Рабочая программа по предмету История хореографического искусства (6-7 классы)

Рабочая программа по предмету История хореографического искусства                                       Для хореографического отделения школы искусств 2017 г. I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе Программа учебного предмета «История хореографического искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество». Предмет является основополагающим в процессе формирования мировоззрения учащихся в области хореографического искусства, формирует знания основных этапов развития хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, его стилей и направлений, закрепляет знание балетной терминологии, знакомит с творчеством выдающихся мастеров балета. Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства» предполагает приобретение детьми опыта творческой деятельности, ознакомление с высшими достижениями мировой музыкальной культуры. Направленность программы Данная учебная программа направлена на формирование у учащихся:   Эмоционально­целостного   отношения   к   явлениям   действительности   и культуры.   Формированию   художественно­образного   мышления   как   основы   развития творческой личности.   Развитию способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека на лучших образцах мирового культурного наследия. Актуальность, педагогическая целесообразность         Предмет «История  хореографического  искусства» является  очень  важным в цикле   специальных   дисциплин   учебного   плана.   Так   как   он   дает   возможность учащимся   обобщить   и   осмыслить   сведения   о   хореографии,   полученные   в процессе  изучения   других   предметов,   глубже   разобраться   в   сложных   явлениях, происходящих   в   искусстве,   понять   ту   важную   роль,   которую   оно  играет   в общественной  жизни.  Предмет   «История   хореографического   искусства»   является теоретическим фундаментом образования в области хореографического искусства. 2. Срок реализации учебного предмета Программа рассчитана на  2 года обучения Ожидаемые результаты В результате изучения дисциплины учащиеся должны  Знать:  основные этапы истории  хореографического искусства,  современные   тенденции   развития   хореографического   искусства,   балетного театра, любительского танцевального искусства,  специфику хореографического искусства, его роль и место в жизни общества различных исторических эпох,  историю развития музыкальных направлений и их влияние на хореографию. Возраст детей, участвующих в реализации программы    Программа ориентирована на детей в возрасте от 13 до 16  лет. Форма подведения итогов реализации программы  Все   учащиеся     переводятся   в   следующий   класс   на   основании   результатов переводной аттестации.  В связи с тем, что в учебном плане экзамен по данному предмету не запланирован, четвертные, переводные и итоговые оценки выставляются на основе текущих оценок знаний учащихся. 3. Объем   учебного   времени,   предусмотренный   учебным   планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета. 66 учебные недели, 66 часов  4. Форма проведения учебных аудиторных занятий. Основной   формой   работы   в   классе   является  урок  проводимый   как,   групповое занятия преподавателя с  учениками.  Продолжительность 1 занятия 45 минут. 5. Цели и задачи учебного предмета       Развить   у   учащихся   представления   об   основных   Цель курса   этапах   эволюции   хореографического   искусства   и   его   высшей   формы   ­   балета,   познакомить   с особенностями   искусства   танца   разных   стран,   современными   тенденциями   его развития. Задачи курса  ознакомить со спецификой хореографического искусства и процессом становления его основных видов, жанров и форм.   сформировать   навыки   и   умения   аналитического   восприятия произведений хореографического искусства.   развить   творческий   потенциал   учащихся   через   познание   эстетики творчества, постановочных методов великих мастеров балета. 6. Обоснование структуры программы учебного предмета; Программа   «История   хореографического   искусства»   направлена   на   творческое, эстетическое,   духовно­нравственное   развитие   обучающегося,   самостоятельной работы по изучению хореографического искусства.  Программа «История хореографического искусства», должна содержит следующие разделы:  пояснительную записку; содержание учебного предмета годовые требования по классам требования к уровню подготовки обучающихся формы и методы контроля, система оценок методическое обеспечение учебного процесса список рекомендуемой нотной и методической литературы 7. Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: – словесный (объяснение, беседа, рассказ); – интегрированный (сочетание форм работы и подачи материала нескольких предметных областей); – диалогический; – инструктивно­практический (работа с материалом); – аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); – информационно­обобщающий (доклады, рефераты). Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках. 8. Описание материально­технических условий реализации учебного  предмета Материально­техническая   база   ОУ   должна   соответствовать   санитарным   и противопожарным нормам, нормам охраны труда.  ОУ   должно   соблюдать   своевременные   сроки   текущего   и   капитального   ремонта учебных помещений. Учебные   аудитории,   Предназначенные   для   реализации   предмета   «История Хореографического   искусства»,   оснащаются   звукотехническим   оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами). Для   работы   со   специализированными   материалами   аудитория   оснащается современным   мультимедийным  оборудованием  для  просмотра   видеоматериалов   и прослушивания музыкальных произведений. II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА При   реализации   программы   «История хореографического  искусства»   общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет– 66 часов. Оценка качества реализации ОП включает в себя:  текущий контроль успеваемости,   промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.   В   качестве   средств   текущего   контроля   успеваемости   ОУ   могут использоваться   контрольные   работы,   устные   опросы,   письменные   работы, тестирование.  Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.  Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов.  Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде письменных работ, устных опросов. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях.  Экзамены   проводятся   за   пределами   аудиторных   учебных   занятий.   По завершении   изучения   учебного   предмета   по   итогам   промежуточной   аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ОУ. При   прохождении   итоговой   аттестации   выпускник   должен продемонстрировать   знания,   умения   и   навыки   в   соответствии   с   программными требованиями, в том числе:  (cid:159)   знание   основных   исторических   периодов   развития   хореографического искусства во взаимосвязи с другими видами искусств;  (cid:159)  знание профессиональной терминологии, хореографического репертуара;  (cid:159)  наличие кругозора в области хореографического искусства и культуры. УЧЕБНЫЙ ПЛАН Наименование тем Всего Первый год обучения 33 Часть I: История зарубежной  хореографии. Раздел 1. Танцевальное искусство от  древности до XIX века. Хореография как вид искусства Танцевальное искусство стран Востока Контрольный урок по пройденным темам №  п/п 1.1 1.2 1.3 Танцевальное искусство Древней Греции  Итоговое закрепление Контрольный урок (I четверть) 1.4 1.5 1.6 Танцевальное искусство эпохи  средневековья Танцевальное искусство эпохи Возрождения Танцевальное искусство XVII века Контрольный урок (II четверть) Количество часов теория практика Формы контроля 16 8 1 1 1 1 1 1 17 12 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 устный опрос  письменна я работа тестирован ие устный опрос контрольн ая работа тестирован ие устный опрос  письменна я работа устный опрос  тестирован 20 2 2 1 2 1 1 2 2 2 1 1.7 1.8 2.1 2.2 2.3 3.1 3.2 3.3 3.4 4.1 4.2 4.3 4.4 Танцевальное искусство эпохи Просвещения Хореографы XVIII века Контроль знаний раздела Раздел 2. Танцевальное искусство XIX  века Бальный танец XIX века Систематизация знаний по теме: «Бальный  танец XIX века» Романтические образы в хореографии XIX  века Появление развлекательных балетов в  хореографии XIX века Контрольный урок (III четверть) Раздел 3. Танцевальное искусство XX века Свободный танец Айседоры Дункан  Стиль модерн в хореографическом искусстве XX века. Музыкальные стили и хореография XX века Эстрадный танец Контрольный урок (IV четверть) 1 2 1 7 2 1 2 1 1 6 1 2 1 1 1 Итого за первый год обучения 33 часа Второй год обучения 33 Часть II: История отечественной  хореографии. Раздел 4. От истоков до XIX века Танцевальное искусство Руси Русская народная танцевальная культура Контрольный урок по пройденным темам Танцевальное искусство XVII ­ первой  половины XVIII века Танцевальное искусство второй половины  13 1 2 1 1 2 1 1 4 1 1 1 1 4 1 1 1 1 16 16 7 1 1 1 1 ие письменна я работа устный опрос  тестирован ие письменна я работа устный опрос  письменна я работа устный опрос  тестирован ие устный опрос  письменна я работа устный опрос  письменна я работа контрольн ая работа тестирован ие устный опрос  письменна я работа устный опрос  письменна я работа устный 1 1 3 1 1 1 2 1 1 17 17 6 1 1 1 XVIII века Систематизация знаний: работа со словарем Контрольный урок (I четверть) Крепостной балет Балетный театр на рубеже XVIII ­ XIX веков Контроль знаний раздела Раздел 5. Русский балетный театр  первой половины XIX века Пушкинский бал Первый русский балетмейстер И.Вальберх Творчество Шарля Луи Дидло Контрольный урок (II четверть) Представители русской балетной школы  начала XIX века Романтический балет в России Контроль знаний раздела Раздел 6. Балетный театр второй  половины XIX века ­      возникновение  симфонического балета Единство оперного и балетного театра. Творчество М.Глинки Балет П.Чайковского  «Лебединое озеро» Контрольный урок (III четверть) Балет П.Чайковского «Спящая красавица» Балет П.Чайковского «Щелкунчик» Контрольный урок по пройденным темам 4.5 4.6 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 6.1 6.2 6.2 6.3 Балетмейстер Мариус Петипа Контрольный урок (IV четверть) 1 1 1 2 1 9 1 1 1 1 2 2 1 11 2 2 1 2 1 2 1 1 1 1 5 1 1 1 1 1 4 1 1 1 1 1 1 1 4 1 1 1 1 7 1 1 1 1 1 1 1 опрос  письменна я работа контрольн ая работа устный опрос  письменна я работа тестирован ие устный опрос  письменна я работа устный опрос  письменна я работа устный опрос  письменна я работа тестирован ие устный опрос  письменна я работа Контрольн ая работа устный опрос  письменна я работа устный опрос  Контрольн ая работа Итого за второй год обучения 33 часа 16 17 тестирова ние III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Часть I.История зарубежной хореографии Раздел 1.Танцевальное искусство от древности до XIX века Тема 1.1.Хореография как вид искусства. Урок 1 Введение в предмет. Эпиграф урока:                                  «Тело облачает душу,                        оно же ее и разоблачает»                       (итальянский поэт Франческо Петрарка) В процессе эвристической беседы с учащимися выявить основные виды искусств. Рассмотреть связь танца с другими видами искусств. Специфические   особенности   хореографии,   ее   выразительные   средства.   Виды хореографии.   Рассказ   о   возникновении   танца.   Взгляд   первобытного   человека   на окружающий мир. Виды первобытных плясок. Примеры: роль танца в жизни ацтеков, древних мексиканцев, индийцев и народов Ближнего Востока. Балетный   спектакль   как   самая   распространенная   форма   хореографического искусства XIX ­ XX вв.  Создатели балетного спектакля: балетмейстер, композитор, либреттист, танцовщики (балетная труппа), музыканты (оркестр), осветитель, декоратор, гример, костюмер. Понятия:искусство,   хореография,   классический,   танец,   балет,   балетмейстер, балетный спектакль, либретто, декорация, увертюра, дирижер, пантомима. Произведения:  ранние формы танца в наскальных изображениях;  иллюстрации, отображающие различные виды искусств. Домашнее задание (варианты):  творческое сочинение на темы «Для чего нужно искусство», «Мой любимый вид искусства» и др.;  рисунок на любой сюжет из пройденной темы. Урок 2 Повторение и закрепление материала. Работа со словарем: Занесение основных терминов пройденной темы в словарь. Также   рассматриваются   следующие   понятия: кордебалет, па­де­де, па­де­труа, па­де­катр. Домашнее задание: Заполнить   предложенную   преподавателем   анкету,   состоящую   из   вопросов, позволяющих   узнать   интересы   и   увлечения   учащихся,   их   взгляды   на   искусство, вкусы, названия любимых спектаклей, книг и т.п.  адажио,   вариация,   солист, Тема 1.2.Танцевальное искусство стран Востока. Урок 1. Общая характеристика восточных представлений. Восточный театр как синтез искусств. Особенности   драматургического   построения,   костюма   и   решения   сценического пространства (отсутствие декораций). Позы, жесты, ритмизированные движения в танце. Влияние религий на театр Востока. Страны Юго­Восточной Азии: Мьянма   (Бирма)  ­   танцы   составная   часть   религиозных   и   народных   праздников. Пантомимы, песенно­танцевальные представления, карнавальные шествия. Индонезия ­ танцы островов Ява, Бали, Суматра. Театр масок. Страны Дальневосточного региона:  Китай ­ виды театров. Распространение театрализованных песенно­танцевальных и фарсовых представлений.  Япония ­ театр «но» как синтез песенной и танцевальной культуры. Понятия:икебана, пагода. Произведения (по выбору преподавателя):  примеры народной музыки;  фотографии с изображением танцующих. Примечания:  показать   существенное   отличие   классического   танца   Востока   от европейского классического танца (балета), отметив многообразие и самобытность танцевальных   культур   Индии,   Индонезии,   Мьянмы   (бывшей     Бирмы),   Китая   и Японии. Урок 2 Танцевальное искусство Индии. Возникновение   театрального   и   танцевального   искусства   Индии   задолго   до европейского. Пути   развития   индийского   танца,   отраженные   в   храмовых   изображениях   и скульптуре. Древнее руководство «Натьяшастра» ­ «Наука о театре» (ок. IV в. н.э.) Неразрывная связь танца с музыкой, пением, поэзией, театром. Влияние индуистской мифологии.   Древнеиндийские   эпические   поэмы   «Рамаяна»   и   «Махабхарата» (IIв.н.э.) ­ основа театральных представлений. Язык кистей рук ­ мудра (жесты). Стили индийского танца: бхаратнатьям, катхак, катхакали, манипури, одисси. Своеобразие индийских праздников и обычаев. Особенности национального костюма. Понятия:храм,   ситар  (музыкальный   инструмент), индийской женщины). Произведения:  сари,   тика  (точка   на   лбу  «Танцующий Шива» (бронзовая статуя);  изображения индийских храмов и скульптуры;  фотографии с изображением танцовщиков различных стилей;  иллюстрации с изображением мужского и женского костюма;  музыкальный материал ­ звучание ситара. Тема 1.3.Танцевальное искусство Древней Греции. Уроки 1­2 Обращение   к   скульптуре   и   древней   живописи   Греции,   в   которых   запечатлены красота и пластическая гармония образов античной хореографии. Греческая мифология ­ 9 муз ­ покровительниц искусств и наук. Терпсихора ­ муза танца. Греческий театр: драма, комедия, гротеск.  Виды танцев Древней Греции: военные  «Пиррих»,  священные  «Эммелия»,  сценические  «Кордак», «Сикиннида», «Кубистика» (танец на руках). Влияние античного искусства на формирование системы классического танца. Особенности греческого костюма. Понятия:античность,   миф,   мифология,   Аполлон,   Парнас,   лира,   орхестра, котурны, хитон, гиматий (греческий плащ), амфитеатр. Произведения: ­ репродукции  Р.Менгс «Парнас»;  Рафаэль «Парнас» Фреска (1511г.);  А.Мантенья «Парнас» (1497);  Н.Пуссен «Танец в честь Приама» (ок.1638);  фрагменты произведений Гомера «Иллиада» (описание хоровода), «Одиссея» (описание мужского дуэта на фоне танцующих юношей);  примеры   скульптуры   и   древней   вазовой   живописи   с  изображением   образов античной   хореографии   («Танцующие   молодые   гречанки»,   «Танцующая Менада», Танагрские статуэтки, вазовая живопись ­ «Кордакс», «Сикиннис» и т.п.). ­ музыкальный материал:  греческий народный танец «Сиртаки». Тема 1.4.Танцевальное искусство эпохи средневековья (    X   ­  XV    вв.). Уроки 1­2. Появление ряда простейших танцевальных форм в зрелищах Средних веков. Влияние церкви (религии) на танцевальное искусство: запрет светских забав. Религиозные танцы ­ «священные действа». Романская   эпоха   (X  ­  XII  вв.)  –   хороводные   танцы   с   линейно­шеренговой композицией. Готическая эпоха (XII  ­  XV  вв.)  –  появление   парных   танцев,  первых   балетных интермедий   ­   междуявствий.   Различие   между   придворными   и   деревенскими танцами. Характеристика   основных   танцев   Средних   веков:   бранль,   бассданс,   мореска, фарандола. Рыцарская культура ­ культ прекрасной дамы. Особенности цветовой символики. Средневековый   женский   костюм   (S­образная   форма   силуэта)   и   мужской   костюм (клювовидная остроносая обувь). Влияние   костюма   на   характер   и   манеру   исполнения   танцев   (степенность, тяжеловесность). Понятия:готика, готическая архитектура, тамбурин, интермедия, стиль. Произведения: ­ репродукции:  П.Брейгель Старший «Крестьянский танец»;  П.П.Рубенс «Крестьянский танец»;  П.Кристус «Портрет молодой женщины»;  Я.ванЭйк «Чета Арнольфини»;  Р.ван дер Вейден «Женский портрет»;  В.Карпаччо «Молодой рыцарь на фоне пейзажа»;  фрагмент рисунка Альбрехта Дюрера «Танцующая пара (рыцарь и дама)»;  миниатюра   из   «Трактата   об   искусстве   танца»   Гульельмо   Эбрео « Придворный танец». ­ фотографии (внешний вид, интерьер):  собор в Вормсе (X­XIII вв., романская архитектура);  собор Парижской богоматери (XII­XIV вв., готическая архитектура). ­ музыкальный материал:  Г.Ф.Гендель «Пассакалья»;            Возможно использование музыки XIX­XX века, в которой ярко и характерно           звучит тема средневековья.            Например:  К.Сен­Санс «Danse macabre»;  С.Прокофьев. «Танец с лилиями», фрагмент из балета «Ромео и Джульетта».  Тема 1.5.Танцевальное искусство эпохи Возрождения (  XVI     в.).   Уроки 1­2. Характеристика   эпохи:   развитие   наук   и   искусств,   прогресс   во   всех   областях общественной деятельности. Идеал   эпохи   ­   античность   ­   отразилась   во   всех   видах   искусства   (в   живописи, литературе, скульптуре, хореографии). Театральные представления с песнями и танцами, сочетающие античную драму и средневековые   зрелища.   Установка   связи   танца   с   музыкой.   Постепенное превращение   танца   под   воздействием   музыки   в   профессиональное   искусство. Первый   образец   нового   жанра     «Комедийный   балет   королевы»   Бальтазарини   де Бельджозо.   Появление   первых   теоретиков   ­   учителей   танцев:   ФабрициоКарозо, ЧезареНегри. Виды представлений: 1) празднества светского характера; 2) триумфы на колесницах; 3) торжественные трапезы.         Популярные бальные танцы эпохи Возрождения (в основном парные, сложные движения и фигуры): павана, ригодон, бурре, куранта, вольта, гальярда.         Объединение танцев в сюиты (павана, гальярда или бранль, бассданс, куранта, вольта, гальярда, сальтарелла ).          Основные элементы мужского и женского костюмов: обувь «медвежья лапа», воротник «мельничный жернов» и т.д. Понятия:ренессанс, лютня, танцевальная сюита, танцмейстер, бал. Произведения: ­ репродукции:  гравюры из трактата ФабрициоКарозо «Танцовщик» (1581);  С.Боттичелли.   Фрагмент   картины   «Весна»   («Три   грации»)   (конец   1470­х годов);  гравюры «Комедийный балет королевы»;  Ж.Клуэ Младший «Портрет Франциска I» (1525­1530);  С.Коэльо «Инфанта Исавель Клара Эухения» (1579);  П. де лаКрус «Портрет дона Диего де Вильмайор» (1609);  Л.Кранах   Старший   «Женский   портрет»   (1526),   «Портрет   принцессы СибиллыКлевской»;  Бронзино «Элеонора Толедская с сыном» (ок. 1545);  Караваджо «Лютнист». ­ музыкальный материал:  звучание лютни;  Г.Форе «Павана»;  Дж.Дауленд «Павана» (фрагмент);  Ж.Ф.Рамо «Ригодон»;  Дж.Дауленд «Гальярда»;  И.С.Бах «Куранта»;  И.С.Бах. Бурре из оркестровой сюиты  №2 си минор. Тема 1.6.Танцевальное искусство   XVII     века.   Уроки 1­2 Характеристика эпохи: XVII век ­ эпоха государственности, укрепления государства и власти короля. Пример:   Франция   и   король   Людовик  XIV  ­   самый   влиятельный   монарх   Европы (1638­1715г.) Франция   ­   центр   балетного   искусства.   Господство   стилей  классицизм,  барокко. Основание Людовиком XIV Королевской Академии танца (1661г.). Преобразования танцевального   искусства   Пьером   Бошаном   (ок.1636­1705).   Начало   становления классического   балета.   Ведущая   роль   музыки.   Танцевальная   музыка   в   творчестве придворного композитора Жан Батиста Люлли (1632­1687).  Разнообразие Франция  представлений: театральных     жанров   ­ балет­маскарад, ­ драматический балет, ­ балет с выходами («Королевский балет ночи»).  ­ театр масок комедия дель арте, ­ конный балет. ­ маски, ­ антимаски. Италия  Англия Популярные бальные танцы менуэт и гавот. Основные элементы мужского и женского костюмов (схожесть силуэта). Влияние костюма на манеру исполнения танцев. Понятия:монарх,   монархия,   классицизм,  барокко,  Версаль,   антре,  комедиядель арте. Произведения: ­ репродукции:  П.Миньяр «Людовик XIV в кругу семьи»;  Ш.Лебрен «Людовик XIV, молодой король»;  Ж.Эдеминк «Портрет Людовика XIV»;  гравюры Жака Калло. «Танцы в comediadell’arte»;  рисунки Жака Калло «Конный балет «Война любви» (1615);  эскизы балетных костюмов начала XVII века;  гравюра из книги Рамо «Учитель танцев» «Менуэт»;  гравюры   с   изображением   сцен   из   балетов,   танцовщиков   и   танцовщиц   (по выбору преподавателя);  фотографии Версальского дворцового комплекса (внешний вид, интерьер). ­ музыкальный материал:  Ж.Ф.Рамо «Менуэт»;  Ж.Б.Люлли «Гавот». Примечания: проследить, как в XVII веке танец проделал путь от придворных забав к   профессиональному   театру,   от   костюмированных   балов   к   представлениям   на публичной сцене. Тема 1.7.Танцевальное искусство эпохи Просвещения (  XVIII     в.).   Характеристика эпохи: возникновение интереса к образованию Расцвет   парадной   придворной   культуры   ­   стиль  рококо.  Основные   элементы мужского и женского костюмов. Появление массовых танцев. Бальные танцы XVIII века: гавот, скорый менуэт, тампет, танец с шалью, пасспье, контрданс, полонез. Развитие танцевальной сюиты ­ объединение танцев аллеманда, куранта, сарабанда и жига.  Понятия:рококо,   клавесин,   «большой   балет  XVIII  века»   (выход   по   окончании театрализованного представления в XVIII веке).    Произведения: ­ репродукции:  Д.Веласкес «Портрет инфанты Маргариты» (ок. 1660г.);  Ф.Буше «Портрет мадам де Помпадур» (1759);  Д.Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» (1753­54);  Т.Гейнсборо «Портрет миссис Грехэм» (1777); «Утренняя прогулка» (1785);  гравюра   Жак­ФилиппаЛеба   по   картине   Филиппа   Кано   «Учитель   танцев» (1745г.);  «Менуэт» гравюра из книги Пьера Рамо «Учитель танцев» (1725);  гравюры XVIII века посвященные танцу (по выбору преподавателя).           Например: Кл. Валефф «Большой балет» Людовика XV в Шантильи»;           «Бытовой танец» 1780г. Франция;           «Карнавальный уличный танец» Венеция, 1756г. ­ музыкальный материал:  В.А.Моцарт   «Менуэт»   из   оперы   «Дон­Жуан»   или   И.С.Бах   «Менуэт»   из оркестровой сюиты №2 си минор;  полонез   (по   выбору   преподавателя).   Например:   И.С.Баха,   Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта или Л.Бетховена;  И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор;  Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор (фрагмент). Тема 1.8.Хореографы   XVIII     века.   Уроки 1­2 Появление музыкальных театров. Ведущие жанры музыкальных театров: ­ в Англии ­ пантомимные балеты, влияние итальянской комедии дель арте; ­ во Франции ­ опера­балет; ­ в Италии ­ развлекательные балеты. Балет  XVIII века как синтетический спектакль. Проследить пути самоопределения балетного   жанра.   Постепенное   усовершенствование   эстетики   спектакля: технические   приемы,   оформление,   костюм.   Обращение   к   мифам,   историческим легендам, волшебным сказкам.  Знакомство   с   творчеством   мастеров   танцевального   искусства   разных   стран, выступавших за независимость балетного искусства, особенности их творчества. Англия: Джон Уивер (1673­1760) ­ утверждение на сцене сюжетного балета без пения и слов, при помощи танца и пантомимы.  Джон Рич (1682­1781) ­ главенствующая роль музыки в пантомимных спектаклях. Франция: Мари   Салле   (1707­1756)   ­   танцовщица­хореограф   –   шаг   к   большей   свободе сценического   поведения   в   танце,   драматизация   балета   (превращение развлекательного   зрелища   в   содержательное   и   полноправное   произведение музыкального театра). Мари Камарго (1710­1770) ­ танцовщица ­ обновление и усложнение техники танца (заноски, костюм, быстрый темп). Жан Жорж Новерр (1727­1810) ­ первый балетный режиссер, реформатор балетного театра. Балетный спектакль ­ самостоятельный театральный жанр. Основа ­ драматургия. Разделение бальной и сценической хореографии. Жан Доберваль (1742­1806) ­ ученик Новерра. Создание нового хореографического жанра ­ комедийный балет. Балет «Тщетная предосторожность». Италия: ГаспароАнджолини   (1731­1803)   ­   музыка   и   драматургия   ­   основа   балетного спектакля;   усовершенствование   балетной   эстетики   в   сфере   героической   и трагической хореографической драмы. Произведения: ­ репродукции:  Н.Ланкре «Мари Камарго»;  гравюра Н.Лармесьена по картине Н.Ланкре «Мари Салле» (после 1732);  иллюстрации   к   балету   «Тщетная   предосторожность»   (любые   по   выбору преподавателя);  гравюра «Ж.Ж.Новерр»;  Боке. Эскизы и костюмов для балета Новерра (1768);  гравюра «Джон Рич­Арлекин» (1753);  гравюра 1718г. Балет Д.Уивера  «Орфей и Эвридика. Сцена ада»;   К.Сомов «Итальянская комедия» (1914);  Ж.А.Ватто «Итальянские комедианты» (около 1720);  П.Сезанн «Арлекин и Пьеро». ­ музыкальный материал:  фрагменты балета «Тщетная предосторожность». Раздел 2. Танцевальное искусство XIX века Тема 2.1.Бальный танец     XIX    века. Уроки 1­2 Характеристика эпохи: влияние общественных отношений на искусство. Стиль ампир как переход от классицизма к романтизму.  30­е годы ­ вершина развития стиля романтизм. Основные черты стиля романтизм. Проявление романтического мировосприятия в хореографии, музыке, моде. Появление новых танцев, изменение стиля и манеры исполнения (непринужденность, легкость). Светский этикет. Популярные танцы XIX века: полонез, вальс, мазурка, галоп, полька, полька­галоп, французская кадриль. Обращение композиторов­романтиков к танцевальному жанру. Понятия:ампир, романтизм, фрак, ритурнель. Произведения: ­ музыкальный материал:  Ф.Шопен. Полонез № 3 ля мажор, соч. 40 №1;  Ф.Шопен. Вальс си минор;  Ф.Шуберт. Вальс ля бемоль­мажор;  Ф.Шопен. Мазурка № 34 до мажор, соч. 56 №2;  И.Штраус. Полька­галоп «Трик­трак». ­ репродукции по выбору преподавателя. Тема 2.2.Романтические образы в хореографии     XIX    века. Урок 1. Общая   характеристика   основных   черт   романтического   балета   (2   направления: фантастика и поэтизация земного).  Романтические балеты, построенные на фантастических образах и на столкновении фантастики   и   реальности.   Творчество   балетмейстера  Филиппа   Тальони  (1777­ 1871). Воздушный танец Марии Тальони (1804­1884). Принципы нового стиля балета «Сильфида» (1832): ­ танец на пальцах как эстетическое стремление передать в классическом балете полетность, невесомость, воздушность; ­ кордебалет фон для солистов; ­ изменение балетного костюма ­ тюник. Балет «Жизель» ­ вершина романтической хореографии. Сотрудничество   балетмейстеров   Жюля   Перро   и   Жана   Коралли   с   композитором Адольфом Аданом. «Жизель»   (1841)   ­   попытка   создать   образ   в   слияние   хореографического   и музыкального   начал   (единство   пантомимы   и   танца,   контраст   реального   и фантастического миров, взаимодействие солистов и кордебалета). Балерина Карлотта Гризи (1819­1899) ­ первая исполнительница роли Жизели. Понятия:пуанты, тюник, кордебалет, солист, сильфида, виллисы. Произведения: ­ музыкальный материал:  фрагменты балета «Сильфида» (по возможности);  фрагменты балета А.Адана «Жизель»: I акт ­ Вальс и танец Жизели и Альберта            ­ Сцена сумасшествия II акт ­ Танец виллис           ­ Па­де­де Альберта и Жизели ­ репродукции:  К.Штельцнер «Портрет Марии Тальони»;  гравюра   с   картины   Ж.Леполла.   «М.Тальони   и   Ж.Мазилье   в   балете «Сильфида»;  литография А.­Э.Шалона. «М.Тальони в балете «Сильфида» (ок. 1846г.);  гравюры с изображением М.Тальони, Ф.Тальони, Ж.Перро, К.Гризи и др. (по выбору преподавателя);  фотоматериалы постановок балетов «Сильфида» и «Жизель» в наше время. Урок 2. Романтические   балеты,   идеалом   которых   стала   поэтизация   всего   земного   через раскрытие драматических сюжетов с сильными страстями и контрастными образами героев. Реалистические образы в творчестве балетмейстера Жюля Перро (1810­1892). Балет   Цезаря   Пуни   «Эсмеральда»   (1848г.)   ­   действенный   романтический   балет (показ реалистической картины средневекового  Парижа). Творчество балерины Фанни Эльслер (1810­1884). «Падекатр» Жюля Перро. Понятия:pasd’actions (па д’аксьон – действенный танец). Произведения: ­ музыкальный материал:  фрагменты балета Ц.Пуни «Эсмеральда» (по выбору преподавателя). ­ репродукции:  литография Ж.Бувье. «К.Гризи и Ж.Перроисполняющие польку»  (ок. 1846г.);  литография «Жюль Перро в балете «Эсмеральда»;  гравюры и фотоматериалы (по выбору преподавателя). Тема 2.3. Появление развлекательных балетов в хореографии     XIX    века.                  Путь от взлета романтического балета (30­40­е годы) до кризиса второй половины  XIX  века.   Спад   интереса   к   классическому   балету,   произошедшие изменения:   стремление   к   развлекательности,   пестрота   художественных   приемов, внешние эффекты, тяготение к акробатике.         Влияние кризиса на французскую и итальянскую школы классического танца. Балетмейстеры   ЛуиджиМанцотти   и   Артур   Сен­Леон   –   яркие   представители балетных театров Италии и Франции. Балетмейстер  ЛуиджиМанцотти  (1835­1905)  ­   грандиозные   постановки,   балеты­ феерии,   большое   количество   участников,   главная   роль   кордебалета,   структура представления   ­   большое   ревю,   технические   сложные   вариации,   отсутствие развернутых характеров. Основные балеты «Эксцельсиор» (1881), «Любовь» (1886), «Спорт» (1897). Артур   Сен­Леон  (1821­1870)  ­   балетмейстер,   сценарист,   композитор,   дирижер, скрипач ­ виртуоз.                   Особенности   спектаклей:   внешний   блеск,   обилие   сольных   танцев, причудливость костюмов, трюки, электрические эффекты, приемы мюзик­холла и варьете тяготение к характерным пляскам.                Сотрудничество с композитором Лео Делибом ­ балет «Коппелия» (1870). Краткое содержание, хореографические приемы и музыкальные особенности балета (новаторская музыка). Вывод:  определение   положительных   и   отрицательных   сторон   развлекательных балетов. Понятия :кризис, дивертисмент, мюзик­холл, варьете, характерный танец, Произведения: стилизация, балет­феерия, ревю. ­ музыкальный материал:  Л.Делиб.   Фрагмент   балета   «Коппелия»   (например:   вальс,   музыка   кукол, дивертисменты 3 акта). Раздел 3. Танцевальное искусство XX века. Тема 3.1.Свободный танец Айседоры Дункан. Начало XX века ­ упадок классического балета на Западе.  Появление всевозможных свободных, ритмопластических танцев. Обращение к новым темам и образам, стремление через танец показать внутренний мир. Импрессионизм в хореографии. Эксперименты в области движения (танца) середины XIX века ­ теория «телесного выражения»  Франсуа   Дельсарта  (1811­1871)  и   школа   ритма  Эмиля   Жака­ Далькроза (1865­1950). Творчество  Айседоры   Дункан  основоположница танца модерн.  ­   американская   танцовщица, (1877­1927)  1. Краткая биография. 2. Особенности творчества: «свободный» танец, отрицание принципов классического танца; танец, идущий от души ­ импрессионистское искусство настроений. Обращение к небалетной музыке: танцевальные   импровизации   на  музыку   композиторов   Глюка,  Бетховена,   Вагнера, Листа, Шопена, Чайковского, Шумана. 3. Основные произведения 4. Влияние исканий на развитие танцевального искусства XX века.  Понятия:модерн Произведения: ­ фотографии А.Дункан;  ­   портреты   А.Дункан   или   ее   танец,   запечатленный   художниками   Э.Г.Крэгом, О.Роденом, Л.Бакстом и т.д. (любые по выбору). ­ музыкальный материал:  П.Чайковский «Славянский марш»;  Л.Бетховен. Адажио из «Лунной сонаты»;  Ф.Шуберт «Музыкальный момент». Тема 3.2.Стиль модерн в хореографическом искусстве   XX      века. Уроки 1­2  Танец   модерн   как   система,   связанная   с   именами   великих   исполнителей   и хореографов. В основе ­ философия или определенное видение мира. Ученики   и   последователи   Айседоры   Дункан  Рут   Сен­Дени  и  Тед   Шоун  ­ основатели первой школы танца модерн «Денишоун» (1915). Сравнительный   анализ   американской   и   немецкой   школ   танца   модерн. Художественное направление экспрессионизм в немецком танце модерн. Танцовщики и хореографы ­ представители Германии: Рудольф фон Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Середина 30­х годов ­ центр танца модерн в США. Второе поколение ­ Марта Грэхем, Дорис Хэмфри, Чарльз Вейдман. 50­е   годы   ­   творчество   третьего   поколения   ­   Хосе   Лимон,   МерсКаннингем (авангард),   Пол   Тейлор,   АлвинНиколайс,   Алвин   Эйли,   ПинаБауш,   Триша   Браун, Ролан Пети, Морис Бежар, МеридитМонк (постмодерн).  60­е годы ­ Джек Коул – объединение техники модерн и джазового танца. Начало   70­х   годов   ­   существующие   техники   танца:   Грэхем,   Хэмфри,   Лимона, Каннингема, Хортона. Начало 70­х годов ­ новое явление в танцевальной практике и педагогике ­ модерн­ джаз танец. Хореографы конца XX века – Иржи Киллиан, Матс Эк и др.  Понятия:авангард, постмодерн, джаз­модерн танец. Произведения: фото, видео и музыкальные материалы по выбору преподавателя. Тема 3.3.Музыкальные стили и хореография   XX      века. Рубеж XIX­XX веков ­ появление джазовых танцев под влиянием джазовой музыки. В основе полицентрия и изоляция африканских танцев. Многообразие джазовых танцев: чарльстон, твист, буги­вуги, блюз, рок­н­ролл. 70­е годы ­ стиль танцевальной музыки ­ диско. 80­е годы ­ ведущий стиль рэп (ритмизированная декламация) ­ музыка танцоров стиля «брейк» и «хип­хоп». Стили брейк­данса. 90­е  годы ­  эксперименты   с  компьютерной  музыкой:   стиль  техно,  формирование клубной культуры рейв. Инструменты музыки техно: Ритм­компьютер или драм­машина. Современные стили и направления в музыке и хореографии начала XXI века. Понятия:изоляция, полицентрия, диско, дискотека, диск­жокей, рэп, брейк­данс, техно, ремикс, рейв, компьютерная музыка, рок­музыка. Произведения: по выбору преподавателя Тема 3.4.Эстрадный танец. Определение понятия «эстрадный танец». Разновидности   эстрадного   танца:   акробатический,   сюжетно­характерный   танец, военная пляска, степ, танцы гёрлс. Танец как одна из основополагающих частей эстрадного театра. Жанры эстрадного театра: оперетта, водевиль, варьете, шоу, ревю, мюзик­холл, мюзикл. Основные   черты:   развлекательность,   простота,   доступность,   обилие   сценических эффектов. Понятия:шоу Произведения:  по   выбору   преподавателя   мюзиклов).   (возможен   просмотр   фрагментов Часть II.  История отечественной хореографии. Раздел 4. Танцевальное искусство от истоков до XIX века Тема 4.1.Танцевальное искусство Руси. Введение:   характерные   особенности   русского   танцевального   искусства, национальные   черты   (жизненность,   правдивость,   глубокая   содержательность). Основа развития русского профессионального искусства хореографии ­ сочетание народной танцевальной культуры с западноевропейским балетным искусством. Культура славян ­ объединение музыки, слова и танца. Пляски­игры, игрища. Виды танцев славян: охотничьи пляски, военные, религиозно­культовые. Необходимая принадлежность танцевального искусства к мифологии и культовым обрядам. Древняя танцевальная форма ­ хоровод ­ олицетворение бога солнца Ярилы. Пляска   как   часть   народных   обрядов,   приуроченных   к   календарным   языческим праздникам. Скоморохи   ­   первые   профессиональные   исполнители   танцев   на   Руси,   носители актерского, музыкально­вокального и хореографического искусства. Скоморохи и народный театр: история возникновения и упадка скоморошества.  Разновидности   народного   театра: школьный. Пляска как одно из главных выразительных средств народного театра. Первая попытка создания театра ­ «Потешная палата» царя Михаила Романова. Понятия:язычество,   фольклор,   скоморохи,   скоморошьи   ватаги,   плясицы(жены скоморохов), Ярила.  балаган,   ярмарочный,   театр   Петрушки, Произведения: ­ репродукции:  В.Суриков «Взятие снежного города»;  Б.Кустодиев «Масленица» (1916);  А.Муха «Ритуальный танец славян под священной липой»;  И.Соколов «Ночь накануне Ивана Купалы»;  «Скоморохи», фреска Софийского собора;  «Скоморохи», миниатюра из Радзивилловской рукописи (XV в.);  лубочные картинки (любые, посвященные танцу Руси и скоморохам). ­ музыкальный материал:  Н.Римский­Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка».  Тема 4.2.Русская народная танцевальная культура. Уроки 1­2. Особенности русского народного  танца, его богатство и многообразие.  Роль танца в культуре русского народа. Жанры русского народного танца: хоровод (орнаментальный, игровой) и пляска (сольная, массовая, парная, перепляс, импровизационная). Отличительные   черты   хоровода   ­   связь   с   языческой   религией   (с   богом   солнца Ярилой). Основные фигуры и движения. Единство музыки, песни и танца. Элементы мужского и женского народного костюма. Происхождение   названий   танцев   (например:«Гусачок»,   «Цепочка»,   «Семёра», «Метелица», «Топотуха», «Барыня»). Произведения: ­ музыкальный материал:   звучание русских национальных инструментов;  прослушивание русских народных песен (знакомство с манерой исполнения);  хоровод (по выбору преподавателя);  плясовые (по выбору преподавателя:«Барыня», «Камаринская», «Метелица», «Светит месяц» и т.п.). ­ репродукции:  В.Васнецов «Гусляры»;  И.Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784);  А.Венецианов «Гумно»;  И.Грабарь «Мартовский снег»;  С.Иванов «Семья»;  И.Куликов «Убор невесты» (1907);  Ю.Сергеев «Одевание невесты»;  С.Антонов «Русская девушка»;  Ф.Малявин «Крестьянки», «Крестьянка в узорном платке»;  А.Рябушкин «Втёрся парень в хоровод»;  Ф.Журавлев «Боярышня»;  К.Маковский «Боярыня у окна».     века. Тема 4.3.Танцевальное искусство    ­ первой половины   XVIII    XVII     XVII  век   ­   влияние   западного   искусства,   попытка   создать   придворный   театр. «Комедийная   хоромина»   царя   Алексея   Михайловича   Романова.   Открытие Кремлевского театра в Потешном дворце (1672). Премьера первого придворного балета ­ «Балет об Орфее и Эвридике» (1673) (в основе танец, пантомима, пение, сценическая речь). Реформы Петра  I: преобразования во всех  областях русской жизни, изменения в бытовом   укладе,   этикете.   Издание   руководства   «Юности   честное   зерцало,   или Показание к житейскому обхождению». Учреждение ассамблей ­ публичных балов. Строгий церемониал исполнения танцев. Распространение потех, маскарадов, шествий. Возобновление театральных представлений с просветительской  целью. Положение балета при опере в качестве дивертисмента. Начало  XVIII  века ­ становление русской балетной школы (объединение русской традиции с чертами французской и итальянской балетных школ). Понятия:ассамблеи, дивертисмент. Произведения: ­ репродукции:  «Портрет царя Алексея Михайловича в Большом наряде». Неизвестный мастер (1670­1680гг.);  Б.К.Растрелли. Бюст Петра I (1723­1729гг.);  В.Серов «Пётр I на строительных работах в Петербурге» (1907);  А.Антропов «Портрет Петра I» (1770);  С.Хлебовский «Ассамблея при Петре I»;  А.Зубов «Панорама Санкт­Петербурга», гравюра (1716). ­ музыкальный материал:  неизвестный автор XVIII в., сюита танцев Петровских ассамблей. ­ литература:  А.Пушкин «Арап Петра Великого» (описание танцев).     века.   педагога   и   балетмейстера Тема 4.4. Танцевальное искусство второй половины   XVIII   Рождение и самоопределение русского балета на основе развития бытового танца и сценической формы русского танца. Начало хореографического образования в России. Петербург ­ организация Шляхетского кадетского корпуса (введение в учебный план бального танца). Деятельность   французского   артиста, БатистаЛандеи основание первой балетной школы (1738). Создание   традиций   хореографического   образования, преподавания.  1742г.   ­   формирование   первой   русской   балетной   труппы.   Знакомство   артистов русского балета с достижениями западных танцевальных школ. Поездки крупных хореографов Европы в Россию. (Г. Анджолини, Ф. Хильфердинг, Шарль Ле Пик, Дж. Канциани, А. Ринальди). С   50­х   годов   постановка   регулярных   оперно­балетных   спектаклей   с   развитым сценическим действием. Открытие в 1783 году Каменного театра в Петербурге. Москва ­ открытие балетной школы при  Воспитательном доме (1773). Деятельность   французского   артиста,   педагога   и   балетмейстера  Понятия:опера­ балет Произведения:  гравюры, портретные изображения по выбору преподавателя.  Жана   разработка   методик Тема 4.5. Крепостной балет. Причины и история возникновения крепостных театров. Отличительные   черты:   совершенство   устроения,  роскошь,  пышность,  привлечение известных   музыкантов,   художников,   балетмейстеров,   формирование   крепостной труппы. Пример: труппа графов Шереметевых.  Жизнь   и   творчество   крепостной   танцовщицы   и   актрисы  Татьяны   Васильевны Шлыковой ­Гранатовой (1773­1863). Воспитание в домашней театральной школе Шереметевых, учеба у Шарля Ле Пика. Выступления   в   комедиях,   драматических   спектаклях,   дивертисментах   и   операх. Ранний уход со сцены. Получение вольной (1803). Распад крепостных усадебных театров и их роль в дальнейшем развитии русского балетного искусства. Произведения:  гравюры и портретные изображения (по выбору преподавателя);  Н.Аргунов «Портрет графа Н.П.Шереметева» (1810­е годы);  Н.Аргунов   «Портрет   крепостной   танцовщицы   Т.Шлыковой­Гранатовой» (1789);  К.Фрислер «Т.В.Шлыкова»;   фотографии     внешнего   вида   и   интерьеров   дворцов­усадеб   Останкино   и Кусково.    ­  XIX    веков. Тема 4.6.Балетный театр на рубеже   XVIII   Общее положение балета. Публичные театры Москвы и Петербурга. Новый   подход   к   оформлению   спектаклей   (декорации,   освещение).   Изменение танцевального костюма (ширина и длина юбки, каблуки меньше и удобнее). Определение основных черт балета. Сочетание в новом качестве начала западных школ (французской и итальянской) и русской танцевальной пластики. Развитие драматургии балетного спектакля. Начало формирования русской школы классического балета. Своеобразие балетной музыки ­ К.Кавос, Ф.Шольц, А.Алябьев, А.Варламов. Начало  XIX  века   ­   смена   преобладающих   направлений   в   искусстве   (появление сентиментализма на смену классицизма). Новый толчок развития хореографического искусства. Основные   черты   сентиментализма:   чувствительность,   близость   к   душе   зрителя   и артиста, демократичность, отсутствие строгих канонов. Понятия:балетная драматургия, сентиментализм. Произведения:   эскизы декораций Дж.Валериани, Антонио и Карло Биббиена, ПьетроГонзага. ­ музыкальный материал: по выбору преподавателя. Раздел 5. Русский балетный театр первой половины XIX века   Тема 5.1. Пушкинский бал  . Эпиграф урока:                                  «Во дни веселий                                                                 и желаний я был от балов без ума»                                                                (А.Пушкин) Задачи урока:  передать образ пушкинского бала через музыку;  воскресить живые подробности танцевального быта;   увлечь силой и точностью поэтического образа. Особое внимание уделяется музыкальному оформлению урока. Александр   Сергеевич   Пушкин  (1799­1837)  ­   гениальный   поэт,   прозаик   и драматург,  публицист   и   историк.  Роман   «Евгений   Онегин»   как   пример   светской петербургской жизни. Образ бала  XIX  века через строки А.Пушкина. Мужской и женский костюм. Особенность бальных танцев XIX века, влияние стиля романтизм.   Многообразие бальных танцев XIX века:  начало XIX века ­ популярность танцев XVIII века;    полонез, гросфатер, «гавот Вестриса»;  20­е годы  XIX  в. ­ вальс, мазурка, экоссез, французская кадриль, котильон, лансье;  50­е годы XIX в. ­ вальс алеман, па де шаль, полька, краковяк, венгерка;  конец XIX века ­ падекарт, миньон, шакон, галоп. Характерные   танцы   на   балах  XIX  века:   фанданго,   русская,   казачок,   кавказская лезгинка. Произведения: ­ репродукции:  О.Кипренский  и В.Тропинин. Портреты А.С.Пушкина;  А.Пушкин «Автопортрет» (1821);  И.Айвазовский «Прощание А.С.Пушкина с морем» (1877);  Н.Ге «А.С.Пушкин в селе Михайловском» (1875);  акварели   неизвестного   художника   «В   аристократической   гостиной»,   «Бал» (1820­е годы);  А.Брюллов «Портрет Н.Н.Пушкиной» (1832);  акварель Г.Гагарина «Бал у княгини М.Ф.Барятинской» (1830­е годы);  «Костюмированный бал в Зимнем дворце» (1830­е годы).  ­ литература:  А.Пушкин «Евгений Онегин» (глава 5, описание мазурки);  Л.Толстой «Война и мир» (фрагменты с описанием бала). ­ музыкальный материал:  П.Чайковский «Полонез» из оперы «Евгений Онегин»;   М.Глинка «Мазурка» (по выбору преподавателя);  М.Глинка «Вальс – фантазия»;  А.Грибоедов «Вальс ми минор»;  А.Алябьев «Котильон»;  Б.Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста»;  П.Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»;  «Французская кадриль». Тема 5.2.Первый русский балетмейстер И.Вальберх. Иван  Иванович Вальберх  (1766­1819)  ­   русский   артист,  балетмейстер,  педагог, руководитель балетной школы. Ученик Г.Анджолини и Дж.Канциани. 1. Биография; 2. Стилистические особенности творчества: «нравственные» балеты, интерес к национальному, стремление к содержательности действенного балета; 3. Влияние   Отечественной   войны   1812   года,   художественного   направления сентиментализма и жанра мелодрамы; 4. Лучшие ученики: Евгения Колосова, Исаак Аблец, Ульяна Плетень; 5. Самые яркие балеты: национально­патриотические дивертисменты; 6. Вывод: заложение прочного самоопределения русского балета, укрепление самостоятельного репертуара  в исполнении русских артистов во главе с русским   балетмейстером,   внесение   национальных   мотивов   на   русскую балетную сцену. Произведения:  Неизвестный художник. «И.И.Вальберх» (90­е годы XVIII в.);  А.Варнек «Е.И.Колосова». Тема 5.3.Творчество Шарля Луи Дидло. Шарль Луи Дидло (1767­1837) ­ французский танцовщик, балетмейстер, педагог. Учеба   в   Париже.   Работа   с   Ж.Ж.Новерром   и   Ж.Добервалем.   Балетмейстерский дебют в Лондоне (1788). Приезд в Россию ­ балетмейстер и руководитель балетной части Петербургского театрального училища. Основные периоды творчества:  1801­1811гг. ­ балеты на мифологические сюжеты («Зефир и Флора», «Ацис и Галатея», «Амур и Психея» и др.);  1816­1829гг.   ­   балеты­пантомимы   на   исторические,   литературные   темы, волшебно­героические,   сказочные   и   балеты­комедии   («Венгерская   хижина», «Рауль де Крекки», «Кавказский пленник», «Хензи и Тао» и др.). Стилистические   особенности:  влияние   стилей   сентиментализм   и   раннего романтизма;   интерес   к   народному   танцу;   содержательность;   принцип   слитности музыки, действия и танца; драматургическая логика и стилевое  единство.  Достижения:  внедрение новой педагогики, опиравшейся на деятельность Новерра;  разработка новой техники движений: пальцевой техники в женском танце, в мужском   танце   ­   высокий   прыжок,   вращения,   заноски,   техника   групповых полетов;  изменение   балетного   костюма,   появление   обуви   без   каблуков   на   упругой подошве;  выдвижение русского балетного театра на одно их первых мест в Европе. Произведения:  А.Пушкин. Стихотворение «Торжество Вакха» (написанное под впечатлением балетов Дидло). Тема 5.4.Представители русской балетной школы начала   XIX      века. Уроки 1­2           20­е годы ­ рождение национальной школы классического танца и профессии балетного артиста. Творчество лучших ученики Шарля Луи Дидло: А.Истоминой, А.Глушковского, В.Зубовой, Е.Телешовой, Н.Гольца. Авдотья   Ильинична   Истомина  (1799­1848)  ­   русская   балерина.   Учеба   в Петербургском   театральном   училище.   С   1816г.   ­   ведущее   положение   в петербургской балетной труппе. Центральные партии в балетах Ш.Дидло. Тонкая разработка драматической стороны своих партий. Создание на петербургской сцене пушкинских образов («Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила»). Главные   партии   в   балетах:   «Зефир   и   Флора»,   «Тщетная   предосторожность», «Дезертир», «Сумбека, или покорение Казанского царства», «Кора и Алонзо, или Дева Солнца». Воплощение в творчестве черт, предвещавших начало расцвета русского балетного романтизма. Адам Павлович  Глушковский  (1793­ок.1870)  ­  русский  артист  и  балетмейстер, первый   теоретик   и   историк   русской   хореографии.   Окончание   Петербургской балетной школы (1809). 1808­1811гг. ­ выступление на петербургской сцене. Перевод в Москву (1812). Выступление в виртуозном репертуаре, позже в ролях пантомимного и характерного плана. В 1812­1839гг. ­ руководство балетной школой и балетной труппой Большого театра. Постановка   балетов­дивертисментов   на   русские   народные   темы.   Пропаганда национального   фольклора,   примеры   театрализации   русских   народных   плясок. Воссоздание   на   московской   сцене   14   балетов   Ш.Дидло.   Создание   спектаклей   на темы русской литературы. Первый опыт постановки балета на сюжет А.Пушкина («Руслан   и   Людмила,   или   Низвержение   Черномора   злого   волшебника»,   «Черная шаль»). Произведения: ­ литература:  А.Пушкин. Фрагмент поэмы «Евгений Онегин» (об Истоминой);  А.Пушкин. Стихотворение «Черная шаль». ­ репродукции:  неизвестный художник. «А.И.Истомина в роли Флоры»;  гравюра Ф.Иордана «А.И.Истомина в роли Флоры»;  портретные изображения А.П.Глушковского (по выбору преподавателя). Тема 5.5. Романтический балет в России. Уроки 1­2.  Особенности   русского   романтизма,   изменение   техники   танца   и   костюма. Сравнительный   анализ   романтических   балетов   России   и   Европы.   Открытие Большого театра (1825). Жизнь и творчество русских романтических балерин Москвы и Петербурга. Елена   Ивановна   Андреянова  (1819­1857)  ­   русская   артистка,   крупнейшая представительница   романтического   балета.   Учеба   в   Петербургском   театральном училище (1837­1954гг.). Выступление в петербургской балетной труппе. Сочетание в творчестве действенного драматизма балетов Ш.Дидло и танцевальной поэтичности балетов Ф.Тальони; выразительность пантомимной игры, виртуозность классического и характерного танцев.   Первая   русская   исполнительница   главных   партий   в   балетах   «Жизель»   (1842), «Пери» (1844), «Пахита» (1847), «Сатанилла» (1848). Сезоны 1843­1848гг. – гастроли в Москве и за рубежом. Появление в репертуаре балета собственного сочинения («Бахчисарайский фонтан»). Екатерина   Александровна   Санковская  (1816­1878)  ­   русская   романтическая балерина. Окончание Московского театрального училища. Педагог Ф.Гюллен­Сор. Обучение драматическому искусству у М.Щепкина. С 1826г. ­   выступления   в   Большом   театре.   В   1831г.   ­   дебют   в   главной   партии   в   балете «Молодая молочница, или Ниссета и Лука». Поездка   с   Гюллен­Сор   в   Париж,   знакомство   с   искусством   танцовщицы   Фанни Эльслер. Раскрытие в творчестве живых человеческих чувств, обновление танца, его стиля, выразительных средств, техники.  Сильфида (балет «Сильфида») ­ одна из лучших поэтических партий, самобытное толкование этого образа, приближение к школе русского сценического искусства. Крупные   работы:   «Дева   Дуная»,   «Жизель»,   «Сатанилла»,   «Катарина,   дочь разбойника», «Заколдованная скрипка». Постановка балетов «Своенравная жена» (1846), «Мечта художника» (1849). Произведения: ­ репродукции:  «Е.И.Андреянова».   Гравюра,   выпущенная   в   Лондоне   во   время   гастролей артистки в Англии;  Н.Фёдоров «Е.Санковская». Раздел 6. Балетный театр второй половины XIX века ­ возникновение симфонического балета Тема 6.1. Единство оперного и балетного театра. Творчество М.Глинки. Урок 1. Влияние достижений западноевропейской музыки на творчество М.Глинки. Начало симфонизации балетной музыки на примере танцевальных тем в оперном творчестве великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804­1857). История   создания   опер,   сложность   хореографического   воплощения,   краткое содержание, стилистические особенности, знакомство с музыкой. Опера «Иван Сусанин» (1836): драматическая опера на сюжет из русской истории; сюита национальных характерных танцев («польский» акт); сопоставление русской и польской музыки, опыт использования  танца в качестве  средства характеристики действующих лиц оперы, основы драматического  действия. Понятия: симфония, симфоническая музыка, симфонический оркестр. Произведения: ­ музыкальный материал:  М.Глинка.   Фрагменты   оперы   «Иван   Сусанин»:   полонез,   краковяк,   вальс, мазурка. Урок 2. Опера М.Глинки «Руслан и Людмила» (1842) по одноименной поэме А.Пушкина. Создание   нового   типа   оперы   ­   эпическая   опера­сказка.   Объединение   в   сюжете особенностей многих сказок и былин. Разная музыкальная характеристика образов. Сопоставление   мира   фантастического   с   классической   балетной   сюитой   и   мира реального с характерными восточными танцами. Показ черт восточной культуры. Произведения: ­ репродукции:  И.Репин «М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила». ­ музыкальный материал:  М.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: «ЧудодействоНаины»,           «Восточные танцы в замке Черномора» (турецкий, арабский, лезгинка). Тема 6.2. Балеты П.Чайковского. Уроки 1­2.  Особенности   связи   симфонического   и   театрального   начал   на   примере   балетного творчества П.Чайковского. Петр   Ильич   Чайковский  (1840­1893)  ­   великий   русский   композитор,   дирижер, педагог, музыкальный деятель, реформатор балета. Влияние оперной и симфонической музыки композитора на балетный жанр. Введение   в   балеты   лейтмотивов,   вальсовой   формы,   обращение   к   маршу, использование принципа контраста (взаимодействие и сопоставление музыкальных тем). Характерные черты балетов П.Чайковского: конфликт Добра и Зла; показ образов в движении, постепенное изменение и обогащение их характеров. История создания балетов,   стилистические   особенности,   подробный   анализ   структуры   балетов, знакомство с музыкой. Содружество с балетмейстерами Мариусом Петипа, Львом Ивановым. Балет «Лебединое озеро» (1876) ­ лирико­драматический, романтический. Тема лебедей, превращение лирического образа в трагический; преобладание сцен­ монологов, сцен­диалогов, дивертисментов. Использование   характерных   и   классических   сюит,   пантомимы,   действенного   и кордебалетного танцев. Понятия: pasd’action, партитура, лейтмотив. Произведения: ­ музыкальный материал:  П.Чайковский. Фрагменты балета «Лебединое озеро»: I д. ­  Большой вальс.          ­  Танец с кубками.                  ­  Финал. II д. ­ Танец маленьких лебедей.        ­  Адажио и танцы лебедей. III д. ­ Национальные танцы: испанский, неаполитанский, венгерский, мазурка. IV д. ­ Финальная сцена. ­ фотоматериалы по выбору преподавателя. Уроки 3­4 Балет­феерия  «Спящая красавица» (1889)  ­ лирико­эпический балет по мотивам сказки Шарля Перро. Балетмейстер Мариус Петипа (1818 – 1910). Содержание, история создания балета, знакомство с музыкой. Наделение сказочных персонажей реалистическими характерами. Фантастические   сцены,   пышные   зрелищные   постановочные   эффекты,   большое количество массовых сцен и танцев. Тема борьбы добра со злом в образах феи Сирени и феи Карабос. Тема любви Авроры и Дезире как источник и главная движущая сила жизни. Использование характерного танца в качестве портретной характеристики. Понятия: балет­феерия. Произведения: ­ музыкальный материал:  П.Чайковский. Фрагменты балета­феерии «Спящая красавица»:           Интродукция – тема феи Сирени, тема феи Карабос.           Пролог – вариации  добрых фей, заклятие феи Карабос. I д. ­ Адажио принцессы Авроры с четырьмя принцами.          Танец Авроры с веретеном. II д. ­ Адажио Дезире и Авроры. III д. ­ дивертисменты (по выбору преподавателя). ­ фотоматериал (по выбору преподавателя). Уроки 5­6. Балет­феерия «Щелкунчик» (1892) ­ лирико­характерный балет по мотивам сказки Э.­Т.­А.Гофмана. Балетмейстер Лев Иванов (1834­1901). Краткое   содержание,   история   создания,   подробный   анализ   структуры   балета   и знакомство с музыкой. Превращение  детской  мечты  в  юношескую.  Образ Маши ­  воплощение  душевной щедрости и чистоты. Показ   кукольного   мира   ­   имитация   звучания   игрушечных   музыкальных инструментов. Кульминация балета ­ тема юной девушки и прекрасного принца. Произведения: ­ музыкальный материал:  П.Чайковский. Фрагменты балета­феерии «Щелкунчик»: I д. ­ «Марш оловянных солдатиков».       ­ «Вальс снежных хлопьев». II д. ­  дивертисменты:        ­ Шоколад (испанский танец).        ­ Кофе (арабский танец).        ­ Чай (китайский танец).                  ­ Трепак (русский танец).        ­ Танец пастушков.        ­ «Вальс цветов» (фрагмент).        ­ Па­де­де (Фея Драже и принц Оршад).        ­ Вторая вариация Феи Драже. Тема 6.3. Балетмейстер Мариус Петипа.      Урок 1­2. Мариус Иванович Петипа (1819­1910) – французский балетмейстер, в творчестве которого русский балетный театр достиг зенита мировой славы. 1. Краткая биография. 2. Принципы эстетики:  сложность партитуры, многоактные спектакли;  декоративные, богатые внешние эффекты;  отделение танца от пантомимы;  сочетание характерных танцев;  развитие   и   изменение   пальцевой   техники:   вращения,   прыжки   (увеличение темпа и количества);  определенная   форма   построения   балетного   спектакля:   опора   на   па­де­де (адажио, мужская вариация, женская вариация, общее заключение ­ кода);  значительная роль кордебалета;  использование   разных   выразительных     средств   ­   действенный   танец, симфонический, классический, характерный танцы. 3. Основные   произведения:   «Дочь   фараона»   (1862),   «Дон­Кихот»   (1877), «Баядерка» и др. 4. Сотрудничество с композитором А.К. Глазуновым ­ продолжателем традиций балетной симфонической музыки П.И. Чайковского. История создания балета «Раймонда» (1898). Содержание, структура, знакомство с музыкой. Сочетание   в   балете   характерной   национальной,   полухарактерной   и   классической сюит: принцип симфонизма. 5. Достижения: выработка канонов балетного академизма; усовершенствование женского танца, возрождение мужского танца. Вывод:  Положение балетного искусства России конца XIX века: сохранение классического репертуара, совершенствование хореографической школы. Понятия: кода, пиццикато. Произведения:  А.Глазунов. Фрагменты балета «Раймонда»: I д.  ­ Пиццикато Раймонды. ­ Адажио Раймонды и ее жениха. II д.  ­ Испано­арабская сюита характерных танцев. III д. ­ Большое классическое венгерское па, фантастический вальс. ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ Предмет является основополагающим в формировании мировоззрения учащихся в   области   хореографического   искусства,   определяет   знания   основных   этапов развития хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основные   отличительные   особенности   хореографического   искусства   различных исторических   эпох,   стилей   и   направлений,   балетную   терминологию,   знакомит   с творчеством выдающихся мастеров балета прошлого и настоящего.  Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи, объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.  Содержание   учебного   предмета   «История   хореографического   искусства раскрывает следующие темы:  формирование,   преемственность   и   закономерности   развития   основных   этапов зарубежной и отечественной хореографии;  творческая деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков;  произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.  6 класс (1 час в неделю)  Часть I: История зарубежной хореографии. Раздел 1. Танцевальное искусство от древности до XIX века. Раздел 2. Танцевальное искусство XIX века Раздел 3. Танцевальное искусство XX века В   шестом   классе   в   конце   каждого   полугодия   проводятся   контрольные   уроки   с выставлением отметки. 7 класс (1 час в неделю) Часть II: История отечественной хореографии. Раздел 4. От истоков до XIX века Раздел 5. Русский балетный театр первой половины XIX века Раздел   6.  Балетный   театр   второй   половины  XIX  века   ­             возникновение симфонического балета В   седьмом   классе   по   окончании   каждой   четверти   учащиеся   проводятся контрольные уроки, в конце года ­ итоговый экзамен IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ В выпускном 7 классе учащиеся сдают итоговую аттестацию, которая проводится в  форме   выпускного  (устного)  экзамена   или   защиты  рефератов   по   предмету  (по усмотрению образовательного учреждения).  По   итогам   выпускного   экзамена   выставляется   оценка   «отлично»,   «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно.  Предполагаемые результаты освоения программы  По окончании 6 класса:  • знание балетной терминологии;  • знание средств создания образа в хореографии;  • знание образцов классического наследия балетного репертуара;  • знание основных этапов развития хореографического искусства;  •   знание   основных   отличительных   особенностей   хореографического   искусства исторических эпох.  • знание образцов классического наследия балетного репертуара;  • знание основных этапов развития хореографического искусства;  •   знание   основных   отличительных   особенностей   хореографического   искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;  • знание выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох (русского и советского балета);  • знание основных этапов становления и развития русского балета.  По окончании 7 класса:  •   знание   основных   отличительных   особенностей   хореографического   искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;  • знание основных этапов становления и развития русского балета;  • развитие балетного искусства России конца XX столетия;   •   знание   имен   выдающихся   представителей   балета   и   творческого   наследия хореографического искусства конца XX столетия; •   представление   о   месте   и   роли   фестивалей   и   конкурсов   в   развитии хореографического искусства.  • знание основных отличительных особенностей западноевропейского балетного театра второй половины XX века. V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК Аттестация: цели, виды, форма, содержание  Текущий контроль знаний может проходить в следующих формах:  – контрольная работа;  – устный опрос;  – письменная работа;  – тестирование;  – олимпиада.  Промежуточная аттестация проходит в форме контрольного урока в конце 1­го года обучения   и   проводится   в   счет   аудиторного   времени,   отведенного   на   предмет «История хореографического искусства».  В выпускном 7 классе обучающиеся сдают зачет, который проходит в виде устного опроса, защиты реферата по выбранной теме или тестирования.  Условием   допуска   к   зачету   является   регулярное   посещение   учебных   занятий   и выполнение заданий, определенных педагогом.  По итогам зачета выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».  По   завершении   изучения   учебного   предмета   обучающимся   выставляется   оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.    Критерии   оценки:  На   контрольном   уроке   или   зачете   выставляется   оценка   по пятибалльной шкале:  Критерии оценивания ответов   5   («отлично»)   Полный   ответ,   отвечающий   всем   требованиям   на   данном   этапе обучения 4 («хорошо») Отметка отражает достаточно полный ответ с небольшими недочетами  3  («удовлетворительно»)   Ответ   с  большим   количеством   недочетов,  а  именно:   не раскрыта тема, не сформировано умение свободно излагать свою мысль и т.д.  2 («неудовлетворительно»)   Целый   комплекс   недостатков,   являющийся   следствием   отсутствия   домашней подготовки, а также плохой посещаемости аудиторных занятий VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА Изучение предмета ведется в соответствии с учебным планом.  Преподавателю, ведущему предмет, предлагается самостоятельно, творчески подойти к изложению той или иной темы.  При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего и хореографического   развития   обучающихся,   количество   учеников   в   группе, возрастные особенности обучающихся.  При изучении предмета следует широко использовать знания обучающихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала.  Комплексная   направленность   требует   от   преподавателя   знания   программ смежных предметов.  В   результате   творческого   контакта   преподавателей   удается   избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени. Обучающиеся   должны   знакомиться   с   новыми   балетными   спектаклями   как классического,   так   и   национального   направления.   Это   позволит   им   наиболее гармонично соединить теоретические знания о балетном искусстве с существующей практикой создания балетных спектаклей.  Следует   регулярно   знакомить   обучающихся   с   современной   литературой   о балете, журнальными и газетными статьями на тему о хореографическом искусстве, с  рецензиями   на  балетные   постановки.   Рекомендуется   организовывать   посещение музеев,   выставок,   просмотр   фильмов­балетов.   Методика   преподавания   предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия   для   активизации   творческих   возможностей   обучающихся:   поручать   им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения   по   поводу   просмотренного   балетного   спектакля,   выступления хореографического ансамбля, фильма­балета, прочитанной статьи или рецензии на балетный спектакль.  Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся  Цель самостоятельной работы:  формирование   у   обучающегося   способностей   к   саморазвитию,   творческому применению полученных знаний, формирование умения использовать справочную и специальную литературу.  Как   форма   учебной   работы,   самостоятельная   работа   призвана   выполнять несколько функций:  – образовательную (систематизация и закрепление знаний обучающихся);  –   развивающую   (развитие   познавательных   возможностей   обучающихся   –   их внимания, памяти, мышления, речи, формирование умения самостоятельно добывать знания из различных источников);  –   воспитательную   (воспитание   устойчивых   мотивов   учебной   деятельности, навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих   качеств   личности   –   честности,   трудолюбия,   требовательности   к   себе, самостоятельности и др.).  Объем самостоятельной работы составляет 1 час в неделю.  Самостоятельные   занятия   должны   быть   регулярными   и   систематическими. Выполнение   обучающимся   домашнего   задания   контролируется   преподавателем   и обеспечивается   учебниками,   учебно­методическими   изданиями,   конспектами лекций, аудио­ и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.  Виды внеаудиторной (самостоятельной) работы:  ­ выполнение домашнего задания;  ­ подготовка докладов, рефератов;  ­ посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.). VII. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Рекомендуемая литература (основная) 1. Блок Л. Классический танец. История и современность. – М., 1987 2. Красовская   В.   Западноевропейский   балетный   театр.  Очерки   истории.  От истоков до сер. ХVIII в. – Л., 1979 3. Красовская   В.  Западноевропейский   балетный  театр. Преромантизм. –  Л., 1989 4. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 1996 5. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. – Л., 1981 6. Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX в. – Л­М., 1963 7. Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Т.1. Хореографы: – Л., 1971; Т.2. Танцовщики. – Л., 1972 8. Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – Л­М., 1958 9. Новерр Ж.­Ж. Письма о танце. – М., 1927; – Л­М., 1965 10. Петипа Мариус. Материалы, воспоминания, статьи. – Л., 1971 11. Пожарская М. Русское театрально­декорационное искусство конца Х1Х – начала ХХ века. – М., 1970 12. 13. 14. 15. Слонимский Ю. Драматургия балетного театра Х1Х в. – М., 1977 Соллертинский И. Романтизм. – М., 1962  Суриц Е. Хореографическое искусство 1920­х годов. – М., 1979 Энциклопедии:  «Балет» М., 1981.  «Русский балет». – М. 1997 Рекомендуемая литература (дополнительная) Добровольская Г. Балетмейстер Леонид Якобсон. – М,. 1968 Добровольская Г. Федор Лопухов. – Л., 1976 Дункан А. Моя жизнь. – Р­Д., 1998 1. Айседора: Гастроли в России. Сб. статей. – М., 1992 2. Бежар М. Мнгновение в жизни другого. Кн. 1, 2. – М,. 1998 3. Вальберх И.  Из архива балетмейстера – М­Л,. 1948 4. Волынский А. Книга ликований. – М., 1992 5. Гаевский В. Дивертисмент. – М., 1981 6. Глушковский А. Воспоминания балетмейстера – .Л­М.,1940 7. Голейзовский К. Жизнь и творчество. – М.,1984 8. Григорьев С. Балет Дягилева. – М., 1993 9. Демидов А. «Лебединое озеро». – М.,. 1985 10. 11. 12. 13. Ильичева М. «Тщетная предосторожность» в Петербурге. – СПб.,2001 14. Карп П. Балет и драма. – Л.,. 1980 15. Карп П. О балете. – М., 1967 16. Карсавина Т. Театральная улица. – Л., 1971 17. Классики хореографии. Сборник статей. – Л., 1937 18. Константинова Н. «Спящая красавица». – М., 1990 19. Красовская В. Профили танца. – СПб., 1999 20. Красовская В. Статьи о балете. – Л., 1967 21. Кшесинская М. Воспоминания. – М., 1992 22. Лавровский Л. Документы, статьи, письма. – М., 1983 23. Левинсон А. Мастера балета. – СПб., 1914 24. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. – М., 1999 25. Лифарь С. Мемуары Икара. – М., 1995 26. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. – М., 1972 27. Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. – М., 1966 28. Лукиан. О пляске. С. соч. Т.2. – М­Л., 1935 29. Львов­Анохин Б. Галина Уланова. – М., 1984 30. Мессерер А. Уроки классического танца. – М., 1967 31. Нижинская Б.  Ранние воспоминания. – М., 1999 32. Нижинский В. Дневник. – М., 1995 33. Петипа Мариус. Мемуары. – СПб., 1996 34. Петров О. Русская балетная критика второй половины XIX в. – Е., 1995 35. Петров О. Русская балетная критика конца XVIII  первой пол. XIX в. –  М., 1982 36. Плещеев А. Наш балет (1673­1899). – СПб., 1899 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. Рославлева Н. Английский балет. – М., 1959 Светлов В. Современный балет. – СПб., 1911 Сергей Дягилев и русское искусство. В 2­х т. – М., 1982 Серебрянников Н. Поддержка в дуэтном танце. – Л., 1985 Слонимский Ю. В честь танца. – М., 1968 Слонимский Ю. Мастера балета. ­ Л., 1937 Слонимский Ю. П. И. Чайковский и балетный театр его времени. – М., 1956 Слонимский Ю. Чудесное было рядом с нами. – Л., 1984 Советский балетный театр. Сб. статей. 1917­1967. – М., 1976 Соколов­Каминский А. Советский балет сегодня. – М., 1984 Тарасов Н. Классический танец. – М., 1971 Тихонова Н. Девушка в синем. – М., 1992 44. 45. 46. 47. 48. 49. Фокин М. Против течения. – Л., 1981 50. Фридеричиа А. Бурнонвиль. – М., 1983 51. Худеков С. История танцев. В 4 т. – СПб­Пг., 1913­1917 52. Чернова Н. От Гельцер до Улановой. – М., 1979 53. Чистякова В. В мире танца. Беседы о балете. – Л­М., 1964 54. Чистякова В. Роллан Пети. – Л., 1977 55. Шовире И. Я – балерина. – М.,1977 56. Эльяш Н. Пушкин и балетный театр. – М.,19701. Перечень обучающих, контролирующих компьютерных программ, диафильмов, кино и телефильмов, мультимедиа. 1. «Coppelia». The Kirov Balle ООО Ленфильм­Видео, 2000. 2. «Анна Каренина» (балет). – Спб.: АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998. 3. «Бахчисарайский фонтан» (балет) – М.:«Мосфильм», 1975. 4. «Баядерка» балет Ю.Григоровича 5. «Галатея» (балет). – Л.: «Лентелефильм», 1977. 6. «Гаяне» (балет). – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990. 7. «Звезды русского балета». – Спб. АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998. 8. «Золушка» (балет). – М.: «ПК Видеовосток», 2000. 9. «Каменный цветок». –  М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990. 10. 11. 12. 13. 14. 15. «Конёк­Горбунок» (балет). – М.: Coull, 1990. «Лебединое озеро» (балет). –  М.: «Мосфильм», 1975. «Майя Плисецкая». ПКФ Видеовосток, 2000. «Раймонда» (балет) – Л.: «Лентелефильм», 1977. «Ромео и Джульетта» (балет). –  М.: Packaging Dessing, 1993. «Ромео и Джульетта» балет Л.Лавровского. КВО «Крупный план»,  Мосфильм, 1993. 16. 17. 18. 19. «Снегурочка» (опера). – М.: «ПК Видеовосток», 2000. «Сотворение мира» (балет). – М.: Packaging Dessing, 1993. «Спартак» (балет). –  М.: «Мосфильм», 1975. «Спартак» балет Ю.Грпгоровича. КВО «Крупный план», Мосфильм,  1989. 20. 21. 22. 23. «Спящая красавица» (балет). – М.: ВПТО «Видеофильм», 1990. «Фуэте». Фильм­балет ООО Ленфильм­Видео, 2000. «Щелкунчик» (балет). – М.: ВПТО «Видеофильм», 1990. «Ярославна» (балет). – Спб.: АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998. Список иллюстративного и литературного материала. Программа указанного курса дополнена иллюстративным материалом на основе аудио­ видеотеки с использованием следующих базовых источников: 1. 100 великих музыкантов мира», «Эксмо» 2003. 2. 1000 минут классической музыки» 2006. 3. Балет для всех»2008. 4. Видеолекции «Школа московского балета» «ТВЦ» 2003., « Игорь Моисеев» «ТВЦ» 2003. 5. Звезды Русского балета»2006­2008гг. 6. История Русского балета» 2007. 7. Кто есть кто в современной музыке», «Эксмо» 2002. 8. Ленский С.Е. «Музыкальная азбука о т А до Я» « Росмэн» 2001. 9. Мастера русского балета» 2007. 10.Популярная история Музыки», »Вече», Москва,2002. 11.Фонограммы   из   личного   собрания   аудио­видео   материалов   автора, представленные   коллекциями   фонотек   серий   :   «Величайшие   композиторы мира»,   «Шедевры   классической   музыки»,   «Классика   в   современной обработке», « Короли мировой музыки», « Легенды зарубежного рока». 12.Фонохрестоматия   к   курсу   «Музыкальная   Литература»   «Росмэн»/   М.2001. Сост.Е.Б.Лисянская\. 13.Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства» cd­rom «КомИнфо»2002. 14.Царева Н.А. «Уроки госпожи мелодии» »Росмэн» 2001. 15.Шедевры мировой классической музыки», «Мир Книги» 1999­2004. 16.Шедевры музыки», «Кирилл и Мефодий»cd­ rom 1999. 17.Энциклопедия «Балет», cd­ rom2003. 18.Энциклопедия классической музыки», «Кирилл и Мефодий».cd­ rom 1999. 19.Энциклопедия популярной музыки», « Кирилл и Мефодий».cd­ rom1998­2002­ 2004.