   фантазировать,   перевоплощаться   в   сказочных   героев,   снимать эмоциональное напряжение  на практических занятиях со сценическим действием. Это игры ­ упражнения, этюды, инсценировки и т. д. На первом этапе обучения дети будут развивать движения пальцев. На этих занятиях развиваются   и   руки,   и   общая   моторика,   и   умственная   деятельность.   Помогут   в   этом сказочные персонажи многих сказок, стихов и песен – волк, лиса, медведь, ёж, лягушка, крокодил, бегемот и д.р.  Зная   нормы   поведения   и   имея   личное   эмоциональное   отношение   к   этим   нормам, ребёнок начинает приобретать и складывать в копилку, называемую мировоззрением, свои собственные убеждения, которые и становятся побудителями действий и поступков. Основной положительной эмоцией в детской театральной деятельности всегда был и есть интерес. Интерес приводит ребёнка в театр и удерживает его там. Учебно­тематический план первого года обучения 9 № п/п Тема занятий 1. 2. 3. 4. Сказочный мир театра Вместе весело играть Мир вокруг нас Мы становимся добрее Итого: Всего часов 8 8 8 8 33 Теорети ческих  4 4 4 4 16 Практич еских  4 4 5 4 17 Содержание изучаемого курса первого года обучения. Занятие № 1­8 Теория: «Сказочный мир театра»  Знакомство   с   театральным   искусством.   История   создания   театра.   Игра   –   элемент театрального искусства. Настольный театр. Воспитательное и обучающее влияние театра на зрителя. Эмоциональное восприятие театрализованной игры. Отождествление с театральным персонажем.  Практические занятия: Средства выражения в образах. Работа с воображаемыми предметами. Формирование подражательных   навыков   и   фантазии.   Развитие   произвольного   внимания.   Партнёрские взаимоотношения в игре. Импровизация движений. Русская народная сказка «Теремок».  Занятие № 9­16 Теория: «Вместе весело играть» Здравствуйте, меня зовут Искусство!  Выразительность движений. Игры: «Походка», «Лето», «Кто я?». Практические занятия: Игровой   тренинг.   Импровизация.   Книжка   ­   театр;   Русская   народная   сказка «Рукавичка». Занятие № 17­25 Теория: «Мир вокруг нас» В гостях у сказки. Художественно­речевая деятельность. Отражение впечатлений в словесной   форме.   Эмоциональное   и   выразительное   общение.   Сообразительность   и находчивость.  Практические занятия: Эмоционально­образное   восприятие   содержания   небольших   стихотворений. Выражение образа ( движение, мимика, жест, интонация). Эмоции и впечатления. Магнитный театр. Русская народная сказка «Гуси­лебеди». Занятие № 26­33 Теория: «Мы становимся добрее» Весёлая гимнастика. Голосово­речевой тренинг. Звукообразование.  Практические занятия: Спонтанный танец. С песенкой по лесенке. Русская народная сказка «Волк и семеро козлят». Требования к учащимся первого года обучения. К концу первого года обучения студийцы должны:     познакомиться с историей театра; познакомиться с театральными играми, сказками; научиться выражать свои эмоции; правильно тренировать память, мышление, работать над выразительностью речи и движений; 10  научиться быть сообразительными и находчивыми. Второй   год   обучения  формирует   у   учащихся   уверенность   и   раскованность. Выступления   перед   зрителями   и   друзьями   позволяют   убрать   психологический   барьер. Учащиеся учатся правильно брать дыхание, выразительно и правильно произносить слова, придавать своему голосу различные интонации, говорить громко и свободно. В течение года они последовательно будут работать над главными и эпизодическими ролями.  Результатом   второго   года   обучения   становятся   коллективные   работы,   в   которых ребята   применяют   полученные   знания   и   умения.   Это   могут   быть   работы   со   сказками, инсценировки, этюды и т. д. Здесь важно чтобы дети объективно оценивали свои силы и знания и получали радость от коллективного творчества. Учебно­тематический план второго года обучения № п/п 1. 2. 3. 4. Тема занятий Азбука театра Элементы сценической грамоты Зарядка для лица и языка Мы становимся смелее  Итого: Всего часов Теоретич 8 8 8 9 34 еских  4 4 4 4 16 Практич еских  4 4 5 5 18 Содержание изучаемого курса второго года обучения. Занятие № 1­8 Теория: «Азбука театра» Фантазии и воображения в театрализованной игре.  Практические занятия: Сопоставление характера персонажа со сказочными образами. Логика и мышление. Медитация и релаксация. Мини­ сценка «Ёж». Занятие № 9­16 Теория: «Элементы сценической грамоты»  «Великое   театральное   царство».   «Нет   маленьких   ролей,   есть   маленькие   актёры». Играем пальчиками и развиваем речь. Практические занятия:  Звук, рождённый зрителями. Реклама на папирусе (афиша). Мелкая моторика рук. Перчаточный театр «Художница Осень». Занятие № 17­25 Теория: «Зарядка для лица и языка» Работа с пособием  В. Цвынтарного «Играем пальчиками и развиваем речь». Практические занятия:  Голосово ­ речевой тренинг. Игры со словами. Чистоговорки. Теневой театр: «Три поросёнка». Занятие № 26­34 Теория: « Мы становимся смелее» Театральный этюд. Концертная деятельность. Музыка как вид искусства. Пантомима. Практические занятия: 11 Художественные   образы   народных   сказок.   Интонационная   выразительность. Концентрация внимания и координация движений. Теневой театр: «Кошкин дом» Требования к учащимся второго года обучения.    К концу второго года обучения студийцы должны уметь: выражать   настроение   и   характер   персонажа   –   дрожать,   радоваться,   грустить, удивляться и т. д. придавать   персонажу   новые   черты   и   оттенки,   развивать   наблюдательность, воображение.  освоить управление игрушкой, правила рассказчика. На третьем году обучения  ребята учатся придавать сказке определенный колорит, что позволяет ей быть более выразительной. Происходит знакомство с художественным и музыкальным   оформлением   театральной   постановки.   Ребята   учатся   пользоваться дополнительными   средствами   художественной   выразительности,   это   декорации   и   задние планы, нарисованные в соответствии с замыслом спектакля и возраста кружковцев; выражать настроение и характер исполняемого персонажа, а также отдельные звуковые компоненты; знакомятся с вариантами и способами озвучивания; приобретают навыки эмоционального воздействия на зрителя, (заставлять острее сопереживать, чувствовать, понимать характер и поведение героев) Учебно­тематический план третьего года обучения № Тема занятий 1. 2. 3. 4. Театр для детей – сказочное действие Духовный и творческий потенциал ребёнка Интегрированные занятия в театрализованной  деятельности  Мы становимся одухотворённее Итого: Всего часов Теоретич еских  8 8 8 9 34 4 4 4 4 16 Прак тичес ких  4 4 5 5 18 Содержание изучаемого курса третьего года обучения. Занятие № 1­8 Теория: «Театр для детей – сказочное действие» Память физических действий и ощущений. Согласованность действий с действиями партнёров. Общение посредством театрализованной игры. Свободное общение в заданной ситуации. Интонационная выразительность речи. Практические занятия:  Творческая   фантазия   и   умение   импровизировать.   Развитие   мелкой   моторики   рук. Имитационные   навыки.   Артикуляционный   аппарат.   Сочетание   движения   и   речи. Импровизация с куклами­топотунчиками «Кот и кошка». Занятие № 9­16 Теория: «Духовный и творческий потенциал ребёнка»  Музыка   и   живопись   в   театре   как   искусство   «прикладное»,   «вспомогательное». Дополнительные   средства   художественной   выразительности.   Органическое   (подлинное) действие. 12 Практические занятия:  Музыкальное сопровождение сказки. Варианты и способы озвучивания. Декорации и задние планы в соответствии с замыслом спектакля. Характер и поведение героев.  Сказка «Новогодняя быль». Занятие   №   17­24   Теория:   «Интегрированные   занятия   в   театрализованной деятельности»  В гости к музыке. Мы рисуем танец. Эстетический вкус красок.  Практические занятия:  Сказка на шумовых инструментах «Подарок ослику ИА». Занятие № 25­34 Теория: «Мы становимся одухотворённее»  Работа актёра над образом. Приёмы релаксации. Логика действия: ­ я – предмет; я ­ стихия и т.д. Амплификация (обогащение) театрального опыта. Практические занятия:  Монолог, диалог. Перевоплощение. Импровизация. Сказка «Приключения Буратино». Требования к учащимся третьего года обучения.       К концу третьего года обучения студийцы должны уметь: придавать   сказке   выразительность,   придумывать   художественное   оформление, музыкальное сопровождение; пользоваться   дополнительными   средствами   художественной   выразительности сценического пространства (декорации, задние планы);  пользоваться способами озвучивания, звукоподражания; инсценировать   песни,   сменяющиеся   массовыми   и   индивидуальными   танцами, перемежающиеся стихотворными и прозаическими текстами,  сольным пением; находить   смысл   пословиц   и   поговорок,   через   песню   знакомится   с   окружающим миром; при помощи изобразительного искусства гармонично и естественно создавать яркую особую атмосферу праздника, создавать эскизы декораций к спектаклям. Программа четвертого года обучения. Эмоциональное   состояние   человека   внешне   проявляется   в   его   мимике   – выразительных  движениях  мышц лица,  в пантомимике  – выразительных  движениях  всего тела, в вокальной мимике – выразительности речи. Являясь дополнительными средствами создания   образа   персонажа     и   выражения   его   характера   и   настроения,   выразительные движения   совершенно   необходимы   на   сцене.   Поэтому   маленькому   актёру   нужно   помочь овладеть способностью выражать своё эмоциональное состояние в движениях.  В течение этого года ребята учатся развивать вокальную мимику (интонация, тембр, ритм,  вибрато  голоса)),   выполняя  разминку  в  упражнениях;  произносить  скороговорки  и небольшие   стихотворения   без   звука;   работать   с   интонацией   радости,   вопроса,   грусти, гордости;   отражать   на   лице   самые   разные     эмоции   –   озадаченность,   печаль,   злость, удивление, испуг; пантомимикой выражать движение тела.  Учебно­тематический план четвертого года обучения № 1. 2. Тема занятий Искусство в театре Сценическое общение Всего  часов 8 8 Теорети ческих  4 4 Практич еских  4 4 13 3. 4. Музыкальная драматургия Мы становимся выразительнее Итого: 8 9 34 4 4 16 5 5 18 Содержание изучаемого курса  четвертого года обучения: Занятие № 1­8  « Искусство в театре» Выразительные  средства в искусстве.  Ступени органического действия.  Хотение – задача   действия.   «Если   ­   бы»   ­   и   предлагаемые   обстоятельства.   Элемент   действия   – сценическое   внимание.   Воображение.   Память   физических   действий.   Основной   закон пластики.  Пантомимические навыки.   Движение в играх.  Практические занятия: Сценическое действие.  Пантомима. Событие, задача, логика и последовательность. Имитация движений в играх. Постановка «Мечта». Занятие № 9­16 Теория: «Сценическое общение» Театральные профессии: режиссёр, актёр, гримёр, бутафор – декоратор, костюмер, звукорежиссер.   Выявление   творческих   способностей,   подготовка   к   любой   творческой деятельности.  Методы К.Станиславского.  Практические занятия: Мизансцены.   Репетиции.   Логика   и   последовательность.   Беспредметное   действие. Постановка «Шахматное королевство». Занятие № 17­25 Теория «Музыкальная драматургия» Основы   музыкального   драматического   досугового   мероприятия.     Балет.   Опера. Оперетта.   Песня.   Романсы.   Частушка.   Куплеты.   Выразительные   средства   музыки. Классификация музыки. Сюжетная музыка и её функции. Координация актёра в сценическом действии. Практические занятия:  Движение   и   музыка:   мажор,   минор,   темп,   ритм,   такт,   сила   звука.   Шумы   и звукошумовые   эффекты,   речевая   фонограмма,   распевки.   Запись   фонограммы,   текстов, шумов. Занятие № 26­34 Теория: « Мы становимся выразительнее» Творческое   восприятие.   Тренинг   психотехники   актёра.   Выполнение   простого сценического   действия.   Оценка   фактов.   Сценические   этюды.   Организация   этюдов. Словесные воздействия как подтекст. Предлагаемые обстоятельства сценических заданий.  Практические занятия: Артистическая   смелость.   Сценическое   общение:   к   факту,   предмету,   в   условиях ограниченного   молчания.   Непосредственность.   Темпоритм.   Реплика   как   часть   подтекста. Спектакль «Синяя птица». Требования к учащимся четвертого года обучения. К концу четвертого года обучения студийцы должны:  раскрыть   свой   творческий   потенциал,   правильно   выплёскивать   накопившуюся энергию, сделать шаг в постижении окружающего мира; развить артистические способности, память; уметь работать над выразительностью движений в играх, этюдах и упражнениях; уметь выражать своё эмоциональное состояние в движениях; выполнять различные виды интонаций;     14   демонстрировать разные чувства, используя мимику лица; уметь к активной артикуляции прибавить выразительные движения (пантомиму). Требования к учащимся, занимающимся в театральной студии. o Развивать свои способности, инициативу, самостоятельность; o Проявлять творческий потенциал через познавательную активность, трудолюбие; o Развивать внимание, эмоциональную память, чувство ритма; o Развивать воображение, фантазию ребёнка; o Развивать чувство гармонии в себе и окружающем мире; o Создавать условия для самостоятельной творческой работы каждому в соответствии с его склонностями и задатками.  Выпускники театральной студии o становятся более уверенными и раскованными; o учатся правильно и выразительно говорить; o учатся придавать своему голосу различные интонации, говорить громко и свободно; o учатся эмоционально воздействовать на зрителя: o учатся пользоваться способами озвучивания, звукоподражания; o учатся к активной артикуляции прибавить выразительные движения (пантомиму).  Материально­техническое обеспечение программы Для пальчикового театра: куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги; выкройки для пальчиковых кукол; клей, пуговицы, бусинки, нитки, верёвки, кусочки шерсти, цветная бумага ткань. Театр   кукол   «Петрушка»:  куклы   состоящие   из   тельца­рубашки,   головы   и   ручек; материал   из   дерева,   хлеба,   пластилина,   пластмассовых   шариков,   папье­маше;   резиновые куклы. Теневой   театр:  оборудование   для   теневого   театра:   силуэты   сюжетов   и   кукол, вырезанные из картона и покрытые чёрной тушью; фильмоскоп, переносной источник света, трехстворчатая застеклённая рабочая рамка из фанеры или толстого картона, кукловоды, занавес. Театр на фланелеграфе: экран (кусок фанеры, обшитый мягкой фланелью), картинки для показа, палочка (гатит) Ролевой   театр:  костюмы,   реквизит   для   постановок,   аудиоаппаратура,   бутафория, маски различных персонажей, декорации. Результаты  процесса  обучения. Ф.И.О. Дикционная  четкость Эмоциональное  восприятие Артистичность Нач. Срез. Ито г Нач. Срез. Ито г Нач. Срез Ито г Уровень  исполнительского  мастерства Нач. Срез. Итог Для анализа результатов процесса обучения разработаны единые  критерии. В основу критериев положены образовательные задачи программы. В критериях отражено: 1. Изучение   теории   театральной     грамоты,   применение   этих   знаний   в   практической работе. 2. Развитие   умений   и   навыков,   необходимых   для   владения   сценическим   искусством импровизации. 15 3. Изучение   приемов   сценического   общения   и   формирование   творческого мировоззрения. На основании этого выделены основные группы критериев: дикционная четкость эмоциональное восприятие артистичность  уровень исполнительского мастерства      Оценка происходит в соответствии с уровнем подготовки: Высокий – 100 баллов;  Средний – 50 баллов; Низкий – 20 баллов  Данное   исследование   проводится   параллельно   с   методом   экспертного   опроса обучающихся  и  оцениванием  педагога. Формы подведения итогов реализации программы По   мере   прохождения   программы   курса   и   раздела   подводится   итог   творческой деятельности в различной форме: o концертные выступления; o участие в театральных спектаклях; o участие в конкурсах. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 1. г. г. на Дону, 2002 г. Литература для учителя: Аксёнова М. И., Пальчиковые игры – М., 1989 г. Безымянная О., Школьный театр –  М., 2001 г. Женило М. Ю. Школа радости – Ростов ­ на ­ Дону, 2001 г. Запаренко В.С. Поиграем  в сказку – М., 2000 г. Калугин М. А.,. Новоторцева Н.В  Развивающие игры – Ярославль, 2000  Колчеев Ю. В., Колчеев Н. М. Театрализованные игры в школе –М. 2000 Корчаловская Н. В., Посевина Г. Д.  Праздник каждый день – Ростов –  Кошманская И. П.  Мир вашего ребёнка – Ростов – на Дону, 2004 г. Леонтьева В. Б. Досуг, игры, развлечения – Минск, 2002 г. Мастера хорошего настроения – Тюмень, 1996 г. Морозова Л. Н. Ты и твоя речь – Екатеринбург, 1997 г. Петровская И. М. Что такое ТЕАТР – М., 1996 г. Литература для учащихся: Леванов В. Дед Мороз и лето – РИО «Самовар», 1997 г. Линдгрен А. Карлсон вернулся – СПб., 1998 г. Мировая коллекция волшебных сказок – Москва, 2006 г. Путешествие в сказку – Москва, 1993 г. Сказки – Екатеринбург. 1993 г. Сказки в картинках В.Сутеева.  Издательство «Планета детства» 2004г. Сказки зарубежных писателей – Минск, 1993 г. Сказки народов мира – Москва 2007 г. Сказки русских писателей –Ростов – на ­ Дону, 2007 г. Старые добрые сказки – Издательство «Аркаим», 2004 г. Фомка – белый медвежонок – Издательство «Стрекоза­пресс», 2005г. Чуковский К. Доктор Айболит – Издательство «Детская литература», 1981 г. Большая энциклопедия «Почемучек» – Москва «Росмэн», 2002 г. Литература для родителей: 16 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Булычев Кир Гости из будущего – Москва, 2005 г. Гераскина Л. В стране невыученных уроков –. РИО «Самовар», 1996 г. Драгунский В. Денискины рассказы – Москва «ЭКСМО», 2005 г. Дружок – Издательство «Стрекоза­пресс»,  2003 г. Писатели нашего детства. – Москва, 1999 г. Полная хрестоматия для начальной школы – Екатеринбург, 2006 г. Пушкин А.С. Стихотворения – Издательство «Детская литература», 1984 г. Рассказы Чехова А.П. – РИО «Самовар», 1990 г. Русская литература – Москва, 2005 г. Хрестоматия школьника – Москва, 2006 г. 17 ПРОГРАММА Музыкальная палитра Руководитель Лемешева Эльза Викторовна Тип программы: образовательная Срок реализации: 4 года Возраст детей:7 – 10 лет Пояснительная записка Творчество,   его   формирование   и   развитие   –   одна   из   интереснейших   проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой   проблемы актуально в связи  с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный   к   творческому   созиданию.   Формирование   творческих   качеств   личности необходимо начинать с детского возраста.  Актуальность проблемы сделала необходимым поиск видов детской художественной деятельности, оптимальных для  формирования творческого потенциала. Одной   из   форм  активного   приобщения   детей   к   миру   искусства   является   детский музыкальный   театр,   как   форма   дополнительного   образования.   Театральная   форма предполагает   опору   и   тесную   взаимосвязь   с   эстетическим   циклом   школьных   предметов; позволяет   наиболее   полно   реализовать   творческий   потенциал   ребенка;   способствует развитию целого комплекса умений, активному восприятию разных видов искусства. По   способу   организации   педагогического   процесса   программа   является интегрированной, а по способу передачи информации – творческой. Новизна   программы   заключается   в   том,   что   здесь   демонстрируется   интеграция предметов   художественно­эстетического   цикла   на   уровне   межпредметных   связей (внутренних   глубоких   связей,   позволяющих   формировать   в   единстве   содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности). В основе уроков эстетического цикла лежит близость содержания ведущих тем и их логическая взаимосвязь. Интеграция позволяет сблизить эти предметы, найти общие точки соприкосновения, более глубоко и в большем объёме преподносить их обучающимся. Все   эти   предметы   направлены   на   развитие   духовности   личности,   творческих способностей ребёнка, умения видеть и творить прекрасное.  Принципы построения данного курса:  Единство эмоционального и сознательного;  Комплексное воспитание и развитие обучающихся; Ведущий методический приём на занятиях – метод художественной импровизации. Цели программы:  Воспитывать гармоничную разностороннюю личность;  Развивать творческие способности обучающихся;  Расширять   общекультурный   кругозор   обучающихся:   интеллектуальное, эстетическое, духовно­нравственное;  Воспитывать способности активного восприятия искусства. Реализация поставленных целей возможна через решение ряда задач:  Формировать целостное представление об искусстве;  Способствовать   воспитанию   художественно­эстетического   вкуса,   интереса   к искусству;  Развить способность активного восприятия искусства;  Сформировать и расширить представления о понятиях общих и специальных для разных видов искусства;  Создать условия реализации творческих способностей; 18  Сформировать навыки творческой деятельности;  Сформировать   навыки   и   умения   в   области   музыкальной   грамоты,   вокально­ хорового исполнительства;  Развивать память, творческое мышление и воображение;  Работать   над   повышением   уровня   исполнительского   мастерства:   уметь применить на практике полученные знания;  Выявлять и развивать индивидуальные творческие способности. Реализация поставленных задач предполагается через такие виды деятельности, как:  Беседа;  Уроки сценической и музыкальной грамоты;  Игровые виды деятельности;  Вокально­хоровая работа;  Восприятие музыки;  Слушание музыкальных произведений и создание его пластического образа;  Игра на детских шумовых инструментах;  Участие в постановке спектаклей; Содержание   и   структура   музыкальных   игр,   направленных     на   развитие   у   детей коммуникативных качеств. В коммуникативных играх и танцах могут быть эффективно реализованы следующие направления воспитательной работы по развитию у детей навыков общения:  Развитие   динамической   стороны   общения:   лёгкости   вступления   в   контакт, инициативности, стремления, готовности к общению;  Развитие эмпатии, сочувствия к партнёру, эмоциональности и выразительности невербальных средств общения;  Развитие   позитивного   самоощущения,   что   связано   с   состоянием раскрепощённости,   ощущением   собственного эмоционального благополучия, своей значимости в коллективе, сформированной положительной самооценки.   уверенности   в   себе, № п/п 1 2 3 4 Учебно­тематический план первого года обучения (7­8 лет) Практика Тема занятий Теория Первичная диагностика. «Эти загадочные звуки» «Вместе весело играть» Срезовая диагностика «Весёлая гимнастика» «Музыкальная палитра» Итого всего 1 1 1 1 4 7 7 8 8 29 Общее кол­во часов 8 8 9 9 33 Содержание программы первого года обучения. Занятие № 1­8 «Эти загадочные звуки» (8 часов).  Вводное занятие.  Беседа о музыке как виде искусства. Способы рождения звуков. Свойства   звуков.   Рождение   звуков.   Звуки   высокие   и   низкие   Знакомство   с   детскими шумовыми инструментами и способами игры на них. Работа с музыкально­дидактическими играми. Практические занятия: 19 Проведение опытов извлечения звуков из различных предметов. Просмотр видео­ и фотоматериалов. Занятие № 9­16 «Вместе весело играть» (8 часов). Тематические   беседы   о   русском   народном   творчестве.   Знакомство   с   русскими народными   потешками,   прибаутками.  Народные   игры   на   развитие   мелкой   моторики. Народные диалоги. Срезовая диагностика.   Практические занятия:  Упражнения на тему «Явления природы» (этюды «В зимнем лесу», «Танец осенних листьев», «Солнечная капель») «Мир живой природы» (этюды «У медведя во бору», «Танец сказочных птиц») Занятие № 17­25 «Весёлая гимнастика» (9 часов).  Язык жестов. Пластические импровизации под музыку. Практические занятия:  Импровизации   в   пластических   этюдах.   Русская   народная   сказка   «Теремок», «Рукавичка», «Гуси­лебеди», «Волк и семеро козлят».  Занятие № 26­34  «Музыкальная палитра» (9 часов).  Как   научиться   правильно   петь   (певческая   установка,   дыхание,   распевание, звуковедение).   Знакомство   с   нотной   грамотой.   Оркестр   и   дирижёр.   Музыкальные импровизации. Итоговая диагностика. Практические занятия:  Дыхательная и артикуляционная гимнастика («Окошко», «Месим тесто», «Чашечка», «Дудочка», «Заборчик», «Маляр», «Едем, едем, на тележке»). Интонационные упражнения («Ёжик»,   «Жираф»,   «Цапля»).   Дыхание   («Свечка»,   «Снайпер»).   Импровизации   голосом (песни героев  сказки), на шумовых инструментах     Русская  народная сказка «Теремок», «Рукавичка», «Гуси­лебеди», «Волк и семеро козлят».  Знания, умения и навыки в конце первого года обучения 1. Иметь представления о театре как виде искусства, особенностях театра. 2. Иметь навыки концентрации внимания и координации движений. 3. Уметь действовать в коллективе. 4. Иметь представление о сценической культуре. 5. Иметь представление об устройстве речевого аппарата и звукообразовании. 6. Уметь управлять интонацией своего голоса. 7. Знать и понимать особенности и возможности певческого голоса. 8. Понимать элементарные дирижёрские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание). 9. Знать ноты, различать их по высоте и длительности. 10. Познакомиться с народным творчеством. 11. Иметь навыки игры на детских шумовых инструментах. № п/п 1 2 3 Тема занятий Учебно­тематический план второго года обучения (8­9 лет) Общее Кол­во часов Практика Теория Первичная диагностика. «В мире звуков» «Народное творчество» Срезовая диагностика «Игровая гимнастика» 1 1 1          7 7 8 8 8 9 20 4 «Музыкальная азбука» Итоговая диагностика Итого всего 1 4 8 30 9 34 Содержание программы второго года обучения. Занятие № 1­8  «В мире звуков» (8 часов)  Вводное   занятие.   Загадочные   партитуры.   Сто   секретов   музыки.   Первичная диагностика. Практические занятия:  Тематические беседы. Инструктаж по ТБ. Просмотр видео и фотоматериалов.  Занятие № 9­16  «Народное творчество» (8 часов)  Срезовая диагностика Практические занятия:  Тематические   беседы.   Знакомство   с  русскими   народными   обрядами,   праздниками. Народные игры («У Маланьи», «Шёл козёл по лесу»). Коммуникативные игры  с именами.   Занятие № 17­25  «Игровая гимнастика» (9 часов).  Элементы сценической грамоты. Пластические импровизации под музыку на заданные темы. Практические занятия:  Объединение движений в комбинации. Работа над образом, раскрывающимся в этюде («Заупрямился», Ветер шепчется с листвой», «Танец котов на крыше») Занятие № 26­34 «Музыкальная азбука» (9 часов).  Развитие музыкального слуха. Развитие музыкальной памяти. Развитие чувства ритма. Формирование   навыка   петь   по   нотам   (партитурам).   Оркестр   и   его   инструменты. Музыкальные импровизации на заданные темы. Итоговая диагностика. Практические занятия:  Упражнения   «ритмодекламация»   («Жужжащие   стихи»,   «Штранная   иштория»). Упражнения на развитие умения управлять своим голосом «Восхождение», «Погружение», «Низко»,   «Высоко».   Музыкально­дидактические   игры   на   развитие   звуковысотного   и ритмического слуха. Игра «Угадай­ка» на различение мажора и минора. Сказка «Как найти дорожку».Дыхательная и артикуляционная гимнастика («Окошко», «Месим тесто», «Киска», «Пароход гудит», «Орешки», «Качели», «Рожицы», «Разминка бабы­Яги»).Интонационные упражнения     («Радуга»,   «Киска»,   «Лисичка»).Дыхание   («Насосик»,   «Комарик»). Импровизации голосом (песни героев сказки), на шумовых инструментах. Сказка «Как найти дорожку». Знания, умения и навыки в конце второго года обучения 1. Знать понятия: театр, сцена, кулисы, артист, актёр, этюд, спектакль, действие, жанр; ансамбль, ария, вокал, импровизация. 2. Знать средства музыкальной выразительности. 3. Иметь навыки игры в музыкальном спектакле. 4. Уметь действовать в вымышленных обстоятельствах 5. Соблюдать певческую установку. 6. Иметь навыки пения по нотам. 7. Петь чисто и слаженно в унисон. 8. Правильно распределять дыхание. 9. Иметь навыки работы над выразительностью исполнения. 10. Уметь сочинять и исполнять этюды на заданные темы. 21 11. Иметь навыки импровизации  на заданную тему (голосом, движением, мимикой  и на инструментах). 12. Свободно ориентироваться в партитуре шумового оркестра. 13. Играть на всех инструментах шумового оркестра. Учебно­тематический план третьего года обучения (9­10лет) Тема занятий Теория Практика Общее кол­во Первичная диагностика «Сто секретов музыки» «Коммуникативные игры» Срезовая диагностика «Театр и музыка» «Музыкальные фантазии» Итоговая диагностика Итого всего 1 1 1 1 4 7 7 8 8 30 часов 8 8 9 9 34 № п/п 1 2 3 4 Содержание программы третьего года обучения. Занятие № 1­8   «Сто секретов музыки» (8 часов).  Вводное занятие.  Музыкальная грамота (сольфеджирование). Формирование умения, воспринимая музыкальный материал, определять интонации и их значение. Знакомство со средствами музыкальной выразительности. Первичная диагностика Практические занятия:  Тематические беседы. Инструктаж по ТБ. Просмотр видео и фотоматериалов.  Занятие № 9­16 «Коммуникативные игры» (8 часов).  Коммуникативные   игры     со   сменой   партнёра   («Бинго»,   «Верджиния»,   «Танец пастушков»).  Игры­зеркала. Игры с воображаемыми героями. Срезовая диагностика Занятие № 17­25 «Театр и музыка» (9 часов).  Интонация и сценический образ. Пластические импровизации под музыку на заданные темы (сочинение и исполнение этюдов, пантомима.    Практические занятия:  Объединение движений в комбинации. Работа над образом, раскрывающимся в этюде («Рок­н­ролл под дождём», «Весёлые поварята», «Танец кукол»). Занятие № 26­34 «Музыкальные фантазии» (9 часов).  Ритмические сказки. Музыкальная живопись. Диалоги на инструментах. Музыкальные импровизации на заданные темы, тексты, ритмы. Итоговая диагностика. Практические занятия:  Упражнения на развитие умения управлять своим голосом («Голо­речевой тренинг»). Музыкально­дидактические  игры на развитие  слухового  внимания («Уши путешествуют», «Самый   внимательный»).   Игра   для   развития   фонематического   слуха   («Выдели   слово, «Подумай, не торопись»). Дыхательная и артикуляционная гимнастика («Хомяк», «Рожицы», «Треугольник»). Интонационные   упражнения   («Киска»,   «Слон»).   Многоголосие   (мелодические   каноны «Пусть   попляшет   язычок»).   Импровизации   голосом   (песни   героев   сказки),   на   шумовых инструментах.   Сказка   «Новогодняя   быль»,   Сказка   «Подарок   ослику   ИА»,   Сказка «Приключения Буратино». Знания, умения и навыки в конце третьего года обучения 1. Иметь представление об истории возникновения и развития театра. 2. Знать понятия: драма, драматургия, пьеса, акт, явление, эпизод, сцена, картина. 22 3. Иметь представление об основах сценической грамоты. 4. Уметь действовать в вымышленных обстоятельствах. 5. Уметь применять полученные знания на практике. 6. Импровизировать   и   сочинять   мелодии   на   заданные   интонации,   темы,   мелодико­ ритмические модели, стихотворные тексты. 7. Иметь навыки сольфеджирования, чтения ритмического рисунка, нотной записи. 8. Петь несложные двухголосные произведения. 9. Иметь представление о музыкальной фразировке в пении. 10. Играть на всех инструментах (шумовых и мелодических) оркестра. 11. Уметь  импровизации  на заданную тему (движением, мимикой  и на инструментах). № п/п 1 2 3 4 Учебно­тематический план четвёртого года обучения (10­11лет) Тема занятий Теория Практика Общее кол­во Первичная диагностика «Музыкальная грамота» «Техника пения» Срезовая диагностика « Музыкальный театр» «Музыкальные фантазии» Итоговая диагностика Итого всего 1 1 1 1 4 7 7 8 8 30 часов 8 8 9 9 34 Содержание программы четвертого года обучения. Занятие № 1­8   «Музыкальная грамота» (8 часов).  Вводное занятие. Музыкальная грамота (сольфеджирование, мелизмы, двухголосие). Средства музыкальной выразительности. Первичная диагностика. Практические занятия:  Тематические беседы. Инструктаж по ТБ. Просмотр видео и фотоматериалов.  Занятие № 9­16 «Техника пения» (8 часов).  Вокальное   слово   и   дикция.  Пение   без   сопровождения.  Двухголосие.   Срезовая диагностика. Занятие № 17­25   «Музыкальный театр» (9 часов).  Мозаика театральных видов и жанров.  Пластические импровизации под музыку на заданные темы (сочинение и исполнение этюдов, пантомим). Практические занятия:  Объединение движений в комбинации. Работа над образом, раскрывающимся в этюде («Заупрямился»,   Ветер   шепчется   с   листвой»,   «Танец   котов   на   крыше»).   Постановка «Мечта». Постановка «Шахматное королевство», Спектакль «Синяя птица». Занятие № 26­34  «Музыкальные фантазии» (9 часов).  Сочиняем   сами.  Музыкальная   живопись.  Диалоги   на   инструментах.  Музыкальные импровизации на заданные темы, тексты, ритмы. Итоговая диагностика. Практические занятия:  Упражнения   на   развитие   умения   управлять   своим   голосом   «Восхождение», «Погружение»,   «Низко»,   «Высоко»).   Музыкально­дидактические   игры   на   развитие звуковысотного и ритмического слуха. Игра «Угадай­ка» на различение мажора и минора. Сказка «Как найти дорожку». 23 Дыхательная и артикуляционная гимнастика («Окошко», «Месим тесто», «Киска», «Пароход гудит», «Орешки», «Качели», «Рожицы», «Разминка бабы­Яги»). Интонационные упражнения     («Радуга»,   «Киска»,   «Лисичка»).   Дыхание   («Насосик»,   «Комарик»). Импровизации голосом (песни героев сказки), на шумовых инструментах. Сказка «Как найти дорожку». Знания, умения и навыки в конце четвёртого года обучения 1. Знать основы музыкальной грамоты. 2. Знать основы сценической грамоты. 3. Знать понятия: жанр, драма, трагедия, комедия, опера, оперетта, мюзикл. 4. Иметь навыки самостоятельной работы на сценической площадке. 5. Иметь навыки музыкального восприятия. 6. Петь чисто и слаженно в унисон, двухголосие. 7. Уметь петь без сопровождения. 8. Иметь навыки пения дуэтом, трио, квартетом. 9. Уметь самостоятельно работать с музыкальным и литературным материалом. 10. Уметь сочинять и исполнять пантомимы, этюды, двигательные задания на заданные темы,  мелодико­ритмические модели, стихи. 11. Иметь навыки работы над воплощением сценического образа в пении, движении. Методическое обеспечение программы. Музыка, литература, живопись – мир искусства в трёх видах – охватывает духовную жизнь   ребёнка   всесторонне   и   полно.   Комплексное   освоение   искусства   оптимизирует фантазию,   воображение,   артистичность,   интеллект,   то   есть   формирует   универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла. При   приеме   учащихся   сначала   выявляют   состояние   здоровья  детей   (на   основании школьной   медицинской   карты),   возрастные   изменения   голосового   аппарата   в   результате ларингологических   обследований.   кратковременную музыкальную   память,   музыкальный   слух   (мелодический,   гармонический,   ритмический), качество звукообразования (мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость,   наличие   вибрато,   мягкость,   напевность,   ровность   тембра   и   другие   качества), качество   дыхания   (характер   вдоха   и   выдоха,   продолжительность   выдоха),   диапазон,   тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку.   Затем   проверяют   внимание, Расширению   индивидуального   контроля   за   музыкально­певческим   развитием способствуют также дополнительные занятия пением по группам, в которые распределяют всех детей по таким признакам:  а) одинаковый возраст;  б) тембр голоса;  в) сравнительно одинаковая музыкально­певческая продвинутость;  г) индивидуальные особенности. Эффективным   дополнением   к   первым   двум   формам   работы   можно   считать магнитофонные записи: хоровые, групповые, индивидуальные. Прослушивание записанных на ленту упражнений и произведений, исполненных детьми, значительно повышает уровень их самоконтроля,   способствует   повышению   интереса,   стимулирует   стремление   каждого   к самосовершенствованию. Освоение   разнообразнейших   музыкально­певческих   знаний,   умений,   навыков способствует   формированию   певческой   культуры,   помогает   овладеть     выразительным художественным исполнением песен и хоровых произведений. Первым условием правильного вокально­хорового обучения является эмоционально­ эстетический   настрой,     т.е.   создание   руководителем   непринужденной   обстановки, естественно сочетающей напряженный труд с увлекательным творчеством, что  активизирует 24 интерес, любознательность детей, создает оптимизм и высокую работоспособность. Такой настрой следует сохранять в течение всего урока. Для   деятельности   голосового   аппарата   важно   соблюдать   певческую   установку независимо   от   того,   поют   дети   сидя   или   стоя.   Правила   певческой   установки   известны руководителям, соблюдать их в процессе пения школьники должны обязательно. Об этом им надо систематически напоминать. Дети,   подростки,   юношество   не   должны   петь   без   перерыва.   Непрерывное   пение допустимо не более 10 минут. После этого должна следовать небольшая разрядка, краткое переключение   на   другой   вид   деятельности   или   зарядка.   В   качестве   примера   последней предлагается   одно   из   простейших   упражнений,   заимствованное   из   литературы,   для повышения работоспособности детей. ПРИМЕР: Дети стоят  прямо, спокойно глядя перед собой. Подняв вверх руки над головой, сгибают их в локтях, берут кистью правой руки согнутый локоть левой и кистью левой – локоть правой. Живот, естественно, слегка втягивается. Необходимо следить за тем, чтобы голова   не   прижималась   к   груди,   а   спина   была   очень   прямой.   При   этом   у   детей   часто возникает зевота. В таком положении учащиеся могут находиться около минуты. Затем руки должны быть спокойно опущены через стороны вниз и можно продолжать занятие. Правильное воспитание певческого голоса учащихся происходит на основе развития музыкального слуха, накопления музыкально­слуховых представлений. Вся вокальная работа с   детьми   строится   на   всестороннем   развитии   музыкального   вокального   слуха: звуковысотного,   полифонического   ладового, динамического, тембрового.   гармонического,   мелодического,   Основным   способом   звукообразования   при   работе   с   детьми,   подростками   и юношеством должна быть мягкая атака. Твердая атака недопустима для детей младшего возраста.  Для среднего  – даже при условии достаточной певческой продвинутости – твердая атака   возможна   только   иногда,   как   отдельный   изобразительный   прием.   Употребление твердой   атаки   как   постоянного   приема   звукообразования   нарушает   равномерную   работу дыхания, отрицательно влияет на работу голосовых связок. Особое внимание следует уделять работе над качеством звучания детского голоса – развитию   основных   свойств   певческого   тембра:   звонкости,   полетности,   вибрато, разборчивости,   ровности.   Важно   помнить,   что   большой   вред   певческому   голосу   детей, подростков   и   юношества   приносит   форсированное   пение.   Оно   препятствует   развитию основных его свойств, вызывает различные расстройства и заболевания голосового аппарата. Форсированное, крикливое пение идет вразрез с требованиями художественного исполнения. Индивидуальность в детских голосах в большинстве случаев выражена не ярко. И если их певческое развитие идет нормально, дети не поют форсированным звуком, в голосах нет носового или горлового призвука, то индивидуальность звучания не только не нарушает обще   хорового   звучания,   но   и   обогащает   его.   Удаляя   большое   внимание   сохранению индивидуального тембра, следует требовать от участников хора слияния не по тембру, а только   по   звуко­высотному   интонированию.   Сохранение   индивидуальности   звучания   не мешает   воспитанию   в   голосе   свойств,   объективно   характерных   для   певческого   голоса. Сохранение индивидуальности звучания здорового голоса – одно из обязательных условий его правильного формирования. Суть работы над качеством звучания голоса учащегося в процессе работы, помимо сказанного выше, можно дополнить следующим: постоянный показ звучания, в котором бы присутствовали основные певческие свойства (показ педагога или пример ученика); анализ с учащимися   тембров   их   голосов,   выявление   индивидуальности   звучания,   на   этой   основе формирование вокального тембрового слуха. 25 Следует помнить, что вокальные навыки формируются постепенно и это находит свое отражение   в   качестве   тембра   голоса:   звонкость,   полетность,   вибрато   –   объективные показатели   развитости   певческого   голоса,   но   и   объективны   ориентиры   –   сигналы, настаивающие деятельность голосового аппарата. Степень владения певческим дыханием – один из основных признаков продвинутости учащихся. Его развитие происходит в процессе певческой тренировки и во многом зависит от подбора репертуара и материала для вокальных упражнений.  Требования по развитию певческого дыхания при обучении могут быть следующими:     вдох – спокойный, оптимальный, без поднятия плеч;  выдох – спокойный, экономный, при сохранении вдыхательного состояния, без форсирования и специального «Выдувания», без напряжения и утечки воздуха;  высокое   резонирование   также   способствует   развитию   дыхательной   системы, выполняющей и резонаторную функцию, равно как и правильное положение корпуса.  Постепенно дыхание углубляется, приходит умение экономно расходовать воздух. Активность,   эмоциональность   в   меру   –   условия,   необходимые   детям   для   работы. Постепенно, в процессе тренажа, такой настрой становится привычным состоянием. В   целом   вся   работа   должна   строиться   с   учетом   возрастных   возможностей   и индивидуальных особенностей детей.  Большую   роль   в   обучении   хорошему   пению   играет   пение   без   сопровождения инструмента   (а   капелла)   и   без   поддержки   голоса   учителя.   Эта   форма   специфична   для форового пения. Именное пение без сопровождения, как никакой другой вид музыкальных занятий,   способствует   развитию   музыкального   слуха,   разных   его   сторон.   Необходимость постоянно  контролировать   свое   пение   и   пение   товарищей   обостряет   слуховое   внимание, вырабатывает   слуховой   самоконтроль.   Оно   обеспечивает   более   чистое   и   «острое» интонирование,   способствует   выработке   единства   в   исполнении   ритма,   произношения литературного текста, учит детей понимать особую красоту чистого, совершенного звучания человеческих голосов. Вокально­хоровое воспитание  происходит в основном в работе над музыкальными произведениями.   При   их   восприятии   и   воспроизведении   в   процессе   разучивания закладывается   фундамент   певческой   культуры   учеников.   Под   влиянием   самого произведения, характер работы над ним, в зависимости от личности преподавателя и его мастерства и других факторов формируются специальные способности, совершенствуется внимание, память и другие качества учащихся. Важную роль в вокально­хоровой работе играют учебно­тренировочный материал и упражнения.   Они   могут   быть   направлены   на   развитие   и   закрепление   любых   навыков   и умений, любых качеств. При этом важно, чтобы они содержали «эстетическое зерно», не были бы «механистичны». Целесообразно также в целях экономии времени так отбирать и формировать учебно­тренировочный материал, чтобы решать не только одну учебную задачу, хотя   акцент   надо   делать   на   главном.   В   число   упражнений   входят   и   распевания.   Их назначение:  во­первых,  «разогревание»  голосового   аппарата   в  начале  занятия,   во­вторых, решение задач вокального развития детей «в чистом виде»  и концентрация  их внимания только на этих задачах. Наряду с тем, что разучивание произведений в какой­то мере возможно по слуху (это хорошо развивает память и умение быстро ориентироваться в произведении), все большее значение придается обучению детей чтению нот. Очень благоприятен для этого младший возраст Поэтому   на   постановку   этого   дела   в   младшем   возрасте   следует   обратить   особое   надлежит   основательно   ознакомиться   с   программой   по внимание.   Руководителю   сольфеджио и в своей работе опираться на этот курс. 26 Результаты процесса обучения. Ф.И.О. Восприятие музыки Нач. Срез. Ито г Вокальные навыки Элементарное  музицирование Нач. Срез Ито Нач. Срез. Ито Артистичность Нач. Срез. Итог г г В критериях отражено: Изучение теории музыкальной грамоты и применение этих знаний в практической работе. Развитие умений и навыков  игры на музыкальных и шумовых инструментах. Формирование вокальных навыков. Соединение техники исполнения с артистичностью. На основании этого выделены четыре основные группы критериев: Восприятие музыки Вокальные навыки Элементарное музицирование Артистичность (музыкально­ритмические движения) Оценка происходит в соответствии с уровнем подготовки: высокий, выше среднего,  1. 2. 3. 4.     средний. Данное исследование проводится с помощью выполнения диагностических тестов и  вокальных упражнений и  оценивается  педагогом. Все данные исчисляются в процентном  соотношении. Формы подведения итогов реализации программы По   мере   прохождения   программы   курса   и   раздела   подводится   итог   творческой деятельности в различной форме: o Концертные выступления; o Участие в музыкальных спектаклях; o Участие в конкурсах; Литература для учителя: 1. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. – М.,1987. 2. Артоболевская, А.А. Первые встречи с искусством. – М.: Просвещение, 1995. 3. Брагинская, Ж. И. время и песня. – М.: Профиздат, 1986. 4. Взаимодействие и синтез искусств. – Л.: Наука, 1978. 5. Вообрази себе. Поиграем, помечтаем. – М.: Эйдос, 1994. 6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1991. 7. Выготский, Л.С. Гимнастика чувств. – М.: Просвещение,1985. 8. Гембицкая, Е. Музыкально­эстетическое воспитание детей. – М., 1970. 9. Горшкова В.Г. Учимся танцевать путь к творчеству. – М., 1993. 10. Добровольская Г.Н. Танец. Пантомима. Балет. ­  Л.,1975. 11. Жилин В.А. Орф­уроки. – Екатеринбург, 1995. 12. Журавлёв, А.П. Звук и смысл. – М.: Просвещение, 1991. 13. Золотников, В. К. Родство искусств //Искусство в школе, 1993. 14. Картошкин А.С. Искусство сценического волшебства. – М., 1993. 15. Клёнов, Арк. С. Там, где музыка живёт. – 3­е изд., испр.­ М.: Педагогика­Пресс, 1994. 16. Куприна Н.Г. Коммуникативные музыкальные игры в социальном развитии детей. – Екб., 2002. 17. Куприна Н.Г. Развитие у детей эмоциональной отзывчивости на музыку в игровой полихудожественной деятельности. –  Екб., 2002. 27 18. Мелик­Пашаев, А.А., Новлянская, З.Н. Трансформация детской игры в творчество // Искусство в школе.­ М.: Просвещение, 1994. 19. Михайлов, М. К. Этюды о стиле в музыке.­ М: Музыка, 1990. 20. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки.­ М.: Музыка, 1988 21. Основы сценического движения  / Под ред. И.Э.Коха. / ­ М., 1976. 22. Печковская М. Букварь музыкальной грамоты. – М., 1996. 23. Пособие для музыкального самообразования. – М.: Музыка, 2000. 24. Современные проблемы театрально­творческого развития школьников. – М., 1989. 25. Художественное творчество и ребёнок  / Под ред. Н.А. Ветлугиной. / – М., 1972. 26. Чистякова М.И. Психогимнастика. – М., 1995. 27. Шацкая В. Музыкально­эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975. 28. Эльконин Д. Психология игры. – М., 1999. 29. Юдина Е.И. Первые уроки музыки и творчества. – М., 1999. Литература для учащихся: 1. Басина, Н.Э., Суслова, О. А. С кисточкой и музыкой в ладошке.­ М.: Линка­Пресс,  1997. 2. Манакова, И.П., Салмина, Н.Г. Дети. Мир звуков. Музыка. – Свердловск, 1991. 3. Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах.­ М.: Сов. композитор, 1986. 4. Энциклопедия для юных музыкантов / аворы­сост. И.Ю. Кутерский, Е. В. Минина;  оформл. «Диамант». – СПб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996. 1. Басина, Н.Э., Суслова, О. А. С кисточкой и музыкой в ладошке.­ М.: Линка­ПРЕСС,  Литература для родителей: 1997. 2. Кононова, Н. Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах:  кН. для воспитания и муз. Руководителя дет. Сада: из опыта работы. – М.:  Просвещение, 1990. 3. Князева, о. Л., Маханева, М. Д. Приобщение детей к истокам русской народной  культуры: Программа. – СПб.: АКЦИДЕНТ, 1997. 4. Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах.­ М.: Сов. композитор, 1986. 5. Петрушин, В.И. Слушай. Пой. Играй: пособие для муз. самообразования. – М.:  Гуманит, изд. Центр ВЛАДОС, 2000. 6. Тарасов, Л. Музыка в семье муз: очерки.­ Ленинград: Детская литература, 1985. 7. Энциклопедия для юных музыкантов / аворы­сост. И.Ю. Кутерский, Е. В. Минина;  оформл. «Диамант». – СПб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996. 28 Программа Изостудии  Руководитель Хусаинова Лидия Нажиповна Тип программы: образовательная Срок реализации: 4 года Возраст детей:7 – 10 лет Пояснительная записка. Изобразительное   искусство   как   один   из   учебных   предметов   общеобразовательной школы занимает важное место в воспитании учащихся. Внимательный анализ, обобщение лучшего   педагогического   опыта   свидетельствуют   о   том,   что   занятия   изобразительным искусством   –   важное   средство   развития   личности   школьника.   Занятия   изобразительным искусством  способствуют   расширению   круга   и   воспитанию   эстетических   потребностей учащихся, развитию их мыслительной и творческой активности, эстетического отношения к действительности.   как самостоятельность,   инициатива,   настойчивость.   «Изобразительное   искусство»   служит эффективным средством познания действительности и одновременно помогает развитию и формированию   зрительного   восприятия,   воображения,   пространственных   представлений, памяти, чувств и других психических процессов. Знания, умения и навыки, приобретенные детьми на занятиях изобразительного искусства, находят широкое применение, как на других уроках,   так   и   в   дальнейшей   трудовой   деятельности.   Умение   рисовать,   зрительно представлять различные объекты необходимо во многих профессиях.    На   занятиях   формируются   такие   свойства   личности, Предлагаемая   программа   построена   на   основе   программы   Б. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд».  Главной идеей программы является синтез предметов эстетического цикла: музыки, изобразительного искусства, театра. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью   в   ней   предусматривается   широкое   привлечение   жизненного   опыта   детей,   живых примеров   из   окружающей   действительности.   Работа   на   основе   наблюдения   и   изучения окружающей   реальности   является   важным   условием   успешного   освоения   детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся. Художественная   деятельность   школьников   на   занятиях   изостудии   находит разнообразные   формы   выражения:   изображение   на   плоскости   и   в   объеме   (рисование   с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукции), выступления на сцене с применением своих произведений (декораций, костюмов и т.д). Цель и задачи программы Главным   смысловым   стержнем   программы,   предметом   изучения   является  связь искусства   с   жизнью   человека,  роль   искусства   в   повседневном   его   бытии,   в   жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. Предусматривается привлечение жизненного   опыта   детей,   примеров   из   окружающей   действительности.   Вокруг   этой   идеи структурируется программа.  Целью   программы  является   духовно­нравственное   развитие   ребенка,   Т.е. формирование  у него качеств, отвечающих  представлениям  об истинной человечности, о доброте   и   культурной   полноценности   в   восприятии   мира.   Иными   словами,   необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свободного человека. Так же целью обучения изобразительному искусству является  систематическое развитие   зрительного   восприятия,   композиционной   культуры,   чувства   цвета, 29 пространственного мышления, комбинаторики, умения выражать в художественных образах решение творческих задач, художественный и конструкторский замысел; Общие задачи  предмета изобразительного искусства в общеобразовательной школе сводятся   к   двум   основным.   Первая   задача   –  увлечение   искусством   учащихся.  Вне увлечения   искусством,   вне   восторга,   наслаждения   его   творениями   не   может   быть сформирована потребность постоянного (на всю жизнь) общения с ним, как не может вообще происходить   подлинное   общение   с   искусством.   Вторая   задача   –  приобщение   к художественной   культуре.  Подлинным   содержанием   учебных   предметов   искусств являются не те или иные изучаемые по программе художественные произведения и авторы, не   те   или   иные   навыки,   а   человеческие   чувства,   человеческие   отношения   –   духовные проблемы   человека.   В   поэтизации   жизни   происходит   переосмысление   действительности, благодаря которому обычное становится художественным. В   соответствии   с   учебной   программой   изостудия   ставит   своими   конкретными задачами:  обучающие: овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков.  овладение знаниями элементарных основ рисунка, формирование навыков рисования,  ознакомление   с   особенностями   работы   в   области   декоративно­   прикладного искусства, лепки и аппликации; знакомство с традиционной культурой и искусством России воспитательные:  формирование нравственно­эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в         жизни и искусстве;  формирование представлений об общечеловеческих ценностях, свойственных каждой конкретной национальной культуре;   формирование   чувства   национального   достоинства,   культуры   межнационального общения  содействие проявлению целостного оптимистического мироощущения; развивающие:  развитие художественно­творческой активности; развитие   у   учащихся   изобразительных   способностей,   художественного   вкуса, творческого воображения; развитие эмоционально­чувственной сферы детей Первый  год обучения  учащихся   посвящен   первым   представления   о   театре,   роли художника   в   театре.   Учащиеся   узнают   о   пластике,   выразительности   плоских   фигур   и объемных правильных форм, что различие форм зависит и от вида инструментов (кисти, карандаша,  ножниц),  и от  движения  руки  с  инструментом,  и от  правильной   организации рабочего   места.   Эта   зависимость   наиболее   явна   при   освоении   первичных   приемов скульптурной   лепки   и   конструирования   из   плоского   материала   объемных   изделий. Полученные таким образом линии, пятна, силуэты из черной и цветной бумаги, различных тканей   и   объемные   формы   из   пластилина   дети   по­разному   соединяют   в   сказочные фантастические   и   реальные   изображения   людей,  зданий,   что   развивает   воображение   и фантазию. На   первом   этапе   обучения   дети   часто   сочиняют   сказки,   дорисовывают   что­либо, играют. Например, занятие «Теремок». Задается первая фраза сказки, дальше дети развивают 30 сюжет.  Затем делают  кукол ­ героев  сказки в  заданной  технике.  На следующем  занятии ставится спектакль, где зрителями могут быть мамы, либо сами ребята, гости изостудии. Учебно­тематический план первого года обучения № п/п 1. 2. 3. 4. Тема года: «Сказочный мир театра» Первичная диагностика Изображение животных  художниками­анималистами Художники – иллюстраторы Срезовая диагностика Русский народный костюм. Красота  орнаментов, созданных человеком Образ традиционного русского дома – избы Итоговая диагностика Итого Всего часов Теория Практика 8 8 8 9 33 1 1 1 1 4 7 7 7 8 29 Содержание изучаемого курса первого года обучения. Занятие №1­8. Изображение животных художниками­анималистами (8 часов). Знакомство со сказочным миром театра, с известными театральными художниками. Знакомство   с   анималистическим   жанром,   художниками­анималистами,   способами изображения животных. Первичная диагностика. Практические занятия:   Создание настольного театра и импровизация по мотивам русской народной сказки «Теремок». Занятие № 9­16. Художники – иллюстраторы (8 часов). Иллюстрация как вид изобразительного искусства. Связь литературного произведения с иллюстрацией. Известные художники­иллюстраторы.  Практические занятия:   Создание   книжки   –   театра   по   мотивам   русской   народной   сказки   «Рукавичка». Срезовая диагностика. Занятие   №17­25.   Русский   народный   костюм.   Красота   орнаментов,   созданных человеком (9 часов).  Изучение русского народного костюма. Красота орнаментов, созданных человеком. Разнообразие орнаментов. Ознакомление учащихся с историческим наследием, народными традициями. Практические занятия:  Создание   магнитного   театра   по  мотивам   русской   народной   сказки   «Гуси­лебеди», русских народных орнаментов на одежде героев народных сказок.    Занятие №18­33. Образ традиционного русского дома – избы.  Изучение конструкции избы. Украшение избы. Способы изображения традиционного русского дома. Итоговая диагностика. Практические занятия:   Создание магнитного театра по мотивам русской народной сказки «Волк и семеро козлят», русских народных орнаментов в образе традиционного русского дома. Требования к уровню подготовки К концу первого года обучения студийцы должны уметь: организовывать рабочее место, правильно держать лист бумаги и карандаш; работать карандашом ­ без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая  31    при этом лист бумаги; правильно работать кистью: использовать наклонное положение кисти для получения широких полос и мазков и вертикальное положение ­ для рисования концом кисти; разводить   и   смешивать   акварельные   краски,   менять   направление   мазков   согласно форме; соблюдать первоначальные знания перспективы (ближе ­ больше, дальше ­ меньше), пропорции; стилизовать реальные природные формы в декоративные; создавать орнамент по традиционным схемам (линейный, сетчатый, замкнутый);  Со   второго   года   обучения,  кроме   традиционных   техник   изображения,   учащиеся знакомятся с аппликацией, бумажной пластикой и др. Разнообразие техник исполнения еще больше привлекает студийцев, помогает творчески себя реализовать.   Результатом   второго   года   обучения   становятся   коллективные   работы,   в   которых ребята применяют полученные знания и умения. Здесь важно отметить, что дети объективно оценивают свои силы и знания и получают радость от коллективного творчества. №  п/п 1. 2. 3. 4. Учебно­тематический план второго года обучения Тема: «Театр пяти пальцев». Всего Теория Практика часов Первичная диагностика О чем говорит искусство.  Создание пальчикового театра. Ожившая перчатка. Выражение характера  изображаемых животных. Создание  перчаточного театра. Срезовая диагностика Секреты дядюшки Силуэта. Выражение  характера человека в изображении. Создание  теневого театра. Зло и добро в искусстве теневого театра.  Создание теневого театра по мотивам  сказки «Как найти дорожку» Итоговая диагностика. Итого: 8 8 8 9 34 1 1 1 1 4 7 7 8 8 30 Содержание изучаемого курса второго года обучения. Занятие №1­8. О чем говорит искусство (8 часов).  Первичная диагностика. Искусство – выражение чувств и мыслей, отношение к тому, что   изображают.   Знакомство   с   искусством   создания   пальчикового   театра.   Давай пофантазируем: сочинение сказочных образов.  Практические занятия: Создание пальчикового театра, сочинение сказок. Занятие № 9­17. Ожившая перчатка (8 часов).  Перчаточный   театр,   что   это   такое?   В   гостях   у   Петрушки.   Выражение   характера изображаемых животных.  Практические занятия: Создание перчаточного театра.  32 Занятие №18­25. Секреты дядюшки Силуэта (9 часов).  Срезовая   диагностика.    История   возникновения   теневого   театра.   Знакомство   с понятием   «силуэт».   Мастер   силуэта   Кругликова   Е.   Выражение   характера   человека   в изображении.  Практические занятия:   Создание теневого театра.  Занятие №26­34. Зло и добро в искусстве теневого театра (9 часов).  Выражение характера   человека   через   украшение.   Характер   линий.   Динамическая   фигура.   Работа   с бумагой. Картон, картонажный цех. Итоговая диагностика.    Практические занятия:   Создание теневого театра по мотивам сказки «Как найти дорожку».  Требования к уровню подготовки К концу второго года обучения студийцы должны уметь: выражать характер изображаемых животных через линию, пятно, силуэт; выражать   характер   человека,   передавать   строение   фигуры   человека   в   рисунках   с натуры и на темы; последовательно выполнять рисунок ­ с общего очертания изображаемого предмета, до прорисовки его частностей и уточнения очертаний и форм; использовать приемы правильного расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета; самостоятельно определять и правильно изображать форму предметов, их пропорции, пространственное положение, конструктивное строение, цвет; владеть навыками работы с картоном, создания динамических фигур. На третьем году обучения  продолжается   освоение   способов  создания  различных видов   театральных   кукол   в   новом   для   детей   виде   творчества   театре   кукол.   Учащиеся должны:         использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной   выразительности   в   проектировании   объектов   сценического оформления; учитывать   взаимосвязь   формы   объекта   с   его   функциональным   назначением, материалом, украшением, в процессе эстетического анализа произведения; выполнять эскизы, модели и проекты объектов театральных постановок; участвовать в практической работе по проектированию и оформлению сцены. Учебно­тематический план третьего года обучения №  Тема: «Театр кукол» Первичная диагностика. Всего  Теория Практика часов 1. 2. 3. Многообразие мира театра кукол. Создание игрушек­топотунчиков к импровизации. Работа художника над куклой. Создание игрушек­ вертушек и афиши к сказке «Новогодняя быль». Срезовая диагностика. Театральные декорации. Создание театра из  воздушных шаров. Подготовка декораций, афиши к  сказке «Подарок ослику ИА» 8 8 9 1 1 1 7 7 8 33 4. Художник в театре. Создание театра кукол­ марионеток. Подготовка декораций, афиши и кукол к  сказке «Приключения Буратино» Итоговая диагностика. Итого: 9 34 1 4 8 30 Содержание изучаемого курса третьего года обучения. Занятие №1­8. Многообразие мира театра кукол (8 часов).  Первичная диагностика. Театр Петрушки, игрушки­вертушки, игрушки­топотунчики. Работа с объемными материалами. Первичная диагностика.  Практические занятия:  Создание игрушек­топотунчиков к импровизации. Занятие № 9­17. Работа художника над куклой (8 часов).  Образ куклы, ее конструкция и костюм. Срезовая диагностика.  Практические занятия:  Создание игрушек­вертушек и афиши к сказке «Новогодняя быль». Занятие № 18­26 Театральные декорации (9 часов).  Процесс создания театрально­сценического оформления.  Практические занятия:  Создание   театра   из   воздушных   шаров.   Подготовка   декораций,  афиши  к   сказке «Подарок ослику ИА»  Занятие № 27­34 Художник в театре (9 часов).  Итоговая диагностика.  Практические занятия:   Создание театра кукол­марионеток. Подготовка декораций, афиши и кукол к  сказке «Приключения Буратино».  Требования к уровню подготовки К концу третьего года обучения студийцы должны уметь: выполнять различные эскизы театральных объектов карандашом, акварелью, черной  тушью, фломастером и др. материалами: изображать предмет в перспективе, пользуясь одной или двумя точками схода; передавать в рисунках (графически и с помощью цвета) свет, тень, полутень, блик,  рефлекс; пользоваться различной штриховкой (косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых предметов; передавать объемную форму предмета цветом (применять различные приемы работы  по сухой, по сырой бумаге, вливание одного цвета в другой), пользуясь смешением  красок; оформлять афиши, стенгазеты, рекламные плакаты.       № 1. Тема: «Театр будущего» Учебно­тематический план четвертого года обучения Теория Всего Практика Первичная диагностика. Художник – создатель сценического мира.  Создание эскизов декораций, бутафорских  предметов к постановке «Мечта». 34 8 1 7 2. 3. 4. Современное театральное оформление. Афиша и  плакат.  Создание декораций, бутафорских  предметов, афиш, костюмов к постановке  «Шахматное королевство». Срезовая диагностика Моделирование костюмов. Создание декораций,  бутафорских предметов, афиш, костюмов к  театральной постановке «Белое и черное» ­ версия  рождения цвета. Изобразительные средства актерского  перевоплощения: костюм, грим и маска. Создание  костюмов, масок к спектаклю «Синяя птица». Итоговая диагностика. Итого: 8 9 9 34 1 1 1 4 7 8 8 30 Содержание изучаемого курса четвертого года обучения. Занятие №1­8. Художник – создатель сценического мира (8 часов).  Первичная диагностика.  Эскизы и макеты.  Конструирование  объемно­пространственных  композиций. Формообразование.   Практические занятия:   Создание эскизов декораций, бутафорских предметов, к постановке «Мечта». Занятие №9­17. Современное театральное оформление(8 часов).  Значение афиши и плаката. Шрифт. Шрифтовые композиции. Срезовая диагностика.  Практические занятия:   Создание   декораций,   бутафорских   предметов,   афиш,   костюмов   к   постановке «Шахматное королевство». Занятие №18­26. Моделирование костюмов из бумаги, бросового материала (9 часов).  Бумажная пластика.  Практические   занятия:   создание   декораций,   бутафорских   предметов,   афиш, костюмов к театральной постановке «Белое и черное» ­ версия рождения цвета.  Занятие   №27­34.   Изобразительные   средства   актерского   перевоплощения: костюм, грим и маска (9 часов).  Лицедейство и маска. Маски разных времен и народов. Маска как облик персонажа. Искусство   грима   ­   бодиарт.   Знакомство   с   понятиями   «грим»,   «бодиарт».   Итоговая диагностика. Практические занятия:   Создание костюмов, масок, декораций, бутафорских предметов, афиши к спектаклю «Синяя птица». Требования к уровню подготовки К концу четвертого года обучения студийцы должны уметь: использовать линию, ритм, силуэт, цвет, пропорции, форму, композицию как средства художественной выразительности; владеть навыками формообразования, моделирования; работать над эскизами декораций, бутафории, костюмов; конструировать объемно­пространственные композиции;      35   использовать средства актерского перевоплощения: костюм, грим и маску; использовать   разнообразные   материалы   (бумага   белая,   тонированная,   картон, пластилин, глина и т.д). Методические рекомендации. Когда способность к творческой деятельности вызывает успех, то это в свою очередь, поддерживает интерес к процессу творчества. Вкладывая себя в творческую деятельность, человек изменяется, совершенствуется. В студии изобразительного искусства создаются условия для творческого развития – ребенок учится работать разнообразными художественными материалами, учится понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. На   первом   году   обучения   постоянно   обогащаются   представления   детей   об   искусстве,   и актуализируется имеющийся у них опыт. Затем,   на   втором   и   третьем   годах   обучения,   задания   и   понятия   усложняются. Постепенно   через   освоение   изобразительной   грамоты   в   интересной   и   доступной,   часто игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое обучение в студии, с использованием разнообразных современных методик помогает каждому ребенку раскрыться наилучшим образом. К четвертому году обучения в студии у детей, как правило, проявляются интерес к определенному виду изобразительной деятельности. Одни более склонны к графическому воплощению   образов,   другие   для   их   создания   выбирают   живописные   материалы,   третьи предпочитают   создавать   декоративные   или   дизайнерские   композиции.   Важно,   что   при вариативном подходе к творческим заданиям возможен поиск новых путей, предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в то же время получать знания по всему предмету «Изобразительное искусство». В   беседах   по   истории   изобразительного   искусства   дети   знакомятся   с   разными стилями и направлениями в искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников.  Вариативный   подход   к   творческим   заданиям,   разнообразные   формы   организации   коллективное   выполнение   заданий)   эксперименты, занятий   (беседы, значительным образом активизирует детское творчество.   экскурсии, Необходимо обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства, что, однако, не исключает элементов игры, импровизации, что сделает детские творческие работы выразительными, яркими, оригинальными. На каждом занятии необходимо использовать различные приемы наглядного обучения – рисунком педагога:   рисунок мелом на доске, организация мастер ­ класса, На занятиях, будь то рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, при проведении беседы используются разнообразные средства наглядности:        специальные модели (из проволоки, картона, гипса, глины и т.д.), модели для демонстрации явлений перспективы и светотени; таблицы, схемы, плакаты; образцы и готовые изделия (на занятиях ДПИ); репродукции работ выдающихся художников, работы детей из фонда студии; модели для демонстрации явлений перспективы и светотени; просмотр видеофильмов, мультимедийных программ; посещение краеведческого и художественного музеев, выставок. 36 Формы подведения итогов реализации программы По   мере   прохождения   программы   курса   и   раздела   подводится   итог   творческой деятельности в различной форме: 1. оценка и демонстрация законченных работ; 2. экспресс – выставка; 3. рассказ – заключение о своей работе; 4. самоанализ и самооценка своей работы и работы товарища; 5. просмотр и оценка; 6. художественный совет; 7. анализ ошибок. ФИО Теоретический: знания  теории, законы, правила Практический: умения и навыки Результаты  процесса  обучения. композиции й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н рисунка й и к о с ы в й и н д е р с живописи технология исполнение й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н Для анализа детских рисунков по любой теме  разработаны единые  критерии оценки. В основу критериев положены образовательные задачи программы. В критериях отражено: 1. Изучение теории изобразительной грамоты, законов рисунка, живописи, композиции и применение этих знаний в практической работе. 2. Развитие   умений   и   навыков,   необходимых   для   передачи   объема   и   пространства, фактуры предметов, создания колористического произведения. 3. Изучение свойств различных живописных и графических материалов и формирование навыков работы с ними.   На основании этого выделены две основные группы критериев: теоретический блок практический блок Оценка происходит в соответствии с уровнем подготовки: Высокий – 100 баллов;  Средний – 50 баллов; Низкий – 20 баллов  Данное   исследование   проводится   параллельно   с   методом   экспертного   опроса обучающихся  и  оцениванием  педагога. В результате обучения в изостудии учащиеся: 1. приобретают представление о роли художника в зрелищных видах искусства; 2. овладевают начальным опытом самостоятельной творческой деятельности; 3. развивают фантазию, воображение; 4. приобретают первоначальные навыки изображения предметного мира; 5. учатся анализировать произведения изобразительного искусства; 6. учатся   использовать   особенности   художественных   материалов,   применяемых   для рисунка и живописи, и техниками работы ими; 7. приобретают навыки использования линии, ритма, силуэта, цвета, пропорции, формы, 37 композиции   как   средства   художественной   выразительности   в   создании   образа театрального героя; 8. овладевают различными техниками создания бутафорских изделий; 9. овладевают навыками создания эскизов, макетов театральных постановок; 10.приобретают навыки выполнения эскизов, моделей плоских, рельефных и объемно­ пластических   композиций   объектов   театра   с   учетом   их   назначения,   эстетических качеств материала; 11.овладевают   знаниями     в   практической   работе   по   оформлению   и   преобразованию театральной среды. 1. История искусства в школе. (l861­1917гг в России) –  Ростов­на­Дону 1993 г. 2. Кузин   В.С.   Методика   преподавания   изобразительного   искусства   –   Издательство Литература для учителя 3. Назарова Т.Н Художественно­эстетическое воспитание в школе – Волгоград, 2009. 4. Неменский Б.М. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» – «Просвещение», 2005г. М., 2005г. 5. Особенности обучения школьников по программе Неменского Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд» – Москва, 2007 г. 6. Программно­методические материалы «Изобразительное искусство» – М., 2001 г. 7. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок – М., 1995 г. 8. Сокольникова   Н.М.   Изобразительное   искусство   и   методика   его   преподавания   в начальной школе – М., 1998 г. 9. Сокольникова   Н.М.Основы   рисунка,   живописи,   композиции.   Изобразительное искусство. Краткий словарь художественных терминов – М., 1996 г. 10. Трофимова   М.В,   Тарабарина   Т.И.   И   учеба,   и   игра.   Изобразительное   искусство   – Ярославль, 1997 г 11. Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи. – М., 1992 г.  12. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в 5­9кл. – М., 2005 г. Литература для учащихся 1. Альбомы   для   раскрашивания.   Разноцветные   лошадки   –   Москва.   Издательство «Малыш» 1989 г. 2. Асарина Е.Ю, Фрид М.Е. Симметрия, орнаменты, мозаики. Математическая книжка­ раскраска – Москва, 1995 г. 3. Грей Илс. Мягкие игрушки, куклы и марионетки – Москва, 1979 г. 4. Игрушка для детского творчества из  бумаги и картона «Сделай сам», «Городец», «Мезенская роспись», «Северодвинская роспись». – ООО «Хатбер­пресс», 2006 г. 5. Конышева Н.М. Чудесная мастерская –  Издательство Linka­press, 1996 г.  6. Шумаков Ю., Кочеткова Е. Учимся оригами – Ростов­на­Дону, 1995 г. Литература для родителей 1. Амоков В.Б. Тайны доброго мастера – Москва,  2001 г. 2. Марысаев В.. Учебное пособие по изобразительному искусству – Москва, 1998 г. 3. Русский праздничный народный костюм – Москва, 2000 г. 4. Сказки о художниках –  Москва, 2004 г. 38