Сценарий мероприятия «Терпсихора – муза танца»

Сценарий мероприятия «Терпсихора – муза танца» Приложение 2 Возраст участников: 7 – 17 лет.  Цель: Формирование у детей средствами музыки ритмических движений, разнообразных  умений, раскрытие двигательных, танцевальных и исполнительных способностей, духовно – нравственных качеств личности; укрепления здоровья детей.  Оборудование: музыкальная аппаратура, сценическая светоаппаратура, декорации,  костюмы.  Ведущий: Хотите, мы расскажем вам о чуде?  О чуде, которое живет с нами рядом.  Вы спросите, что это такое?  А попробуйте догадаться сами!  Его нельзя потрогать рукой, но можно увидеть и услышать.  Оно имеет душу, сердце, но для того, чтобы понять это, нужно время.  И зовется оно Танцем.  Ведущий: Согласно древнеримской легенде — Аполлон — покровитель искусств. Но у  него есть девять прекрасных муз. Клио — муза истории, Талия — муза комедии,  Мельпомена — муза трагедии. Но наше внимание привлекает другая — муза танца —  Терпсихора. И ее величество сегодня у нас в гостях.  Выход Терпсихоры (под музыку фокстрота и исполняет танцевальную постановку с  участниками мероприятия).  После выступления Терпсихора остается одна на сцене. Терпсихора: Сегодня вы узнаете, как и когда появился на свет этот прекрасный вид  искусства — танец, побываете в разных странах и перенесетесь, словно на фантастической  машине времени, из одного века в другой. Вы любите танцевать, не правда ли? Или, по крайней мере, вас не оставляют равнодушными звуки ритмичной, зажигательной музыки? Как бы там ни было, я приглашаю вас к  разговору об этом искусстве.  Терпсихора (обращается к зрителям в зале): что вам нравится в танцевальном искусстве? Это красивые движения. Это красивая музыка. Грация, яркие костюмы. Танец приносит радость. Терпсихора: В каждом вашем ответе есть слово «красота». Чувствуется, что вы не только  умом прикасаетесь к прекрасному, но и сердцем. А что значит прикоснуться к красоте? Вот размышления одного человека: «Я сорвал  цветок, и он увял. Я поймал мотылька, и он умер у меня на ладони. И тогда я понял, что  прикоснутся к красоте можно только сердцем.» Ведущий: Да, красоту нужно уметь не только видеть и чувствовать. Красоту надо еще и  беречь! Это самое трудное. Запечатлеть красоту в душе, запомнить ее, всегда носить в  сердце — может быть, это и есть высшее проявление культуры человека? Итак, сегодня мы начинаем разговор об одном из самых волнующих, самых возвышенных и  прекрасных из всех искусств. Ведущий: Сама Терпсихора к нам пришла из Древней Греции. Высоко ценили танец  древние греки. Они в искусстве танца видели «единство душевной и телесной красоты».  Танцы сопровождали государственные праздники, семейные торжества, а учились им в  гимназиях, в академиях и в музыкальных школах.  Большое развитие танцевального искусства произошло в средние века.  В средние века танцы украшали народные гулянья, домашние праздники. В танце простых  людей можно видеть прославление жизни, радость молодости, удачи, в них поклонение  солнцу, далям полей. Живой ритм, прыжки, круговые движения, притопы, подскоки — вот  и вся народная хореография. Мы начнем наш вечер с танца «Сиртаки». Заглянем в историю этого танца, и мы  узнаем, что на самом деле он не является национальным греческим танцем, как многие  думают. Сиртаки — популярный танец греческого происхождения, созданный в 1964 году  для фильма «Грек Зорба». Он не является народным греческим танцем, однако  представляет собой сочетание медленных и быстрых версий хасапико — старинного танца  мясников. Танец «Сиртаки» исполняют учащиеся 9­го класса Ведущий: Но это не все! Было и иное искусство. Давайте вспомним, что танцевали при  королевских дворах Европы в XVI­XVII веках. Кто знает? (менуэт, гавот, пас­сны, бурре,  гальярду, куранту, сарабанду, шакону, ригодон, вальту).  Но все эти танцы создал народ. В высшем свете танцевальная манера менялась в согласии с  придворным этикетом. В 1661 г. во Франции появилась Королевская академия танца. А  король Франции Людовик XIV приказал учителям танца регулярно собираться и  беседовать о танцах, размышлять, заботиться об их усовершенствовании.  К этому времени окончательно складывается такая форма аристократического  времяпрепровождения, как балы. Слово «бал» обозначает «большой танцевальный вечер».  Как известно в нашем государстве балы были введены Петром I, тогда они назывались  «ассамблеей».  Танец «менуэт» исполняют девочки старших классов с веерами Терпсихора: А теперь постараемся вспомнить, какие танцы были в моде у наших бабушек  и дедушек, мам и пап.  В начале появился фокстрот, что в переводе с английского означает лисий или быстрый  шаг.  В 20­х годах всех покорило аргентинское танго. Подлинная родина его — Испания, родные сестры — испанское фламенко и хабанера.  Чешский народный танец «полька» также быстро в начале века распространяется по миру.  Танец «Полька» исполняют учащиеся 1 класса В 40­е годы XX века появилось много новых танцев: буги­вуги, твист, шейк. И, конечно же, знаменитый рок­н­ролл.  Танец «Рок­н­ролл» исполняет Терпсихора с партнером­старшеклассником Каждый танец стремительно появлялся и быстро уступал место новому. И только один  остался неподвластен времени. Он родился раньше всех. И звучит и под открытым небом, и в клубах вот уже 200 лет! При звуке этого танца хочется кружиться.  Первые такты удивительной музыки захватывают. И вот уже их звучание увлекло нас.  Вальс полюбился многим. Причем с первого такта и навсегда!  Мир красок и мелодий всегда открыт для нас,  И в этот мир сегодня Всех, всех зовет наш вальс!  Танец «Вальс» исполняет 11 класс Ведущий: Вот мы с вами и подошли от Петровского бала к балу сегодняшнего дня,  который называется дискотека. Здесь звучит совсем другая музыка, да и наряды  танцующих уже не те, нет пышных тяжелых юбок, высоких с локонами причесок. Ведь все  это мешает современным движениям, ритмам.  Шумите, пойте, смейтесь.  На празднике у нас  Танцуйте что хотите,  Настал желанный час.  Смешинки — веселинки  Зовут нас танцевать. Победителям награда  Танец «Макарена» исполняют все участники