Развитие творческой личности в музыкальной школе.

Развитие творческой личности в школе искусств     Предлагаю познакомиться с музыкально ­ педагогической разработкой  «Развитие творческой личности», которая представляет собой методические  рекомендации по предмету «Сольфеджио» для 1­го класса на примере школы  искусств «Жас дарын». Многие проблемы нашей жизни связаны с  бездуховной, невежественной, а, следовательно, разрушительной  деятельностью человека. И непосредственно вытекают из проблем культуры.   Поэтому в деле образования и воспитания подрастающего поколения вопросы культуры должны стоять на первом месте. Главная цель школы искусств «Жас дарын» ­ это воспитание человека культуры. Она отвечает важнейшей задаче  музыкального образования в современной школе – формирование нравственно – эстетических качеств личности юного гражданина Казахстана. Основными  задачами работы теоретического отделения нашей школы являются:  • выявление и развитие задатков и способностей детей;  • выработка качеств личности и деятельности, обусловливающих проявление  творчества в любом деле;  • личностно­ориентированный подход и создание условий для  самовыражения;  • отбор в процессе обучения детей, способных к продолжению  профессионального обучения.     Сольфеджио – дисциплина практическая, предполагающая выработку в  первую очередь ряда практических навыков. Для хорошего учителя  музыкальной школы или школы искусств необходимы три основные  составляющие:  • хорошее знание предмета – прекрасное владение теорией и грамотное её  использование на практике. Если у преподавателя есть стройная продуманная  система «Для чего я это делаю, какую цель преследую и чему хочу научить  ученика?», то можно сомневаться, желаемый результат будет достигнут;  • умение заинтересовать и передать свои знания ученикам – в данном случае  речь идёт именно о творческом подходе преподавателя к своей деятельности;  *любовь к детям.        Как известно, всё хорошее в этой жизни начинается с любви. Очень важно,  чтобы ребёнок спешил к нам, зная, что здесь его любят и ждут. Важно всегда  не забыть заглянуть в глаза ребёнка и осторожно, не раня и не обижая его,  уточнить, чем озабочен ученик. Ведь школа искусств – это место, где всё  течёт в спокойном, размеренном темпе, это оазис, глоток чистого воздуха.     Исходя из утверждения о важности формирования нравственно –  эстетических качеств личности, в задачу курса сольфеджио вводится не  только обучение различным знаниям и навыкам, но и воспитание  музыкального вкуса, любви к музыке, творческого отношения к ней. Поэтому  в своей работе считаю необходимым постановку следующих задач:  • развитию общей музыкальности и творческого отношения к музыке; • развитие музыкального слуха, как основы для практических навыков (чтение и записи музыки);  • опираясь на тесную связь со всеми музыкальными дисциплинами, развитие  слуха на лучших образцах классической и современной музыкальной  литературы, а также народных песнях;  • применение принципа единства обучения и воспитания, развитие мышления  и самостоятельности. Также необходимо обратить внимание на проблему  национального образования, так например, использование в работе образцов  казахской музыкальной литературы, т. к. казахская музыка (народная и  композиторская) в примерах для слушания и сольфеджирования используется мною для приобщения к истокам национальной культуры, накопления  слуховых впечатлений. Непосредственное интонирование мелодий позволит  учащимся лучше понять красоту и богатство колорита казахской музыки. В  своей работе применяю приёмы, заимствованные из многих методик. Так,  например, «интервальная система», согласно которой, интервал изучается по  ступеневой величине, а заучивается по мотивам знакомых песен. Также в  своей деятельности широко применяю «мануальный» метод, где движения рук в пространстве – это движение по ступеням лада. Используя столбицу и  мануальную систему, мои ученики быстро овладевают навыком чтения с листа диатонической мелодии на любой высоте. Программа по сольфеджио  предполагает использование основных видов музыкальной деятельности  учащихся на уроке: слушание музыки, анализ на слух, интонационные  упражнения, пение, чтение с листа, изучение нотной грамоты, музыкально –  ритмические упражнения. Однако, на сегодняшний день этот список расширен и включает: размышления по поводу услышанной музыки, импровизации  (вокальные, ритмические), творческие задания, рисунки на темы  полюбившихся музыкальных произведений – все эти формы способствуют  развитию ученика, формированию его как творческой и музыкальной  личности. На некоторых из вышеперечисленных форм предлагаю  остановиться подробнее.     Итак, разнообразные вокально­интонационные упражнения применяются  для накопления учащимися внутренних слуховых впечатлений. Упражнения  помогают узнавать элементы пения при анализе на слух, при записи  диктантов. Но основная их цель – создать базу для воспитания навыка чтения  с листа. Именно эти упражнения являются основным методическим  средством развития музыкальных способностей, в первую очередь,  музыкального слуха. Все прочие формы работы, так или иначе, смыкаются с  вокально – интонационными упражнениями, а зачастую и вовсе не имеют  смысла не сочетания с ними, либо малоэффективны. Это касается, прежде  всего, письменных работ по теории и игры на фортепиано.     Для того, чтобы достичь прочности усвоения интонационных упражнений,  сначала мы «выразительно» прочитываем ноты мелодии по «фразам» вне  ритма, затем проговариваем в определённом темпе с прохлопыванием ритмического рисунка, исполняем вне ритма каждый звук мелодии «a  capella», проверяя с некоторым опозданием чистоту интонирования –  проигрывание этого же звука на фортепиано, затем поём хором всем классом  с показом направления движения мелодии, затем с дирижированием, и лишь  после этого учащиеся поют упражнения отдельно. При этом, формы  исполнения упражнений могут быть самыми разными: пение хором, группами, индивидуально, «цепочкой», чередуя пропевание вслух и про себя,  сольфеджируя с закрытым ртом, с текстом и т. д.     Все эти упражнения в комплексе призваны сформировать навык чтения  мелодий по нотам, уверенного владения голосовым аппаратом, создав тем  самым прочный фундамент для развития «ладового чувства».  Что является материалом для пения? В первую очередь – приветствие.  Здороваемся мы пением – это несколько моделей интонационных упражнений  – по различным звукам, аккордам. Аккорды – именно в 1 классе это Т35:  пропеваем во всех возможных комбинациях (звуки по порядку, арпеджио,  ломаные арпеджио). Кроме того, материалом для интонационных упражнений  являются гаммы, попевки, секвенции, игра в «Вопрос – ответ», где вопрос –  это проигранная или пропетая преподавателем короткая попевка, а ответом  служит сочинённая мгновенно учеником ответная интонация. В процессе  пения упражнений я меняю темп и штрихи, чтобы, создавая дополнительные  трудности, способствовать лучшему усвоению и преодолеть монотонность в  исполнении, сохранить интерес.     Работая над чистотой интонации, нельзя забывать о воспитании вокальных  навыков. В течение урока нужно следить за качеством пения. Любое  упражнение, а тем более примеры по сольфеджио, должны быть не только  просто пропеты, но и точно проинтонированы и красиво исполнены.     Следующая форма работы, на которой предлагаю остановиться подробно –  это чтение с листа. Для себя я считаю это одной из главных форм работы. При чтении с листа в коре головного мозга происходит сложный процесс: «вижу –  понимаю – мысленно представляю – пою», т. е. идёт мыслительный процесс.  Вообще чтение – это источник мышления и умственного развития.     Стимулируя творческую фантазию учащихся, я предлагаю им на уроке  сочинить мелодии на заданный ритм и затем пропеть её с названием нот, не  записывая. Также важно использовать как можно больше разных форм чтения  с листа. Формы эти весьма разнообразны:  • пение мелодии с одновременным проигрыванием её на фортепиано;  • пение мелодии с одновременным проигрыванием её на фортепиано в другой  октаве;  • пение с тактированием под импровизируемый преподавателем  гармонический аккомпанемент;  • по нотному тексту, не пропевая, найти знакомую песню;  •пение в различных темпах выученного примера;  •пение с транспонированием; •пение вслух и про себя;  •пение «цепочкой»;  •пение индивидуально;  •пение на слоги и с текстом.     Одной их важных форм работы на уроке сольфеджио является слуховой  анализ. Ребёнок должен осознавать звучащую музыку, т. к. слышание всех  элементов музыкального языка, их осознание и запоминание лежит в основе  всего обучения музыке. Анализ на слух способствует развитию и укреплению  памяти. В своей практике преподавания в качестве материала для анализа я  применяю определение на слух элементов музыкального языка: звукоряды,  гаммы, интервалы, аккорды. Кроме того, слуховые упражнения можно  рассматривать и как очередную форму проверки и закрепления  теоретического материала. Все задания, выбранные в качестве слухового  материала, разделяется на две основные формы: определение интервалов и  аккордов вне тональности и лада, и определение интервалов и аккордов,  построенных в определённом ладу или тональности.     Наиболее полной формой анализа слышимого является запись музыки –  музыкальный диктант. В процессе записи диктанта участвуют самын разные  стороны слуха и разные свойства психологической деятельности:  • мышление, обеспечивающее осознание слышимого;  • память, дающая возможность, припоминая, уточнять слышимое;  • внутренний слух, способность мысленно слышать, представлять ритм и  другие элементы музыкального языка. При работе над диктантом важно  учитывать индивидуальные особенности каждого ученика. Помимо  общеклассных замечаний, можно давать советы, задания, необходимые для  того или иного учащегося. На уроке я использую различные формы написания  диктантов. Это важно, потому что некоторые дети негативно относятся к  написанию диктантов и моя задача ­ привлечь внимание, увлечь процессом  записи музыки:  • ритмическое оформление записанных на доске нот;  • на начальном этапе обучения – фиксация различных длительностей,  составляющих знакомую мелодию. Например, четвертная длительность – дл  иная линия, восьмая длительность – короткая линия;  • диктант с «ошибками» ­ исправление ошибок в написанном нотном тексте;  • диктант – молния – проводится анализ мелодии, затем каждый ученик без  записи мелодии проигрывает диктант на инструменте;  • запись знакомой музыки (возможно мелодии, исполненной ранее при читке с  листа); • составление диктанта по карточкам (ритмический диктант);  • традиционный диктант. Кроме того, не стоит забывать и о творческих  формах работы над диктантом:  • разучивание диктанта наизусть;  • транспонирование диктанта в разные тональности как устно, так и  письменно; • подбор басового голоса к диктанту;  • сочинение ритмической вариации на основе мелодии диктанта.       Все эти формы работы находят применение на уроке, т. к. урок в моей  деятельности является основной формой учебно – воспитательного процесса.  Наряду с традиционными уроками я практикую:  • уроки – путешествия, например: «Встреча с Феей Мечты», «Путешествие в  страну Гармония», «Царство Скрипичного (Басового) короля»;  • уроки – викторины;  • уроки – состязания – музыкальные эстафеты, обычно проходят как  обобщающие и контрольные.  Участие детей в таких уроках способствует их самоутверждению, развивает  настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность. Все  формы работы на уроке продолжаются дома, так как планомерная  ежедневная работа даёт хорошие результаты. Причём, здесь важен даже не  столько сам факт выполнения задания, полученного на уроке, сколько именно процесс самостоятельной работы. Всё, чем занимаюсь с детьми на уроках  сольфеджио, думаю, в большей степени способствует развитию творческой  личности, мыслящей, с развитыми музыкальными способностями,  самостоятельной.  Список использованной литературы:  1. Вахромеев В. А. «Вопросы методики преподавания сольфеджио». ­ М.,  1978.  2. Сапонов М. «Искусство импровизации». – М., 1982.  3. Т.Боровик. «Ти­ти­та и ди­ли­дон. Игровая теория музыки для детей 4­6  лет». Минск. Пара Ла Оро.2008  4. Леви В. «Искусство быть другим». – М., 1981.  5. Рыбакова М. М. «Конфликт и взаимодействие в педагогическом процессе».  – М., 1991.  6. Андреева М., Конорова М. «Первые шаги в музыке». – М., 1979.  7. Камаева Т., Камаев А. Азартное сольфеджио М.: Владос, 2004.  8. Измайлова Г. «Воспитание музыкальных навыков в детских играх». – М.,  1964.  9. Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках  сольфеджио». – М., 1987.  10. Шатковский Г. И. «Развитие музыкального слуха и навыков творческого  музицирования». – М., 1986.