Программа Детский музыкальный театр в школе

дополнительному образованию «Детский музыкальный театр в школе» программа по  для учащихся 1­11 классов . ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЕ   развития     творческого     эффективных   факторов   Актуальность программы   Учебная     программа     «Детский     музыкальный     театр     в     школе» рассчитана  на  школьников  5 ­ 11  классов.  Искусство  выступает  одним из     потенциала формирующейся   личности,   а   в   этом   смысле   детский     музыкальный спектакль,     как     синтез     многих     искусств,     является     средством художественно ­ творческого   развития   школьников,   вовлечения   их   в активную  эстетическую  деятельность.       Учебная программа «Детский музыкальный театр в школе» пока не имеет   аналогов   в   системе   художественно­эстетического   воспитания Иркутской   области,   хотя   отдельный   опыт   создания   школьных   детских музыкальных театров в нашей стране есть. Журнал «Искусство в школе» в последние годы публиковал удачный опыт создания детских музыкально­ театральных   коллективов   в   городе   Москве:   детский   театр   «Галина Вишневская»,   школьный   музыкальный   театр   В.Чепурнова   г.Щелково Московской   области   и  в  других  городах   РФ.    Известен   опыт    создания детских музыкальных театров­спутников, практикуемый на базе детского музыкального   театра   им.   Н.И.Сац,   известны   детские   театры   в   городах Санкт­Петербурге,   Севастополе,   Екатеринбурге,   Новосибирске.   Все   эти театры входят в структуру Дворцов юношеского творчества, существуют при   театрах.   Но,   к   сожалению,   описания   опыта   создания   детского музыкального   театра   в   школе,   его   методического   осмысления     в педагогической литературе крайне мало. Все это говорит об актуальности, нужности и необходимости данной программы.                                                                                           Новизна программы           Новизна программы заключается в том, что в ней обобщен имеющийся опыт     по   созданию   детского   музыкального   театра,   (исходя   из     опыта общения   на   российских   фестивалях,   курсах   по   обмену   опытом,   анализа научно­педагогической   литературы   по   этой   теме,   методики   работы   по отдельным направлениям), и на этой основе предложена   педагогическая модель     его   формирования   и   функционирования,   как   учебно­ постановочного   организма     школьников,   педагогов   школы,     родителей. Характерной особенностью данной программы является то обстоятельство, что, в цели ее плодотворного осуществления   и в качестве эксперимента, для   работы   в   детский   музыкальный   театр   школы   приглашены представители   профессиональной   сферы   искусства:   режиссер, балетмейстер, педагог­вокалист.               Методологические положения           Методологической основой программы являются: ­     учение     роли   деятельности   в   развитии   личности   (С.Л.Выготский, А.Н.Леонтьев, В.В.Давыдов, В.И.Слободчиков и др.); ­     идеи   полихудожественного   воспитания   детей   средствами   театра   и музыкального   искусства   заложенная   в   системе   музыкально­ художественного   воспитания   К.Орфа,   Б.Яворского,   Б.Неменского, Н.Ветлугиной, Р.  Штейнера, Д.Б.Кабалевского;  ­  идеи Н.И.Сац о сущности детского музыкального театра: «… многие виды искусства   соединяются   в   детском   музыкальном   театре   для благороднейшей задачи  ­  донесения музыкального содержания до юного зрителя­слушателя; ­  идеи о роли социокультурной среды в развитии личности Н.И.Крыловой и др.       Цели и задачи Цель    учебной  программы  ­   является  развитие    качеств  личности школьника,     которые     должны     обеспечить     творческий     результат     в осваиваемой   музыкально ­ сценической  деятельности.   Задачи учебной программы: ­   разработать   содержание   и   формы   организации   детского   музыкального школьного театра; ­ разработать критерии развития музыкально­театральных умений и творческих способностей по возрастным группам; ­ развитие умений по актерскому мастерству, сценической речи, танцевальной пластике, музыке, вокалу; ­  развитие эстетического сознания Условия реализации данной учебной программы ­   наличие   специально   оборудованного   помещения   для   организации школьного  музыкального  театра,  на  базе  которого  проводятся  учебные занятия,     происходит     постановка     и     выпуск     детских     музыкальных спектаклей изготовление декораций и костюмов в специальной мастерской; ­     приглашение   для   работы   в   театре   специалистов   из   области профессионального   искусства   (дирижер,   режиссер,   хореограф,   педагог­ вокалист, концертмейстер, художник); ­  наличие материальной базы (музыкальные инструменты, светоаппаратура, звуковое оборудование, компьютер, видео и фото аппаратура). Общие  положения  и    организации   и  формирования  детского музыкального  театра  в  школе 1.   Детский     музыкальный     театр     ­     есть     средство     художественно   ­ эстетического  воспитания    школьников. 2.  Детский  музыкальный  театр  существует  в  форме  мюзикла,  водевиля, рок ­ оперы,  детской  музыкальной  сказки,  игры ­ драматизации,  зримой песни,  хорового  театра,  детской  оперы. 3.  Детский  музыкальный  театр  ­  это  определенный  вид  музыкально ­ театральной   исполнительской     деятельности.   Отсюда   следует,   что участники  театра  должны  быть  певцами  и  актерами  одновременно. Кроме     того,     каждый     член     музыкального     театра     должен     уметь танцевать,  переживать  и  пластически  выражать  музыкальное  действие. Эти     условия     предполагают     наличие     музыкально   ­   театральных (   творческих )   способностей   и   их   развитие,   определяют   учебную подготовку,  что  в  свою  очередь  связано  с  состоянием  художественно ­   эстетического     сознания     и     его     составляющих     :     эстетического отношения  чувств,  взглядов,  вкусов,  идеалов  личности  школьника,  с развитием     механизмов     творческой     деятельности     :     фантазии, воображения,  интуиции,  художественно ­ образного  мышления. 4.  Учебная  работа  в  детском  музыкальном  театре  осуществляется  в трех  направлениях :  а)  музыкальном,  б)  театральном, в)  танцевально­ пластическом.   Музыкальное     направление    представляет     собой     вокально­хоровые занятия    и    игру    на    музыкальных    инструментах.   Каждый    участник музыкального     театра     занимается     индивидуально     с     педагогом   ­ вокалистом.  Эти  занятия  предполагают  постановку  и  развитие  детского певческого   голоса,   формирование   вокально­исполнительских   умений, подготовку   исполнительского   вокального   репертуара,   разучивание   и воображения     и     фрагментами     партитуры     музыкально   ­     развитие   творческого   освоение  вокальной  партии  сценического  персонажа  или  ансамблевых эпизодов  партитуры  будущего  музыкального  спектакля.      Хоровые  занятия  представляют  собой  работу  с  хормейстером  над хоровыми     сценического произведения,  кроме  того,  они  формируют  умения  и  навыки  хорового пения:  полетный  звук,  певческое  дыхание,  интонацию,  ритм,  дикцию, звуковое     туше,     использование     певческих     регистров,     певческой форманты  и  т. д.  Вокально­хоровые  занятия  проводятся  не  менее  2­х раз  в  неделю.        Театральное     направление    представляет     собой     курс     актерского мастерства  и  сценической  речи.  Курс  актерского  мастерства  направлен на     фантазии,   умения   « перевоплощаться», «верить»  в  предлагаемые  обстоятельства  мизансцены, владеть     собой,   своими   чувствами,   распределять   внимание.   Занятия ставят  своей  целью  раскрепостить  учащихся,  выработать  и  них  умения сценической  импровизации,  театрального  ансамбля,  актерской  пластики (театральные  этюды,  игры  на  развитие  внимания,  фантазии,  пантомима, работа  с  воображаемыми  предметами  и  пр.).      Занятия  сценической  речью  должны   развивать  речевой   аппарат, вырабатывать  классическое  произношение  гласных  звуков,  образность  и эмоциональную  подачу  текста,  культуру  поведения  на  сцене,  дикцию, орфоэпию.      с  группой  из  8 ­10 человек  один  раз  в  неделю.      Танцевально­пластическое  направление  представляет  собой  занятия  с хореографом.     Занятия     ставят     своей     целью     приобретение     навыков исполнения  основных  танцевальных  движений,   фигур,  под  музыку,   а также     постановку     корпуса,     рук,     ног,     головы,     т.е.     элементов сценического  тренажа.        танцевально­ хореографические   фрагменты   готовящегося   музыкального   спектакля. Кроме  этого  занятия  с  хореографом  имеют  цель  подготовки  отдельных танцевальных  номеров  для  спектакля.  Занятия  проводятся  с  группой  из 8 ­ 10 человек  один  раз  в  неделю. Занятия  актерским  мастерством  и  сценической  речью  проводятся   танцевальных   На     занятиях     разучиваются   Схема  учебных  занятий  детского  музыкального  театра (  по  дням  недели)      1  день,  3 день 2 день 4  день 5  день,  6 день вокально­хоровые занятия  и  индиви­ дуальный  вокал актерское  мастер­ ство  и  сценическая   речь              танцевально­ пластические  репетиции сценические репетиции   5.   Структура     детского     музыкального     театра     представляет     собой     две ступени:    1  ступень   ­    ХОРОВОЙ  ТЕАТР  (дети  7 ­10  лет)    2  ступень   ­   ДЕТСКИЙ  МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  (  дети  11 ­ 16 лет      Хоровой   театр   (младшая   группа).   Хоровые   занятия   проводятся   по театральной  методике.  Виды  занятий  хорового  театра:          а)   совместное   сочинение   музыкальной   сказки,   одновременное   ее исполнение  хором  и  солистами;     б)   театрализация  исполняемой  музыки  всем  хором;     в)   развитие  сценической  импровизации;     г)   использование  детских  музыкальных  инструментов;     д)   ритмические  упражнения;     е)   мелодекламация,  радиотеатр.     Занятия  хорового  театра  проводятся  1 ­2 раза  в  неделю.   музыкальный     Детский     Кроме вышеперечисленных   занятий   по   направлениям,   в   театре   составляется график  сценических  репетиций  готовящегося  музыкального  спектакля.   (старшая     группа).     театр  Сценические   репетиции   проводятся   после   того,   как   участниками музыкального     спектакля     освоены     музыкальный     и     литературно­ драматический     материал.     Эти     репетиции     совместно   с     режиссером­ постановщиком,  музыкальным  руководителем (дирижером),  хореографом представляют     собой     профессиональную     работу     по     постановке музыкального   спектакля   (форма,   содержание,   художественный   образ спектакля).    На     них    присутствуют     все    участники     и    руководители музыкальной постановки. 6. Штат  детского  музыкального  театра.        Необходимым   условием   функционирования   детского   музыкального театра     постановщиков­ профессионалов  из   сферы  искусства:   привлечение     является     работе     его     к       1. Режиссер­постановщик,  педагог  актерского  мастерства.  2.  Музыкально­художественный  руководитель,  дирижер  театра. 3.  Хореограф. 4.  Педагог­вокалист. 5.  Концертмейстер. 6.  Хормейстер, руководитель хорового театра. 7.  Примерный  репертуар  театра (1998 ­ 2004 гг.).  Барт   Л.  ОЛИВЕР.  Мюзикл.  Метерлинк  М.  СИНЯЯ  ПТИЦА.  Музыкальная  феерия.  Мусоргский  М.  ДЕТСКАЯ.  Вокально­сценические  миниатюры.  Экзюпери  А.  МАЛЕНЬКИЙ  ПРИНЦ.  Музыкальная  фантазия.  Горковенко  В.  ОГНИВО.  Музыкальная  сказка.  Чуковский  К.    ДОКТОР  АЙБОЛИТ.  Поп ­ опера.  Баневич   С.  ОЛОВЯННЫЙ  СОЛДАТИК.  Опера.  Дубравин  Я.  ИСТОРИЯ  КОТА  ФИЛОФИЯ.  Детская  опера.  Кобенков  А.  РОЖДЕСТВЕНСКАЯ  МИСТЕРИЯ.  Сценическая  кантата.  Уэббер  Л.  КЭТС  (КОШКИ).  Балет­мюзикл.  К.Чуковский – С.Маркидонов мюзикл «Муха­Цокотуха».  А.Толстой «Золотой ключик».  Д.Барри «Питер Пэн».  А.С.Пушкин «Сказка о попе и о работнике его Балде».      Особенностью     некоторых     детских     музыкальных     сказок,     опер, мюзиклов  является  то  обстоятельство,  что  в  них  принимают  участие взрослые   :   педагоги     певцы­ профессионалы.  Участие  взрослых  в  детской  музыкальной  постановке обогащает   коллективную   творческую   деятельность,   повышает   общий исполнительский     нравственно­ психологический   климат   в   театральном   коллективе   и   перспективу   в работе.      является  наличие  в  нем  не  только  хора,  балета,  но  и  оркестра. Необходимым   условием   работы   детского   музыкального   театра   хороший     уровень,     школы,     студенты,     практиканты,     создает                 Педагогическая модель  музыкально­сценической  деятельности                                    детей  хорового  театра.     Первая  ступень  ­  изучение    доступных  элементов  условности  в музыкально­сценической     деятельности:   элементарный     разбор     музыки, разучивание     вокальных     партий,     приобретение     умения     перевода содержания  музыкального  языка  на  мимику,  жестикуляцию,  пластику поведения  (  воссоздающий  уровень ). школьники     полноценную     демонстрируют   Вторая   ступень   ­   прочное   освоение   авторского   музыкально­   сценического  рисунка   действующих  лиц.  На   этой   основе  дети   ищут способы  интерпретации,  исходя  из  жизненного  и  эстетического  багажа. Третья   ступень   ­     найдя   оригинальную   новую   интерпретацию,     соответствующую     замыслу     композитора     и     отражающую     детское видение,     творческую деятельность.     Возникновение     интегрального     качества     личности     ­ творческой  активности,  творческой  деятельности.      Этапы     организации     деятельности     детей     должны     включать: прочтение   партитуры   данной   роли   педагогом   совместно   с   детьми, разбор     средств     музыкальной       выразительности,     игра     по     сюжету фрагмента,     перенесение     формирующего     художественного     образа     в другой  материал (  слово, рисунок ),  создание  своего,  нового  идеального образа,   перевод   воображаемого,   внутреннего   идеального   видения   в конкретные  внешние  черты  персонажа  и  его  действия;  перевоплощение исполнителя  в  героя  оперы  в  сценическом   действии  и  пении,  создание самобытной  оригинальной  интерпретации. Методы  ведения  музыкальных   постановочных репетиций  с  детьми   элементы     сферу,     эстетического     эмоционально   ­   окрашенное   Смыслообразующий     метод     как     главный     принцип     музыкально­         Создание     ребенком     собственной     интерпретации     ­         результат специально     организованного     педагогом     эстетического     воздействия,   сознания:   сенсорно­ активизирующего   гармоническую     мышление   и воображение,  интуицию,  направленные  на  решение  поставленной  задачи.      Игровой     принцип     освоения   партитуры     роли     и     сценического действия  (игра­драматизация   ­  этюд  по  фрагментам  оперы  ­  перевод  в сценические  действия).      постановочных  репетиций.    направленности  оперного  произведения.        на воображаемые  картины  и  действия  в  процессе  пения.  Идентификация  с образом­персонажем.   Расчет     физических   действий     в   гармоническом соответствии  с  музыкой  и  ее  развитием.   Пение     как     процесс     актерского     перевоплощения.     Певческое      интонирование     ­     цель     и     средство     создания     вокально­сценического образа. Понимание     идейно­художественного       смысла,     гуманистической   эмоциональной   Необходимость       развития     реакции Этапы организации музыкально­постановочной деятельности Показ   учителем   оперного   произведения   « под   рояль ».   Важность детского  художественного  сопереживания.  Рассказ  о  художественной  идее произведения.   Создание   музыка ­ словесными   средствами   общего   образа будущего  музыкального  спектакля.  Распределение  ролей. Освоение  музыкального  и  драматического  материала :  индивидуально  в классе  вокала,  на  хоровых  репетициях,  постановка  и  освоение  отдельных мизансцен,  подготовка танцевальных  номеров. Начало     сценических     репетиций.     Совместная     работа     музыкально­ постановочного     коллектива:   режиссера,     дирижера,    хореографа,     педагога­ вокалиста,   хормейстера,   концертмейстера    с    юными     певцами­актерами (форма  спектакля,  содержание,  образ).                                              Воспитательная  работа  в  детском коллективе Создание     нравственного     климата     и     радостной     атмосферы. Получение  детьми  удовольствия  от  музыкально­театральных  репетиций. Понимание   детьми   взаимосвязи   музыкально­театрального   искусства   и жизни.   Формирование   вкусовых   предпочтений,   оценочных   суждений, идеалов,  взглядов,  мировоззрения.  Традиции  коллектива.   Взаимодействие   с   родителями,   зрителями,   учителями   школы. Совместное  обсуждение  поставленных спектаклей.  Необходимость  гастрольных  выступлений.  Участие  в  театральных фестивалях,     работа     в     летний     период.     Работа     над     пополнением контингента  участников  детского  музыкального  театра.    Связь     с     профессиональными     театральными     коллективами. Выступление  на  профессиональных   театральных  площадках.                                                     КРИТЕРИИ   ОЦЕНОК На совете эстетического центра школы установлено, что результаты учебной   деятельности   школьников   в   детском   музыкальном   театре   могут оцениваться   двумя   оценками:     «отлично»   и   «хорошо»   по   каждой проходимой   дисциплине: музыке и вокально­хоровой работе, актерскому мастерству, сценической речи, пластике.              Та     или   иная     оценка,   полученная   школьником   по   одному   из вышеуказанных   предметов,   должна   быть   свидетельством   приобретения того или иного музыкально­сценического умения  музыкально­театральной деятельности   в   течение   учебного   года.   Главным   критерием     в   оценке деятельности   школьника   в   детском   музыкальном   театре   является   его ТВОРЧЕСКОЕ   ПРОЯВЛЕНИЕ   в   процессе   исполнения   музыкального спектакля в актерском, вокальном или пластическом отношении. Текущие оценки по отдельным предметам выставляются   один раз в полугодие по следующим критериям: 1. Музыка и вокально­хоровая работа: вокального   ­   выразительное   вокальное   исполнение   партий   героев,   готовящегося музыкального спектакля, их  вокально­сценическая интерпретация; ­ чистота   интонирования,   хорошая   дикция,   эмоциональная   подача певческого   текста;   создание   художественного   образа   в   процессе исполнения   тончайших психологических     нюансов   психологического   состояния,   характера героя в пении; ­ владение голосом: умение петь в штрихах легато, стаккато, нон­легато, умение   пользоваться   микстовым   звучанием,   умение   петь   фальцетом, умение   использовать   грудной   регистр   в   пении,   наличие   певческой форманты в голосе (полетный звук); ­   умение   петь   в   ансамбле:   ритмическом,     тембральном,   дикционном,   передача сочинения,   темповом и т.д.; ­ приобретение знаний и навыков орфоэпии в пении; ­ участие в конкурсах  вокалистов с сольным репертуаром. 2. Актерское  мастерство: ­ актерская  техника: умение «перевоплощаться», верить в «предлагаемые обстоятельства роли», умение распределить и сосредоточить внимание, умение работать с воображаемыми предметами, владеть своим телом, (сценическое   движение,   сценическое   фехтование,   сценическая   борьба) иметь   быструю   эмоциональную   реакцию   на   происходящее   действие, владение   собой,   своими   чувствами,   контролировать   свои   сценические чувства и  действие разумом; создание сценического образа: понимание «сверхзадачи» спектакля, его идейной,   целостное представление общего образа спектакля и, исходя из этих обстоятельств, создание своего рисунка роли, психологического самочувствия,  расчета физических   действий   на   сцене   (совместно   с   режиссером);   открытие «нового» человека на сцене в процессе игры – создание образа героя.   нравственной   сущности;   художественной, ­ 3. Сценическая речь: ­ развитие речевого аппарата; ­ формирование техники сценической речи; ­ приобретение навыков логического анализа литературного и поэтического текста; ­ владение художественным словом; ­ развитие фантазии, воображения, собственное сочинение стихов, басен,  рассказов; ­ умение декламировать в жанре монолога, сценической прозы,  лирического стиха, комедии, трагедии, драмы.  4.Пластика: ­ сформированность  умений классической постановки, основных  танцевальных движений классического танца; ­ умений танцевальной импровизации в различных танцевальных стилях; ­ умение танцевать старинные танцы: куранта, сарабанда, жига, менуэт,  мазурка, полька, краковяк, вальс; ­ умение танцевать современные танцы: чарльстон, фокстрот, рокн­ролл, твист; ­ латиноамериканские танцы; ­ (для младшего возраста) все требования из спецкурса «музыка и  движение».                                                                                  ОПИСАНИЕ   РАЗДЕЛОВ   ПРОГРАММЫ          Поскольку учебный процесс в детском музыкальном театре идет по трем   направлениям:   музыкальному,   актерскому   и   танцевально   – пластическому,   каждое направление представлено спецкурсом в котором тоже   есть   свои   разделы,   подразделы,   а   в   связи   с   этим   перед   каждым спецкурсом дается пояснение специфики той или иной учебной работы, ее целей и задач, которая затем представляется учебным планом.        Спецкурсы в программе представлены в следующем порядке:  1) Спецкурс актерского мастерства и сценической речи для школьников 1– 11 классов (с перечислением тем); 2)     Пластическое   направление   работы   детского   музыкального   театра представлено спецкурсом: «музыка и движение» для школьников 1 – 3 классов;  «танцевально­пластическим    курсом»    для  школьников 4 – 9 классов;  3)   Музыкальное   направление   представлено   разделом   «Вокально­хоровое воспитание» для школьников 4 – 9 классов. Курс  актерского  мастерства  и  сценической  речи  в  учебно­ постановочной    программе  «Детский  музыкальный  театр   в  школе» Отличительной  особенностью  программы  является  деятельностный подход   к   воспитанию   и   образованию,   развитию     ребенка   средствами музыкального  театра   ­   он  становится  вовлеченным  в  продуктивную творческую  деятельность,  где  он  выступает  в  качестве   исполнителя,  а иногда     и     сорежиссера,     художника,     композитора.     Таким     образом, процесс     отдельного     героя) рассматривается  нами  как  возможность  полихудожественного  развития личности,     учитывающая     интегративные     процессы,     протекающие     в результате  взаимодействия  различных  видов  искусства.   создания     спектакля     образа     (или   Включение  ребенка  в  систему  «человек   ­   образ   ­   спектакль», предполагает     пространство человеческой  культуры,  в  котором  детское  творчество  выступает  как неотъемлемая  часть  этой  культуры  и  как  условие  ее  постижения.   погружение     разноликое     ребенка     в   В     процессе     творческой     деятельности     ребенок     овладевает навыками  актерской  игры,  получает  представление  об  образе  спектакля и  его  компонентах;  работая  над  различными  спектаклями,  в  которых отражается     различные     эпохи     человеческого     бытия,    он     постепенно осваивает   элементы   общечеловеческой   культуры, которые   предстают перед  ним  в  качестве  живой  ткани  вечно  изменяющегося  мироздания.         Тренинг  по  внутренней  и  внешней  технике  (актера)  проводится  с детьми  на  протяжении  всего  времени  обучения.  Работа  над  образом начинается     с     формирования     первоначального     представления     о перевоплощении   через  пластические  и      ритмические  характеристики образов  природы  и  предметного  мира  (интеграция  осуществляется  через включение     элементов     изобразительного       искусства,     музыки,     танца, освоение     путь самостоятельной   работы   над   ролью,   включая   выстраивание   логики поведения   героя,   поиск   его   внутренней   и внешней   характеристики, определение  сверхзадачи  и  т. д.         Освоение  позиции  исполнителя  происходит  через  идентификацию ребенка  с  образом   театральной     куклы  ( 1­3  кл.),  освоение  образа­ маски  (4­6 кл.),  образа­типа  ( 7­8  кл.),  образа­характера    ( 9­10  кл.).         Работа  по  осмыслению  образа  будущего  спектакля  у  школьников 7­9  кл.      осуществляется     с    формирования     общих     представлений     о различных     музыкально­театральных     жанрах:     музыкальной     сказки, водевиля,  комедии,  трагедии,  психологическая  драма,  а  также  opera­ seria,  opera­buffa,  комическая   опера,  рок­опера.    постепенно     школьника     переводя     среды),     на   ТЕМЫ  СПЕЦКУРСА  «АКТЕРСКОЕ  МАСТЕРСТВО  И РЕЧЬ»  ДЛЯ  ШКОЛЬНИКОВ  1­4  КЛАССОВ СЦЕНИЧЕСКАЯ Актерское  мастерство:  элементы  внешней  техники  актера,                                 элементы  внутренней  техники  актера.                                                                                                                         Таблица  №1 Кол­во часов №                     Темы       курса 1  2 3 4 5 6 7 8 9 Формирование  умения  включаться в творческий процесс, Развитие  произвольного  внимания  (зрительное,  слуховое), парные  и  групповые  упражнения,  коллективные  действия. Развитие  фантазии  на  основе  реальных  образов  природы. Созерцание,  наблюдение:   форма  камней,  раковин, Паутины,   движение   облаков,   движение   воды,  поводки   диких  и  домашних  животных   и  т. д.  Формирование  первоначального представления  о  перевоплощении   через пластические  характеристики растительного  мира  и  мира   природных  стихий: а)  растения   дышат,  чувствуют,  живут  (этюды­превращения), б)  передача  состояний  природы  в  движении:  «Я ­ ветер, облако,  морская  волна,  арбуз,  трава»,  в)  превращение   рук   (руки ­ трава,  цветы, бабочки,  собаки). Разучивание  и  исполнение  приговорок­закличек, обращенных  к  ветру,   тучам, радуге,  солнцу,  дождю. Освоение  окружающего  пространства  через  формирование   элементарных  двигательно­музыкальных  навыков и умений. Первоначальный  навык  сценического  общения  через   физическое  и   словесное  действие. Формирование  представления  о  перевоплощении  через   показ   мифологических  героев  с  помощью  перчаточных      кукол     на    основе их  литературного, живописного  портретов. Формирование  первоначального  представления  о  сценической   задаче  (разность  понятий  «действия» и  «движения»). Формирование  представления  о  сценическом  общении   как  взаимодействии  с  партнером  в  процессе  борьбы.  10 Формирование  представления  о  специфических  особенностях 11 словесного  действия. Развитие  фантазии  через  овладение  динамикой  развития сюжета. 12 Формирование  представления  о  сверхзадаче  роли,  ее  сквозном  действии. 13 Освоение  специфики  действий  в  образе­маске. 14 Формирование  представления  о  специфике  театрального искусства  и  его  истоках. 15 Формирование  первоначального  представления  о  конфликте, развитии характера  в  канве  действия.                                                                                       Итого:                                           СЦЕНИЧЕСКАЯ  РЕЧЬ 1­4    классы                                                                                                                         Таблица  №2 № 1  2 3 4 5 Темы курса Кол­во часов Развитие  речевого  аппарата: работа  над  четкой  артикуляцией.  Гимнастика для  губ,  языка,  челюсти  (  выполнение  упражнений  типа:  «Точилка», «Ходики»,  «Кружочки»,  «Волейбольная  сетка»,  «Покусывание». ­ упражнение  « и, э, а,  о,  у,  ы»;  звучание  простых  и  йотированных   гласных:  « э­у,  а­я,  о­е,  у­ю,  ы­й»;  двойные  согласные: «пэ­ббэ,  па­бба,   пу­ббу,  пы­ббы»,  твердые  и  мягкие:  « пе­пе,  па­пя,  по­пе,  пу­пю,  пы­пи;   согласные  в  различных  сочетаниях:  «фи­вви,  фа­вва»; ­ изображение  голосовых  жестов  по  В. Фаворскому; ­ образы  букв  ( на  что  похоже); ­ знакомство  с  русским  детским  фольклором,  скороговорки. Развитие  речевого  аппарата: ­ постановка  дыхания,  массаж  мышц,  участвующих  в  дыхании. Выработка  носового  дыхания.  «Погасить  свечку»  (короткий  вдох­выдох). Произношение  текста  на  выдохе.  Упражнение  « Насос»; ­ массаж  лба,  верхней  и  средней  части  лица,  массаж  губ,  шеи,  живота,   межреберных  мышц,  спины; ­ освоение  пространства  через  звук  (навык  «посыла»):  игры  с  мячом,   бросание  слогов  вперед­вдаль  с  помощью  руки;  произношение  скорого­    ворок  шепотом  с  посылом  на  дальнее  расстояние.  Упражнение  « Эхо». Развитие  речевого  аппарата: Скороговорки,  тренировка  мышц  дыхательного  аппарата.   Дыхательная  Разминка;  ­ освоение  смешанно­диафрагматического  дыхания.  Тренировка  длинного    выдоха,  выдохи  и  вдохи  на  спине,  « полный  вдох»,  « свеча»,  «запахи   природы». Распределение  звука  и  слова  в  сценическом   пространстве: ­ бросая  мяч  партнеру,  произносить  слог,  слово,  предложение; ­ стоя  по разным  концам  длинной  стульев, посылать  мяч  под  стульями, произнося при  этом  определенную  фразу  (в определенном темпе). Совершенствование  техники  сценической  речи  через  художественное слово: ­ развитие  навыка  логического  анализа  текста  (на   материале  народных  и   литературных  сказок); ­ знаки  препинания, грамматические  паузы,  ударения,  куски  и  задачи;   навык  передачи  смысловой  и  выразительной  функции  знаков     препинания.                                                                                                                                                                                                            Итого:                                       АКТЕРСКОЕ  МАСТЕРСТВО                                                    5­7  классы Таблица №3 №                                                 Темы курса Кол­во   часов 1 2 3 4 5 Развитие  фантазии  через  освоение  стилевого  разнообразия  реального мира: ­ прогулки  по  разным  странам и  эпохам  с   использованием  слайдов; ­ фантазии  на  темы  различных  стилей  и  эпох  по  фотографиям: Великая  китайская  стена,  интерьер  мечети  в  Кордове  (Испания), Парфенон  ( 448­432 г.г.  до  н. э.); ­ эскизы­фантазии  головных  уборов,  костюмов,  обуви  в  стиле  той   или  иной  эпохи,  отраженной  в  архитектурных  сооружениях  и     интерьерах. Развитие  фантазии  с  помощью  перенесения  в  нереальные миры: Рисунки  на  музыку  С. Губайдулиной,  Э. Денисова,  А. Шнитке. Углубление  представления  о  предлагаемых  обстоятельствах: заблудился в  лесу,  хочу  выбраться,  попал  в  незнакомый  город, ­  музыкально­игровые  импровизации:  М. Равель  «Ночные  видения»,     Г. Берлиоз  « Шабаш  ведьм». Развитие  двигательной  культуры: ­  разминка  в  ритмах  космоса,  освоение  техники  сценических  падений,     упражнение  «Шведская  стенка»,  приемы  сценической  борьбы,       сценическая  пощечина,  сценическая  драка. Развитие  ассоциативного  мышления: ­  исполнение  этюдов  типа?  «На  что  это  похоже?» Развитие  навыка  перевоплощения.  Моделирование  образа  через вес: ­  понятие  «тяжелого»  и  «легкого»  веса,  вес  «средний». Движения,    остановки,  переходы  с  ощущением  центра  тяжести  в  разных  частях тела; ­  разминка  под  музыку  в разном  весе; ­ этюды  на  неожиданность  (укололся,  обжегся,  ушибся,  оглушен),    падение  от  внезапных  причин  (оступился,  поскользнулся, задел). 6 Моделирование  образа  через  подражание: ­  походка  (легкая,  грузная,  вперевалку,  с  подпрыгиванием; ­ упражнения  на  умения  менять  темп,  ритм,  мгновенно  переходить от  очень  медленного  к  быстрому,  от  резкого  к  плавному;  походка животных,  этюды  на  физическое  состояние  (тучный, тонкий); ­ пластика  и  костюм,  поиск  «зерна»  в  условиях  неподвижности; ­  предметы­характеры,  маски,  коряги,  определение  эмоциональной сущности  характера  в  условиях  звучащей  музыки. Освоение  пространственного  языка  театра: ­ упражнения  на  оправдания  мизансцен; ­ понятие  о  сценических  планах,  представление  о  ракурсах  фас.  Фас  в  движении  и  в  повороте.  Труакар.  Труакар  в движении.  Эффектпрофиля. Спина  и  полуспина. Развитие  навыков  «Группового  поведения». Развитие  двигательной  культуры: сценическое  фехтование. 7 9 10 Стиль  и  манеры  поведения. 11 Моделирование  образа  через  звучание. 12 Моделирование  образа  через  темпо­ритм.                                                                                                    Итого:                                                   СЦЕНИЧЕСКАЯ  РЕЧЬ                                                             5­7 классы                                                                                                                           Таблица   №4 № 1 2 3 4 5 Темы курса Кол­во   часов Подготовка  речевого  аппарата  к  звучанию: ­  гимнастика  для  губ,  языка,  челюсти,  наработка  четкой  артикуляции  и четкого произношения  звуков;  скороговорки;  тренировка  дыхания,  голоса. Совершенствование  техники  сценической  речи через  художественное   Слово: ­ углубление  навыка  логического  анализа  текста  в  работе над  драматурги­   ческим  материалом  ( деление  текста  на  куски  и  задачи,  нахождение     главных  «несущих  фраз»  или слов,  проигрывание  пьес  только с помощью   опорных  слов,  «отбив»  кусков;  навык  общения; ­  сочинение  стихов, рассказов,  сказок  по  опорным  словам  и  фразам,   их  исполнение. Совершенствование  техники  сценической  речи  через  художественное слово: ­ формирование  представления  о сквозном  действии  на  основе     литературного  текста  приключенческого  характера; ­  навык  создания  непрерывной  киноленты  видений  (как  подготовитель­   ный  этап)   ­  серия  рассказов  от  лица  пастуха,  водолаза,  индюка, кресла; ­  цветовая  характеристика  текста    в  развитии; ­  умения  зажигать  своим  видением,  вести  слушателя  за  собой; ­  попытка  прочитать  рассказ  от  лица  одного  из  героев. Работа  над  басней: ­ освоение  стилевых  особенностей  художественного  текста: а)  логический  образный  строй  произведения,  накопление  видений,     подробный  разбор  каждого  эпизода,  выявление  второго  плана,       предметная  конкретизация  образов; б)  чтение  басен  с  разных  позиций,  в  разных  жанрах  (ком. траг. дет.). Работа  над  стихом: ­ работа  над  мелодией  стиха,  его  метром,  ритмом,  способом  рифмовки,    поиск  ассоциаций  стиха  с  движением,  танцем; ­ развитие навыка  соблюдения  паузы  их  творческого  оправдания,   навык  правильной  физической  жизни  в  тексте; ­  перенос полученных  навыков  в  работу с  ролью.                                                                                                         Итого: ­ работа  над  мелодией  стиха,  его  метром,  ритмом,  способом  рифмовки,    поиск  ассоциаций  стиха  с  движением,  танцем; ­ развитие навыка  соблюдения  паузы  их  творческого  оправдания,    навык  правильной  физической  жизни  в  тексте; ­ перенос полученных  навыков  в  работу с  ролью.                                        АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО                                                      9­10  классы                                                                                                                        Таблица  №5 № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Название темы курсы Кол­во часов Развитие  эмоциональной  памяти: ­ выполнение  упражнений  на  вызов  повторных  воспоминаний; ­ выполнение  упражнений  на  «манки»  внешние  и  внутренние.  Моделирование  образа  на  основе  заданной  эмоции: ­ формирование  представления  о  штампах  чувств; ­ упражнение  «Я ­ радость,  гнев,  отчаяние,  страх,  жалоба»; ­ вскрытие  эмоциональных смысловых  произведений изобразительного   искусства; ­ перевод на  язык действия  чувств  человека; ­  перевод  на язык  действия  ощущений  человека; ­  событие,  потрясение. Моделирование  образа  на  основе  заданного  метафорического  простран­ ства: ­ этюды­импровизации  по  произведениям  О. Роден  « Руки  Бога»,     Н. Мур  «Шлем»,  С. Коненков  «Руки  Серафима». Развитие  навыков  импровизации: ­ музыкально­игровые  импровизации,  музыкальный материал:      А. Рюкашас  «Солнечные  узоры...» ­ этюды­импроизации  типа:  «Выдергивание  зуба»,  «Бритье»; ­  импровизация  текста. Развитие двигательной  культуры  (уроки пантомимы). Моделирование  образа  в  процессе  общения. Развитие  действия  от   своего  имени,  лица  (освоение  позиции   «Я  ­  в  предлагаемых  обстоятельствах»). Развитие  навыка  непрерывного  внутреннего  действия. Освоение  характера  как  неповторимой  человеческой  индивидуальности: ­ навык  непрерывного  общения  с  партнером; ­  умение  оживлять  и  корректировать  роль  от  спектакля  к  спектаклю. Развитие  навыка  анализа  спектакля,  его  исполнения. Освоение  жанра  трагедии. Закрепление  представления о  театре  как  общественной  трибуне. Формирование  навыка  творческой  требовательности  к себе. Искусство  переживания  как  путь  перевоплощения  актера  в  образ: ­ навык  интенсивной  внутренней  жизни  на  сцене. Сценическая  пауза; ­  углубленный  психологический  анализ  материала  (поиск  внутренне    скрытых  взаимоотношений;  конфликт  внутренний  и  внешний; ­  развитие  навыка  логического,  последовательного  действия. Освоение  поэтики  русской  драматургии. Изучение  истории  русского  театра,  его  традиций Навык  работы  в  спектакле  от  своего  собственного  лица.                                                                                                                     Итого: 15 16 17                                                    Сценическая  речь                                                   9­10  классы                                                                                                                        Таблица  № 6 № 1 2 Темы курса Кол­во  часов Совершенствование  техники  сценической  речи  через  художественное  слово: ­  навык  работы  над  монологической  речью  (сверх­задача  монолога,    главные  предложения,  распределение  силы  голоса  и  дыхания,      конфликт); ­  мизансцены  монолога. Работа  над  рассказом: ­ личная  причастность  к  материалу; ­ овладение  характером,  логикой  мышления,  темпераментом  героя; ­ умение  говорить  и  мыслить от  имени  человека другой  эпохи.                                                                                                            Итого: Спецкурс  « Музыка  и  движение»  учебно­постановочной  программы «Детский  музыкальный  театр  в  школе»                                       для школьников  1­3  классов         Музыкально­постановочная   деятельность   привлекает   детей   своей эмоциональной     окрашенностью,     возможностью     активно     выразить отношение     к     музыке     в     движении.     Благодаря     этой   деятельности удовлетворяется  естественная  потребность  детей  в  движении.        Спецкурс  «  Музыка  и  движение»   выдвигает  следующие  задачи музыкально­ритмической  деятельности  детей  1­3  классов:  « Научиться ритмично   двигаться   в соответствии   с   различным  характером   музыки, динамикой     (громко,     уверенно,     тихо,     громче,     тише),     регистрами (высокий,  средний,  низкий);  переходить  от  умеренного  к  быстрому  или медленному  темпу,  отличать  в  движении  метр  (сильную  долю  такта), метрическую   пульсацию   и   ритмический   рисунок   в   хлопках,   менять движение     в     соответствии     с     2­х     или     3­х     частной     формой     и музыкальными  фразами.              В  танцевальных  движениях  поочередно  выбрасывать  ноги  вперед на   прыжке,   делать   шаг   всей   ступней   на   месте   и   при   кружении, приставной  шаг  с  приседанием,  плавно    поднимать  и  опускать  руки вперед  и  в   стороны,   двигаться  в   парах,  отходить  спиной   от  своей пары.  Учить  детей  пляскам,  состоящим  из  этих  элементов.         В  музыкальных  играх,  создавая  тот  или  иной  игровой  образ,  дети слышат  в  музыке  и  предлагают  в  движении  разнообразные  чувства.  Тем самым     они     учатся     более     тонко     чувствовать     эмоциональную настроенность  музыкального  произведения.        Большое  значение  уделяется  музыкально­ритмическим  упражнениям, которые     позволяют     ребенку         научиться     владеть     своим     телом, координировать  движения,  согласовывая  их  с  движениями  партнеров, учат     пространственной     ориентировке,     укрепляют     основные     виды движений,    способствуют     освоению    элементов     плясок,     танцев,    игр, углубляют  навыки  обращения  с  различными  предметами. Для  развития  танцевально­игрового  творчества  детям  предлагают творческие  задания.  С  этой  целью  используется  фольклорный  песенно­ игровой,  танцевальный  материал.      хорошо использовать     различные     переплясы.     Дети     с     большим     увлечением соревнуются     в     нахождении     новых     сочетаний     знакомых     плясовых движений.   импровизации     целью   С     развития     танцевальной                          Музыкально­ритмические  движения  детей  1­3 класса      ПРОГРАММНОЕ  СОДЕРЖАНИЕ 1.  Музыкально­ритмические  навыки: ­  учить  ритмично  двигаться  в  соответствии   с  различным  характером  музыки,  динамикой   (громко­тихо­умеренно,  громче­тише),   регистрами  (высокий, средний,  низкий); ­ отмечать  в  движении  сильную  долю  такта,    менять  движение  в  соответствии  с  формой    музыкального  произведения; ­ слышать  и  передавать  в  движении  ярко    выраженные  акценты; ­ различать  малоконтрастные  части  музыки; ­ самостоятельно  ориентироваться  в      характере  музыки; ­ точно  начинать  движение  после  вступления ­ различать  части и  фразы  произведения,   динамические  оттенки  и  передавать  их  в   движении; ­ передавать  хлопками  простой  ритмический     рисунок; 2.  Навыки  выразительного  движения: ­ ходить  и  бегать,  ритмично  ходить  спокойным   шагом  и с  высоким  подъемом  ног: ­ скакать  с  ноги  на  ногу; ­ легко,  свободно  выполнять  прямой  галоп; ­ развивать  навыки  пружинящего  движения; ­ в   прыжке  поочередно  выбрасывать  ноги   вперед; ­ делать  шаг  на  всей  стопе  с  продолжением   вперед  и  в  кружении; ­ закреплять  умение  выставлять  ногу     поочередно  на  носок  и  пятку;                           РЕПЕРТУАР Марши:  «Марш»  М. Иорданского,  «Марш» Н. Богословского, «Марш»  М.Робера. Пляски:  «Пляска  с  притопами»  ( укр,  н. м.), обр.  Н. Метлова,  «Приглашение»  (укр. н. м.), обр  Г. Теплицкого Упражнения:  «Спокойная  ходьба»,  Т.Ломовой, «Бег»  Е. Теличеевой,   «Бодрый  шаг»   Ю.Найденко,  « Поскачем»  Т. Ломовой,   «Побегаем,  попрыгаем»  С. Соснина, «Бег   с ленточками»  А. Жилина. Пляски:  «Дружные  тройки»  И. Штрауса, « Хлоп­хлоп­хлоп»  эстр.нар.п., «Бусинки»   Т. Ломовой. Творческие  задания: «Котик  и  козлик»  Е. Теличеевой Пляски:  «Веселые  дети»  (латв. н. м. ) ­  в  играх  действовать  самостоятельно,  искать Игры:  « Будь  ловким»  И. Ладухин, выразительные  движения, не  подражая  друг   другу;  придумывать  движения  в  соответствии   с  характером  музыкального  произведения; ­  творчески  использовать  знакомые  движения   в  свободных  плясках,  импровизациях­  играх. 3. Игровые  упражнения  без  предметов.                 Пружинки.  Вертушки. Правильно  и  ритмично  пружинящим  бегом,   Кружиться  в  парах  на  бегу.  Передавать  в  Движении  смену  частей  музыкального Произведения.                Полетаем  на  самолете. В  соответствии  с  легкой  подвижной музыкой.  Передавать  образы  летящих  самолетов. Чувствовать  постепенное  ускорение  музыки и  усиление ее  звучания  в  начале  произведе­ ния.  Различать  направление  мелодии   вниз,  вверх.                       Петушок. Передавать  в  движении  простейший ритмический  рисунок.  Перевоплощаться  в   Петушка.                Полоскать  платочки. Выразительно  передавать  движением  рук содержание  упражнения,  меняя  характер движения  на  каждую  вариацию.             Поднимай  флаг! Слышать  и  передавать  в  движении  начало  и окончание  музыки.  Ритмично  выполнять движения  с  флажками.  Быть  матросом.                  Ловишка Слышать  окончание  музыкальной  фразы.  Передавать  словами  и  хлопками  ритмический рисунок  мелодии.                Зайцы  и  Лиса Самостоятельно  выполнять  движения  в Соответствии  с  характером  музыки.  Стимули­ Ровать  детей  к  образному  выполнению   Движений,  характерный  для  персонажей   игры. «Горячий  конь»  Т. Ломова,  «Карусель» Д. Кабалевский «Украинская  народная  мелодия»,  обр. Я. Стенового « Самолет»  муз.  В. Золотарева «Петушок»  (р. н. п.)  обр.  Т. Ломовой «Ой,  утушка  луговая»  (р. н. п.) обр.Т.Ломовой    Болгарская  нар.  Мелодия  « Поднимай  флаг» обр.  Т. Ломвой И. Гайдн  концерт  для  ф­но  ( фа­мажор) « В садике »  муз.  А. Майкопара 4.     Игры  с  пением.                        Ворон.    Р. н. п. « Прибаутки»  обр  .Т. Теличеевой Двигаться  в  соответствии  с  плясовым   характером  музыки  и  передавать  содержание текста  песни.  Представлять  себя  вороной.   Дробный  шаг.                          Ежик. Действовать  в  соответствии  с  текстом  песни. Перевоплотиться  в  ежа. 5.                    Хороводы         Веснянка.  На    горе­то лен Передавать  движением  характер музыки 6.                     Пляски.                           Гопак. Различать  и  передавать  в  движении  ярко   выраженные  в  музыке  ритмические акценты. Вообразить  молодых  лихих  хлопцев  в   красных шароварах  с  усами.  Работать  над   притопами, веселым  характером  движений.                  Парная  пляска. Двигаться  парами по  кругу, соблюдая интервалы координация,  ритмичность,  четкость  движе­ ния. Выразительное  кружение (вправо, влево), держась   за  одну  руку.                          Полька. Использовать  знакомые  плясовые  движения.               Пляска  петрушек. Самостоятельно  переходить от  одних  движений  к  другим,  отмечая  сильную  долю. Совершенствовать  навык  свободной ориентировки  в  пространстве.  Передавать   в  движении  характерные  особенности   образа  петрушек.            Русская  хороводная  пляска. Знакомить  с  общим  характером  русской пляски,  с  ее  простейшими  композициями,   доступными  данному  возрасту  детей,  учить  плавному  хороводному  шагу,  осанке, характерной  для  русского  хоровода.          Пляска  мальчиков  «Чеботуха». Слышать  музыкальные  фразы,  отличая конец  каждой  притопами.  Способствовать развитию  танцевальной  импровизации. 7.Задания  для  развития  танцевально­игрового     творчества.                 Котик  и  козлик Развивать  образность  и  выразительность   движений, способствовать  накоплению   музыкальных  впечатлений.  Воспитывать самостоятельность    в  передаче  игровых «Ежик»  муз.  А. Аверкина «Веснянка»  (укр. н. п. )  обр.  С Полонского «Гопак»  ( укр. н. м.)  обр.  Н. Метлова Чешская  народная  мелодия. Полька  муз. И Штрауса. Хоровая  народная  песня  . « Клоуны »  Д.  Кабалевского «Выйду  ль  я  на  реченьку»  ( р. н. п. ) обр.  Т. Ломовой р. н. п. « Чеботуха »  обр.  В. Золотарева «Котик  и  козлик»  слова  В. Жуковского муз. Е. Теличеевой и  танцевальных  образов.                      Задорные  чижи. Предложить  послушать  музыку  и  самостоя­ тельно  определить характер  движений,   соответствующих  музыке.                    Танец  лягушек. Самостоятельно  составить  движения к  танцу. «Задорные  чижи»  сл. М. Наринского, муз. Я. Дубравина «Веселые  лягушата»  муз.  В. Виилина              Данная  программа носит  примерный    характер.  Предложенные задания  могут  варьироваться. Танцевально­пластический  курс  учебно­постановочной  программы «Детский  музыкальный  театр   в  школе »  (4­9 классы)        Временная  природа музыки  означает,  что  проблема  движения  имеет для     этого     искусства     огромное     значение.     Синтетическая     природа искусства     балета     и     хореографии,     основанная     на     взаимодействии видимого­слышимого,     уходит     корнями     в     синкретические     искусства древности.   Общие   истоки   музыки   и   танца   («пластического   искусства движения»  по И. Ф. Стравинскому)  определит  их  неразрывную  связь.           Индийская  философия  рассматривает  музыку  «как  сочетание  трех искусств:   пения,    игры     на     музыкальных     инструментах     и     танца».    В индийской     музыке     ритмическим,   мелодическим,     ладовым     приемам соответствуют   танцевальные   движения.    Иными  словами,    пластическое высказывание     ­     это   как   бы   видимая   музыка,   временная   единица которой не  интонация,  а  жест.         Из     множества     движений     ЕВРОПЕЙСКИЙ     классический     танец впитал   положения   и   движения,   заимствованные   из   народных   плясок, хороводов,     наиболее   законченностью, выразительные,   платонически  раскрывающие  духовный  мир  человека.  Первые  попытки   отобрав     определенностью,     и   переработав     бытовых     танцев,     обладающие осмысления    театрального     танца    были    предприняты    итальянскими    и испанскими учителями  танца  в  15­16  веках.         Дальнейшее  развитие  системы  классического  танца    получила  во Франции.  Разделение  на  элементы, отбор  и  систематизация  движений, объединенными   общими   для   каждой   группы   признаками,   например, группа   приседаний   (plie),   прыжков   (элевация ),   вращений   (pizouette, tour,  fouette),  положение  корпуса  (attitude,  arabeague)  и  др.         В   системе   классического   танца   разработаны   позиции   ног,   рук, корпуса,   головы.   Движения   классического   танца   строятся   на   основе выворотности.         Освоенность   техники   классического   танца   участниками детского музыкального     театра     служит     средством     создания     художественного образа  музыкального  спектакля.         Практическому     освоению     танцев     предшествует     теоретическое изучение  тем  развития  классического  танца  в Европе  и России  в  18­19 веках  (М. И. Петипа,  М. М. Фокин,  А. А. Горский,  В. Нижинский ).         Практической  части  освоения  классического  танца  способствует не  только  тренаж,  но  изучение  исполнение  танцев  таких  как :  гавот, полонез,  куранта,  гальярда,  вольта,  менуэт,  контрданс,  вальс,  полька, мазурка,  краковяк.         Классический  танец  связан  с  профессиональной  музыкой,  дающей   Эволюция ему   классического  танца  была  обусловлена  развитием  и  борьбой  различных для   каждой   эпохи   эстетических   направлений.   Большое   значение   в развитии  культуры  классического  танца  имела  русская  школа,  которая получила   значительное   развитие   в   конце   19 века.   Деятели   русской хореографии     создали     школу     классического     танца,     отличающуюся национальным   характером,   чистотой   и   благородством   пластического   образно­содержательную     основу.     и     временную языка,     умением     наполнять     танец     драматическим     содержанием. Музыкально­хореографическая  реформа  П. И. Чайковского  М. И. Петипа открыла  широчайшие  возможности  для  развития  балетного  искусства.         Освоение     наследия хореографический     произведений,    созданных     в     прошлом,    составляет основу   личностной   культуры   школьника   в   сфере   хореографического искусства.   национального     классического                                               Танцевально­пластический  курс                                                            4­9  классы                Темы    курса 1. Взаимосвязь  музыки  и  движения    в  синкретическом  искусстве    древности. 2.Возникновение  жанра  классичес­ кого  танца  в  Европе  в  17­18 вв. 3.  Классический  танец  народов Востока. 4.  Российское  классическое   наследие  балета  и  хореографии. 5.  Близость  понятий  балета И  хореографии. 6.  Освоение  группы  движений   классического танца. а)  приседания (plie); б)  прыжки  (элевация); в)  вращения (piroutte, tour,  fouette) 7.  Освоение  позиций  рук,  ног, корпуса, головы. а)  закрытая  позиция (ferте) б)  открытая  позиция    (ouvert) в) скрещенная  позиция   (croise) г) нескрешенная  позиция (efface) д) движения  внутрь  (en  dehors) е) движения  наружу  (en  dedans) 10.  Гавот 11. Полонез 12. Менуэт          Учебно­иллюстративный                        материал Кол­во часов Трактаты  о  танце  Ф.Карузо, Г.Негри.  Труды  французской Академии  танца П. И. Чайковский  «Лебединое Озеро »  И. Ф. Стравинский «Весна  Священная» Балет­энциклопедия. Хрестоматия  классического  танца Сост.  И. Климкович.  М.: Музыка, 1986,  вып.­1 Моцарт  В.А. Гавот  №5, из  6 лендле­ ров  №№ 3,6 Ф. Шопен, Полонез  № 7,11,16 И. Кригер  Менуэт  ля­минор 13. Контрданс 14. Вальс 15.Полька 16.Мазурка 17.  Вальс 18.  Павана 19.  Куранта (Придворный  танец)   20. Гопак 21.  Русский  танец 22.  Немецкий  танец 23.Испанский  танец Бальный  танец 24.  а) фокстрот; б) чарльстон; в) рокн­ролл Гендель Г.,  Менуэт В. А. Моцарт  Контрданс  №3 Ф. Шопен  Вальс  №7 П. И. Чайковский,  Полька («Детский  альбом») К. М. Вебер,  Мазурка П. И. Чайковский,  Вальс  из оперы «Евгений  Онегин» М. Равель,  Павана И. С Бах,  Куранта   М. П. Мусоргский,  гопак  из  оперы «Сорочинская  ярмарка» И. Ф. Стравинский,  «Русский  танец» их  балета  «Петрушка» В. А. Моцарт,  из  Зальцбургской музыкальной  тетради: 4  немецких  танцах А. Глазунов,  Испанский  танец из  балета  « Раймонда » Хрестоматия  современного         бального  танца                                            Итого:                  Раздел  вокально­хорового  воспитания  учебно­постановочной                            программы  « Детский  музыкальной  театр  в  школе »                                         для  школьников  4­9  классов   художественно­выразительными           Коллектив   детского   музыкального   театра     ­   это   прежде   всего организованный     хор     певцов,     владеющий     необходимыми     вокально­ техническими     и   исполняемого достаточно   произведения.         В     сочетается индивидуальная     вокальная     работа     с     общехоровым     и     ансамблевым пением.   музыкальном     театре     органически     средствами     глубоко     передающий     содержание     и     детском пение     оказывает     влияние     исключительное           Хоровое     на формирование     личности     ребенка.     Этому     во     многом     помогает     то обстоятельство,   что   в   вокальном   и   хоровом   искусстве   соединяются воедино     музыка     и     слово.     Музыка,   окрыленная     поэзией,     активно воздействует   на   психику   ребенка,   на   его   художественное   развитие, воображение  и  чуткость.         Но   хоровой   коллектив   певцов   в   детском   музыкальном   театре имеет   свои   особенности   в   отличие   от   концертного   детского   хора ДМШ,  или  другого  художественно­образовательного  учреждения.         У оперного  хора,  как  и  у солистов,  есть  маленькие  и  большие роли.     С     одной     стороны,     участие     хора     в     детском     музыкальном спектакле   может   ограничиться   отдельными   выходами   на   сцену   для создания  народного  колорита  или фона  (второго  плана)  для  солистов,  с другой стороны  хор  может  стать  действующей  коллективной  личностью, и  в  этом  случае  активно  влиять  на  процесс  музыкально­сценической драматургии.         Это   важное   обстоятельство   накладывает   особый   отпечаток   на вокально­хоровое  воспитание  участников  детского  музыкального  театра ­  проникновение  сценических  законов  театра  в  певческий  процесс    ­ и,  прежде  всего,  системы  К. С. Станиславского.         Формирование     школой переживания,     сценической     выразительностью     пения,    предполагающей наличие  развитого  воображения,  фантазии  образного  мышления   ­    т. е. актерских  качеств.  К. С. Станиславский  был  убежден,  что  правильная «драматическая»  задача  помогает  и  лучшему  звучанию  голоса.  Пение    ­ это  всегда  особое  «перевоплощение»  певца.        Все  вышеперечисленное  означает,  что  освоение  вокальной  музыки готовящегося     музыкального     спектакля,     а     также     работа     над   сочетаться     навыков     должно     со индивидуальным    вокальным    репертуаром       ­        это,    прежде    всего, создание  вокально­сценического  образа,  где  выразительность  вокальной интонации   рождается   из   понимания   и   представления   действенного смысла  музыки.  Это,  в  свою  очередь,  требует  особой  теоретической  и практической  подготовки  участников  детского  музыкального  театра. Темы  раздела  « Вокально­хоровое  воспитание »  программы «Детский  музыкальный  театр  в  школе » для  школьников  4­9  классов №                                    ТЕМЫ       РАЗДЕЛА Кол­во    часов 1 2 Детский  голос  и  его  развитие: ­  детский  голосовой  аппарат; ­  резонаторы  (головной,  грудной,  фальцетное  звучание); ­  мутация  по  возрастным  периодам  голоса  у  девочек  и  мальчиков; Певческие  навыки: а)  певческое  дыхание­ ­  смешанное  дыхание; ­  дыхательная  гимнастика; ­  вокальные  упражнения,  развивающие  длительность  выдоха; ­  быстрый  вдох,  медленный  вдох; ­  ощущение  легкого  зевка  при  вдохе; ­  навык  глубокого  нижнереберного  диафрагматического  дыхания; ­  певческая  постановка   ­  положение  корпуса,  головы,  рта; ­  устойчивое  положение  гортани; ­  бесшумный,  глубокий вдох; ­  спокойное,  естественное  дыхание  способствует  возникновению     «опорного  звука»; б)  певческое  звукообразование ­  смыкание  и  размыкание  голосовых  связок; ­  ровность  звучания  певческого  голоса; ­  грудной  регистр  звучания; ­  мискт  (  соединение  грудного и  головного  резонаторов); ­  примерное  звучание  голоса; ­  « концентрический  метод »  М. И. Глинки,  А. Е. Варламова,  К. Эверарди, Ф. Ламбетри; ­  атака  звука :  твердая,  мягкая,  предыхательная; ­ кантилена :  умение  петь  легато,  связывая  звуки; ­  регистр  ­  ряд  однородно  звучащий  звуков,  берущихся  единым   физиологическим  механизмом; в)  певческая  дикция ­  ясность,  разборчивость,  правильность  произношения  текста  в  пении; ­  артикуляционный  аппарат :  губы,  язык,  челюсти,  гортань,  голосовые связки,  зубы; ­  слоги  с  зубными  язычковыми  согласными  д, з, т, р, л, н,  а  также      губные  ­  б, п, в, м; ­  гласные  звуки:  и, э, а, о, у, ы; ­  йотированные  гласные  е=й+э,  я=й+а,  ё=й+о,  ю=й+у; ­  звонкие  согласные:  б, в, г, д, з, л, м, н, р: ­  глухие  с, ф, х, ч, ш, щ; ­  сопарные  согласные  л, м, н, р; ­  округление  гласных:  а   ­  приближается   к  о                                         и   ­  приближается   к  ю                                         е   ­   приближается  к   э; ­  повышенная  активность  артикуляционного аппарата; ­  произношение  согласных  (  кратко,  четко) .   Приемы  пения  ( штрихи) ­ legato; ­ staccato; ­ martelato; ­ markato.  Виды  пения ­  кантилена  ­  поэзия,  вокал; ­  речитатив  (secco),  речитатив  ( мелодический),  сближение  пения  с     речевыми  интонациями.    Опера Элементы  оперы: ­  речитатив  как  тип  вокальной  речи  и  как  формы; ­  декламация; ­  сказовый  речитатив; ­  типы  оперного  речитатива; ­  ария,  ее  темы  и  разновидности; ­  ария  эмоционального  состояния; ­  ария   ­  портрет  героя; ­  ария­монолог; ­  ариозо,  ариетта,  каватина; ­  ансамбль,  ансамбли­диалоги,  ансамбли­согласия,  ансамбли­финалы.   Жанры  и  формы  вокальной  музыки  в  опере. ­  хоровое  многоголосия,  подголоски; ­  песенный  жанр  (  «уж  как  по  мосту»); ­  хоровые  песни; ­  шуточные песни; ­  гимны  ( в  операх  М. И. Глинки); ­  хор  и  солисты  (  в  операх  П. И. Чайковского); ­  хоровой  речитатив  (в  операх  М. П. Мусоргского); ­  оратория  в  опере  «Фиделио» Л. В. Бетховена; ­  контно­ораториальные  традиции  в  операх  Н. А. Римского­Корскакова.   Оркестровые  эпизоды  в  опере ­  увертюра; ­  симфонический  антракт. Черты  оперы 3 4 5 6 7 8 9 ­  музыкальная  драматургия  и  композиция; ­  сквозное  действие.  Интонационно­тематическое  объединение     актов  и  картин; ­  лейтмотив,  лейтмотивная  система  оперы.   Разновидности  оперных  форм ­  номерная  опера; ­  опера  свободного  действия; ­  камерная  опера,  моноопера; ­  мюзикл; ­  рок­опера; ­  зонг­опера P.S.  Певческие  навыки  предполагают  коллективную  и  индивидуальную вокальную  работу  по  постановке  голоса  и  пение  вокальных  упражнений.                                                                                                                    Итого: Примерный  вокально­хоровой   репертуар   (народные  песни  без  сопровождения).                                                Для  младшей  группы 1.  2.  3.  4.  5.  6.  7.  «Со  вьюном  я  хожу»  (обр.  А. Гречанинова); «Вставала  ранешенько» (обр.  А. Гречанинова); «В  темном  лесе»; «Сеяли  девушки  яровой  хмель»  (обр.  А. Лядова); «Ай,  дедушка,  дедушка»  (обр.  Гедике); «Уж  ты,  поле»  (обр.  М. Балакирева); «Ты  не  стой  колодец»  (обр.  А. Лядова).                                       Произведения  с  сопровождением 1. А. Гречанинов  «Колыбельная»;  «Призыв весны»  (два  детских  хора  соч.90); 2. М.Глинка  Персидский  хор  из  оперы  «  Руслан и  Людмила»; 3. А. Аренский  «Колыбельная»; 4.  П. И. Чайковский  « Ну­ка,  светик,  Машенька»  Хор  из  оперы  «Пиковая дама», «На  море  утушка  купалася»  хор  из  оперы  «Опричник»; 5. В. Моцарт  «Тоска  по  весне»; 6. К. Вебер  «Хор  охотников»  из  оперы  «Вольний  стрелок»; 7. Н. Римский­Корсаков  Вторая  песня  Леля  из  оперы  «Снегурочка»; 8.  В. Белый  « Маленький  летчик».                                          Для  старшей  группы 1.   М.   Глинка     «   Разгулялися,     разливалися»,   хор     из     оперы     «Иван Сусанин»,  Попутная  песня. 2. А. Даргомыжский  « Сватушка»,  хор  их  оперы  «Русалочка»; 3. С. Танеев  «Вечерняя  песня»; 4. А. Лядов  «Ты  не  стой,  колодец»,  «Ты,  река  ли»; 5. С. Рахманинов   «Сосна», «  Что   ты  солнышко»,  «Задремали   волны», «Неволя»; 6. Ц. Кию  «Весеннее  утро»; 7. Р. Глиэр  «Здравствуй  гостья  зима»; 8. А. Новиков  «Колыбельная»; 9. Ф. Шуберт  «Смелый  пловец»; 10.  Ф. Мендельсон  «Полевые  цветы»; 11.  Э. Григ  « Заход  солнца»,  «Охотник». СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ  ДЛЯ УЧИТЕЛЯ 1. Васнецов В. Всесторонне развитие личности и виды искусства. – М.,1966 2. Ершов П. Режиссура как практическая психология. – М., ­1972 3. Каган М. Комплексное использование искусств в эстетическом воспитании. Вып.2– М.,1984  4. Новицкая Л. Уроки вдохновения. – М.,1986. 5. Козюренко Ю. Музыкальное оформление спектакля. – М.,1979. 6. Немеровский А. Пластическая выразительность актера. – М.,1981. 7. Покровский  Б. Размышления об опере. – М.,1979. 8. Уланова В. На уроке театра//Искусство в школе.­1994. ­ №2.­с.45. 9. Сухов Ф.  Театр  ­  творческое сообщество детей и взрослых// Искусство в  10. Кузнецова А. Кукольный театр: от простого к сложному//Искусство в  школе.­1994.­№2.­С.40. школе.­1922.­№2.­С.37­41. 11. Основы театральной культуры в школе. ­ М., 1988. 12. Режиссер работает в школе. – М., 1991. 13. Современные проблемы театрально­творческого развития школьников. – М.,  1989 М.,1992.Ч. 3. 14. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967. 15. Гройсма А.Л. Психология. Личность. Творчество.: Регуляция состояний.  16. Петрушин В.И. Артистизм  ­  это тренировка//Сов.музыка.1971.№12.  17. Ершова А.П. Театральные упражнения для работы с детьми // Режиссер  работает в школе. М., 1991. 18. Ершова А.П. О всеобщей доступности театрально­исполнительской  деятельности школьников.//Режиссер работает в школе. М., 1991. 19. Бекина С.П. Музыка и движение. ­ М.: Просвещение, 1984 20. Гиппиус С. Гимнастика чувств. – М.,196 21. Ершов П. Режиссура как практическая психология. – М., ­ 197 22. Немеровский А. Пластическая выразительность актера. – М.,1981 22. Станиславский К.С. Работа актера над собой. М., 1951. 23. Музыкальное образование в школе. ACADEMA, М., 2001. 24. Психология музыкальной деятельности. ACADEMA, М., 2001.  25. Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коллекция музыкально­ педагогической деятельности. ВЛАДОС – М., 2001. 26. Методологическая культура педагога­музыканта. ACADEMA – v/? 2002. 27. Маркидонов С.А. Постановка детского музыкального спектакля в школе.  Учебное пособие. ­ Иркутск: Изд­во Иркут.гос.пед. ун­та, 1998. 28. Маркидонов С.А. Методика музыкально­театральной работы. Учебное  пособие. ­ Иркутск: Изд­во Иркут. гос. пед. ун­та, 2004. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ  УЧАЩИХСЯ БИБЛИОГРАФИЯ ПРИЛОЖЕНИЕ 1  МУЗЫКА К СПЕКТАКЛЯМ ПРИЛОЖЕНИЕ 2   ТВОРЧЕСКИЕ  ЗАДАНИЯ  ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ   РАБОТЫ    ПРИЛОЖЕНИЕ 3   ГРАМОТЫ, ДИПЛОМЫ, ОТЗЫВЫ В ПЕЧАТИ Детский музыкальный театр, как определенный вид искусства и  дополнительного образования в школе является средством художественно­ эстетического развития школьников. Союз музыки и театра, включающий в  себя  сценографию, костюмы, балет, свет, постановку, актерскую игру и  пение  ­  далеко не полный перечень искусств, объединяющийся для  «донесения музыкального содержания до юного зрителя­слушателя»  (Н.Сац).    Педагог­музыкант, решивший ставить детскую музыкальную сказку или  оперу, прежде всего сталкивается с проблемой выразительности,  «театрального»  исполнения вокальных партий, музыкально­сценической  интерпретации музыки детьми. В этом заключается суть музыкально­ постановочной деятельности учителя музыки. Но не менее важной является  общая проблема: каков по структуре должен быть детский музыкальный  театр в школе, на каких принципах должна строится его учебная и  постановочная работа. Модель детского музыкального театра в школе для учащихся  5 – 11 классов по нашему мнению должна включать в себя  учебно­постановочную  программу, рассчитанную на определенные  возрастные ступени (средний, старший возраст), учебно­постановочную  группу театра( дирижер, режиссер, хореограф, художник, педагог­ вокалист). Особенностью модели детского музыкального театра является  то, что учителю музыки в нем отводится роль дирижера, музыкального  руководителя постановки,  хормейстера, воспитателя юных исполнителей,  работающего в особом художественно­педагогическом пространстве.               Учебная   программа,   разработанная   на   кафедре   пения     ИГПУ   «Детский музыкальный   театр   в   школе»   пока   не   имеет   аналогов   в   системе   художественно­ эстетического   воспитания     Иркутской   области,   хотя   отдельный   опыт   создания школьных детских музыкальных театров в нашей стране есть.            Журнал   «Искусство   в   школе»   в   последние   годы   публиковал   удачный   опыт создания детских музыкально­театральных коллективов в городе Москве: детский театр "«Галина  Вишневская», школьный музыкальный театр В.Чепурнова г.Щелково Московской   области   и   в   других   городах   РФ.     Известен   опыт     создания   детских музыкальных   театров­спутников,   практикуемый   на   базе   детского   музыкального театра   им.Н.И.Сац,   известны   детские   театры   в   городах   Санкт­Петербурге, Севастополе,   Екатеринбурге,   Новосибирске.   Все   эти   театры   входят   в   структуру Дворцов   юношеского   творчества,   существуют   при   театрах.   Но,   к   сожалению, описания опыта создания детского музыкального театра в школе, его методического осмысления  в педагогической литературе крайне мало.           Новизна программы заключается в том, что в ней собран и обобщен опыт   по созданию   детского   музыкального   театра   в   школе   (исходя   из     опыта   общения   на детских  музыкальных  фестивалях,    анализа  научно­педагогической  литературы  по этой   теме,   методики   работы   по   отдельным   направлениям),   и   на   этой   основе предложена   педагогическая модель   его формирования и функционирования, как учебно­постановочного организма  школьников, педагогов школы,  родителей.      Характерной особенностью данной программы является то обстоятельство, что, в целях ее плодотворного осуществления   и в качестве эксперимента, для работы в детский музыкальный театр школы приглашены   представители профессиональной сферы искусства: режиссер, балетмейстер, педагог­вокалист.               Методологические положения учебно­постановочной программы детского музыкального театра:           1.Методологической основой программы является идея полихудожественного воспитания детей средствами театра и музыкального искусства заложенная в системе музыкально­художественного   воспитания   К.Орфа,   Б.Яворского,   Б.Неменского, Н.Ветлугиной, Р.  Штейнера.     взаимоотношении музыки и театра.         2.Идеи   Н.И.Сац   о   сущности   детского   музыкального   театра,   его   модели, Целью   учебно­постановочной  программы  является  развитие  необходимых качеств  личности  школьника,  которые  должны  обеспечить  творческий  результат в     осваиваемой       музыкально   ­   сценической     деятельности.     Для     достижения поставленной  цели  предлагается  определенная  методика,  а  также  виды  работы по   формированию   музыкально ­ театральных   умений,   творческих   способностей подростков.          Достижение желаемой цели программы способствует поэтапное решение задач художественно­творческого   развития     заключающееся   в последовательном   освоении   разделов   программы   по   актерскому   мастерству, сценической речи, пластике, музыке и вокалу.          Формирование искомых личностных качеств, умений и навыков музыкально­ сценической  деятельности  мыслится на основе развития  эстетического  сознания школьников,   освоения   ими   художественной   культуры   и   нравственного   опыта предшествующих поколений  России и всего  мира.        Необходимым   условием   реализации   данной   учебной   программы   является организация   школьного   музыкального   театра,   на   базе   которого   проводятся учебные     занятия,     происходит     постановка     и     выпуск     детских     музыкальных спектаклей                         Общие  положения  и    организации   и  формирования  детского                              музыкального  театра  в  школе.   школьников, 1. Детский   музыкальный   театр   ­   есть   средство   художественно ­ эстетического воспитания    школьников. 2.  Детский  музыкальный  театр  существует  в  форме  мюзикла,  водевиля,  рок ­ оперы,     детской     музыкальной     сказки,     игры   ­   драматизации,     зримой     песни, хорового  театра,  детской  оперы. 3.     Детский     музыкальный     театр     ­     это     определенный     вид     музыкально   ­ театральной   исполнительской     деятельности.   Отсюда   следует,   что   участники театра  должны  быть  певцами  и  актерами  одновременно.  Кроме  того,  каждый член  музыкального  театра  должен  уметь  танцевать,  переживать  и  пластически выражать  музыкальное  действие.  Эти  условия  предполагают развитие музыкально ­ театральных творческих   способностей и  определяют  учебную  подготовку.  4.   Учебная   работа   в   детском   музыкальном   театре   осуществляется   в   трех направлениях:  а)  музыкальном,  б)  театральном, в)  танцевально­пластическом.     Музыкальное  направление  представляет  собой  вокально­хоровые  занятия  и игру   на   музыкальных   инструментах.   Каждый   участник   музыкального   театра занимается  индивидуально  с  педагогом ­ вокалистом.  Эти  занятия  предполагают постановку   и   развитие   детского   певческого   голоса,   формирование   вокально­ исполнительских   умений,   подготовку   исполнительского   вокального  репертуара, разучивание     и     освоение     вокальной     партии     сценического     персонажа     или ансамблевых  эпизодов  партитуры  будущего  музыкального  спектакля. Хоровые  занятия  представляют  собой  работу  с  хормейстером  над  хоровыми фрагментами  партитуры  музыкально ­  сценического  произведения,  кроме  того, они  формируют  умения  и  навыки  хорового  пения :  полетный  звук,  певческое дыхание,   интонацию,   ритм,   дикцию,   звуковое   туше,   использование   певческих регистров,  певческой  форманты  и  т. д.  Вокально­хоровые  занятия  проводятся  не менее  2­х  раз  в  неделю.       Театральное  направление  представляет  собой  курс  актерского  мастерства  и сценической     речи.     Курс     актерского     мастерства     направлен     на     развитие творческого  воображения  и  фантазии, умения « перевоплощаться», « верить »  в  предлагаемые  обстоятельства  мизансцены,  владеть   собой,  своими чувствами,  распределять  внимание.  Занятия  ставят  своей  целью  раскрепостить учащихся,   выработать   и   них   умения   сценической   импровизации,   театрального ансамбля,  актерской  пластики  (театральные  этюды,  игры  на  развитие  внимания, фантазии,  пантомима,  работа  с  воображаемыми  предметами  и  пр ).     Занятия  сценической  речью  должны  развивать  речевой  аппарат,  вырабатывать классическое  произношение  гласных  звуков,  образность  и  эмоциональную  подачу текста,  культуру  поведения  на  сцене,  дикцию, орфоэпию.     Занятия  актерским  мастерством  и  сценической  речью  проводятся  с  группой из  8 ­10 человек  один  раз  в  неделю.        Танцевально­пластическое   направление    представляет     собой   занятия    с хореографом.   Занятия   ставят   своей   целью   приобретение   навыков   исполнения основных   танцевальных   движений,   фигур,   под   музыку,   а   также   постановку корпуса,  рук,  ног,  головы,  т.е.  элементов  сценического  тренажа.         На     танцевальных     занятиях     разучиваются     танцевально­хореографические фрагменты    готовящегося     музыкального     спектакля.    Кроме    этого     занятия   с хореографом   имеют   цель   подготовки   отдельных   танцевальных   номеров   для спектакля.  Занятия  проводятся  с  группой  из  8 ­ 10 человек  один  раз  в  неделю.                Схема  учебных  занятий  детского  музыкального  театра                                                  (  по  дням  недели)    1  день,  3 день                                 2 день                                      4  день вокально­хоровые                      актерское  мастерство          танцевально­ занятия  и  индивидуальный     и  сценическая  речь             пластические  вокал                                                                                             репетиции 5  день,  6 день сценические репетиции 5. Структура  детского  музыкального  театра  представляет  собой  две  ступени:    1  ступень   ­    ХОРОВОЙ  ТЕАТР  ( дети  7 ­10  лет )    2  ступень   ­   ДЕТСКИЙ  МУЗЫКАЛЬНЫЙ  ТЕАТР  (дети  11 ­ 16 лет)        Хоровой     театр    (младшая     группа).     Хоровые     занятия     проводятся     по театральной  методике.  Виды  занятий  хорового  театра:       а)  совместное  сочинение  музыкальной  сказки,  одновременное исполнение  хором и  солистами;     б)   театрализация  исполняемой  музыки  всем  хором;     в)   развитие  сценической  импровизации;     г)   использование  детских  музыкальных  инструментов;     д)   ритмические  упражнения;     е)   мелодекламация,  радиотеатр.     Занятия  хорового  театра  проводятся  1 ­2 раза  в  неделю.     Детский  музыкальный  театр  (старшая  группа). В него входят дети, достигшие определенных   качественных   результатов   в  музыкально­актерской   подготовке.   Для определенного   спектакля   выбираются   конкретные   исполнители,   хор,   ансамбли. Постановочные репетиции  проводятся  после  того,  как  участниками  музыкального спектакля  заранее освоены  музыкальный  и  литературно­драматический  материал. Эти     музыкальным руководителем (дирижером), хореографом  представляют  собой  профессиональную работу     содержание, художественный   образ   спектакля).   На   них   присутствуют   все   участники   и руководители  музыкальной постановки.   режиссером­постановщиком,     музыкального     по     постановке     спектакля     (форма,     репетиции     совместно   с   7. Штат  детского  музыкального  театра  .        Необходимым   условием   функционирования   детского   музыкального   театра является  привлечение  к  его  работе  постановщиков­профессионалов  из   сферы искусства.     1. Режиссер­постановщик,  педагог  актерского  мастерства.  8.  Музыкально­художественный  руководитель,  дирижер  театра. 9.  Хореограф. 10.  Педагог­вокалист. 11.  Концертмейстер. 12.  Хормейстер, руководитель хорового театра. 13.  Примерный  репертуар  театра (  1992 ­ 2000 г.г.). 1. Барт   Л.  ОЛИВЕР.  Мюзикл. 2. Метерлинк  М.  СИНЯЯ  ПТИЦА.  Музыкальная  феерия. 3. Мусоргский  М.  ДЕТСКАЯ.  Вокально­сценические  миниатюры. 4. Экзюпери  А.  МАЛЕНЬКИЙ  ПРИНЦ.  Музыкальная  фантазия. 5. Горковенко  В.  ОГНИВО.  Музыкальная  сказка. 6. Чуковский  К.    ДОКТОР  АЙБОЛИТ.  Поп ­ опера. 7. Баневич   С.  ОЛОВЯННЫЙ  СОЛДАТИК.  Опера. 8. Дубравин  Я.  ИСТОРИЯ  КОТА  ФИЛОФИЯ.  Детская  опера. 9. Кобенков  А.  РОЖДЕСТВЕНСКАЯ  МИСТЕРИЯ.  Сценическая  кантата. 10.  Уэббер  Л.  КЭТС  (  КОШКИ ).  Балет­мюзикл.   музыкальной     постановке     обогащает          Особенностью   некоторых   детских   музыкальных   сказок,   опер,   мюзиклов является  то  обстоятельство,  что  в  них  принимают  участие  взрослые : педагоги школы,     студенты,    практиканты,     певцы­профессионалы.     Участие     взрослых     в детской     творческую деятельность,     повышает     общий     исполнительский     уровень,     создает     хороший нравственно­психологический  климат  в  театральном  коллективе  и  перспективу  в работе.        Необходимым   условием   работы   детского   музыкального   театра   является наличие  в  нем  не  только  хора,  балета,  но  и  оркестра.                        Педагогическая модель  музыкально­сценической  деятельности                                      детей  хорового  театра  .   коллективную        Третья     ступень       Первая  ступень  ­  изучение    доступных  элементов  условности  в  музыкально­ сценической  деятельности : элементарный  разбор  музыки,  разучивание  вокальных партий,   приобретение   умения   перевода   содержания   музыкального   языка   на мимику,  жестикуляцию,  пластику  поведения  (  воссоздающий  уровень ).        Вторая   ступень   ­   прочное   освоение   авторского   музыкально­сценического рисунка  действующих  лиц.  На  этой  основе  дети  ищут  способы  интерпретации, исходя  из  жизненного  и  эстетического  багажа.     ­       найдя     оригинальную     новую     интерпретацию, соответствующую     замыслу     композитора     и     отражающую     детское     видение, школьники  демонстрируют  полноценную  творческую  деятельность.  Возникновение интегрального     качества     личности     ­     творческой     активности,     творческой деятельности.         Этапы     организации     деятельности     детей     должны     включать   :     прочтение партитуры     данной     роли     педагогом     совместно     с     детьми,     разбор     средств музыкальной       выразительности,     игра     по     сюжету     фрагмента,     перенесение формирующего   художественного   образа  в   другой  материал (  слово, рисунок ), создание  своего,  нового  идеального  образа,  перевод  воображаемого,  внутреннего идеального  видения  в  конкретные  внешние  черты  персонажа  и  его  действия; перевоплощение  исполнителя  в  героя  оперы  в  сценическом   действии  и  пении, создание  самобытной  оригинальной  интерпретации. педагогом     воздействия,     эстетического                         Методы  ведения  музыкальных   постановочных                                                   репетиций  с  детьми            Создание   ребенком   собственной   интерпретации   ­       результат   специально организованного     активизирующего элементы  эстетического  сознания : сенсорно­гармоническую  сферу,  эмоционально ­ окрашенное     мышление   и   воображение,     интуицию,     направленные     на     решение поставленной  задачи.      Игровой  принцип  освоения партитуры  роли  и  сценического  действия  (игра­ драматизация   ­  этюд  по  фрагментам  оперы  ­  перевод  в  сценические  действия).        Смыслообразующий   метод   как   главный   принцип   музыкально­постановочных репетиций.     Понимание  идейно­художественного   смысла,  гуманистической  направленности оперного  произведения.     Необходимость   развития  эмоциональной  реакции  на  воображаемые  картины  и действия   в   процессе   пения.   Идентификация   с   образом­персонажем.   Расчет физических  действий  в  гармоническом  соответствии  с  музыкой  и  ее  развитием.        Пение  как  процесс  актерского  перевоплощения.  Певческое  интонирование  ­ цель  и  средство  создания  вокально­сценического  образа.                                            Этапы организации музыкально­постановочной деятельности Показ   учителем   оперного   произведения   « под   рояль ».   Важность   детского художественного  сопереживания.  Рассказ  о  художественной  идее произведения. Создание  музыка ­ словесными  средствами  общего  образа  будущего  музыкального спектакля.  Распределение  ролей.     Освоение  музыкального  и  драматического  материала :  индивидуально  в  классе вокала,  на  хоровых  репетициях,  постановка  и  освоение  отдельных  мизансцен, подготовка танцевальных  номеров.     Начало  сценических  репетиций.  Совместная  работа  музыкально­постановочного коллектива: режиссера,  дирижера,  хореографа,  педагога­вокалиста,   хормейстера, концертмейстера    с    юными     певцами­актерами  (  форма  спектакля,  содержание,  образ ).                                                  Воспитательная  работа  в  детском коллективе.          Создание  нравственного  климата  и  радостной  атмосферы. Получение  детьми удовольствия     от     музыкально­театральных     репетиций.     Понимание     детьми взаимосвязи     музыкально­театрального     искусства     и     жизни.     Формирование вкусовых  предпочтений,  оценочных  суждений,  идеалов,  взглядов,  мировоззрения. Традиции  коллектива.        Взаимодействие   с   родителями,   зрителями,   учителями   школы.   Совместное обсуждение  поставленных спектаклей.     Необходимость  гастрольных  выступлений.  Участие  в  театральных  фестивалях, работа   в   летний   период.   Работа   над   пополнением   контингента   участников детского  музыкального  театра.         Связь   с   профессиональными   театральными   коллективами.   Выступление   на профессиональных   театральных  площадках.            С.А. Маркидонов ИГПУ г. Иркутск Авторская учебно­постановочная программа «Детский музыкальный театр в школе для учащихся 1­11 классов»                    В   1995­1998   годах   на   кафедре   пения   Иркутского   государственного педагогического   университета   была   разработана   учебная   программа   «Детский музыкальный театр в школе», реализованная на базе школы­лицея №47 г. Иркутска.            Новизна программы заключается в том, что в ней обобщен опыт по созданию детского   музыкального   театра   в   нашей   стране,   (исходя   из   опыта   общения   на фестивалях, курсах по обмену опытом, анализа научно­педагогической литературы по   этой   теме,   методики   работы   по   отдельным   направлениям),   и   на   этой   основе предложена   педагогическая   модель   его   формирования   и   функционирования,   как учебно­постановочного   организма   школьников,   педагогов   школы,   родителей. Характерной особенностью данной программы явилось то обстоятельство, что, в цели ее плодотворного осуществления и в качестве эксперимента, для работы в детский музыкальный   театр   школы   приглашены   представители   профессиональной   сферы искусства: режиссер, балетмейстер, педагог­вокалист.            Целью данной учебной программы является развитие необходимых качеств личности   школьника,   которые   должны   обеспечить   творческий   результат   в осваиваемой музыкально­сценической деятельности. Для достижения поставленной цели предлагается определенная методика, а также виды работы по формированию музыкально­театральных умений, творческих способностей подростков.           Достижение желаемой цели программы способствует поэтапное решение задач художественно­творческого   развития   школьников, в последовательном   освоении   разделов   программы   по   актерскому   мастерству, сценической речи, пластике, музыке и вокалу.            Формирование искомых личностных качеств, умений и навыков музыкально­ сценической деятельности мыслится на основе развития эстетического сознания школьников,   освоения   ими   художественной   культуры   и   нравственного   опыта предшествующих поколений России и всего мира.                    Необходимым условием реализации данной учебной программы является организация школьного музыкального театра, на базе которого проводятся учебные занятия, происходит постановка и выпуск детских музыкальных спектаклей. Такой театр был создан нами в 1991 году в школе­лицее №47 г. Иркутска.           Обозначим принципиальные положения и особенности учебных разделов данной учебной программы по актерскому мастерству и вокально­хоровой работе. заключающееся Отличительной особенностью программы является деятельностный подход к воспитанию и образованию, развитию ребенка средствами музыкального театра ­ он становится вовлеченным в продуктивную творческую деятельность, где он выступает в качестве исполнителя, а иногда и сорежиссера, художника, композитора. Таким образом процесс создания спектакля (или образа отдельного героя) рассматривается нами   как   возможность   полихудожественного   развития   личности,   учитывающая интегративные процессы, протекающие в результате взаимодействия различных видов искусства.                    Включение ребенка в систему «человек ­ образ ­ спектакль», предполагает погружение ребенка в разноликое пространство человеческой культуры, в котором детское творчество выступает как неотъемлемая часть этой культуры и как условие ее постижения.           В процессе творческой деятельности ребенок овладевает навыками актерской игры, получает представление об образе спектакля и его компонентах; работая над различными   спектаклями   в   которых   отражается   различные   эпохи   человеческого бытия,   он   постепенно   осваивает   элементы   общечеловеческой   культуры,   которые предстают перед ним в качестве живой ткани вечно изменяющегося мироздания.            Тренинг по внутренней и внешней технике (актера) проводится с детьми на протяжении всего времени обучения. Работа над образом начинается с формирования первоначального представления о перевоплощении через пластические и ритмические характеристики образов природы и предметного мира (интеграция осуществляется через   включение   элементов   изобразительного   искусства,   музыки,   танца,   освоение среды), постепенно переводя школьника на путь самостоятельной работы над ролью, включая   выстраивание   логики   поведения   героя,   поиск   его   внутренней   и   внешней характеристики, определение сверхзадачи и т. д.            Освоение позиции исполнителя происходит через идентификацию ребенка с образом театральной куклы (1­3 кл.), освоение образа­маски (4­6 кл.), образа­типа (7­ 8 кл.), образа­характера (9­10 кл.). Работа по осмыслению образа будущего спектакля у школьников 7­9 кл. осуществляется   с   формирования   общих   представлений   о   различных   музыкально­ театральных   жанрах:   музыкальной   сказки,   водевиля,   комедии,   трагедии, психологическая   драма,   а   также   opera­seria,   opera­buffa,   комическая   опера,   рок­ опера.            Эти вышеуказанные положения являются ключевыми в процессе цивилизации раздела актерское мастерство учебной программы «Детский музыкальный театр в школе».   Обозначим   специфику   разделы   вокально­хоровой   работы   данной   учебной программы.            Коллектив детского музыкального театра – это прежде всего организованный хор   певцов,   владеющий   необходимыми   вокально­техническими   и   художественно­ выразительными   средствами   и   достаточно   глубоко   передающий   содержание исполняемого произведения.                     В детском музыкальном театре органически сочетается индивидуальная вокальная работа с общехоровым и ансамблевым пением.           Хоровое пение оказывает исключительное влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в вокальном и хоровом искусстве   соединяются   воедино   музыка   и   слово.   Музыка,   окрыленная   поэзией, активно   воздействует   на   психику   ребенка,   на   его   художественное   развитие, воображение и чуткость.                    Но хоровой коллектив певцов в детском музыкальном театре имеет свои особенности   в   отличии   от   концертного   детского   хора   ДМШ,   или   другого художественно­образовательного учреждения.           У оперного хора, как и у солистов, есть маленькие и большие роли. С одной стороны,   участие   хора   в   детском   музыкальном   спектакле   может   ограничиться отдельными выходами на сцену для создания народного колорита или фона (второго плана) для солистов, с другой стороны хор может стать действующей коллективной личностью,   и   в   этом   случае   активно   влиять   на   процесс   музыкально­сценической драматургии.                    Это важное обстоятельство накладывает особый отпечаток на вокально­ хоровое   воспитание   участников   детского   музыкального   театра   –   проникновение сценических законов театра в певческий процесс – и прежде всего, системы К. С. Станиславского.                     Формирование   навыков   должно   сочетаться   со   школой   переживания, сценической   выразительностью   пения,   предполагающей   наличие   развитого воображения,   фантазии   образного   мышления   –   т.   е.   актерских   качеств. К.С.Станиславский был убежден, что правильная «драматическая» задача помогает и лучшему звучанию голоса. Пение ­ это всегда особое «перевоплощение» певца.           Все вышеперечисленное означает, что освоение вокальной музыки готовящегося музыкального   спектакля,   а   также   работа   над   индивидуальным   вокальным репертуаром   –   это   прежде   всего   создание   вокально­сценического   образа,   где выразительность   вокальной   интонации   рождается   из   понимания   и   представления действенного смысла музыки. Это, в свою очередь, требует особой теоретической и практической подготовки участников не только участников детского музыкального театра, но, прежде всего, музыкальных постановщиков  =  учителей музыки в школе, берущихся   ставить   детский   музыкальный   спектакль   и   осуществлять   процесс музыкально­сценическое образования по данной учебной программе. ( дополнительное образование : « искусство  театра » )  Министерство общего и профессионального образования Российской федерации Главное управление общего и профессионального образования Государственное образовательное учреждение Иркутский педагогический колледж №3 Примерная программа Дополнительной подготовки “Организатор детского музыкального театра в школе” (повышенный уровень среднего профессионального образования) Иркутск 2002г.                               Составлена в соответствии    с   государственными требованиями к минимуму содержания к уровню подготовки выпускника для  Специальности  0310                                                                  «Музыкальное образование» Автор: Преподаватель ИПК №3 Маркидонов С.А. Рецензенты: ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Актуальность программы     на     рассчитана            Примерная  программа  «Педагог­организатор детского  музыкального  театра  в школе   »     студентов   музыкально­педагогического   колледжа, выбирающих для себя дополнительную подготовку: «Педагог­организатор школьного музыкального театра». Главной   целью данной программы является формирование умений   и   навыков   музыкально­постановочной   деятельности,   необходимых   для постановки   детского   музыкального   спектакля   в   школе   и   музыкально­театральной работы с детьми. Искусство  выступает  одним из  эффективных факторов  развития творческого   потенциала формирующейся   личности,   а   в   этом   смысле   детский музыкальный     спектакль,     как     синтез     многих     искусств,     является     средством