Реферат по мировой художественной культуре "Айвазовский - моря пламенный певец"

Введение коллекционер, меценат2, баталист1, Иван Константинович Айвазовский – всемирно известный русский наиболее художник-маринист, выдающийся художник-армянин XIX века Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художников русской школы только Иван Константинович Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической живописи. От природы он был наделен блестящим дарованием, быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, в какой протекли его детство и юность. Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях. Глубоко содержательное и гуманистическое искусство Айвазовского поставило его в один ряд с лучшими мастерами реалистического искусства XIX века. Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени – шестьдесят лет творчества. Начав с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, Айвазовский пришел к проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии, создав картину "Среди волн". До последнего дня он счастливо сохранил не только непритупленную зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления. Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран. Искусство И. К. Айвазовского никого не оставляет равнодушным. Высокую оценку его творчеству давали многие его современники, а художник И.Н. Крамской писал: «...Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины, во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще...» И в наше время не утихает интерес к работам художника. Его полотна постоянно продаются на различных аукционах (так, в 2008 на аукционе 1Баталиист, художник-баталист — живописец, создающий произведения батального жанра, то есть сцены сухопутных и морских сражений, военных походов и военного быта. 2Меценат – богатый покровитель наук и искусств. 3 «Сотбис» две картины Айвазовского, «Раздача продовольствия» и «Корабль помощи», были проданы за $2,4 млн.) Цель работы: И.К.Айвазовского понять, в чем проявилось своеобразие творчества Задачи: 1. проследить жизненный и творческий путь И.К. Айвазовского; 2. охарактеризовать наиболее значительные картины художника; 3. анализируя полотна Айвазовского, выявить особенности творчества 4. рассмотреть историю создания, образный строй и композицию художника картины «Девятый вал» Работая над рефератом, я использовала следующие источники: 1.Долгополов И. Мастера и шедевры 2.Популярная Художественная Энциклопедия 3.Ионина Н.И. «Сто великих картин» 4.Журнал «Шедевры русской живописи» №2 (посвящен творчеству Айвазовского) 5. Ресурсы сети Интернет 4 1. Жизнь и эпоха Иван Айвазовский родился 17 (30) июля 1817 года в Феодосии в армянской семье. Его предки еще в ХVIII в., спасаясь от геноцида, развязанного турками, бежали из Западной Армении в Польшу. Отец художника, Константин (Геворг) Гайвазовский, в начале ХIХ в. перебрался из Галиции в Крым. Одно время он довольно успешно торговал, но разразившаяся в 1812 г. в Феодосии эпидемия чумы разорила его – после этого семья впала в бедность, а К.Гайвазовскому пришлось добывать средства на жизнь на феодосийском базаре, исполняя должность базарного старосты. В книге рождений и крещений феодосийской армянской церкви будущий художник был записан как «Ованес, сын Георга Айвазяна». Привычной для нас фамилией он стал подписывать свои работы лишь в 1840 г. Мальчик рос резвым и смышленным– рисованием он увлекался с ранних лет. Жизнь Оника, ничем не отличавшаяся от жизни городских мальчишек, изменилась, когда его рисунки увидел феодосийский градоначальник А.И Казначеев – человек большой культуры, хороший знакомый А.С.Пушкина времен южной ссылки поэта. Именно благодаря стараниям Казначеева, вскоре ставшего губернатором Таврической губернии, Айвазовский сначала оказался в симферопольской гимназии (в 1830 г.), а потом и петербургской Академии художеств (в 1833 г.) Ему повезло с учителями – класс, в котором он занимался, возглавлял известный пейзажист М.Воробьев. Вскоре Айвазовский обратил на себя внимание К.Брюллова. Именно в творчестве Брюллова следует искать истоки романтизма Айвазовского. Вскоре он сближается с Брюлловым, Глинкой и Кукольником. Общительный, остроумный, красивый Айвазовский быстро сходился с людьми – среди его знакомых мы найдем А.С.Пушкина, И.Крылова, других корифеев тогдашней отечественной культуры. Его академические успехи были несомненны. Море он начал писатьуже в Академии – его первые награды связаны с морскими этюдами. В 1838 г. Айвазовский, удостоенный Большой золотой медали, был направлен на два года в Крым для самостоятельной работы. В 1839 г. генерал Н.Н.Раевский предложил художнику принять участие в десантных операциях В.Жуковского и многих 5 Черноморского флота у кавказских берегов. Трижды Айвазовский ходил в плавание – в нем родилась его батальная живопись и началась дружба с М.Лазоревым, В.Корниловым, П.Нахимовым, будущими знаменитыми адмиралами. С ними он сохранил дружественные отношения на протяжении всей жизни. Смелость и отвага, проявленные Айвазовским в боевой обстановке во время десанта в Субаше, вызвали к художнику симпатии среди моряков и соответствующий отклик в Петербурге. Эта операция запечатлена им на картине "Высадка в Субаши". В 1840 г. Айвазовский отправился в заграничную пенсионерскую командировку «для дальнейшего усовершенствования в художестве». К тому времени он уже был сложившимся мастером-маринистом. Успех Айвазовскому в Италии и европейскую славу, сопутствовавшую ему во время командировки, принесли романтические морские пейзажи "Буря", "Хаос", "Неаполитанская ночь" и другие. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Его итальянские годы – череда успехов, выдвинувших художника в первые ряды европейской живописи. В Италии Айвазовский подружился с В.Гоголем. В 1843 г., после награждения Айвазовского Золотой медалью французской Академии, О.Верне сказал ему: «Ваш талант прославляет Ваше Отечество» – этими словами точно обозначив смысл «европейской» деятельности живописца. В 1857 г. Айвазовский едва ли не первым среди иностранных художников – стал кавалером французского ордена Почетного легиона. С 1844 г. Айвазовский – в России. Сразу же по возвращении ему присвоили звание академика, причислив к Главному морскому штабу с правом ношения адмиралтейского мундира.Ему был сделан «обширный и сложный заказ» - написать все русские военные порты на Балтийском море. Но петербургская жизнь была не по душе художнику. «Чуть повеет весной меня тянет в Крым, к Черному морю» [5;4] Уже в следующем году он купил участок земли в Феодосии и начал строить там дом с большой мастерской. Вскоре, к удивлению петербургской публики, Айвазовский оставил столицу и переехал в Феодосию, несмотря на успех, признание и многочисленные заказы, на стремление императорской фамилии сделать его придворным живописцем. Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. С Брюлловым Айвазовского роднит блестящее живописное мастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения. Очень ярко это отразилось в одной из ранних батальных картин "Чесменский бой", написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению. Шумные толки вызвала в петербургских гостиных и женитьба Айвазовского. Страстно влюбившись в англичанку Юлию Гревс, дочь петербургского врача, служившую гувернанткой, он «в две недели», по 6 собственным словам, решил дело, хотя – при своих славе, достатке и эффектной внешности – вполне мог выбрать себе в жены девушку благородного происхождения. В этом браке родились четыре дочери. Поначалу семейная жизнь была вполне благополучна – Юлия Яковлевна, как казалось, разделяла взгляды мужа и даже принимала активное участие в археологических раскопках близ Феодосии, предпринятых Айвазовским в 1853 г. Между тем семья вскоре дала трещину. Жена Айвазовского быстро заскучала в провинции и, прожив с художником 11 лет, уехала от него в Одессу – дальнейшие их отношения складывались очень тяжело: Юлия Яковлевна жаловалась на Айвазовского царю и всячески препятствовала его общению с дочерями. На склоне лет семейное счастье все же улыбнулось художнику. В 1822 г. он женился на анне Никитичне Саркизовой, молодой вдове феодосийского коммерсанта. Анна Никитична была почти на 40 лет моложе Айвазовского, что не помешало ей стать верной подругой и понимающим собеседником. В Феодосии художника чтили как «отца города». Он настоял на строительстве порта в Феодосии и проведении железной дороги, возвел здание историко-археологического музея, основал картинную галерею, решил проблему снабжения города питьевой водой. Через открытые Айвазовским «Общие художественные мастерские» (своеобразный феодосийский филиал петербургской Академии художеств) прошли Л.Лагорио, М.Латри, А.Фесслер, К.Богаевский, М.Волошин и другие. В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил далекое путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливались рисунки. Но где бы ни был Айвазовский, его всегда влекло в родную Феодосию. «Мой адрес: всегда в Феодосии» - писал он П.Третьякову. [5;5] Cразвитием реалистической школы в русской живописи творческие позиции Айвазовского, продолжавшего работать в стилистике романтизма, несколько пошатнулись. Но всякий, когда начинали слишком громко говорить о том, что Айвазовский устарел, что он повторяет сам себя, эксплуатируя один и тот же набор наработанных приемов, художник показывал новую картину, делавшую эти толки совершенно неуместными. Так было с его шедеврами «Радуга» (1873 г.), «Черное море» (1881 г.), «Среди волн» (1898 г.) Жизнь Айвазовского протекала в Феодосии спокойно, без каких-либо ярких событий. Зимой он обычно уезжал в Петербург, где устраивал выставки своих произведений. Персональные выставки, приносившие Айвазовскому немалый доход, следовали одна за другой: по их общему числу (более 120 выставок) он – абсолютный рекордсмен не только отечественной, но и, пожалуй, в мировой живописи. Закат Ивана Айвазовского был светел. «Счастье улыбнулось мне», – как- 7 то заметил он о своей жизни, исполненной трудов и успехов. Умер Айвазовский у себя дома – 19 апреля (2 мая по новому стилю) 1900 г. Согласно воле Айвазовского его погребли в Феодосии, во дворе церкви СурбСаргис, где он был крещен и где венчался. Надгробная надпись – высеченные по-древнеармянски слова историка V века МовсесеХоренаци – гласит: "Родился смертным, оставил по себе бессмертную память". Эту память благодарно хранят поколения. 2. Стиль и техника художника Большинство созданных Айвазовским образов моря – это грезы, рожденные воображением художника. Лишь во второй половине жизни он попытался привести свою эстетическую систему в соответствие с требованиями реализма3. Среди мастеров, повлиявших на формирование манеры Айвазовского, следует выделить троих – Клода Лоррена, Сильверста Щедрина и Карла Брюллова. В основу собственной техники Айвазовского легла работа по памяти. Это отвечало и его романтическим устремлениям, желанию передать в своих произведениях поэзию природы, которую он всегда остро чувствовал, и собственные чувства, сопровождающие тихое созерцание природы. Для этого необходимо было обладать феноменальной памятью, чем Айвазовский 3Реализм в литературе и искусстве, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. 8 был одарен от рождения. Этим стремлением диктовалась и «скоропись» художника – для того, чтобы перенести на полотно непосредственное чувство, приходилось работать быстро и помногу, иначе первоначальное очарование исчезало. Постепенно появились и более точные формулы его художественного вероисповедания:«Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом, связанным по рукам и ногам. Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны –немыслимо с натуры. Для этого художник и должен запоминать их… Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью…" [5;22] В соответствии с требованиями современного реализма, вышедшего тогда на первые роли в русской живописи, Айвазовский модернизировал манеру письма, не изменяя при этом своим интимным художественным предпочтениям и оставаясь в рамках той устоявшейся художественной системы, которую мы зовем миром Айвазовского. Художник заметно притушил палитру, поражавшую раньше своей безудержной яркостью и делавшей его работы излишне театральными. Он обратился к мягким соотношениям цветов, тонким переходам, почти монохромной живописи. Айвазовский специально выбирал для наблюдения хмурые дни, когда море не искрится всеми цветами радуги, а граница между водойи небом теряется в серой дымке и требует от художника, ее пишущего, искусного обращения с тончайшими полутонами. Расширилась и тематика его творчества – наряду с привычными морскими пейзажами у Айвазовского стали появляться «сухопутные» картины. У всех работ Айвазовского есть одна особенность, придающая им особенное очарование. Везде – даже в самых «бушующих» образах, созданных художником, можно увидеть непременный луч света, пробивающийся сквозь разрывы туч. Эта деталь была необыкновенно важна для художника. По свидетельству современников Айвазовского, он каждую картину начинал писать именно с неба и, вне зависимости от размеров холста, заканчивал эту часть в один сеанс. От внимательного зрителя не укроется тот факт, что воздушный океан, пронизанный солнечным светом, интересовал Айвазовского ничуть не меньше водного. Картины художника называют «морскими пейзажами», но не будет ошибкой назвать их и «пейзажами небесными». Своими лучшими полотнами Иван Айвазовский считал те, в которых главная сила – свет солнца. Для него не было секретов в том, как писать, каким приемом передать движение волны, ее прозрачность, как изобразить легкую, разбегающуюся сеть спадающей пены на изгибах волн. Он прекрасно умел передать раскат волны на песчаном берегу, чтобы зритель увидел прибрежный песок, просвечивающий сквозь пенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежные скалы. Наконец, он глубоко постиг различные состояния воздушной среды, движение облаков и туч. Все это помогло ему блестяще воплощать свои 9 живописные замыслы и создавать яркие, артистически выполненные произведения. 3. Айвазовский – непревзойденный мастер морского пейзажа Была ему звездная книга ясна И с ним говорила морская волна 10 Романтическое мироощущение Айвазовского особенно ярко проявилось в серии, посвященной истории российского военно-морского флота – в ней он изобразил все важнейшие сражения русских моряков. Писал эти полотна художник со знанием дела. Он прекрасно знал устройство и конструкцию боевых кораблей благодаря своему участию в маневрах Балтийского флота в 1836 г., в десантной операции М.Лазарева у кавказских берегов в 1839 г., в экспедиции адмирала Литке к островам Греческого архипелага в 1845 г. Айвазовский создал целый ряд превосходных полотен, изображающих морские баталии. Картины морских сражений Айвазовского стали летописью подвигов русского военно-морского флота, в них нашли яркое отражение исторические победы русского флота, легендарные подвиги русских моряков и флотоводцев: «Петр I на берегу Финского залива» (1846), «Чесменский бой» (1848), «Наваринскийбой» (1848), «Бриг 'Меркурий' ведет бой с двумя турецкими судами» (1892) и другие. Но духом эпической героики овеяны не только батальные картины Айвазовского. Его лучшими романтическими произведениями второй половины 40-50-х годов являются: «Буря на Черном море» (1845), «Георгиевский монастырь» (1846), «Вход в Севастопольскую бухту» (1851). В 1860-ые годы Айвазовский расширил тематику своего творчества. Обратившись к «сухопутным» сюжетам. Этот шаг не был неожиданным. Как раз в это время обвинения его в том, что он умеет писать только «волны», стали общим местом, и художнику потребовалось доказать, что его дарование вполне универсально. Айвазовский обладал живым, отзывчивым умом, и в его творчестве можно встретить картины на самые разнообразные темы.Из-под его кисти вышло несколько украинских пейзажей: «Чумацкий обоз» (1868), «Украинский пейзаж» (1868), «Ветряные мельницы в украинской степи при закате солнца» (1862) и других, близко подойдя при этом к пейзажу мастеров русского идейного реализма. Украинская степь давно очаровала Айвазовского (еще со времен его первого путешествия в Петербург). Эта любовь сквозит в указанных работах. В этой привязанности к Украине сыграла свою роль близость Айвазовского к Гоголю, Шевченко, Штернбергу. «Свадьба на Украине» (1891) – пожалуй, самый известный «сухопутный» пейзаж Айвазовского. В нем очевидны элементы жанровой картины, свидетельствующие об определенном этнографическом любопытстве художника. Но и здесь «будничность» на поверку оказывается совсем не «будничной» – романтическая эмоциональность сквозит в изображении сельского торжества, сопровождающего венчание молодых. Праздничность атмосферы подчеркивают яркие пятна одежд, контрастирующие с тонами предгрозовых туч, тяжело плывущих над селом. В украинских пейзажах зритель обнаружит лучшие черты, присущие морским пейзажам Айвазовского: виртуозное построение перспективы, прозрачность и изысканность палитры, романтическую взволнованность. И все же – эти образы явно уступают созданным им образам морской стихии. 11 Живопись Айвазовского – это, по преимуществу, живопись штормов и бурь; морская стихия в его работах бурлит и ярится, крушит корабли, вздымает гигантские волны, разбивается на мириады брызг. Картины художника почти звучат – шумят прибоем, хлопают изодранными парусами, воют диким ветром. Айвазовский, писавший бури десятилетиями, в лучших своих произведениях, таких как «Буря на Ледовитом океане» (1864) или «Корабль «Императрица Мария» (1892) – не становятся однообразными. У всякой бури Айвазовского – свое лицо, своя стать, свои повадки.По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: «Буря… г. Айвазовского… изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер - без соперников… В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре…» [ ; ] 1867 год связан с крупным событием, имевшим большое общественно- политическое значение, – восстанием жителей острова Крит, находившегося в вассальном владении султана. Это был второй (при жизни Айвазовского) подъем освободительной борьбы греческого народа, которая вызвала широкий сочувственный отклик среди прогрессивно мыслящих людей всего мира. Айвазовский отозвался на это событие большим циклом картин. В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Он писал предгорья Кавказа с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте, панорамы горным массивов, уходящих вдаль, как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье и затерявшийся среди скалистых гор аул Гуниб – последнее гнездо Шамиля. В Армении он написал озеро Севан и Араратскую долину. Им создано несколько прекрасных картин, изображающих Кавказские горы со стороны восточного побережья Черного моря. В следующем, 1869, году Айвазовский отправился в Египет для участия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов. В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф. Беллинзгаузеном и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды – «Ледяные горы в Антарктиде». Эта картина является показательным примером «сочиненных» произведений художника. Между тем в подробностях и деталях он абсолютно точен. Работая над ней, мастер вспоминал рассказы адмирала Лазарева, с которым – во времена его службы на посту командующего Черноморского флота – он дружил. Во время чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия его творчества П.П. Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал: «Русское географическое общество давно признало Вас, Иван Константинович, выдающимся географическим деятелем…» и действительно, многие картины Айвазовского совмещают в себе художественные достоинства и большую познавательную ценность. «Радуга». В сюжете этой картины - буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, - нет ничего 12 необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина "Радуга" была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского. В творчестве Айвазовского семидесятых годов можно проследить появление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанных в голубой красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зеленых, серых тонов придает ощущение свежего бриза, поднимающего веселую зыбь на море, а серебряное крыло парусника, пенящего прозрачную, изумрудную волну, невольно будит в памяти поэтический образ Лермонтова:Белеет парус одинокий… Вся прелесть подобных картин заключается в хрустальной ясности, искрящемся сиянии, которое они излучают. Недаром этот цикл картин принято называть "голубыми Айвазовскими". «Предельные» и «таинственные» состояния природы всегда привлекали романтиков – этим объясняется огромная популярность «ноктюрнов» в их творчестве. Айвазовский не был исключением. Более того, вряд ли кто- нибудь может сравниться с ним в изображении лунных ночей. Для картин Айвазовского, характерны тончайшая колористическая разработка и скурпулезнейшее построение композиции. «Лунная ночь на море», «Восход луны» – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать с иллюзорной точностью. Образы ночной природы Айвазовского - одни из самых поэтических изображений природы в живописи. Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации. Айвазовский был близок со многими передвижниками. Гуманистическое содержание его искусства и блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин, Стасов и Третьяков. Во взглядах на общественное значение искусства у Айвазовского и передвижников было много общего. Задолго до организации передвижных выставок Айвазовский стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, Москве, а также во многих других больших городах России. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею. Под действием передового русского искусства передвижников в творчестве Айвазовского с особой силой проявились реалистические черты, входящих в эту серию, 13 сделавшие его произведения еще более выразительными и содержательными. Видимо, поэтому стало принятым считать картины Айвазовского семидесятых годов высшим достижением в его творчестве. Сейчас для нас совершенно ясен процесс непрерывного роста его мастерства и углубления содержания живописных образов его произведений, протекавший в течение всей его жизни. 4. Знаменитые работы Айвазовский был необыкновенно плодовитым художником – за свою жизнь он написал более 6000 полотен. Львиная их доля приходится на морские пейзажи, более двух третей – на изображение бурь и штормов. Это – целая энциклопедия моря. Не смотря на точность деталей и реалистическую достоверность, художник практически никогда не писал с натуры, не делал эскизов к картинам и очень редко пользовался подготовительными набросками. И это была не прихоть гения, а – принципиальная позиция. 4.1. Чесменский бой (1848) Айвазовский, назначенный в 1844 г. «живописцем Главного морского штаба», занялся, помимо видов русских северных портов, и исторической батальной живописью. Победы русских моряков восхищали его, с русским флотом он дружил столь тесно, что, когда в 1846 г. художник отмечал десятилетие своей творческой деятельности, в Феодосию его пришла приветствовать целая эскадра под командованием В.Корнилова, будущего героя Севастопольской обороны. Эффектная картина «Чесменский бой» рассказывает зрителю о важнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768-1774 г.г. В июне 1770 г. русская объединенная эскадра заперла турецкий флот, считавшийся тогда одним из сильнейших в мире, в Чесменской бухте и в ночь на 26 июня практически полностью уничтожила его. Турки потеряли в этом бою 10 тыс. человек – лишь 11. Командующий флотом граф А.Орлов сообщал об этой «виктории» Екатерине II: «неприятельский флот мы атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили: а сами стали быть во всем архипелаге господствующими». Контроль над Дарданеллами был установлен. Стремление к световым эффектам обнаруживает себя в том, как художник пишет луну, чей холодный свет контрастирует с огненным заревом на воде. Турецкий корабль изображен в момент взрыва. Сполохи пламени, клубы дыма, летящие вверх обломки, написаны столь эффектно, что все это напоминает праздничную иллюминацию. К флагману русского флота приближается шлюпка с группой лейтенанта Ильина, только что 14 взорвавшего свой брандер – так назывались специальные суда-«камикадзе», напичканные горючими взрывчатыми веществами. Турецкие моряки пытаются спастись на обломках корабля. Общая «красивость» группы указывает на «академические» (в ряду других) истоки творчества Айвазовского. 4.2. Радуга (1873) Начиная с 1860-ых годов, «импровизационная» манера письма Айвазовского, не копировавшего мир с натуры, а как бы вспоминавшего и даже сочинявшего его, вступила в противоречие с новейшими тенденциями в тогдашней русской живописи. Выражением этих новых тенденций стала организация на рубеже 1860-70 годов Товарищества передвижных художественных выставок. Передвижники исповедовали жесткий реализм, романтически-взволнованным полотнам предпочитая социально-значимые работы. В это же время критики громко заговорили о том, что дарование Айвазовского иссякло, он повторяет сам себя и, вообще ничего кроме волн писать не может. Ответом на эти обвинения и явилась картина «Радуга», обозначившая новый этап в творчестве художника. С одной стороны перед нами очередное «кораблекрушение» Айвазовского. Но, с другой, оно совсем не похоже на прежние его «кораблекрушения» и «бури». Не отказываясь от собственных принципов, он в этой работе сильно модернизирует их – особенно это заметно в колористическом решении полотна. Прежние «утрированные» (по собственному слову художника) краски уступают место более сдержанному и вместе с тем более тонко разработанному колориту. Меньшая «придуманность», большая реалистичность – это очевидная реплика матера в диалоге с современностью. Хотя романтическая напряженность остается характерным признаком и этой работы. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает с них белую пену, поднимая столбом водяную пыль. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Накренившийся корабль медленно погружается в морскую пучину. Судя по всему, корабль наскочил на рифы вблизи берега – это и стало причиной кораблекрушения. Спасшиеся с корабля люди замерли в различных позах в шлюпке, написанной на переднем плане, который более светел по сравнению с задним. Один из них вскинул вверх руку, показывая на мерцающую радугу. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Радуга, прозрачно и чуть заметно светящаяся на грозовом фоне, похожа на мираж. Этого эффекта художник достигает искусным сочетанием оттенков различных цветов. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и 15 сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина "Радуга" была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского. 4.3. Черное море (1881) В 1881 году Айвазовский создал одно из наиболее значительных произведений - картину «Черное море». Море изображено в пасмурный день; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в скупой, сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. Недаром Крамской писал об этом произведении: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю» [ ; ] За внешним реализмом этого полотна скрывается глубочайшая метафизика. «Море» и «небо» - вот два главных его героя. Сюжет – их противоборство и единство. «Черное море» отличает какой-то неотменимый ритм, отвечающий вечному размеренному дыханию мира и внешне проявляющийся в ритмически сменяющих друг друга волнах. Художник впервые показал картину на выставке Академии художеств под несколько другим повествовательным названием – «На Черном море начинает разыгрываться буря». Позже он исключил повествовательность, сократи название до точного и емкого «Черного моря» и подчеркнув тем самым стремление представить в картине реалистический и вместе с тем предельно обобщенный образ морской стихии. По небу плывут тяжелые тучи, грозя близкой бурей. В просветы между ними бьет солнце. Силуэт далекого корабля – единственный знак человеческого присутствия в мире. Он кажется – по сравнению с внутренней мощью изображенной стихии – робким и ненадежным. Линия горизонта разделяет и одновременно соединяет в единое целое море и небо. Там, вдалеке, море кажется спокойным, контрастируя с волнами, все мощнее набегающими друг на друга на переднем плане. Гребни ближайших волн сильно высветлены. Эти светлые линии, параллельными рядами, уходящие вдаль, задают ритм картины, похожий на внушительную поступь. Большим поклонником этого произведения был И.Крамской – он даже включил его в собственную известную картину «Неутешное горе», помести за спиной героини и сделав своеобразным «зеркалом» ее душевных переживаний. «есть вещи У Айвазовского, феноменальные – например «Море». Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю» [5;11] Картина свидетельствует о том, что Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания, в отмечал Крамской, 16 ясно ощутимой потенциальной мощи ее. Много раз об Айвазовском писал Стасов. Со многим он не соглашался в его творчестве. Особенно яростно восставал он против импровизационного метода Айвазовского, против легкости и быстроты, с какой он создавал свои картины. И все же, когда надо было дать общую, объективную оценку искусству Айвазовского, он писал: "Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами" [ ; ] 4.4. Среди волн (1898) Трудно, почти невозможно поверить, что Айвазовскому в пору создания этой картины шел восемьдесят второй год. Ничто здесь не говорит об усталости души или старческой слабости рук: мощная музыка этой работы чарует и увлекает за собой зрителя. Это полотно стало как бы «второй серией» величественного образа, запечатленного художником в «Черном море». Там – начинается буря; здесь – она уже разыгралась. Такая, почти монохромная, живопись у Айвазовского вовсе не кажется однообразной – она словно светится изнутри глубоким внутренним светом. Кажется художник видел в этом огромном полотне свое творческое завещание – он не показывал его ни на одной из устраиваемых в последние два года жизни выставок и завещал родной Феодосии. Когда смотришь на эту картину, создается ощущение первозданного хаоса. Вздыбившиеся волны сталкиваются друг с другом, разбиваются, опадают, вздымая облака водяной пыли. В этой работе не найти «точек покоя» – все находится в непрестанном движении. Солнечный луч, почти солнечный столб, и здесь рвет завесу свинцовых туч, обещая скорый конец шторма. Смена природных состояний морской стихии всегда необыкновенно интересовала Айвазовского. Между тучами и вздыбленным морем лег узкий глубокий просвет – и он тоже предвещает скорое отступление непогоды. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. Картина написана множественными оттенками сероватого и голубовато-зеленого цветов – такая колористическая скупость характерная для позднего Айвазовского, придает его работам этого периода особое очарование. Мастерство картины «Среди волн» – плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел мастер, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина «Среди волн» значительно выше по исполнению всех предшествующих работ 17 последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии. Таким образом, к какому бы периоду деятельности Айвазовского мы ни обратились, мы всюду найдем полотна исключительной силы, исполненные подлинного вдохновения: «Девятый вал» (1850), «Море» (1864), «Радуга» (1873), «Черное море» (1881), «Среди волн» (1898) и многие другие.Они-то и составляют непреходящую ценность его наследия. 5. Девятый вал – шедевр русского изобразительного искусства В России – это одно из любимейших произведений отечественной живописи, растиражированное в миллионах экземпляров репродукций. Причем огромная популярность к нему пришла к нему сразу же после его 18 первого показа широкой публике, состоявшегося осенью. 1850 г. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поток людей, желавших тогда взглянуть на «Девятый вал», не иссякал, многие ходили смотреть его по несколько раз. Это чем-то напоминало случившееся шестнадцатью годами раньше паломничество к «Последнему дню Помпеи» К.Брюллова. Брюллова не случайно записывают в прямые учителя Айвазовского, хотя в Академии последний посещал совсем другую мастерскую. Многое роднит этот шедевр с брюлловской «Помпеей» – обе эти картины явили собой высший расцвет романтизма в русском изобразительном искусстве. Вскоре пришли другие времена, когда «страсти роковые» перестали пользоваться популярностью, уступив место «правде жизни». Айвазовскому немало досталось от новейшей критики, но даже ее апологет, В.Стасов, неизменно признавал, что «маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный» [5;14] Если говорить в целом о творчестве Айвазовского, в его картинах, написанных в разные периоды жизни, прослеживаются черты романтизма и реализма. Романтические черты особенно сказались в картине «Девятый вал». Айвазовский изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный девятый вал, готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт. Гребень девятого вала грозно поднимается над людьми, пытающимися спастись на обломках корабля. По древним морским поверьям. В идущих одна за другой во время шторма волнах самой мощной и страшной становится каждая девятая – отсюда и название картины. Как и в большинстве «штормовых» образов Айвазовского присутствует солнце – оно упрямо разрывает завесу туч и водной пыли, обещая ясный день и спасительное умиротворение стихии. И красок тут Айвазовский-романтик опять же не жалеет. Люди, выжившие после штормовой ночи, отчаянно борются со стихией. И хотя девятый вал нависает над ними, грозя им гибелью, полотно скорее, «красиво», нежели «трагично», – и в этом опять же звучит явный отзвук академизма. Волнующаяся вода блестит, отражая солнечные лучи. Автор, стремительно нанося мазки (а Айвазовский написал «Девятый вал за одиннадцать дней, не изменив своему правилу импровизационной «скорописи»), словно, любуется своим созданием – зритель, ощущая это, еще меньше верит в трагизм представленного сюжета. Айвазовский мастерски вписывает ярящуюся пену девятого вала. Если мы четырьмя линиями (двумя горизонтальными и двумя вертикальными) разделим всю картину на девять равных фрагментов, то верхушка девятого вала придется на точку пересечения левой вертикальной и нижней горизонтальной линии. Столь четкое построение композиции свидетельствует о хорошо усвоенных «академических» уроках. Айвазовский нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся 19 пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Она написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым – в воде. Яркая, мажорная красочная гамма картинызвучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии. Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи. Образ бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в его стихах: Так ныне, океан, я жажду бурь твоих - Волнуйся, восставай на каменные грани, Он веселит меня, твой грозный, дикий рев, Как зов давно желанной брани, Как мощного врага мне чем-то лестный гнев… Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству. 20 6. Графические работыИвана Айвазовского Говоря о творчестве Айвазовского, нельзя не остановиться на большом графическом наследии, оставленном мастером, потому что его рисунки представляют широкий интерес, как со стороны артистического их выполнения, так и для уяснения творческого метода художника. Айвазовский всегда много и охотно рисовал. Среди карандашных рисунков выделяются своим зрелым мастерством работы, относящиеся к сороковым годам, ко времени его академической командировки 1840-1844 годов и плавания у берегов Малой Азии и Архипелага летом 1845 года. Рисунки этой поры гармоничны по композиционному распределению масс и отличаются строгой проработкой деталей. Крупные размеры листа и графическая законченность говорят о большом значении, которое Айвазовский придавал рисункам, сделанным с натуры. Это были в основном изображения прибрежных городов. Острым твердым графитом Айвазовский рисовал лепящиеся по уступам гор, уходящие вдаль городские постройки или отдельные, понравившиеся ему здания, включая их в пейзажи. Самыми простыми графическими средствами – линией, почти не пользуясь светотенью, он достигал тончайших эффектов и точной передачи объема и пространства. Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе. В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Позднее он свободно перерабатывал их, и часто они служили ему только первым толчком для выполнения творческих замыслов. Ко второй половине жизни Айвазовского относится большое количество рисунков, выполненных в свободной широкой манере. В последний период творчества, когда Айвазовский делал беглые путевые зарисовки, он стал рисовать свободно, воспроизводя линией все изгибы формы, часто едва касаясь мягким карандашом бумаги. Его рисунки, утратив былую графическую строгость и отчетливость, приобрели новые живописные качества. По мере того как выкристаллизовывался творческий метод Айвазовского и накапливались огромный творческий опыт и мастерство, в процессе работы художника произошел заметный сдвиг, сказавшийся на его подготовительных рисунках. Теперь он создает набросок будущего произведения по воображению, а не по натурному рисунку, как он это делал в ранний период творчества. Не всегда, разумеется, Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением. Имеются три варианта эскиза к последней его картине "Взрыв корабля". Он стремился к лучшему решению композиции даже в формате рисунка: два рисунка сделаны в горизонтальном прямоугольнике и один в вертикальном. Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. Подобные рисунки как бы иллюстрируют слова Айвазовского, относящиеся к методу его работы: «Набросав карандашом на клочке бумаги план, задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей» [ ; ]. 21 Для графических работ Айвазовский пользовался разнообразными материалами и техническими приемами. К шестидесятым годам относится ряд тонко написанных акварелей, сделанных одним цветом – сепией. Пользуясь обычно легкой заливкой неба сильно разжиженной краской, едва наметив облака, чуть тронув воду, Айвазовский широко, темным тоном прокладывал передний план, прописывал горы второго плана и рисовал лодку или корабль на воде глубоким тоном сепии. Такими простыми средствами он иногда передавал всю прелесть яркого солнечного дня на море, накат прозрачной волны на берег, сияние легких облаков над глубокой морской далью. По высоте мастерства и тонкости переданного состояния природы такие сепии Айвазовского далеко выходят за рамки обычного представления об акварельных эскизах. В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию4 «Море после бури». Этой акварелью5 Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П.М. Третьякову. Широко пользовался Айвазовский мелованной бумагой, рисуя на которой он достиг виртуозного мастерства. К таким рисункам относится «Буря», созданная в 1855 году. Рисунок сделан на бумаге, тонированной в верхней части теплым розовым, а в нижней – серо-стальным цветом. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде. представление о его творчестве и о его своеобразном методе работы. Графика Айвазовского обогащает и расширяет наше привычное 4Сепия - (от греч . sepia - каракатица),1) светло-коричневая краска из чернильного мешка морского моллюска (сепии). Использовалась европейскими художниками с сер. 18 в. при рисовании пером и кистью. В 20 в. заменена искусственными красителями типа акварели. 5Акварель (фр.сл. - aquarelle, ит. сл. - acquerello, лат. сл - aqua — вода), краски, разводимые водой, а также живопись этими красками. 22 Заключение Море... Его беспредельную даль и светозарные восходы, колдовство лунных ночей и грозное неистовство бурь никто не изображал так поэтично и вдохновенно, как Айвазовский. В сознании поколений он был и остается несравненным певцом моря, совершенно уникальным художником. «Море – это моя жизнь», – сказал мастер. Творчество Айвазовского выразило не только его собственную душу, его чувства, настроения, но и извечную любовь человека к бескрайней водной стихии. Страстная до обожествления любовь художника к морю, способность поразительно живо передать его дыхание и волнение – вот источник той подчас непонятной, но притягательной силы, которой обладают картины Айвазовского. Но этим, разумеется, не ограничиваются их достоинства. Главное в искусстве великого мариниста – это ошеломляющее мастерство. Оно позволяло ему с удивительной легкостью решать любую живописную задачу, достигать особого цветового звучания в передаче живой игры холодной и суровой водной стихии или теплой, прогретой солнцем зыбкой атмосферы гигантских воздушных масс, граничащих с водой. Естественно до осязаемости изображал он и мириады брызг, вздымаемых сильным ветром, и прозрачную морскую глубину. Небывалый успех молодого художника в Италии, Франции, Голландии, Англии в 1840-х годах не был случаен – этот успех обусловили глубокая эмоциональность, романтическая одухотворенность его искусства. Эжен Делакруа, глава французской романтической живописи, отзывался об Айвазовском с высоким уважением, а знаменитый английский маринист Уильям Тернер посвятил ему стихи и назвал гением. В наши напряженные и тревожные дни, когда Земля — колыбель человека — уже не кажется безоблачным раем, а подлинная культура настоятельно требует защиты, новым смыслом и значимостью наполняется искусство одного из самобытных певцов красоты — великого гуманиста 23 Ивана (Ованеса) Айвазовского. Айвазовский снискал себе мировую славу как представитель русского искусства. Начиная с 1840-х годов в городах Европы и Америки состоялось более 120 его персональных выставок, которые имели громадный успех. Русское искусство обретало широкую известность, и роль Айвазовского здесь воистину неоценима. Занимая совершенно особое место в искусстве XIX века, он, армянин по рождению, был и остается одним из наиболее популярных русских художников. Список литературы 1 Айвазовский Иван Константинович. – М., 1965 г.; 2 Долгополов И. Мастера и шедевры. – М., 1987 г.; 3 Ионина Н.И. «Сто великих картин» – Вече, 2002 г.; 4 Популярная Художественная Энциклопедия. – М., 1986. 5 Айвазовский /Шедевры русской живописи №2, 2010 6 Ресурсы сети Интернет: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24 Приложение 25 Приложение 1 26 Ледяные горы в Антарктиде Приложение 2 27 Девятый вал Приложение 3 Среди волн 28 Приложение 4 Чесменский бой 29